Ruska narodna nošnja i njena tradicija sve više postaju izvor inspiracije za moderne dizajnere. Moda neprestano prolazi kroz dramatične promjene, okrećući se prošlosti u potrazi za novim i svježim rješenjima. Košulje, suknje, haljine, sarafani obdareni su obilježjima nacionalne odjeće koja je došla iz tajanstvenih vremena Drevne Rusije. Šta su nosile žene, muškarci i djeca koji su živjeli u tim vekovima obavijeni velom misterije?

Jedinstvene karakteristike

Istorija ruske narodne nošnje traje mnogo vekova. Prirodni uslovi, težak terenski rad od mraka do mraka, vjerski obredi - svi ovi faktori utjecali su na izgled narodnih nošnji. Seljačku odjeću karakterizirala je maksimalna funkcionalnost. Košulje, lukovi, sarafani davali su prostor za kretanje, nisu izazivali neugodnosti i efikasno su spašavali od hladnoće. Radna odijela su bila lišena dugmadi, a koristili su široka njedra kao prostrane džepove.

Konstruktivnost, praktičnost i jednostavnost uopće nisu natjerali stanovnike drevne Rusije da napuste svijetle boje u odjeći. Kao ukras korištene su trake, čipka, aplikacije u obliku kvadrata i dijamanata, te vez obojenim nitima. Ruska narodna nošnja često je uključivala kombinovanje tkanina koje se razlikuju po boji. Uzorci na elementima odjeće uz tijelo preuzeli su funkciju talismana koji štiti od zlih duhova. Ornamentima su bili ukrašeni rukavi, rubovi i kragne.

Muška odjeća u različitim krajevima nije se mnogo razlikovala po monotoniji, dok se po ženskom odijelu lako moglo pogoditi u kojem dijelu zemlje živi njegov vlasnik.

Boje i boje

Bojenje tkanina u staroj Rusiji obavljalo se prirodnim bojama. Upravo je to razlog misteriozne popularnosti crvene boje. U to vrijeme, luha je rasla u gotovo svim povrtnjacima. Stoga ruska narodna nošnja izaziva asocijacije na crvenu boju, a ne na zelenu. Zelena svila koju je isporučivao istok gotovo da nije prodrla u seljački život, a nije bilo ni prirodnih boja ove boje.

Osim crvene, bile su popularne bijele i plave boje, koje su popularne glasine, poput crvene, obdarene zaštitnim svojstvima.

Ženske košulje

Nemoguće je zamisliti rusku narodnu nošnju (ženska verzija) bez košulje. Nosili su ga predstavnici svih klasa bez izuzetka. Proizvod se zvao kamp, ​​dužina mu je bila do ruba sarafana. U upotrebi su bili modeli originalnih stilova sa skupljenim rukavima. Bile su popularne kod dojilja. Za sahrane su kreirane posebne odjeće, a košulje su podijeljene na svečane i svakodnevne.

Glavni materijali od kojih je nastao ovaj element ženske odjeće bili su vuna, lan i konoplja. Posebno su zanimljivi ukrasni ukrasi koji su imali posebno značenje. Crteži su najčešće prikazivali ptice i konje, drvo života i biljne dizajne koji su odavali počast paganskim bogovima. Crvene košulje su tradicionalno bile maskote. Vjerovalo se da tjeraju nevolje i tjeraju demone.

Muške košulje

Muške košulje nisu bile posebno raznolike. Bile su to struktura sastavljena od dvije ploče koje su prekrivale grudi i leđa. Kao spojni element korišteni su četverokutni krojevi tkanine smješteni na ramenima. Kroj košulje ostao je nepromijenjen, bez obzira kojoj klasi pripadao njen vlasnik. Finansijsko stanje se moglo odrediti samo po kvalitetnim karakteristikama tkanine. Saten i svila su za bogate, lan za siromašne.

Košulje su se nosile neuvučene i nikada se nisu stavljale u pantalone. Takve stvari se mogu izraditi u raznim bojama. Vuneni i svileni proizvodi služili su kao pojasevi (ponekad su na krajevima bile rese).

Majice za djecu

Prva ruska narodna nošnja za dječaka bila je očeva kosovorotka u nju je bila umotana. Za novorođene djevojčice kao takva pelena služila je majčina košulja. Prilikom kreiranja dječje odjeće često su se koristili dijelovi majčine ili očeve nošene odjeće. To nije učinjeno iz ekonomičnosti, već da bi se zadovoljilo uvjerenje da je beba roditeljskom moći spašena od zlog oka.

Nemoguće je uočiti razliku u izgledu košulja namijenjenih djeci različitog spola - to su apsolutno identične košulje, koje sežu do poda. Obavezni ukrasni element je vez nanesen majčinom rukom. Crteži su oduvijek preuzimali funkciju zaštitnih amajlija.

Navršavanje treće godine za djecu obilježeno je dobijanjem nove majice. Dvanaestogodišnji dečaci su morali da nose pantalone, a devojčice su bile obučene u poneve. Općenito, ruska narodna nošnja za djecu nije se mnogo razlikovala od odjeće odraslih.

Sundresses

Kada naši savremenici prikazuju rusku narodnu nošnju, najčešće se viđa ženski sarafan. Seljanke su počele da nose ovu odeću od 14. veka do njenog konačnog usvajanja u garderobi došlo je tek u 17. veku. Izgled odeće zavisio je od regiona stanovanja, tkanine, boje i krojevi su se razlikovali. Najpopularnija opcija je široki panel od tkanine, skupljen u graciozne nabore, naramenice i uski steznik. Sarafan se nosio na golo tijelo ili preko košulje.

Bilo je svečanih i svakodnevnih opcija. Prve su se nosile na svadbenim gozbama, u njima su se održavali crkveni praznici, posjećivale su narodne svetkovine. Mladin miraz je morao sadržavati najmanje deset sarafana, rađenih u različitim bojama. Kvaliteta tkanine ovisila je o pripadnosti određenoj klasi. Svila i somot su opcija za bogate. Takva odjeća, raskošno ukrašena čipkom, pletenicama i vezom, govorila je o visokom društvenom statusu svoje vlasnice.

Ruska narodna nošnja - ženski sarafan - bila je zanimljiva i po svojoj težini. Praznične verzije bile su nevjerovatno teške, a svakodnevne verzije nisu mnogo zaostajale za njima. Najčešća kućna odjeća zvala se “sayan” izgledala je kao satenski proizvod skupljen sa strane i pozadi. Rješenja boja ovisila su o dobi. Starije dame preferirale su crno-plave modele, dok su mlade djevojke preferirale bordo i crvene tonove.

Sarafan seljanke govorio je bukvalno sve o njoj. Ima li muža i djecu, u kakvom je raspoloženju (čak su postojale posebne odjeće "za tugu").

Caps

Teško je zamisliti rusku narodnu nošnju (muška verzija) bez živahne kape. Ovo pokrivalo za glavu, sa vizirom, vladalo je u nacionalnoj garderobi u 19. veku. Ljetne verzije rađene su od somota, pliša i sukna. Vizira su bili presvučeni tkaninom ili kožom, a rađeni su u kosom, polukružnom ili ravnom obliku. Opcije za odmor bile su ukrašene perlama i vrpcama, cvijećem (pravim i umjetnim).

Ovo pokrivalo za glavu steklo je najveću popularnost među penzionisanim službenicima, menadžerima i seoskim zemljoposednicima.

Luke

Muški lukovi su se izrađivali od komada domaće tkanine ili platna, spojni dio je bio rombični komad - muha. Takve pantalone su bile skupljene u struku pomoću zaptivke. Ruska narodna nošnja za dječake uključivala je porte od 12 godina. Šeme boja su bile raznolike, proizvodi su se izrađivali od šarenih tkanina, kućnog farbanja i pređenog po kući. Za kreiranje "izlaznih" opcija korištene su tkanine višeg kvaliteta, ili su korišteni vertikalni uzorci za ukrašavanje domaćih tkanina.

Nešto kasnije, pantalone bez mušice, opremljene širim nogavicama, kaišem i dugmadima, postale su element praznične garderobe. Često su bili prisutni džepovi. Pojava pantalona dala je lukama funkciju donjeg rublja.

Ponevy

Poneva se može nazvati pra-prabakom moderne suknje. Ovaj element garderobe je stariji od sarafana koji se pojavio po tradiciji preko košulje i dopunjen pregačom. Drevna "suknja" bila je prisutna u garderobi odraslih žena. Ruska narodna nošnja za djevojčice uključivala ga je tek nakon puberteta. Poneva se najčešće izrađivala od vune i sastojala se od nekoliko ušivenih komada tkanine.

Boje i stilovi su ovisili o području stanovanja. Postojali su slijepi modeli, otvoreni sa strane ili sprijeda, sa šarkama, sa šavovima. Postupno su ih gotovo u potpunosti zamijenili sarafani.

Kokoshniks

Sa staroslovenskog jezika "kokosh" se prevodi kao "petao i kokoš". Kokošnici su napravljeni na čvrstoj osnovi i mogli su imati najrazličitije oblike. Njihov nakit je bio veoma zanimljiv - perle, perle, perle, brokat. Bogate dame su nosile kokošnike sa dragim kamenjem. Kokošnici se ne mogu vidjeti prilikom proučavanja ruske narodne nošnje za djevojčice, jer su se smatrali isključivim prerogativom udatih žena. Neoženjeni su nosili pra-pra-prabaku današnje bandane - svraku.

Češalj kokošnika ukazivao je na to da žena pripada određenoj provinciji. U sibirskom području polumjeseci su postali široko rasprostranjeni. U Kostromi, Pskovu, Vladimiru - vrhovi strela. Kokošnici su se smatrali porodičnim naslijeđem i naslijedila ih je kćerka od majke, i nužno su bili uključeni u miraz. Nisu se smatrali elementom svakodnevne garderobe. Ove frizure su bile namijenjene za praznike, čak su ih i nevjeste nosile na vjenčanjima.

Kokošnici su poznati i kao nacionalni talisman. Bili su ukrašeni simbolima vjernosti i plodnosti.

Cipele

Ruska narodna nošnja - za djecu i odrasle - uključuje likove, poznate kao najobičnije cipele. Lapti su bili svečani i svakodnevni, nošeni su u bilo koje doba godine sa belim platnenim onucima i platnom. Ulogu pričvršćivanja imali su konopci, koji su potkoljenicu prekrižili preko gležnjeva. Kožne čizme i filcane čizme bile su dostupne imućnim seljacima.

San mladih i bogatih ljudi bile su lakirane čizme sa tvrdim gornjim dijelom u obliku boca. Mekani krovovi, skupljeni u harmoniku, došli su već u 20. veku. Ženske i muške cipele nisu se mnogo razlikovale.

Moderan izgled

Interesovanje za istoriju narodnih nošnji i prevlast etničkih motiva jasno se vidi u modernoj modi. Ruska narodna nošnja "uradi sam" kreirana je za karnevale i nastupe. Njegove karakteristike se često nalaze u svakodnevnoj odjeći, ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama.

Upečatljiv primjer pažnje na odjeću "iz prošlosti" je oživljena popularnost čizama od filca. Naravno, ovi proizvodi malo liče na svoje prethodnike. Ukrašene su kožnim umetcima, svijetlim perlama i šarenim vezom. Ove cipele se nose i u inostranstvu. Njegova popularnost nije ograničena samo na Rusku Federaciju. Posebnu ljubav osvojile su čizme i cipele ukrašene cvjetnim vezom i sandale sa pletenom platformom.

Svijetle tkanine izrađene u stilu ruskog šala također visoko cijene poznati modni dizajneri koji pokušavaju reproducirati rusku narodnu nošnju. Cvijeće služe kao glavni uzorci, veliki element se nalazi u sredini, mali detalji su koncentrirani na rubovima. Postoji visok nivo interesovanja za nacionalnu čipku. Uz njegovu pomoć, moderna odjeća dobiva laganu egzotičnost, misteriju i romantiku.

Svjetska moda duguje ruskoj kulturi popularnost veza obojenim nitima i potražnju za ukrasnim gajtanima, vrpcama i perlama. Posebno su poznate nacionalne aplikacije koje se koriste u ženskoj, muškoj i dječjoj odjeći. Zimi i jeseni na ulicama se stalno viđaju tradicionalne bojarske kape, posadske marame, prsluci s krznenim obrubom i ovčije kože u nacionalnim motivima.

"Ruska" vjenčanja

Vjenčanja u ruskom stilu su posljednjih godina veoma tražena. Nevjeste se oblače u bijele sarafane, ukrašene nacionalnim ornamentima, i oblače crvene kokošnike. Odjevne kombinacije upotpunjuju frizure zasnovane na klasičnoj pletenici, u koju je utkano cvijeće i trake. Nema sumnje: noseći rusku narodnu nošnju, dobićete odlične fotografije.

Osnovni kroj, tehnike ukrašavanja i načini nošenja odeće u staroj Rusiji nisu se menjali vekovima i bili su, kako svedoče strani putnici, isti za različite slojeve društva. Razlika se očitovala samo u tkaninama, ukrasima i ukrasima. Muškarci i žene nosili su ravnu, dugačku i široku odjeću koja je skrivala prirodne oblike ljudskog tijela, s dugim rukavima koji su ponekad sezali do poda. Običaj je bio da se istovremeno oblači više odevnih predmeta, jedna na drugu, spoljna - ljuljajuća - prebačena preko ramena, bez uvlačenja u rukave.

Stara ruska odjeća zastupljena je u zbirci Državnog istorijskog muzeja u pojedinačnim primjercima. Svaka od njih je unikatna. To su muška odjeća 16. - 17. stoljeća: "košulja za kosu", prošivena odjeća - ferjaz, tri muške košulje, gornji dio bunde, nekoliko fragmenata veza na muškoj košulji. Svaki od ovih skromnih komada odjeće je od velike vrijednosti. Ova odjeća se slaže u određenu materijalnu seriju, koja kroz vijekove, kao da nam govori, pomaže da se rekreira slika prošlosti. Odjevni predmeti iz Državnog istorijskog muzeja povezani su s imenima istaknutih ličnosti ruske istorije: Ivana Groznog, prvih careva iz dinastije Romanov - Mihaila Fedoroviča i Alekseja Mihajloviča, oca Petra I.

Kompleks muške odjeće uključivao je košulju i porte, preko kojih su se nosili zipun, jednoredna jakna, ohaben i bunda. Ova odjeća je bila osnovna za cjelokupno stanovništvo Moskovske Rusije. Jedine razlike bile su u tome što se među prinčevima i bojarima odjeća izrađivala od skupih "prekomorskih" tkanina - svile, brokata, somota. U narodnom životu koristili su domaća platnena i konopljina platna, vunene tkanine i filcano sukno.

Ženska odjeća u zbirci Državnog istorijskog muzeja još je oskudnija: prošivena jakna, otkrivena prilikom izgradnje prve linije metroa u kamenoj klesardi Kitay-Gorod stepe, i takozvani okhaben - ljuljačka odjeća od svile tkanina, nekada pohranjena u manastiru Savvipo-Storozhevsky u blizini Zvenigoroda, dva pokrivala za glavu i značajan broj uzoraka zlatoveza, koji su možda nekada krasili žensku odeću palate.

Istraživačica Maria Nikolaevna Levinson-Nechaeva dugo je radila u Državnom istorijskom muzeju na proučavanju drevne ruske nošnje 16. - 17. stoljeća. Njeno pažljivo poređenje inventara kraljevske imovine, rezanih knjiga i originalnih spomenika pohranjenih u Oružanoj komori Moskovskog Kremlja, kao i u Istorijskom muzeju, analiza tekstila i proučavanje boja omogućili su pripisivanje odjevnih predmeta ranog vremena u novi način. Njeno istraživanje je uvjerljivo, a u opisima predmeta kao što su ferjaz iz 16. stoljeća, ohaben iz 17. stoljeća i krzneni kaput iz 17. stoljeća, slijedimo zaključke M.N. Levinson-Nechaeve.

Krzneni kaput je gornja odjeća od krzna, rasprostranjena u Rusiji u 15. - 17. vijeku. Nosili su ga ljudi različitih klasa. Ovisno o bogatstvu vlasnika, bunde su se šivale i ukrašavale na različite načine. Njihova različita imena su sačuvana u dokumentima: „ruski“, „turski“, „poljski“ i drugi U staroj Rusiji bunde su se najčešće nosile sa krznom. Gornji dio je prekriven tkaninom. Postojale su i takozvane „gole“ bunde - sa krznom nagore. Za ovčje kože korištene su jednostavne domaće tkanine.

Elegantne bunde su se nosile samo zimi, ali su se ljeti nosile u negrijanim prostorijama, kao i prilikom svečanih nastupa, preko druge odjeće, bez stavljanja u rukave. Bunda se zakopčavala dugmadima raznih oblika i materijala ili vezivala svilenim vezicama s resicama, a po rubu i rukavima ukrašavala prugama zlatne ili srebrne čipke ili vezom. Svečana “žalbena” bunda od zlatnog venecijanskog somota može se vidjeti na poznatom graviranom portretu njemačkog diplomate Sigismunda von Herbersteina.

Posol je prikazan u bundi koju mu je poklonio veliki knez Vasilij III. Na jednoj od minijatura Prednje hronike iz 16. veka vidimo kako car Ivan IV deli darove u Aleksandrovskoj slobodi za učešće u vojnom pohodu plata...”, “a u naselju Vladar bojara i svi namjesnici darivali su bunde i pehare i argamake, i konje i oklop...” O posebnom značaju bunde kao “plate” svjedoči i činjenica da je krzneni kaput stavio na prvo mjesto “kaput s kraljevskog ramena” vrijedan je dar, a ne samo neka vrsta posebne počasti. ali i značajnu materijalnu vrijednost.

Zlatni vez je jedan od prekrasnih ruskih tradicionalnih zanata. U Rusiji je postao široko rasprostranjen od usvajanja hrišćanstva u 10. veku i razvijao se vekovima, obogaćujući svako doba jedinstvenim kreacijama.

Veličanstvene zlatovezene zavjese, velovi, barjaci i vezene ikone krasile su crkve u izobilju. Dragocjena odežda sveštenstva, kraljevske, kneževske i bojarske svečane odjeće oduševljavala je savremenike bogatstvom i obiljem brokatnih tkanina ukrašenih raznobojnim kamenjem, biserima i metalnim perlama. Sjaj i sjaj zlata, svjetlucanje bisera i kamenja u treperavoj svjetlosti svijeća i kandila stvarali su posebnu emocionalnu atmosferu, davali pojedinim predmetima akutnu ekspresivnost ili ih ujedinjavali, pretvarajući okolni tajanstveni svijet „hramovskog djelovanja“ - liturgije, u blistav spektakl kraljevskih ceremonija. Zlatovez je korišten za ukrašavanje svjetovne odjeće, interijera, predmeta za domaćinstvo, ritualnih ručnika, mušičkih marama i konjskih zamki.

U staroj Rusiji šivanje je bilo isključivo žensko zanimanje. U svakoj kući, u bojarskim kulama i kraljevskim odajama, postojale su "svetlitsy" - radionice, na čijem je čelu bila gospodarica kuće, koja je sama radila vez. Bavili su se i zlatovezom u manastirima. Ruskinja je vodila povučeni, povučeni život, a jedina sfera njene kreativne sposobnosti bila je majstorska sposobnost predenja, tkanja i vezenja Vješto šivanje mjerilo je njenog talenta i vrline. Stranci koji su dolazili u Rusiju primetili su poseban dar ruskih žena da dobro i lepo šiju svilom i zlatom.

17. vijek u ruskoj umjetnosti je doba procvata zanata od zlata. Zlatari, zlatari i zlatne krojačice stvarali su prekrasne radove, odlikuju se dekorativnošću i visokom tehnikom. Spomenici šivanja iz 17. vijeka pokazuju bogatstvo ornamentalnih formi i kompozicija, te besprijekornu zanatsku umješnost u izvođenju šara.

Koristili su zlatni i srebrni konac za šivanje somota ili svile koristeći šav šav. Metalna nit je bila tanka uska vrpca čvrsto namotana na svilenu nit (zvala se ispredena zlatna ili srebrna), a zatim se polagala u redovima na površini, a zatim se pričvršćivala određenim redoslijedom nastavkom od svilenog ili lanenog konca. Ritam vezivanja niti stvarao je geometrijske šare na površini šiva. Vješte majstorice poznavale su mnoge takve uzorke; poetski su nazivani “novac”, “bobica”, “perje”, “redovi” i dr. Za predenje zlata i srebra u šivanju dodavali su gimp (konac u obliku spirale), beat (u obliku ravne vrpce), iscrtano zlato i srebro (u obliku tanke žice), pletene gajtane, šljokice, itd. kao i rezano staklo u metalnim utičnicama, bušenje dragulja, bisera ili dragulja. Uzorci veza prikazivali su biljne motive, ptice, jednoroge, leoparde i prizore lova sokola. Tradicionalne slike ruske narodne umjetnosti sadržavale su ideje dobrote, svjetlosti i proljeća.

Ruske zlatne krojačice bile su jako impresionirane šarama stranih tkanina koje su bile naširoko korištene u Rusiji od 16. do 17. stoljeća. Tulipani, „lepeze“, rešetke, karanfili i voće preneti su iz istočnjačkih i zapadnih tkanina i organski uključeni u strukturu ruskog biljnog ornamenta. , u štampanim uzorcima ruskih tkanina - „štampane potpetice“.

Ponekad je majstorica doslovno oponašala zlatne tkanine - italijanske petljaste aksamite iz 17. vijeka, altabe, orijentalni brokat U staroj Rusiji je uspostavljena široka proizvodnja svilenih i brokatnih tkanina, a vezilje su, nadmećući se sa tkaljama, reprodukovale ne samo šare, nego i šare. teksture tkanina. Trgovinski odnosi u Rusiji upoznali su ruske zanatlije sa bogatstvom svjetske tekstilne umjetnosti. U najranijim fazama to je bio vizantijski sloj, zatim, u 15. - 17. veku, Turska, Perzija, Italija, Španija. U radionicama kraljica i plemenitih bojara, ruski vezilje su stalno viđale strane tkanine s uzorkom od kojih se izrađivala kraljevska i sveštenička odjeća. Crkveno odežde se „gradilo“ od uvezenih tkanina, šivajući „mantije“, „rukave“ i „narukvice“ od ruskog veza do pojasa.

U drugoj polovini 17. veka bili su veoma traženi radovi od plemenitih metala, iskucavanje i emajl. Zlatne krojačice su u svojim šarama kopirale i površinu nakita. Tkanina je u potpunosti prošivena metalnim koncem, ostavljajući samo obrise šara, ili šivena visokim šavom duž poda, imitirajući "gonjeni" rad. Uzorci i šavovi u takvim slučajevima dobili su posebna imena: "reljefno šivanje", "liveni bod", "kovani šav" i drugi. Obojeni konac priloga, koji se lijepo isticao na zlatnoj ili srebrnoj pozadini, podsjećao je na emajlirano „cvijeće“. umjetnosti, u stvaranju nacionalnih tradicija koje su se razvile u narodnoj umjetnosti narednih razdoblja.

Značajan dio zbirke tekstilnog i nošnjeg odjela Državnog istorijskog muzeja čine predmeti iz crkvenog života od 15. do 20. stoljeća. To su plaštanice, pokrivači, odežde sveštenstva: sakovi, surplice, feloni, mitre. Ruska pravoslavna crkva je kroz vekove nosila vezu sa Vizantijom doba ranih kršćana i iz Vizantije - "Drugi Rim"

“Mitra”, “felonion”, “sakkos”, “surplice”, “naramenica” imaju simboličko značenje i povezuju se sa pojedinačnim trenucima iz Hristovog života. Na primjer, "kaucije" znače veze kojima je Krist bio vezan kada je odveden na suđenje pred Pontije Pilatom. Različite boje odežde - crvena, zlatna, žuta, bijela, plava, ljubičasta, zelena i, konačno, crna - zavise od obreda bogoslužja.

Ruska pravoslavna crkva je sačuvala kultni obred koji je došao iz Vizantije, ali su se tokom stoljeća u njemu mijenjale. Posebno dramatičnu transformaciju doživela je za vreme vladavine cara Alekseja Mihajloviča i reformi patrijarha Nikona u 17. veku, kada je došlo do raskola u Ruskoj crkvi. Starovjerci su se nesebično pridržavali drevnih kanona “svetih otaca” u crkvenim ritualima i svakodnevnom životu sa umetnutim hronikama, bilješkama o mjestu postojanja, o pripadnosti određenoj osobi .

Velika većina njih izrađena je od skupih uvoznih tkanina, sa naramenicama ruskog rada, što predstavlja odlične primjere umjetnosti zlatoveza. Odjeća 15. - 17. stoljeća izrađena je od veličanstvenih tkanina: somota, brokata, zlatnih aksamita i altaba, demonstrirajući tekstilnu umjetnost Irana, Italije i Španije. Crkvena odjeća 18. - 20. stoljeća daje predstavu o umjetničkom tekstilu Francuske i Rusije, kada se početkom 18. stoljeća počelo razvijati domaće tkanje svile. U skromnim primjercima odjeće seoskih svećenika nalazimo tiskane tkanine 17. - 18. stoljeća, koje su izradili lokalni zanatlije koristeći otiske uzoraka s rezbarenih dasaka na domaćem platnu.

Daske su otisnute po cijeloj širini platna i dobijene su tkanine sa finim šarama gdje su se ptice skrivale na kovrčavim granama fantastičnog drveta; Zdrobljene tkanine stilizirale su grozdove, koji su se na platnu ponekad pretvarali u sočnu jagodu ili šišarku. Zanimljivo je u uzorku štampe prepoznati šare perzijskog i turskog somota i brokata, kao i šare ruske svile. tkanine.

Od velike vrednosti su crkvene odežde – personalizovani prilozi poznatim manastirima. Tako se u zbirci Odjeljenja za tkanine i nošnje Državnog istorijskog muzeja nalazi felonion od prelijepe rijetke tkanine - aksamita iz 17. stoljeća. Felonion je napravljen od bunde bojara Leva Kiriloviča Nariškina, koju je poklonio Pokrovskoj crkvi u Filiju u Moskvi.

U samostanskim knjigama sa slobodnim listovima nalaze se nazivi svjetovne odjeće i tkanina od kojih je napravljena. Manastirima je „poklonjena“ bogata odeća, uz ikone, dragoceno posuđe i zemlju. Najčešće su predstavnici bogatih kneževskih porodica ulagali u bunde „lisica“, „hermelin“, „sable“, „muštel“, „platnene omote“, prekrivene zlatnim damastom, damast-kuft-teryo, sa zlatom, zlatnim baršunom, pod nazivom „baršun na zlatu“ i druge vredne tkanine. Jednostavnija ulaganja bila su “ogrlica i biserni zglob”.

Među predmetima porodice Beklemishev, cijela "ormarica" ​​navedena je po cijeni od 165 rubalja. Godine 1649., starac Ianisifor Beklemišev je „dao prilog za kuću životvornog Trojstva: zlato za 15 rubalja, fereziju, bundu od samurovine, jednorednu, 3 lovačka kaputa, ferez, kaftan, čjugu , zipun, kapu za grlo, kapu od somota i sav doprinos starca Ianisifora za 100 za 60 za 5 rubalja, i depozit je dat njemu.”

Predmeti preneseni u manastir mogli su se prodavati u redovima na aukciji, a prihod bi išao u manastirsku blagajnu. Ili je njihova crkvena odežda vremenom izmenjena; pojedinačni komadi lančanog platna mogli su se koristiti za obrub pokrova, pokrivača, rukava i drugih crkvenih predmeta.

Krajem 16. - 17. stoljeća, predeno zlato i srebro također su se obilato upotrebljavali u facijalnom (od riječi “lice”) predmetnom šivanju. Fino šivanje, svojevrsno „slikanje iglom“, predstavljeno je kultnim predmetima: „pokrovi“, „pokrivači“, „ovjesni pokrovi“, „vazduha“, kao i odežda sveštenstva, na kojima su prikazani hrišćanski sveci, biblijski i jevanđeljski. scene. U njihovom stvaranju su učestvovali profesionalni umjetnici, „barjaktari“, koji su crtali sliku centralne parcele – najčešće su to bili ikonopisci. Poznato je da je ruski umetnik Simoj Ušakov u drugoj polovini 17. veka takođe bio član Carinih radionica i „obeležio“ plaštanice.

Uzorak je nacrtao umjetnik „travnjak“, umjetnik „pisca riječi“ nacrtao je „riječi“ - tekstove molitava, imena parcela i umetnutih natpisa. Vezilja je birala rešetkaste tkanine, boje konca i razmišljala o načinu vezenja. I iako je šivanje lica bilo svojevrsno kolektivno stvaralaštvo, u konačnici je rad vezilje, njen talenat i vještina odredili su umjetničku vrijednost rada. U šivanju lica, umjetnost ruskog veza dostigla je svoj vrhunac. To su prepoznali i cijenili njegovi savremenici. Na mnogim radovima su ostavljena imena, naznačene su radionice, što je izuzetan fenomen, jer su, po pravilu, radovi ruskih narodnih majstora bezimeni.

Narodna odjeća u Rusiji se razvijala u okviru stabilnih tradicija Nezahvaćena reformama Petra Velikog iz 1700-ih, dugo je zadržala svoju netaknutu, izvornu osnovu. Zbog različitih karakteristika života u Rusiji - njenih klimatskih i geografskih uslova, društveno-ekonomskih procesa - ruska nacionalna nošnja nije se razvila u jednoobrazne oblike. Negdje su preovladavale arhaične crte, negdje je narodna nošnja naslijedila oblike odjeće koji su se nosili u 16. - 17. vijeku. Tako su odelo sa ponevom i odelo sa sarafanom počeli da predstavljaju etničke Ruse na evroazijskom prostoru Rusije.

U aristokratskoj kulturi 18. stoljeća ruska narodna nošnja bila je povezana sa sarafanom: u likovnoj umjetnosti i književnosti Ruskinja se pojavljuje u košulji, sarafanu i kokošniku. Prisjetimo se slika I. P. Argunova, V. L. Borovikovskog, A. G. Ventsianova; Knjiga A.N. Radishcheva "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve." Međutim, u 18. veku sarafan se nosio u severnim i centralnim provincijama Rusije, dok su se u crnozemlju i južnim gubernijama još uvek pridržavali poneva. Postepeno, sarafan je „izmestio“ arhaične poneve iz gradova, a do kraja 19. veka bio je svuda u upotrebi. pletenica i čipka, bile su svečana ženska odjeća sjevernih i centralnih provincija Rusije.

Sundress - haljina bez rukava ili visoka suknja sa naramenicama. Nosi se zajedno s košuljom, pojasom i keceljom od kraja 17. stoljeća, iako je pojam "sarafan" bio poznat mnogo ranije u pisanim dokumentima iz 16. i 17. stoljeća, ponekad i kao muška odjeća. Sarafan su nosile samo na selima, ali i u gradovima trgovkinje, buržoaske i predstavnice drugih grupa stanovništva koje nisu prekršile drevne običaje i tradicije i koje su se nepokolebljivo odupirale prodoru zapadnoevropske mode.

Sarafani 18. - prve polovine 19. vijeka su po kroju tipa „košene ljuljačke“. Na bočnim stranama ravnih panela umetnuti su kosi klinovi, sa prednje strane je prorez duž kojeg se zatvara dugme. Sarafan se držao na ramenima širokim naramenicama. Izrađuju se od brokatnih tkanina sa svilenim uzorkom domaćih fabrika. Narodni ukus karakteriziraju svijetli veliki buketi cvijeća i bogate boje šara.

Svileni sarafani su bili ukrašeni ukrasima od skupih materijala: pozlaćenom nazubljenom pletenicom od beta, gimpom sa umetcima od obojene folije i metalnom tkanom čipkom. Izrezbareni pozlaćeni dugmići s umetcima od gorskog kristala i kamenčića, pričvršćeni na pletene zlatne vezice zračnim petljama, upotpunili su bogat dekor sarafana. Raspored dekora odgovarao je tradiciji obrubljivanja svih rubova odjeće i krojeva. Dekor je također naglasio dizajnerske karakteristike odjeće. Sarafani su se nosili uz bijele košulje-"rukave" od linobatista i muslina, izdašno izvezene lančanim šavom bijelim nitima, ili sa svilenim košuljama-"rukavima" od sarafanskih tkanina.

Sarafan je bio obavezno, strogo po običaju, opasan. Ovaj outfit je upotpunjen kratkim grudima bez rukava - egsshechka, takođe napravljenim od fabričke tkanine i ukrašenim zlatnom pletenicom. U hladnim danima preko sarafana se nosio grijač za dušu sa dugim rukavima i naborima na leđima. Kroj toplije duše pozajmljen je iz gradske nošnje. Svečani grijač za dušu šivan je od somota ili svilene zlatne tkanine. Posebno su elegantne grijalice za tuširanje od crvenog somota iz regije Nižnji Novgorod, bogato izvezene cvjetnim uzorcima upredenim u zlatu i srebru. Okruzi Arzamas i Gorodecki u provinciji Nižnji Novgorod bili su poznati po umijeću zlatoveza svojih majstorica, koje su razvile divne tradicije drevne Rusije i stvorile nove uzorke i tehnike šivanja.

Svečana i svadbena pokrivala za glavu sjevernih i centralnih provincija u 18. - ranom 19. stoljeću odlikovala su se svojom raznolikošću. Njihov oblik odražavao je starosne karakteristike i društvenu pripadnost vlasnika. Šeširi su se uz sarafane dugo čuvali u porodicama, prenosili su nasljeđem i bili su neizostavni dio miraza nevjeste iz bogate porodice. Nošnja 19. vijeka sadržavala je pojedinačne predmete iz prethodnog stoljeća, koje možemo lako uočiti na portretima trgovaca i imućnih seljanki. Udate žene nosile su pokrivače za glavu - „kokošnike“ raznih oblika. Kokošnici su neobično originalni i originalni: jednorogi (Kostroma) i dvorogi, u obliku polumjeseca (Vladimir-Izhegorodskie), šiljaste kape sa „šišarkama“ (Toropetskaya), niske ravne kape sa ušima (Belozerskis), „štikle ” (Tver) i drugi.

Oni su usko povezani sa lokalnom kulturnom tradicijom. Kokošnici su bili sašiveni od skupih tkanina, trake za glavu su bile dopunjene tkanim bisernim dnom u obliku mreže, ovalnih zubaca ili bujnog nabora (Novgorod, Tver, Olonets). U uzorcima mnogih ukrasa za glavu nalaze se motivi ptica: ptice na bokovima cvjetnog drveta života, ili na bočnim stranama ukrasnog motiva, ili dvoglave ptice. Ove slike su tradicionalne za rusku narodnu umjetnost i izražavaju dobre želje. Devojački pokrivač za glavu bio je u obliku obruča ili trake za glavu sa figurativnim nazubljenim rubom. Takvo pokrivalo za glavu bilo je dio vjenčanice, kada je lice mladenke bilo potpuno prekriveno maramom. A na posebne praznike, preko kokošnika su se bacali svileni šalovi sa zlatnom pletenicom i čipkom našivenim po rubovima. U 18. vijeku buket vezan mašnom i vazama postao je omiljeni ornamentalni motiv zlatoveza. Stavljao se i na pokrivala za glavu i u uglove marama.

Moskovske tradicije drevnog ruskog zlatoveza našle su prirodni nastavak u umjetnosti vezenja, koja se razvila u 18. - 19. stoljeću u regiji Volge i na ruskom sjeveru. Uz sarafan, grijač za dušu i kokošnik, gradske žene i bogate seljanke nosile su marame s raskošnim cvjetnim uzorkom. Vezeni šalovi iz Nižnjeg Novgoroda distribuirani su širom Rusije. Gorodets, Lyskovo, Arzamas i drugi gradovi i sela pokrajine Nižnji Novgorod bili su poznati po svojoj proizvodnji.

Ova trgovina je postojala iu samom Nižnjem Novgorodu. Krajem 18. stoljeća razvio se tip Nižnjeg Novgorodskog šala, gdje je uzorak gusto ispunjavao samo jednu polovinu tkanine, podijeljen dijagonalno od ugla do ugla. Kompozicija je izgrađena na saksijama izvezenim u tri ugla, iz kojih je raslo rascvjetano drveće, isprepleteno vinovom lozom sa grozdovima bobičastog voća. Ornament nije ostavljao nikakav slobodan prostor. Dio marame uz čelo bio je jasno označen - to je zbog tradicije nošenja takvih marama na visokoj glavici ili na mekom ratniku. Od sredine 19. vijeka u Gorodecu i obližnjim selima počeli su se bacati marame sa zlatovezom preko ramena kako pjenušava šara ne bi nestala u naborima.

Krajem 18. - početkom 19. stoljeća u Moskvi, Kolomni i susjednim selima pojavio se centar proizvodnje svilenih marama. Jedna od značajnih manufaktura koja se specijalizirala za proizvodnju zlatotkanih svilenih marama i brokata za sarafane od 1780. godine pripadala je trgovcu Guriju Levinu. Članovi trgovačke dinastije Levin imali su nekoliko tkačkih poduzeća. U prvoj polovini 19. veka bile su poznate marke Jakova, Vasilija, Martina i Jegora Levinsa. Proizvodi iz njihove manufakture više puta su izlagani na industrijskim izložbama u Rusiji i inostranstvu, a nagrađivani su zlatnim medaljama i diplomama za visok nivo izvedbe, majstorski razvoj ornamentalnih motiva, složene, bogate dizajne, upotrebu najfinijeg filigrana i veštu upotrebu. od ženila. Trgovke, buržoaske i bogate seljanke na praznicima su nosile Kolomnanske marame s šarenim šarama. Fabrike koje su pripadale dinastiji Levin postojale su do sredine 19. veka. Više nisu učestvovali na industrijskim izložbama 1850-ih.

Krajem 18. - početkom 19. vijeka, seljanke sa srednjim prihodima nosile su šilisarafane napravljene od domaćeg platno obojenog tkanina. Najčešći su bili plavi sarafani od lanenih ili pamučnih tkanina - kineski. Njihov kroj ponavljao je kroj svilenih sarafana sa dugmadima. Kasnije su svi paneli sarafana sašiveni, a u prednji centar ušiven je niz dugmadi (lažna kopča). Centralni šav je obrubljen svilenim šarenim trakama u svijetlim nijansama. Najčešće su vrpce s uzorkom stilizirane glave čička.

Zajedno sa rukavima košulje, izvezenim crvenim koncem, i šarenim tkanim pojasom, „kineski“ sarafan izgledao je veoma elegantno. U otvorenim sarafanima dodane su ukrasne pruge duž ruba ruba.

Zajedno sa plavim sarafanom, u 19. veku je naširoko korišćen i crveni. Verovalo se da crveni sarafan svakako treba da bude venčanica (ova asocijacija izazivaju reči narodne pesme „Ne šij mi, majko, crveni sarafan...“). Mlada je na dan vjenčanja mogla nositi crveni sarafan, ali to nije bilo pravilo. Crvene sarafane s kraja 18. - početka 19. stoljeća šivene su sa ljuljajućim, sa bočnim dodacima. Nabori na bočnim stranama, nastali zbog rezanja, nikada nisu naborani. Sa unutrašnje strane, sarafan je bio podstavljen jeftinijom tkaninom - podstava "drži" oblik sarafana.

Sarafani izrađeni od kineskog i bez ukrasa bili su svakodnevna odjeća žena - stanovnika sjevernih i centralnih provincija Rusije. Postepeno, sarafan je počeo prodirati u južne provincije Rusije, ističući ih odatle. Običan - obično crni - vuneni sarafan napravljen od domaće tkanine nosile su djevojke u Voronješkoj guberniji.

Običaj izrade i nošenja zlatom izvezenih marama zadržao se dugo na ruskom sjeveru. U Kargopolju i okolini, ovo ribarstvo je postojalo od kraja 18. do kraja 19. veka. Sama tehnika zlatoveza marama osiguravala je kontinuitet antičkih ornamenata. Sastojao se od sljedećeg: iz gotovog šala drevnog rada, majstorica je prenijela uzorak na žuti papir, pojedinačni dijelovi ukrasa izrezani su duž konture i naneseni na bijelu pamučnu tkaninu (calico ili calico), razvučenu na obruč , zatim su na gotove dijelove papira pričvršćene zlatne niti i istučene žutom svilom.

Papir je ostao nedovoljno ušiven, formirajući reljef različite visine. Šalovi su se vezli po narudžbini i bili su najbolji poklon za djevojku prije vjenčanja. Ornamentom kargopolskih marama dominirali su biljni motivi, graciozno uokvirujući središte kompozicije. Obično su služili kao potpuno zašiveni “sunce” ili “mjesec”.

Seljaci su na praznicima nosili snježnobijeli šal sa zlatnim uzorkom, stavljajući ga preko bisernog kokošnika, pažljivo ispravljajući ugao marame. Da bi ugao bio dobro ispravljen, u nekim provincijama stavljali su posebnu dasku ispod šala na leđima. Tokom šetnje - na jakom suncu, ili u treperavoj svjetlosti svijeća, šara marame je blistala u zlatu na bijeloj elastičnoj tkanini.

U provincijama Vologda i Arkhangelsk bili su rasprostranjeni sarafani od tiskanih tkanina dvobojnih boja. Na kinofonu su se tanke linije pojavile uzorke u obliku jednostavnih geometrijskih figura, izdanaka biljaka, ptica koje lete podignutih krila, pa čak i kruna. Uzorci su naneseni na bijelo platno koristeći rezervnu smjesu. Platno je umočeno u otopinu sa indigo bojom, a nakon bojenja osušeno. Dobili su nevjerovatno lijepu tkaninu sa bijelim uzorkom na plavom polju. Takve tkanine su nazvane "kocka", vjerovatno od naziva posude za boju - kocka.

Industrija bojenja se razvijala posvuda, bila je to porodična aktivnost – tajne zanata prenosile su se sa oca na sina. Platna sa uzorcima rađena su po narudžbini. Od sela do sela farbar je nosio sa sobom „šare“ od platna, nudeći domaćicama da „napune“ platna, birajući uzorke za sarafane i za muške pantalone (za muške pantalone bio je prugasti uzorak „u percu“). Žene su pažljivo pregledale ove „šare“, izabrale dizajn, naručile onaj koji im se dopao u farbanju i istovremeno saznale „najnovije seoske vesti“.

Takve „šare“ donesene su iz sjeverne ekspedicije u Istorijski muzej. Jedan od njih sadrži šezdesetak crteža. Na zahtjev kupca, gotova tkanina se može "revitalizirati" pomoću matrice sa narandžastim uljanim bojama. Dodatni uzorak u obliku graška, trolista i drugih sitnih motiva apliciran je direktno na tkaninu.

Rusko štampanje tkanina je originalan način ukrašavanja tkanina koji se može pratiti na autentičnim tekstilnim spomenicima iz 16. veka. U drugoj polovini 19. veka izdvaja se proizvodnja kumača jarko crvene nijanse. Da bi se dobila slična boja, bilo je potrebno posebno pripremiti tkaninu pomoću uljnih nagriza. Ova tkanina nije izblijedjela niti izblijedjela. U Vladimirskoj provinciji, trgovci Baranov pokrenuli su proizvodnju kumača i šalova, isporučujući ih u centralne i južne regione Rusije.

Elegantna crvena marama savršeno se slagala sa crvenom vezenom košuljom, šarenim kockastim ćebetom ili plavim sarafanom. Uzorci su štampani na crvenoj pozadini žutim, plavim i zelenim bojama. U šalovima „Baranovski“ ruski cvjetni ornament bio je u blizini orijentalnog ornamenta „krastavaca“ ili „pasulja“. Za bogatstvo boja, originalnost uzorka i, što je najvažnije, za snagu boje, proizvodi tvornice Baranov više puta su nagrađivani počasnim nagradama ne samo na ruskim, već i na mnogim međunarodnim izložbama.

Odjeća južnih provincija Rusije imala je svoje karakteristične karakteristike. Ako su košulja i sarafan sa remenom bili glavna odjeća seljanki u sjevernim provincijama Rusije, onda su na jugu, u crnozemskim regijama, nosile drugu odjeću - arhaičniju po svom kroju i materijalu, udate su žene nosile košulju sa kosim prugama - umetcima na ramenima, kariranim vunenim pokrivačem, pregačom, koja se proteže na leđa, ponekad sa rukavima. Odjevni predmet je upotpunjen gornjim dijelom - odjevnim predmetom na ramenu bez kopče. Ova nošnja je bila uobičajena u selima provincija Tula, Oryol, Kaluga, Ryazan, Tambov, Voronjež i Penza.

Po pravilu, tkanine su bile domaće izrade. Šemom boja dominirala je crvena.

Tkanje s crvenim uzorkom, kaliko, a kasnije i siter s crvenim uzorkom stvorili su svijetlu glavnu shemu boja za kostim. Kockasti rep, sakriven keceljom, bio je vidljiv samo sa stražnje strane, a sa stražnje strane bio je posebno ukrašen vezom, aplikacijama i “mohrima”. Ovo je imalo posebno značenje. Po prirodi ukrasa poneva seljanku su prepoznali izdaleka: iz kog sela, pokrajine, je li njeno, tuđe? Kombinacija niti u ćeliji također je činila lokalnu osobinu. Svaka seljanka imala je nekoliko poneva u grudima, ukrašenih u skladu sa cjelogodišnjim i lokalnim praznicima, za svaki dan - "jednostavnu" ponevu, nedjeljom - bogatije izvezenih: garusom, perlama, trakom crvene, zlatne šljokice. pletenica. Ponevu su nosile samo udate djevojke prije braka mogle su nositi samo elegantne košulje, opasane uskim pojasom, čiji su krajevi bili ukrašeni na različite načine.

Voronješki kostimi s crnim grafičkim uzorkom na rukavima snježnobijelih košulja bili su nevjerovatno jedinstveni. Vez je uključivao pruge od pletenice s uzorkom i pravokutne umetke od kaliko. U Voronješkoj guberniji svuda se nosila kratka kecelja, pričvršćena u struku preko poneva. Ponevi su bili opasani širokim glatkim ili prugastim tvorničkim kaiševima. Ponevi su bili izvezeni na različite načine, uvijek geometrijskim uzorcima. Mogla se naći i poneva sa petljama koje su formirane grančicom koja je bila omotana oko konca.

Ruska narodna nošnja, uz zadržavanje tradicionalnih oblika, nije ostala nepromijenjena. Razvoj industrije i urbane mode snažno su uticali na patrijarhalni način života ruskog sela i seljačkog života. Prije svega, to se odrazilo na proizvodnju tekstila i odjeće: pamučna pređa počela je istiskivati ​​laneno i konopljino pređe, domaće platno ustupilo je mjesto svijetlom tvorničkom šincu. Pod uticajem urbane mode 1880-1890-ih nastalo je i postalo široko rasprostranjeno žensko odelo u selu - "par" u obliku suknje i sakoa, napravljenih od iste tkanine. Pojavio se novi tip košulje s jarmom - "rukavi" - počeli su se šivati ​​od calico i calico. Tradicionalne kape postupno su zamijenili šalovi. Posebno su bili popularni i kutijasti šalovi sa šarenim cvjetnim uzorcima.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća odvija se proces erozije stabilnih oblika narodne nošnje, obilježenih lokalnom originalnošću.

Ruske narodne nošnje za neudate djevojke i udate žene kombiniraju skladnu kombinaciju nekoliko odjevnih predmeta izrađenih u istom stilu. Kroz upotrebu različitih tehnika i materijala za vez, odražava bogatstvo ruske kulture, ljepotu njene prirode i dubinu umjetničkih veza.

Prema naučnicima, tradicionalna ruska nošnja počela je da se oblikuje u 12. veku, kada su se za krojenje najčešće koristila jednostavna tkana vuna i domaće pređeno platno. Ali već od 19. stoljeća šivali su se od svile, kaliko, satena, kaliko i obojenog kašmira. Brokat ukrašen raznim cvjetnim šarama bio je vrlo popularan. Žensku narodnu nošnju odlikovala je višeslojna, svijetla i bogata dekoracija.

Glavni detalji ruske narodne nošnje lijepih djevojaka:

Žensko pokrivalo ruske narodne nošnje

Raznolikost ženskih pokrivala za glavu bila je još jedna karakteristična karakteristika tradicionalnog ukrašavanja. Uz njegovu pomoć ansambl je izgledao kompletno i skladno.

Udate žene i neudate djevojke nosile su različite šešire. Oni su se međusobno razlikovali ne samo po kroju, već i po prisutnosti različitog broja ukrasnih elemenata i veza. Osim toga, neudata djevojka je mogla ostaviti dio svoje kose otvorene, što je bilo zabranjeno udatim ženama.

Ruski narodni šal

Marama je bila sastavni dio narodne nošnje udate žene. Nosio se preko kikija, koji se nosio samo za velike praznike. Prvi ljudi su počeli da nose tkane marame, ispod kojih su nosili tople kape. Za vjenčanja su se poklanjali puhovi proizvodi, jer je nakon vjenčanja žena bila velika sramota da izađe na ulicu nepokrivene glave.

Ruska narodna ženska košulja

Ovo je osnova tradicionalne odjeće. Pamuk i lan, kao i skuplja svila, pružali su udobnost tokom svakodnevnog rada. Zanatlije su ih ukrašavale raznim vezovima, vrpcama, pletenicama, šljokicama i aplikacijama. Često je cijeli dio grudi bio izvezen prekrasnim vezom, čiji su se uzorci i boje razlikovali u različitim pokrajinama.

Ruski narodni sarafan

Ruske ljepotice nosile su sarafane ravnog kroja, kao i ljuljaške i zatvorene modele. Najčešće boje bile su zelena, crvena i tamnoplava. Djevojke su imale i svadbene i praznične sarafane, šivene svilom ili brokatom.

Ruske narodne ženske čizme

Žene su na praznicima nosile ravne cipele od obojene kože. Svakodnevna obuća bile su čizme i cipele, za čije se šivanje koristila ne samo prirodna koža, već i somot i brokat. Od kraja 16. veka u modu su ušle cipele sa visokom potpeticom.

Pogledajte kako smo obučeni?! Pogledajte na koga ličimo?! Bilo ko, samo ne Rusi. Biti Rus nije samo misliti na ruskom, već i izgledati kao Rus. Pa, hajde da promenimo garderobu. Treba uključiti sljedeće odjevne predmete:

Ovo je kamen temeljac ruske garderobe. Gotovo sve druge vrste muške gornje odjeće u Rusiji bile su verzije kaftana. U 10. veku su ga u rusku modu uveli Varjazi, koji su ga, zauzvrat, preuzeli od Perzijanaca. U početku su ga nosili samo prinčevi i bojari, ali s vremenom je kaftan prodro u „zahode“ svih ostalih klasa: od svećenika do seljaka. Za plemstvo, kaftani su se izrađivali od laganih svilenih tkanina, brokata ili satena, a rubovi su često bili obrubljeni krznom. Uz rub, zlatna ili srebrna čipka bila je prišivena duž preklopa, manžeta i poruba. Kaftan je bio izuzetno udobna odjeća i skrivao je nedostatke vlasničke figure. On je davao značaj ljudima koji izgledaju obično, čvrstinu mršavim ljudima, veličanstvenost gojaznim ljudima.

Gdje ga nositi?

Za poslovne sastanke. Dobar kaftan može lako zamijeniti dosadno odijelo i kravatu.

Ova vrsta kaftana je bila široka na rubu, do tri metra, sa dugim rukavima koji su visili do zemlje. Zahvaljujući vilama, nastala je izreka „radi bezbrižno“. Nosila se i po hladnoj zimi i po toplom ljetu. Ljetna krzna bila su tanka, a zimska krzna. Ovaj odjevni predmet šivan je od različitih tkanina - od brokata i somota (imućni ljudi) do domaćih i pamučnih tkanina (seljaci). Bogati ljudi su nosili ferjaz na drugim kaftanima, a siromašni - direktno na košuljama. Budžetna verzija feryazija bila je vezana uzice, a rupice za gumbe bile su skromne i nisu prelazile 3-5 u broju. Ekskluzivni kaftani bili su ukrašeni sa sedam skupih rupica za dugmad sa resicama, koje su se mogle ili vezati ili zakopčati. Rubovi ferjaza bili su obrubljeni galonskom ili zlatnom čipkom.

Gdje ga nositi?

Za velike proslave i službene prijeme koji se održavaju na otvorenom.

Pomalo podsjeća na ferjaz, ali opashen je manje svečan. U pravilu je služio kao prašak ili ljetni kaput. Opašen je rađen od sukna ili vune bez podstave, bez ukrasa, ponekad čak i bez kopči. Rukavi do poruba bili su našiveni samo pozadi. Cijeli prednji dio ručne rupe i manžetne rukava obrađen je oblogama ili pletenicom, zahvaljujući čemu se opašen mogao nositi kao prsluk bez rukava: krakovi u rukavima s donjeg kaftana gurani su u proreze, a rukavi opashena su ostavljeni obješeni sa strane ili vezani pozadi. Po hladnom vremenu nosili su se na rukama, a dio rukava je mogao da visi, štiteći šaku i prste od hladnoće.

Gdje ga nositi?

Lako može zamijeniti casual kaput ili kabanicu.

"Ležerna" verzija kaftana sa uklopljenom kratkom siluetom i krznenim ukrasima. Šiven je na krzno ili vatu sa krznenom ili baršunastom kragnom. Ruski bojari su špijunirali ovaj kaftan tokom odbrane Polocka 1579. godine od vojnika ugarske pešadije, koji su se borili na strani Poljaka. Naime, sam naziv kaftana dolazi od imena njihovog mađarskog komandanta Kaspara Bekeša. Ruska vojska je izgubila Polotsk, ali je u Moskvu dovela zarobljenike i „modne“ Mađare. Mjerenja su uzeta sa kaftana "jezika", a u ruskoj garderobi pojavio se još jedan komad odjeće.

Gdje ga nositi?

"Bekesha" može postati ležerna, polusportska odjeća i zamijeniti, na primjer, jaknu ili jaknu.

Lagana, minimalistička verzija kaftana napravljena od domaće tkanine. Zipun nema ukrase ili ukrase u obliku ovratnika. Ali vrlo je funkcionalan: ne ograničava kretanje. Zipune su nosili uglavnom seljaci i kozaci. Potonji su svoj kozački zanat čak nazvali - odlazak na zipune. A autoputne pljačkaše zvali su "zipunnici".

Gdje ga nositi?

Savršeno za rad u bašti po hladnom vremenu. Također nije pogodan za ribolov i lov.

Epancha je stvorena za loše vrijeme. Bio je to ogrtač bez rukava sa širokim ovratnikom. Epanču su šili od tkanine ili filca i namakali u sušivo ulje. Ova odjeća je po pravilu bila ukrašena prugama na pet mjesta po dva gnijezda. Stripes - poprečne pruge prema broju dugmadi. Svaka zakrpa je imala rupicu za dugme, pa su kasnije zakrpe postale poznate kao rupice za dugme. Epanča je bila toliko popularna u Rusiji da se čak može videti na grbu Rjazanja.

Gdje ga nositi?

Odlična zamjena za parku i mackintosh (kabanicu, ne onaj Appleov).

Haljina za glavu.

Nemoguće je zamisliti da se ruska osoba iz 17. vijeka pojavi na ulici bez pokrivala za glavu. Ovo je bilo monstruozno kršenje pristojnosti. U predpetrinsko doba, središnji atribut “glave” bila je kapa: šiljast ili sferni oblik sa blago zaostalim trakom – obod koji pristaje uz glavu. Plemeniti ljudi nosili su kape od somota, brokata ili svile i presvučene vrijednim krznom. Obični ljudi su se zadovoljili šeširima od filca ili filca, koji su se zvali „čizme od filca“. Po vrućem vremenu ili kod kuće, Rusi su nosili takozvane "tafje", kape koje su pokrivale vrhove glave, koje su podsjećale na lubanje. Plemeniti građani imali su tafje izvezene svilenim ili zlatnim nitima i ukrašene dragim kamenjem.

Gdje ga nositi?

Kapa će lako zamijeniti danas prihvaćene pletene kape smiješnog izgleda. A tafya će na ljeto zamijeniti "vanzemaljske" bejzbol kape i druge "panamske šešire".

Pročitajte o još jednom izuzetno važnom dodatku ruske garderobe.

Seljaštvo je čuvar estetskih ideja i tradicije u narodnoj nošnji

Ruska narodna nošnja sačuvana je uglavnom u seljačkom sloju društva, budući da je Petrovim dekretom I vladajući slojevi Rusije morali su da pređu na obavezno nošenje odeće stranog stila. Na formiranje kompozicije, pokrivača i karakteristika ornamenta uticali su geografsko okruženje i klimatski uslovi, ekonomski način života i stepen razvijenosti proizvodnih snaga. Prostranost naselja, raznovrsna prirodna sredina i sirovine, priroda običaja i uslova života postali su razlog za pojavu raznovrsnih odjevnih mogućnosti. Dakle, u Rusiji nije postojala jedinstvena nacionalna nošnja.

Dakle, u ženskoj odjeći, uz sve obilje vrsta, razlikuju se četiri kompleksa:

1. Košulja sa ponevom i svračinim oglavljem.

2. Košulja sa sarafanom i kokošnikom.

3. Košulja sa suknjom - andarak.

4. Kabelska haljina.

Prva dva su glavna. Kostimi su se međusobno razlikovali po komponentama, karakteristikama kroja i dekoraciji. Evolucija nošnje među ljudima odvijala se sporo. Prvi kompleks pokrivao je južne i centralne regione Rusije - Orel, Kursk, Rjazanj, Tambov, Tulsku, Moskovsku, Kalušku provinciju. U svakom od njih imao je značajne razlike.

Južnoruska nošnja: starijeg porijekla. Sastoji se od dugačke platnene košulje, preko koje su udate žene nosile natkoljenicu - ponevu, a svakako je bila i kecelja (zavjesa, manžetna). Slijedila je odjeća na grudima, koja se spuštala tik ispod struka i nosila je razne nazive: nasov, navršnik, šušun, sukman, šušpan. Debela pokrivala za glavu koja se sastoji od više dijelova bila je obavezna za žene. Devojke su nosile različite vrste traka za glavu. Odijelo je napravljeno od domaćih materijala.

Kompleks sa sarafanom ili severnoruskim, koji je postojao na ruskom severu, u oblasti Volge, na Uralu, u Sibiru, u nekim regionima (Smolenska, Kurska, Voronješka, Harkovska gubernija) sastojao se od košulje i dugog sarafana, na vrhu od kojih su na sebe obukli grijač za dušu - kratku odeću na prsima sa naramenicama. U hladnoj sezoni, obucite ga u struku sa kragnom i rukavima. Uz takvu nošnju, djevojke su nosile zavoj ili krunu, a udate žene kokošnik.

Odijelo od košulje i prugaste, rjeđe karirane, andarak suknje (platno , Sukminki) nije bio tipičan za Ruse općenito. Lokalno je rasprostranjena u određenim selima Vologdske, Kurske, Orelske, Rjazanjske i Smolenske provincije.

Ženska nošnja tipična za Kozake Donskog basena i Sjevernog Kavkaza, sa ljuljačkom haljinom - kubelkom, pod utjecajem lokalnog stanovništva. Nosila se preko košulje, često uz pletenu kapu i pantalone, u 19. stoljeću je zamijenjena suknjom sa sakoom.

U narodnoj nošnji jasno je uočena podjela na svakodnevnu, radnu, prazničnu i obrednu. Svečana odjeća je uvijek bila novija, češće od skupocjene tkanine, sastavljena od velikog broja predmeta i bogato ukrašena. Podijeljena je i praznična odjeća: jedna se nosila nedjeljom, druga za velike godišnje praznike. Prate ga i obredne nošnje: zaručnica, svadba, sahrana (ponekad i svadba). Zanimljivo je da je žetvena košulja, radna, obredom podignuta u rang svečane i posebno veličanstveno ukrašena. Svakodnevno odijelo za rad u kući i polju šivano je od posebno izdržljivih tkanina i skromnije je ukrašeno. Odjeća je uvijek naglašavala porodične i starosne razlike. U južnim krajevima zemlje jedina odjeća za djevojčicu mlađu od 14-15 godina bila je košulja, djevojčice su nosile platnenu suknju s rubom, a u nošnji mlade žene prevladavale su svjetlije boje starijih. - tamnije. Pokrivala za glavu djevojaka i žena su se razlikovala, a poznata su i ona starica. Udovice su nosile belu odeću. Dječija nošnja je bila gotovo identična odrasloj, ali se sastojala od manjeg broja predmeta. Ormar jedne imućne seljanke uključivao je brokatne sarafane, krznom obrubljene grijače za dušu i pokrivače za glavu ukrašene biserima. Kostim uralskih kozaka bio je bogat. U siromašnim porodicama prevladavao je domaći tekstil, sitni slatkovodni biseri, staklene perle, perle, ptičji puh i obojeno perje.

Zajedničke karakteristike u narodnoj nošnji:

1. Čvrsta, ravna, ljuljačka odjeća otkriva želju za stvaranjem masivnog, blago raščlanjenog oblika, čvrste i jednostavne siluete.

2. Masivnost se povećava od dna do dna, to je naglašeno cipelama - pletenim bastom sa debelim čamcima, velikim skupljenim čizmama i teškim mačkastim cipelama, koje su se nosile preko sedam-osam pari debelih vunenih čarapa.

3. Struk nije naglašen, sakriven iza bibera. Dakle, oblici tijela nisu identificirani.

4. Narodna nošnja je veoma složena. Ova složenost je kombinovana sa šarenim tkanjem, višebodnim vezom, šivenjem i pletenjem raznim materijalima i aplikacijama.

Preferirane boje su bijela i crvena, ali je odjeća bogatih sjevernjaka i volžanki rađena od kupljenih skupih tkanina poput damasta i polubrokata.

Kostim Rusa Sibira odlikuje se neobičnom svjetlinom i neočekivanim karakteristikama boja. Gornja odjeća je najčešće crna, smeđa, tamnožuta, siva, ali često plavo obojena i malo ukrašena. Muško odijelo, sa izuzetkom gornje odjeće, prati proporcije i podjele ljudskog tijela.

Od davnina je osnova ženske i djevojačke nošnje bila košulja - najstariji zajednički slovenski element. Širom Rusije, devojke i žene nosile su dugu bijelu košulju, sašivenu od ravnih panela lanene ili konoplje. Košulje su bile jednodijelne ili kompozitne. Cijele su sašivene od četiri uzdužna platna (koje su nosile djevojke).

Vrste ruskih ženskih košulja.

1. Košulje sa prugama (ravnim ili kosim) - umetci za ramena koji proširuju njihov gornji dio i kragnu. Šivene su ili na osnovu ili na potku. Poliki su izrezani zasebno ili zajedno sa rukavima.

2. Košulje u obliku tunike, košulje sa kragnom i košulje sa jarmom. Oblik rukava je ravan ili se sužava prema zglobu, puhasti na ramenima ili na zapešću, labavi ili skupljeni sa ili bez uložaka, skupljeni ispod uskog ruba ili na širokoj manžeti ukrašenoj čipkom. U svadbenoj i svečanoj nošnji od 17. do kraja 19. vijeka postojale su košulje - dugih rukava, sa rukavima do dva metra, sa klinovima, bez nabora. Kada se nosio, takav je rukav bio skupljen u horizontalne nabore, ili je imao posebne proreze-prozore za provlačenje ruku. Slične košulje izrađivale su se od lana, a skuplje od svilenih tkanina i brokata.

Svaka provincija je imala svoje tehnike ukrašavanja, lokacije i metode implementacije uzoraka, te specifičnu shemu boja. U antičkim košuljama prevladavalo je šareno tkanje i vez lanenim, svilenim, vunenim, a kasnije pamučnim nitima.

Glavne lokacije uzoraka su ovratnici, mantili, rukavi i rub. Na kragni je uska traka tkanja ili vezenja, kasnije aplikacija od svijetlih pruga tkanine. U nekim košuljama čitava prsa bila je izvezena gustim šarama. Češće su središnji motiv za ukrašavanje košulje bile podstave od caliko, printanog kaliko, satena ili umetci od tkanine s uzorcima. Po šavovima su se dodatno odlikovale crnim, crvenim ili polihromnim vezom, biranjem, brojanim satenom, polukrižom, čipkastim ušivenim pleterom, ušivenim šljokicama i raznim dugmadima. Ponekad su šare bile duž šavova, dno je bilo jasno naglašeno i potpuno ornamentisano. Posebna pažnja bila je posvećena rubu strništa i košulja za košulje, po čijem su donjem dijelu bile raznobojne šare oslikane širokom prugom, rađene raznobojnim lančanim bodom, svjetlopisom, brojanim satenom, krpom ili aplikacijom. U južnoruskoj nošnji bilo je obilje dekoracije. Korišteni su cvjetni i geometrijski uzorci, palmete, volute, rozete, čipkasti cvjetovi, brojni rombični i krstasti cik-cak, meandri. Intenzivno crveni, gusti, ćilimovski vez i tkanje najkarakterističnije su za košulje Kurske i Tulske gubernije. Jak dekorativni efekat postignut je kontrastom bijele pozadine tkanine sa bogato obojenim mantijama i rukavima. Kod drugih je čitavo područje rukava bilo prekriveno geometrijskim uzorkom pletene tkanine. Često su se koristile obojene pruge "punctures". Kombinacija pruga raznih boja, proporcija i materijala u jednom predmetu, upotreba šljokica, buglica, dugmadi, perli itd. pojačava igru ​​boja i tonskih odnosa.

Košulje iz sela Voronješke pokrajine, ukrašene vezom, crnim svilenim ili vunenim nitima u tehnici seta. Grafička priroda šava i uske lobarske pruge ornamenta dovode do stroge sofisticiranosti stila i čine njihovu jedinstvenu ljepotu. Ženske košulje Odnodvoreca odlikuju se posebnošću kroja i dekoracije. Suknje i gornji dio rukava bili su ukrašeni prugama tkanja i vezom. Na vrh zgloba stavili su takozvane "bryzhi" - široke manžete od svilenih traka. Rub je bio ukrašen trakom hipoteke ili pletene tkanine. Uspravna kragna, nazvana "adut", dodala je svečanu eleganciju. Rub je obrubljen fabričkom čipkom i pletenicom. Za praznike oblače još jednu.

Košulje stanovnika sjevernih i centralnih provincija Rusije. Vez je rađen pamučnim, svilenim i zlatnim predenim nitima. Prevladavale su brojne nijanse crvene, ponegdje prošarane plavom i crnom, s prevladavanjem metalnih iskri. Na vjenčanim vjenčanim košuljama širina vezenog uzorka na rubu ponekad je dosezala 30 centimetara ili više.

Uz geometrijske motive korišteni su paunovi, konji, leopardi, drvo života sa nadolazećim figurama.

U nekim slučajevima na jednom predmetu koegzistiraju ukrasi različitih tehnika. To se posebno jasno može vidjeti na košuljama zaručenih djevojaka u provincijama Vologda, Arkhangelsk i Tver, gdje se nalaze solarni znakovi: krugovi, križevi, složeni rombovi, koji su nosili semantičko opterećenje u vjerovanjima Slovena. Boje: bijela, svijetlocrvena, često koriste metalne niti i zlatotkani materijali. Zvuk suzdržanih boja, ali je moguće kombinirati kontrastnu tamno ljubičastu sa zlatnom.

Ornamentika djevojačkih košulja u Rusiji je skromnija i zauzima manje prostora. Dječije i stare ženske košulje bile su ukrašene još jednostavnije. Starice su često nosile neukrašene platnene košulje, vezane garus koncem.

Poneva: obavezni dodatak za kostim udate žene. Sastojao se od 3 panela od domaće pređene, često karirane vunene tkanine. Na osnovu kroja, ponevi se dijele na neušivene "ljuljačke" poneve, koji su najtipičniji za jugozapadne regije Rusije, i slijepe poneve sa šavovima. Šivanje je četvrti panel umetnut između tri panela, napravljen od različite teksture, obično tvorničke tkanine. Osim kroja, razlikovale su se po načinu ornamentacije i načinu nošenja. Nosili su se u torbi, uvlačeći jedan ili dva prednja preklopa u pojas i formirajući pozadi posebnu dvoranu koja je zahtijevala dodatnu ornamentaciju. Stil dekoracije je vrlo raznolik. Geometrijski uzorci su tipični za ovaj tip, boja je suzdržana i stroga, ali bilo je i svijetlih poneva, među kojima su orlovski u potpunosti ukrašeni aplikacijama. Verzija poneva sa šavovima postala je široko rasprostranjena u Kursku, Voronježu, Smolensku i drugim provincijama. Prekrivene su bogatim polihromnim vezom, svilenim ili vunenim nitima, šljokicama i prugama. Obilje i neobičnost ukrasa u Voronježu i Rjazanju poneva u crveno-narandžastim i smeđe-žutim tonovima.

U svečanim prilikama mladih žena (prije rođenja djeteta), pored uobičajenih ukrasa, postojali su i dodatni ukrasi. Ovisno o prihodima, ukrašavali su se kupljenim predmetima: širokom metalnom čipkom, prugama od pletenice, resama od pletenih niti, perlama, šljokicama. Ponekad su na stražnje panele mladih žena bile prišivene brojne velike rozete od svijetlih vrpci sa perlama ili zvončićima u sredini, te rese od svilenih niti.

Sarafan je izraz istočnog porijekla, što znači "obučen od glave do pete".

1. Slijepi kosi sarafan, koji je bio uobičajen na sjeveru - regijama Novgorod, Olonets, Pskov. Sašiven je od platna presavijenog preko ramena, a sa strane su umetnuti blago zakošeni ili uzdužni klinovi. Feryaz - slijepi sarafan od crvene tkanine.

2. Kosi sarafan za ljuljanje je uobičajen u evropskom dijelu, u regijama Urala. Nazvana je ljuljačka jer se prednja strana sastojala od dvije, a ne jedne, platnene ploče, spojene kopčama na bakrenim, limenim ili srebrnim dugmadima ili ušivene i imale čisto dekorativni zatvarač. Bočne strane su proširene dodatnim klinovima, dajući silueti trapezoidni oblik. Od brokata i damasta izrađivala se svadbena i svečana odjeća.

3. Kasnije se pojavljuje okrugli ili ravni sarafan sa naramenicama. Kasnije je zamijenio teški kosi sarafan od brokata, jer je bio lakši za izradu. Za svakodnevnu upotrebu, sašiven je od šarene tkanine i chintza. Svečana izrađena od svijetle svilene tkanine. U 18. i ranom 19. vijeku bogate porodice su najčešće koristile polubrokat za vjenčane sarafane. Preovlađivali su plavi, zeleni, tamnoplavi i tamni tonovi trešnje. Pojedinačno cvijeće ili buketi od njih, ispleteni zlatnim i srebrnim koncem, bili su razbacani po polju svile. Linija fronta bila je ukrašena zlatnom i srebrnom čipkom, kao i skupim, filigranskim dugmadima. U južnim krajevima preferirali su kolofonij, saten, bijelu i crnu tkaninu i kinesku tkaninu. Izbor tkanine zavisio je od bogatstva porodice. Posebno su zanimljivi crni vuneni sarafani iz Kurske gubernije sa bogatim, gustim vezom crvenim, zelenim i žutim vunenim nitima.

Uz sarafane i sarafane, narodna nošnja uključuje i suknju - zanimljive su vunene domaće suknje od jednog dvorišta. Boja: zelena, crvena, bordo, plavi tonovi. Na svadbama je rađen polihromni vez vunenim nitima preko raznobojnih pruga. Predmeti: ljudske figure, osmolatice i vrtložne rozete, solarni simboli, vijenci. Ukrašena plisiranom aplikacijom i čipkom. U "tužnim" suknjama crvena boja je potpuno nestala i zamijenjena je bordo.

Pregača

1. Pregača nalik tunici koja se nosi preko glave sa rukavima ili uskim rupama za ruke - obično se uključuje u kompleks sa ponevom (zavjesa, manžetna). U nošnji djevojčica i odraslih djevojaka, to je bio jedini dodatak košulji.

2. Nošenje sa sarafanom:

a) kecelja sa vezicama iznad dela

b) dugmad za manžete sa grudima ili oklopom - vezana na struku i dopunjena pletenicom oko vrata.

Od kraja 19. vijeka u širokoj je upotrebi kecelja zakopčana u struku. Nosila se uz suknje i sarafane. Osim zaštite od kontaminacije, kecelje su imale i dekorativnu svrhu, pokrivajući neukrašene dijelove nošnje. Oni su doprinijeli stvaranju koherentnog sastava ansambla. Bogatstvo i gustoća dekora porasla je od vrha do ruba. Na južnoruskim pregačama nalaze se dizajni biljnih i zoomorfnih slika. Pored poneva i sarafana, u nekim krajevima se sreće i suknja, u početku kao lokalna pojava, a u 20. veku kao preovlađujuća verzija odeće do struka. Od velikog interesa su vunene prugaste domaće suknje od jednog dvorišta (Rjazan, Tambovska gubernija). Unatoč istom kroju, oštro su se razlikovale, čak iu susjednim selima, po boji, proporcijama i kombinaciji pruga. Zeleni, crveni i plavi tonovi su uobičajeni u boji. Materijal za suknje je uglačan. Na vjenčanicama je rađen polihromni vez vunenim nitima preko svijetlih raznobojnih pruga. Njene omiljene teme bile su ljudske figure, rozete sa osam latica i vrtlog, solarni simboli i vijenci. Osim toga, suknje su bile ukrašene baršunastim aplikacijama i čipkom.

Pregača je svuda sadržavala kecelju, koja se po svom dizajnu dijelila na nekoliko tipova.

Jedna od njih, tunikasta pregača s rukavima ili uskim rupama za ruke koja se nosila preko glave, obično je bila dio kompleksa s ponevom i koristila se uglavnom u centralnim i južnim ruskim provincijama pod nazivom „zavjesa“, „zapon“. U djevojačkoj i djevojačkoj nošnji bio je jedini dodatak košulji. Postoje izolirani slučajevi njegovog postojanja u Novgorodskoj i Semipalatinskoj provinciji. Pregača s jarmom smatra se kasnijom opcijom.

Druge vrste pregača obično su se nosile uz sarafan. Jedna od njih bila je vezana kravatama iznad grudi, druga - manžetna sa dojkom ili dojkom - vezana na struku i dodatnom trakom na vratu. Takve pregače bile su rasprostranjene uglavnom u srednjoruskoj regiji, regiji Volge, Uralu i Sibiru. Od kraja 19. vijeka. Široko se koristila kecelja zakopčana u struku. Nosila se uz suknje, a kasnije uz sarafane.

Pregače su nosile veliki ukrasni teret: pokrivale su neukrašeni dio nošnje i doprinosile stvaranju koherentne kolorističke kompozicije ansambla. Pregače južnih krajeva, koje generalno ponavljaju ukras košulja, bile su intenzivnije ukrašene od sjevernih. Bogatstvo i gustoća dekora ritmično je rasla od vrha do ruba. Uzorak je formiran od ornamentalnih kompozicija koje su se razlikovale po stilu, tehnici izvođenja i materijalu. To su skladno povezane, ponekad ponavljajuće pruge tkanja, uzorci tkanja, svijetle svilene vrpce, aplikacija od tkanine, čipka. U nekim slučajevima se koriste šljokice, pletenica, svila i metalne resice.

Na južnoruskim pregačama nalaze se dizajni biljnih i zoomorfnih slika. U dekoraciji kecelja u sjevernim regijama, posebno u provincijama Vologda i Arkhangelsk, prednost je data vezu dvostranim šavom, slikanju i pisanju. Bilo je i geometrijskih uzoraka i složenih kompozicija: konji s jahačima, lavovi, leopardi. Jedinstvenost kombinacija boja i neobičnih dekorativnih sredstava privlače pregače iz sela Moskovske provincije. Istkane u potpunosti uskim prugama crvenih, plavih, žutih, narandžasto-smeđih tonova, one su, poput školjke, u potpunosti prekrivale prednji dio cijelog odijela. Njihova dekoracija svakako je po tonu i tehnici odgovarala ukrasu rukava košulja.

Odjeća za prsa. Važna i ponekad obavezna komponenta elegantne ženske nošnje bila je ramena (prsa) odjeća, koja se nosila uglavnom u jesensko-proljetnom periodu, preko košulje, poneva i kecelje.

U južnim provincijama, udate žene su za praznike koristile biblioteke u obliku tunike, koje podsjećaju na košulju, ali kraće. Ujednačene po kroju, razlikovale su se po materijalu, kroju kragne, prisustvu ili odsustvu rukava, klinovima i dužini. Ovisno o broju i boji ukrasa, imali su različita imena u različitim provincijama: šušpan, šušun, nasov, sukman, korotaj, zheltik, navršnik, suknja, bastrog.

Ovisno o godišnjem dobu i mjestu postojanja, šivene su od platna, tanke tkanine ili vune, a ponekad i bogato ukrašene. Prednji dio naprtnjača bio je ukrašen čipkastim šavom, aplikacijama, šarenim platnom, crvenim, žutim, plavim krojem kragne i naramenicama ukrašenim obilnim, običnim ili polihromnim vezom i prugama od ugrađene ili pletene tkanine.

Osim tunikastih, na jugu Rusije postoje i ljuljačke. Za razliku od prvih, koje su često bile opasane, nosile su se bez pojasa. U Tulskoj guberniji porub im je bio ukrašen svilenim ili vunenim resama sa šljokicama i perlama, a u Tambovskoj provinciji u bočne su šavove bili umetnuti crveni ili kaliko klinovi. Za razliku od seljačke nošnje, jednodvorna nošnja juga Rusije koristila je tamni korzet koji grli figuru koji joj je davao vitki izgled. Ukrašena je tamburskim vezom u boji.

Poznata je i vrsta odeće na ramenu - sa naramenicama. Ovo je „bastrog“ koji se koristio u Rjazanjskoj i Tambovskoj guberniji. Ima trapezoidni oblik i dopire do struka, podsjećajući na sjevernjačke grijače za duše, prekrivene su aplikacijama od kalice, polihromnim vezom s vunom.

U sjevernim krajevima grijači duše, koji su se nazivali i korotyon, pero, epanečka, kratka bunda, izrađivali su se od brokata, somota i grimiznog damasta. Posebno su elegantni bili grijači duše od grimiznog somota, gusto izvezeni pleterom ili zlatnim koncem. Bili su tipični za stanovnike bogatih, sela, kao i za gradjane - građanke, trgovce. Swing shugai (kao jakne) s rukavima bili su prošiveni pamučnom vunom, velikim ovratnikom i rukavima bili su obrubljeni metalnim resama ili jeftinim krznom. Jakne zvane “krzneni kaputi” pravljene su od skupe svile i krzna.

Odjeća na ramenu formirala je siluetu odijela.

Pokrivala za glavu je jedna od najvažnijih komponenti nošnje, koja je upotpunila kompletnu (nošnju) cjelinu. Cijelu teritoriju Rusije karakteriziraju dvije oštro različite kategorije šešira. Djevojačke haljine, koje su ostavljale kosu i tjemenu otvorene, imale su oblik vijenca - karike ili trake za glavu.

Ženske frizure za glavu bile su raznovrsne, ali su sve potpuno skrivale kosu koja je, prema narodnim vjerovanjima, imala vještičarsku moć i mogla donijeti nesreću. Oglavlje je naglašavalo ne samo promjenu bračnog statusa žene, već i njen društveni i imovinski status.

Djevojački šeširi bili su prilično jednostavni po svom obliku i načinu izrade. Trake za glavu su bile pravokutnog oblika i pričvršćene za glavu trakama ili vrpcama. Njihov najraniji tip bili su panoi za glavu napravljeni od trake platna sa krajevima ukrašenim vezom dvostranim satenskim bodom, polukrižnim bodom, šljokicama i metalnim koncem. U južnim krajevima prednost su imali geometrijski motivi u ornamentici, dok su u sjevernim krajevima preferirani ornitomorfni biljni motivi.

Najčešće su bile devojačke haljine u obliku krune ili karika. Ovisno o mjestu postojanja, materijal za njihovu izradu je varirao. U južnim regionima Rusije široko su se koristile tkanine, pletenice, vrpce, perle, dugmad, šljokice i perje. Šema boja ovih traka za glavu, traka za glavu i vijenaca je svijetla i bogata. Obojeno ptičje perje, uključujući i paunovo perje, korišteno je ne samo u samom pokrivalu, već i kao njegovi dodatni dijelovi.

Naglavne trake, vrpce, vezice od brokata i gajtana, damast tkanina i trake od kaliko sa bogatim vezom zlatnim koncem, tipične za sjeverne provincije, rađene su široko, na debeloj podlozi. Ponekad su bile ukrašene donjim dijelom ili patkom od riječnih bisera, sjeckanim sedefom i perlama koje su se spuštale na čelo.

Rasprostranjene su volumetrijske ažurne „krune s gradovima“, krune, šiške, također ukrašene biserima, sedefom, umetcima od kamenja i stakla, te obojenom folijom.

Vjenčana kruna bila je gusti obod sa pletenicom, ispod kojeg je virio ažurni vijenac, ukrašen biserima, sedefom, perlama, s umetcima od folije, stakla, a ponekad i našivenim broševima.

Varijanta sveruske devojačke frizure bila je fabrički napravljena marama presavijena u uže i vezana krajevima unazad. Dopunjena je privjescima od perli.

Osnova svih varijanti južnoruskih pokrivala za glavu tipa „svraka“ bio je tvrdi čelni komad sašiven od prošivenog platna, podebljan korom od konoplje ili breze, i nošen direktno na kosu. U zavisnosti od oblika, ravnih ili imitirajućih rogova koji se protežu unazad, zvali su je kička ili rogata kička. Upravo je taj detalj oglavlja dao čitavu njegovu strukturu u jedan ili drugi oblik, koji je upotpunjen uz pomoć gornjeg dijela, svojevrsne navlake od kaliko, kaliko ili baršuna - svraka; potiljak je bio prekriven pravokutnom trakom tkanine - potiljkom. Ponekad je ova haljina sadržavala i do dvanaest dijelova, a težina joj je dosezala i do pet kilograma.

Postojale su različite varijacije ovog pokrivala za glavu: rogat, kopita, lopatasta, kuglasta. Tako su u Rjazanskoj guberniji, uz gotovo ravne mace s jedva ocrtanim rogovima na oglavljama, i ukrase za glavu do trideset cm visine nabranih traka, odaju utisak bujnih sjajnih lepeza. Pokrivala su se posebno razlikovala jedni od drugih u metodama i temama ukrašavanja i shemi boja. U provincijama Orel, Tula, Kursk i Voronjež prednost je data svijetlocrvenoj, zelenoj i žutoj boji, dok je na jugoistoku - u provincijama Rjazan i Tambov, tamnocrvena i crna. Na oglavlju se široko koristio vez sa slikanjem, setom i satenskim šavom raznobojnim svilenim, vunenim, pamučnim koncem uz dodatak šljokica i perli. Dala je sveobuhvatne informacije o godinama. Najsjajnije su bile ukrašene frizure mladih žena prije rođenja djeteta. Postupno je uzorak postajao sve suvlji i suzdržaniji, starice su nosile svrake s bijelim ili rijetkim crnim vezom.

Izrađen na isti način kao svrake od kalika i somota, potiljak je po cijeloj površini bio prekriven gustim vezom, često dopunjenim zlatovezom. Prednji dio svrake bio je ukrašen trakom sjajne pletenice, "čupercima" zmajevog perja. U provinciji Tula, čuperci perja živine jarke boje koji su se stavljali sa strane pokrivala za glavu i kuglice od guščjeg puha pričvršćene za uho ili uho postale su široko rasprostranjene. Ponekad su uši bile prekrivene jastučićima za uši ili krilima sa pletenicama, pletenicama, perlama i šljokicama.

Ženska pokrivala za glavu u sjevernim provincijama Rusije, koja su imala zajednički naziv "kokošnik", znatno su se razlikovala po svom izgledu od onih na jugu. Za razliku od svraka, izrađivale su ih po narudžbi profesionalne majstorice od fabričkih tkanina. Oblici sjevernih pokrivala za glavu, uprkos objedinjujućem porijeklu i nazivu, bili su vrlo raznoliki čak iu obližnjim krajevima. Gotovo cijela površina „glava“ u obliku kacige iz Tverske gubernije bila je prekrivena pletenicom, gustim vezom sa zlatnim koncem i trakom za glavu, koja se završavala bisernim ili perlastim dnom — „patka“. Pokrivač za glavu patke iz susjednog okruga bio je minijaturan, njegova bogato ukrašena kruna pokrivala je samo čuperak kose na potiljku, a vrlo široka leća i potiljak pokrivali su ostatak glave.

Vladimirsku, Nižnji Novgorodsku, Jaroslavsku, Kostromsku guberniju iz 18. veka odlikuju ravni masivni kokošnici sa okomitom ili horizontalnom oštricom iznad čela. Dolaze u izduženim trokutastim ili zaobljenim oblicima, ponekad je raspon trake za glavu dostigao 60 centimetara. Prednja strana takvih kokošnika bila je izvezena biserima pomoću obojene folije i staklenih umetaka, a stražnja strana u pravilu je bila izrađena od višnjevog baršuna i ukrašena zlatnim vezom, cvjetnim i ornitomorfnim ornamentima. Kokošnik je imao široko dno koje je pokrivalo gotovo cijelo čelo. U većini provincija skupi kokošnici i samšuri nosili su se sa šalovima. U posebnim prilikama korišteni su šalovi s gustim cvjetnim šarama izvezenim zlatnim i srebrnim nitima. Crtež je zauzimao pola šala. Prilikom stavljanja, njegovi krajevi su bili presavijeni ispod brade.

Centri za proizvodnju zlatovezenih marama bili su Kargopolje i pojedini okrugi Nižnji Novgorodske i Tverske provincije.

Krajem 19. - početkom 20. vijeka, kokošnike i samšure zamijenili su lakši za izradu povoiniki i kolekcije, šivene od fabričkih tkanina.

Dekoracije koje se mogu ukloniti. Imale su veliku ulogu u ženskoj nošnji. To su: minđuše, naprtnjače, gajtanci, privjesci za leđa i struk. U svim regionima Rusije imali su svoje boje i izrađivali su se od različitih materijala.

Najpopularniji ukras bile su minđuše. Glavni centar za njihovu proizvodnju bilo je selo Ribnoje, Kazanska gubernija, i selo Krasnoje na Volgi.

Zanimljive su domaće naušnice iz južnih provincija od guščjeg puha, perja, perli, raznobojnih vunenih niti i perli.

Na sjeveru su bile najpopularnije naušnice od niskih bisera, „leptirići“, plosnate, u obliku rozete, u obliku kruške itd.

Vratni i prsni „jezici“, „grudi“, ogrlice, ogrlice, moniste, gajtani, lančići.

“Jezici” i “grudi” su rađeni od pamučne tkanine, ukrašeni aplikacijama, a najskuplji su bili od svile, izvezeni zlatnim koncem i batinama, te ukrašeni umetcima od raznobojnog stakla i folije.

Monista i gaitana od perli bili su u skladu sa raznobojnošću južnoruske nošnje. Bile su to široke polihromne pruge duge oko 1,5 metara sa jasnim uzorkom mreža, rombova i rozeta. U zavisnosti od mesta gde su gajtani napravljeni, njihove boje su varirale. Bili su dopunjeni bakrenim krstovima i glačanim ikonama okačenim na njih.

Po načinu nošenja, monisti i gajtanci su slični „uprtama“ od malih raznobojnih perli, nosili su i velike ćilibare, odnosno staklene perle, koje su prekrivale vrat u nekoliko redova.

Sjeverne regije karakteriziraju ili ogrlice poput kragne ili kragne, koje čvrsto priliježu na vrat i koje se sastoje od širokih mreža od sedefa, bisera i bijelih perli, ili traka platna izvezenih istim materijalima, dopunjenih umetcima. od stakla u boji i traka. Perle od ćilibara i sve vrste metalnih lančića, kako voluminoznih, prstenastih, tako i ravnih sa karikama od glatke rebraste ili filigranske žice, bile su veoma popularne.

Dugmad su nekoliko stoljeća bila atribut ruske odjeće. Bile su namijenjene ne samo za pričvršćivanje, već i za ukrašavanje. Dugmad su izrađena od raznih metala i ukrašena na razne načine. U njihovoj ornamentici korišteni su gravuri, crni, filigrani, granulacije, stakleni i kameni umetci, te oplata sitnim perlama i sedefom. Kada je njihova proizvodnja prestala do devetnaestog veka, dugmad su se i dalje koristila kao privesci ili manžetne.

U južnoruskoj odjeći velika se pažnja poklanjala ukrašavanju leđa. Zanimljive su dugačke perle koje su bile nastavak gaitana - "pečurke" i "note" od garusa ili svilenog gajtana, crna pletenica sa perlama, bujne raznobojne rese i rozete vezene zlatnim koncem, šljokicama i perlama.

U provinciji Rjazan, „krila“ za leđa su se sastojala od dve trake tkanine sa pletenicama, prugama u boji, perlama i dugmadima.

U provinciji Kursk - "ramena" od dugih svilenih traka.

Među djevojkama su bile veoma popularne razne pletenice upletene u pletenice, koje su se na sjeveru izrađivale od pletenica, svilenih pruga izvezenih zlatnim koncem, na jugu i zapadu - spuštenih perli, raznobojnih privjesaka i resica.

Obavezni element ruske narodne nošnje, i ženske i muške, bio je pojas. Oko njih su bile opasane košulje, sarafani, gornja odjeća, a oko struka.

U zavisnosti od namjene, pojas se vezivao ispod grudi ili ispod stomaka. Ako je sarafan izrađen od skupih tkanina (damast, brokat, somot), ponekad se ispod košulje vezivao pojas. Od davnina se smatralo talismanom za vlasnika. Ljudi su uz pojas povezivali razna praznovjerja.

Devojke su nosile razne džepove na pojasu, „lakonike“ – bogato ukrašene vezom i aplikacijama. Žene - mali džepovi-novčanici za novac i sitnice. Muškarci su o pojaseve vješali češljeve, torbe i uređaje za paljenje vatre.

Pojasevi su bili pleteni i tkani. Među kozacima, pojasevi od somota, pletenice i metala postali su široko rasprostranjeni, a obavezan im je dodatak bila figurirana kopča. Dužina i širina pojaseva variraju ovisno o njihovoj namjeni i mjestu upotrebe. Neki pojasevi su bili ukrašeni tkanim natpisima.

Muška nošnja je bila više istog tipa širom Rusije i nije bila toliko šarena kao ženska.

Etničke i lokalne razlike bile su slabije od društvenih i starosnih razlika.

Sastav muškog odijela svuda je uključivao košulju, porte (pantalone), kaiš, cipele i pokrivalo za glavu.

Svakodnevna odjeća šivana je od domaće pletene karirane ili prugaste šarene ili tiskane tkanine i gotovo da nije bila ukrašena.

Najstariji dio nošnje, koji je malo izmijenjen, bila je kratka košulja do koljena, nalik na tuniku, s ravnim, često kosim, krojenim na kragni i uvlakom. Na unutrašnjoj strani leđa i grudi prišiven je komad tkanine za podlogu. Baš kao i ženske, i muške košulje su bile obavezno opasane domaćim ili kožnim uskim kaišem, koji se često završavao resicama.

Svečane i svadbene košulje bile su ukrašene tkanjem ili vezom, pretežno crvenom bojom, duž kragne, proreza na prsima, ruba rukava i poruba. Korištene su šare kao i za ženske košulje. Najelegantnije su bile svadbene i praznične košulje mladića. Ukrasi na njima ponekad su se nalazili na poleđini i bili su raznobojni, brojni i raznoliki u tehnici izvođenja.

Posebno šarene bile su košulje mladoženja iz Semipalatinske provincije. Leđa i grudi su im bogato obojeni geometrijskim uzorkom. Preovlađujuće boje u vezovima su plava i crvena. Uzorak je raspoređen asimetrično, u obliku široke trake, u dekoru se koristi čipka i aplikacija.

Košulje južnih provincija bile su ukrašene znatno intenzivnije od sjevernih. Vez na košuljama Voronježa rađen je crnim koncem.

Muške pantalone (pantalone) izrađivale su se od prugaste tkanine ili štampane tkanine, od bijele domaće pređe, a po hladnom vremenu - od domaćeg platna. Luke su izgledale ujednačeno širom Rusije, razlike su se ticale samo nekih detalja kroja. Po pravilu nisu bili ukrašeni.

Pokrivala za glavu ruskih seljaka bila su raznolika, ali glavne su bile dvije vrste filcanih šešira od bijele, sive ili smeđe vune - s krunom i malim obodom, i kape - filcane čizme bez oboda. Vjenčani šeširi bili su bogato ukrašeni. Zimske kape na sjeveroistoku posuđene su od autohtonih naroda i postepeno su zamijenjene tradicionalnom, a sada ušankom.