Andrej Bartenev(1969, Norilsk) je ruský umělec, sochař, experimentátor a tvůrce mnoha provokativních, interaktivních instalací a performancí. Jeden ze světově nejvyhledávanějších současných ruských umělců

Životopis

Narozen v roce 1969 v Norilsku. Jako dítě snil o tom, že se naučí hrát na klavír, ale bohužel Bartenevovi žili velmi skromně a nemohli si dovolit takový luxus. Když bylo Andrei 16 let, opustil rodný Norilsk a šel studovat na Umělecký institut v Krasnodaru. Tam získal profesi divadelního režiséra. Jeho umělecká kariéra začala koncem osmdesátých let v Moskvě.

Stvoření

Andrej Bartenev dosáhl svého prvního úspěchu v roce 1992 díky představení Botanický balet. Toto dílo získalo Grand Prix na festivalu v Rize. V roce 1996 se Bartenev stal členem Moskevské unie umělců.

Nejoblíbenější jsou Bartenevova představení, jasná a neobvyklá. Přes všechnu zdánlivou spontánnost a neuspořádanost Bartenevových pořadů je jejich vnitřní forma a dynamika vždy pečlivě propracována.

Bartenev vytváří absurdní, vrtošivé, pikantní, provokativní, karnevalové fantazie. Jsou inspirováni mytologií umění, sny vědců, prostřednictvím porno anime. Umělec ve svých divokých kostýmech a make-upu je sám o sobě uměleckým objektem. Bartenev tak pokračuje a rozvíjí myšlenky ruského futurismu.

Bartenev je také známý jako tvůrce kostýmů pro divadelní představení. Vlastní kostýmy pro inscenaci Modrého ptáka Maurice Maeterlincka v New Yorku, představení Elisabeth Bam v Moskvě a Sira Petera Maxwella Daviese v Hamburku. Autor divadelních představení pro Robert Wilson's Watermill Center v USA.

V roce 2008 bylo Bartenevovo dílo představeno ve Visionary American Art Museum v Baltimoru a National Art Club v Gramercy Park v New Yorku.

V roce 2009 organizoval a kurátoroval Třetí mezinárodní festival ilustrace (Moskva), pořádal semináře na Mezinárodní letní akademii v Domaine de Boisbuchet, Centre Georges Pompidou, v International Centre de Recherche atd.

V roce 2012 navrhl Bartenev výstavu pokladů v Královské knihovně v Dánsku.

V roce 2017 se Andrey Bartenev vyzkoušel v nové roli a stal se dočasným hostitelem televizní show "

Andrej Bartenev, sochař, grafik, výtvarník, významná osobnost ruské avantgardy.

Tajemný a tajnůstkářský, o něm vypovídá už jen to, že se narodil v Norilsku a od dětství byl obklopen folklórem Něnců, díky kterému miluje zvířata.

Andrey Bartenev vyčnívá z masy svých kolegů umělců v doslovném slova smyslu. Nosí světlé barvy a neobvyklé vzory. Výběr šatníku je pro něj důležitým postupem, Andrey tomu věnuje spoustu času a úsilí.

Andrej Bartenev zády k lidem

Andrey Bartenev se začal angažovat ve velkých uměleckých projektech na konci 80. let se zaměřením na klasiku ruské moderny. Po absolvování Krasnodarského uměleckého institutu a přestěhování do Moskvy se setkal se Zhannou Aguzarovou a jejím režisérem Sergejem Gagarinem, jejich podpora hrála v Bartenevově kariéře velkou roli. Nelze si nevšimnout, že osobnost, pohled na svět a způsob sebeprezentace Zhanny Aguzarové a Andreje Barteněva jsou si velmi podobné. Poselství, které je zakotveno v jejich jasném, provokativním stylu, může být pro nezasvěceného člověka obtížné rozluštit. Někdy dokonce vzniká dojem, že nepřístupnost k porozumění racionálně uvažujícího člověka je jednou z důležitých složek jeho stylu.

Později se Andrey Bartenev seznámil se světovými hvězdami performance - pokud předpokládáme, že v tomto žánru pracují módní návrháři - Jean-Paul Gaultier, Paco Rabanne, Andrew Logan, Calvin Klein, Robert Wilson. Taková spojení nepochybně posílila Andrejovu autoritu v kruhu, ve kterém se pohybuje.

Andrey Bartenev ve svých dílech kombinuje všechna existující média, pracuje se zvukem, textem a vizuálními prostředky přenosu informací.

Díla Andrey Barteneva jsou stejně záhadná jako jejich autor. Kritici říkají, že to tak má být, a trvají na tom, že jeho diváci – progresivní část lidstva – sami přijdou na to, co je co.

Dílo Andreje Barteneva však oceňují i ​​akademičtí umělci. Jeho díla byla vystavena v Treťjakovské galerii, Puškinově muzeu a na mnoha evropských uměleckých festivalech.

Andrey Bartenev se aktivně podílí na lektorské činnosti v Rusku i v zahraničí, vede mistrovské kurzy scénografie a performance.

Andrey Bartenev je autorem divadelních představení "Sněhová královna", "Botanický balet" a "Faust", projektových výstav "Love Couture!", "Šípkové krásky", "Minerální vody", "Spodní prádlo pro Afriku", festivalová ilustrace "The Smile Institute, Manhattan představení Shaking Corners pro National Arts Club. Redaktorka publikací „Lidé v barvách, antologie ruského body artu“ a „Ruské ilustrace okouzlujícího života“, autorka ilustrací pro „Encyklopedie přísavky“ Ksenia Sobchak. Účastník výstavy fotografií „Alternativní móda před příchodem lesku. 1985-1995“, výstavy „Hello Evoque!“, „Line. Aktuální umění ze sbírky Michaila Alshibaye, „Malý princ v Moskvě“, „Velikonoce v Čechovově domě“, autor a účastník mnoha dalších projektů.

Andrey Bartenev dnes slaví 50. narozeniny. Nenašli jsme lepší způsob, jak umělci poblahopřát, než si s ním popovídat o všem: o dětství v Norilsku, o Tarkovském, snech, tvarohu, vesmíru, oblacích, obavách a samozřejmě také o umění

Andrey Bartenev slaví jubileum. Je těžké uvěřit navrhované postavě a proč, když sám umělec věk nevnímá a obecně to považuje za velmi vzdálený pojem. V posledních měsících se mu podařilo připravit několik samostatných výstav najednou, včetně retrospektivy v Moskevském muzeu moderního umění, která propletla celé sídlo na Gogolevského bulváru, a expozice v galerii RuArts. V posledním jmenovaném právě dnes zazvonil projekt „A vichřici barevnou hřívou zazvonil“, jehož název celkem výstižně vystihuje fenomén jménem Andrej Bartenev. Rozhodli jsme se umělce zachránit před dalším rutinním rozhovorem a poslali jsme Olgu Darfi, režisérku, pravidelnou autorku Buro 24/7 a přítelkyni Andrey na částečný úvazek, aby si s ním promluvila. Rozhovor byl dlouhý a osobní.

A co vymyslel Buro 24/7, aby si popovídal na Skype?

Olga Darfiová: Ano, je to proto, že já jsem na Krymu, ve vesnici, a vy jste v Moskvě. A rozhodli se, že jsem to já, kdo by s vámi měl udělat rozhovor, protože se známe dvacet let.

AB: Ach, jak rád bych také utekl k moři, slunci a větru, sedět na louce...

OD: Je tam domácí sýr...

AB: Ach, tvaroh je moje oblíbené jídlo.

OD: A co tě drží zpátky?

AB: No a co... Láska ke kreativním experimentům. Právě teď sedím čtyři dny v Suzdalu v Dymově keramické továrně, nerovnám záda, tvrdě a promyšleně dřu... Mínus tři obratle, plus jedna výstava. Dnes se otevírá v galerii Rosa Azora ( Andrey má na mysli vernisáž výstavy Elephant in the China Shop, která probíhá od 7. do 22. října. - Cca. Buro 24/7).

OD: No, na vernisáž vaší obrovské retrospektivní výstavy se vás moc ptát nebudu, jen ten líný o tom nepsal.

AB: Děláš mi velkou laskavost. Opravdu vše je na internetu, ať si to přečte každému, koho to zajímá.

OD: Jen se zeptám... Přišel jsi tedy na svou retrospektivní výstavu, podíval se na své objekty, obrazy a pomyslel si: „Jak dobré! Toto je můj kreativní výsledek! Nebo: „Jak skvělý začátek mám!“. Nebo co?

AB: Jo... slavnostně si olízl rty a ztuhl rozkoší. Samozřejmě že ne! Toto není konec ani začátek, obvyklý pracovní okamžik. Podíval jsem se a pomyslel jsem si, existuje mnoho nápadů, které je třeba rozvíjet. To je vše. Musíme jít dál.

OD: A jak vznikl název retrospektivy „Say: I love you!“? kdo to vymyslel?

AB: Není zde žádná zvláštní legenda speciálně pro novináře. Vymyslela ho Olga Šviblová podle názvu stejnojmenné zvukové sochy. Vstupte, pochopíte co a proč.

OD: Dobře, tady moje otázky umělecké kritiky pravděpodobně skončí.

AB: Bůh žehnej! A pak o smyslu současného umění, performancích devadesátých let a rozdílu mezi jedním od druhého a ještě něco – z mých objektů už bylo tolikrát tázáno, že se mi chce jen zívat. Na to jsou ostatně kunsthistorici.

OD: Ne, budeme mluvit jen o životě a duši. Vaše tvorba je například prostoupena ironií. Je to způsob, jak odrážet svět, nebo je to nějaká hra na schovávanou?

AB: Ano, ironie je forma potěšení, vzorec pro štěstí, chcete-li. Myslím, že vše stojí na této schopnosti člověka sebeironie. Jinak by byl svět dávno nafouknutý důležitostí a hrdostí, praskl by. Takže všechno a všechny zachrání ironie. Neustále přemýšlím a směju se sám sobě. Je pro mě divoké dívat se na umělce, kteří berou svou práci vážně.

OD: No, panuje názor, že umělci, kteří nemají co říct, kteří nemají seriózní prohlášení před světem, tady jsou ironičtí. Všechny ty chichotání a hahanki, co mají.

AB: Jo, to jsou jen vážná prohlášení do světa a je tu ta nejneuvěřitelnější nuda a cesta nikam, myslím. Z toho se mi chce spát. Dle mého názoru, jakmile pochopíte, že máte co říci velkému světu, tak je to, tohle už je stagnace. Takhle se musíte chovat, abyste opravdu věřili, že můžete říct něco, co obrátí vesmír vzhůru nohama. Musím poděkovat, pokud vesmír dovolí, aby se kapka dotkla sama sebe. Otevře vám milimetr její podstaty, kterou budete interpretovat nebo reflektovat. Ironicky, samozřejmě.

„Všechno spočívá na této schopnosti člověka sebeironie. Jinak by byl svět dávno nafouknutý důležitostí a pýchou, praskl by.OD: Sníte o sochách? Stává se to?

AB: Samozřejmě, že ano! Například plastika „Osminohý pes“ je výsledkem snů. Také jsem například snil o jménu. Nyní vychází kniha vzpomínek o Vadiku Mamyshev-Monroe, mám tam příběh, vysnil jsem si název: „Poznal jsem tě podle barvy neoholených vlasů na nohou.“

OD: Chladný. Můžeš mi říct celý sen?

AB: Samozřejmě že ne! Tohle je erotický sen. Když to řeknete, všichni okamžitě usoudí, že to není sen, ale skutečně se to stalo. Lidé si vždy pletou fikci a realitu, sen a realitu. Navíc oni sami pak v průběhu prezentace vymýšlejí detaily, skládají nevyřčené - a to začíná. Hlavní je zde méně mluvit.

OD: Přesně tak. Jednou mi Maxim Šostakovič řekl, že odpovídá na všechny otázky novinářů: „Nevím. Nevzpomínám si. Zapomněl“. Dobře tedy. Jak víte, novináři se často ptají na dost hloupé otázky...

AB: To jo. Za dvacet pět let otázek se všechny odpovědi odrazí od mých zubů. Pošlou seznam otázek, já čtu, říkám: „Holka, vezmi si moje předchozí rozhovory a napiš si, jo?“.

OD: Je tedy nějaká otázka, na kterou byste rád odpověděl?

AB: Darfi, to byl také dotaz. Chcete být originální? Nevyšlo to! Ne, vždy je zajímavé si s člověkem popovídat, bez ohledu na to, jaké otázky jsou, mluvit o ničem je nejzajímavější.

OD: Napišme tedy rozhovor mezi otázkami.

AB: Ano, čteme mezi řádky. Ty, hlavně, nepiš, že jsem módní návrhářka, mám jediný požadavek.

OD: Oh-oh-och, ale můžete napsat: „A pak se umělkyně Barteneva nakreslila ve dveřích ...“?

AB: Ha ha ha... to je skvělé! To se ještě nikdy nestalo, nikdo se mě nezeptal: „Jakého jste pohlaví?“. To je dobrá otázka!

OD: Je něco, o čem bys raději nikdy nemluvil?

AB: Tady je.

OD: tak co to je?

AB: No, nechci o tom mluvit.

OD: Dobrý. Pokračujme v našem blesku. Dokážete třemi slovy říct, co vysíláte do světa?

AB: Ve tři nemůžu. Můžu v sedm. "Ke slunci, světlu a měsíci letíme v jedné trubici." Tady.

OD: Ach, věčný pohyb.

AB: Ano, všichni cestujeme, dovnitř nebo ven. A naše Galaxie také cestuje: spěcháme a cestou vytváříme Krásu. No, v ideálním případě, samozřejmě.

OD: Přesně tak. A kdo byl tvůj učitel?

AB: Mám mnoho učitelů.

OD: Ale co když existuje jeden a hlavní?

AB: Tarkovského. Ve městě Norilsk jsem jako mnoho sovětských dětí po celé zemi vynechal školu a šel do kina. V kině pak byly dva filmy: "Stalker" a "Office Romance". Sezení probíhala ve stejnou dobu. Koupil jsem si lístek za deset kopějek a postavil se před plakáty a vybíral si. O jednom filmu to bylo napsáno, něco jako dramatický milostný příběh, a o druhém - sci-fi. Šel jsem se podívat na Stalkera a změnilo mi to život. Bylo mi devět let a uvědomil jsem si, že jsou možné všechny možné varianty. Samozřejmě jsem tehdy nedokázal jasně formulovat koncept variability, ale pevně jsem pochopil, že neexistuje jedna cesta pro každého. Musíte dělat to, co jen chcete. A už jsem si nic neodpíral, přestalo být možné mě převychovat. Od té doby jsem dělal jen to, co jsem považoval za zajímavé.

OD: Například?

AB: No, vyřezával jsem, co jsem chtěl, ne zajíčky a letadla nebo co nám řekli na umělecké škole. Choval se tak nezávisle, celou dobu jsem byl v chování "neuspokojivý". Sám se jedním slovem nezměnil.

OD: Rozumím tomu. Řekni mi, prosím, 9. října ti bude - to je něco neuvěřitelného - 50 let. co je pro tebe věk?

AB: Ani nevím. Nic. Nevidím to, necítím to. Mám tak emocionálně bohatý život, že nemám čas vnímat čas. Myslím, že to jsou lidé, kteří nemají co dělat, když počítají své roky. Nenudím se, nenudím se a nebolím se v kříži – neustále pracuji. Co se týče zdraví, řeším aktuální problémy: chodit včas k zubaři, léčit uši nebo třeba páteř. Vždy jím správně, nepiji alkohol. Na druhou stranu se život kolem vás mění, vyvíjíte se, posouváte kupředu. Můžeme říci, že věk je pohyb vpřed. Počkejte, tady volá můj synovec, neslyšel jsem o něm pět let.

Rozhovor se synovcem: Jo, jo, moje nejintimnější výstava v galerii Rosa Azora. Proč mi nosíš dárky s předstihem? ... Pojďme. ... budu v podobě slona, ​​nikdy jsem nebyl v podobě slona. Dnes poprvé. Debut, abych tak řekl. "Slon v porcelánu" je název výstavy. Ano, vstup je zdarma.

AB: Ano, omlouvám se, vracím se k vám.

OD: Už jsi byl medvěd?

AB: Oh, kdo nebyl medvěd? Petljura vytvořil kalendář. Představoval jsem si ho měsíc v podobě medvěda. Bylo nutné si obléknout zapáchající, napjatou, špinavou kůži. Nemohl jsem se na ni bez znechucení ani podívat, málem jsem umřel, chtěl jsem se všeho vzdát a utéct domů, ale soudruha nesmíš zklamat. Tehdy jsem si pomyslel: když to teď vydržím, pak zvládnu všechno. Takže jsem stál v této kůži. A pak se ukázalo, že ani nebylo vidět, že jsem to já, mohl tam stát jakýkoli člověk. Takový nesmysl.

OD: Je to tak, asi stejné pocity jsem zažil, když jsem se účastnil vašeho vystoupení v podobě raketo-požárníka. Oblek však nezapáchal, ale neviděl jsem, kam bych měl po přehlídkovém mole jít a kde končí. Šla, poslouchala vibrace světla a hudby. Dobře, tohle je lyrická odbočka. bojíš se něčeho?

AB: Nedávno jsem zde naverboval studenty a ukázalo se, že je to nějaký druh sebevražedného klubu: všichni byli gotici a mysleli si, že moderní umění je krásný způsob, jak zemřít. Musel jsem s nimi celý rok pracovat, vysvětlovat, co je to radost, dobro, světlo, a dělat s nimi pár základních věcí. Jejich rodiče mi dluží velký dík. No, vážně, bojím se toho samého, co všichni lidé: smrti, vraždy, hrubosti, nepříjemných náhodných lidí. Nedávno jsem letěl s kamarádem do Nice, seděl jsem a hádal se o tom, co je současné umění, nemohl jsem se na ničem dohodnout. Pohádali se k smrti a najednou letadlo začne padat. Tohle je opravdová hrůza. Ale okamžitě jsem cítil, vzpomněl jsem si, že na letadla se nedá nadávat. Ano, obecně v životě nemůžete s nikým přísahat. Teď, když letím v letadle, mluvím s mraky, v duchu je prosím o odpuštění. Mikrosystémy, které tvoří mraky, jsou inteligentní. Jsou neškodní, bystrí a krásní, sami létají, vznášejí se ve vzduchu a pak je začne řezat nějaké pekelné železné monstrum. Také bolí, ale trpělivě snášejí zásahy lidí. Někdy se nudí a teď - záhadné letecké havárie. Nyní vždy žádám o odpuštění od těchto krásných látek. Ano, obecně takzvaný hmotný svět není tak necitlivý a beze slov, jak si člověk ve své pýše myslí. Musíme žít opatrněji.

OD: Na co vám chybí peníze?

AB: Ano, nic nestačí!

OD: Jak? Je tedy dost jídla? nemáš hlad? Jíte alespoň dvakrát denně?

AB: Jídlo pro mě není to nejdůležitější. Ale to nejdůležitější chybí. Moje fantazie vždy předčí mé finanční možnosti, nedokážu vyrobit objem soch, kvalitu a množství, jaké chci. Sním o nějakém mimozemském stvoření, které by sbíralo mé předměty. A zaplatil se mnou nějaké dlažební kostky zlata.

OD: Chcete dělat sochy ze zlata?

AB: Samozřejmě že ne! Lakovaný hliník je můj oblíbený materiál.

OD: No, letět k tobě zlatou dlažební kostkou, co bys s ní dělal?

AB: Dělal bych sochy pro svá oblíbená města. Dal bych je do New Yorku, Benátek, Paříže. Stavěl bych fontány. Miluju fontány. To je pohled, když se do mixéru dostala voda, stříkající jako prášek, jako medúza, skvělé! Krásně. Líbí se mi tyto nové technologie, kdy jsou ve městech sprinklery a vidíme svítící kapky vody. Zde bych pracoval s tímto materiálem. Navrhl jsem moskevské vládě nainstalovat fontánu na Lubjanku, její skica je na YouTube. Všem se líbilo všechno, ale nějak k ničemu. Mimochodem, tehdy jsem ještě nevěděl, že v devatenáctém století na tomto místě už byla kašna.

OD: Podívejte, můžete komercializovat své umění. Udělejte si oděvní řadu, například spodky od Barteneva nebo lampy na vážkách v podobě slona, ​​ne?

AB: Ach ne! Komerční oděvní řada je něco jiného, ​​mimo moji kompetenci, musíte být obchodník a já jsem umělec. A pak to dělá tolik úžasných talentovaných lidí. A abych byl upřímný, je to nudné, nezajímavé.

OD: Tady mluvíš jako typický egoista. "Nudím se, neudělám to." Co když lidé sní o tom, že budou nosit spodky od Barteněva, je pro lidstvo těžké to udělat?

AB: Ano, správně jste řekl, jsem opravdový egoista a myslím si, že hlavní věcí v umělci je následovat svou uměleckou vizi a instinkt. Komercializovat svou kreativitu je čirá nuda a plýtvání vaší vlastní životní energií.

OD: Dobře, souhlasím, takhle to mám. Kdo jsou vaši dnešní hrdinové?

AB: Ano, stejně. Lidé, kteří jsou věrní sami sobě. Vadik Monroe, Danila Polyakov, Pasha Pepperstein, Alexander Sokurov, Kira Muratova, Oleg Karavaychuk - jedním slovem všichni ti, kterým jde o srdce a duši. Naštěstí je jich ve skutečnosti docela dost. Olyo, položme si poslední otázku, jinak mám ještě pět schůzek a chci pít. Zatímco jsme si povídali, z naší kanceláře byl ukraden chladič.

„Komercializovat svou kreativitu je čirá nuda a plýtvání vlastní životní energií pro nic za nic“
OD: Sice vaše rodné město a Norilsk, kde je všechno v troskách, jak jste mi řekl, ale stále je tu Moskva. Co se sloučilo a odráželo v tomto zvuku pro vaše srdce?

AB: Moskva. Moskva je pro mě experimentální základna a těžká produkce. Tady plánuji, brousím polotovary. Tam, kde se vždycky pokládá beton, kde všechno rachotí a drnčí a vy pořád skáčete, abyste nešlápli na hovínko – doslova i obrazně. Stromy v Moskvě nestojí rovně: tady něco opravují - strom tam naklonili, pak ho tam opraví - strom šel sem; je mi jich líto, vždy se ukloní a skloní. A my jsme stejní: vždy se musíme ohýbat. Neustále musí proskakovat nějaké zákopy a obcházet nějaké ploty. Styl města je minové pole. Je to únavné a je těžké se soustředit. Je nemožné myslet na věčnou a tvořit krásu v Moskvě, je nemožné přijít s něčím, co stojí za to, vždycky někam odcházím. Výborně, utekl jsi odsud. Umění v Moskvě škube jako elektrický šok. A všichni jsme velmi nervózní. Dobře, pojď, sněz mi domácí tvaroh...

Andrey Bartenev je známý ruský návrhář, módní návrhář, sochař, výtvarník a televizní moderátor.

Andrei se narodil v roce 1965 v Norilsku. Jeho matka a otec byli prostí dělníci. Dlouho žil s rodinou ve společném bytě v malé místnosti. Bartenev měl jako dítě rád hudbu, snil o tom, že se naučí hrát na klavír, ale nesměl si koupit hudební nástroj, který ho pro svou velikost neměl kam dát. Andreina touha po tvůrčí činnosti však nezmizela. Neustále něco sochal, kreslil, stříhal a lepil.

Poté, co Andrei absolvoval 10. třídu školy, se přestěhoval na jih Ruska - do Krasnodarského území, kde vstoupil do Institutu kultury na oddělení režie. Později přiznal, že se dlouho nemohl odpoutat od polární noci, věčné sněhové pokrývky a polární záře.

V novém místě bydliště Bartenev pokračoval v tvorbě. Již ve 20 letech odjel do Moskvy, kam ho pozvala Zhanna Aguzarova a její režisér. Tam Andrei začal aktivně pracovat s mladými týmy. Zabýval se inscenováním různých představení, o kterých okamžitě začali diskutovat kritici i obyčejní lidé.

Andrei stihl pracovat v galerii Mars, kde byla prezentována jeho díla Velký korjakský racek, Řádění na hoře Ana-Dyr za zpěvu ryb Nikitin a další. O něco později navštívil Rigu s představením „Botanická zahrada“, které bylo oceněno cenami.

V 90. letech zahraniční tisk psal hlavně o Bartenevovi. Andreyho styl oslovil zahraniční kritiky, kteří zaznamenali podobnosti s ruskou avantgardou a futurismem. Výkony mladé designérky byly nazvány „jako by postavy ožívaly z obrazů umělců počátku 20. století, kteří se pohybovali v prostoru za hudby moderní klasiky, opakující interakci planet“.

V polovině 90. let byl Andrej přijat do Svazu moskevských umělců. Na počátku 00. let šel pracovat do Watermill Center v Hamptons, USA. Jedno z jeho nejslavnějších děl, prezentované ve Spojených státech, se jmenuje „Red Staircase“. Bylo to celé představení s operními pěvci, členy orchestru. Muzikanti přitom místo konvenčních nástrojů používali prázdné železné plechovky. Publikum si připomnělo i těstovinové pokrmy, které se během představení házely z balkonu přímo na jeviště.

Nyní se Andrey aktivně věnuje výuce. Jeho přednášky o umění v Moskvě shromažďují plné publikum mladých kreativních lidí. Jednou z nejznámějších Bartenevových studentek byla Sasha Frolova, která se proslavila svým projektem Aqua aerobik.

Designér také často působí v Evropě, kde přednáší na Norské akademii. Dobře se zná s takovými představiteli západní tvůrčí elity, jako jsou Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Andrew Logan, Robert Wilson a mnoho dalších.

Barteneva zná široká veřejnost díky jeho neobvyklým kostýmům, ve kterých se účastní nejrůznějších společenských akcí. Většina jeho kostýmů jsou zpravidla fantastické oblečení, připomínající mimozemšťany a některé mýtické bytosti.

Pokud jde o osobní život Andrei, o tom se ví jen málo. Přestože je mu 51 let, stále není ženatý. Bartenev rád vtipně odpovídá na otázky o svém osobním životě, že má velkou rodinu v paralelním vesmíru.

Na jaře roku 2017 začal Andrey hostit program Fashion Sentence na Channel One místo Alexandra Vasiljeva.

770 zhlédnutí

Bartenev Andrew se narodil v Norilsku a miluje vše, co je spojeno s radostí ze života. Po absolvování institutu v Norilsku odešel na distribuci do Soči. Zároveň zajišťoval vystoupení na Salonu volných umělců, kde byla vernisáž výtvarných výstav doprovázena divadelními představeními na jednoduché náměty.

V roce 1989 Andrew se seznámil se Zhannou Aguzarovou a jejím režisérem Sergejem Gagarinem, kteří talentovaného mladého muže přesvědčili, aby se přestěhoval do Moskvy a věnoval se opravdové kariéře.

V roce 1990 Bartenev působí již v hlavním městě. Seznámení s Petliura, galerie "M" ARS, kde předvedli představení: "Běsnění na hoře Ana-Dyr za zpěvu ryb Nikitinský" a "Velký korjakský racek". Andrew cestuje do Jurmaly na avantgardní módní festival a získává Grand Prix. V 93. ročníku - ve Frankfurtu nad Mohanem na umělecký festival. A poté neustále cestuje se svými sochami a výstavami do Evropy.

Od mého učitele Andrew uvažuje umělec Paul Klee. Preferuje krásně emotivní impresionisty, Picassa, Gaudího, éru rakouské moderny a Michelangela. Oceňuje jinou – jasnou, laskavou, silnou nebo dramatickou – hudbu. Mezi jeho vášně patří Purcell, Verdi, Mozart, Bach, Beethoven, Prokofjev, Čajkovskij, Schumann. Živí se zvláštní vášní pro balet a má rád choreografie Maurice Bejarta a Piny Bushové, amerických moderních souborů. Pasolini nazývá "Květ 1001 nocí" nejsilnějším filmovým dojmem. Stejně tak zaujala jeho kinematografie Sokurova, Parajanova, Greenwaye, Felliniho, Antonioniho, Viscontiho. Miluje poezii Mandelstama, Cvetaeva, Achmatova, Pasternaka a spolu s nimi čte fantastická díla.

Andrewříká: „Nemám rád pasivní, ale aktivní život.
V průběhu neustálého vnitřního experimentu se dějí neočekávané věci – tolik je fantazírováno a emocionalizováno. Člověk má pocit, že se nachází uvnitř obrovského vodního proudu letícího vzhůru. Projde vámi a vám se podaří opravit jen malou část. Když se mi zdá, že mi docházejí síly a nápady, je to klamný dojem. Když pokračuji v prožitku v naději, že ho zopakuji v nové kvalitě, vždy se opakuje jiným způsobem – v nové kvalitě emocí. Tento proud, letí nahoru (spíše než padající dolů jako mrtvá váha), je pozoruhodný ve své věčnosti.

Umělcova díla mají zajímavé názvy: „Dívka se dvěma ohňostroji“, „Autoportrét ve svatebních šatech rajského ptáka“, „Montpensier v zoo“, „Portrét v botách“, „Klid dvou klaunů“ (vlevo po aukci Sotheby's na "ART-MIFE" 93" do soukromé sbírky v Torontu), "Jsem víla, jsem krásná víla", "Autoportrét v roli Arnolda Nižinského". Styl jeho děl , je samozřejmě zcela vyjmuto z hranic realismu.

Andrew Bartenev- umělec se stejným úspěchem pracující v žánru koláže, decoupage, čárové grafiky, pastelů, instalací. Je známý především jako autor představení a černobílé kolekce kostýmů z papíru-mâché s názvem „Botanical Ballet“, která otřásla Untamed Fashion Assembly v Jurmale. Jako rajský pták moskevského uměleckého davu často potěší oko nádhernými outfity, které spadají do objektivu fotoreportérů z celého světa.

Nedávno Bartenev Debutoval také jako herec v činoherním divadle. Představení s jeho účastí Shlem.com na motivy románu Viktora Pelevina "Přilba hrůzy" ukončilo festival NET. Inscenace tvrdí, že je novým slovem v jazyce ruského divadla. Byly využity tři prostory: pódium, obrazovky s videoartem, monitory notebooků v rukou diváků, kteří komentovali to, co viděli v chatu. Přes tyto techniky se autorům představení téměř nepodařilo navázat interaktivní interakci. Divadelní kritici dali představení nízké hodnocení.

Nicméně účast umělce Barteneva sama o sobě zajímavá. To je další důkaz Andreyovy posedlosti myšlenkou překonání tradičních hranic umění, vášně pro organizaci jednotného multimediálního prostoru, zejména proto, že materiál představení - přepis legendy o Theseovi a Minotaurovi ve formě internetového chatu – podporuje takové experimenty.

Andrey se vždy zajímal o nesourodost. Například syntéza plastických a zvukových obrazů. Jeho nejnovější socha se jmenuje „Řekni: Miluji tě“. Jedná se o akustické představení pro První moskevské bienále (projekt Olgy Sviblové „Invasion“). Nyní je tato socha vystavena v Moskevském muzeu moderního umění na Petrovce. Jedná se o dvě stovky reproduktorů upevněných na zakřivené spirále. Program obsahuje devět reproduktorových bloků. Stojí za mikrofon. Hudba hraje. Divák přistoupí k mikrofonu. Řekne "Miluji tě" a jeho zvuk začne procházet těmito reproduktory, aby se transformoval. Počítač má knihovnu, která zaznamenává předchozí hlasy. Když se přiblížíte, váš hlas se pětkrát nebo šestkrát ozve a po sedmé se z knihovny jako odpověď ozve zvuk. Ukázalo se, že předchozí hlas vám vyznává lásku. Toto je zvuková forma ve své nejčistší podobě.

Ve svých inscenacích vždy chtěl ztělesňovat plasticitu zvuku.

Například v New Yorku Andrew dělal představení "Red Ladder" pro Roberta Wilsona. Vystoupili skuteční operní pěvci a zazpívali árie, například druhou reinkarnaci psa. Režiséři aktivně využívali zvuků padajících prázdných plechovek od Coca-Coly a výprasku těstovin vařených na obrovských miskách. Speciálně byli pozváni "Screamers", kteří z druhého patra převrhli těstoviny na pódium.

"Byla to úžasná kakofonie! Vyjádření zvuku dává choreografii emocionální impuls. Používám to" - sdílí Bartenev.