Paroda „Bizantijos šedevrai“ – puikus ir retas įvykis, kurio negalima praleisti. Pirmą kartą į Maskvą buvo atvežta visa Bizantijos ikonų kolekcija. Tai ypač vertinga, nes iš kelių Puškino muziejuje esančių darbų nėra taip paprasta rimtai suprasti Bizantijos ikonų tapybą.

Gerai žinoma, kad visa senovės rusų ikonų tapyba kilo iš Bizantijos tradicijos, kad Rusijoje dirbo daug Bizantijos menininkų. Vis dar ginčijamasi dėl daugelio ikimongoliškų ikonų, kas jas piešė – Rusijoje dirbę graikų ikonų tapytojai, ar talentingi rusų studentai. Daugelis žmonių žino, kad tuo pat metu kaip ir Andrejus Rublevas Bizantijos ikonų tapytojas Graikas Teofanas dirbo jo vyresniuoju kolega ir tikriausiai mokytoju. Ir jis, matyt, nebuvo vienintelis iš didžiųjų graikų menininkų, dirbusių Rusijoje XIV–XV amžių sandūroje.

Ir todėl mums Bizantijos ikona praktiškai nesiskiria nuo rusų. Deja, iki XV a. vidurio mokslas taip ir nesukūrė tikslių formalių kriterijų, kaip nustatyti „rusiškumą“, kai kalbame apie meną. Tačiau šis skirtumas egzistuoja, ir jūs galite tai savo akimis pamatyti parodoje Tretjakovo galerijoje, nes keli tikri graikų ikonų tapybos šedevrai atkeliavo pas mus iš Atėnų „Bizantijos ir krikščionių muziejaus“ ir kai kurių kitų kolekcijų.

Dar kartą noriu padėkoti žmonėms, surengusiems šią parodą, o pirmiausia projekto iniciatorei ir kuratorei, Tretjakovo galerijos mokslininkei Elenai Michailovnai Saenkovai, Senovės rusų dailės katedros vedėjai Natalijai Nikolajevnai Sharedega ir visą senovės rusų dailės skyrių, kuris aktyviai dalyvavo rengiant šią unikalią parodą.

Lozoriaus prikėlimas (XII a.)

Labiausiai ankstyvoji piktograma parodoje. Mažo dydžio, esantis salės centre vitrinoje. Ikona yra tyablo (arba epistiliumo) dalis - dažytas medinis tašas arba didelė lenta, kuri Bizantijos tradicijoje buvo dedama ant marmurinių altoriaus užtvarų lubų. Šios koplyčios buvo būsimojo aukštojo ikonostazo, iškilusio XIV-XV amžių sandūroje, pagrindas.

XII amžiuje ant epistilio dažniausiai buvo rašomos 12 didžiųjų švenčių (vadinamasis Dodekaortonas), o centre dažnai buvo dedamas Deesis. Ikona, kurią matome parodoje, yra tokio epistilio fragmentas su viena „Lozoriaus prisikėlimo“ scena. Vertinga, kad žinome, iš kur kilęs šis epistiliukas – nuo ​​Atono kalno. Matyt, XIX amžiuje buvo supjaustyta į gabalus, kurie atsidūrė visai kitose vietose. Už nugaros pastaraisiais metais tyrinėtojams pavyko atrasti keletą jo dalių.

Lozoriaus prikėlimas. XII amžius. Mediena, tempera. Bizantijos ir krikščionių muziejus, Atėnai

Lozoriaus pakėlimas yra Atėnų Bizantijos muziejuje. Kita dalis su Viešpaties Atsimainymo atvaizdu atsidūrė Valstybiniame Ermitaže, trečioji – su Paskutinės vakarienės scena – yra Vatopedi vienuolyne Atone.

Ikona, būdama ne Konstantinopolis, ne didmiesčio kūrinys, tai rodo aukščiausio lygio, kurią Bizantijos ikonų tapyba pasiekė XII a. Sprendžiant iš stiliaus, ikona datuojama pirmoje šio amžiaus pusėje ir, labai tikėtina, buvo nutapyta ant paties Atono kalno vienuolijos reikmėms. Tapyboje nematome aukso, kuris visada buvo brangi medžiaga.

Tradicinis Bizantijos auksinis fonas čia pakeičiamas raudonu. Esant situacijai, kai meistras nedisponavo auksu, jis panaudojo simbolinį aukso pakaitalą – raudoną spalvą.

Taigi čia yra vienas iš ankstyviausių raudono fono bizantiškų ikonų pavyzdžių – tradicijos, susiformavusios Rusijoje XIII–XIV a., ištakos.

Mergelė ir vaikas (XIII a. pradžia)

Ši ikona įdomi ne tik savo stilistiniu sprendimu, kuris ne visai atitinka grynai bizantiškąją tradiciją. Manoma, kad ikona nutapyta Kipre, bet galbūt ją kuriant dalyvavo italų meistras. Stilistiškai jis labai panašus į Pietų Italijos ikonas, kurios šimtmečius buvo Bizantijos politinės, kultūrinės ir religinės įtakos orbitoje.

Tačiau negalima atmesti ir Kipro kilmės, nes in XIII pradžiašimtmečius Kipre egzistavo visiškai kitokie stilistiniai stiliai, greta graikų dirbo ir Vakarų meistrai. Gali būti, kad ypatingas šios ikonos stilius yra sąveikos ir savitos vakarietiškos įtakos rezultatas, kuris visų pirma išreiškiamas natūralaus figūros plastiškumo pažeidimu, kurio graikai dažniausiai neleisdavo, o apgalvota dizaino išraiška, taip pat dekoratyvinės detalės.

Šios ikonos ikonografija yra įdomi. Kūdikis rodomas vilkintis mėlynai baltus ilgus marškinius su plačiomis juostelėmis, einančiomis nuo pečių iki kraštų, o Kūdikio kojos nuogos. Ilgus marškinius dengia keistas apsiaustas, labiau panašus į draperiją. Pasak ikonos autoriaus, prieš mus – savotiška drobulė, į kurią įvyniotas Vaiko kūnas.

Mano nuomone, šie rūbai turi simbolinę reikšmę ir yra siejami su kunigystės tema. Vaikas Kristus taip pat vaizduojamas kaip vyriausiasis kunigas. Su šia idėja siejasi nuo peties iki apačios besitęsiančios plačios juostelės – svarbus išskirtinis vyskupo sujungimo bruožas. Mėlynai baltų ir aukso spalvos drabužių derinys, matyt, susijęs su altoriaus sosto apdangalų tema.

Kaip žinoma, Sostas ir Bizantijos šventykla, o rusų kalba turi du pagrindinius viršelius. Apatinis drabužis yra drobulė, lininis užvalkalas, kuris dedamas ant Sosto, o viršuje išklotas brangusis indis, dažnai pagamintas iš brangaus audinio, papuoštas aukso siuvinėjimais, simbolizuojančiais dangiškoji šlovė ir karališkąjį orumą. Bizantijos liturginėse interpretacijose, ypač garsiosiose Simeono Salonikiečių interpretacijose XV amžiaus pradžioje, mes susiduriame būtent su tokiu dviejų uždangų supratimu: laidotuvių drobule ir dangiškojo Viešpaties drabužiais.

Dar viena labai būdinga šios ikonografijos detalė – Kūdikio kojos plikos iki kelių, o Dievo Motina ranka spaudžia Jo dešinįjį kulną. Šis Vaiko kulno akcentas yra daugelyje Theotokos ikonografijų ir yra susijęs su aukos ir Eucharistijos tema. Čia matome 23-iosios psalmės temos atgarsį ir vadinamąjį Edeno pažadą, kad moters sūnus sumuš gundytojo galvą, o pats gundytojas sumuš šio sūnaus kulną (žr. Pr 3, 15).

Taigi nuogas kulnas yra ir užuomina apie Kristaus auką, ir apie artėjantį Išganymą – gerai žinomo Velykų himno „Mirties trypimas“ aukštos dvasinės „dialektikos“ įsikūnijimas.

Šv. Jurgio reljefinė ikona (XIII a. vidurys)

Bizantijoje gerai žinomos mums neįprastos reljefinės ikonos. Beje, šventasis Jurgis dažnai buvo vaizduojamas reljefu. Bizantijos ikonos buvo pagamintos iš aukso ir sidabro, o jų buvo gana daug (apie tai žinome iš mus pasiekusių inventorių Bizantijos vienuolynai). Kelios iš šių nuostabių ikonų išliko ir jas galima pamatyti Venecijos Šv. Morkaus bazilikos lobyje, kur jos buvo paimtos kaip ketvirtojo kryžiaus žygio grobis.

Medinės reljefo ikonos – tai bandymas papuošalus pakeisti ekonomiškesnėmis medžiagomis. Medį patraukė ir skulptūrinio vaizdo jausmingo apčiuopiamumo galimybė. Nors skulptūra, kaip ikonų technika, Bizantijoje nebuvo labai paplitusi, reikia prisiminti, kad Konstantinopolio gatvėse iki kryžiuočių sunaikinimo XIII amžiuje buvo išklotos senovinės statulos. Ir bizantiečiai turėjo skulptūrinius atvaizdus, ​​kaip sakoma, „kraujyje“.

Viso ūgio ikonoje viršutiniame dešiniajame šios ikonos centro kampe pavaizduotas besimeldžiantis šventasis Jurgis, kuris kreipiasi į Kristų, tarsi skrisdamas iš dangaus. Paraštėse yra detalus gyvavimo ciklas. Virš paveikslo pavaizduoti du arkangelai, kurie šalia neišsaugoto „Paruošto sosto (Etymasia)“ atvaizdo. Jis įveda į piktogramą labai svarbų laiko aspektą, primenantį artėjantį Antrąjį atėjimą.

Tai yra, kalbame ne apie tikrąjį laiką ar net istorinę senovės krikščionių istorijos dimensiją, o apie vadinamąjį ikoninį arba liturginį laiką, kuriame praeitis, dabartis ir ateitis susipina į vientisą visumą.

Šioje ikonoje, kaip ir daugelyje kitų XIII amžiaus vidurio ikonų, matomi tam tikri vakarietiški bruožai. Šioje eroje pagrindinė dalis Bizantijos imperija užėmė kryžiuočiai. Galima daryti prielaidą, kad ikoną užsakęs asmuo galėjo būti susijęs su šia aplinka. Tai liudija labai ne bizantiškas, ne graikiškas Jurgio skydas, kuris labai primena skydus su Vakarų riterių herbais. Skydo kraštus juosia savitas ornamentas, kuriame nesunku atpažinti arabiško kufiško rašto imitaciją šiuo metu jis buvo ypač populiarus ir buvo laikomas sakralumo ženklu.

Apatinėje kairėje dalyje, prie Šv. Jurgio pėdų, sodriais, bet labai griežtais drabužiais puošta moteriška figūrėlė, kuri melsdamasi krenta šventajam prie kojų. Tai nežinomas šios ikonos užsakovas, matyt, toks pat kaip vienos iš dviejų šventųjų moterų, pavaizduotų ikonos nugarėlėje (viena pasirašyta vardu „Marina“, antroji kankinė karališkais drabužiais – Šv. Kotryna arba Šv. Irena).

Šventasis Jurgis yra karių globėjas, ir atsižvelgiant į tai, galima daryti prielaidą, kad nežinomos žmonos užsakyta ikona yra votinis atvaizdas su malda už jos vyrą, kuris šiuo labai neramiu metu kažkur kovoja ir jam reikia tiesiausia pagrindinio kario globa iš kankinių rango.

Dievo Motinos ir Kūdikio ikona su Nukryžiuotu nugaroje (XIV a.)

Meniškai ryškiausia šios parodos ikona – didžioji Dievo Motinos ir Kūdikio ikona su Nukryžiavimu reverse. Tai Konstantinopolio tapybos šedevras, kurį greičiausiai nutapė iškilus, galima sakyti, puikus menininkas XIV amžiaus pirmoje pusėje, vadinamojo „paleologinio renesanso“ klestėjimo laikais.

Šioje epochoje atsirado garsiosios Konstantinopolio Choros vienuolyno mozaikos ir freskos, daugeliui žinomos turkišku vardu Kahrie-Jami. Deja, ikona labai nukentėjo, matyt, dėl tyčinio sunaikinimo: tiesiogine prasme išliko keli Dievo Motinos ir Kūdikio paveikslo fragmentai. Deja, dažniausiai matome vėlyvų papildymų. Nukryžiavimo scena yra daug geriau išsaugota. Bet ir čia kažkas tyčia niokojo veidus.

Tačiau net ir tai, kas išliko, byloja apie iškilaus menininko ranką. Ir ne šiaip puikus meistras, o nepaprasto talento žmogus, išsikėlęs sau ypatingus dvasinius tikslus.

Jis pašalina iš Nukryžiavimo scenos visus nereikalingus dalykus, sutelkdamas dėmesį į tris pagrindines figūras, kuriose, viena vertus, galima perskaityti senovinį pagrindą, kuris niekada neišnyko Bizantijos mene – stulbinančią skulptūrinę plastiką, kurią vis dėlto transformuoja dvasinė energija. Pavyzdžiui, Dievo Motinos ir evangelisto Jono figūros tarsi užrašytos ant ribos tarp tikrojo ir antgamtinio, tačiau ši riba neperžengiama.

Dievo Motinos figūra, suvyniota į chalatus, buvo nudažyta lapis lazuli – labai brangiais dažais, kurie tiesiogine prasme buvo aukso verti. Išilgai maforijos krašto yra auksinis kraštas su ilgais kutais. Bizantiška šios detalės interpretacija neišliko. Tačiau viename iš savo darbų aš užsiminiau, kad tai taip pat yra susijusi su kunigystės idėja. Mat tie patys kutai palei drabužio kraštą, taip pat papildyti auksiniais varpeliais, buvo svarbi Senojo Testamento vyriausiojo kunigo rūbų ypatybė Jeruzalės šventykloje. Menininkė labai subtiliai primena šį vidinį Sūnų aukojančios Dievo Motinos ryšį su kunigystės tema.

Golgotos kalnas rodomas kaip maža kalva, už jos matoma žema Jeruzalės miesto siena, kuri ant kitų ikonų yra daug įspūdingesnė. Tačiau čia menininkas tarsi paukščio skrydžio lygyje rodo Nukryžiavimo sceną. Ir todėl Jeruzalės siena pasirodo gelmėse ir visas dėmesys dėl pasirinkto kampo yra sutelktas į pagrindinė figūra Kristus ir jį supančios evangelisto Jono bei Dievo Motinos figūros, sukuriančios didingo erdvinio veiksmo vaizdą.

Erdvinis komponentas yra labai svarbus norint suprasti visos dvipusės piktogramos dizainą, kuris paprastai yra procesinis vaizdas, suvokiamas erdvėje ir judėjime. Dviejų atvaizdų – Dievo Motinos Hodegetrijos vienoje pusėje ir Nukryžiuotojo – derinys turi savo aukštą prototipą. Tie patys du vaizdai buvo abiejose Bizantijos paladžio – Konstantinopolio Hodegetrijos ikonos – pusėse.

Greičiausiai ši nežinomos kilmės ikona atkartojo Konstantinopolio Hodegetrijos temą. Gali būti, kad tai gali būti siejama su pagrindiniu stebuklingu veiksmu, kuris kiekvieną antradienį nutiko Konstantinopolio Hodegetrijai, kai ji buvo išvežta į aikštę priešais Odigono vienuolyną ir ten vyko savaitinis stebuklas – ikona pradėjo skristi. apskritimą kvadrate ir pasukite aplink jo ašį. Turime to įrodymų iš daugybės žmonių – atstovų skirtingos tautos: ir lotynai, ir ispanai, ir rusai, kurie matė šį nuostabų veiksmą.

Abi ikonos pusės parodoje Maskvoje primena, kad abi Konstantinopolio ikonos pusės sudarė neatskiriamą dvigubą Įsikūnijimo ir Atperkamosios aukos vienybę.

Dievo Motinos Kardiotisos ikona (XV a.)

Ikoną parodos kūrėjai pasirinko kaip centrinę. Tai retas bizantiškos tradicijos atvejis, kai žinome menininko vardą. Jis pasirašė šią piktogramą, apatinėje paraštėje graikų kalba parašyta „Angelo ranka“. Tai garsusis Angelos Akotantos – XV amžiaus pirmosios pusės menininkas, kurio išlikę nemažai didelis skaičius piktogramos Apie jį žinome daugiau nei apie kitus Bizantijos meistrus. Išliko nemažai dokumentų, įskaitant jo testamentą, kurį jis surašė 1436 m. Testamento jam neprireikė, jis mirė daug vėliau, bet dokumentas buvo išsaugotas.

Graikiškas užrašas ant ikonos „Dievo Motina Kardiotissa“ nėra ikonografinio tipo bruožas, o greičiau epitetas – atvaizdo charakteristika. Manau, kad net su Bizantijos ikonografija nesusipažinęs žmogus gali atspėti ką mes kalbame apie: mes visi žinome žodį kardiologija. Cardiotissa – širdies.

Dievo Motinos Kardiotisos ikona (XV a.)

Ypač įdomi ikonografijos požiūriu yra Vaiko poza, kuri, viena vertus, apkabina Dievo Motiną, o iš kitos – tarsi apvirsta atgal. Ir jei Dievo Motina žiūri į mus, tai Kūdikis žiūri į dangų, tarsi toli nuo Jos. Keista poza, kuri rusiškoje tradicijoje kartais buvo vadinama šokinėjimu. Tai yra, ant piktogramos atrodo, kad žaidžia Kūdikis, bet Jis žaidžia gana keistai ir nelabai kaip vaikas. Būtent šioje apverčiamo kūno pozoje yra nuoroda, skaidri užuomina į Nusileidimo nuo kryžiaus temą ir atitinkamai Dievo-Žmogaus kančią Nukryžiavimo akimirką.

Čia susitinkame su didžiąja Bizantijos drama, kai tragedija ir triumfas susijungia į vieną, šventę – tai ir didžiausias liūdesys, ir kartu nuostabi pergalė, žmonijos išganymas. Žaidžiantis vaikas numato ateinančią Jo auką. O Dievo Motina, kenčianti, priima Dieviškąjį planą.

Šioje ikonoje slypi begalinis Bizantijos tradicijos gylis, tačiau atidžiau pažvelgę ​​pamatysime pokyčius, kurie lems naują ikonos supratimą. Ikona nutapyta Kretoje, kuri tuo metu priklausė venecijiečiams. Po Konstantinopolio žlugimo jis tapo pagrindiniu ikonų tapybos centru visame graikų pasaulyje.

Šioje išskirtinio meistro Angeloso ikonoje matome, kaip jis balansuoja ties unikalų vaizdą paversdamas savotiška standartinių reprodukcijų kliše. Šviesos tarpų vaizdai jau darosi mechanistiški, jie atrodo kaip ant gyvo plastiko pagrindo paklotas standus tinklelis, ko senesnių laikų menininkai neleisdavo.

Dievo Motinos Kardiotisos ikona (XV a.), fragmentas

Prieš mus – iškilus, bet tam tikra prasme jau ribinis vaizdas, stovintis ant ribos tarp Bizantijos ir pobizantijos, kai gyvi vaizdai pamažu virsta šaltomis ir kiek bedvasėmis kopijomis. Žinome, kas nutiko Kretoje praėjus mažiau nei 50 metų nuo šios ikonos nupiešimo. Mus pasiekė sutartys tarp venecijiečių ir žymiausių salos ikonų tapytojų. Pagal vieną tokią sutartį 1499 m., trys ikonų tapybos dirbtuvės per 40 dienų turėjo pagaminti 700 Dievo Motinos ikonų. Apskritai, aišku, kad prasideda savotiška meninė industrija, dvasinė tarnystė per šventųjų atvaizdų kūrimą virsta amatu rinkai, kuriam piešiama tūkstančiai ikonų.

Graži Angelos Akotanthos ikona yra stulbinantis etapas šimtmečius trunkančiame Bizantijos vertybių devalvacijos procese, kurio paveldėtojai esame visi. Brangesnis ir svarbesnis tampa tikrosios Bizantijos pažinimas, galimybė ją pamatyti savo akimis, kurią mums suteikė unikali „šedevrų paroda“ Tretjakovo galerijoje.

Ateina ikonografija Kijevo Rusė po jos krikšto, IX amžiuje, iš Bizantijos. Kviestiniai Bizantijos (graikų) ikonų tapytojai piešia Kijevo ir kt. bažnyčias didieji miestai Rus'. Iki totorių-mongolų invazijos (1237-1240) Bizantijos ir Kijevo ikonų tapyba buvo pavyzdys kitiems. vietines mokyklas. Rusijoje atsiradus feodaliniam susiskaidymui, kiekvienoje kunigaikštystėje ėmė kurtis atskiros ikonų tapybos mokyklos. XIII amžiuje tarp Rusijos ir Bizantijos prasidėjo kultūrinis atotrūkis, kuris atspindėjo ir tai, kad ikonos, tapytos po XIII amžiaus, pradėjo vis labiau skirtis nuo bizantiškos kilmės.

Šiaurinės Rusijos dalys buvo mažiau paveiktos totorių-mongolų jungo invazijos. Pskove, Vladimire ir Novgorode ikonų tapyba tuomet stipriai vystėsi ir išsiskyrė ypatingu originalumu. Per spartus vystymasis gimsta Maskvos kunigaikštystė, Maskvos mokykla. Tada prasideda „oficiali“ Rusijos ikonų tapybos istorija, kuri ima vis labiau tolti nuo stilistines ypatybes ir jo protėvio – Bizantijos – tradicijas.

Didžiausią plėtrą Maskvos mokykla sulaukė XIV–XV a., ji buvo siejama su tokių ikonų tapytojų kaip Teofanas Graikas, Andrejus Rublevas ir Daniilas Černys darbais. Tuo pačiu laikotarpiu atėjo Pskovo mokyklos klestėjimas, išsiskiriantis vaizdų raiška, šviesių vaizdų ryškumu ir teptuko potėpių impasto.

Vėliau rusų ikonų tapybos originalumą papildė Stroganovo ikonų tapybos mokyklos plėtra, kuri buvo paremta turtingumu. spalvų schema, aukso ir sidabro panaudojimas, personažų pozų ir gestų rafinuotumas.

XVI amžiuje Jaroslavlis pradėjo aktyviai vystytis kaip kultūros ir ekonomikos centras. Atsiranda Jaroslavlio mokykla ikonų tapyba, kuri tebeegzistuoja beveik du šimtmečius ir labai prisideda prie ikonų tapybos istorijos raidos Rusijoje. Tais amžiais ikonų tapyboje atsirado gausybė dizaino, papildomų detalių panaudojimo kuriant, sudėtingų siužetų ir dar daugiau.

XVII amžiuje atsirado Palekh mokykla. Palekh stiliaus rašymą apsunkina daugybė kompozicinių elementų, o techniką taip pat apsunkina daugybė šešėlių ir šviesos priedų. Spalvos sodrios ir ryškios. Taip pat šiuo laikotarpiu į ikonų tapybą buvo įtraukta aliejinė tapyba, leidžianti vaizdinius perteikti plačiau. Ši kryptis vadinama ikonų tapybos „kepimo stiliumi“.

XVIII amžiuje, vystantis Dailės akademijai, ikonų tapyboje pradėjo plačiai plisti tapybinės ikonos. akademinis stilius, tapyta aliejine technika.

Tai ne visa ikonų tapybos istorija, yra gana daug ikonų tapybos mokyklų, ir kiekviena iš jų gali būti skirta atskiram dideliam straipsniui.

Per šimtmečius besivystanti rusų ikonų tapyba tapo tokia turtinga ir įvairi, kad daugelis mano, kad ji savo bizantiškąją (graikiškąją) kilmę aplenkė eilės tvarka.

Viena ir ta pati ikona, tapyta skirtingų ikonų tapybos mokyklų tradicijomis, gali labai skirtis meniniu suvokimu, o tai vieniems gali patikti, kitiems – visiškai ne.

Įvairūs dizaino variantai, stiliai, technika, kompozicijos, spalvos ir kt. - į visa tai reikia atsižvelgti užsakant piktogramą.

Šiuo metu apskritai galima išskirti šias ikonų tapybos technikas ir stilius, kuriuos reikėtų nustatyti rašant naują ikoną:

• Technika: tempera, aliejus,
• Viduramžių ikonografija ir „vėlyvųjų“ amžių ikonografija.
• Rašymo stilius: vaizdingas, ikonografinis.

Reikia pažymėti. kad šiuo metu gaminamos ikonos gali turėti kelių ikonų tapybos mokyklų bruožų ir kartais gali būti sunku aiškiai apibrėžti. Kuriai mokyklai priklauso ikona?

Štai tik keli visų pirmiau minėtų dalykų pavyzdžiai:

	Tempera, ikonų tapybos stilius, Maskvos mokykla.		Tempera, ikonų tapybos stilius, viduramžių ikonų tapyba, bizantiškas stilius.
	Palekh. vaizdinis stilius, tempera.		Tempera, Jaroslavlio ikonų tapybos mokykla, ikonų tapybos stilius.		Tempera, Jaroslavlio ikonų tapybos mokykla, viduramžių ikonų tapyba.
	Maskvos ikonų tapybos mokykla, tempera.		Rostovo-Jaroslavlio ikonų tapybos mokykla, tempera.
	Tapybos stilius, tempera.				Tapybos (akademiniu) stiliumi, aliejus.

Akademinio rašto ikonos mūsų šalyje paplito XVIII–XIX amžių sandūroje. Tiksliau sakant, XVIII amžiuje pradėta stebėti pastovi ir auganti paklausa, o XIX amžiuje ši paklausa pasiekė aukščiausią tašką.

Užsisakyti akademinė ikona mūsų dirbtuvėse tiesiog eikite į skyrių Kontaktai ir susisiekite su meistru jums patogiausiu būdu: paštu, telefonu.

Akademinio ikonų tapybos stiliaus šalininkai ir priešininkai

Trumpai tariant, akademinės ikonų tapybos priešininkai kaltina jos šalininkus perdėtu jausmingumu ir natūralistiniu raštu. Jie sako, kad tai kvepia katalikybe, o tokios ikonos skleidžia aistrą. Akademiniai ikonų tapytojai į tai atsako tokiais argumentais:

• Tai ne ikonų tapybos stiliaus klausimas. Sėkmingų ir nesėkmingų darbų galite rasti tiek akademiniu, tiek bizantišku rašymo stiliumi.
• Tyrinėjant ikonų tapybos formavimosi istoriją, galima įžvelgti tam tikrą ikonų rašymo stilių raidos cikliškumą. Taigi ant Atono kalno galite rasti gana senų ikonų, pagamintų akademiniu stiliumi ir datuojamų vėlesniais laikais.
• Ikonų tapybos stiliai priklausė ir nuo naudojamų technologijų. Ir yra tiesioginis ryšys tarp konkretaus stiliaus išsivystymo ir atvykimo naujų technologijų ikonografija.
• Kalbant apie Athonite stilių, galite pamatyti Bizantijos ir akademinio ikonų tapybos stilių mišinį.

Koks ikonų tapybos stilius yra teisingiausias?

Pokalbiai apie stilių „teisingumą“, „dvasingumą“ ir „kanoniškumą“ nerimsta. Stiliaus teisingumas yra sąlyginis dalykas. Tai visų pirma priklauso nuo ikonų tapybos kanonų. Kanonai lemia daug, bet ne viską. Daug kas priklauso ir nuo ikonų tapytojo kultūros ir įgūdžių. Kitiems net akademinis rašymas neatitraukia nuo maldos ir kontempliacijos. Tokios piktogramos negali būti vadinamos aistringomis. O kitiems net ir pats simboliškiausias bizantiškas laiškas kelia tik apgailestavimą ir nuobodulį. Tokios piktogramos „nekvėpuoja“. Amatininkai jas dažnai vadina „lentomis“ arba „amatais“.

Žinoma svarbus aspektas taip pat yra kliento skonis. Jei jo siela slypi akademinio rašymo stiliaus linkme, tai ikonų tapytojas turi tai pajusti ir atgaivinti. Priešingu atveju gali pasirodyti, kad piktograma yra gera, bet klientas jos nesupranta, nejaučia.

Kitaip tariant, ikonos stilius nėra toks svarbus, kiek jos kokybė ir maldaknygės paruošimas, kas melsis prieš ją.

Kiek sunkiau įgyvendinti akademinio rašymo piktogramas?

Tai yra blogai. Nupiešti ikoną visada sunku. Tiesiog viename stiliuje vieni dalykai yra sunkesni ir kruopštesni, kitu – kiti. Jei kalbėsime apie pradinio ir tarpinio lygio ikonas, tai pradedančiajam ikonų tapytojui tikriausiai bus lengviau sukurti simbolinius vaizdus.

1. Pirma, daugeliu atvejų jie parašyti pagal šablonus - brėžinius.
2. Antra, tokių piktogramų garsumas ir spalvų perteikimas taip pat yra standartizuoti.

Tačiau tokiose piktogramose dažnai yra sudėtingų ornamentų ir kitų dekoratyvinių elementų. Būtent juose atsiskleidžia vykdymo meistriškumas.

Gali atrodyti, kad akademinio stiliaus ikonos artimesnės tapybai, tačiau tai tik iš pirmo žvilgsnio. Taip pat išsamiai aprašyta dauguma vaizdo technikų ir technologinių niuansų. Tiesiog abiem atvejais reikia įgūdžių. Geras ikonų tapytojas tiesiog turi įvaldyti visus pagrindinius ikonų tapybos stilius. Ne išimtis ir akademinė. Kitas klausimas, kad skirtingi meistrai gali kažką geriau, kažką blogiau. Kaip sakoma, ko pilna tavo ranka ir kuo tavo siela.

Užsisakant akademinio stiliaus ikoną, vertėtų pasiteirauti su ikonų tapytoju, kiek jis išmano šį stilių, taip pat paprašyti parodyti jau atliktus darbus.

Ikonų tapyba – tai šventų vaizdų, skirtų tarpininkauti tarp dieviškojo ir žemiškojo pasaulių, kūrimas individualios maldos ar krikščionių garbinimo metu. Krikščioniškoji tradicija Šv. Luką laiko pirmuoju ikonų tapytoju, nutažiusiu pirmuosius Išganytojo veidus. Seniausi išlikę ikonografiniai atvaizdai yra sieniniai atvaizdai Mažosios Azijos, Graikijos ir Italijos katakombinėse bažnyčiose, datuojami II-IV a. Jie stilistiškai artimi Fayum portretams. Seniausia ikonų tapybos technika yra enkaustinė – lydyti dažai, sumaišyti su vašku. Helenistinės tradicijos palaipsniui buvo perdirbamos ir pritaikomos prie krikščioniškų sampratų.

Paplitęs VIII a. Ikonoklasmas nesunaikino ikonų tapybos Bizantijoje, nes provincijose toliau buvo kuriamos ikonos. Remiantis Jono Damasko mokymu, ikonų garbinimo dogma buvo priimta VII ekumeninėje taryboje (787 m.), kuri padėjo giliau suprasti ikoną kaip dieviškojo šventumo dalelę.

Po tam tikro ginčų dėl Taboro šviesos laikotarpio ikonų tapyba tampa išskirtiniu stačiatikių krikščionybės atšakos bruožu. Ginčas tarp vienuolio Varlaamo, atvykusio į Konstantinopolį iš Kalabrijos (Italija) ir vienuolio iš Atono Gregorio Palamo, buvo susijęs su praktika. hesichazmas- senovės Rytų krikščionių maldos tradicija. Jos esmė buvo tyli, vidinė malda, leidžianti žmogui pamatyti dieviškąją šviesą, tokią pat, kokią atsimainymo momentu matė apaštalai ant Taboro kalno. Varlaamas neigė bet kokio mistinio žmogaus ir Dievo ryšio galimybę, todėl neigė Athose egzistavusią hesichazmo praktiką. Grigalius Palamas gynė hesichazmą kaip originalų ortodoksų mokymą apie žmogaus išganymą. Ginčas baigėsi Grigaliaus Palamo pergale. 1352 m. Konstantinopolio susirinkime hesichazmas buvo pripažintas tikruoju, o dieviškosios energijos – nesukurtomis paties Dievo apraiškomis sukurtame pasaulyje. Nuo hesichazmo pergalės nepaprastai išaugo ikonų tapyba ir atsirado nuostabių naujų vizualinių sprendimų banga. Bizantijos tapyboje šviesa buvo suprantama simboliškai kaip pasaulį persmelkiančios dieviškosios jėgos apraiška. O antroje XIV amžiaus pusėje. ryšium su hesichazmo mokymu, toks šviesos supratimas ikonoje tapo dar svarbesnis.

Ikonų tapyboje tai pasireiškė realistiško veidų ir daiktų vaizdavimo atmetimu ir noru perteikti juslinį pasaulį. Jis tampa labiau sutartinis: nupiešti vaizdai yra ne veidai, o veidai, atspindintys kažką dvasingesnio nei fizinio. Vakarinėje krikščionybės šakoje tuo metu vystėsi religinio turinio tapyba, paremta autoriaus Biblijos istorijos interpretacija ir nukreipta į žiūrovo jutiminę patirtį.

Ikonų tapybos procesas turi savo simboliką. Ikonų tapytojas, kurdamas ikoną, kaip ir Kūrėjas, pirmiausia piešia šviesą, po to „atskleidžiama“ žemė ir vanduo, augalai, gyvūnai, pastatai, drabužiai ir pan., o paskutinis pasirodo žmogaus veidas. . Pasibaigus tapybai, ikona padengiama aliejumi, kuris laikomas patepimo apeigų analogu.

Ikonų tapybai būdingi stilistiniai bruožai. 1. Naudojant " atvirkštinė perspektyva“, kai priekiniame plane pavaizduoti objektai gali būti žymiai mažesni nei pavaizduoti už jų. 2. Įvykių, vykusių m., derinys viename vaizde skirtingi laikai ir skirtingose ​​vietose arba tas pats veikėjas vaizduojamas kelis kartus skirtingais veiksmo momentais. 3. Visi personažai vaizduojami tam tikromis ikonografinės tradicijos perimtomis pozomis ir drabužiais. 4. Specifinio apšvietimo šaltinio nebuvimas ir krentantys šešėliai; tūris perteikiamas naudojant specialų atspalvį arba toną. 5. Žmogaus kūno, drabužių, medžių, kalnų, pastatų proporcijų stilizavimas. 6. Specialios spalvos, šviesos, gestų, atributikos simbolikos naudojimas.

Bizantijos ikonų tapybos periodizacija.

Makedonijos renesansas (IX-X a.) išsiskiria asketiškomis figūromis sustingusiose pozose ir drabužiais su griežtomis klosčių linijomis. Sunkios, stambios šventųjų figūros buvo apdovanotos didelėmis rankomis ir kojomis, kaip ir valstiečių. Jų vaizduose visiškai nėra nieko laikino ir keičiamo.

Komnėnų laikotarpis (XI-XII a.). Vladimiro Dievo Motina, viena elegantiškiausių ir poetiškiausių Bizantijos ikonų, datuojama šiuo laikotarpiu. Susiformuoja būdinga fizionomija: pailgas veidas, siauros akys, plona nosis su trikampe duobe ant nosies tiltelio. Naujausiuose XII amžiaus kūriniuose sustiprėja linijinė vaizdo stilizacija, drabužių draperijos ir net veidai dengiami grojančiu ryškiai baltų linijų tinklu. lemiamas vaidmuo formos išraiškoje.

Paleologiniu „Renesansu“ vadinamas reiškinys Bizantijos mene XIV amžiaus pirmajame ketvirtyje. Pasižymi nepriekaištingomis proporcijomis, lanksčiais judesiais, įspūdinga figūrų poza, stabiliomis pozomis ir lengvai skaitomomis, tiksliomis kompozicijomis. Yra pramogos momentas, situacijos konkretumas ir veikėjų buvimas erdvėje, jų bendravimas. Piktogramos įgavo sudėtingą simboliką, susijusį su Šventojo Rašto aiškinimu.

Ikonų tapybai būdingas tam tikras objektų rinkinys su tradicinėmis, lengvai atpažįstamomis ikonografijomis. Gelbėtojas, nepadarytas rankomis - veidas ant rankšluosčio; Visagalis Gelbėtojas – su Evangelija ir palaiminimui pakelta ranka; atrodo kaip Nikolajus Malonusis, bet aureolė išklota kryžiumi; Nikolajus Stebukladarys vaizduojamas kaip senas vyras su knyga vyskupo rūbais.

Manoma, kad ikona yra Dievo arba Šventojo žemėje atvaizdas, kuris yra tarpininkas ir laidininkas tarp žemiškojo pasaulio ir dvasinio. Vaizdinio rašymo raida siekia senovės laikus. Pirmasis atvaizdas, pasak legendos, buvo Kristaus atspaudas, atsidūręs ant rankšluosčio (ubrus), jam džiovinantis.

Bizantijos ikonos yra pirmieji išlikę atvaizdai, kuriuose jie bandė pavaizduoti Viešpatį Dievą, Dievo Motiną ir jos sūnų.

Vaizdų rašymas

Pirmosios Bizantijos ikonos, išlikusios iki šių dienų, datuojamos VI a. Be abejo, buvo ir ankstesnių, bet, deja, neišliko. Pirmieji krikščionys buvo labai dažnai persekiojami, o daugelis to meto rankraščių ir atvaizdų buvo tiesiog sunaikinti. Be to, tuo metu tai buvo laikoma stabmeldybe.

Apie rašymo stilių galima spręsti iš kai kurių išlikusių mozaikų. Viskas buvo gana paprasta ir asketiška. Kiekviena ikona turėjo parodyti dvasios stiprumą ir vaizdo gilumą.

Įjungta Šis momentas Kotrynos vienuolyne saugoma daug išlikusių Bizantijos ikonų. Garsiausi iš jų:

• „Kristus Pantokratas“.
• „Apaštalas Petras“.
• „Dievo Motina įžengė į sostą“

Jų tapybos stilius – enkaustika – tuo metu buvo laikomas vienu populiariausių. Jo ypatumas tas, kad vaizdas nudažytas vaškiniais dažais, net kai jis dar karštas. Toks rašymo būdas leido labai tikroviškai pavaizduoti formas ant ikonos. Vėliau techniką išstūmė tempera, nes buvo manoma, kad ji labiau atitinka rašymo kanonus.

Kitas labai įdomus dalykas yra tai, kad šios trys piktogramos yra svarbūs vaizdai, kurie vėliau buvo suformuoti ikonografijoje. Vėliau rašymo stilius pamažu susiaurėjo iki simbolinio, kur vyravo ne ikonoje pavaizduoto žmogaus žmogiškumas, o dvasingumas. Komnėnų laikotarpiu (1059-1204) vaizdų veidas vėl tapo žmogiškesnis, tačiau dvasingumas išliko. Ryškus pavyzdys yra Vladimiro ikona. XVIII amžiuje, nepaisant Konstantinopolio pralaimėjimo, ikonų tapyboje atsirado kažkas naujo. Tai ramus ir monumentalizmas. Vėliau Bizantijos ikonų tapytojai toliau ieškojo teisingas rašymas veidas ir vaizdas kaip visuma. XIV amžiuje tapo svarbus dieviškosios šviesos perdavimas ikonose. Iki pat Konstantinopolio užėmimo paieškos ir eksperimentai šia kryptimi nesiliovė. Atsirado ir naujų šedevrų.

Bizantijos ikonų tapyba vienu metu turėjo didelę įtaką visoms šalims, kuriose plito krikščionybė.

Ikonų tapyba Rusijoje

Pirmieji atvaizdai Rusijoje pasirodė iškart po Rusijos krikšto. Tai buvo Bizantijos ikonos, kurios buvo nutapytos pagal užsakymą. Į mokymus buvo pakviesti ir meistrai. Taigi iš pradžių labai daug įtakos turėjo Bizantija.

XI amžiuje Kijevo Pečersko lavroje iškilo pirmoji mokykla. Pasirodė pirmieji garsūs ikonų tapytojai - Alypius ir jo „bendradarbis“, kaip užfiksuota viename rankraštyje, Gregory. Manoma, kad iš Kijevo krikščionybė išplito į kitus Rusijos miestus. Kartu su juo ateina ikonų tapyba.

Po kurio laiko Novgorode, Pskove ir Maskvoje atsirado labai didelės mokyklos. Kiekvienas iš jų raštu susiformavo savo ypatybes. Šiuo metu pradėtas naudoti vaizdų pasirašymas ir autorystės priskyrimas jiems. Galima sakyti, kad nuo XVI amžiaus rusų rašymo stilius visiškai atsiskyrė nuo bizantiškojo ir tapo nepriklausomas.

Jei kalbėtume apie mokyklas konkrečiai, tai Novgorode būdingi bruožai buvo paprastumo ir glaustumo, tonų ryškumo ir formų platumo. Pskovo mokykla turi netikslų piešinį, kuris yra labiau asimetriškas, tačiau turintis tam tikrą išraiškingumą. Būdinga šiek tiek niūri spalva, kurioje vyrauja tamsiai žalia, tamsiai vyšninė, raudona su oranžiniu atspalviu. Piktogramų fonas dažnai būna geltonas.

Maskvos mokykla laikoma to meto ikonų tapybos viršūne. Jai didelę įtaką darė kūryba, atnešusi tam tikras tradicijas iš Konstantinopolio. Atskirai buvo Andrejaus Rublevo darbas, kuris sukūrė nuostabius ikonų pavyzdžius. Savo kūryboje jis naudojo rašymo stilių, būdingą Bizantijai XV a. Tuo pačiu metu jis taikė ir Rusijos nurodymus. Galutinis rezultatas buvo nuostabaus stiliaus vaizdai.

Pažymėtina, kad nors Rusijos ikonografija ėjo savo keliu, ji išlaikė visus Bizantijoje buvusius ikonų rašymo tipus. Žinoma, laikui bėgant jie kažkiek transformavosi, atsirado net naujų. Tai lėmė naujų kanonizuotų šventųjų atsiradimas, taip pat ypatinga pagarba tiems, kurie Bizantijoje buvo mažai svarbūs.

XVII amžiuje ikonų tapyba Rusijoje tapo vis labiau meniška nei dvasinga, taip pat įgijo precedento neturintį mastą. Meistrai vis labiau vertinami, taip pat siunčiami į kitas šalis dažyti šventyklų. Rusijos ikonos užsakomos ir platinamos daugelyje stačiatikių šalių. Vėlesniais metais šis menas tik patvirtinamas meistriškumu.

Ikonų tapyba Rusijos laikais Sovietų Sąjunga patyrė jo nuosmukį, kai kurie senoviniai vaizdai buvo prarasti. Tačiau dabar ji pamažu atgimsta, atsiranda naujų menininkų vardų, kuriems sekasi šioje srityje.

Dievo Motinos ikonų reikšmė tikinčiųjų gyvenime

Dievo Motina krikščionybėje visada užėmė ypatingą vietą. Nuo pat pirmųjų dienų ji buvo ir paprastų žmonių, ir miestų, šalių užtarėja ir gynėja. Akivaizdu, kad dėl to yra tiek daug piktogramų Dievo Motina. Pasak legendos, pirmuosius jos atvaizdus nutapė evangelistas Lukas. turi ypatingų stebuklingų galių. Be to, kai kurie sąrašai, parašyti iš skirtingų vaizdų, laikui bėgant tapo gydančiais ir apsaugančiais.

Jei kalbėsime apie tai, kuri Dievo Motinos ikona kaip padeda, tuomet turėtumėte žinoti, kad įvairiose bėdose turėtumėte prašyti skirtingų atvaizdų pagalbos. Pavyzdžiui, Dievo Motinos paveikslas, vadinamas „Ieškant pasiklydusių“, padės nuo galvos skausmo, akių ligų, taip pat padės nuo alkoholizmo. Piktograma „Verta valgyti“ padės sergant įvairiomis sielos ir kūno ligomis, taip pat gera jai melstis atlikus bet kokią užduotį.

Dievo Motinos ikonų tipai

Galima pastebėti, kad kiekvienas Dievo Motinos atvaizdas turi savo reikšmę, kurią galima suprasti iš ikonos rašto tipo. Tipai susiformavo dar Bizantijoje. Iš jų išsiskiria šie.

Oranta (meldžiasi)

Taip pristatoma ankstyvosios krikščionybės Bizantijos Dievo Motinos ikona, kurioje ji pavaizduota visu ūgiu arba iki juosmens su pakeltomis rankomis, kurios ištiestos į šonus delnais į išorę, be kūdikio. Panašių vaizdų aptikta ir romėnų katakombose, ikonografinis tipas paplito po 843 m. Pagrindinė prasmė – Dievo Motinos užtarimas ir tarpininkavimas.

Taip pat yra Mergelės Marijos su Kūdikiu Kristumi atvaizdo apvaliame medalione krūtinės lygyje variantas. Rusų ikonografijoje jis vadinamas „Ženklu“. Vaizdo prasmė yra Epifanija.

Įžymios piktogramos:

• „Jaroslavskaja“.
• „Neišsenkama taurė“ ir kt.

Hodegetria (vadovas)

Šio tipo Bizantijos Dievo Motinos ikona buvo plačiai paplitusi visame pasaulyje krikščionybė po VI a. Pasak legendos, pirmą kartą ją parašė ir evangelistas Lukas. Po kurio laiko ikona tapo Konstantinopolio užtarėja. Originalas buvo amžiams prarastas per apgultį, tačiau išliko daug kopijų.

Piktogramoje pavaizduota Dievo Motina, laikanti ant rankų kūdikį Kristų. Būtent jis yra kompozicijos centras. Dešinė ranka Kristus laimina ir kairėje rankoje laiko ritinį. Dievo Motina ranka rodo į jį, tarsi rodydama tikrąjį kelią. Būtent tokia yra šio tipo vaizdų prasmė.

Įžymios piktogramos:

• „Kazanskaja“.
• "Tikhvinskaya".
• „Iverskaya“ ir kt.

Eleusa (gailestingoji)

Panašios ikonos taip pat atsirado Bizantijoje, tačiau labiau paplito Rusijoje. Šis rašymo stilius atsirado vėliau, IX a. Jis labai panašus į Hodegetria tipą, tik švelnesnis. Čia kūdikio ir Dievo Motinos veidai liečiasi vienas su kitu. Vaizdas tampa švelnesnis. Manoma, kad tokio tipo ikonos perteikia motinos meilę sūnui, panašią į žmonių santykius. Kai kuriose versijose šis vaizdas vadinamas „Glostymu“.

Šio tipo piktogramos:

• „Vladimirskaja“.
• „Pochaevskaya“.
• „Mirusiųjų išieškojimas“ ir kt.

Panahranta

Tokio tipo atvaizdai Bizantijoje atsirado XI a. Juose pavaizduota Mergelė Marija, sėdinti ant altoriaus (sosto) su kūdikiu, sėdinčiu ant kelių. Tokios Dievo Motinos ikonos simbolizuoja jos didybę.

Šio tipo vaizdas:

• „Suverenas“.
• „Visų karalienė“.
• „Pečerskaja“.
• „Kiprskaya“ ir kt.

Dievo Motinos atvaizdas „Švelnumas“ („Džiaukis, nuotaka be nuotakos“)

„Švelnumo“ ikona, vaizduojanti Mergelės Marijos veidą be kūdikio, priklausė Sarovo Serafimui. Ji stovėjo jo kameroje, o priešais ją visada degė lempa, aliejumi, kuriuo jis patepė kenčiančiuosius, ir jie buvo išgydyti. Tiksli jo kilmė nežinoma. Manoma, kad atvaizdas nutapytas apie XVII a. Tačiau kai kurie mano, kad piktograma buvo apreikšta Sarovo Serafimui, nes jis tai padarė ypatingas santykis su Dievo Motina. Ji ne kartą gelbėjo jį nuo ligos ir dažnai pasirodydavo vizijose.

Po seniūno mirties „Švelnumo“ ikona buvo paveldėta Divejevo vienuolynui. Nuo tada iš jo buvo surašyta daug sąrašų, kai kurie iš jų tapo stebuklingais.

Vaizdas yra pusės ilgio vaizdas. Jame vaizduojama Dievo Motina be sūnaus, sukryžiavusi rankas ant krūtinės ir šiek tiek nulenkusi galvą. Tai vienas švelniausių Dievo Motinos atvaizdų, kur ji vaizduojama prieš Kristaus gimimą, bet po Šventosios Dvasios nusileidimo ant jos. Tai moteriška Dievo Motinos ikona. Kaip ji padeda? Įvaizdis ypač svarbus merginoms ir moterims nuo dešimties iki trisdešimties metų. Manoma, kad maldos jam palengvins sunkų paauglystės laikotarpį ir išsaugos mergaitišką tyrumą ir skaistumą. Ši piktograma taip pat yra asistentė vaikų pastojimo metu ir jiems gimus.

Pochaev Dievo Motinos ikona

Tai dar vienas ne mažiau garsus Mergelės Marijos paveikslas. Jis nuo seno garsėja savo stebuklingais darbais ir yra labai gerbiamas tarp stačiatikių. Pochajevo ikona yra Šventosios Užsisdarymo vietoje, kuri yra senovės ortodoksų vieta. Atvaizdą padovanojo vietos dvarininkė Anna Goyskaya 1597 m. Prieš tai ji ją gavo dovanų iš Graikijos metropolito Neofito. Piktograma parašyta Bizantijos stilius rašymas tempera. Iš jo buvo pagaminta mažiausiai 300 ritinių, kurie vėliau tapo stebuklingu.

Pochajevo ikona daug kartų išgelbėjo vienuolyną nuo įsibrovėlių, be to, su jo pagalba buvo atlikta daug gydymo. Nuo to laiko maldos, skirtos šiam atvaizdui, padėjo nuo svetimšalių invazijų ir gydė akių ligas.

„Gedulas“

Piktograma „Liūdnas“ yra Dievo Motinos atvaizdas nuleistomis akimis, kurias dengia vokai. Visas vaizdas rodo motinos sielvartą miręs sūnus. Dievo Motina vaizduojama viena, taip pat yra atvaizdų su kūdikiu.

Yra daug rašybos parinkčių. Pavyzdžiui, Jeruzalėje, Kristaus sienų koplyčioje, stovi senovinė ikona, vaizduojanti Verkiančią Dievo Motiną. Rusijoje populiarus stebuklingas paveikslas „Visų liūdinčiųjų džiaugsmas“, garsėjantis savo išgijimu.

Piktograma „Liūdnas“ yra pagalbininkas ir gelbėtojas netekus artimųjų, malda prie šio paveikslo padės sustiprinti tikėjimą amžinuoju gyvenimu.

Smolensko Dievo Motinos ikonos kilmė

Šis paveikslas savo ikonografiniu tipu priklauso Hodegetriai ir yra garsiausia ikona. Tiksliai nežinoma, ar tai originalas, ar tik sąrašas. Smolensko ikona į Rusiją atkeliavo 1046 m. Tai buvo tarsi Konstantino IX Monomacho palaiminimas jo dukrai Anai ištekėti už Černigovo princo Vsevolodo Jaroslavičiaus. Vsevolodo sūnus Vladimiras Monomachas šią ikoną perkėlė į Smolenską, kur ji buvo saugoma Dievo Motinos Užmigimo bažnyčioje, kurią taip pat pastatė. Taip šis paveikslas gavo pavadinimą.

Vėliau piktograma padarė daug įvairių stebuklų. Pavyzdžiui, 1239-ieji galėjo būti lemtingi Smolenskui. Didžiulė Batu orda tuo metu žygiavo per Rusijos žemę, artėjo prie miesto. Per gyventojų maldas, taip pat kario Merkurijaus žygdarbį, prieš kurį regėjime pasirodė Dievo Motina, Smolenskas buvo išgelbėtas.

Ikona dažnai keliaudavo. 1398 m. jis buvo atvežtas į Maskvą ir patalpintas Apreiškimo katedroje, kur išbuvo iki 1456 m. Šiemet iš jo buvo surašytas sąrašas ir paliktas Maskvoje, o originalas išsiųstas atgal į Smolenską. Vėliau vaizdas tapo Rusijos žemės vienybės simboliu.

Beje, originali Dievo Motinos (Bizantijos) ikona buvo prarasta po 1940 m. 1920-aisiais dekretu ji buvo konfiskuota muziejui, po kurios jos likimas nežinomas. Dabar Ėmimo į dangų katedroje yra dar viena piktograma, kuri yra ritinys. Jis buvo parašytas 1602 m.

Sarovo Serafimo ikona

Serafimas iš Sarovo yra rusų stebuklų kūrėjas, įkūręs Divejevo moterų vienuolyną ir vėliau tapęs jo globėju. Jis nuo mažens buvo pažymėtas Dievo ženklu, nukritęs nuo varpinės, pasimeldęs prieš Dievo Motinos ikoną, buvo išlaisvintas. Tuo pat metu šventasis turėjo jos viziją. Serafimas visada siekė vienuolystės, todėl 1778 metais Sarovo vienuolyne buvo priimtas naujoku, o 1786 metais čia tapo vienuoliu.

Dažnai Gerbiamas Serafimas Mačiau angelus, kažkada net regėjau Viešpatį Jėzų Kristų. Vėliau šventasis siekė vienatvės ir turėjo gyvenimo dykumoje patirties. Jis taip pat tūkstantį dienų atliko stulpo nešimo žygdarbį. Dauguma šių laikų žygdarbių liko nežinomi. Po kurio laiko Sarovo Serafimas grįžo į Sarovo vienuolyną, nes negalėjo vaikščioti dėl kojų ligos. Ten, savo senoje kameroje, jis tęsė maldą prieš Dievo Motinos ikoną „Švelnumas“.

Pasak pasakojimų, po kurio laiko Dievo Motina liepė jam nustoti būti atsiskyrėliu ir pradėti gydytis žmonių sielos. Jis gavo aiškiaregystės dovaną, taip pat stebuklų. Akivaizdu, kad šiandien Sarovo Serafimo ikona yra labai svarbi tikinčiajam. Vienuolis žinojo apie savo mirtį ir jai ruošėsi iš anksto. Apie ją pasakojau net savo dvasiniams vaikams. Jis buvo rastas besimeldžiantis prieš Dievo Motinos ikoną, kuri buvo su juo visą gyvenimą. Po Serafimo mirties 1903 m. prie jo kapo buvo padaryta daug stebuklų, jis buvo paskelbtas šventuoju.

Serafimo iš Sarovo ikona turi prasmę tiems, kurie serga depresija. Malda taip pat padės sielvartui. Esant bet kuriai fizinei ir dvasinei ligai, padės šventojo ikona. Taip pat yra Serafimas iš Sarovo.

Sergijaus Radonežo ikona

Sergijus Radonežietis yra vienas iš labiausiai gerbiamų šventųjų Rusijoje. Jis yra Trejybės-Sergijaus Lavros įkūrėjas. Jis taip pat buvo pirmasis jos abatas. Trejybės vienuolyno chartija buvo labai griežta, nes pats šv. Sergijus griežtai laikėsi vienuoliško gyvenimo. Po kurio laiko dėl brolių nepasitenkinimo jis turėjo išvykti. Kitur jis įkūrė Kiržacho Apreiškimo vienuolyną. Jis ten ilgai neužsibuvo, nes buvo paprašytas grįžti į Trejybės vienuolyną. Būtent ten jis 1392 m. pasitraukė pas Dievą.

Seniausia hagiografinė Sergijaus Radonežo ikona buvo pagaminta 1420 m. Dabar jis yra Trejybės-Sergijaus lavroje. Tai siuvinėtas viršelis, ant kurio pusilgis Šv.Sergijaus atvaizdas, aplink – devyniolika jo gyvenimo ženklų.

Šiandien yra ne viena Radonežo piktograma. Taip pat yra vaizdas, esantis Maskvos Ėmimo į dangų katedroje. Ji datuojama XV-XVI amžių sandūroje. Muziejuje. A. Rublevas – dar viena šio laikotarpio ikona.

Radonežo įvaizdis yra asistentas sergant fizinėmis ir dvasinėmis ligomis, taip pat esant kasdienėms problemoms. Jie kreipiasi į šventąjį, jei reikia apsaugoti vaikus nuo blogos įtakos, taip pat išvengti nesėkmių studijose. Malda prieš šventojo Sergijaus atvaizdą naudinga išdidiesiems. Radonežo piktograma yra labai gerbiama tarp tikinčiųjų krikščionių.

Šventųjų Petro ir Fevronijos atvaizdas

Petro ir Fevronijos iš Muromo gyvenimo istorija parodo, koks pamaldus ir atsidavęs Viešpačiui gali būti net ir būdamas šeimos ryšiu. Jų šeimos gyvenimas prasidėjo nuo to, kad Fevronia išgydė savo būsimą vyrą nuo šašų ir opų ant jo kūno. Dėl to ji paprašė jį vesti po to, kai jis buvo išgydytas. Žinoma, princas nenorėjo vesti nuodingos smiginio varlės dukters, tačiau Fevronia tai numatė. Princo liga atsinaujino, ir net tada jis ją vedė. Jie pradėjo valdyti kartu ir tapo žinomi dėl savo pamaldumo.

Žinoma, karaliavimas nebuvo be debesų. Jie buvo išvaryti iš miesto, tada paprašyti grįžti. Po to jie valdė iki senatvės, o tada priėmė vienuolystę. Pora prašė būti palaidota tame pačiame karste su plona pertvara, tačiau jų įsakymas nebuvo įvykdytas. Todėl jie buvo du kartus nešami į skirtingas šventyklas, bet vis tiek stebuklingai atsidūrė kartu.

Ji yra tikros krikščioniškos santuokos globėja. Šventųjų gyvenimo paveikslas, datuojamas 1618 m., dabar yra Muromske, Istorijos ir meno muziejuje. Taip pat šventųjų ikonų galima rasti ir kitose bažnyčiose. Pavyzdžiui, Maskvoje Viešpaties Žengimo į dangų bažnyčioje yra atvaizdas su relikvijų dalele.

Globėjų piktogramos

Vienu metu Rusijoje pasirodė kitokio tipo vaizdai - tai yra matmenų. Pirmą kartą tokia ikona buvo nupiešta Ivano Rūsčiojo sūnui. Iki šių dienų išliko apie dvidešimt išlikusių panašių vaizdų. Tai buvo globėjų ikonos – tikėta, kad pavaizduoti šventieji buvo kūdikių globėjai iki pat jų gyvenimo pabaigos. Mūsų laikais ši praktika atnaujinta. Bet kas gali užsisakyti tokį vaizdą vaikui. Dabar apskritai yra tam tikras piktogramų rinkinys, kuris naudojamas įvairūs ritualai. Tai, pavyzdžiui, asmeninės ikonos, vestuvės, šeima ir kt. Kiekvienai progai galite įsigyti atitinkamą vaizdą.