L'educazione musicale è sempre stata considerata appannaggio di persone dotate, quindi la scelta dell'università deve essere affrontata con grande attenzione. Soprattutto per i futuri musicisti, una selezione di 10 università nel mondo dove vale la pena ottenere un'istruzione superiore nel campo della musica.
1. Juilliard School (Stati Uniti)
L'università di musica privata, fondata nel 1905 dal direttore d'orchestra Frank Damrosch, è una delle migliori università di musica del mondo. Attualmente, la Juilliard School iscrive 684 studenti (54% uomini e 46% donne) e i costi di iscrizione raggiungono i 35.000 dollari all'anno.
2. Curtis Istituto di Musica (USA)
L'Istituto è stato fondato nel 1924 da Maria Louise Curtis in memoria di suo padre. Il vantaggio principale di questa istituzione educativa è che a tutti gli studenti ammessi viene garantita una borsa di studio, il che motiva tutti i musicisti poveri ma dotati. Durante gli studi, gli studenti prendono parte attiva alle attività concertistiche dell'istituto (l'università dispone di palcoscenici concertistici e operistici), il che consente agli studenti di entrare in contatto con le principali agenzie concertistiche già durante gli studi.
3. Università di Musica e Spettacolo di Vienna (Austria)
Una delle università europee più famose offre un'istruzione economica ma di alta qualità nel campo della musica. Un gran numero di insegnanti provenienti dalla Russia e dai paesi della CSI insegnano all'università.
4. Royal College of Music (Regno Unito)
Questa università è stata fondata nel 1883 ed è sotto il patrocinio del Principe di Galles. Le tasse universitarie dipendono dalla classificazione dello studente. Tutti gli esami in questa università sono registrati su video, quindi gli studenti possono fare appello utilizzando le registrazioni.
5. Scuola di musica di Manhattan (USA)
Più di 1.300 studenti provenienti da 40 paesi studiano all'università. La scuola si trova vicino alla Columbia University e ad altri importanti college. L'insegnamento è condotto dai musicisti più importanti del mondo.
6. Conservatorio Nazionale di Musica e Danza (Francia)
Il più antico conservatorio d'Europa, sotto la tutela del Ministero francese della Cultura e delle Comunicazioni, forma non solo musicisti e compositori, ma anche ballerini. Gli studenti del Conservatorio possono richiedere una borsa di studio.
7. Conservatorio di San Francisco (USA)
Il Conservatorio di San Francisco fu fondato nel 1917 come scuola di pianoforte e divenne conservatorio nel 1923. Il conservatorio ha acquisito la sua vocazione globale durante il lavoro dell'eccezionale compositore Ernest Bloch negli anni 1924-1930. Per la prima volta fu al Conservatorio di San Francisco che iniziarono a diplomarsi gli studenti specializzati in chitarra classica e musica asiatica.
8. Berklee College of Music (Stati Uniti)
La caratteristica principale del college è la sua specializzazione nelle più recenti aree musicali non accademiche. Dal primo anno gli studenti studiano jazz, musica da film e canzoni d'arte. Il college ha più di 4.000 studenti e 500 insegnanti.
9. Conservatorio statale di Mosca intitolato a P.I. Čajkovskij (Russia)
Alcuni degli esami più difficili devono essere superati al momento dell'ammissione al Conservatorio statale di Mosca intitolato a P.I. Čajkovskij.
Il richiedente deve dimostrare la padronanza della materia musicale quando entra in qualsiasi facoltà. Il conservatorio forma i migliori specialisti nel campo della musica e della teoria musicale.
10. Cleveland Institute of Music (USA)
Un istituto privato negli Stati Uniti è molto popolare tra i candidati provenienti da diverse parti del mondo. Ogni anno vengono presentate al programma circa 1.200 domande. Tra gli insegnanti dell'istituto ci sono musicisti provenienti dalla Russia e dai paesi della CSI.
La scuola di musica russa è molto apprezzata nel mondo da secoli e, fortunatamente, continua a mantenere questo livello fino ad oggi, regalando periodicamente al mondo nuovi geni.
TOP 10
Oggi in Russia ci sono 46 istituti di istruzione musicale superiore, di cui 8 si trovano a Mosca, 3 a San Pietroburgo e da uno a tre in altre regioni e distretti federali del paese.
I più prestigiosi e famosi al mondo sono, con un ampio margine, 3 (che comprendono tutta una serie di centri di ricerca separati, studi di registrazione, biblioteche musicali e persino musei). Questo
- Conservatorio statale di San Pererburg intitolato a Rimsky-Korsakov.
- La famosa Mosca "Gnesinka" -.
Il resto delle università in quest'area sono più o meno inferiori a questo trio in termini di risorse materiali, personale docente e sviluppo della letteratura scientifica ed educativa (gli standard educativi statali federali per le università musicali, tra l'altro, sono stati creati da il consiglio accademico da rappresentanti di queste tre istituzioni educative). Tuttavia, sarebbe ingiusto non evidenziarne altri, che, oltre ai primi 3, potrebbero entrare di diritto nella TOP 10 del più alto “Olimpo musicale” russo. Questi possono essere tranquillamente attribuiti a:
- (città di Mosca).
- (città di Mosca).
- Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo.
Caratteristiche della formazione
La particolarità dello studio nelle università musicali russe, ovviamente, è l'enfasi principalmente sull'acquisizione di conoscenze professionali nella materia scelta (che si tratti di direzione vocale o strumentale, abilità di ingegneria del suono, arte di direzione d'orchestra, ecc.). Per quanto riguarda i restanti cicli formativi definiti dalle nuove Norme Educative Statali Federali per l'istruzione professionale superiore musicale, il contenuto dei piani formativi in essi contenuti è il seguente:
- nel ciclo economico, umanitario e sociale, agli studenti vengono insegnate storia, filosofia, lingua russa e cultura vocale, nonché lingue straniere;
- il ciclo pedagogico comprende lezioni sui metodi di insegnamento di tutte le discipline legate all'arte musicale, nonché sulla psicologia e pedagogia musicale;
- un ciclo separato per le università in quest'area è un ciclo dedicato allo studio della storia dello sviluppo e dei fondamenti teorici dell'arte musicale russa e straniera, nonché dell'estetica dell'arte, delle lezioni obbligatorie di pianoforte e delle basi della sicurezza della vita;
- Il ciclo di formazione specialistica comprende, a seconda della specialità scelta, materie di musicologia, giornalismo musicale e studio dell'etnia e del folklore. Una linea separata: l'antica arte del canto russo, il lavoro con le partiture, lo studio delle caratteristiche dell'arrangiamento, l'elaborazione del suono del computer e, infine, la gestione nell'industria musicale.
Qualità della formazione
Come accennato in precedenza, nonostante il livello di finanziamento non sempre adeguato e alcuni altri problemi, anche la qualità media dell’istruzione nelle università musicali in Russia rimane molto alta. E, insieme al circo pop e alle arti teatrali, i diplomati di queste istituzioni educative possono vantare per loro la massima attenzione e rispetto in qualsiasi paese al mondo che prenda sul serio le arti musicali.
Uno dei motivi di questo livello è l'alto grado di continuità accettato nelle famiglie musicali. Grazie a ciò i nipoti spesso seguono le orme dei padri, così come un tempo seguivano le orme dei nonni. Di conseguenza, nelle accademie e nei conservatori di musica l'influenza dell'ex scuola sovietica di arti vocali, corali, strumentali e di direzione è molto forte - e l'unico problema oggi è l'invecchiamento del personale docente d'élite.
Le specialità più popolari (laurea triennale)
Tra le specialità legate alla musica che hanno la domanda più alta (e, di conseguenza, la competizione più alta per un posto), i leader nei diplomi di laurea sono:
- arte musicale di varietà (specialità secondo lo standard educativo statale federale 071600);
- arti vocali (073400);
- arte musicale e strumentale (073100);
- arti applicate musicali e musicologia (073000);
- arte coreografica (071200).
Prospettive di studio
Le principali prospettive per coloro che hanno completato gli studi presso le università musicali sono ancora l'opportunità di fare ciò che amano e allo stesso tempo altamente redditizio (soprattutto nel campo della domanda delle specialità sopra elencate). Perché la richiesta di bravi cantanti, musicisti, critici musicali, registi e dirigenti del mondo della musica non solo rimane costantemente alta, ma anche quando uno specialista raggiunge il livello adeguato, non si deve preoccuparsi del futuro. Per non parlare della fama e della gloria per i più talentuosi.
Quando si passa alla didattica a distanza nel campo dell’educazione musicale sorgono molte domande. Siamo abituati al metodo tradizionale di insegnamento della musica. Le capacità e le abilità creative vengono trasferite agli studenti non attraverso lezioni frontali, ma attraverso la formazione individuale. Questa è la specificità dell'educazione musicale e la principale differenza rispetto alle forme di formazione in altre specialità. Sostituire la comunicazione diretta con manuali metodologici è praticamente impossibile. Ma nel processo di apprendimento viene studiato un ciclo delle cosiddette discipline storiche e teoriche. Nell'educazione musicale sono classificati come major. È attraverso questi corsi che è possibile l'educazione musicale per corrispondenza a distanza. L'educazione musicale per corrispondenza è una nuova specialità, creata negli ultimi dieci anni. Molte persone sono sorprese: è possibile studiare musica in contumacia? Sì, come dimostra la pratica, questo è abbastanza fattibile. Chi desidera conseguire un'istruzione superiore, ma ha un'istruzione musicale secondaria specializzata, chi ha conseguito il diploma di una scuola di musica, una scuola tecnica di cultura o una scuola di pedagogia musicale, è accettato per l'apprendimento a distanza. Al termine della formazione viene rilasciato un diploma statale e viene conseguita la qualifica di “Insegnante di musica, Direttore musicale”. Coloro che hanno ricevuto un'istruzione musicale per corrispondenza superiore possono lavorare negli asili nido, nelle scuole di musica ed educative e nei centri per bambini. Il sistema educativo per l'educazione musicale specialistica prevede lo studio di metodi tradizionali e innovativi di educazione e educazione musicale. Sono in fase di sviluppo e introduzione ulteriori qualifiche: insegnante-organizzatore di un ensemble vocale, organizzatore di tempo libero musicale, ecc. L'obiettivo dell'educazione musicale per corrispondenza è preparare un insegnante di musica e un direttore musicale che soddisfi i nuovi requisiti. Il curriculum prevede lo studio delle discipline mediche e biologiche, delle discipline culturali generali e delle discipline musicali. Discipline formative tematiche: storia della musica, arte corale, armonia, arrangiamento, voce, ecc. La formazione psicologica e pedagogica degli studenti consente di diventare uno specialista in un'ampia erudizione musicale, instilla un approccio creativo all'organizzazione e alla conduzione delle lezioni di musica.
La formazione psicologica e pedagogica comprende la formazione generale, legata all'età, correzionale, musicale e psicologica. Insegna la storia e i metodi moderni dell'educazione musicale e la capacità di lavorare con un bambino, creano le condizioni per lo sviluppo della sua personalità. È possibile ricevere un'educazione musicale per corrispondenza (qualificazione come insegnante di musica) utilizzando il sistema di apprendimento a distanza. L'apprendimento a distanza è possibile se hai la capacità non solo di lavorare su un computer, ma anche di applicare le più recenti tecnologie informatiche nel tuo lavoro. La capacità di adattare il lavoro educativo e metodologico alle nuove tecnologie informatiche, in un sistema educativo così conservatore come la musica; vengono insegnati tramite corsi per corrispondenza. Va ricordato che mentre le tecnologie per insegnare a suonare uno strumento musicale, a cantare, ecc. non sono state sviluppate, tale formazione è molto problematica e richiede lezioni individuali “dal vivo”. Ma puoi acquisire competenze e sviluppare la capacità di insegnare musica iscrivendoti all'educazione musicale per corrispondenza.
