A fost scrisă în perioada 1935-1940. Dar epigraful și „În loc de prefață” sunt datate 1961 și 1957. Timp de mulți ani, lucrarea nu a fost scrisă și a fost imposibil să o citești aproape oriunde, așa că numai prietenii poetului cunoșteau conținutul poeziei. În anii 50, Akhmatova a decis totuși să o noteze, dar lucrarea a fost publicată la 22 de ani după moartea ei, în 1988.
Toate aceste informații privind istoria creației poeziei ne vor fi utile în analiza „Requiem”. De asemenea, se poate observa că în anii 30, Akhmatova a fost interesată de opera lui Mozart. Contemporani găsiți aspecte comuneîn poemul lui Ahmatova și forma muzicală a lui Mozart. Poezia are 12 capitole.
Câteva despre gen, probleme și imagini principale
Genul „Requiem” este un poem liric-epic, care constă din 10 poezii, o Dedicație și un Epilog. Dar „Requiem” este o lucrare jalnică care urmează înmormântării. Acesta poate fi considerat un simbol al înmormântării sufletului ei. În poezie puteți auzi și sunetele muzicii, dar nu în sensul literal. Sentimentul de realitate este adăugat de fluierul locomotivei, măcinat, gemete și plâns, și bubuitul pâlniilor. Aceste detalii adaugă dinamică și atmosferă, dar liniștea, care este menționată doar în „Răstignirea”, este și mai intensă.
Problematica poeziei este reprezentarea greutăților destinului, experiențele personale și o anumită devastare a sufletului. Epoca yezhovismului și întâlnirile „prin fereastră” sunt, de asemenea, atinse în poem.
Dacă vorbim despre tema lucrării, analizând „Requiemul” lui Akhmatova, atunci, desigur, tema principală este tema memoriei. La urma urmei, Akhmatova descrie evenimente reale. Fiul ei Lev a fost condus prin lagăre și, în ciuda relației lor tensionate, mama venea mereu la fiul ei. Stătea în rânduri lungi împreună cu alte mame nefericite. Au avut o singură durere comună. În epilog, poetesa spune că principala răsplată pentru ea va fi ridicarea unui monument în apropierea acestui zid, astfel încât amintirea acestei perioade grele să ajungă la generația actuală. Pentru ca alții să știe prin ce au trecut aceste femei eroe. Care sunt imaginile principale?
Imaginea eroinei lirice este foarte asemănătoare cu percepția de sine a lui Akhmatova. Își arată toate experiențele pe care a trebuit să le simtă în anii de așteptare a fiului ei. Marea poetesă și-a arătat nu numai durerea ei, ci și a întregului popor, adică a tuturor mamelor.
Detalii importante în analiza poeziei „Requiem”
Nu degeaba poezia a durat mai mult de un an pentru a fi creată. În tot acest timp, Akhmatova și-a transmis experiențele prin ea însăși. Călătoriile pentru a-și vedea fiul au continuat, ceea ce însemna că trăia noi emoții. Cunoscând multe femei ca ea, Akhmatova a scris o lucrare foarte senzuală, cu opinii diferite de la diferiți oameni.
Poetea înțelege că trebuie să se lase și să treacă peste acest timp, dar pentru ea sunt momente prea prețioase de întâlnire cu fiul ei, care este departe de ea și în condiții grele, și consideră necesar să scrie manuscrise ca semn al amintirea vremii. Ca să zic așa, să perpetuezi o epocă, cea mai grea perioadă din viața ta.
„Requiem” este cea mai neobișnuită lucrare a lui Ahmatova, un monument viu și mort al acelei vremuri, vârful măiestriei ei.
Ne bucurăm că analiza poeziei „Requiem” se dovedește a fi utilă și informativă pentru tine. Distribuiți articolul cu prietenii dvs., marcați site-ul nostru de carte pentru a vizita site-ul literar în mod regulat
În 1987, cititorii sovietici s-au familiarizat pentru prima dată cu poemul „Requiem” al lui A. Ahmatova.
Pentru mulți îndrăgostiți poezii lirice Pentru poetesă, această lucrare a devenit o adevărată descoperire. În ea, o „femeie fragilă... și slabă” - așa cum a numit-o B. Zaitsev în anii 60 - a scos un „strigăt feminin, matern”, care a devenit o condamnare la moarte pentru teribilul. regimul lui Stalin. Și la zeci de ani după ce a fost scrisă, poezia nu se poate citi fără un fior în suflet.
Care a fost puterea operei, care timp de mai bine de douăzeci și cinci de ani a fost păstrată exclusiv în memoria autoarei și a 11 persoane apropiate în care a avut încredere? Acest lucru va ajuta la înțelegerea analizei poeziei „Requiem” de Akhmatova.
Istoria creației
La baza lucrării a fost tragedia personală a Annei Andreevna. Fiul ei, Lev Gumilyov, a fost arestat de trei ori: în 1935, 1938 (pentru 10 ani, apoi redus la 5 muncă forțată) și în 1949 (condamnat la moarte, apoi înlocuit cu exil și ulterior reabilitat).
În perioada 1935-1940 au fost scrise principalele părți ale viitorului poem. Akhmatova a intenționat mai întâi să creeze un ciclu liric de poezii, dar mai târziu, deja la începutul anilor 60, când a apărut primul manuscris al lucrărilor, a fost luată decizia de a le combina într-o singură lucrare. Și într-adevăr, de-a lungul întregului text se poate urmări adâncimea incomensurabilă a durerii tuturor mamelor, soțiilor și mireselor ruse care au experimentat o angoasă psihică teribilă nu numai în anii Yezhovshchina, ci în toate timpurile existenței umane. Acest lucru este demonstrat de analiza capitol cu capitol a „Requiem-ului” lui Akhmatova.
Într-o prefață prozaică a poemului, A. Akhmatova a vorbit despre modul în care a fost „identificata” (un semn al vremurilor) într-o linie de închisoare în fața Crucilor. Apoi, una dintre femei, trezindu-se din stupoare, a întrebat-o la ureche - apoi toți au spus așa -: „Poți să descrii asta?” Răspunsul afirmativ și opera creată au devenit împlinirea marii misiuni a unui poet adevărat - de a spune mereu și în toate adevărul oamenilor.
Compoziția poeziei „Requiem” de Anna Akhmatova
Analiza unei lucrări ar trebui să înceapă cu o înțelegere a construcției acesteia. O epigrafă din 1961 și „În loc de prefață” (1957) indică faptul că gândurile despre experiență nu au părăsit-o pe poetesă până la sfârșitul vieții. Suferința fiului ei a devenit și durerea ei, care nu s-a lăsat o clipă.
Urmează „Dedicația” (1940), „Introducere” și zece capitole ale părții principale (1935-1940), dintre care trei au titlul: „Sentință”, „La moarte”, „Răstignire”. Poezia se încheie cu un epilog în două părți, care este mai epic în natură. Realitățile anilor 30, masacrul decembriștilor, execuțiile Streltsy care au intrat în istorie, în sfârșit, un apel la Biblie (capitolul „Răstignirea”) și în orice moment suferința incomparabilă a femeilor - așa scrie Anna Akhmatova despre
„Requiem” – analiza titlului
Liturghie de înmormântare, Adresă către puteri superioare cerând har pentru decedat... Marea lucrare a lui W. Mozart este una dintre operele muzicale preferate ale poetei... Asemenea asocieri sunt evocate în mintea umană prin numele poemului „Requiem” de Anna Akhmatova. Analiza textului duce la concluzia că aceasta este durere, amintire, tristețe pentru toți cei „răstigniți” în anii represiunii: miile care au murit, precum și cei ale căror suflete „au murit” din suferință și experiențe dureroase pentru rude. .
„Dedicație” și „Introducere”
Începutul poeziei îl introduce pe cititor în atmosfera „anilor înnebuniți”, când marea durere, în fața căreia „munții se îndoaie, marele râu nu curge” (hiperbolele îi subliniază amploarea) a intrat aproape în fiecare casă. Apare pronumele „noi”, concentrând atenția asupra durerii universale - „prieteni involuntari” care stăteau la „Cruci” în așteptarea verdictului.
O analiză a poeziei lui Akhmatova „Requiem” atrage atenția asupra unei abordări neobișnuite de a descrie orașul ei iubit. În „Introducere”, Petersburgul sângeros și negru îi apare femeii epuizate doar ca un „anexă inutil” la închisorile împrăștiate în toată țara. Oricât de înfricoșător, „stelele morții” și vestigii de necazuri „marusi negru” care conduc pe străzi au devenit obișnuite.
Dezvoltarea temei principale în partea principală
Poezia continuă descrierea scenei arestării fiului. Nu este o coincidență că aici există o asemănare cu bocetul popular, a cărui formă o folosește Akhmatova. „Requiem” - analiza poeziei confirmă acest lucru - dezvoltă imaginea unei mame suferinde. O cameră întunecată, o lumânare topită, „sudoare de moarte pe sprânceană” și o frază groaznică: „Te urmăream ca și cum aș fi fost scos”. Lăsată singură, eroina lirică este pe deplin conștientă de oroarea a ceea ce s-a întâmplat. Calmul exterior este înlocuit de delir (partea 2), manifestat în cuvinte confuze, nerostite, amintiri din trecut viață fericită vesel „batjocoritor”. Și apoi - o linie nesfârșită sub Cruci și 17 luni de așteptare dureroasă a verdictului. Pentru toate rudele celor reprimați, a devenit o fațetă aparte: înainte - mai există speranță, după - sfârșitul oricărei vieți...
O analiză a poeziei „Requiem” de Anna Akhmatova arată cum experiențele personale ale eroinei dobândesc din ce în ce mai mult scara universală a durerii umane și o rezistență incredibilă.
Punctul culminant al lucrării
În capitolele „Sentință”, „La moarte”, „Răstignire” stare emoțională mama atinge punctul culminant.
Ce o așteaptă? Moartea, când nu îți mai este frică de o coajă, de un copil tifos sau chiar de un „blue top”? Pentru o eroină care și-a pierdut sensul vieții, ea va deveni o mântuire. Sau nebunia și un suflet împietrit care îți permite să uiți de toate? Este imposibil de exprimat în cuvinte ceea ce simte o persoană într-un asemenea moment: „... altcineva suferă. Nu am putut face asta...”
Locul central în poezie îl ocupă capitolul „Răstignirea”. Acest poveste biblică crucificarea lui Hristos, care a fost reinterpretată de Akhmatova. „Requiem” este o analiză a stării unei femei care și-a pierdut copilul pentru totdeauna. Acesta este momentul în care „cerurile s-au topit în foc” - un semn al unei catastrofe la scară universală. Înțeles adânc este plin de fraza: „Și acolo unde Mama stătea tăcută, Nimeni nu îndrăznea să se uite”. Și cuvintele lui Hristos, încercând să consoleze persoana cea mai apropiată: „Nu plânge pentru mine, mamă...”. „Răstignirea” sună ca un verdict pentru orice regim inuman care condamnă o mamă la o suferință insuportabilă.
"Epilog"
Analiza lucrării lui Akhmatova „Requiem” completează determinarea conținutului ideologic al părții sale finale.
Autorul ridică în „Epilog” problema memoriei umane - singura modalitate de a evita greșelile trecutului. Și acesta este și un apel către Dumnezeu, dar eroina cere nu pentru ea însăși, ci pentru toți cei care au fost alături de ea la zidul roșu timp de 17 luni lungi.
A doua parte a „Epilogului” face ecoul celebrului poem de A. Pușkin „Mi-am ridicat un monument...”. Tema din poezia rusă nu este nouă - este determinarea poetului asupra scopului său pe Pământ și o anumită rezumare a rezultatelor creative. Dorința Annei Andreevna este ca monumentul ridicat în cinstea ei să nu stea pe malul mării unde s-a născut și nu în grădina Țarskoie Selo, ci lângă zidurile Crucilor. Aici a cheltuit cel mai mult zile înfricoșătoare propria viata. La fel ca mii de alți oameni dintr-o întreagă generație.
Sensul poeziei „Requiem”
„Acestea sunt 14 rugăciuni”, a spus A. Akhmatova despre munca ei în 1962. Requiem - analiza confirmă această idee - nu numai pentru fiul său, ci pentru toți cetățenii distruși inocent, fizic sau spiritual, tara mare– exact așa este percepută poezia de către cititor. Acesta este un monument al suferinței inimii unei mame. Și o acuzație teribilă aruncată asupra sistemului totalitar creat de „Usach” (definiția poetei). Este de datoria generațiilor viitoare să nu uite niciodată acest lucru.
Poezia „Requiem” (împreună cu „Poemul fără erou”) a fost rezultatul calea creativă Anna Akhmatova. În ea, poetesa și-a exprimat poziția civică și de viață.
Poeziile timpurii ale lui Akhmatova determină abordarea poetului asupra temelor patriei, pământului natal și căminului tatălui. Poezia „Am avut o voce...” (1917) exprimă poziția creativă a poetului într-un „timp de durere”, iar „Soția lui Lot” (1922-1924), cu ajutorul imaginilor biblice, vorbește despre durerea o femeie care își părăsește casa. „Requiem” reflectă motivele acestor poezii, doar că acum sună solemn și sublim, cu „înaltă întristare”. Această spiritualitate ne permite să plasăm „Requiem” printre cele mai bune poezii ale secolului al XX-lea, alături de „Cei doisprezece” de A. Blok, „Un nor în pantaloni” de V. Mayakovsky, „Vasili Terkin” de A. Tvardovsky.
Akhmatova a creat poemul pe parcursul a douăzeci de ani. „Requiem” nu a fost înregistrat. L. Chukovskaya, iubita apropiata poet în anii 1930-40, a scris: „A fost un ritual: mâini, un chibrit, o scrumieră”. Încă unsprezece oameni știau „Requiem” pe de rost, dar nici unul nu a trădat-o pe Akhmatova - a scrie, a citi și chiar a asculta o poezie despre „anii groaznici ai Yezhovshchina” a fost o activitate periculoasă. Exact despre asta a vorbit O. Mandelstam: „Numai la noi se respectă poezia – se ucid pentru asta”.
Poezia „Requiem” constă din poezii separate ani diferiti. Sunetul ei este jale, jale, justifică numele poeziei. Cuvântul „requiem” înseamnă o slujbă catolică funerară, un recviem. În istoria muzicii există un incident mistic asociat cu recviem. Este asociat cu numele V.A. Mozart. Într-o zi, un bărbat în negru a venit la el și a comandat un recviem. În timpul creării operei, lui Mozart i-a fost greu să scrie, s-a îmbolnăvit și a murit fără a termina slujba de înmormântare.
Este interesant că lucrarea lui Akhmatova a fost, de asemenea, scrisă „la comandă”. Cititorul învață despre acest lucru din partea inițială a poeziei „În loc de prefață”. Este scris în proză. Această tradiție provine din poezie clasică, din poeziile lui Pușkin („Convorbire între un librar și un poet”) și Nekrasov („Poet și cetățean”), care definesc poziția civică a acestor poeți și prețul operei lor. Akhmatova, într-o prefață în proză, își definește, de asemenea, poziția civică „în anii teribili ai Yezhovshchina”: „Requiem” a fost scris la ordinul „femei cu buze albastre”, epuizată și slăbită, care stătea alături de Akhmatova în linia lui. închisoarea din Leningrad Krestov în deplină stupoare. Personalitatea umană a fost distrusă în anii represiunii, iar poetul transmite frica și durerea pe care le-au trăit oamenii. Eroii poeziei sunt toți cei care au stat „sub zidul roșu orbitor”. Așa se realizează unul dintre principiile narațiunii lui Ahmatova - multi-eroii.
„Dedicația” introduce în poem și alte eroine - „prieteni involuntari... ai anilor turbiți”. În acest capitol, Ahmatova scrie nu numai despre propria ei durere, ci și despre durerea patriei sale, despre durerea tuturor oamenilor. Prin urmare, „eu” liric al poetului se transformă în „noi”. Și poemul sună la scară largă, atotcuprinzător:
Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,
Râul cel mare nu curge...
Akhmatova se referă la „memoria genului” - în prefață există un citat din mesajul lui Pușkin către decembriștii din Siberia. Poetul îi plânge pe toți cei care au atins această „melancolie mortală”.
„Introducerea” la „Requiem” pictează o imagine a Leningradului la acea vreme. În tradiția de a descrie orașul, Akhmatova este aproape de Dostoievski, care a numit Sankt Petersburg „cel mai deliberat oraș de pe pământ”. Acesta este un oraș în care există doar închisori. El este înfățișat sângeros și negru („sub cizmele însângerate și sub anvelopele marusului negru”). Sunetele orașului sunt fluiere de locomotivă, oamenii din el sunt condamnați. Acesta este un oraș nebun cu o stea morții deasupra.
În următoarele părți ale poemului, se dezvoltă imaginea eroinei lirice - o mamă care și-a pierdut fiul. Metroul de trei silabe (anapest de trei picioare) al primei părți a „Requiem” indică baza folclorică a poemului. Imaginea zorilor, descrierea camerei întunecate, compararea arestării cu îndepărtarea conferă poeziei autenticitate istorică și duc cititorul în adâncul istoriei:
Voi fi ca soțiile Streltsy,
Urlă sub turnurile Kremlinului.
Durerea eroinei este interpretată ca fiind atemporală, familiară atât secolului al XX-lea, cât și epocii lui Petru cel Mare.
A doua parte a „Requiemului” este scrisă în genul unui cântec de leagăn (repetări lexicale: „Donul liniștit curge liniștit”), numărând în tetrametru trohee. În exterior, eroina este calmă și reținută, dar în spatele acestui calm se află începutul nebuniei din durere, a cărei imagine este dezvăluită mai târziu în poem. Eroina care suferă din partea a treia a poeziei încearcă să-și privească durerea din exterior. Imaginea „pânzei negre” exprimă tristețea universală pentru oamenii pe moarte. La nivel ritmic, această dispoziție este exprimată în vers liber (vers nerimat), a cărui bază este împărțirea intonațională a replicilor de către autor. Din nou, un pasaj în proză trece în narațiunea tristă. Disperarea mamei atinge punctul culminant:
Totul este stricat pentru totdeauna
Și nu pot să înțeleg
Și cât timp va dura să aștepte execuția?
Totul este confuz în mintea mamei, nebunia atinge punctul culminant. Imaginea unei stele a lui Akhmatova, luată din Biblie, semnifică nu nașterea, ci moartea personajului principal - fiul ei.
În capitolul șase, imaginea fiului este asociată cu Hristos. Viața lui este calea crucii, iar calea mamei este crucea, jertfa. Ea înnebunește și îi cere lui Dumnezeu moartea.
Capitolul „Spre moarte” a fost un punct culminant emoțional. Eroina este gata să accepte moartea sub orice formă: „cochilie otrăvită”, „copil tifoid”, „greutatea banditului”. Dar moartea nu vine, iar eroina, mama, devine pietrificată de suferință.
Imaginea fosilei este cel mai dezvoltată în capitolul „Răstignire” - centrul poetic și filosofic al poemului „Requiem”. În acest capitol, Ahmatova regândește situația biblică a crucificării. Această poveste este prezentată lui Ahmatova nu numai ca tragedia lui Hristos, ci și tragedia mamei, despre care nu se spune niciun cuvânt în Biblie. Tragedia eroinei lirice este înfățișată realist - aceasta este tragedia lui Ahmatova însăși și groaza ei - mai rău decât groaza Maria. Tragedia mamei devine universală, poveste privată primește un sunet național. Construcția paralelă a poemului (comparație între privat și universal) se datorează temei epigrafului:
Eram atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate...
Prima parte a epilogului readuce cititorul la „zidul orb roșu” al închisorii unde a început povestea. Dar, spre deosebire de prefața poemului, prima parte a epilogului este plină de mijloace figurative și expresive: epitete („râs sec”), epitete metaforice („perete orb”), vocabular verbal expresiv („zâmbetul se estompează”, „ frica tremură”). Toate aceste tropi se datorează apariției motivului memoriei în epilog.
În partea a doua a epilogului, imaginea monumentului devine centrală. Dar acesta este un monument nu numai pentru victimele represiunii, ci și pentru poetul însăși Ahmatova, care stă, după voința ei, nu lângă mare, ci lângă Cruci. Prin urmare, epilogul sună solemn și sublim. Are mai multe niveluri de semnificație datorită motivelor biblice care sună în ea - acesta este motivul înmormântării („în ajunul zi memoriala”, coperta („pentru ei am țesut o coperta largă”), aspectul imaginii fiarei („bătrâna urla ca o fiară rănită”). Eroina apelează nu numai la Biblie, ci și la imaginile folclorice - ea caută o bază folclorică în suferința ei. Epilogul nu sună însă tragic, ci, dimpotrivă, spiritual. Apare imaginea unui porumbel, simbolizând libertatea spirituală. Eroina lirică a lui Akhmatova îi mulțumește lui Dumnezeu și vieții pentru tot ce i s-a întâmplat: pentru rândurile închisorii în care a stat șaptesprezece luni, pentru durere, pentru „suferință pietrificată” și răstignire.
Dar în poem, tragedia personală a poetului este ascunsă în spatele temei suferinței și umilinței de secole a întregului popor rus. La urma urmei, „Requiem” nu este un document despre viața poetului într-o perioadă de durere, ci o conversație despre trecut, prezent și viitor.
Eseu „Sensul titlului poeziei de A.A. „Requiem” al lui Ahmatova, o reflectare în el a tragediei personale și a durerii naționale”
Poezia „Requiem” a Annei Akhmatova, emoționant în gradul său de tragedie, a fost scrisă între 1935 și 1940. Până în anii ’50, poeta și-a păstrat textul în memorie, neîndrăznind să-l noteze pe hârtie, pentru a nu fi supusă represaliilor. Abia după moartea lui Stalin a fost scrisă poezia, dar adevărul exprimat în ea era încă periculos, iar publicarea era imposibilă. Dar „manuscrisele nu ard”, arta eternă rămâne vie. Poezia lui Ahmatova „Requiem”, care conținea durerea inimii a mii de femei ruse, a fost publicată în 1988, când autorul său era mort de 22 de ani.
Anna Akhmatova, împreună cu oamenii ei, au trecut printr-o perioadă îngrozitoare de „muțenie universală”, când chinul copleșește, devine insuportabil și este imposibil să țipi. Soarta ei este tragică. Soțul lui Ahmatova, remarcabilul poet rus Nikolai Gumiliov, a fost împușcat în 1921 sub acuzația falsă de conspirație împotriva noului guvern bolșevic. Talentul și inteligența au fost persecutate de călăii lui Stalin până la a zecea generație. De obicei, după ce persoana arestată, soția, fosta soție, copiii și rudele acestora mergeau în lagăre. Fiul lui Gumilyov și Akhmatova, Lev, a fost arestat în anii treizeci și din nou sub acuzații false. Soțul lui Akhmatova, N.N. Punin, a fost și el arestat. În țară domnea arbitrarul, s-a intensificat o atmosferă de teamă insuportabilă și toată lumea se aștepta la arestare.
Titlul „Requiem”, care înseamnă „masă de înmormântare”, corespunde foarte exact sentimentelor poetei, care a amintit: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisoare în Leningrad”. Requiemul lui Ahmatova Yezhovshchina
Eram atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate.
În poem, Akhmatova vorbește în numele a milioane de oameni care nu au înțeles de ce au fost acuzați rudele lor și au încercat să obțină măcar câteva informații de la autorități despre soarta lor. „Cuvântul de piatră” a fost condamnarea la moarte a mamei pentru fiul ei, care mai târziu a fost înlocuită cu închisoarea în lagăre. Akhmatova și-a așteptat fiul timp de douăzeci de ani. Dar nici acest lucru nu a fost suficient pentru autorități. În 1946, a început persecuția scriitorilor. Ahmatova și Zoshchenko au fost supuși unor critici ascuțite, iar lucrările lor nu au mai fost publicate. Puternic în spirit poetesa a rezistat tuturor loviturilor destinului.
Poezia „Requiem” exprimă durerea imensă a oamenilor, lipsa de apărare a oamenilor și pierderea îndrumărilor morale:
Totul este stricat pentru totdeauna
Și nu pot să înțeleg
Acum, cine este fiara, cine este omul,
Și cât timp va dura să aștepte execuția?
Akhmatova, ca nimeni altcineva, a știut să exprime starea mentală extremă a unei persoane în versuri succinte și scurte din poemele ei. Situația de deznădejde, pieire și absurditate a ceea ce se întâmplă îl face pe autor să se îndoiască de propria sănătate mintală: Nebunia este deja în aripă
Jumătate din sufletul meu era acoperit,
Și bea vin de foc,
Și face semn către valea neagră.
Și mi-am dat seama că el
Trebuie să recunosc victoria
Ascultându-l pe al tău
Deja ca delirul altcuiva.
Nu există hiperbolă în poemul lui Ahmatova. Durerea trăită de „oamenii de o sută de milioane” nu mai poate fi exagerată. De frică să nu înnebunească, eroina se distanțează în interior de evenimente și se privește din exterior:
Nu, nu sunt eu, ci altcineva care suferă.
Nu am putut face asta, dar ce s-a întâmplat
Lasă pânza neagră să acopere
Și să fie luate felinarele...
Epitetele din poem intensifică dezgustul terorii împotriva propriului popor, trezesc un sentiment de groază și descriu dezolarea din țară: „melancolie mortală”, „nevinovat” Rus’, pași „grei” de soldați, „pietrificați” suferinţă. Autorul creează imaginea unui zid al puterii „orb roșu”, împotriva căruia poporul luptă în speranța dreptății:
Și nu mă rog numai pentru mine,
Și despre toți cei care au stat alături de mine
Și în foamete severă și în căldura din iulie
Sub zidul roșu orbitor.
În poem, Akhmatova folosește simbolismul religios, de exemplu, imaginea mamei lui Hristos, Fecioara Maria, care a suferit și pentru fiul ei.
După ce a experimentat o astfel de durere, Akhmatova nu poate rămâne tăcută, mărturisește ea. Poezia creează efectul de polifonie, ca și cum ar vorbi oameni diferiti, iar replicile atârnă în aer:
Această femeie este bolnavă
Această femeie este singură
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roaga-te pentru mine.
Poezia conține multe metafore care uimesc prin priceperea și puterea sentimentelor și nu vor fi uitate niciodată: „muntii se îndoaie înaintea acestei dureri”, „stelele morții stăteau deasupra noastră”, „...și ard prin gheața de Anul Nou cu dvs. lacrimi fierbinți.” Există și așa ceva în poezie medii artistice, ca alegorii, simboluri, personificări. Toți creează un recviem tragic pentru toți cei uciși, calomniați și dispăruți pentru totdeauna în „găurile negre ale condamnaților”.
Poezia „Requiem” se încheie cu un poem solemn în care se simte bucuria victoriei asupra ororii și amorțelii de mulți ani, păstrând memoria și bunul simț. Crearea unui astfel de poem este o adevărată ispravă civică a lui Akhmatova.
Eseuri similare.
Eseu „Reflectarea tragediei individului, familiei și oamenilor în poemul „Requiem” al lui A. Akhmatova”
„Și aici, în fumul adânc al focului
Pierzând restul tinereții mele,
Nu dăm nicio lovitură
Nu ne-am îndepărtat de noi înșine...”
A. Ahmatova
Fiecare poet are propria sa tragedie. Acesta este tocmai ceea ce este interesant contemporanilor. Tragedia Annei Akhmatova este că atunci când motivele cu adevărat civice au început să sune în poeziile ei, a fost forțată să tacă. Generația nu și-a cunoscut poetul. Pentru mulți, Akhmatova a rămas autoarea unor poezii de dragoste, fermecătoare, profunde, dar departe de anxietățile și ororile vieții moderne. Foarte puțini știau despre ce muncă enormă se desfășoară în sufletul poetului, ce linii furioase și amare erau stocate și ascunse în memorie.
Generația lui Ahmatova a fost ruptă de Revoluția din octombrie, neliniștită, lipsită de sprijin - în primul rând spiritual și moral. Heinrich Heine spunea că toate crăpăturile lumii trec prin inima unui poet. Akhmatova a simțit și a prezis tragedia contemporanilor ei în anii 20:
„Totul a fost furat, trădat, vândut,
Aripa morții negre a fulgerat,
Totul este devorat de melancolie flămândă,
De ce ne-am simțit ușoare?”
Ultima linie păstrează încă o speranță de schimbare în viață - o speranță care, din păcate, nu a fost niciodată realizată. Spre deosebire de Marina Tsvetaeva, care a fost întotdeauna „pentru toți, împotriva tuturor” (și pronumele „noi” este de neimaginat în poemele ei), Ahmatova s-a simțit întotdeauna ca parte a unei generații, a unei epoci, așa că a putut spune pe bună dreptate:
Eu sunt reflectarea feței tale...”
A fost vocea suferindă a multor mii de oameni care s-a auzit în „Requiem”, scris în anii '30. În acel moment, fiul lui Akhmatova, Lev Nikolaevich Gumilyov, un tânăr om de știință talentat, a fost arestat de mai multe ori. Și împreună cu alte femei, poetul Anna Akhmatova stătea în lungi rânduri de închisoare, privind cu groază și speranță pe fereastra unde gardianul indiferent, cu o voce oficială plictisitoare, îi spunea puținele informații despre fiul ei.
La prima vedere, Requiem pare să fie alcătuit din poezii disparate. Această fragmentare pare să fi absorbit ritualul inițierii în poem. L.K Chukovskaya, care și-a pierdut soțul în acest moment, și-a amintit cum Akhmatova a scris în tăcere versuri de poezie pe bucăți de hârtie, le-a dat să citească și apoi a ars în tăcere bucata de hârtie. Ei, ca toți ceilalți, îi era frică de supraveghere și denunțuri. Muțenia ei forțată a fost generată nu numai de nerecunoaștere, ci și de frică, care o lega pe Ahmatova, o femeie inteligentă, o poetă, de orice țărănică analfabetă deposedată. Și doar câțiva inițiați i-au păstrat „Requiem”, durerea și furia ei în memoria lor timp de multe decenii.
Întreaga poezie este pătrunsă de logica dureroasă a așteptării - așteptarea arestării, așteptarea unei sentințe, așteptarea eliberarii unui fiu din închisoare. Și sentimentul morții - când, se pare, nu mai poți îndura acest chin. Ce face un om obișnuit când viața este insuportabilă, dar moartea este imposibilă? Încearcă să se uite de sine - în rugăciune, în muncă, în mici griji cotidiene. Ce face un poet? Încearcă să-și pună suferința în poezie. Și nu numai a ta. Akhmatova scrie în prefață despre o femeie care a „identificat-o” accidental într-o linie de închisoare. Ea „s-a trezit din stupoarea care ne este caracteristică tuturor și m-a întrebat la ureche (toată lumea de acolo a vorbit în șoaptă): - Poți să descrii asta?
Si am spus:
La fel ca „Requiem” al lui Mozart, scris la comandă, Akhmatova a primit, de asemenea, un ordin - pentru a-i descrie pe toți cei care au murit deja în închisori și lagăre și pe cei care mai trebuie să moară. De aceea, mâhnită de soarta copilului ei, își amintește de Maica Domnului și de fiul ei, răstignit pentru toți oamenii. La urma urmei, intriga poeziei este, în esență, calea Mamei împreună cu Fiul ei (Ahmatova i-ar fi plăcut în locul fiului ei!) de-a lungul drumului său crucii. Ahmatova scrie despre imensitatea suferinței materne:
„Magdalena a luptat și a plâns,
Studentul iubit s-a transformat în piatră,
Și unde mama stătea tăcută,
Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.”
Poetul urcă de la o soartă privată la soarta întregii țări, a lumii întregi și, în același timp, Akhmatova își descrie foarte specific timpul și orașul ei:
„A fost când am zâmbit
Doar mort, bucuros de pace.
Și atârnă ca un pandantiv inutil
Lângă închisorile sale Leningrad...
Stelele morții stăteau deasupra noastră
Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit
Sub cizme însângerate
Iar sub cauciucurile negre e marusa.”
Devenind parte a oamenilor deposedați, Akhmatova își exprimă durerea pe ea și pe ea în același mod în care au făcut-o autorii fără nume de cântece populare:
„Te-au luat în zori,
Te-am urmărit, ca pe un takeaway,
Copiii plângeau în camera întunecată,
Lumânarea de la spital s-a topit”.
Iar monotonia disperării sună ca motivul unui cântec de leagăn:
„Don liniștit curge liniștit,
Luna galbenă intră în casă.
El intră cu pălăria pe o parte,
Vede umbra lunii galbene.”
O femeie care suferă probabil vrea să uite de durerea ei. Dar mare poet, cronicarul involuntar al epocii, înțelege că este imposibil de uitat. A uita înseamnă a trăda. Pentru că sute de mii de oameni nevinovați uciși vor trăi doar în memoria soțiilor și mamelor lor.
Tema uitării și memoriei răsună în „Epilogul” poemului cu tema monumentului poetului însuși (Derzhavin și Pușkin au scris odată despre asta).
Dând acordul pentru monumentul din „țara aceasta”, Akhmatova cere să nu-l ridice nici lângă mare, unde și-a petrecut copilăria, nici în Tsarskoe Selo, orașul muzelor și al poeziei. Nu, monumentul ar trebui să fie situat lângă zidul închisorii:
„...aici unde am stat trei sute de ore
Și unde nu mi-au deschis șurubul.
Apoi, chiar și în moartea binecuvântată mi-e frică
Uită de tunetul maruselor negre,
Uită cât de ură s-a stins ușa
Și bătrâna urla ca un animal rănit.”
Acesta ar trebui să fie un monument nu numai Poetului, ci și Mamei, plângând copiii ei și ai altora:
„Și chiar din epoca nemișcată și de bronz,
Zăpada topită curge ca lacrimile,
Și lăsați porumbelul închisorii să zburde în depărtare,
Și corăbiile navighează în liniște de-a lungul Nevei.”
Aici porumbelul este un simbol al existenței postume, al liniștii. Iar imaginea maiestuoasă a Nevei ne amintește de cel mai frumos oraș din lume, construit pe oase umane. Și acest oraș este veșnic, așa cum lacrimile mamelor care își pierd copiii sunt eterne. Aceasta înseamnă că un recviem pentru ei va suna întotdeauna - „Recviem” de Anna Akhmatova, ca un protest al tuturor mamelor împotriva nedreptății lumii.
Subiect: Anna Akhmatova. Poemul „Requiem”. 2 lecțiiScopurile și obiectivele lecției:
Prezentați elevilor poezia lui A.A. „Requiem” al lui Ahmatova, precum și cu fapte biografice care au stat la baza poemului;
Dați o idee despre regimul totalitar, raportați despre represiunile din 1935-1938, urmăriți relația dintre istorie și literatură;
Folosind exemplul poeziei lui A. Akhmatova, cultivați dragostea pentru Patria și receptivitatea emoțională;
Stimula activitati de cercetare elevii la autoinstruire materiale pentru lecție.
Tehnici metodice: mesajul elevilor, lucrul la poezia „Requiem” (analiza textului poetic), povestea profesorului cu elemente de conversație.
Lucru de vocabular: recviem, totalitarism, iezhovism, represiune, disidență.
Echipament și vizibilitate: prezentare
În timpul orelor.
Epigraf pentru lecție:
Ahmatova a devenit IaroslavnaXXsecol.
Ca și soția prințului Igor din The Lay
despre Campania lui Igor” a jelit-o
contemporani în cuvintele care au scăpat
din sufletul suferind și plin de compasiune al unei femei.
V.S. Baevski
Organizarea timpului.
II . introducere profesori.
Poezia lui Ahmatova, soarta ei, înfățișarea ei - frumoasă și maiestuoasă - personifică Rusia în cei mai grei, tragici ani ai istoriei sale de o mie de ani. (diapozitivul 1)
„Anna din toată Rusia” - așa a numit-o Marina Tsvetaeva. Aceasta este mândria, neclintită nici în umilință, nici în frica de moarte. Aceasta este smerenie, și anume smerenie, nu blândețe. Triste și curaj majestuos. În viața Annei Andreevna a existat multă suferință, durere, durere, cauzate nu numai de viața ei personală, ci și de grijile legate de soarta țării sale, pentru tot ce se întâmpla în Rusia. Si ce s-a intamplat evenimente teribile. Nelegiuirea și nedreptatea au intrat în viața fiecărei persoane, destinele oamenilor erau uneori decise doar prin mișcarea sprâncenei unei persoane de rang înalt. „S-ar fi putut imagina atunci că această femeie fragilă și slabă va scoate un asemenea strigăt – feminin, matern, un strigăt nu numai pentru ea, ci și pentru toți cei care suferă – soții, mame, mirese... Unde a venit masculinul puterea versului, simplitatea lui, provin din tunetul cuvintelor, aparent obișnuite, dar bâzâind ca un clopot de înmormântare, izbitor? inima de omși stârnind admirația artistică? cuvinte de Boris Konstantinovici Zaitsev.
III . Explicația noului material.
Astăzi vom încerca să pătrundem în lumea poetică a lui Ahmatova, amintindu-ne doar de una, poate cea mai dureroasă perioadă din viața ei.
Cat era ceasul?
Lucru de vocabular.
(Cuvintele sunt scrise pe tablă: totalitarism, represiune, requiem, Yezhovshchina, disidență (diapozitivul 2).
Acum vom asculta un mesaj în care vom întâlni cuvinte necunoscute. Să încercăm să aflăm semnificația lor.
Totalitarism ( din lat.totalitar- în întregime, în întregime) este un regim de stat bazat pe controlul complet asupra tuturor sferelor societății, caracterizat prin interzicerea drepturilor democratice, eliminarea libertății și represiunea împotriva dizidenților.
Disidenţă - în domeniul moralei sau viata publica, diferit de cel adoptat în sau ; precum și apărarea deschisă a acestei hotărâri. Oamenii care exprimă astfel de opinii se numesc disidenti. In si structuri publice disidenţa este persecutată. Pedepsele variază de la cele mai severe (,) la relativ uşoare: cenzură publică, sancţiuni administrative.
Represiune (din lat.represio- suprimare) este o măsură punitivă, pedeapsă.
Recviem (din lat.recviem) - 1) slujba catolica de inmormantare;
2) o operă muzicală de natură jalnică.
Yezhovshchina - în istoria URSS - o perioadă din anii 1930, caracterizată de represiuni în masă, a cărei organizare este asociată cu numele comisarul poporului afacerile interne ale lui N. Yezhov, precum și aceste represiuni în sine.Mai târziu, N. Yezhov însuși a fost împușcat din ordinul lui Stalin.
Anexa 1. (diapozitivul 3)
Epoca stăpânirii lui Stalin în țara noastră a devenit un exemplu de regim totalitar. Regimurile totalitare luptă pentru dominarea completă asupra individului și asupra societății în ansamblu. Unul dintre semnele unui sistem totalitar este controlul strict asupra societății cu ajutorul unui aparat represiv extins.
Statul totalitar a folosit foarte activ mecanismele violenței. În anii 30, țăranii au devenit efectiv repartizați în gospodăriile colective până în anii 50, nu li s-au eliberat pașapoarte. Statul a recurs la o represiune masivă împotriva dizidenților și chiar a celor suspectați de disidență. Controlul brutal asupra societății a creat o atmosferă de frică și incertitudine.
Istoricii nu au ajuns încă la un consens cu privire la numărul total victime ale represiunii. Sunt citate o varietate de figuri, dar orașele (Magadan, Norilsk etc.), canalele (Moscova - Volga, Canalul Mării Albe) și căile ferate au fost construite de prizonieri.
Motivul represiunilor din 1934-1935 a fost uciderea lui S. Kirov. Primul rezultat al acestei crime a fost represiunea împotriva celor care au supraviețuit „terorii roșii”: foști nobili, clerici, ofițeri și intelectuali.
Anna Andreevna Akhmatova însăși a făcut o descriere a acestei perioade: (diapozitivul 4)
Nu degeaba am vorbit împreună,
Chiar și fără speranță de a respira o dată.
Și și-au continuat calm drumul.
Nu pentru că am rămas curat,
Ca o lumânare înaintea Domnului,
Împreună cu tine stăteam întins la picioarele tale
La păpușa însângerată a călăului.
Nu, și nu sub un cer străin,
Și nu sub protecția aripilor extraterestre, -
Eram atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate.
Akhmatova a făcut din ultimul catren o epigrafă la poemul ei „Requiem”. Epigraful poemului a fost scris deja în 1961, când cultul lui Stalin și represiunile lui Stalin au fost pentru prima dată supuse condamnării publice. De ce și-a numit Akhmatova povestea despre evenimentele din acei ani „Requiem”?
Anexa 2.
La baza poemului a fost tragedia personală a lui Ahmatova. Fiul ei Lev a fost arestat de trei ori. (diapozitivul 5) A fost arestat pentru prima dată în 1935. A fost arestat pentru a doua oară în 1938. și condamnat la 10 ani în lagăre, dată ulterioară redus la 5 ani. A fost arestat pentru a treia oară în 1949, condamnat la moarte, care a fost apoi înlocuit cu exilul. Vina sa nu a fost dovedita; a fost ulterior reabilitat. Akhmatova însăși a văzut primele 2 arestări ca o răzbunare din partea autorităților pentru faptul că Lev era fiul lui Nikolai Gumilyov. Arestarea din 1949, potrivit lui Ahmatova, a fost o consecință a binecunoscutei Rezoluții a Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune, iar acum fiul a fost închis din cauza ei. Toată viața lui Lev Gumilyov va plăti pentru faptul că este fiul unor mari părinți.
Poezia a fost scrisă în 1935-1940. (diapozitivul 6) Akhmatova i-a fost frică să scrie poezie și, prin urmare, a spus noi versuri prietenilor ei (în special, Lydia Chukovskaya), care apoi au păstrat „Requiem” în memorie. Așa că poezia a supraviețuit mulți ani când tipărirea lui a fost imposibilă.
Unul dintre admiratorii lui Akhmatova își amintește că la întrebarea sa: „Cum ați reușit să păstrați o înregistrare a acestor poezii în toți anii grei?”, ea a răspuns: „Dar nu le-am notat. Le-am suportat două atacuri de cord în memoria mea.”
În 1962, (diapozitivul 7), când toate poeziile au fost notate, Ahmatova a anunțat cu mândrie: 11 oameni știau „Requiem” pe de rost și nimeni nu m-a trădat”.
IV . Citirea poeziei „Requiem”.
V . Analiza poeziei „Requiem”
Istoria creării și publicării poeziei este complexă. (diapozitivul 8)
„Requiem” a luat forma treptat. Este format din versuri individuale scrise în timp diferit. Dar, pregătind aceste poezii pentru publicare, Akhmatova numește ciclul o poezie.
Compoziția poeziei este în trei părți: constă dintr-un prolog, o parte principală, un epilog, dar în același timp are o structură complexă. Poezia începe cu o epigrafă. Ceea ce urmează este o prefață, scrisă în proză și numită „În loc de prefață” de Akhmatova.
Prologul este format din două părți („Dedicație” și „Introducere”).
După aceasta urmează partea principală, constând din 10 capitole mici, dintre care trei au un titlu - al șaptelea: „Sentință”, al optulea: „La moarte”, al zecelea: „Răstignirea”, constând din două părți. Capitolele rămase urmează titlul primului rând. Poezia se încheie cu un Epilog, de asemenea format din două părți.
Vă rugăm să rețineți datele la care au fost scrise capitolele. Ele corespund clar cu momentul arestării fiului său. Dar Prefața și Epigraful datează din ani mult mai târziu.
Gândiți-vă cum ar putea explica asta?(Acest subiect, această durere nu a dispărut pentru Akhmatova de mulți ani.)
Acum să ne întoarcem la întrebarea problematică la care va trebui să răspundem la sfârșitul lecției. (diapozitivul 9)
A.I. Soljenițîn a spus acest lucru despre poem: „A fost o tragedie a poporului, iar pentru tine a fost o tragedie a mamei și a fiului”. Trebuie să confirmăm sau să infirmăm punctul de vedere al lui Soljenițîn: este poemul „Requiem” o tragedie a poporului sau o tragedie a mamei și a fiului?
Poezia începe cu o prefață.Să citim „În loc de Prefață”, care este scrisăproză. (diapozitivul 10)
De ce crezi că Akhmatova introduce acest detaliu autobiografic în text?(Aceasta este cheia înțelegerii poemului. Prefața ne duce la linia închisorii din Leningrad în anii 1930. O femeie care stă cu Akhmatova în linia închisorii îi cere „să... descrie asta.” Akhmatova percepe asta ca un fel de ordine, un fel de datorie față de cei cu care a petrecut 300 de ore în cozi groaznice În această parte a poemului, Akhmatova declară mai întâi poziția poetului.)
Ce vocabular vă ajută să vă imaginați acea perioadă?(Akhmatova nu a fost recunoscută, dar, așa cum se spunea adesea atunci, „identificat”. Toată lumea vorbește doar în șoaptă și doar „în ureche”; amorțeala caracteristică tuturor. În acest mic pasaj, epoca iese vizibil.)
Următorul capitol se numește „Dedicație”. (diapozitivul 11)
Cui îi dedică Akhmatova poezia?(Femei, mame, „prieteni de doi ani de nebunie” cu care am stat la cozile de închisoare timp de 17 luni.)
Cum descrie Akhmatova durerea maternă?(Toată viața oamenilor depinde acum de verdictul care va fi dat unei persoane dragi. În mulțimea de femei care încă mai speră la ceva, cea care a auzit verdictul se simte ruptă, ruptă de întreaga lume cu bucuriile și grijile ei.)
Ce mijloace artistice ajută la transmiterea acestei dureri? Găsiți-le în text. Care este rolul lor? (diapozitivul 12)
Anexa 3.
EPITETE
porțile închisorii
râu mare (nu curge)
„găuri de condamnare”
melancolie muritoare
măcinare odioasă
pași grei
prietene fără să vrea
ani nebuni
COMPARAȚII
s-a ridicat ca pentru masa timpurie
mai fără viaţă decât morţii
de parcă cu durere s-a scos viața din inimă
parcă răsturnat cu nepoliticos
ANTITEZĂ
Pentru unii, vântul bate proaspăt...
…Da, pașii soldaților sunt grei.
Antiteză
Cu ajutorul acestui mijloc artistic, autorul arată că lumea este, parcă, împărțită în două părți: călăi și victime, bine și rău, bucurie și tristețe. Un vânt proaspăt, un apus de soare - toate acestea acționează ca un fel de personificare a fericirii și libertății, care sunt acum inaccesibile celor care lâncezesc în închisori și celor din spatele gratiilor.
Comparații
Ele subliniază adâncimea durerii, amploarea suferinței.
Epitete
Ei creează o imagine a unei țări închisorii, în care sentimentul principal cu care trăiesc oamenii este lipsa de speranță, melancolia muritoare și absența chiar și a celei mai mici speranțe de schimbare.
„Găurile condamnaților” sporește sentimentul de severitate și tragedie a ceea ce se întâmplă.
Aici se caracterizează timpul și spațiul în care se află l.g. Nu mai este timp, s-a oprit, a amorțit, a devenit tăcut („marele râu nu curge.” „Găurile condamnaților” întăresc impresia de severitate și tragedie a ceea ce se întâmplă.
Cei dragi simt totul: „închiderile puternice ale închisorii” și melancolia muritoare a condamnaților.
De ce Ahmatov pune „găuri de condamnați” între ghilimele? Din ce lucrare este citatul? În ce scop a inclus Ahmatova un citat din Pușkin în textul ei?(Ne evocă în mod specific asocieri cu decembriștii, deoarece aceștia au suferit și au murit pentru un scop înalt.)
Și de ce suferă și mor contemporanii lui Akhmatova sau trec la muncă silnică?(Aceasta este o suferință fără sens, sunt victime nevinovate ale terorii lui Stalin. Suferința fără sens și moartea sunt întotdeauna trăite mai greu, motiv pentru care cuvintele despre „melancolie mortală” apar în poem.” Prezența aici a versului lui Pușkin (diapozitivul 13) din poezia „În adâncul minereurilor siberiene...” extinde spațiul, dă acces la istorie.)
În poem, Akhmatova folosește adesea imagini și motive biblice.
(diapozitivul 14)
Deja primele rânduri ale „Dedicației” „Înainte de această durere...” recreează imaginea unei lumi în care s-au schimbat toate normele obișnuite și stabile. Aceste rânduri ne fac să ne amintim imaginile Apocalipsei. (diapozitivul 15)
De ce folosește Akhmatova o imagine apocaliptică a lumii?(Pentru a sublinia imensitatea durerii, comparați-o cu sfârșitul lumii. Munții s-au deschis și s-au mutat din locul lor. Această imagine devine un simbol al erei ei.)
Ce pronume folosește Akhmatova în Dedicație? De ce?(Pronumele „eu” ar indica doar durere personală; pronumele „noi” subliniază durerea generală și nenorocirea. Durerea ei se contopește indisolubil cu durerea fiecărei femei. Râul Mare durerea umană, copleșitoare cu durerea ei, distruge granițele dintre „eu” și „noi”. Aceasta este durerea noastră, noi suntem „aceiași peste tot”, suntem cei care auzim „pașii grei ai soldaților”, suntem noi cei care pășim prin capitala sălbatică.)
Încă de la început, Akhmatova subliniază că poemul se referă nu numai la nenorocirile ei de mamă, ci se referă la durerea națiunii.
Citind „Introducere”. (diapozitivul 16)
- Ce imagine artistică creează Akhmatova la acest capitol?
La lecțiile de literatură v-am vorbit despre Sankt Petersburg de la Pușkin, Nekrasov, Dostoievski. Akhmatova a iubit orașul în care a devenit poetă, ceea ce i-a dat faimă și recunoaștere; un oraș în care cunoștea fericirea și dezamăgirea. (diapozitivul 17)
Cum pictează ea acest oraș acum? Ce mijloace artistice folosește pentru asta? Găsiți-le în text.
Anexa 4.
METAFORE
fluierele locomotivei au cântat un cântec de despărțire
stelele morții stăteau deasupra noastră
zvârcolirea nevinovatului Rus
COMPARAŢIE
Și legănat cu un pandantiv inutil
Lângă închisorile lor Leningrad
EPITETE
Rus nevinovat
sub cizme însângerate
sub cauciucurile negre Marus
Să tragem o concluzie despre rolul lor în această parte a poemului.(Aceste mijloace artistice caracterizează foarte exact acea perioadă, permițându-ne să atingem o concizie și o expresivitate uimitoare: orașul iubit al lui Ahmatova nu numai că îi lipsește splendoarea lui Pușkin, ci este și mai întunecat decât Petersburgul descris în romanul lui Dostoievski. În fața noastră este un oraș, un anex al unui închisoare gigantică, întinzându-și clădirile peste Neva morți și nemișcați. Simbolul vremii aici este o închisoare, regimente de condamnați plecați în exil, cizme însângerate și Marussia neagră.
Metafora „steaua morții” necesită comentarii. (diapozitivul 18)
Anexa 5.
Steaua Morții este o imagine biblică care apare în Apocalipsă.
„Al cincilea Înger a sunat din trâmbiță și am văzut o stea căzând din cer pe Pământ și i s-a dat cheia fântânii abisului. Ea a deschis fântâna adâncă și din fântână ieșea fum ca fum dintr-un cuptor mare; iar soarele şi aerul au fost întunecate de fumul din fântână. Din fum au venit lăcuste pe Pământ...”
Imaginea unei stele este simbolul principal al Apocalipsei viitoare din poem.
Faptul că steaua este un simbol de rău augur al morții este indicat de contextul poeziei.
Imaginea vedetei va apărea din nou în Requiem la capitolul „Spre moarte”.
Apocalipsa timpului. Unde se întâmplă toate astea? Este doar în Leningrad?
Din detaliile artistice împrăștiate în poem, precum și denumiri geografice specifice, se formează o idee a întregului spațiu al Rusiei: acesta este viscolul siberian și liniștitul Don, și Neva și Yenisei și Turnurile Kremlinului, și marea și grădinile Tsarskoe Selo. Dar în aceste spații vaste nu există decât suferință, „doar morții zâmbesc, se bucură de pace”. Introducerea este fundalul pe care se vor desfășura evenimentele, reflectă locul și timpul acțiunii și abia după introducere începe să sune tema specifică recviemului - plângere pentru fiul său.
Partea principală se deschide cu poezia „Te-au luat în zori...”. (diapozitivul 19)
Să citim primul capitol.
Ce eveniment este descris în primul capitol? Ce cuvinte și expresii te ajută să simți gravitatea a ceea ce s-a întâmplat?(În timp ce erau scoși, copiii plângeau, lumânarea se topise, sudoarea morții era pe fruntea lor. Scena arestării este asociată cu scoaterea cadavrului decedatului. „A fost ca și cum ar fi fost scos” este un reamintire a înmormântării. Sicriul este scos din casă. Cei apropiați, rudele și copiii care plâng îl urmăresc - toate aceste detalii sunt un fel de completare la tabloul pictat.)
Din a cui perspectivă este poezia povestită?(În numele lui „Eu”, adică persoana eroinei lirice.)(diapozitivul 20)
Acest capitol este scris într-un stil asemănător bocetului popular. Să ne amintim ce este plânsul, ca gen de CNT. (diapozitivul 21)
Lamentația este unul dintre genurile literare străvechi, caracterizat prin improvizații lirico-dramatice pe teme de nenorocire, moarte etc. Poate fi scrisă atât în poezie, cât și în proză. Lamentarea a devenit larg răspândită în ritualul tradițional rusesc și în poezia populară de zi cu zi.
De ce folosește Akhmatova imaginea unei „soții streltsy” aici?
(diapozitivul 22)
„Eu, ca și soțiile Streltsy, voi urlă sub turnurile Kremlinului” - aceste linii dau naștere unei asocieri cu epoca Petru cel Mare în timpul suprimării rebeliunii Streltsy, când a urmat represalii brutale peste rebeli și sute de arcași au fost executați și exilați. Acest eveniment istoric a devenit baza pentru complotul picturii lui Surikov „Dimineața execuției Streltsy”.
.
Evenimentele filmului au loc la Moscova, în Piața Roșie. Săgetătorul și familiile lor ocupă primul plan al imaginii. Artistul a dezvăluit drama teribilă a Streltsy, concentrându-se în primul rând pe starea lor de spirit, pe modul în care fiecare dintre condamnați a trăit ultimele minute ale morții, precum și arătând disperarea și lacrimile neputincioase ale celor care și-au luat rămas bun de la ei, văzându-i. plecat la ultima lor călătorie.
Voi vorbi doar despre câteva dintre ele. În spatele arcașului cu barbă roșie stă o mamă îndurerată, își plânge fiul condamnat la moarte. Primul condamnat era deja condus la spânzurătoare. Un strigăt de disperare izbucnește din pieptul tinerei soții Streltsy, băiatul, ridicând brațele, se lipi de mama lui; Nu departe, o bătrână, probabil mama unuia dintre arcași, s-a scufundat greu la pământ. Pe fața ei cădeau umbre întunecate și pământești, slăbite de suferință.
Așa s-a arătat soartă tragică oameni din epoca lui Petru cel Mare, artistul Vasily Surikov.
Ca acestea evenimente istorice Au legătură cu intriga poeziei și cu tema sa? (Apelul la imaginea „soției streltsy” ajută la conectarea vremurilor, vorbește despre caracterul tipic al soartei rusoaicei și subliniază severitatea suferinței specifice, precum și suprimarea brutală a rebeliunii streltsy asociată cu etapa inițială. represiunile lui Stalin. Eroul liric, parcă, se personifică cu imaginea unei rusoaice din vremurile barbariei, care s-a întors din nou în Rusia. Ideea comparației este că nimic nu poate justifica vărsarea de sânge.)
Imediat după scena arestării fiului, care se încheie cu „urletul” mamei, începe tema bolii mamei.
Citind capitolul al doilea.
Băieți, aceste rânduri vă amintesc de ceva din copilărie?
Să vedem cum plânsul mamei din acest capitol este legat de folclor. (diapozitivul 23)
.
Noi stim m, că un cântec de leagăn este un gen de artă populară orală, atunci când o mamă cântă un cântec în timp ce-și adoarme copilul.
Aici se aude un cântec de leagăn și nu este clar cui și cui poate fi cântat - fie o mamă unui fiu arestat, fie un Înger descendent către o femeie tulburată de durere fără speranță, fie o lună la o casă goală. Insesizabil, cântecul de leagăn se transformă într-o rugăciune, mai degrabă, chiar într-o cerere pentru rugăciunea cuiva.
Apariția imaginii Donului liniștit în cântecul de leagăn nu este, de asemenea, întâmplătoare. Dacă ne întoarcem la cântecele istorice rusești, vom constata că imaginea Donului liniștit se regăsește constant în ele. Imaginea unui râu care curge încet este adesea asociată în cântecele istorice cu lacrimi vărsate. Intonația melodioasă, introducerea imaginilor folclorice tradiționale ale lunii și râului, narațiunea fără grabă care însoțește curgerea liniștită a Donului liniștit - toate acestea declanșează tragicul, îl ascuțit brusc și neașteptat și îl intensifică de multe ori.
Să trecem la capitolul 3. (diapozitivul 24)
- De ce al treilea capitol constă din fraze confuze?(Linia fără rima, întreruptă, subliniază suferința insuportabilă a eroinei. Suferința eroului liric este de așa natură încât ea aproape că nu observă nimic în jurul ei. Soțul ei a fost împușcat, fiul ei este în închisoare. Toată viața ei a devenit ca un coșmar fără sfârșit. .)
Ce se întâmplă cu eroina?(Apare o personalitate divizată.)
Eroul liric se bifurcă: pe de o parte, conștiința care suferă și nu poate rezista suferinței, pe de altă parte, conștiința care observă această suferință ca din exterior. „Nu, nu sunt eu, ci altcineva care suferă. Nu am putut face asta.” Este imposibil să exprimi durerea de nespus cu cuvinte simple și reținute. Logica clară și versurile armonioase sunt întrerupte - eroina nu poate vorbi, un spasm i-a cuprins gâtul. Versetul se termină la mijlocul propoziției, cu o elipsă.
Să citim capitolul 4. (diapozitivul 25)
Cui sunt adresate cuvintele din capitolul 4?(Pentru ea însăși.)
- De ce apar amintirile tinereții? Cum include poemul tinerețea strălucitoare a lui Akhmatova și prezentul ei teribil?
În schimb, memoria ei o duce înapoi la trecutul ei lipsit de griji. Eroul liric încearcă să-și privească viața din afară și cu groază se remarcă pe sine, fostul „păcătos vesel”, în mulțimea de sub Cruci, unde se termină atâtea vieți nevinovate. S-a gândit vreodată că va fi a trei sute din linia închisorii? Dar dacă are puterea să-și amintească de tinerețea ei frumoasă, să zâmbească cu un zâmbet amar trecutului ei lipsit de griji, poate că în el va găsi puterea să supraviețuiască acestei groază și să o captureze pentru posteritate.
Citim capitolele 5-6. (diapozitivul 26)
Evidențiați verbele din capitolul cinci.(Țip, sun, mă grăbesc, nu reușesc, aștept, mă uit, amenință.)
Ce transmit verbele?(Disperarea mamei, eroina la început, încearcă să facă ceva pentru a afla despre soarta fiului ei, dar nu mai există putere de a rezista, se instalează amorțeala și așteptarea supusă a morții. Totul este confuz în mintea ei, ea aude sunetul unei cădelnițe, vede flori luxuriante și urme de unde - până nicăieri, iar steaua luminoasă devine fatală și amenință cu moartea iminentă. Eroina este năucită, iar o altă propoziție lovitură cade asupra ei.)
Citind capitolul al șaptelea. (diapozitivul 27)
Verdict pentru cine? Ce sinonim contextual este înlocuit în capitolul 7?
Capitolul 7 este punctul culminant al poveștii despre soarta fiului, dar în prim plan este reacția mamei. Verdictul a fost pronunțat, lumea nu s-a prăbușit. Dar puterea durerii este de așa natură încât vocea se sparge într-un strigăt interior, înăbușit de o listă monotonă, deliberată de zi cu zi, de lucruri ciudate, care întrerupe discursul la mijlocul propoziției. Verdictul ucide, în primul rând, speranța care a ajutat-o pe eroina să trăiască. Acum viața nu mai are sens, în plus, devine o povară insuportabilă. Acest lucru este subliniat de antiteză. Conștiinciozitatea alegerii este indicată nu numai de refuzul de a trăi, ci și de modul de raționament calm.
Cu ce alegeri crezi că se confruntă mama în aceste capitole?(Cum să faci față cu moartea fiului tău.)
Despre ce crezi că tace eroina?(Ea vede o altă cale de ieșire - moartea.)
Pentru ea, o astfel de plată pentru existență este inacceptabilă - plata cu prețul propriei sale inconștiențe. Ea preferă moartea unei astfel de supraviețuiri Alternativa vieții este moartea.
Vei veni oricum, de ce nu acum? - Așa începeurmătorul capitol 8. (diapozitivul 28)
Sub ce formă este eroina pregătită să accepte moartea?(O carapace otrăvită, greutatea unui bandit. Un copil tifoid și chiar să văd „vârful unei bonete albastre” era cel mai rău lucru la acea vreme.)
Dacă alternativa la viață este moartea, atunci care este alternativa la moarte? Nebunie.
Citind capitolul 9. (diapozitivul 29)
Nebunia acționează ca limită finală a celei mai profunde deznădejde și durere, „nebunia a acoperit jumătate din suflet cu aripa sufletului”, „fa semn într-o vale neagră. Akhmatova subliniază această idee folosind repetarea: nu va exista nimic care să susțină sănătatea și viața mamei.
De ce nebunie mai rău decât moartea? Și acest lucru este mai groaznic, pentru că, după ce a înnebunit, o persoană uită de ceea ce îi este drag („Și nu-mi va permite să iau nimic cu mine... Nu ochii groaznici ai fiului meu... Nu fac parte din închisoare. vizitează...” Nebunia este moarte și memorie, și suflete Aceasta este a treia cale Dar nu este cea aleasă de eroina poeziei.
Ce cale alege ea?(Trăiește, suferi și amintește-ți.)
Punctul culminant al suferinței mamei în poezie este capitolul „Răstignirea”. (diapozitivul 30)
În acest capitol este dezvăluită toată durerea unei mame care și-a pierdut fiul.
Citiți titlul capitolului 10, cu ce se leagă?(Apel direct la probleme evanghelice.)
Cum putem explica apariția Răstignirii lui Hristos în poem?(Apariția unei imagini a Răstignirii lui Hristos în poezie este destul de de înțeles. Apare în mintea eroinei când ea este în pragul vieții și al morții, când „nebunia a acoperit jumătate din suflet cu aripa sufletului său. .”)
Citind capitolul 10.Care sunt imaginile și motivele biblice din acest capitol? (diapozitivul 31)
.
Apropierea „Răstignirii” de izvorul ei - de Sfintele Scripturi este deja confirmată de epigraful capitolului: „Nu mă plânge, Mamă, vezi în mormânt”.
Accentul pus pe textul biblic este vizibil și în primele rânduri
Capitolele descriu dezastrele naturale care însoțesc execuția lui Hristos.
În Evanghelia după Luca citim: „...și întunericul a venit peste tot pământul până la ceasul al nouălea; și soarele s-a întunecat și perdeaua Templului s-a sfâșiat la mijloc”. .
Întrebarea lui Isus adresată Tatălui: „De ce M-a părăsit?” se întoarce și la Evanghelie, fiind o reproducere aproape citată a cuvintelor lui Hristos răstignit.
Cuvintele lui Isus „O, nu plângeți pentru Mine...” din textul Evangheliei sunt adresate nu mamei lui, ci femeilor care îl însoțeau, „care plângeau și plângeau pentru El”.
Cuvintele adresate Tatălui și Mamei sună la fel? (diapozitivul 32)
Prima parte descrie ultimele minute ale lui Isus înainte de execuție, apelul lui către mama și tatăl său. Cuvintele lui adresate lui Dumnezeu sună ca un reproș, o plângere amară despre singurătatea și abandonul lui. Cuvintele spuse mamei - cuvinte simple consolare, milă, o chemare la calm.
Cu ajutorul ce imagine artistică arată Akhmatova cea mai mare catastrofă, care este moartea lui Hristos?(Cerul se topește în foc.)
În a doua parte, Isus este deja mort. (diapozitivul 33) La poalele Răstignirii sunt trei: Magdalena, iubitul ucenic Ioan și Fecioara Maria - mama lui Hristos. Nu există nume și prenume în Requiem, cu excepția numelui Magdalenei. Nici măcar Hristos nu este numit. Maria este „Mama”, Ioan este „ucenicul iubit”.
Ce este unic în interpretarea lui Ahmatova a poveștii Evangheliei?(Adresând cuvintele Fiului direct Mamei, Ahmatova regândește astfel textul Evanghelic (reinterpretând textul Evanghelic, Ahmatova își concentrează atenția principală asupra Mamei și suferinței ei. Iar moartea fiului atrage după sine moartea Mamei și prin urmare, Răstignirea creată de Akhmatova nu este răstignirea fiului, ci Mama, sau mai bine zis, atât Fiul, cât și Mama)).
Cum este dezvăluită imaginea Mamei în capitolul 10?(Magdalena și discipolul ei iubit par să întruchipeze acele etape ale drumului crucii care au fost deja trecute de Mamă: Magdalena - suferință rebelă, când eroina „urlă sub turnurile Kremlinului” și „s-a aruncat la picioare al călăului” John - amorțeala liniștită a unui bărbat care încearcă să „ucide memoria”, înnebunit de durere și chemând moartea. Durerea mamei este nemărginită - este imposibil să privești în direcția ei, durerea ei nu poate fi exprimată în Tăcerea Mamei, la care „nimeni nu a îndrăznit să se uite”, este rezolvată printr-un strigăt de requiem, ci și pentru toți cei distruși.
De ce a folosit Akhmatova această poveste specială din Biblie? (diapozitivul 34)(În poem, Akhmatova a combinat istoria Fiului lui Dumnezeu cu soarta ei și, prin urmare, personalul și universalul se îmbină într-una singură. Suferința mamei este asociată cu durerea Maicii Domnului.)
Epilog . Elevul citește pe de rost. (diapozitivul 35)
Îți amintești ce ordin a primit Akhmatova în timp ce stătea în linia închisorii descrisă în prefață?(Femeia fără nume cere în numele tuturor să „Descrie-l.” Și poetul promite: „Pot.”)
A reușit ea asta?(În Epilog, ea le raportează despre promisiunea îndeplinită. Eroina, la sfârșitul narațiunii sale poetice, se vede din nou în coada închisorii. La începutul poemului este dată o imagine specifică a cozii din închisoare. )
Pentru prima dată în poem vedem un portret creat folosind o metaforă extinsă.
Al cui portret este acesta? Sau a cui?(Acesta este un portret al femeilor epuizate, mamelor.)
Este acesta un portret specific sau unul generalizat? În Epilog, imaginea cozii de închisoare este generalizată. Eroina se contopește cu această coadă, absoarbe gândurile și sentimentele acestor femei epuizate.
(diapozitivul 36) Epilogul este scris în genul unei plângeri funerare, rugăciune de înmormântare: „Și nu mă rog doar pentru mine...” Pentru cine se roagă ea?(Despre cei care au stat în rândurile închisorii cu pachete, care nu au renunțat, care au împărtășit de bunăvoie suferința cu cei dragi, despre toți cei care au fost alături de ea în aceste procese, pentru care a țesut o „copertă largă”).
Ce dispozitiv sintactic ajută la crearea acestei rugăciuni?(Anaforă.)(diapozitivul 37)
.
Cum iese frica de sub pleoape...
Pagini grele precum cuneiform...
Ca niște bucle de cenușă și negru...
Și cel care abia a fost adus la fereastră,
Și cel care nu calcă pământul pentru cel drag,
Iar cea care a clătinat din capul ei frumos...
Le amintesc mereu și peste tot,
Nu voi uita de ei nici măcar într-o nouă problemă...
Nu lângă mare, unde m-am născut...
Nu în grădina regală...
Uită de tunetul marusului negru...
Pentru a uita cât de ură s-a trântit ușa...
Și lăsați porumbelul închisorii să zburde în depărtare,
Și corăbiile navighează în liniște de-a lungul Nevei.
Încheiați ce rol joacă?(Ei creează un ritm special al versului. Adaugă tragedie și durere discursului. Ajută la exprimarea durerii.)
Ce temă se aude în partea a doua a epilogului? (diapozitivul 38)
În operele căror poeți ruși ați întâlnit această temă? (În lucrările lui Derzhavin și Pușkin. Pușkin are o poezie „Monument”, în care spune că „calea populară” către monumentul „miraculos” nu va fi acoperită, pentru că „am trezit sentimente bune cu lira mea”; în al doilea rând, „în vârsta mea crudă am slăvit libertatea”; în al treilea rând, apărarea decembriștilor („și a cerut milă pentru cei căzuți”).
Ce semnificație neobișnuită capătă acest subiect sub stiloul lui Akhmatova?(Acest monument ar trebui să stea la cererea poetului. Akhmatova nu descrie monumentul în sine. Ea determină locul unde ar trebui să stea. Ea își dă acordul pentru celebrarea ridicării unui monument pentru sine în această țară doar cu o condiție: va fi un monument al poetului lângă zidul închisorii).
De ce cere să ridice un monument acolo unde a stat timp de 300 de ore?(Acest monument nu trebuie să stea în locuri dragi inimii ei, unde era fericită, pentru că monumentul nu este doar poetului, ci și tuturor mamelor și soțiilor care au stat în rândurile închisorii în anii 30." Acesta este un monument. spre durerea oamenilor: „Atunci, ca în moartea binecuvântată, mi-e frică să uit tunetul Marusului negru.”
Destul de recent, a fost ridicat un astfel de monument lui Ahmatova.
.
În urmă cu câțiva ani, la Sankt Petersburg, vizavi de faimoasa închisoare Kresty, a apărut un monument al Annei Akhmatova. Ea și-a indicat ea însăși locul: „Unde am stat trei sute de ore și unde șurubul nu a fost deschis pentru mine”. Astfel, testamentul poetic a fost în sfârșit adus la viață: „Dacă într-o zi în această țară vor să-mi ridice un monument...” Sculptura de trei metri stă pe un piedestal de granit roșu închis. Înghețată în bronz, Akhmatova se uită la „Crucile”, unde a fost închis fiul ei Lev Gumilyov, de pe malul opus al Nevei. Suferința interioară, ascunsă de privirile indiscrete, se exprimă în silueta ei fragilă și subțire, în întoarcerea încordată a capului.
Acum să revenim la epigraf, care a fost scris la 20 de ani după poezie. (diapozitivul 39)
De ce crezi că cuvântul oameni apare de două ori în epigraful poemului despre durerea personală?(Deja în epigrafă, Akhmatova își declară deschis rolul principal în viață - rolul unei poete care a împărtășit tragedia țării cu poporul ei. „Eram atunci cu poporul meu, unde a fost, din păcate, poporul meu.” Ea face nu specificați unde, acesta este „acolo” - într-un lagăr, în spatele sârmei ghimpate, în exil, în închisoare „acolo” înseamnă împreună, în sensul larg al cuvântului, Requiem nu este doar o tragedie personală; o tragedie națională.)
Ce vede Akhmatova ca fiind misiunea ei poetică și umană?(Pentru a exprima și a transmite durerea și suferința celor „o sută de milioane” de oameni.)
„Requiem” a devenit un monument în cuvinte pentru contemporanii lui Akhmatova: atât morți, cât și vii. „Recviem” pentru un fiu nu a putut să nu fie perceput ca un recviem pentru o întreagă generație. După ce a creat „Requiem”, Akhmatova a servit o slujbă de pomenire pentru cei condamnați nevinovați. O slujbă de pomenire pentru generația mea. O slujbă de pomenire pentru propria mea viață.
Să revenim la problema problematică. (diapozitivul 40)
Ce răspuns putem da la aceasta pe baza analizei poeziei? Pentru a face acest lucru, utilizați note din caiet. A.I Solzhenitsyn: „A fost o tragedie a poporului, iar pentru tine a fost o tragedie a mamei și a fiului.”
V eu . Teme pentru acasă. (Diapozitivul 41)
Continuați să vă gândiți: recitind „Requiem”, m-am gândit...
Am înțeles...
Am realizat...
am cautat-o...
care este tema poeziei lui Ahmatova Requiem și a primit cel mai bun răspuns
Răspuns de la NB.[guru]
Un monument al erei cumplite a fost „Requiem”, dedicat celor mai „damnite” date de masacre, când întreaga țară s-a transformat într-o singură linie de închisoare, când fiecare tragedie personală s-a contopit cu cea națională.
Stele morții stăteau deasupra noastră
Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit
Sub cizme însângerate
Și sub cauciucurile negre Marus.
Eroina lirică este o imagine generalizată a unei rusoaice. Mamei îi este milă de fiul ei, care a luat asupra sa păcatele oamenilor, dar este și mândră de el. Poezia aceasta este ultima speranță pentru dreptate:
Te-au luat în zori
Te-am urmărit ca și cum aș fi fost luat.
Copiii plângeau în camera întunecată,
Lumânarea zeiței plutea.
nu inteleg ce s-a intamplat.
Ce zici, fiule, să mergi la închisoare?
Nopțile albe păreau...
Akhmatova a creat un mare monument pentru durerea poporului, pentru toți cei care au fost torturați și săraci, pentru cei care au stat la rândul ei:
Pentru ei am țesut o coperta largă
De la săraci au auzit cuvinte...
Cea mai mare atenție în „Requiem” este acordată tragediei personale, adică modului în care eroina lirică îndură chinul. Pierderea celor dragi afectează foarte mult o persoană și sufletul său. Akhmatova aștepta verdictul pentru fiul ei, Lev Gumilyov. Ea însăși a experimentat totul și a scris ceea ce a simțit. Fără îndoială, și alte mame ai căror fii erau în „găuri de condamnați” au simțit la fel. Dacă au simțit ceva. Într-adevăr, în introducerea poeziei, Ahmatova scrie: „... M-am trezit din stupoarea care ne este caracteristică tuturor”.
Propoziție. Și imediat vor curge lacrimile,
Deja despărțit de toată lumea,
Parcă cu durere viața ar fi fost scoasă din inimă,
Ca și cum ar fi fost răsturnat cu nepoliticos,
Dar ea merge... se clătina... singură...
Pare să fie viu, pentru că „umblă... se clătina”, dar „viața din inimă” a fost scoasă. Ce trăiește în inimă? Nu este suflet uman? Ce se întâmplă? Sufletul piere, dar trupul nu. Deci Akhmatova scrie în capitolul „Verdictul”:
Și cuvântul de piatră a căzut
Pe pieptul meu încă viu.
Și apoi sunt replici foarte, aș spune chiar, prea calme: am multe de făcut astăzi:
Trebuie să ne ucidem complet memoria,
Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,
Trebuie să învățăm să trăim din nou.
Este ca și cum eroina lirică face o listă de lucruri de făcut pentru viitorul apropiat, așa cum o gospodină face o listă de cumpărături. Fără emoții, „la urma urmei” ea „era pregătită”. Dar, în opinia mea, nu te poți pregăti pentru asta. Pur și simplu este imposibil. În ce măsură ar trebui sufletul să se „pietrifice”, să fie acoperit de o crustă impenetrabilă de indiferență și ură? Povestea Evangheliei, pe care A. se considera îndreptățită să se bazeze, extinde sfera „Requiem-ului” la o scară pan-umană. Din acest punct de vedere, poezia „Răstignirea” poate fi considerată centrul poetic și filozofic al întregii opere, deși este plasată imediat înaintea „Epilogului”. Eroina lirică se adresează morții, îi cere să vină. Femeii „nu-i pasă acum”. Sunt sigur că fiecare mamă de la zidurile Crucilor s-a gândit de mai multe ori serios la moarte, care poate alina suferința și dă pace.
Nu, nu sunt eu, ci altcineva care suferă.
Nu am putut face asta, dar ce s-a întâmplat
Lasă pânza neagră să acopere
Și lăsați-i să ia felinarele.
Noapte.
Partea finală a „Requiem” dezvoltă tema Monumentului, binecunoscută în literatura rusă, care, sub condeiul lui Ahmatova, capătă un aspect și un sens cu totul neobișnuit – profund tragic. Putem spune că niciodată – nici în limba rusă, nici în literatura mondială – nu există așa ceva imagine neobișnuită- un monument al Poetului, stând, la cererea sa, lângă zidul închisorii. Acesta este cu adevărat un Monument pentru toate victimele represiunii.
„Mame! Mame! De ce te-ai supus memoriei umane sălbatice, te-ai împăcat cu violența și moartea? La urma urmei, mai ales, cel mai curajos dintre toate, suferi din cauza singurătății tale primitive în dorul tău sacru și bestial de copii” /V Astafiev/
Răspuns de la Ella Kuznetsova[guru]
Și cel mai bine, citiți „Requiem” în sine - acesta este punctul culminant al poeziei ruse a secolului al XX-lea. Și doar câteva pagini.
legătură
Și totul este clar.
Răspuns de la Lera[guru]
Răspuns de la Anastasia Osetrova[expert]
- Dacă vă prezentați la școală, începeți aici „... Ideea principală a poeziei „Requiem” este o expresie a durerii oamenilor.”
Dacă nu este suficient, atunci...
