Anna Andreevna Achmatova – subtili lyrikė ir puiki rusų poetė, savo kūriniuose atskleidusi gausų ir dosnų moters dvasinį pasaulį, jos kančias, išgyvenimus, subtilumą ir švelnumą, didybę ir gilumą. Akhmatova savo eilėraščiuose apie meilę parodė, kaip nesavanaudiškai, ryškiai, nuoširdžiai, karčiai ir aistringai myli moterys, priešingai nei racionalūs vyrai.

Anna Andreevna rašė apie slapčiausią ir intymiausią dalyką - apie Meilę - „penktąjį metų sezoną“. Tai laikas, kai žmogaus siela kyla aukštyn ir siekia tobulėti, laikas, kai žmogus įgauna naujų jėgų, gyvena entuziastingai, aušta, transformuojasi, yra pasirengęs pokyčiams, beprotiškiems veiksmams, kai sugeba dovanoti laimę ir meilę. Achmatovos eilėraščiai apie meilę parodė meilės prasmę, jos gydomąją galią, kuri gali pakeisti rusiškos moters likimą!

Anna Achmatova buvo poetė, gimusi Rusijoje, pirmoji Nikolajaus Gumiliovo žmona. Amžių sandūroje, susidūrus dviem pasauliniams karams, prieš ateinant revoliucijai, poezija Rusijoje tikriausiai ėmė atsirasti Anos Achmatovos kūrinio pavidalu, įgavusį didesnę reikšmę literatūroje. Meilės tema Anos Achmatovos eilėraščiuose turi didesnę reikšmę nei tradiciškai priimtose idėjose.

Achmatovos lyrizmo raiška yra svarbi ir nepakeičiama rusiškos tautos kultūros dalis. Ji pasirodė esanti viena iš tų, kurias užvaldo noras gyventi, o ant rusų poetų poezijos medžio šakų neprarado šviežumo. Kai Achmatova skaito eilėraščius apie meilę, į galvą ateina Tyutchev. Jo greitai liejančios aistros išreiškiamos lemtingoje dvikovoje. Achmatova visa tai atgaivino. Panašumai dar labiau išryškės, kai prisiminsime, kad ji yra improvizatorė, kaip ir Tyutchev, savo eilėraščiuose ir jausmuose.

Akhmatova ne kartą įrodinėja, kad neįsivaizduoja, kaip galima kurti, prieš tai parengusi anksčiau parengtą planą. Retkarčiais jai atrodydavo, kad ją aplankė mūza. Anos Achmatovos dainų tekstų ir eilėraščių apie meilę intymumas persmelktas vienu unikaliu bruožu.

Iš Achmatovos lūpų girdisi moters pokalbis, iš poeto jausmų objekto tapusios lyrišku personažu. Su viskuo, intymioje lyrikoje galima pajusti pilietinės poezijos apraišką.

Komfortas? "Komfortas"

Pirmojo pasaulinio karo metais eilėraštis „Paguoda“ buvo labai populiarus. Achmatovos eilėraštis, kurį ji išgirdo balsą, kuris per revoliuciją ėmė guosti, buvo ryškiausias iš jos kūrinių. Tai išreiškia inteligentiškų žmonių aistrą, kurie klydo, dvejojo, vaikščiojo kankindamiesi, ieškojo, bet nerado, bet dėl ​​to pasirinko, nedrįsdami palikti savo tautos ir šalies. Nuniokojimo laikotarpiu po revoliucijos, kai reikėjo badauti, prasidėjo antrasis laikotarpis, kuriame vystėsi Anos Akhmatovos kūrybinė veikla.

Eilėraštyje, kuriame sakoma, kad visi buvo apiplėšti, išduoti, parduoti, poetė laimina naują gyvenimiškos išminties apraišką. Trisdešimtmetis, persunktas dramos, apėmė artėjančio karo nuojauta, kuri buvo nauja tragedija. Baisių karinių operacijų ir asmeninių kančių fone poetė nusprendė pasitelkti liaudies raudų persmelktus šaltinius iš tautosakos ir Biblijos motyvų. Taip praėjo banga su žiauriu Achmatovos kūrybinės veiklos antplūdžiu, tapusiu pirmųjų dviejų karų ir savo tautos nepalaikančios valdžios nusikalstamų veiksmų atskleidimu.

Šiam laikui priklauso eilėraščiai apie priešo vėliavą, priesaiką, drąsos apraišką ir kt. Maldos tema perėjo per Achmatovos kūrybinę veiklą. Pirmuosiuose darbuose ji prašo Dievo įkvėpimo ir meilės.

Malda ar eilėraštis?

Pirmojo pasaulinio karo metu Achmatova maldos metu prašo visos Rusijos. Pabudimo metu vartojamas maldos motyvas pastebimas eilutėje, kurioje sakoma, kad ji liko viena. Eilėraštis apie raudas yra įtrauktas į maldos, kurioje verkiama, žanrą. Jau prieš savo gyvenimo pabaigą, kai Achmatova sugebėjo rasti savyje ramybės būseną, ji kryžių ir maldą priėmė kaip žmogaus gyvybės šaltinį.

Akhmatova sugebėjo atimti iš literatūros mokslininkų galimybę studijuoti asmeninės lyrinės meilės biografiją. Daug kas bandė atspėti, kokia slypi eilėraščių paslaptis, taip lengvai parašyti, be gražių epitetų, kupini įmantrumo, provokuojantys novatorių atradimus. Jie sujungė tai, ko neįmanoma sujungti. Anna Akhmatava eilėraščius apie meilę rašė taip, kad juose perdegė tektoninio pobūdžio katastrofa, o kartu suklestėjo Biblijos išmintis.

Anos Achmatovos eilėraščiai apie meilę tapo tokie tobuli, kad gali atrodyti, kad tai, ką Blokas pavadino „sielos pakilimu po žeme“, jos kūrybinei veiklai visiškai nebūdinga. Anna Achmatova dažnai prisimena įdegusią Mūzą, kuri jai padiktavo, kad tereikia laiku padaryti įrašą „be klaidų“. Apie tai, ką Achmatova turėjo išgyventi tada „kalendoriniame dvidešimtajame amžiuje“, dvidešimt pirmojo amžiaus žmonės negalėjo pasvajoti.

MBOU „Trudilovskajos vidurinė mokykla“

apie literatūrą

tema: „Meilės tema Anos Achmatovos dainų tekstuose“

Pagaminta Severinova Maria Nikolaevna.

Vadovas: Guntareva Elena Evgenievna.

Įvadas

I. Pagrindinė dalis

Kūrybinio vystymosi pradžia poezijos pasaulyje

Meilės žodžiai A. Achmatovos

a) Meilė – „Penktasis sezonas“

b) Didelė nerami meilė

c) Ištikimybė meilės temai Achmatovos XX ir 30-ųjų darbuose

Išvada

Literatūra

Taikymas

Įvadas

Paskutiniųjų ir dabartinių amžių sandūroje, didžiosios revoliucijos išvakarėse, dviejų pasaulinių karų sukrėstame amžiuje, Rusijoje iškilo bene reikšmingiausia „moteriška“ poezija šiuolaikinėje pasaulio literatūroje - Anos poezija. Achmatova. Poetai to meto Rusijoje, kai žmonės pamiršo, kas yra laisvė, dažnai turėjo rinktis tarp laisvos kūrybos ir gyvenimo, tačiau, nepaisant visų šių aplinkybių, poetai vis tiek darė stebuklus: buvo kuriamos nuostabios eilės ir posmai. Ana Achmatova buvo kaip tik tokia poetė. Artimiausia analogija, iškilusi tarp pirmųjų jos kritikų, buvo senovės graikų meilės dainininkė Sappho: rusė Sappho dažnai buvo vadinama jaunąja Achmatova.

Per šimtmečius sukaupta dvasinė moteriškos sielos energija revoliucijos epochoje Rusijoje buvo išlieta moters, gimusios 1889 m. kukliu Anna Gorenko ir Anos Akhmatovos vardu, poezijoje, kuri sulaukė visuotinio pripažinimo per penkiasdešimt. metų poetinis darbas, išverstas į visas pagrindines pasaulio kalbas.

Poetės įkvėpimo šaltinis buvo Tėvynė, Tėvynė, kurios ji negalėjo palikti, negalėjo palikti, suvokdama, kad be Rusijos jos gyvenimas bus tuščias ir beprasmis. Ji taip mylėjo savo Tėvynę, kad tik čia, Rusijoje, galėjo kurti, kurti tuos eilėraščius, kuriais šiandien žavimės:

„Aš nesu su tais, kurie apleido žemę

Kad priešai būtų suplėšyti į gabalus

Ir aš neklausau grubaus meilikavimo,

Aš neduosiu jiems savo dainų...

Žaviuosi Achmatovos meile tėvynei: „Rusija, išniekinta“, bet tai padarė ją dar artimesnę ir brangesnę. Ne kiekvienas to ar to meto rusas, rinkdamasis tarp emigracijos ir tėvynės, lieka Rusijoje. Ši moteris gyveno ilgą ir laimingą gyvenimą. Argi ne šventvagiška tai sakyti apie moterį, kurios vyrą sušaudė, kurios vienintelis sūnus iš kalėjimo į tremtį ir atgal, kuri buvo persekiojama ir persekiojama, kuri gyveno ir mirė skurde, galbūt patyrusi visus sunkumus, išskyrus nepriteklių. savo Tėvynės. Kaip galima nesižavėti ir nesižavėti tokiu patriotiškumo jausmu žmoguje? Jos eilėraščiai – tai jos gyvenimas, ryšys su laiku, žmonėmis ir Tėvyne:

„Šimtus mylių, šimtus mylių,

Už šimtus kilometrų

Druska gulėjo, plunksnų žolė šiugždėjo,

Kedrų giraitės pajuodavo.

Kaip pirmą kartą, kai aš ant jos,

Pažvelgiau į tėvynę.

Aš žinojau: visa tai mano -

Mano siela ir kūnas“.

Studijuodamas literatūrinę medžiagą, mane pribloškė tai, kad Achmatova, beveik nepraėjusi literatūrinės pameistrystės mokyklos, bent jau ta, kuri įvyks prieš skaitytojų akis - likimas, kurio negalėjo išvengti net didžiausi poetai. literatūroje kaip subrendęs poetas.

Apie Aną Akhmatovą daug parašyta ir jau daug pasakyta. Apie ją skirtingais laikais rašė įvairiai – entuziastingai, su pašaipa, su panieka, tokiais gėdingais žodžiais, kad dabar sunku įsivaizduoti, kaip tai įmanoma apie moterį ir poetą; Tada jie rašė pagarbiai, tada tarsi slaptai, su baime, o dabar dažniausiai iškilmingais žodžiais. Perskaičiusi pirmąjį Achmatovos eilėraščių rinkinį „Vakaras“, susidomėjau jos kūryba ir likimu. Kaip tokios eilutės, tapusios mano esė epigrafu, nepaliečia žmogaus sielos:

„... Jis moka taip saldžiai verkti

Trokštančio smuiko maldoje,

Ir baisu tai atspėti

Vis dar nepažįstama šypsena...“

Šio rinkinio eilėraščiai pastūmėjo mane į rimtesnę pažintį su Anos Achmatovos biografija ir kūryba.

Mano darbo tikslas – atsekti Achmatovos raidą poezijos pasaulyje; susipažinti su jos kūryba meilės lyrikos srityje.

Darbo metu išsikėliau sau šias užduotis:

Praplėsti žinias apie Aną Achmatovą, išmokti analizuoti sidabro amžiaus poetės eilėraščius.

I. Pagrindinė dalis

1. Kūrybinio vystymosi pradžia poezijos pasaulyje

Achmatova poeziją pradėjo rašyti vaikystėje ir, anot jos, sukūrė labai daug jų. Atėjo laikas, naudojant Bloko posakį, požeminiam sielos augimui. Iš tų eilėraščių, tvarkingai surašytų sunumeruotuose puslapiuose, beveik nieko neišliko, bet tuose pavieniuose kūriniuose, kuriuos žinome, jau yra, kaip bebūtų keista, labai būdingų Achmatovai bruožų. Pirmiausia į akis krenta formos lakoniškumas, piešinio griežtumas ir aiškumas, taip pat kažkokia vidinė, kone dramatiška jausmo įtampa. Stebėtina, kad šiuose eilėraščiuose yra grynai Achmatovos menkumo, tai yra bene garsiausias jos, kaip menininkės, bruožas.

„Meldžiuosi į lango spindulį

Jis blyškus, plonas, tiesus.

Šiandien tylėjau nuo ryto,

Ir širdis per pusę.

Varis ant mano praustuvo tapo žalias.

Bet štai kaip spindulys žaidžia ant jo,

Kaip smagu žiūrėti.

Toks nekaltas ir paprastas

Vakaro tyloje,

Tačiau ši šventykla tuščia

Tai tarsi auksinė šventė

Ir paguoda man

Meldžiuosi lango spinduliui“.

Eilėraštis tiesiogine prasme sukurtas iš kasdienybės, nuo paprastos kasdienybės iki pat žalios praustuvės, ant kurios groja blyškus vakaro spindulys.

Nevalingai prisimeni Achmatovos senatvėje ištartus žodžius, kad eilėraščiai išauga iš šiukšlių, kad net pelėsio dėmė ant drėgnos sienos, ir varnalėšos, ir dilgėlės, ir pilka tvora, ir kiaulpienė gali tapti poetine tema. įkvėpimas ir vaizdavimas. Vargu ar tais ankstyvaisiais metais ji bandė suformuluoti savo poetinį kredo, kaip vėliau „Amato paslapčių“ cikle, bet svarbiausias jos amato dalykas - gyvybingumas ir tikroviškumas, gebėjimas įžvelgti poeziją įprastai. gyvybė jau buvo būdinga jos talentui iš pačios prigimties.

O kaip, beje, ši ankstyva eilutė „Šiandien tylėjau nuo ryto, o širdis pusiau“ būdinga visiems vėlesniems jos dainų tekstams.

Ne veltui, kalbėdami apie Achmatovą, apie jos meilės tekstus, kritikai vėliau pastebėjo, kad jos meilės dramos, besiskleidžiančios poezijoje, vyksta tarsi tyloje, nieko neaiškinama, nieko nekomentuojama, žodžių tiek mažai, kad kiekvienas iš jiems tenka didžiulis psichologinis krūvis.

Pirmieji jos eilėraščiai pasirodė Rusijoje 1911 m. žurnale „Apollo“. Blokas apie tai rašė dar prieš išleidžiant Vakarai kad Anos Achmatovos eilėraščiai kuo toliau tuo geriau.

Pati Achmatova su savo poezija visada elgėsi labai griežtai ir net tada, kai jau buvo išleista knyga „Vakaras“, ji manė, kad neturi teisės vadintis poete. „Šie prasti tuščiausios merginos eilėraščiai, – rašė ji, prisimindama laiką, kai jos eilėraščiai pirmą kartą pasirodė spaudoje, – kažkodėl jie perspausdinami tryliktą kartą. Pati mergina, kiek pamenu, tokio likimo jiems neprognozavo ir žurnalų numerius, kuriuose jie pirmą kartą buvo leidžiami, slėpė po sofos pagalvėlėmis, kad nenusimintų.“

Nepaisant jos pačios kritikos savo eilėraščiams, Achmatova buvo įtraukta į didžiausių Rusijos poetų sąrašą. Pirmųjų jos knygų („Vakaras“, „Rožinis“, „Baltasis kaimenėlis“) tekstai yra beveik vien tik meilės žodžiai. Jos, kaip menininkės, naujovės iš pradžių atsirado būtent šioje amžinoje ir, regis, iki galo išvaidintoje temoje. Jos vardas vis dažniau lyginamas su Bloko vardu, o po keliolikos metų vienas iš kritikų net parašė, kad Achmatova „po Bloko mirties neabejotinai užima pirmąją vietą tarp rusų poetų“.

Poetinis jaunosios Akhmatovos žodis buvo labai budrus ir dėmesingas viskam, kas pateko į jos regėjimo lauką. Konkretus, materialus pasaulio kūnas, aiškūs medžiaginiai kontūrai, spalvos, kvapai, potėpiai, kasdienis fragmentiškas kalbėjimas – visa tai ne tik kruopščiai perkelta į poeziją, bet ir suformavo jų pačių egzistenciją, suteikė kvapo ir gyvybingumo.

Ir iš tiesų, nepaisant retumo pirmųjų įspūdžių, kurie buvo kolekcijos „Vakaras“ pagrindas, tai, kas joje užfiksuota, buvo išreikšta ir matomai, tiksliai ir glaustai. Jau amžininkai pastebėjo, kokį neįprastai didelį vaidmenį jaunos poetės eilėraščiuose vaidina griežta, sąmoningai lokalizuota kasdienė detalė. Neapsikentusi vien apibrėždama kokį nors objekto, situacijos ar psichinio judesio aspektą, ji kartais įgyvendino visą eilėraščio planą, todėl tarsi pilis palaikė visą kūrinio struktūrą.

„Tu nemėgsti, nenori žiūrėti

Oi, kokia tu graži, po velnių

Ir aš nemoku skristi

Ir nuo vaikystės buvau sparnuotas.

Mano akys pilnos rūko,

Daiktai ir veidai susilieja.

Ir tik raudona tulpė,

Tulpė yra tavo sagos skylutėje.

Ar ne tiesa, jei šią tulpę ištrauksi iš eilėraščio, tarsi iš sagos skylutės, ji tuoj nublanks.

Eilėraščio situacija tokia, kad ne tik herojei, bet ir mums, skaitytojams, atrodo, kad tulpė – ne detalė, ir tikrai ne prisilietimas, o gyva būtybė, tikra, pilna. -ištvermingas ir net agresyvus kūrinio herojus, įkvepiantis mums nevalingos baimės, sumišusios su pusiau slaptu džiaugsmu ir susierzinimu. Kitam poetui gėlė sagos skylutėje būtų likę daugiau ar mažiau vaizdinga personažo išorinio išvaizdos detale, tačiau Achmatova ne tik įsisavino simbolistinių pirmtakų išplėtotą reikšmių kultūrą, bet ir, matyt, neliko svetima ir jai. didinga rusų mokyklinė psichologinė proza, ypač Gogolio, Dostojevskio, Tolstojaus romanai.

Netrukus po išleidimo Vakarai Atidus Korney Ivanovičius Chukovskis pastebėjo jos bruožą didenybe , tas honoraras, be kurio nėra nė vieno Anos Andreevnos prisiminimo.

Osipas Mandelstamas po antrosios knygos Karoliukai (1914) pranašiškai išpranašavo: Jos poezija beveik tampa vienu iš Rusijos didybės simbolių . Vakaras Ir Karoliukai buvo vienbalsiai pripažintos meilės poezijos knygomis.

Nepaisant to, kad Achmatova, anot kritikų, buvo revoliucinė poetė, ji beveik visada išliko tradicinė poetė, atsidūrusi po rusų klasikų, pirmiausia Puškino, ženklu. 1914 m. ji parašė poeziją:

„Žemiška šlovė kaip dūmas,

Tai ne tai, ko aš prašiau

Visiems mano mylimiesiems

Aš atnešiau laimę.

Vienišas ir dabar gyvas

Įsimylėjęs savo merginą,

Ir dar vienas tapo bronziniu

Ant apsnigtos aikštės“.

Achmatova – charakteringiausia savo laikmečio herojė, atsiskleidžianti begalinėje moterų likimų įvairovėje.

Anot A. Kollontai, Achmatova padovanojo visą moteriškos sielos knygą. Ji „išliejo“ į meną sudėtingą moters charakterio istoriją, lūžio tašką, jos istoriją, lūžį, naują formavimąsi.

„Viskas buvo pavogta, išduota, parduota,

Blykstelėjo juodosios mirties sparnas,

Viską ryja alkana melancholija,

Kodėl jautėmės lengvai?

Pačiais pirmaisiais savo literatūrinės šlovės metais Achmatova sukūrė romanus – miniatiūras, kuriose drama pasakojama keliomis eilutėmis. Ji sužavės skaitytoją šių eilėraščių originalumu:

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...

"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"

Nes man žiauriai liūdna

Prigėrė jį.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs

Burna skausmingai persikreipė...

Pabėgau neliesdama turėklų, nubėgau paskui jį iki vartų.

Užgavusi kvapą sušukau: „Tai pokštas.

Viskas, kas buvo anksčiau. Jei išeisite, aš mirsiu".

Nusišypsojo ramiai ir siaubingai

Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Ankstyvuosiuose Achmatovos eilėraščiuose galima atsekti romantiką.

Eilėraštis „Ar nori sužinoti, kaip viskas atsitiko?...“ parašytas 1910 m., tai yra dar prieš pasirodant pirmajai Achmatovos knygai „Vakaras“ (1912), tačiau vienas būdingiausių Achmatovos poetinio stiliaus bruožų. joje jau buvo išreikšta akivaizdžiai ir nuosekliai. Akhmatova visada pirmenybę teikė „fragmentui“, o ne nuosekliai, nuosekliai ir pasakojamai istorijai, nes tai suteikė puikią galimybę eilėraštį prisotinti aštriu ir intensyviu psichologizmu; be to, kad ir kaip būtų keista, fragmentas suteikė tam, kas buvo vaizduojama, savotiškos dokumentinės kokybės: juk tai, ką žiūrime, iš tiesų yra arba ištrauka iš netyčia nugirsto pokalbio, arba numestas raštelis, kuris nebuvo skirtas smalsiems žvilgsniams. Taigi į kažkieno dramą žiūrime tarsi netyčia, tarsi prieštaraudami autoriaus ketinimams, kurie nenumatė mūsų nevalingo nekuklumo.

„Ar norite sužinoti, kaip viskas atsitiko?

Valgomajame išmušė tris,

Ir atsisveikindamas laikydamas turėklą,

Atrodė, kad jai sunku kalbėti:

„Štai viskas... o, ne, aš pamiršau,

Myliu tave, mylėjau tave

Jau tada!" "Taip"".

Meilė Achmatovos eilėraščiuose yra ne tik meilė - laimė. Dažnai, pernelyg dažnai, tai yra kančia, tam tikra antimeilė ir kankinimai, skausmingas, net iki žlugimo, sielos lūžis. Tokios „sergančios“ meilės įvaizdis ankstyvojoje Akhmatovoje buvo ir sergančio 10-ojo dešimtmečio priešrevoliucinio laikotarpio įvaizdis, ir sergančio senojo pasaulio įvaizdis.

2. Meilės tekstai A. Achmatovos

a) Meilė – „Penktasis sezonas“

„Didžioji žemiška meilė“ yra visų jos dainų tekstų varomasis principas. Būtent ji privertė mane pamatyti pasaulį kitaip. Viename iš savo eilėraščių Achmatova meilę pavadino „penktuoju metų sezonu“. Iš šio neįprasto, penkto karto, kiti keturi, kuriuos ji matė, buvo įprasti. Meilės būsenoje pasaulis pamatomas iš naujo. Visi pojūčiai sustiprėję ir įtempti. Ir atsiskleidžia įprasto neįprastumas. Žmogus pradeda suvokti pasaulį dešimteriopa jėga, tikrai pasiekdamas savo gyvenimo jausmo aukštumas. Pasaulis atsiveria kitoje realybėje: „Juk žvaigždės buvo didesnės, Žolės juk kitaip kvepėjo...“

„Tą penktą metų laiką,

Tiesiog pagirkite jį.

Iškvėpkite paskutinę laisvę

Nes tai yra meilė.

Dangus pakilo aukštai

Šviesinkite dalykų kontūrus,

Ir kūnas nebešvenčia

Mano liūdesio metinės“.

Achmatovos meilė beveik niekada nepasirodo ramioje būsenoje. Jausmas, pats savaime ūmus ir nepaprastas, įgauna papildomo aštrumo ir neįprastumo, pasireiškiantis didžiausia krizės išraiška – pakilimu ar nuopuoliu, pirmuoju pabudimo susitikimu ar visišku lūžiu, mirtinu pavojumi ar mirtinga melancholija.

Jaunasis kritikas ir poetas N. V. 1915 m. straipsnyje rašė, kad meilės tema Achmatovos kūryboje yra daug platesnė ir reikšmingesnė nei tradicinė jos struktūra. Nedobrovas. Jis iš esmės vienintelis prieš kitus suprato tikrąjį Achmatovos poezijos mastą, nurodydamas, kad išskirtinis poetės asmenybės bruožas yra ne silpnumas ir palūžimas, kaip buvo įprasta manyti, o, priešingai, išskirtinė valia. Achmatovos eilėraščiuose jis įžvelgė lyrišką sielą, kuri buvo gana atšiauri nei per švelni, žiauri nei ašarojanti ir aiškiai dominuojanti, o ne prislėgta.

Achmatovo dainų tekstuose mes visada kalbame apie kažką daugiau, nei tai, kas tiesiogiai pasakyta eilėraštyje

„Viskas atimta – ir stiprybės, ir meilės.

Kūnas, įmestas į gėdingą miestą

Nesidžiaugiu saule.

Jaučiu, kad ten kraujas

Man jau visai šalta.

Aš nepripažįstu Linksmosios Mūzos nusiteikimo

Ji žiūri ir netaria nė žodžio,

Ir jis nulenkia galvą tamsiu vainiku,

Išsekęs, ant krūtinės.

Ir tik sąžinė kasdien blogėja

Didysis yra išprotėjęs ir nori duoklės.

Užsidengęs veidą atsakiau jai

Bet nebėra ašarų, nebėra pasiteisinimų.

Viskas atimta – ir jėgos, ir meilė“.

20–30-aisiais Akhmatova išleido dvi knygas „Podorozhnik“ ir „Anno Domini“. Lyginant su ankstyvosiomis knygomis, pastebimai keičiasi tonacija tos meilės istorijos, kuri iki revoliucijos kartais apimdavo beveik visą Achmatovos tekstų turinį ir apie kurią daugelis rašė kaip apie pagrindinį poetės atradimą ir pasiekimą. Dažniausiai jos eilėraščiai yra dramos pradžia arba tik jos kulminacija, o dar dažniau – finalas ir pabaiga. Ir čia ji rėmėsi turtinga rusų ne tik poezijos, bet ir prozos patirtimi. Achmatovos eilėraštis objektyvus: grąžina daiktams pradinę prasmę, atkreipia dėmesį į tai, ką paprastai galime abejingai praeiti, neįvertinti, nejausti. Todėl atsiveria galimybė pasaulį patirti vaikiškai šviežiai. Tokie eilėraščiai kaip „Murka, neik, ten pelėda...“ nėra teminiai eilėraščiai vaikams, tačiau juose jaučiamas visiškai vaikiškas spontaniškumas.

„Murka, neik, ten yra pelėda

Siuvinėta ant pagalvės

Murka pilka, nemurkia,

Senelis išgirs.

Auklė, žvakė nedega,

Ir pelės drasko.

Aš bijau tos pelėdos

Kodėl jis išsiuvinėtas?

b) Didelė ir nerami meilė

Achmatovos eilėraščiai nėra fragmentiški eskizai, ne pavieniai eskizai: jos žvilgsnio aštrumą lydi minčių aštrumas. Jų apibendrinanti galia yra didelė. Eilėraštis gali prasidėti kaip daina:

„Aš esu saulėtekio metu

Aš dainuoju apie meilę

Ant kelių sodo Lebedu lauke...“

„...Vietoj duonos bus akmuo

Mano atlygis yra blogis.

Poetas visada stengiasi užimti tokią poziciją, kuri leistų iki galo atskleisti savo jausmus, iki galo pabloginti situaciją, rasti galutinę tiesą. Štai kodėl Achmatovos eilėraščiai atrodo taip, lyg būtų pasakyta net iš mirties taško. Tačiau jie nesineša jokio pomirtinio gyvenimo, mistinių paslapčių. Ir nėra užuominos apie ką nors anapusinio.

Achmatovos eilėraščiai iš tiesų dažnai yra liūdni: juose yra ypatingas meilės elementas - gailestis. Rusų liaudies kalboje rusų liaudies dainoje yra žodžio „mylėti“ sinonimas - žodis „gailėtis“; "Aš myliu" - "Aš apgailestauju".

Jau pirmuosiuose Achmatovo eilėraščiuose gyvena ne tik įsimylėjėlių meilė. Jis dažnai virsta kitu, meilė – gailesčiu arba net priešinasi, ar net išstumia:

"O ne, aš tavęs nemylėjau,

Dega saldžia ugnimi,

Taigi paaiškinkite, kokia galia

Tavo liūdnu vardu“.

Būtent ši simpatija, empatija, užuojauta meilėje – gailestis, dėl kurio daugelis Achmatovos eilėraščių yra tikrai liaudiški, epiniai ir panašūs į Nekrasovo eilėraščius, kurie jai taip artimi ir mylimi. Achmatovos meilė savaime neša galimybę tobulėti, praturtinti ir plėsti beribį, globalų, beveik kosminį.

c) Ištikimybė meilės tema 20-30-ųjų Akhmatovos darbuose

Sunkiais 20-aisiais Anna Akhmatova liko ištikima savo temai. Nepaisant didžiulės šlovės ir siaubingos karo bei revoliucijos eros, Achmatovos poezija, ištikima jausmams, išliko santūri ir išlaikė formų paprastumą. Būtent tokia buvo hipnotizuojanti jos eilėraščių galia, kurios dėka vos vieną kartą išgirsti ar perskaityti Achmatovos posmai dažnai išlikdavo atmintyje ilgam.

Poetės dainų tekstai nuolat plėtėsi. Per šiuos metus ji savo kūryboje pasuko į pilietinę, filosofinę lyriką, tačiau išliko meilės orientacija. Ji vaizduoja meilę, meilės išpažintį naujai; neviltis ir malda, sudarantys eilėraštį, visada atrodo kaip kokio nors pokalbio fragmentas, kurio užbaigimo mes neišgirsime:

„O, tu galvoji – aš irgi toks,

Kad galėtum mane pamiršti.

Ir kad messiu save maldaudama ir verkdama,

Po įlankos arklio kanopomis.

Arba paklausiu gydytojų

Šmeižto vandenyje yra šaknis

Ir aš tau atsiųsiu baisią dovaną

Mano brangus kvapnus šalikas.

Kad tave kur.

Nei dejonė, nei žvilgsnis nepalies pasmerktos sielos,

Bet aš prisiekiu tau angelų sodu,

Prisiekiu stebuklinga ikona

O mūsų naktys – ugningas vaikas

Niekada pas tave negrįšiu.

Poetės eilėraščiuose gausu potekstėje slypinčių užuominų ir užuominų. Jie yra unikalūs. Lyrinė herojė dažniausiai kalba tarsi pati sau impulso, pusiau kliedesio būsenoje. Ji nepaaiškina ir nepaaiškina, kas vyksta:

„Kažkaip mums pavyko išsiskirti

Ir užgesinkite neapykantos kupiną ugnį.

Mano amžinas priešas, laikas mokytis

Tau tikrai reikia ką nors mylėti.

Aš laisvas. Man viskas smagu

Naktį mūza nuskris paguosti,

Ir ryte ateis šlovė

Virš ausies traška barškutis.

Nereikia už mane melstis

O kai išeini, atsigręžk...

Juodas vėjas mane nuramins.

Aukso lapų kritimas mane džiugina.

Išsiskyrimą priimsiu kaip dovaną

O užmarštis yra kaip malonė.

Bet pasakyk man, ant kryžiaus

Ar išdrįsi išsiųsti kitą?

Akhmatova nebijo būti atvira savo prisipažinimuose ir maldavimuose, nes yra tikra, kad ją supras tik tie, kurie turi tą patį meilės šriftą. Atsitiktinai ir akimirksniu trykštančios kalbos forma, kurią gali išgirsti visi einantys ar šalia stovintys, bet ne visi suprantami, leidžia jai būti nepaskirstytai ir prasmingai.

20–30-ųjų dainų tekstuose išsaugoma ekstremali paties epizodo turinio koncentracija, esanti poemos centre. Achmatovos meilės eilėraščiai visada dinamiški. Poetė beveik neturi ramaus ir be debesų jausmo, jos meilė visada pasiekia kulminaciją: ji arba išduodama, arba užgęsta:

„...Aš nebuvau tau malonus,

Tu nekenti manęs. Ir kankinimai tęsėsi

Ir kaip nusikaltėlis merdėjo

Meilė pilna blogio.

Tai kaip brolis.

Tu tyli, pyksti

Bet jei pamatysime akis

Prisiekiu tau dangumi,

Granitas ištirps ugnyje.

Meilė yra blyksnis, žaibas, liepsnojanti aistra, perverianti visą žmogaus esybę ir aidianti didžiulėse tylos erdvėse.

Meilės jaudulį rašytojas dažnai siejo su didžiąja Biblijos „Giesmių giesmele“:

„Ir Biblijoje yra raudonas pleišto lapas

Atsigulė ant Giesmių giesmės...“

20–30-ųjų eilėraščiai pajungia ne visą gyvenimą, kaip buvo anksčiau, o visą gyvenimą, visa būtis įgauna daug atspalvių. Meilė tapo ne tik turtingesnė ir spalvingesnė, bet ir tragiškesnė. Tikras jausmas įgauna biblinį iškilmingą pakylėjimą:

„Beprecedentis ruduo pastatė aukštą kupolą,

Buvo įsakymas, kad debesys neužtemdytų šio kupolo.

Ir žmonės stebėjosi: rugsėjo terminai ėjo,

Kur dingo šaltos, drėgnos dienos?

Purvinų kanalų vanduo tapo smaragdiniu,

O dilgėlės kvepėjo rožėmis, bet tik stipriau.

Buvo tvanku nuo aušros, nepakeliama, demoniška ir raudona,

Mes visi juos prisiminėme iki savo dienų pabaigos.

Saulė buvo tarsi maištininkas, įžengęs į sostinę,

Ir pavasarinis ruduo jį taip godžiai glostė,

Atrodė, kad permatomas putinas tuoj susirgs...

Štai tada tu, ramus, priėjai prie mano verandos.

Achmatovos tekstai primena Tyutchevą: audringas aistrų susidūrimas, „lemtinga dvikova“. Achmatova, kaip ir Tyutchev, improvizuoja ir jausmu, ir eilėraščiu.

Eilėraštyje „Mūza“ (1924) iš ciklo „Amato paslaptys“ ji rašė:

„Kai laukiu, kol ji ateis naktį,

Atrodo, kad gyvenimas kabo ant plauko.

Kokia garbė, kokia jaunystė, kokia laisvė

Priešais mielą svečią su pypke rankoje.

Ir tada ji įėjo. Atmetęs viršelius atgal,

Atidžiai pažiūrėjo į mane

Aš jai sakau: „Ar jūs padiktavote Dantei?

Pragaro puslapis? Atsakymai: „Aš“.

Aistra improvizacijai išliko ir vėlesniu jo kūrybos laikotarpiu. Savo 1956 m. eilėraštyje „Sapnas“ poetė sako:

„Kaip aš atsimokėsiu už karališkąją dovaną?

Kur eiti ir su kuo švęsti?

Taigi aš rašau kaip anksčiau, be jokių dėmių,

Mano eilėraščiai išdegusiame sąsiuvinyje“.

Žinoma, Anos Akhmatovos kūryba nėra tik improvizacija. Ji daug kartų peržiūrėjo savo eilėraščius, tiksliai ir kruopščiai rinko žodžius ir jų išdėstymą. „Eilėraštis be herojaus“ buvo papildytas ir tikslinamas, senųjų eilėraščių eilutės dešimtmečiais tobulinamos, kartais keitėsi.

Tyutčevo „lemtinga“ dvikova – tai akimirksniu užplūstantis aistrų protrūkis, mirtina kova tarp dviejų vienodai stiprių priešininkų, kurių vienas turi arba pasiduoti, arba mirti, o kitas – laimėti.

„Jokių paslapčių ir jokių liūdesių,

Ne išmintinga likimo valia

Šie susitikimai visada išeidavo

Kovos įspūdis.

Aš ryte atspėjau akimirką, kada tu ateisi pas mane,

Pajutau sulenktas rankas

Silpnas veriantis drebulys..."

„O, kaip žudiškai mes mylime“ - Achmatova, žinoma, neignoravo šios Tyutchev pasaulėžiūros pusės. Būdinga, kad dažnai jos eilėraščiuose pasirodo meilė, jos užkariaujanti galia, herojės siaubui ir sumišimui, atsigręžusi prieš... pačią meilę!

„Pašaukiau mirtį savo brangiesiems,

Ir jie mirė vienas po kito.

O, vargas man! Šie kapai

Išpranašauta mano žodžiu.

Kaip varnos skrieja, jaučia

Karštas, šviežias kraujas,

Tokios laukinės dainos, besidžiaugiančios,

Manasis atsiuntė meilę.

Su tavimi jaučiuosi miela ir tvanku.

Tu esi arti, kaip širdis mano krūtinėje.

Duok man ranką, ramiai klausyk.

Maldauju: eik šalin.

Ir leisk man nežinoti, kur tu esi,

O Mūza, neskambink jam

Tebūnie gyva, nedainuota

Mano neatpažinta meilė.

20-30-ųjų Achmatovos meilės tekstai nepalyginamai didesniu mastu nei anksčiau yra skirti vidiniam, slapta dvasiniam gyvenimui. Viena iš būdų suprasti slaptą, paslėptą sielos gyvenimą – atsigręžti į sapnus, todėl šio laikotarpio eilėraščiai tampa psichologiškesni.

„Bet jei pamatysime akis

Prisiekiu tau dangumi,

Granitas ištirps ugnyje.

Ne be reikalo viename iš jai skirtų N. Gumiliovo eilėraščių Achmatova vaizduojama su žaibais rankoje:

„Ji ryški nuovargio valandomis

Ir laiko žaibą rankoje,

Ir jos sapnai aiškūs kaip šešėliai

Ant dangiško ugninio smėlio“.

Išvada

Dirbdamas su esė, perskaičiusi poetės autobiografiją, eilėraščių rinkinius, literatūros kritikų pasisakymus, padariau išvadą, kad laikas su Anna Achmatova elgėsi žiauriai, tačiau ji toliau gyveno džiaugsmingai ir liūdnai, be vis prarasdama jai būdingą didingumą, išdidų pasitikėjimą gelbstinčia galia poetiniu žodžiu.

Achmatova tapo savo laiko balsu, ji išmintingai, paprastai ir liūdnai dalijosi žmonių likimais. Ji aštriai jautė, kad priklauso dviem epochoms – tai, kuri praėjo, ir tai, kuri karaliavo. Jai teko laidoti ne tik artimuosius, bet ir savo laiką, palikdama jam „stebuklingą“ eilėraščių ir eilėraščių paminklą:

Akhmatova mėgsta eilėraščius

„Kai era palaidota,

Psalmė neskamba,

Dilgėlė, erškėtis

Turime jį papuošti“.

Achmatovos eilėraščiai visada yra viena akimirka, išliekantys, neužbaigti, dar neišspręsti. Ir ši akimirka, nesvarbu, liūdna ar linksma, visada yra šventė, nes tai triumfas prieš kasdienybę. Achmatovai pavyko sujungti šiuos du pasaulius – vidinį ir išorinį – susieti savo gyvenimą su kitų žmonių gyvenimais, prisiimti ne tik savo, bet ir savo žmonių kančias.

Tikiu, kad Achmatovos dainų tekstai kupini švelnumo, meilės, atvirumo, moters sielos prisipažinimo meilėje, tačiau kartu yra sielvarto, tragiškų siužetų, pavydo, išsiskyrimo. Dėl šio suderinamumo eilėraštis tampa neįprastas ir paslaptingas. Priverčia skaitytoją susimąstyti ir susimąstyti apie tokį jausmą kaip meilė. Achmatovos eilėraščiai parašyti su meile, su šiluma, nuoširdumu, todėl juos skaitant skaitytojus pasiekia visi herojės išgyvenimai, jausmai ir mintys. Manau, kad atsiradus Achmatovos poezijai, pasikeitė ir meilės stilius. Iki Achmatovos, mano nuomone, meilės tekstai buvo isteriški arba neaiškūs. Iš čia gyvenime paplito meilės stilius su pustoniais, nutylėjimais ir dažnai nenatūraliu. Po pirmųjų Achmatovos knygų jie pradėjo mylėti „akhmatoviškai“. Šis jausmas tapo švelnus, šviesus, nuoširdus, sąžiningas.

Manau, kad negali būti jokių abejonių, kad Achmatova yra didžiausias moteriškas vardas rusų poezijos istorijoje. Tačiau nuostabu jos kūryboje yra tai, kad, būdama moterimi, ji sugebėjo pirmiausia tapti žmogumi. Žmogus su didžiąja raide, todėl žodis „poetė“ jos atžvilgiu netinkamas. Akhmatova yra ne poetė, o poetė, visada, visame kame, nesvarbu, ką sako jos eilėraščiai. Mūsų laikais ji – tautinė poetė, savo epochos eksponentė.

Mes, rusai, tai žinome. Užsieniečiai apie tai spėja ir spėliodami vis tvirčiau tuo tiki.

Literatūra

1.Adamovičius G. Puikus poetas ir didis žmogus. - M.: AST: Astrel, 2011 m

.Vilenkinas V. Šimtame pirmame veidrodyje. - M., 1987 m

.Žimurskis V. Anos Achmatovos kūryba. - L., 1973 m

.Žuravlevas V.P. XX amžiaus rusų literatūra. 11 klasė. - M., 2002 m

.Luknitskaja V. Iš dviejų tūkstančių susitikimų: Pasakojimas apie metraštininką. - M., 1987 m

.Malyukova L.N. Anna Achmatova: Epocha, asmenybė, kūrybiškumas. - M., 1996 m

.Marčenko A.M. Anna Andreevna Akhmatova (1889–1966). - M.: Bustard: Veche, 2002 m

.Pavlovskis A.I. Anna Akhmatova, gyvenimas ir darbas. - M., 1991 m

.Skatovas N.N. Moteriškos sielos knyga (Apie Anos Achmatovos poeziją). – leidykla „Pravda“. "Kibirkštis". 1990 m

.Čukovskaja L. Pastabos apie Aną Achmatovą. 3 knyga. - M., 1997 m

Taikymas

A. Achmatova jaunystėje

A. Achmatova su vyru ir sūnumi

Mokymas

Reikia pagalbos studijuojant temą?

Mūsų specialistai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite savo paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Tarp puikių sidabro amžiaus poetų vardų išsiskiria du moteriški vardai: Marina Tsvetaeva ir Anna Akhmatova. Per visą šimtmečių senumo rusų literatūros istoriją tai, ko gero, tik du atvejai, kai moteris poetė savo talento stiprumu niekuo nenusileido poetams vyrams. Neatsitiktinai jie abu nepritarė žodžiui „poetė“ (ir net įsižeidė, jei taip buvo vadinami). Jos nenorėjo jokių nuolaidų dėl savo „moteriškos silpnybės“, keliančios didžiausius reikalavimus poetės titului. Anna Akhmatova rašė tiesiai:

Deja! lyrikos poetas

Turi būti vyras

Anksčiau, kai mokiausi vidurinėje, minėtų poetų kūrybos ir gyvenimo studijos man atsiliepdavo tik priešiškai ir abejingai. Bet praėjo šiek tiek laiko, tapau vyresnis. Ir panašu, kad sulauktas amžius įtakojo ir pakeitė mano suvokimą apie mane supantį pasaulį. Pasikeitė beveik viskas: charakteris, skoniai, pomėgiai ir t.t. Noriu pasakyti, kad pasikeitė ir mano požiūris į moterų poeziją. Galima sakyti, kad jis užėmė ypatingą vietą mano literatūriniuose pomėgiuose, susijusiuose su XX amžiaus laikotarpiu, nustumdamas į antrą planą daugelio didžiausių to meto lyrikų: S. A. Yesenino, V. V. Majakovskio, E. E. Mandelštamo, A. Pilvas ir kt.

Marinos Cvetajevos ir Anos Akhmatovos kūryba tapo Rusijos, galima sakyti, reikšmingiausios moterų lyrikos visoje šiuolaikinėje literatūroje, atsiradimo pagrindu. Ji sugebėjo sulaukti daugybės skaitytojų pripažinimo ir toliau vienas po kito užkariauja skaitytojų širdis. Tikiuosi, kad šių unikalių poetių kūryba taip pat paveiks ir ateityje, sukaupdama vis daugiau gerbėjų iš kiekvienos paskesnės kartos.

Kas leido Marinai Tsvetajevai ir Annai Akhmatovai pasiekti tokią didžiulę sėkmę? Visų pirma, tai – didžiausias nuoširdumas, požiūris į kūrybą kaip į „šventą amatą“, glaudus ryšys su gimtuoju kraštu, jo istorija, kultūra, meistriškas žodžio mokėjimas, nepriekaištingas gimtosios kalbos pojūtis.

Man atrodė, kad visa tai, kas išdėstyta pirmiau, Anos Akhmatovos eilėraščiuose atsispindėjo daug labiau nei Marinos Tsvetajevos darbuose. Galbūt tai paaiškina mano didelį susidomėjimą ir simpatiją jos darbui. Anos Achmatovos dainų tekstai patraukė mano dėmesį, nes juose yra gilus psichologizmas, jausmų, emocijų, minčių įvairovė ir kt. Tačiau pagrindinė priežastis yra ta, kad Anna Achmatova savo dovanos dėka įkūnijo visus moters įsikūnijimus poezijoje. Ji palietė visus moters gyvenimo aspektus: seseris, žmonas, motinas („Magdalena kovojo ir verkė“, „Requiem“). Poetei pavyko užfiksuoti ir poetinėmis eilėmis išreikšti beveik visą moterų išgyvenimų sferą. Ir Gumilevas teisus, kai 1918 m. lapkritį išsakė tokią mintį: „Kad atrastum save, reikia atlikti jos darbus“. Būtent šie žodžiai paskatino mane studijuoti jos kūrybą, kad surasčiau save šiame pasaulyje.

Unikaliausi jos kūrybos eilėraščiai – kūriniai, skirti be galo dideliam meilės jausmui. Kitaip tariant, tai yra Achmatovos meilės tekstai, kurie bus aptariami mano kūryboje.

Akhmatovos dainų tekstų ypatumai.

„Poetinių kūrinių skaitymas – tai ne tik emocinis jų suvokimas, tai rimtas, apgalvotas darbas, kurio rezultatas – žodžio menininkų meistriškumo paslapčių suvokimas.

Neabejotina, kad kiekvieno tikro poeto eilėraščiuose yra kažkas, kas būdinga tik vienam, tai yra jo paties „uždegimas“. Ryškiausias pavyzdys, patvirtinantis ką tik išsakytus žodžius, yra Anos Achmatovos darbas. Prisipažįstu, kad sunku kalbėti apie jos eilėraščius (ypač tuos, kurie liečia meilės temą). Priežastis ta, kad jie yra sukurti remiantis išorinio paprastumo ir gilaus psichologizmo sinteze. Achmatovos eilėraščiai pasižymi žaviu intymumu, išskirtiniu melodingumu, trapiu iš pažiūros nerūpestingos formos subtilumu. Jie labai paprasti, lakoniški, juose poetė apie daug ką nutyli, o tai ir yra pagrindinis jų žavesys. Tačiau eilėraščių turinys visada platesnis ir gilesnis nei žodžių, kuriuose jis yra. Tai kyla iš Anos Akhmatovos sugebėjimo žodžiais ir jų frazėmis išreikšti kažką daugiau nei tai, kas išreiškia jų išorinę prasmę. Todėl kiekvienas poetės eilėraštis, nepaisant akivaizdaus aiškumo stokos, yra prasmingas ir įdomus. Štai ta dalis Anos Achmatovos meilės tekstų „akcentų“, kurią aš pastebėjau ir žiūriu paviršutiniškai. Tačiau manau, kad verta pažvelgti į šias savybes išsamiau. Kadangi, mano nuomone, Achmatovos poezija, skirta dideliam meilės jausmui, yra įdomiausių ir unikaliausių kūrinių pasaulis. O tam tikra analizė tik padės suprasti Achmatovos darbus.

Gyvenimas degs, tai tik man, bet man atrodo, kad nuo Achmatovos kūrybos, ypač nuo jos ankstyvosios kūrybos, labai sunku atskirti tai, ką, priešingai nei kiti jos eilėraščiai, būtų galima pavadinti „meilės tekstais“. Nes viskas, ką ji rašo, parašyta arba apie meilę, arba meilės akivaizdoje, arba išėjusios meilės atminimui.

Meldžiuosi į lango spindulį -

Jis blyškus, plonas, tiesus.

Šiandien tylėjau nuo ryto,

Ir širdis per pusę.

Ant mano praustuvo

Varis tapo žalias

Bet štai kaip spindulys žaidžia ant jo,

Kaip smagu žiūrėti.

Toks nekaltas ir paprastas

Vakaro tyloje,

Tačiau ši šventykla tuščia

Tai tarsi auksinė šventė

Ir paguoda man.

Atrodytų, šiame eilėraštyje apie meilę nėra nė žodžio. Bet sakoma tik: „Šiandien aš tyliu nuo ryto, o širdis per pusę“, ir jau susidaro įspūdis apie paslaptį, paslėptą nuo smalsių akių meilės dramos, gal suvaidintos vienas, meilės ilgesys, o gal apie asmenį, kuris neįtaria, kas vyksta.

Apskritai net patys nuoširdžiausi Achmatovos „meilės“ eilėraščiai yra paslapti apie slaptus dalykus, tai nėra verksmas, net ne žodis, skirtas mylimajam, tai greičiau mintis, jausmai, kilę susitikus su mylimu žmogumi, kai žiūri (galbūt slapta) į mylimą žmogų ir išreiškiama eilėraščiu:

Ta pati išvaizda

Tie patys lininiai plaukai.

Viskas taip pat kaip prieš metus.

Pro stiklą dienos šviesos spinduliai

Kalkės baltos sienos išmargintos

Gaivus lelijų kvapas.

Ir tavo žodžiai paprasti.

Psichinė audra, jausmų sumaištis, kai širdis grimzta ir krūtinė šąla, kai kiekvienas mažas atstumas nusidriekia mylias, kai lauki ir nori tik mirties, Achmatova perteikia menką vos pastebimų detalių, paslėptų nuo svetimų, detalę, smalsūs žvilgsniai, jos eilėraščiuose visada išsiskiria tai, ko nepastebėtų be poezijos:

Mano krūtinė buvo taip bejėgiškai šalta,

Bet mano žingsniai buvo lengvi.

Uždėjau ant dešinės rankos

Pirštinė iš kairės rankos.

Atrodė, kad buvo daug žingsnių,

Ir aš žinojau – jų tik trys!

Rudens šnabždesys tarp klevų

Prašė:

"Mirk su manimi!"

Šios eilutės sukuria sprogimo įspūdį:

Ir kai jie vienas kitą prakeikė

Baltai karšta aistra,

Abu vis tiek nesupratome

Kokia maža žemė.

Tai yra sprogimas – vidinis, sąmonės, o ne emocijų sprogimas. Achmatovai tai įnirtinga – ne skausmas, o atmintis, ugningas kankinimas – būtent tai kankina tyla, slėpdamas skambutį ir nusiskundimą savyje:

Ir ta įnirtinga atmintis kankina,

Stipriųjų kankinimas yra ugninga liga! –

Ir bedugnę naktį širdis moko

Klausia: o, kur iškeliavo draugas?

Eilėraštyje „Meilė“ meilė pasirodo nepastebimais ir ne iš karto atpažįstamais, paslėptais vaizdais, veikia „slaptai ir ištikimai“, šaudydamas tarsi iš pasalos:

Tada kaip gyvatė, susisukusi į kamuoliuką,

Jis užkalbina tiesiai į širdį,

Tai visa diena kaip balandis

Cook ant balto lango,

Jis spindės šviesiame šaltyje,

Atrodo kaip kairiarankis užmigęs

Bet veda ištikimai ir slaptai

Iš džiaugsmo ir ramybės.

Jis gali taip saldžiai verkti

Trokštančio smuiko maldoje,

Ir baisu tai atspėti

Vis dar nepažįstama šypsena.

Šioje nuolatinėje paslaptyje, jausmų užkeikime, atrodo, yra kažkokia slapta žaizda, yda, nesugebėjimas atsiverti, o iš to - polinkis kankintis, net ne polinkis, bet taip atsitinka, kai kalbama su aistra. apie savo meilę, o kitas tiesiog tyli ir stebi paslaptingas akis.

Achmatovos meilė yra tarsi slapta liga, atkakli ir paslėpta, varginanti ir nei atnešanti, nei nerandanti pasitenkinimo. Kartais man atrodo, kad vėlesniame eilėraštyje „Ne savaitės, ne mėnesiai - metai“ ji atsisveikina ne su mylimuoju, o su meile, su kuria taip ilgai truko bylinėjimasis, o dabar atsirado galimybė išsivaduoti:

Ne savaites, ne mėnesius – metus

Išsiskyrėme.

Ir, galiausiai

Tikros laisvės šaltis

Ir pilka karūna virš šventyklų.

Nebėra išdavysčių, nebėra išdavysčių,

Ir tu neklausai šviesos,

Kaip teka įrodymų srautas

Mano neprilygstamas teisumas.

Dabar pereikime prie išorinių Achmatovos kūrinių bruožų.

Pagrindinį kritikų dėmesį patraukė Anos Achmatovos eilėraščių „romantizmas“. Tarp tokių žmonių buvo ir Eikhenbaumas. Remdamasis savo nuomone, jis iškėlė svarbią ir gana įdomią mintį, kad kiekvienas poetės eilėraščių rinkinys yra tarsi lyrinis romanas. Įrodydamas šią mintį, vienoje iš savo recenzijų jis rašė: „Achmatovos poezija yra sudėtingas lyrinis romanas. Galime atsekti jį formuojančių pasakojimo linijų raidą, galime kalbėti apie jo kompoziciją, iki pat atskirų veikėjų santykių. Pereidami iš vienos kolekcijos į kitą, patyrėme būdingą susidomėjimo siužetu jausmą – kaip vystysis šis romanas.

Akivaizdu, kad romano poreikis yra neatidėliotinas. Romanas tapo būtinu gyvenimo elementu, kaip geriausios sultys, išgaunamos, Lermontovo žodžiais, iš kiekvieno džiaugsmo. Kitaip tariant, romanas padeda gyventi. Tačiau ankstesniu pavidalu, lygaus ir aukšto vandens upės pavidalu, ji pradėjo tekėti vis rečiau, o ją pirmiausia pradėjo keisti sraunūs „srautai“ (romanai), o paskui momentiniai „geizeriai“. Pavyzdžių galima rasti, ko gero, visuose poetuose: pavyzdžiui, Lermontovo „romanas“ yra ypač artimas Achmatovo modernumui - „Vaikui su mįslėmis, miniatiūromis „geizerių“ poezijoje Anna Akhmatova pasiekė didelį meistriškumą. Štai vienas toks romanas:

Kaip liepia paprastas mandagumas,

Jis priėjo prie manęs ir nusišypsojo.

Pusiau meilus, pusiau tingus

Jis palietė jo ranką bučiniu.

Ir paslaptingi senoviniai veidai

Akys žiūrėjo į mane.

Dešimt metų sušalimo ir rėkimo.

Visos mano bemiegės naktys

Aš pasakiau tai tyliu žodžiu

Ir ji tai pasakė veltui.

Palikai. Ir vėl prasidėjo

Mano siela ir tuščia, ir skaidri.

Romantika baigėsi. Dešimties metų tragedija pasakojama vienu trumpu įvykiu, vienu gestu, žvilgsniu, žodžiu.

Anos Akhmatovos miniatiūros, atitinkančios jos mėgstamą stilių, iš esmės yra nebaigtos. Jie savo, galima sakyti, tradicine forma primena ne tiek mažą romaną, kiek atsitiktinai išplėštą romano puslapį ar net puslapio dalį, kuri neturi nei pradžios, nei pabaigos ir verčia skaitytoją išsiaiškinti, kas įvyko tarp jų. veikėjai anksčiau.

Valgomajame išmušė tris,

Ir atsisveikindamas laikydamas turėklą,

Atrodė, kad jai sunku kalbėti:

„Tai viskas, ne, aš pamiršau,

Myliu tave, mylėjau tave

Jau tada! Taip".

Ar norite sužinoti, kaip viskas atsitiko?

Aukščiau pateiktas eilėraštis demonstruoja, kaip jausmai akimirksniu prasiveržia, prasiverždami pro tylos, kantrybės, beviltiškumo ir nevilties nelaisvę, kuri pateisina pavadinimą „geizeriai“.

Akhmatova visada pirmenybę teikė „fragmentui“, o ne nuosekliai, nuosekliai ir pasakojamai istorijai. Tai suteikė puikią galimybę prisotinti eilėraštį aštraus ir intensyvaus psichologizmo. Be to, kad ir kaip būtų keista, fragmentas suteikė tam, kas buvo vaizduojama, savotiškos dokumentinės kokybės: juk tai, ką žiūrime, iš tiesų yra arba ištrauka iš netyčia nugirsto pokalbio, arba numestas raštelis, kuris nebuvo skirtas smalsiems žvilgsniams. Taigi į kažkieno dramą žiūrime tarsi netyčia, tarsi prieštaraudami autoriaus ketinimams, kurie nenumatė mūsų nevalingo nekuklumo.

Dažnai Achmatovos eilėraščiai yra pagrįsti paviršutinišku ir net iš pažiūros neapdorotu įrašu jos dienoraštyje:

Jis mylėjo tris dalykus pasaulyje:

Už vakaro dainavimo balti povai

Ir ištrynė Amerikos žemėlapius.

Man nepatiko, kai vaikai verkia

Nemėgo aviečių arbatos

Ir moteriška isterija.

Ir aš buvau jo žmona.

Kartais tokie meilės „dienoraščio“ įrašai būdavo dažnesni, juose būdavo ne du, kaip įprasta, o trys ar net keturi asmenys, taip pat kai kurie interjero ar kraštovaizdžio bruožai, bet vidinis fragmentiškumas, panašumas į „romano puslapį“. visada išliko ir šiose miniatiūrose:

Ten mano šešėlis lieka ir ilgisi,

Visi gyvena tame pačiame mėlyname kambaryje,

Laukiame svečių iš miesto po vidurnakčio

Ir pabučiuoja emalio ikoną.

Ir viskas namuose nėra visiškai saugus:

Ugnis uždegta, bet vis dar tamsu

Ar ne dėl to naujajam savininkui nuobodu?

Ar ne dėl to savininkas geria vyną?

Ir girdi, tarsi už plonos sienos

Atvykęs svečias kalbasi su manimi.

Ten mano šešėlis lieka ir ilgisi

Ypač įdomūs yra eilėraščiai apie meilę, kur Achmatova, beje, jai reta, eina į „trečiąjį asmenį“, tai yra, atrodo, kad ji naudoja grynai pasakojimo žanrą, kuris reiškia ir nuoseklumą, ir lyriškumą. suskaidymas, neryškumas ir uždarumas. Štai vienas iš tokių eilėraščių, parašytas vyro požiūriu:

Atsirado. Aš neparodžiau savo susijaudinimo

Abejingai žiūri pro langą.

Ji atsisėdo kaip porcelianinis stabas,

Pozoje, kurią ji jau seniai pasirinko.

Būti linksmam yra įprastas dalykas,

Sunkiau būti dėmesingam.

Arba tingus tinginystė nugalėjo

Po pikantiškų kovo naktų?

Varginantis pokalbio dūzgimas

Geltona liustra negyva šiluma

Ir įgudusių išsiskyrimų mirgėjimas

Virš iškeltos lengvos rankos.

Pašnekovas vėl nusišypsojo

Ir žiūri į ją su viltimi

Mano laimingas turtingas įpėdinis,

Perskaitykite mano testamentą.

Atsirado. Aš neparodžiau savo susijaudinimo

„Didžioji žemiška meilė“ Achmatovos tekstuose.

Yra centras, kuris tarsi atneša į save visą Achmatovos poezijos pasaulį, pasirodo esąs pagrindinis jos nervas, idėja ir principas. Tai yra meilė. Moteriškos sielos stichija neišvengiamai turi prasidėti nuo tokio meilės pareiškimo. Herzenas kartą pasakė, kad moteris yra „varoma į meilę“ kaip didelę neteisybę žmonijos istorijoje. Tam tikra prasme visi Achmatovos tekstai (ypač ankstyvieji) yra „varomi meilės“. Bet čia pirmiausia atsivėrė išėjimo galimybė. Čia gimė tikrai poetiški atradimai, toks požiūris į pasaulį, leidžiantis kalbėti apie Achmatovos poeziją kaip apie naują reiškinį XX amžiaus rusų lyrikos raidoje. Jos poezijoje yra ir „dieviškumo“, ir „įkvėpimo“. Išlaikydama didelę meilės idėjos, siejamos su simbolika, reikšmę, Achmatova sugrąžina ją į gyvą ir tikrą, visai ne abstraktų charakterį. Siela atgyja „ne dėl aistros, ne dėl linksmybių, // Dėl didelės žemiškos meilės“.

Šio susitikimo niekas nedainuoja,

Ir be dainų liūdesys atslūgo.

Atėjo vėsi vasara

Atrodo, kad prasidėjo naujas gyvenimas.

Dangus atrodo kaip akmens skliautas,

Įgelta geltonos ugnies

Ir reikalingesnė už mūsų kasdienę duoną

Turiu vieną žodį apie jį.

Tu, kuris pabarstai žolę rasa,

Atgaivink mano sielą naujienomis, -

Ne dėl aistros, ne dėl linksmybių,

Už didelę meilę.

„Didžioji žemiška meilė“ yra visų Achmatovos dainų varomasis principas. Būtent ji mus privertė pamatyti pasaulį kitaip – ​​nebe simboliškai ir akmeistiškai, o, naudojant įprastą apibrėžimą, realistiškai.

Tą penktą metų laiką,

Tiesiog pagirkite jį.

Iškvėpkite paskutinę laisvę

Nes tai meilė.

Dangus pakilo aukštai

Daiktų kontūrai šviesūs,

Ir kūnas nebešvenčia

Jūsų liūdesio metinės.

Šiame eilėraštyje Achmatova meilę pavadino „penktuoju metų sezonu“. Nuo šio neįprasto penkto karto ji pamatė kitus keturis paprastus. Meilės būsenoje pasaulis pamatomas iš naujo. Visi pojūčiai sustiprėję ir įtempti. Ir atsiskleidžia įprasto neįprastumas. Žmogus pradeda suvokti pasaulį dešimteriopa jėga, tikrai pasiekdamas savo gyvenimo jausmo aukštumas. Pasaulis atsiveria papildomoje realybėje: „Juk žvaigždės buvo didesnės, // Juk žolelės kitaip kvepėjo“. Štai kodėl Achmatovos eilėraštis toks objektyvus: grąžina daiktams pradinę prasmę, atkreipia dėmesį į tai, ką paprastai galime abejingai praeiti, neįvertinti, nejausti. „Virš išdžiūvusio gudruolio // Bitė švelniai plūduriuoja“ – tai matoma pirmą kartą.

Todėl atsiveria galimybė pasaulį patirti vaikiškai. Tokie eilėraščiai kaip „Murka, neik, ten pelėda“ nėra teminiai eilėraščiai vaikams, tačiau juose jaučiamas visiškai vaikiškas spontaniškumas.

Detalių vaidmuo Achmatovos eilėraščiuose apie meilę.

Akhmatova turi eilėraščių, kurie tiesiogine prasme yra „padaryti“ iš kasdienybės, nuo paprastos kasdienybės iki pat žalios praustuvės, ant kurios groja blyškus vakaro spindulys. Nevalingai prisimeni Achmatovos senatvėje ištartus žodžius, kad eilėraščiai „išauga iš šiukšlių“, kad net pelėsio dėmė ant drėgnos sienos, ir varnalėšos, ir dilgėlės, ir drėgna tvora, ir kiaulpienė gali tapti tema. poetinio įkvėpimo ir vaizdavimo. Jos amato svarbiausias dalykas – gyvybingumas ir tikroviškumas, gebėjimas įžvelgti poeziją kasdienybėje. Visa tai jos talente jau įtvirtino pati gamta.

Visiems vėlesniems jos dainų tekstams būdinga ši ankstyvoji eilutė:

Šiandien tylėjau nuo ryto,

Ir širdis per pusę

Ne veltui, kalbėdami apie Achmatovą, apie jos meilės žodžius, kritikai vėliau pastebėjo, kad jos meilės dramos, besiskleidžiančios poezijoje, vyksta tarsi tyloje: nieko nepaaiškinama, nieko nekomentuojama, tiek mažai žodžių, kiekvienas iš jų neša didžiulį psichologinį krūvį. Daroma prielaida, kad skaitytojas arba turės atspėti, arba, greičiausiai, bandys atsigręžti į savo patirtį, o tada paaiškės, kad eilėraštis yra labai platus savo prasme: jo slapta drama, paslėptas siužetas tinka. daug, daug žmonių.

Taip yra ir šiame ankstyvajame eilėraštyje. Ar mums tikrai svarbu, kas tiksliai nutiko herojės gyvenime? Juk svarbiausia yra skausmas, sumišimas ir noras nusiraminti bent pažvelgus į saulės spindulį – visa tai aišku, suprantama ir pažįstama kone kiekvienam. Konkretus nuorašas tik pakenktų eilėraščio galiai, nes akimirksniu susiaurintų ir lokalizuotų jo siužetą, atimtų universalumą ir gilumą. Achmatovos miniatiūros, šiek tiek miglotai panašios į japonų haiku, išmintis slypi tame, kad ji byloja apie gydomąją gamtos galią sielai. Saulės spindulys, „toks nekaltas ir paprastas“, vienodai švelniai apšviečiantis tiek praustuvo žalumyną, tiek žmogaus sielą, iš tikrųjų yra visos šios nuostabios Achmatovos eilėraščio semantinis centras, akcentas ir rezultatas.

Pokalbis. Akhmatovo dainų tekstų naudingumas.

Išdėstę Achmatovos meilės eilėraščius tam tikra tvarka, galime sukurti ištisą istoriją su daugybe veikėjų, atsitiktiniais ir neatsitiktiniais atsitikimais, kur susidursime su įvairiausiais aspektais ir vingiais: susitikimais ir išsiskyrimais, švelnumu, kaltės jausmu, nusivylimu, pavydu, kartėlis, nuovargis, dainuojant širdyje yra džiaugsmas, neišsipildę lūkesčiai, atsidavimas, pasididžiavimas, liūdesys.

Lyrinėje Achmatovos eilėraščių herojėje pačios poetės sieloje (kaip ir kiekvienoje iš moteriškosios žmonijos pusės atstovų) nuolat gyveno deganti, reikalaujanti svajonė apie tikrai didelę, niekaip neiškraipytą meilę. Achmatovos meilė yra didžiulis, įsakmus, moraliai tyras, visa apimantis jausmas, priverčiantis prisiminti Biblijos eilutę: „Meilė stipri kaip mirtis, o jos strėlės ugningos“. Kitaip tariant, Anos Achmatovos poezija – tai gilią gyvenimišką patirtį sugėręs eilėraščių pasaulis, iš kurio kiekvienas gali pasiimti ką nors svarbaus ir reikalingo sau.

Nuostabi XX amžiaus rusų poetė. Ji yra vienintelė moteris poetė, kuri savo talentą visiškai pademonstravo lygiai taip pat, kaip vyrai. Ypač aiškiai tai pasireiškė meilės tekstuose.

Meilė jai yra ne tik jausmas, o gyvenimo būdas, lemiantis kiekvieno žmogaus asmenybės aukštumą. Būtent išgyvenant meilę pasikeičia požiūris į pasaulį, įprasti dalykai iškyla naujoje šviesoje, juose pastebimas žavus neįprastumas.

Įvadas

Achmatovos kūryboje meilė persmelkia visus kūrinius. Tai ne tik jausmai santykiuose su priešinga lytimi, bet ir meilė viskam aplinkui. Pati poetė meilę pavadino „penktuoju metų sezonu“. Savo eilėse ji aprašo moterų išgyvenimus, platų, jausmingą pasaulio suvokimą, gebėjimą nešti ir perduoti meilę.

Kiekvienas jos kūrybos eilėraštis yra savotiškas romanas, suspaustas į kelias eilutes. Kiekvienas vartojamas žodis turi paslėptą reikšmę ir išsamiau atskleidžia temą. Turite pagalvoti apie tai, ką perskaitėte, pasimatuoti herojės įvaizdį, tada aprašyti potyriai atsivers visu ryškumu. Supančią aplinką bus galima suvokti taip, kaip ją jautė ir nujautė Anna.

Achmatovos dainų tekstuose meilė pateikiama visa gama ir įvairiomis spalvomis. Ji jautriai aprašo visą moters širdies jaudulį, nuotaiką, emocinę įtampą. Poetės meilės tekstai apibrėžiami kaip „meilės enciklopedija“.

Adresatai

Pagrindinis Anos talentą atradęs ir ją įkvėpęs žmogus buvo jos vyras poetas Nikolajus Gumiliovas. Tuo metu jis jau buvo žinomas poetiniuose sluoksniuose. Būtent jis supažindino žmoną su literatūrine aplinka, kurioje ji iškart buvo pastebėta. Meno elitą sužavėjo pirmiausia nuostabi aristokratiška Anos Akhmatovos išvaizda, o vėliau ir kūrybiškumas.

1912 m. yra svarbus laikotarpis Achmatovos gyvenime, tada buvo išleistas pirmasis nedidelis lyrinių eilėraščių rinkinys „Vakaras“, o tais pačiais metais gimė jos vienturtis sūnus Levas. Jos pirmosios eilutės surado savo gerbėjus, ji pradėjo populiarėti.

Viską matau. Viską prisimenu

Meiliai ir nuolankiai kranto širdyje. (Carskoe kaime)

Po dvejų metų buvo išleistas antrasis rinkinys „Rožinio karoliukai“, tapęs tikru triumfu poetės kūryboje. Daugelis to meto kritikų pradėjo ja žavėtis. Tada ji išpopuliarėjo, Achmatovos vardas pradėjo skambėti dažniau ir garsiau nei jos vyras Gumiliovas.

Aš neprašau tavo meilės.

Dabar ji yra saugioje vietoje...

Tikėk, kad aš tavo nuotaka

Aš nerašau pavydo laiškų. (Aš neprašau tavo meilės)

1918 metais pora išsiskyrė, o 1921 metais Nikolajus buvo sušaudytas. Anna sunkiai priima jo mirtį ir tai atsispindi jos eilėraščiuose. Tai buvo sunkus jos gyvenimo laikotarpis, Achmatova buvo persekiojama. Kūriniai buvo uždrausti, neleidžiami publikuoti, daugelis jų buvo prarasti. Tačiau 1924 m. buvo išleistas paskutinis jos rinkinys „Provokuojantis“.

Aš rėkiu septyniolika mėnesių,

Skambinu tau namo

Puoliau budeliui prie kojų,

Tu esi mano sūnus ir mano siaubas. (Requiem)

Tolesnė didžiosios poetės kūryba persipina su rūpesčiais dėl jos artimųjų. 1935 metais buvo suimtas jos antrasis vyras Nikolajus Puninas ir mylimasis vienturtis sūnus Levas. Nors suėmimas truko kelias dienas, patirti jausmai Achmatovos nepaliks ramybėje, palikdami pėdsaką jos rašomose eilutėse. 1938-ieji tapo lemiamu ir lūžio tašku Anos gyvenime ir kūryboje. Jos sūnus buvo nuteistas kalėti penkeriems metams, ji išsiskyrė su vyru. Remdamasi viskuo, ką patyrė, ji išleido savo garsųjį „Requiem“.

Dainų žodžių ypatybės

Pagrindinis lyrinių eilėraščių bruožas yra tas, kad jie nėra užbaigtas kūrinys, o turi tik pagrindinę sprogstamąja, emocinga dalis. Taigi, pateikiant savotišką meilės istoriją be pradžios ir pabaigos, suteikiant galimybę skaitytojui pasijusti jos dalimi. Anos Achmatovos meilės tekstai atspindi moters nuotaiką ir labai tiksliai perteikia jausmus artimiesiems, todėl moterims lengviau suprasti ir pajusti gilią jos prasmę. Supraskite jo nuvertinimą, pagalvokite apie tęsinį.

Achmatovos poezija nepaliks abejingų nė vieno skaitytojo. Juk ji atkuria ryškų meilės gamą ir universalumą, vienaip ar kitaip pažįstamą visoms dailiosios lyties atstovėms. Jos eilėraščiuose trumpai aprašoma meilės istorija, kurią išgyvena kiekviena moteris.

a) Meilė – „Penktasis sezonas“

„Didžioji žemiška meilė“ yra visų jos dainų tekstų varomasis principas. Būtent ji privertė mane pamatyti pasaulį kitaip. Viename iš savo eilėraščių Achmatova meilę pavadino „penktuoju metų sezonu“. Iš šio neįprasto, penkto karto, kiti keturi, kuriuos ji matė, buvo įprasti. Meilės būsenoje pasaulis pamatomas iš naujo. Visi pojūčiai sustiprėję ir įtempti. Ir atsiskleidžia įprasto neįprastumas. Žmogus pradeda suvokti pasaulį dešimteriopa jėga, tikrai pasiekdamas savo gyvenimo jausmo aukštumas. Pasaulis atsiveria kitoje realybėje: „Juk žvaigždės buvo didesnės, Žolės juk kitaip kvepėjo...“

„Tą penktą metų laiką,

Tiesiog pagirkite jį.

Iškvėpkite paskutinę laisvę

Nes tai yra meilė.

Dangus pakilo aukštai

Šviesinkite dalykų kontūrus,

Ir kūnas nebešvenčia

Mano liūdesio metinės“.

Achmatovos meilė beveik niekada nepasirodo ramioje būsenoje. Jausmas, pats savaime ūmus ir nepaprastas, įgauna papildomo aštrumo ir neįprastumo, pasireiškiantis didžiausia krizės išraiška – pakilimu ar nuopuoliu, pirmuoju pabudimo susitikimu ar visišku lūžiu, mirtinu pavojumi ar mirtinga melancholija.

Jaunasis kritikas ir poetas N. V. 1915 m. straipsnyje rašė, kad meilės tema Achmatovos kūryboje yra daug platesnė ir reikšmingesnė nei tradicinė jos struktūra. Nedobrovas. Jis iš esmės vienintelis prieš kitus suprato tikrąjį Achmatovos poezijos mastą, nurodydamas, kad išskirtinis poetės asmenybės bruožas yra ne silpnumas ir palūžimas, kaip buvo įprasta manyti, o, priešingai, išskirtinė valia. Achmatovos eilėraščiuose jis įžvelgė lyrišką sielą, kuri buvo gana atšiauri nei per švelni, žiauri nei ašarojanti ir aiškiai dominuojanti, o ne prislėgta.

Achmatovo dainų tekstuose mes visada kalbame apie kažką daugiau, nei tai, kas tiesiogiai pasakyta eilėraštyje

„Viskas atimta – ir stiprybės, ir meilės.

Kūnas, įmestas į gėdingą miestą

Nesidžiaugiu saule.

Jaučiu, kad ten kraujas

Man jau visai šalta.

Aš nepripažįstu Linksmosios Mūzos nusiteikimo

Ji žiūri ir netaria nė žodžio,

Ir jis nulenkia galvą tamsiu vainiku,

Išsekęs, ant krūtinės.

Ir tik sąžinė kasdien blogėja

Didysis yra išprotėjęs ir nori duoklės.

Užsidengęs veidą atsakiau jai

Bet nebėra ašarų, nebėra pasiteisinimų.

Viskas atimta – ir jėgos, ir meilė“.

20–30-aisiais Akhmatova išleido dvi knygas „Podorozhnik“ ir „Anno Domini“. Lyginant su ankstyvosiomis knygomis, pastebimai keičiasi tonacija tos meilės istorijos, kuri iki revoliucijos kartais apimdavo beveik visą Achmatovos tekstų turinį ir apie kurią daugelis rašė kaip apie pagrindinį poetės atradimą ir pasiekimą. Dažniausiai jos eilėraščiai yra dramos pradžia arba tik jos kulminacija, o dar dažniau – finalas ir pabaiga. Ir čia ji rėmėsi turtinga rusų ne tik poezijos, bet ir prozos patirtimi. Achmatovos eilėraštis objektyvus: grąžina daiktams pradinę prasmę, atkreipia dėmesį į tai, ką paprastai galime abejingai praeiti, neįvertinti, nejausti. Todėl atsiveria galimybė pasaulį patirti vaikiškai šviežiai. Tokie eilėraščiai kaip „Murka, neik, ten pelėda...“ nėra teminiai eilėraščiai vaikams, tačiau juose jaučiamas visiškai vaikiškas spontaniškumas.

„Murka, neik, ten yra pelėda

Siuvinėta ant pagalvės

Murka pilka, nemurkia,

Senelis išgirs.

Auklė, žvakė nedega,

Ir pelės drasko.

Aš bijau tos pelėdos

Kodėl jis išsiuvinėtas?

b) Didelė ir nerami meilė

Achmatovos eilėraščiai nėra fragmentiški eskizai, ne pavieniai eskizai: jos žvilgsnio aštrumą lydi minčių aštrumas. Jų apibendrinanti galia yra didelė. Eilėraštis gali prasidėti kaip daina:

„Aš esu saulėtekio metu

Aš dainuoju apie meilę

Ant kelių sodo Lebedu lauke...“

„...Vietoj duonos bus akmuo

Mano atlygis yra blogis.

Poetas visada stengiasi užimti tokią poziciją, kuri leistų iki galo atskleisti savo jausmus, iki galo pabloginti situaciją, rasti galutinę tiesą. Štai kodėl Achmatovos eilėraščiai atrodo taip, lyg būtų pasakyta net iš mirties taško. Tačiau jie nesineša jokio pomirtinio gyvenimo, mistinių paslapčių. Ir nėra užuominos apie ką nors anapusinio.

Achmatovos eilėraščiai iš tiesų dažnai yra liūdni: juose yra ypatingas meilės elementas - gailestis. Rusų liaudies kalboje rusų liaudies dainoje yra žodžio „mylėti“ sinonimas - žodis „gailėtis“; "Aš myliu" - "Aš apgailestauju".

Jau pirmuosiuose Achmatovo eilėraščiuose gyvena ne tik įsimylėjėlių meilė. Jis dažnai virsta kitu, meilė – gailesčiu arba net priešinasi, ar net išstumia:

"O ne, aš tavęs nemylėjau,

Dega saldžia ugnimi,

Taigi paaiškinkite, kokia galia

Tavo liūdnu vardu“.

Būtent ši simpatija, empatija, užuojauta meilėje – gailestis, dėl kurio daugelis Achmatovos eilėraščių yra tikrai liaudiški, epiniai ir panašūs į Nekrasovo eilėraščius, kurie jai taip artimi ir mylimi. Achmatovos meilė savaime neša galimybę tobulėti, praturtinti ir plėsti beribį, globalų, beveik kosminį.

c) Ištikimybė meilės tema 20-30-ųjų Akhmatovos darbuose

Sunkiais 20-aisiais Anna Akhmatova liko ištikima savo temai. Nepaisant didžiulės šlovės ir siaubingos karo bei revoliucijos eros, Achmatovos poezija, ištikima jausmams, išliko santūri ir išlaikė formų paprastumą. Būtent tokia buvo hipnotizuojanti jos eilėraščių galia, kurios dėka vos vieną kartą išgirsti ar perskaityti Achmatovos posmai dažnai išlikdavo atmintyje ilgam.

Poetės dainų tekstai nuolat plėtėsi. Per šiuos metus ji savo kūryboje pasuko į pilietinę, filosofinę lyriką, tačiau išliko meilės orientacija. Ji vaizduoja meilę, meilės išpažintį naujai; neviltis ir malda, sudarantys eilėraštį, visada atrodo kaip kokio nors pokalbio fragmentas, kurio užbaigimo mes neišgirsime:

„O, tu galvoji – aš irgi toks,

Kad galėtum mane pamiršti.

Ir kad messiu save maldaudama ir verkdama,

Po įlankos arklio kanopomis.

Arba paklausiu gydytojų

Šmeižto vandenyje yra šaknis

Ir aš tau atsiųsiu baisią dovaną

Mano brangus kvapnus šalikas.

Kad tave kur.

Nei dejonė, nei žvilgsnis nepalies pasmerktos sielos,

Bet aš prisiekiu tau angelų sodu,

Prisiekiu stebuklinga ikona

O mūsų naktys – ugningas vaikas

Niekada pas tave negrįšiu.

Poetės eilėraščiuose gausu potekstėje slypinčių užuominų ir užuominų. Jie yra unikalūs. Lyrinė herojė dažniausiai kalba tarsi pati sau impulso, pusiau kliedesio būsenoje. Ji nepaaiškina ir nepaaiškina, kas vyksta:

„Kažkaip mums pavyko išsiskirti

Ir užgesinkite neapykantos kupiną ugnį.

Mano amžinas priešas, laikas mokytis

Tau tikrai reikia ką nors mylėti.

Aš laisvas. Man viskas smagu

Naktį mūza nuskris paguosti,

Ir ryte ateis šlovė

Virš ausies traška barškutis.

Nereikia už mane melstis

O kai išeini, atsigręžk...

Juodas vėjas mane nuramins.

Aukso lapų kritimas mane džiugina.

Išsiskyrimą priimsiu kaip dovaną

O užmarštis yra kaip malonė.

Bet pasakyk man, ant kryžiaus

Ar išdrįsi išsiųsti kitą?

Akhmatova nebijo būti atvira savo prisipažinimuose ir maldavimuose, nes yra tikra, kad ją supras tik tie, kurie turi tą patį meilės šriftą. Atsitiktinai ir akimirksniu trykštančios kalbos forma, kurią gali išgirsti visi einantys ar šalia stovintys, bet ne visi suprantami, leidžia jai būti nepaskirstytai ir prasmingai.

20–30-ųjų dainų tekstuose išsaugoma ekstremali paties epizodo turinio koncentracija, esanti poemos centre. Achmatovos meilės eilėraščiai visada dinamiški. Poetė beveik neturi ramaus ir be debesų jausmo, jos meilė visada pasiekia kulminaciją: ji arba išduodama, arba užgęsta:

„...Aš nebuvau tau malonus,

Tu nekenti manęs. Ir kankinimai tęsėsi

Ir kaip nusikaltėlis merdėjo

Meilė pilna blogio.

Tai kaip brolis.

Tu tyli, pyksti

Bet jei pamatysime akis

Prisiekiu tau dangumi,

Granitas ištirps ugnyje.

Meilė yra blyksnis, žaibas, liepsnojanti aistra, perverianti visą žmogaus esybę ir aidianti didžiulėse tylos erdvėse.

Meilės jaudulį rašytojas dažnai siejo su didžiąja Biblijos „Giesmių giesmele“:

„Ir Biblijoje yra raudonas pleišto lapas

Atsigulė ant Giesmių giesmės...“

20–30-ųjų eilėraščiai pajungia ne visą gyvenimą, kaip buvo anksčiau, o visą gyvenimą, visa būtis įgauna daug atspalvių. Meilė tapo ne tik turtingesnė ir spalvingesnė, bet ir tragiškesnė. Tikras jausmas įgauna biblinį iškilmingą pakylėjimą:

„Beprecedentis ruduo pastatė aukštą kupolą,

Buvo įsakymas, kad debesys neužtemdytų šio kupolo.

Ir žmonės stebėjosi: rugsėjo terminai ėjo,

Kur dingo šaltos, drėgnos dienos?

Purvinų kanalų vanduo tapo smaragdiniu,

O dilgėlės kvepėjo rožėmis, bet tik stipriau.

Buvo tvanku nuo aušros, nepakeliama, demoniška ir raudona,

Mes visi juos prisiminėme iki savo dienų pabaigos.

Saulė buvo tarsi maištininkas, įžengęs į sostinę,

Ir pavasarinis ruduo jį taip godžiai glostė,

Atrodė, kad permatomas putinas tuoj susirgs...

Štai tada tu, ramus, priėjai prie mano verandos.

Achmatovos tekstai primena Tyutchevą: audringas aistrų susidūrimas, „lemtinga dvikova“. Achmatova, kaip ir Tyutchev, improvizuoja ir jausmu, ir eilėraščiu.

Eilėraštyje „Mūza“ (1924) iš ciklo „Amato paslaptys“ ji rašė:

„Kai laukiu, kol ji ateis naktį,

Atrodo, kad gyvenimas kabo ant plauko.

Kokia garbė, kokia jaunystė, kokia laisvė

Priešais mielą svečią su pypke rankoje.

Ir tada ji įėjo. Atmetęs viršelius atgal,

Atidžiai pažiūrėjo į mane

Aš jai sakau: „Ar jūs padiktavote Dantei?

Pragaro puslapis? Atsakymai: „Aš“.

Aistra improvizacijai išliko ir vėlesniu jo kūrybos laikotarpiu. Savo 1956 m. eilėraštyje „Sapnas“ poetė sako:

„Kaip aš atsimokėsiu už karališkąją dovaną?

Kur eiti ir su kuo švęsti?

Taigi aš rašau kaip anksčiau, be jokių dėmių,

Mano eilėraščiai išdegusiame sąsiuvinyje“.

Žinoma, Anos Akhmatovos kūryba nėra tik improvizacija. Ji daug kartų peržiūrėjo savo eilėraščius, tiksliai ir kruopščiai rinko žodžius ir jų išdėstymą. „Eilėraštis be herojaus“ buvo papildytas ir tikslinamas, senųjų eilėraščių eilutės dešimtmečiais tobulinamos, kartais keitėsi.

Tyutčevo „lemtinga“ dvikova – tai akimirksniu užplūstantis aistrų protrūkis, mirtina kova tarp dviejų vienodai stiprių priešininkų, kurių vienas turi arba pasiduoti, arba mirti, o kitas – laimėti.

„Jokių paslapčių ir jokių liūdesių,

Ne išmintinga likimo valia

Šie susitikimai visada išeidavo

Kovos įspūdis.

Aš ryte atspėjau akimirką, kada tu ateisi pas mane,

Pajutau sulenktas rankas

Silpnas veriantis drebulys..."

„O, kaip žudiškai mes mylime“ - Achmatova, žinoma, neignoravo šios Tyutchev pasaulėžiūros pusės. Būdinga, kad dažnai jos eilėraščiuose pasirodo meilė, jos užkariaujanti galia, herojės siaubui ir sumišimui, atsigręžusi prieš... pačią meilę!

„Pašaukiau mirtį savo brangiesiems,

Ir jie mirė vienas po kito.

O, vargas man! Šie kapai

Išpranašauta mano žodžiu.

Kaip varnos skrieja, jaučia

Karštas, šviežias kraujas,

Tokios laukinės dainos, besidžiaugiančios,

Manasis atsiuntė meilę.

Su tavimi jaučiuosi miela ir tvanku.

Tu esi arti, kaip širdis mano krūtinėje.

Duok man ranką, ramiai klausyk.

Maldauju: eik šalin.

Ir leisk man nežinoti, kur tu esi,

O Mūza, neskambink jam

Tebūnie gyva, nedainuota

Mano neatpažinta meilė.

20-30-ųjų Achmatovos meilės tekstai nepalyginamai didesniu mastu nei anksčiau yra skirti vidiniam, slapta dvasiniam gyvenimui. Viena iš būdų suprasti slaptą, paslėptą sielos gyvenimą – atsigręžti į sapnus, todėl šio laikotarpio eilėraščiai tampa psichologiškesni.

„Bet jei pamatysime akis

Prisiekiu tau dangumi,

Granitas ištirps ugnyje.

Ne be reikalo viename iš jai skirtų N. Gumiliovo eilėraščių Achmatova vaizduojama su žaibais rankoje:

„Ji ryški nuovargio valandomis

Ir laiko žaibą rankoje,

Ir jos sapnai aiškūs kaip šešėliai

Ant dangiško ugninio smėlio“.