U djelima koje je pjesnik stvorio ovih godina, Lijepu damu postepeno zamjenjuje Stranka. U Blokovoj poeziji javlja se intenzivna pažnja prema životu grada.
Godine 1905. pjesnik je učestvovao u demonstracijama, prisustvovao mitinzima i proučavao život radnika na periferiji.
Blok traži svoj put u umetnosti, udaljavajući se od S. Solovjova i
A. Bely, postaje član “okruženja” Vyacha. Ivanov, pohađa "Subote" u pozorištu Komissarževskaja, gde se čitaju i raspravljaju o novim delima, a njegov "Balagančik" se uvežbava. Blok je veliku pažnju posvetio demokratskoj književnosti. Priredio je članak “O realistima”; zbližio se s novim seljačkim pjesnicima, posebno N. Klyuevom; u članku “Pitanja, pitanja i pitanja” (1908) kritikovao je simbolizam. Blok je sve više osjećao odvojenost moderne kulture od njenih nacionalnih korijena. Njegove književne strasti su I.V. Gogolj i F.M. Dostojevski.
Pjesnik je prvu rusku revoluciju doživljavao kao borbu ljudi protiv društvene nepravde, nasilja i vulgarnosti. Njegov ideal je Sloboda. Pored navedenih tema, pesme ovog perioda sadrže i druge: grad sitih i gladnih, „veselog i pijanog“, gde se lirski junak pojavljuje strancu, koji više nije simbol harmonije, već simbol pada lirskog junaka.
Ove promjene u pjesnikovom svjetonazoru odrazile su se u ciklusu „Grad” (1904-1908), koji je uključivao pjesme „Hladan dan”, „U oktobru”, „Prozori u avliju”, „Na tavanu”, „Stranac” , “Fed” i sl. (Pročitajte nekoliko pjesama iz ciklusa “Grad”. Kako se Petersburg pojavljuje u Blokovim pjesmama?)
Jedna od najznačajnijih pjesama u ciklusu je “Stranac” (1906). Kompoziciono je podijeljena na dva dijela, od kojih je prvi periferija grada, vulgarnost svakodnevice, koju prenose umjetnički detalji:
Uveče iznad restorana
Vrući vazduh divlji i gluh,
I vlada uz pijane vike
Proleće i pogubni duh.
Zapazimo nespojivost i suprotnost epiteta - "proljeće" i "pogubno"; ironija u opisu:
I svako veče, iza barijera,
razbijanje lonaca,
Šetnja sa damama među jarcima
Testirana pamet.
Drugi dio pjesme je kontrast ovom svijetu prljavštine i vulgarnosti sa slikom Stranca i „začarane daljine“. Lirski junak u kafanskom svetu ugljen-dioksida, gde „...jedini prijatelj / Ogleda se u mojoj čaši...“ susreće Neznanca: „...Uvek bez drugova, sama, / Diše mirise i magle, / Ona sedi dole pored prozora.”
Blok je 1910. godine objasnio pojavu ove slike na sledeći način: „...konačno se preda mnom pojavilo ono što ja (lično) zovem „Stranac“: prelepa lutka, plavi duh, zemaljsko čudo... Stranac je ne samo dama u crnoj haljini sa nojevim perjem na šeširu. Ovo je đavolja legura iz mnogih svjetova, pretežno plave i ljubičaste. Da imam Vrubelova sredstva, stvorio bih demona, ali svako radi ono što mu se dodijeli...”
Temu “Stranaca” Blok razvija u pjesmama “Tamo se dame šepure svojom modom...”, “Lice ti je bljeđe nego što je bilo...”, “U restoranu”.
Pesma „U restoranu” (1910) nastala je četiri godine posle „Stranca”. Međutim, imaju mnogo toga zajedničkog - vrijeme, mjesto, heroji. Mnogo toga se ponavlja u opisu Stranca i Dame u restoranu - svila, parfem. „Diše miomirisom i maglom, / Ona sjeda kraj prozora“, „Djevojački lik, u svile zarobljen...“ („Stranac“); „I duhovi uzdahnu, trepavice zaspaše, / Svila zabrinuto šaputa“ („U restoranu“). Međutim, ova vanjska sličnost ne zasjenjuje razlike.
U drugoj pesmi nema elementa misterije, misterije – samo „duhovi“... A umesto divljenja, osećaja bliskosti, tu je igra:
Gledao si. Dočekao sam ga sa stidom i bezobrazlukom
Izgledao je arogantno i naklonio se.
Okrećući se gospodinu, namjerno oštro
Rekli ste: “A ovaj je zaljubljen.”
Novu etapu na pjesnikovom stvaralačkom putu obilježile su knjiga pjesama „Snježna maska” (1907), ciklus „Faina” (1906-1908) i drama „Pjesma sudbine” (1909). U Blokovim tekstovima iz 1906. pojavljuju se pjesme posvećene glumici N.N. Volohova, koju je pjesnik upoznao u pozorištu V.F. Komissarževskaja, gdje je postavljen njegov "Balaganchik". Volohova je bila mlada, neobično lepa i takođe talentovana. U prvoj produkciji "Balaganchika" igrala je jednu od maski. Glumica je postala junakinja Blokove serije "Snježna maska", prototip njegove Snjeguljice.
U "Snježnoj maski", u ciklusu "Faina" i u drami "Pjesma sudbine" Blok veliča zemaljsku ženu i ljubavne strasti, uranja u "snježnu tamu svojih očiju", u ime ljubavi spreman je da spali na „snežnoj vatri“: „Poznata mi je slabost ovih ruku, / I ovaj šaputajući govor, / I malaksalost vitkog struka, / I tupost nagnutih ramena“ („Nestalo. Ali zumbuli čekali...”). U novoj heroini, Blok pronalazi manifestaciju “Duše svijeta” i pokušava je razabrati u tami snježnog vihora.
Taj element pjesnik doživljava kao disharmoniju, nema mira. Strah i neizvjesnost se prenose prirodnim slikama – „snježna izmaglica se podigla“. U pjesmama ovog perioda dominiraju motivi vatre, haosa, haosa i maski kao simbola gubitka. Snježni vrtlog strasti zahvatio je pjesnika, pisao je rad za poslom: za pola mjeseca napisano je 30 pjesama „Snježne maske“. Ritam pjesama je poput snježne mećave - nervozan, bez daha.
Stoga crte junakinje poprimaju romantičnu konvenciju: "neizbežne oči", "oči zanosne djevice", "osmeh teče", "lagani korak", "snežna krv".
U ciklusu “Faina” motiv “potrošene duše” “teče” iz jedne pjesme u drugu. Otvorenost prema svijetu, spremnost da se prihvati takav kakav jeste, zvuči u pjesmi „Oj, proljeće, bez kraja i bez ruba...“: „Prihvatam te, neuspjeh, / I srećo, moj pozdrav!“; „Prihvatam pustinjske tegove! / I bunari zemaljskih gradova!
Faina je junakinja dramske poeme "Pjesma sudbine", koju je Blok napisao 1908. Njen junak napušta svoju kuću, svoju ženu, odlazi po svijetu i upoznaje raskolničku Fainu. Služeći joj, on prvo upoznaje novi osjećaj svijeta, a onda se, napušten od nje, utopi u snježnoj mećavi. Pjesnikovo prevrtanje još nije razriješeno. Ne nalazi odgovore na pitanja koja mu život postavlja.
Godine 1908. objavljena je Blokova nova zbirka pjesama "Zemlja u snijegu", koja je odražavala stvarnost modernog života. Umjesto nekadašnje harmonije nastaje haos, živahni ritmovi, slika separea („Balaganchik“, „Balagan“).
Knjigu otvara serijal "Strašni svijet". Tema „strašnog svijeta“ provlači se kroz čitavo pjesnikovo stvaralaštvo – to su i kontradikcije buržoaskog svijeta, i reakcija koja se dogodila u zemlji nakon revolucije 1905., i buržoaska močvara, najveća pustoš duša, nedostatak volje za životom, uništenje moralnih vrijednosti. Junak se nalazi na ovom svetu, pati od svoje grešnosti i neverstva („Crna krv“, „Demon“, „Dvojnik“, „Život mog prijatelja“), „Pesma pakla“ ponavlja Danteovu temu, međutim, Blokov junak ne gleda samo kako muče grešnike u paklu, on je i sam mučenik, u paklu se susreće sa samim sobom: „Svi streme ka beznadnom ponoru, / A ja sledim...“
Već kao zreo pjesnik, Blok je svoje djelo smatrao potpunim „romanom u stihovima“. Pripremajući Sabrane pjesme, podijelio je svoju poeziju u tri toma i svaki od njih strukturirao kao estetsko i idejno jedinstvo. Blok je ovo trotomno djelo nazvao "trilogijom inkarnacije".
Prvi ciklus prvog toma zvao se "Ante Lucem" ("Prije svjetlosti", 1898-1900). Ima posebno jake romantične motive, vidljive su tradicije ruske klasike, posebno tradicije A. Feta - muzikalnost, nijanse doživljaja, polutonovi u opisu prirode, metaforički sadržaj, pažnja prema zvukovima, izražajnost boja. “Pred svjetlom” je biti sam u predzornom mraku: “Neka mjesec sja – noć je tamna...”, “Iz carstva tame i snijega...”, “Plavi mrak grada ...”. Usamljenost romantičnog junaka naglašava njegovu izolovanost od života, od „bučnih naroda“, umor „od dnevnih lutanja“, s druge strane, u njemu se očituje žudnja za životom: „Težim raskošnoj volji, / žurim ka prelepoj strani...”
U njegovim pjesmama sve češće i oštrije zvuči tema života koji se kreće u krugu i njegovog beznađa. Dvije strofe pjesme „Noć, ulica, fenjer, apoteka...“ (1912) podsjećaju na odraz grada noću u vodi kanala: drugi katren u odnosu na prvi kao da je izokrenut u prsten. kompozicija. Epiteti jačaju ideju o besmislenosti života i smrti. Jedan Blokov prijatelj je slušao pesmu i našalio se da je neće zaboraviti, jer je blizu njegove kuće na uglu bila apoteka. Blok je rekao ozbiljno: „U blizini svake kuće je apoteka.“ Apoteka je simbol prelaska iz života u smrt.
Temu „strašnog svijeta“ nastavlja ciklus „Odmazda“ (1908-1913). Odmazda, kazna za ono što je učinjeno, nastaje ako neko čini zlo. Prema Bloku, odmazda je sud vlastite savjesti. Šta je kriv lirski junak? Prije svega, izdaja, laž, izdaja visokih ideala, uranjanje u svijet opijenosti i strasti koje dovode do uništenja porodičnog ognjišta. U Blokovom ličnom životu dogodile su se i brojne tragedije: smrt djeteta, nesloga u porodici, gubitak snova i vjere. Dolazi obračun - mentalni umor, praznina. Ovaj motiv se čuje u svim pjesmama ciklusa.
Ciklus završava pesmom „Kako je bilo, kako je bilo?..“, u kojoj pesnik pokušava da razume lirskog junaka, analizira njegov život, osuđuje ga za ono što je učinio: „Nedostojni rob, blago / predato meni bez čuvanja, / bio sam kralj i slučajni čuvar. / Vojske žestokih čudovišta / Poletjele su na mene.”
U ciklusu “Jambici” (1907-1914) transformisana je tema odmazde. Odmazda ne prijeti pojedinoj osobi, već cijelom svijetu. Istovremeno, lirski junak se nada da će dobiti snagu za javnu službu. Stihovi ovog ciklusa zvuče vera i optimizam: „O, ludo hoću da živim: / Da ovjekovječim sve što postoji, / Da učinim bezličnim, / Utjelovim nemoguće!
Godine 1914. Blok je upoznao pjevača J1.A. Andre-eva-Delmas, koju je vidio u ulozi Karmen u istoimenoj Bizeovoj operi. “Izgubio sam glavu. Sve je u meni zbunjeno...” - napisao je Blok o ovom susretu. Poetski eho susreta pečata oličen je u stihovima:
Ljutit pogled bezbojnih očiju.
Njihov ponosni prkos, njihov prezir.
Sve se linije tope i pjevaju.
Tako sam te prvi put sreo.
"Ljuti pogled bezbojnih očiju...", 1914
Delmasu je Blok posvetio ciklus „Karmen“, mnoge pesme iz ciklusa „Harfe i violine“ i pesmu „Bašta slavuja“. Opis Karmen dočarava pevačičine crte: „nežna ramena“, „zastrašujuća osetljivost“, „nervozne ruke i ramena“... U njoj se prepliću dah uzavrele strasti, „ciganski element“, ljubav, muzika, tuga i radost. pesme. Karmen i junakinja opere, u kojoj „I ljutnja i ljubomora kipe, to nije za tebe / Eskamillo zaljubljeni dolazi...“, i moderna žena koja je pesniku bliska i draga („I pjesma tvojih nježnih ramena / Već je strašno poznata..“). "Koliko sam sreće imao sa ovom ženom", napisao će kasnije. Ovo je bila pesnikova poslednja ljubav, a ciklus „Karmen” poslednji ciklus o ljubavi.
ODGOVOR: Blok je sofisticirana osoba i pjesnik. Ali za razliku od drugih istančanih priroda, uvijek ga je bolno privlačila spoznaja grube zemaljske stvarnosti: narodnog pogleda na svijet, osjećaja domovine, životnog nesklada, pa čak i društvene nepravde. Rođen je da bude pesnik večnosti, ali je težio da postane pesnik svog vremena. Upravo je u tom kretanju od vječnosti, svemira, nebeskog ideala do okrutne stvarnosti, prolaznosti, suština evolucije lirskog junaka Bloka i razlozi njegove ljudske i stvaralačke tragedije.
Put do prihvaćanja revolucionarne nužnosti, jednostavnosti osjećaja karakterističnih za obične ljude, prava mračnih masa na odmazdu doveli su ga do samoizdaje, zamjene moralnih vrijednosti i nerješivih proturječnosti.
Sam Blok je gotovo sve svoje tekstove podijelio u 3 toma i nazvao ovu trotomnu knjigu stihova "trilogija inkarnacije". Pod “inkarnacijom” je shvatio silazak s neba na zemlju, put od potrage za nejasnim najvišim idealom kroz spoznaju stvarnosti (koju je nazvao “strašnim svijetom” ili “močvarnom šumom”) do jednostavnih zemaljskih istina. Ovo je put od visina estetskog ideala - do zemlje i ljudi, i još jednostavnije - od snova do stvarnosti.
U tom 1(otprilike 1897. - 1904.) uključuje cikluse “Pjesme o lijepoj dami” i “Raskršće”. Ovdje se traži nejasan ideal u liku Lijepe dame - Gospe svemira, Duše svijeta. Prava osećanja i odnosi sa L.D. Mendeljejevom samo su razlog za generalizaciju, poletanje u eterični prostor, približavanje Djevici svetlosti, viteško služenje snu - po svim kanonima simbolike.
U tom 2(1904 0 1908) – ciklusi „Mjehurići zemlje“, „Noćna ljubičica“, „Grad“, „Snježna maska“, „Faina“, „Slobodne misli“. Događaji stvarnog života koji zadiru u pjesnikovu svijest dolaze u sukob sa idealnom Dušom svijeta. Život se pojavljuje u elementima prirode, grada i zemaljske ljubavi. Svijet se pojavljuje u neskladu, građanska osjećanja se pojačavaju, ali sam pjesnik, prihvatajući trendove novog života, ne žuri da se u njega uklopi. Pjesme se počinju graditi na oksimoronima, kontrastima, paradoksima, na suprotnosti lijepog i odbojnog. Lijepa dama živjela je u nestvarnom, imaginarnom svijetu, a Stranac (junakinja 2. sveske) gotovo se neopipljivo pojavljuje u svijetu trijumfa vulgarnosti. Pozicija lirskog junaka 2. sveske je pokušaj da u filistarskom svijetu odbrani svoju slobodu, svoje pravo na san i poeziju: „U mojoj duši je blago / A ključ je povjeren samo meni... ” Dogovor sa „pijanim čudovištem” na kraju „Stranca” nije doslovan („...znam: istina je u vinu!”), jer vino u pesnikovoj čaši uopšte nije isto kao u naočalama „pijanica sa zečjim očima“; to je prije vino snova, slobode, kreativnosti, koje će pomoći pjesniku da postoji na ovom svijetu.
U tom 3(1908 – 1917) – ciklusi “Strašni svijet”, “Odmazda”, “Jambici”, “Karmen”, “Otadžbina”. Ovdje, nakon ideala prvog toma i antiideala iz toma 2, dolazi do pokušaja sinteze, pronalaženja svog mjesta u grubom svijetu. Tu su motivi smrti svijeta urbane civilizacije („Noć, ulica…“), osjećaja beznađa, trijumfa zla („Glas iz hora“, „Dva stoljeća“), pada („Griješi besramno, beskrajno...”), prihvatanje nadolazeće Odmazde za izdaju ideala. Glavna tema je Rusija i vrijednosti života ljudi. Pjesnik im sada ide kao sredstvo spasa od strašnog svijeta, ali „po cijenu gubitka dijela duše“: „...Za muku, za smrt - znam - / Sve je isto: prihvatam ti!”
Tajanstvena i nematerijalna Stranac iz Toma 2 sada se pretvara u prizemnu ženu iz restorana, privlačnu i zlobnu u isto vrijeme. Istinska dubina osećanja zamenjena je pozorišnom igrom osećanja, a pesnik prihvata pravila te igre.
Tajanstvena i kontradiktorna Rus 1. i 2. tom (djevojka, žena) sada se pojavljuje kao Rusija kao arena vječne borbe između dva međusobno isključiva i jednako neprijateljska elementa prema ruskoj prirodi - zapadnog (civilizacija, poredak, kultura, organizacija, razum) i istočnjački (divljaštvo, neobuzdanost, širina osećanja) – u pesmama „Rusija“, „Reka se širi...“, „Zmaj“ itd.
Nadolazeći revolucionarni preokreti izazvali su u Bloku oduševljenje i strah u isto vrijeme. Pjesnik je priznao pravo mračnih masa na odmazdu, ali je shvatio da to dovodi do nestanka humanističkih principa iz života (zapravo, o tome govori pjesma "Dvanaestorica").
Sam Blok je o "trilogiji inkarnacije" govorio na sljedeći način: "Od trenutka previše jarke svjetlosti - kroz potrebnu močvarnu šumu - do očaja, prokletstava, "odmazde" i ... - do rođenja "društvenog" čovjeka , umjetnik, hrabro se suočava sa svijetom... - po cijenu gubitka dijela duše."
Analiza pjesme A.A. Bloka “O, proljeće bez kraja i bez ruba...”
Oh, proleće bez kraja i bez ivice -
Beskonačan i beskrajan san!
Prepoznajem te živote! Prihvatam!
I pozdravljam vas sa zvonjavom štita!
prihvatam te, neuspeh,
I sretno, moj pozdrav vama!
U začaranom području plača,
U tajni smeha nema sramote!
prihvatam besane rasprave,
Jutro u zavjesama tamnih prozora,
Tako da su moje upaljene oči
Proljeće je bilo dosadno i opojno!
Uzimam pustinjske tegove
I bunari zemaljskih gradova!
Osvetljeno prostranstvo neba
I klonulost ropskog rada!
I sretnem te na pragu -
Sa divljim vjetrom u zmijskim uvojcima,
Sa nerešenim imenom boga
Na hladnim i stisnutim usnama...
Prije ovog neprijateljskog sastanka
Nikada se neću odreći svog štita...
Nikada nećeš otvoriti ramena...
Ali iznad nas je pijani san!
I gledam i mjerim neprijateljstvo,
Mrzi, psuje i voli:
Svejedno: prihvatam te!
Godine 1906-7, A.A. Blok je bio u posebno teškom stanju: nade u sretan porodični život s L.D. Mendeleevom su se srušile, kao i nade ruske inteligencije, kojoj je Blok pripadao, povezan s revolucijom. “Strašni svijet”, poput čudovišne slike, usisava pjesnika: buržoazija, razvrat, filisterstvo, koje je pjesnik mrzeo, dijelom postaju njegovo okruženje. Na toj pozadini razvija se njegova brza zaljubljenost u pozorišnu glumicu Komissarževsku Natalju Nikolajevnu Volohovu. Njoj su posvećeni ciklusi drugog toma Blokovih stihova "Snježna maska" i "Faina".
Pesma „O, proleće...” otvorila je grupu pesama u ciklusu „Faina” pod opštim naslovom „Čarolija vatre i tame”. Gorki paradoks karakterističan za Bloka već se vidi u ovom oksimoronskom naslovu. Ovdje se, nakon slatke prevare „snježnobijelog zaborava“, pojavilo nešto gorko zbrkano i očajnički slobodno (u to vrijeme se dogodio raskid s Volohovom, koji je bolno uboo pjesnika).
U prvoj strofi pjesme postoji veliko prihvatanje života: uzvici, zvučni zvuk suglasnika, direktni izljevi lirskog junaka, lagani leksički niz (proljeće - san - život). Ali u posljednjem redu nalazi se prvi signal za uzbunu: "Pozdravljam te sa zvonjavom štita!" - to jest, ispada da je heroj spreman za odbranu, za borbu sa ovim, kako se samo činilo, bezuslovno prihvaćenim životom. Ova dvojnost, koju Blok percipira ne samo od N. A. Nekrasova, već i od F. M. Dostojevskog (zapamtite bjesomučne riječi Dmitrija Karamazova: "... Kunem se, volio sam te iako sam te mrzeo"), karakteristična je za cijelu pjesmu. . S jedne strane, entuzijastičan, strastven ton, preovlađivanje uzvičnika, vedar izraz vokabulara (prihvatam, zdravo, poglede, proljeće, razvedrena prostranstva neba, uz divlji vjetar, opojan san); s druge strane, čini se da je potpuno, neselektivno prihvatanje života otežano slikama s negativnom ekspresivnom konotacijom: „jutro u zavjesama mračnih prozora“, „upaljeni“ pogledi, „bunari zemaljskih gradova“, „omor roba“. rada” (potpuno Nekrasov!), - u kontrastu sa “pustinjskim vagama” i “osvijetljenim prostranstvom neba”. Životna žena ima "zmijske kovrče" (epitet "zmija" uvijek ima negativnu konotaciju kod Bloka), "hladne i stisnute usne" i, na kraju, sam susret se naziva "neprijateljskim" - još jedan oksimoron. Odsustvo božanstva života („s nepoznatim imenom Božijim“) vodi ka prihvatanju života neselektivno, kako kažu, u potpunosti, dok je kod Dostojevskog Ivan Karamazov odbio da prihvati svet ako bi bila jedna nevina suza deteta šupa.
Očigledno je da je Blokova nečitljivost samo prividna. Slika štita, koja se pojavljuje po drugi put u pjesmi, pomaže nam da to shvatimo. Ispostavilo se da lirski junak prihvata život kao dostojnog protivnika u borbi, jasno shvaćajući da ne može pobijediti u ovoj borbi:
Za muku, za smrt - znam -
Svejedno: prihvatam te!
Ljubav-neprijateljstvo lirskog junaka A. Bloka srodno je Nekrasovljevoj „ljubav-mržnji“. Ali postoji i značajna razlika. Kod Nekrasova je ova paradoksalna kombinacija pripisana lirskom junaku („shvatiće koliko je radio i kako je voleo - dok je mrzeo“), a kod Bloka je ljubav-neprijateljstvo kazna, kalvarija, neka vrsta svesne žrtve. Dvostrukost poprima očajničku mučenički, tragičnu boju, jer nepodeljeno prihvatanje života prati okrutna i neizbežna odmazda – „muka“ i „smrt“.
Istorija nastanka Blokovog ciklusa pesama „Snežna maska” i „Faina” u zimu 1906. Aleksandar Blok upoznao je glumicu pozorišta Kommisarzhevskaya - Nataliju Nikolajevnu Volohovu, čija je slika inspirisana i prožeta ciklusima pjesama "Snježna maska" i "Faina" Tebi posvećujem ove pjesme, visokoj ženi u crnom, sa krilima očiju i zaljubljen u svjetla i tamu mog snježnog grada." U ovim pesmama ljubav je ponovo otkrivena, grozničavo. Sve ove dane provodi u omladinskom krugu koji se okupio oko glumaca pozorišta Komissarževskaja. Beli je primetio da se tokom ovih godina čak i Blokov rukopis promenio na „više repova i oblina“. Svih trideset pesama koje čine ciklus napisane su u roku od dve nedelje; Blok je kasnije rekao da se prilikom pisanja jednostavno “slijepo predao stihiji”. Bio je veoma efikasan u ovom trenutku. *** Evo je. Zasjenila sve pametne, sve prijatelje, a moja duša je ušla u krug koji joj je suđen. I pod sparnim jaukom snijega, tvoje su crte lica rascvjetale. Samo trojka juri zvonkim zvukom U snježnobijelom zaboravu. Zvoncima si mahnuo, U polja uvukao... Crnom svilom si me ugušio, Sable otvorio... A je li o toj slobodnoj volji Vjetar uz rijeku plače, A zvona i svjetla zvone i odlaze na terenu? Zlatni ti je pojas stegnut, divlji pogled drsko skroman! Neka trenuci sve varaju, potone u vatrenu lomaču! Pa neka vjetar pjeva prevare, pjevaj svile! Neka ljudi nikad ne saznaju koliko je vaša ruka uska! Kao iza tamnog vela, na trenutak mi se otvorila daljina... Kao da je tamni veo pao preko bijele, snježne daljine... Decembar 1906. *** Nakon nastupa, u mračnim večerima, putovali su po sjevernoj prijestonici pješice ili u vagonu s kasačima. Krhki svijet rane lirike postao je prošlost, a pjesnika su kovitlale stihije živog života. Natalija Volohova je bila šarmantna žena. Visoka, vitka figura, blijedo lice s nježnim crtama lica, crna kosa i širom otvorenim "makovima zlih očiju". Imala je upečatljiv osmeh, svetlucao belim zubima i trijumfom. Blokova stroga, viteška ljubav postaje bolna. On žuri da ide sa Snjeguljicom kada ona krene na turneju. Ona ga uspijeva uvjeriti da time ne ponizi svoje dostojanstvo. Zatim je slijede pisma u kojima ima puno tekstova i slatke brige za njeno zdravlje (glumica je kasnije uništila slova). „Zimska“ ljubav Aleksandra Bloka pokazala se zaista hladnom i neuzvraćenom. Natalya Nikolaevna, koja je došla u blizak kontakt s tajnom poezije, beskrajno je cijenila Bloka kao pjesnika i šarmantnu osobu, ali u isto vrijeme nije ga mogla voljeti običnom ženskom ljubavlju. Možda i zato što nije volio njenu živuću, već njegov „pijani san“ u njoj. Možda joj se tako činilo, iako je postojao uvjerljiviji razlog. Kada je jednog dana Lyubov Dmitrievna došla kod Volohove i direktno pitala da li Natalija Nikolajevna može, ako želi, da prihvati Bloka doživotno, Volokhova je odgovorila: "Ne." Jednako jednostavno i iskreno rekla je da je ono što je sprečilo da voli Bloka njen još neizlečeni osećaj prema drugom muškarcu. Ali duhovna komunikacija sa pesnikom za nju je opojna i radosna... *** Glavni razgovor između pesnika i njegove voljene odvijao se u martu 1908. godine u hotelskoj sobi u Moskvi, gde je Aleksandar Blok posebno išao za pozorišnom trupom. Pesnik je govorio o svojoj ljubavi, a ona o nemogućnosti da odgovori na njegova osećanja. I ovoga puta mu ništa nije bilo dozvoljeno. Sada je pjesnik bio ozbiljno iznerviran, a između njega i Volohove nastalo je neprijateljstvo. Ubrzo ju je potpuno napustio. Posljednja pjesma posvećena N.N. Volohovi - Snježna maska, Faina, bila je bez naslova. * * * Proljeće je plakalo nad nama svojim gorkim suzama. Vatra je titrala iza trske, Zadirkivala konja poletnog... Opet si zvala neljudsko, Ti meni davno nebo bilo strasno, A nebo je bilo za mene!.. I nije bilo važno koje! usne da ljube, pomiluju ramena, u koje gluhe ulice da oteraju drskog bezobzirnog šofera... I nije važno čiji uzdah, čiji šapat, - Možda je već tu ne ti... Samo neujednačen topot konja, Kao iz daleke visine... Tako - zaluđeni trenutkom - Iznova smo se predavali, Ponosni na propast, Tvojim peripetijama, ljubavi! Sada, kada su mi bliže zvezde, Nego one mahnite noći, Kad si još neizmerno niže pala, kćeri poniženja, Kad sam sa sobom svaki dan proklinjem, - Sad tvoja razotkrivena senka prolazi preda mnom... S naklonošću? Ili prijekorno? Ili mrziti, osvetiti se, tugovati? Ili želiš da budeš moja smrtna kazna? - Ne znam: zaboravio sam te. 20. novembra 1908 *** Godine 1910. Volohova se udala i nije igrala na sceni dvije godine, jer je rodila kćer. Godine 1915., nakon što je odvela djevojku na turneju u Kazan, tamo ju je izgubila: beba je dobila fulminantnu šarlah i umrla. Tuga je bila tolika da je glumica ponovo prekinula svoje scenske aktivnosti i otišla gotovo nikuda. Tek 1920. Volohova je upoznala Bloka u Moskovskom dramskom pozorištu. Ona mu radosna pođe u susret - on joj se ćutke nakloni ruci. Tada je zavesa data, a umetnica je otišla na svoje radno mesto, obećavajući da će se pojaviti pred prijateljicom tokom pauze. Ali Aleksandar Aleksandrovič, primetno nervozan, napustio je nastup. Ostala je samo godina dana do Blokove smrti od nepoznate bolesti...
Kompozicija
Slika voljene u stihovima A. A. Bloka prošla je evoluciju zajedno s duhovnim razvojem samog pjesnika, metamorfozama u njegovom ličnom životu. Ako se u „Pesmama o lepoj dami“ ljubav prema celom svetu otkriva kroz ljubav prema ženi, a pojava lirske junakinje asocira na „neshvatljivu misteriju“ i „neopisivu lepotu“, onda u ciklusima „Snežna maska“ i "Faina", koja je odražavala Blokova osjećanja u glumici Nataliji Volohovi, u slikama lirskog heroja i heroine utjelovljena je ideja ljubavi - strast koja je ispunila njihove duše, koja "nije vjerna nikome i ničemu." Zanimljivo je da će se ove naizgled potpuno različite inkarnacije voljene provlačiti kroz svu Blokovu poeziju, često se spajajući u liku jedne heroine.
Na primjer, u pjesmi "I opet pjenušavo iz čaše vina..." junak se prisjeća određenih epizoda, "poljubaca na okrenuto lice" i idealizirajući svoju voljenu ženu, daju joj nezemaljske crte lica: "A ti se smiješ sa čudesnim smijehom, / Zmija u zlatnoj čaši, / I nad tvojim samurovim krznom / Plavi vjetar puše." Povezanost junakinje s nebeskom slikom pojačana je epitetom "plava", koji prenosi emocionalni stav i označava nešto uzvišeno, cijenjeno i lijepo. Eterična, apstraktno sanjiva slika Lijepe Dame, Duše svijeta, Vječne Ženstvenosti, slika hipostaze, lišena aure svetosti. Nije slučajno što se epitet "Plava" odnosi na vjetar, a sama junakinja "zmije u zlatnoj čaši". Zlato, kao što je poznato, u Blokovim djelima prenosi samo vidljivi, vanjski odraz. Ženska slika je stopljena sa elementima opijenosti i elementima snijega. Pjesnik osjeća njihovu tajnu srodnost, ističe se spontani početak ljubavi. Novi „meeter“ u tami snježne mećave postaje oličenje lepote, sposobno da transformiše svakodnevni život, pokriven nevidljivom mrežom. „Snježne mećave“ privlače slobodan, nadahnut život.
Junakova zbrka u stihovima „I opet se okreneš od čaše vina, / Strah si u srce metnuo“ suprotna je heroininoj nemarnosti: „I smeješ se čudesnim smehom, Zmija u zlatnoj čaši“. Raznovrsnost i složenost pogleda na svijet prenosi činjenica da isti predmet ima različite epitete: „iz čaše vina“ - „u zlatnoj čaši“, „u tamnim potocima“ - „u žive potoke“.
Zabrinjavajuće su metafore koje liku junakinje daju zmijoliku: „u teškoj zmijskoj kosi“, „zmija u zlatnoj čaši“. Ovo upoređivanje sa voljenom zmijom više puta ćemo vidjeti u ciklusima “Snježna maska” i “Faina” slika zmije doslovno “puzi” iz jedne pjesme u drugu.
Tako je pjesma „Kroz vinski kristal“ kompoziciono podijeljena na tri dijela: od prvih stihova („U dugoj bajci / Skrivajući se tajno, / Uobičajeni sat kucne“) daje nam se osjećaj bajkovitosti i misterije u drugom dijelu pjesnik i gospođa razmjenjuju razigrane i zajedljive replike, a u finalu se magija raspršuje: „Na ramenu iza mutne tkanine, / Na kraju uske cipele / Tiha zmija spava...“ Osjećaj nestvarnosti onoga što se dešava ostaje kod Bloka tokom cijele njihove romanse s Volokhovom. U „lirskoj pesmi“, kako je pesnik nazvao ciklus „Snežna maska“, spojile su se „srebrne snežne noći“, melodične mećave, mračne daljine, električna svetlost koja razbija mrak, pozivajući rogove mećave, leteće zvezde, zaleđeni polumesec , slijepa i mračna strast, naslađuje nepovratna smrt. (V. Orlov)
Pojava voljene, izdajničke, grabežljive, zmijolike, kao da se rastvara „u drugom, uzvišenom“ lirski junak, kao pod hipnozom, spreman je da se bezobzirno pokori svemu, kao da je sudbina, s kojom nema nade; i nema potrebe da se borimo.
Iz pjesme u pjesmu raste samopouzdanje da bol, ljutnja i pokušaj sadrže nešto uzvišeno i neophodno.
Međutim, ono što je karakteristično za junakinju je porast motiva smrti, bilo direktno pomenutog („Otvori mi svoju volju, / Omotaj ruku oko zmije: / S tobom ću biti mrtva...“), ili alegorijski preneseno.
Ne može se ne primijetiti opsesivna upotreba epiteta "mračna" u odnosu na junakinju "Snježne maske" i "Faine". I iako se Bloka 1907. svi sećaju kao neobično laganog, poletnog i nadahnutog, Andrej Beli je u ovoj mećavoj svetlosti video skrivenu patnju: „Ta radost je radost tragedije; i letenje iznad ponora; Videla sam predstojeći slom...” Za lirskog junaka demonska žena je i primamljiva kometa koja vuče zvezdani trag, i paklena „žena otrovana svojom lepotom”, bliska junakinjama Dostojevskog. Međutim, takva slika buntovne žene s ruskom "razbojničkom ljepotom" najpreciznije izražava karakteristike same Rusije, kako ju je Blok shvatio. Ako u "Snježnoj maski" junakinja djeluje kao simbol strasti, nisu joj dodijeljene specifične karakterne osobine, onda se u "Faini" ocrtava portret nervozne, moćne i tajanstvene žene, koja je postala "volja, zrak i vatra" za pesnika. Faina ne izgleda kao eterična i prozirna vizija. U uzavrelu neobuzdanih strasti, pesnikovom oduševljenju nema granica:
“Evo je pojavila. Zasjenjen.
Svi pametni, svi prijatelji,
I moja duša je ušla
U njen predodređeni krug.”
„I pod sparnim jaukom snega
Vaše karakteristike su procvjetale.
Samo trojka juri sa zvonjavom
U snežno belom zaboravu..."
I tu opet vidimo kako u ženskoj slici pjesnik vidi Rusiju, njenu sudbinu, ruski nacionalni element sa slikama koje je tradicionalno simboliziraju - topoi - trojka, zimu. Faina u potpunosti utjelovljuje Blokovu ideju slobode i hrabrosti narodnog karaktera. „Jedino je Natalija Nikolajevna Ruskinja, sa svojom ruskom „šansom“, ne znajući odakle dolazi, ponosna, lepa i slobodna. Sa sitnim ropskim navikama i ogromnom slobodom”, napisao je pjesnik o Volohovi. Pjesme koje rekreiraju Blokovu poetsku ideju o njegovoj voljenoj pune su okusa "slobodne Rusije":
„Gledam - podigao sam ruke,
Počela je da pleše.
Obasula je sve cvećem
I izašao u pjesmi..."
„Poludeću, poludeću,
Volim te ludo
Da ste svi vi noć, i svi ste mrak,
I svi ste pijani..."
U ovim „bolnim zvucima“ ruske pesme odjek je Nekrasovljevih pesama; Ispostavlja se da je slika Faine povezana s onom koja će "zaustaviti konja u galopu", "ući će u zapaljenu kolibu". U poetici pjesama „labudov gazi“, „otvoreni govor“, „cvjetni hmelj“ nisu slučajni. Faina se može ponašati kao "hrabri vojnik".
Dubina pjesnikove vjere u „ogromne sile“ Rusije, u njenu unutrašnju slobodu, karakteristična je odlika cijele Blokove poezije. Prožet poezijom „Slobodne Rusije“, menja se i sam lirski junak.
Junak trezveno gleda na očigledne kontradiktornosti okolne stvarnosti, već vidimo apstraktnu sanjivost, idilični spokoj.
Iz „bezvremenosti“, iz opjanja vječnosti, pjesnik juri u savremenost, ne poričući ništa mračno, jadno, sitno u njoj, jer bez toga je nemoguć pun život, u kojem se moraju doživjeti sva osjećanja:
“i gledam i mjerim neprijateljstvo,
Mrzi, psuje i voli:
Za muku, za smrt - znam -
Svejedno: prihvatam te!
Dolazi do razumijevanja da ljubav može prevesti svaki bol, ljutnju i dati im posebno značenje.
Osobine kreativnosti
“Rekao je: “Pišem poeziju od djetinjstva, ali u cijelom životu nisam napisao nijednu pjesmu sjedeći za stolom. Lutaš negdje - u polju, u šumi ili u gradskoj vrevi... I odjednom lirski talas navali... I poezija teče red za redom... I sjećanje sve zadržava, do posljednje tačke . Ali ponekad, da ne zaboravite, to zapišete na komadiće papira dok idete. Jednog dana u džepu nije bilo papira - morao sam da zapisujem iznenadne stihove na uštirkanu manžetnu. “Ne piši poeziju kada nema poziva duše – to je moje pravilo.” (Karpov, 1991, str. 309.)
Karakteristike Blokove kreativnosti
Prvi tom Blokovih pjesama (1898-1903) uključivao je tri ciklusa:
“Ante lucem” je prag budućeg teškog puta. Opće romantično raspoloženje ciklusa predodredilo je i antinomski stav mladog Bloka prema životu. S jedne strane, tu su motivi sumornog razočaranja, koji se za devetnaestogodišnjeg dječaka čine tako neprirodnim. S druge strane, postoji žudnja za životom, njegovo prihvatanje i svest o pesnikovoj visokoj misiji, njegovom budućem trijumfu.
“Pesme o lepoj dami” je centralni ciklus prvog toma. To je onaj „trenutak prejakog svjetla“ o kojem je Blok pisao A. Belom. Ovaj ciklus odražavao je ljubav mladog pjesnika prema budućoj supruzi L. D. Mendeleevoj i njegovu strast prema filozofskim idejama Vl. Solovyova. Ono što mu je tada bilo najbliže bilo je filozofovo učenje o postojanju Duše svijeta, ili Vječnog ženskog, koje može pomiriti „zemlju“ i „nebo“ i spasiti svijet koji je na ivici propasti, kroz njegovu duhovnu obnovu. Filozofova ideja da se ljubav prema svijetu otkriva kroz ljubav prema ženi naišla je na živ odjek od pjesnika romantičara. Solovjovljeve ideje o „dva svijeta“, spoju materijalnog i duhovnog, oličene su u ciklusu kroz raznolik sistem simbola. Izgled heroine je višestruk. S jedne strane, ovo je vrlo stvarna, “zemaljska” žena. Junak je vidi „svakog dana izdaleka“. S druge strane, ispred je nebeska, mistična slika “Bogorodice”, “Zore” itd. Isto se može reći i za junaka ciklusa. Kako bi pojačao mistični utisak, Blok velikodušno koristi epitete, kao što su "sablasni", "nepoznate sjene" ili "nepoznati zvuci" itd. Tako se priča o zemaljskoj, sasvim stvarnoj ljubavi pretvara u romantično-simbolički mističko-filozofski mit. Ima svoju parcelu i svoju parcelu. Osnova radnje je suprotstavljanje "zemaljskog" i "nebeskog" i istovremeno želja za njihovom vezom, "susretom", uslijed čega bi trebala nastupiti transformacija svijeta, potpuni sklad. Međutim, lirski zaplet komplicira i dramatizuje radnju. Iz pjesme u pjesmu mijenja se raspoloženje junaka: svijetle nade - i sumnje u njih, očekivanje ljubavi - i strah od njenog propasti, vjera u nepromjenjivost Bogorodičinog izgleda - i pretpostavka da se može izobličiti.
“Raskršće” je ciklus kojim se završava prvi tom koji karakteriše dramatična napetost. Tema Lijepe dame i dalje se čuje u ovom ciklusu, ali se tu javlja i nešto novo: kvalitativno drugačija povezanost sa „svakodnevnim životom“, pažnja prema ljudskom heroju, društvena pitanja. “Raskršće” ocrtava mogućnost budućih promjena u pjesnikovom stvaralaštvu, koje će se jasno ispoljiti u drugom tomu.
Tekstovi drugog toma (1904-1908) odražavali su značajne promjene u Blokovom svjetonazoru. Društveni uspon, koji je u to vrijeme zahvatio najšire slojeve ruskog naroda, imao je presudan utjecaj na Bloka. Udaljava se od misticizma Vl. Solovjova, od željenog ideala svetske harmonije, ali ne zato što je taj ideal postao neodrživ za pesnika. Zauvijek je za njega ostao "teza" od koje je krenuo njegov put. Ali događaji iz okolnog života snažno zadiru u pjesnikovu svijest, zahtijevajući njihovo vlastito razumijevanje. On ih doživljava kao dinamički princip, „element“ koji dolazi u sukob sa „neporemećenom“ Dušom sveta, kao „antitezu“ koja se suprotstavlja „tezi“, i uranja u složen i kontradiktoran svet ljudskih strasti, patnje. , i borba.
“Mjehurići zemlje” je svojevrsni prolog drugog toma. Pjesnik se neočekivano i polemički okreće slici „nizine“ prirode, prepoznaje pravilnost postojanja ovog elementarnog svijeta i pravo njegovih stanovnika da poštuju „svoju njivu Hrista“.
“Razne pjesme” i “Grad” - ova dva ciklusa proširuju obuhvat fenomena stvarnosti. Pesnik uranja u anksiozni, akutno konfliktni svet svakodnevnog života, osećajući da je uključen u sve što se dešava. To su događaji revolucije, koje je, kao i drugi simbolisti, doživljavao kao manifestaciju narodnog destruktivnog elementa, kao borbu ljudi nove formacije protiv omraženog carstva društvenog bezakonja, nasilja i vulgarnosti. Karakteristično je da lirski junak, uprkos svoj solidarnosti sa onima koji staju u odbranu potlačenih, ne smatra sebe dostojnim da bude u njihovim redovima. U tim ciklusima počinje da se javlja jedan od glavnih problema za blok - narod i inteligencija. Osim motiva povezanih s revolucionarnim događajima, ovi ciklusi odražavaju mnoge druge aspekte raznolikog i beskrajno promjenjivog ruskog života. Ali pjesme u kojima pjesnik razvija "široku" sliku svoje domovine i naglašava svoju neraskidivu povezanost s njom dobijaju poseban značaj. Blokov heroj nije slučajni prolaznik, već jedan od sinova Rusije, koji hoda „poznatim“ putem i učestvuje u gorkoj sudbini onih koji „umiru bez ljubavi“, ali se trude da se stope sa svojom domovinom. Slika otadžbine različito je otkrivena u pesmi „Rus“ (1906). Rus' je misterija - evo početnog i konačnog sažetka, naglašenog prstenastom kompozicijom pjesme. U početku se čini da misterija Rusije potiče iz „legendi antike“. Ali rješenje misterije leži u “živoj duši” naroda, koja nije ukaljala svoju “prvobitnu čistoću” u prostranstvima Rusije. Da bi se to shvatilo, mora se živjeti jedan život sa narodom.
Udubljujući se u elemente svakodnevnog života, Blok stvara i niz pjesama koje istraživači njegovog stvaralaštva nazivaju „tavanski ciklus“. Lirski junak ciklusa je predstavnik gradskih nižih slojeva, jedan od mnogih „poniženih i uvređenih“, stanovnik gradskih podruma i tavana. Naslovi i počeci pjesama, a u još većoj mjeri i detalji situacije oko junaka izgledaju neočekivano u ustima pjevača Lijepe dame. Ali ono što iznenađuje jeste da se lirski junak doživljava kao autorovo „ja“. I to nije glumačka tehnika pjesnika koji igra odgovarajuću ulogu. To otkriva bitnu osobinu Blokove lirike koju je on ne samo prepoznao, već i aktivno branio. Samorazotkrivanje Blokovog lirskog junaka u nizu slučajeva se dešava kroz „rastvaranje sebe” u tuđe „ja”, kroz njegovo „koekspanziju” sa ovim tuđim „ja”, zahvaljujući čemu se sticanje samog sebe javlja.
pjesma "Dvanaest"
poema "Skiti"
"Snježna maska" i "Faina" - ovi ciklusi odražavaju Blokov iznenadni osjećaj prema glumici N. N. Volokhovoj. Elementi prirode i svakodnevnog života sada su zamijenjeni elementima opojne, uzavrele strasti. Predajući se svojim osjećajima, junak “Snježne maske”, “prevaziđen mećavom”, uranja u “snježne vihorove”, u “snježni mrak očiju”, uživa u ovim “snježnim poskocima” i u ime ljubavi spreman je da gori "na snježnoj lomači". Simboli vjetra i mećave provlačit će se kroz svu Blokovu poeziju sve do pjesme "Dvanaestorica", obilježavajući elementarnu, dinamičnu stranu života. Junakinja ciklusa gotovo je lišena specifičnih znakova, njene crte su romantično konvencionalne. U ciklusu "Faina", slika heroine obogaćena je novim svojstvima. Ona nije samo oličenje „elementa duše“, već i izraz elementa ljudskog života. Međutim, umetnik izlazi iz sveta elemenata, „pobesnelih ljubičastih svetova“, kako sam Blok definiše period „antiteze“, koji se ogleda u drugom tomu, ne toliko gubicima koliko dobicima. Sada "iza mojih ramena je sve "moje" i sve "nije moje", jednako sjajno..." (Blok Bely)
“Slobodne misli” je završni ciklus drugog toma, koji odražava pjesnikov novi pogled na svijet. Tu se čuju riječi koje nagovještavaju prijelaz u treću, završnu fazu njegove "inkarnacije".
Treći tom je posljednja, najviša faza puta koji je prošao pjesnik. “Teza” prvog toma i “antiteza” drugog toma zamjenjuju se “sintezom”. Sinteza je novi, viši nivo poimanja stvarnosti, koji odbacuje prethodne i istovremeno kombinuje neke njihove osobine na nov način.
"Strašni svijet." Tema "užasnog svijeta" je tema u Blokovom stvaralaštvu. Prisutan je u prvom, a posebno u drugom tomu. Često se tumači samo kao tema osude „buržoaske stvarnosti“. Ali postoji i druga, dublja suština, možda još važnija za pesnika. Osoba koja živi u „strašnom svijetu“ doživljava njegove štetne posljedice. Istovremeno, moralne vrijednosti također trpe. Elementi, "demonska" raspoloženja, destruktivne strasti obuzimaju osobu. I sam lirski junak pada u orbitu ovih mračnih sila. Njegova duša tragično doživljava stanje sopstvene grešnosti, nevere, praznine i smrtnog umora. Ovdje nema prirodnih, zdravih ljudskih osjećaja. Nema ni ljubavi. Postoji „gorka strast kao pelin“, „niska strast“, pobuna „crne krvi“. Heroj, koji je izgubio dušu, pojavljuje se pred nama u različitim obličjima.
“Život mog prijatelja” se zasniva na tehnici “dvojnosti”. Ovo je priča o čovjeku koji je „u tihom ludilu“ besmislene i bezradosne svakodnevice protraćio blago svoje duše. Tragični stav i „snuždenost” karakteristični za većinu pesama u ciklusu nalaze svoj ekstremni izraz u onim od njih u kojima zakoni „užasnog sveta” dobijaju kosmičke razmere. “Vrlo neugodni stihovi. Bilo bi bolje da ove riječi ostanu neizrečene. Ali morao sam ih izgovoriti. Teške stvari se moraju savladati. A iza toga će biti vedar dan.” (blokirati)
"Retribucija" i "Jambici". Riječ „odmazda” se obično podrazumijeva kao kazna za određeni zločin. Štaviše, kazna dolazi spolja, od nekoga. Odmazda je, prema Bloku, prije svega osuda samog sebe, osuda vlastite savjesti. Glavna krivnja heroja je izdaja nekada svetih zavjeta, visoka ljubav, izdaja ljudske sudbine. A posljedica toga je odmazda: duhovna praznina, umor od života, rezignirano očekivanje smrti. Ako u “Retribuciji” odmazdi podliježe osoba koja je dozvolila da bude izložena razornim otrovima “strašnog svijeta”, onda u “Jambicima” odmazdom više ne prijeti pojedina osoba, već “strašni svijet”. " kao cjelina. Semantička i ritmička osnova ciklusa bio je „ljuti jamb“.
"Italijanske pjesme" (1909). U ovom ciklusu Blok definira poziciju “čiste umjetnosti” kao “kreativnu laž”. “U lakom šatlu umjetnosti” može se “otploviti od dosade svijeta”, ali prava umjetnost je “teret na ramenima”, dužnost, podvig. Drugo pitanje koje duboko zabrinjava pjesnika i koje je postavio u ciklusu odnosi se na odnos civilizacije i kulture. U modernoj civilizaciji pjesnik vidi bezduhovni, a samim tim i destruktivan početak. Prava kultura je, prema Bloku, neraskidivo povezana sa „elementima“, tj. sa životom naroda.
Odjeljak “Razne pjesme” sadrži pjesme koje su “različite” po sadržaju. Nekoliko njih posvećeno je temi “pjesnik i poezija”.
“Harfe i violine” – naziv ovog ciklusa vezuje se za Blokov koncept muzike kao unutrašnje suštine svijeta, njegove organizacione sile. „Duša prave osobe je najkompleksniji i najmelodičniji muzički instrument. Neuglašena violina uvijek narušava harmoniju cjeline; njen reski urlik probija se kao dosadna nota u harmoničnu muziku svetskog orkestra Umjetnik je onaj koji sluša svjetski orkestar i odzvanja ga bez neusklađenosti” (Blok). Ako violine mogu biti neuštimane i usklađene, onda je za Bloka harfa simbol muzike koja uvijek zvuči u skladu sa „svjetskim orkestrom“. Tematski raspon ciklusa je veoma širok. Čovjekova odanost ili nevjernost „duhu muzike“ može se izraziti u najrazličitijim manifestacijama: od visokog uspona duše do njene podređenosti „mračnim elementima“, pada, kapitulacije pred „strašnim svijetom“. Stoga se čini da su mnoge pjesme u ciklusu u suprotnosti jedna s drugom.
“Carmen” - ovaj ciklus odražava “ciganski element”, ljubav, muziku, umjetnost, “tugu i radost”. S jedne strane, zbog sličnih okolnosti nastanka (ciklus je posvećen operskom pjevaču L.A. Delmasu) i sveprožimajuće teme spontane ljubavi koja sve prožima, živo podsjeća na „Snježnu masku“ i „Fainu“. I sam pjesnik je priznao da se u martu 1914. „predao stihiji ništa manje slijepo nego u januaru 1907.“, kada je napisana „Snježna maska“. Međutim, “Karmen” nije ponavljanje urađenog. Himna spontane ljubavi ovde zvuči već na novom zavoju Blokovog puta. Pjesnikova slika Karmen je višestruka i sintetička. Karmen je i junakinja Bizeove opere i moderna žena. Ona je i nezavisna, slobodoljubiva španska ciganka i slovenska žena, koju je junak osuđen da "čeka kraj ograde do zalaska vrelog dana" pod "punom krikom ždrala". Spontani princip je u njemu izražen u svojim najrazličitijim manifestacijama - od elementa goruće strasti, elementa prirode i prostora - do kreativnog elementa "muzike", koji daje nadu u buduće prosvjetljenje. Po tome je junakinja ciklusa bliska lirskom junaku. “Karmen” - Blokov posljednji ciklus o ljubavi - ne samo da je povezana sa "Harfama i violinama" koje su mu prethodile, već je svojevrsni prijelaz na pjesmu "Bašta slavuja", koja je bila Blokov novi korak u traženju smisla. života i čovekovog mesta u njemu.
"Otadžbina". Izlazeći iz začaranog kruga „slavujevog vrta“, pjesnik ulazi u širok i surov svijet koji sadrži tu pravu i uzvišenu istinu, koju je nastojao da shvati kroz čitavu svoju stvaralačku karijeru. Tako je nastao ciklus „Otadžbina“, možda vrhunac ciklusa ne samo trećeg toma, već i cijele Blokove poezije. Tema domovine, Rusije, je sveobuhvatna Blokova tema. Na jednom od svojih poslednjih nastupa, gde je pesnik čitao razne svoje pesme, zamolili su ga da pročita pesme o Rusiji. „Sve je u vezi sa Rusijom“, odgovorio je Blok i nije savijao srce, jer je tema Rusije za njega bila zaista sveobuhvatna. Međutim, on se najsvrsishodnije okrenuo oličenju ove teme u periodu reakcije. „Otadžbina“ za Bloka je tako širok pojam da je smatrao mogućim uključiti u ciklus i čisto intimne pjesme i pjesme direktno povezane s problemima „strašnog svijeta“. Ali semantičko jezgro ciklusa čine pjesme posvećene direktno Rusiji.
“O čemu vjetar pjeva” kratak je ciklus pun tužnih, elegičnih razmišljanja. “Dovršavajući kompoziciju trećeg toma ovim sumrakom - s rijetkim prazninama - finalom, Blok je, očigledno, nastojao osigurati da se... unutrašnji pokret u knjizi ne proteže u pravu i strmo uzlaznu liniju sumnjivu na ovu pravoliniju ” (D. E. Maksimov).
pjesma "Dvanaest"
Pjesma "Dvanaestorica" nije formalno uvrštena u Blokovu "trilogiju", ali je, s njom povezana mnogim nitima, postala nova i najviša etapa njegovog stvaralačkog puta. “...Pesma je nastala u tom izuzetnom i uvek kratkom vremenu kada revolucionarni ciklon u prolazu stvara oluju u svim morima – prirodi, životu i umetnosti.” Upravo je ta „oluja u svim morima“ našla svoj sažeti izraz u pjesmi. Sva njegova akcija odvija se u pozadini divljih prirodnih elemenata. Ali osnova sadržaja ovog djela je “oluja” u moru života. Prilikom izgradnje radnje pjesme, Blok naširoko koristi tehniku kontrasta.
poema "Skiti"
U ovoj pesmi Blok suprotstavlja „civilizovani“ Zapad i revolucionarnu Rusiju i, u ime revolucionarne „skitske“ Rusije, poziva narode Evrope da okončaju „užase rata“ i stave u korice „stari mač“. .” Pjesma se završava pozivom na jedinstvo.
Karakteristike Blokovog stvaralaštva, odlike Blokove poezije, Opšte karakteristike Blokove kreativnosti, blok opšte karakteristike kreativnosti, suština Blokovog stvaralaštva, karakteristike ciklusa pesama o lepoj dami
