Andrei Bartenev(n. 1969, Norilsk) este un artist, sculptor, experimentator și creator rus al multor instalații și spectacole provocatoare, interactive. Unul dintre cei mai căutați artiști ruși contemporani din lume

Biografie

Născut în 1969 în Norilsk. În copilărie, a visat să învețe să cânte la pian, dar, din păcate, soții Bartenev trăiau foarte modest și nu își puteau permite un asemenea lux. Când Andrei avea 16 ani, și-a părăsit Norilsk-ul natal și a plecat să studieze la Institutul de Artă din Krasnodar. Acolo a primit profesia de regizor de teatru. Cariera sa artistică a început la Moscova la sfârșitul anilor optzeci.

Creare

Andrei Bartenev a obținut primul său succes în 1992, datorită spectacolului său Botanical Ballet. Această lucrare a primit Marele Premiu la festivalul de la Riga. În 1996, Bartenev a devenit membru al Uniunii Artiștilor din Moscova.

Cele mai populare sunt spectacolele lui Bartenev, strălucitoare și neobișnuite. Cu toată spontaneitatea și dezordinea aparentă a spectacolelor lui Bartenev, forma și dinamica lor internă sunt întotdeauna elaborate cu atenție.

Bartenev creează fantezii absurde, capricioase, picante, provocatoare, de carnaval. Sunt inspirați din mitologia artei, visele oamenilor de știință, prin anime-uri porno. Artistul în costumele și machiajul său sălbatic este un obiect de artă în sine. Astfel, Bartenev continuă și dezvoltă ideile futurismului rus.

Bartenev este cunoscut și ca creatorul de costume pentru spectacole de teatru. El deține costumele pentru producția The Blue Bird de Maurice Maeterlinck la New York, spectacolele Elisabeth Bam la Moscova și Sir Peter Maxwell Davies la Hamburg. Autor de spectacole de teatru pentru Centrul Moara de apă al lui Robert Wilson din SUA.

În 2008, lucrarea lui Bartenev a fost prezentată la Visionary American Art Museum din Baltimore și la National Art Club din Gramercy Park din New York.

În 2009, a organizat și curator al III-lea Festival Internațional de Ilustrație (Moscova), a susținut seminarii la Academia Internațională de Vară la Domaine de Boisbuchet, Centre Georges Pompidou, la Centrul Internațional de Recherche etc.

În 2012, Bartenev a proiectat o expoziție de comori la Biblioteca Regală, Danemarca.

În 2017, Andrey Bartenev s-a încercat într-un nou rol, devenind gazda temporară a emisiunii TV "

Andrei Bartenev, sculptor, grafician, artist, figură marcantă a artei de avangardă rusă.

Misterios și secretos, doar faptul că s-a născut în Norilsk și din copilărie a fost înconjurat de folclorul poporului Nenets, datorită căruia iubește animalele, vorbește despre sine.

Andrey Bartenev se remarcă din masa colegilor săi artiști în sensul literal al cuvântului. Poartă culori strălucitoare și modele neobișnuite. Alegerea unui dulap este o procedură importantă pentru el, Andrey dedică mult timp și efort pentru aceasta.

Andrei Bartenev cu spatele la popor

Andrey Bartenev a început să se implice în proiecte de artă la scară largă la sfârșitul anilor 80, concentrându-se pe clasicii modernismului rus. După ce a absolvit Institutul de Artă Krasnodar și s-a mutat la Moscova, a cunoscut-o pe Zhanna Aguzarova și pe regizorul ei Serghei Gagarin, sprijinul lor a jucat un rol important în cariera lui Bartenev. Este imposibil să nu observăm că personalitatea, viziunea asupra lumii și modul de autoprezentare ale lui Zhanna Aguzarova și Andrey Bartenev sunt foarte asemănătoare. Mesajul care este încorporat în stilul lor strălucitor și provocator poate fi greu de descifrat pentru o persoană neinițiată. Uneori există chiar și impresia că inaccesibilitatea la înțelegerea unei persoane care gândește rațional este una dintre componentele importante ale stilului său.

Mai târziu, Andrey Bartenev a făcut cunoștință cu vedetele mondiale ale performanței - dacă presupunem că designerii de modă lucrează în acest gen - Jean-Paul Gaultier, Paco Rabanne, Andrew Logan, Calvin Klein, Robert Wilson. Astfel de legături au întărit, fără îndoială, autoritatea lui Andrei în cercul în care se mișcă.

În lucrările sale, Andrey Bartenev combină toate mediile existente, lucrează cu mijloace audio, text și vizuale de transmitere a informațiilor.

Lucrările lui Andrey Bartenev sunt la fel de enigmatice ca și autorul lor. Criticii spun că așa ar trebui să fie și insistă că telespectatorii săi - partea progresivă a umanității - își vor da seama singuri ce este ce.

Cu toate acestea, opera lui Andrei Bartenev este apreciată și de artiștii academicieni. Lucrările sale au fost expuse la Galeria Tretiakov, Muzeul Pușkin și multe festivaluri de artă europene.

Andrey Bartenev este implicat activ în activități de predare în Rusia și în străinătate, susținând cursuri de master în scenografie și spectacol.

Andrey Bartenev este autorul spectacolelor teatrale „Regina zăpezii”, „Baletul botanic” și „Faust”, proiecte-expoziții „Love Couture!”, „Frumoți adormite”, „Ape minerale”, „Lenjerie de corp pentru Africa”, ilustrație festival „The Smile Institute, spectacol din Manhattan Shaking Corners pentru Clubul Național de Arte. Editor al publicațiilor „Oameni în culori, o antologie a artei corporale rusești” și „Ilustrații rusești ale unei vieți pline de farmec”, autor de ilustrații pentru „Enciclopedia unui fraier” Ksenia Sobchak. Participant la expoziția de fotografie „Moda alternativă înainte de apariția luciului. 1985-1995”, expoziții „Hello Evoque!”, „Line. Artă actuală din colecția lui Mihail Alshibay”, „Micul Prinț la Moscova”, „Paștele în casa lui Cehov”, autor și participant la multe alte proiecte.

Andrey Bartenev își sărbătorește astăzi 50 de ani. Nu am găsit o modalitate mai bună de a-l felicita pe artist decât să vorbim cu el despre orice: despre copilăria în Norilsk, despre Tarkovsky, vise, brânză de vaci, Univers, nori, temeri și, bineînțeles, și despre artă.

Andrey Bartenev își sărbătorește jubileul. Este greu de crezut în figura propusă și de ce, atunci când artistul însuși nu observă vârsta și, în general, îl consideră un concept foarte îndepărtat. În ultimele luni, a reușit să pregătească simultan mai multe expoziții personale, inclusiv o retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă din Moscova, care a încurcat întregul conac de pe Bulevardul Gogolevsky, și o expoziție la Galeria RuArts. În acesta din urmă, chiar astăzi, proiectul „Și vârtejul cu coame de culoare a sunat”, al cărui nume descrie destul de potrivit fenomenul numit Andrei Bartenev. Am decis să-l salvăm pe artist de la un alt interviu de rutină și am trimis-o să discute cu el pe Olga Darfi, regizoare, autoare obișnuită a lui Buro 24/7 și prietenă cu jumătate de normă a lui Andrey. Conversația a fost lungă și personală.

Și ce a venit Buro 24/7 să vorbească pe Skype?

Olga Darfi: Da, asta pentru că eu sunt în Crimeea, în sat, iar tu ești la Moscova. Și au decis că eu ar trebui să te intervievez, din moment ce ne cunoaștem de douăzeci de ani.

AB: O, ce aș vrea și eu să fug la mare, la soare și la vânt, să stau în luncă...

OD: Există brânză de casă...

AB: Oh, brânza de vaci este mâncarea mea preferată.

OD:Și ce te reține?

AB: Deci ce... Dragoste pentru experimente creative. Chiar acum, stau de patru zile în Suzdal la fabrica de ceramică a lui Dymov, fără să-mi îndrept spatele, muncind din greu și gânditor... Minus trei vertebre, plus o expoziție. Deschiderea astăzi la Galeria Rosa Azora ( Andrey se referă la deschiderea expoziției Elephant in the China Shop, care va avea loc în perioada 7-22 octombrie. — Aprox. Buro 24/7).

OD: Ei bine, nu te voi întreba prea mult despre vernisajul uriașei tale expoziții retrospective, doar leneșul nu a scris despre asta.

AB:Îmi faci o mare favoare. Într-adevăr, totul este pe Internet, lăsați-i să-l citească oricui este interesat.

OD: O să întreb doar... Așa că ai venit la expoziția ta retrospectivă, te-ai uitat la obiectele tale, picturile și te-ai gândit: „Ce bine! Acesta este rezultatul meu creativ! Sau: „Ce început genial am!”. Sau ce?

AB: Da... și-a lins solemn buzele și a înghețat de plăcere. Desigur că nu! Acesta nu este sfârșitul și nici începutul, momentul obișnuit de lucru. M-am uitat și m-am gândit, sunt multe idei care trebuie dezvoltate. Asta e tot. Trebuie să mergem mai departe.

OD:Și cum a apărut titlul retrospectivei „Spune: te iubesc!”? Cine a inventat-o?

AB: Nu există nicio legendă specială aici, în special pentru jurnaliști. A fost inventat de Olga Sviblova după numele sculpturii sonore cu același nume. Intră, vei înțelege ce și de ce.

OD: Bine, aici probabil se vor termina întrebările mele de critică de artă.

AB: Dumnezeu să ajute! Și apoi despre semnificația artei contemporane, spectacolele anilor 90 și diferența dintre unul și celălalt și altceva - de la obiectele mele au fost deja întrebat de atâtea ori încât vreau doar să căsc. La urma urmei, există istorici de artă pentru asta.

OD: Nu, vom vorbi doar despre viață și suflet. De exemplu, munca ta este pătrunsă de ironie. Este o modalitate de a reflecta lumea sau este un fel de joc de-a v-ați ascunselea?

AB: Da, ironia este o formă de plăcere, o formulă a fericirii, dacă vrei. Cred că totul se bazează pe această capacitate a unei persoane de a se autoironia. Altfel, lumea ar fi fost umflată de importanță și mândrie de mult, ar fi izbucnit. Deci totul și toată lumea este salvată de ironie. Reflec constant și râd de mine însumi. Este sălbatic pentru mine să mă uit la artiști care își iau munca în serios.

OD: Ei bine, există o părere că artiștii care nu au nimic de spus, care nu au o declarație serioasă în fața lumii, aici sunt ironici. Toate chicotele și hahanki pe care le au.

AB: Da, acestea sunt doar declarații serioase către lume și există cea mai incredibilă plictiseală și drumul spre nicăieri, cred. Asta mă face să vreau să dorm. După părerea mea, de îndată ce înțelegi că ai ceva de spus lumii mari, atunci asta e, asta e deja stagnare. Așa trebuie să te tratezi pentru a crede cu adevărat că poți spune ceva care va întoarce Universul cu susul în jos. Trebuie să vă mulțumesc dacă Universul permite ca o picătură să se atingă. Își va deschide un milimetru din esența sa, pe care o vei interpreta sau reflecta. Ironic, desigur.

„Totul se bazează pe această capacitate a unei persoane de a se autoironia. Altfel, lumea ar fi fost de mult umflată de importanță și mândrie, ar fi izbucnit.OD: Visezi la sculpturi? Se întâmplă?

AB: Bineînțeles că face! De exemplu, sculptura „Câine cu opt picioare” este rezultatul viselor. De asemenea, de exemplu, am visat la nume. Acum este publicată o carte de memorii despre Vadik Mamyshev-Monroe, am o poveste acolo, am visat la titlu: „Te-am recunoscut după culoarea părului neras de pe picioarele mele”.

OD: Rece. Poți să-mi spui întregul vis?

AB: Desigur că nu! Acesta este un vis erotic. Dacă spui asta, toată lumea va decide imediat că acesta nu este un vis, dar s-a întâmplat cu adevărat. Oamenii confundă întotdeauna ficțiunea cu realitatea, visul și realitatea. Mai mult decât atât, ei înșiși vin cu detalii în cursul prezentării, compun nespusul - și asta începe. Principalul lucru aici este să vorbești mai puțin.

OD: Exact. Odată, Maxim Șostakovici mi-a spus că răspunde la toate întrebările jurnaliștilor: „Nu știu. Nu imi amintesc. Uitat". Bine atunci. După cum știți, jurnaliştii pun adesea întrebări destul de stupide...

AB: Da. În douăzeci și cinci de ani de întrebări, toate răspunsurile îmi ies din dinți. Ei trimit o listă de întrebări, citesc, spun: „Fata, ia-mi interviurile anterioare și scrie-te, bine?”.

OD: Deci, există o întrebare la care ați dori să răspundeți?

AB: Darfi, s-a întrebat și asta. Vrei să fii original? Nu a mers! Nu, este întotdeauna interesant să vorbești cu o persoană, indiferent de ce fel de întrebări, a vorbi despre nimic este cel mai interesant.

OD: Deci haideți să scriem un interviu între întrebări.

AB: Da, citim printre rânduri. Tu, cel mai important, nu scrii că sunt creator de modă, am o singură cerință.

OD: Oh-oh-oh, dar poți scrie: „Și apoi artista Barteneva s-a desenat în prag...”?

AB: Ha ha ha... e grozav! Acest lucru nu s-a mai întâmplat până acum, nimeni nu m-a întrebat: „Care este genul tău?”. E o întrebare bună!

OD: Există ceva despre care ai prefera să nu vorbești niciodată?

AB: Există.

OD: Deci ce este asta?

AB: Ei bine, nu vreau să vorbesc despre asta.

OD: Bun. Să continuăm blitz-ul nostru. Poți să spui în trei cuvinte ceea ce ai transmis lumii?

AB: Nu pot la trei. Pot la șapte. „Către soare, lumină și lună zburăm într-un singur tub”. Aici.

OD: Ah, mișcare perpetuă.

AB: Da, toți călătorim, în interior sau în exterior. Și Galaxy noastră călătorește: ne grăbim, creând Frumusețe pe parcurs. Ei bine, în mod ideal, desigur.

OD: Exact. Și cine a fost profesorul tău?

AB: Am mulți profesori.

OD: Dar dacă există unul și cel principal?

AB: Tarkovski. În orașul Norilsk, ca mulți copii sovietici din toată țara, am sărit peste școală și am fost la film. La cinematograf erau apoi două filme: „Stalker” și „Office Romance”. Sesiunile au avut loc în același timp. Am cumpărat un bilet de zece copeici și am stat în fața afișelor, făcând o alegere. Despre un film a fost scris, ceva ca o poveste de dragoste dramatică, iar despre celălalt - science fiction. M-am dus să mă uit la Stalker și mi-a schimbat viața. Aveam nouă ani și mi-am dat seama că tot felul de variații sunt posibile. Bineînțeles, atunci nu am putut articula clar conceptul de variabilitate, dar am înțeles ferm că nu există o singură cale pentru toată lumea. Trebuie să faci doar ceea ce vrei să faci. Și nu mi-am mai refuzat nimic, a devenit imposibil să mă reeducam. De atunci, am făcut doar ceea ce am crezut că este interesant pentru mine.

OD: De exemplu?

AB: Ei bine, am sculptat ce mi-am dorit, nu iepurași și avioane sau orice ne-au spus ei la școala de artă. M-am comportat atât de independent, că tot timpul am fost „nesatisfăcător” în comportament. Nu s-a schimbat, într-un cuvânt.

OD: Inteleg asta. Spune-mi, te rog, pe 9 octombrie vei împlini - asta e ceva incredibil - 50 de ani. Care este vârsta pentru tine?

AB: Nici macar nu stiu. Nimic. Nu văd, nu simt. Am o viață atât de bogată din punct de vedere emoțional încât nu am timp să observ ora. Cred că aceștia sunt oameni care nu au ce face, numărându-și anii. Nu mă plictisesc, nu mă îngrozesc și nu mă doare în partea inferioară a spatelui - lucrez tot timpul. Cat despre sanatate, rezolv problemele actuale: mergi la timp la dentist, tratez urechile sau, de exemplu, coloana. Mănânc întotdeauna corect, nu beau alcool. Pe de altă parte, viața din jurul tău se schimbă, te dezvolți, mergi înainte. Putem spune că vârsta este o mișcare înainte. Oh, stai, iată-l pe nepotul meu, nu am mai auzit de el de cinci ani.

Conversatie cu nepotul: Da, da, cea mai intimă expoziție a mea la Galeria Rosa Azora. De ce îmi aduci cadouri înainte de timp? ... Să. ... Voi fi în formă de elefant, nu am fost niciodată în formă de elefant. Prima data azi. Debut, ca să zic așa. „Elephant in a china shop” este titlul expoziției. Da, intrarea este gratuită.

AB: Da, îmi pare rău, mă întorc la tine.

OD: Ai fost încă urs?

AB: Oh, cine nu a fost urs? Petliura a făcut un calendar. L-am imaginat timp de o lună sub formă de urs. Era necesar să se pună o piele mirositoare, strânsă, murdară. Nici măcar nu am putut să o privesc fără dezgust, aproape că am murit, am vrut să renunț la tot și să fug acasă, dar nu poți dezamăgi un tovarăș. M-am gândit atunci: dacă o pot îndura acum, atunci pot face totul. Așa că am stat în această piele. Și apoi s-a dovedit că nici măcar nu era vizibil că sunt eu, orice persoană putea sta acolo. O asemenea prostie.

OD: Așa e, am trăit cam aceleași sentimente când am participat la spectacolul tău sub forma unui pompier-rachetă. Costumul, însă, nu putea, dar nu vedeam unde ar trebui să merg de-a lungul podiumului și unde se termină. Ea a mers, supunând vibrațiilor luminii și muzicii. Bine, aceasta este o digresiune lirică. Ți-e frică de ceva?

AB: Recent, am recrutat studenți aici și s-a dovedit a fi un fel de club de sinucideri: toți erau goți și credeau că arta modernă este un mod frumos de a muri. A trebuit să lucrez cu ei un an întreg, să explic ce este bucuria, bunătatea, lumina și să fac câteva lucruri de bază cu ei. Părinții lor îmi datorează un mare mulțumesc. Ei bine, serios, mi-e teamă de același lucru pe care toți oamenii sunt: ​​moarte, crimă, grosolănie, oameni neplăcuți la întâmplare. Am zburat recent la Nisa cu un prieten, m-am certat despre ce este arta contemporană, nu am putut fi de acord cu nimic. S-au certat până la moarte și brusc avionul începe să cadă. Aceasta este o adevărată groază. Dar am simțit, mi-am amintit instantaneu că nu poți înjuri în avioane. Da, în general, nu poți înjuri cu nimeni în viață. Acum, când zbor într-un avion, vorbesc cu norii, mental le cer iertare. Microsistemele care formează norii sunt inteligente. Sunt inofensivi, strălucitori și frumoși, zboară singuri, se înalță în aer și apoi un monstru de fier infernal începe să-i taie. Doare și ei, dar suportă cu răbdare intervenția oamenilor. Uneori se plictisesc, iar acum - un avion misterios se prăbușește. Acum îmi cer mereu iertare de la aceste substanțe minunate. Da, în general, așa-numita lume materială nu este atât de insensibilă și fără cuvinte, așa cum crede o persoană în mândria sa. Trebuie să trăim mai atent.

OD: Pentru ce îți lipsesc banii?

AB: Da, nimic nu este de ajuns!

OD: Cum? Deci, există suficientă mâncare? Nu ți-e foame? Mănânci de cel puțin două ori pe zi?

AB: Pentru mine, mâncarea nu este cel mai important lucru. Dar cel mai important lucru lipsește. Imaginația mea merge mereu înaintea posibilităților mele financiare, nu pot realiza volumul de sculpturi, calitatea și cantitatea pe care mi le doresc. Visez la o creatură extraterestră care să-mi adună obiectele. Și a plătit cu mine niște pietre de aur.

OD: Vrei să faci sculpturi din aur?

AB: Desigur că nu! Aluminiul vopsit este materialul meu preferat.

OD: Ei bine, zboară-ți o piatră de aur, ce ai face cu ea?

AB: Aș face sculpturi pentru orașele mele preferate. Le-aș da la New York, Veneția, Paris. Aș construi fântâni. Îmi plac fântânile. Aceasta este o priveliște când apa, stropită ca pudra, ca o meduză, a intrat în mixer, grozav! Frumos. Îmi plac aceste tehnologii noi, în care există stropitoare în orașe și vedem picături strălucitoare de apă. Aici as lucra cu acest material. I-am propus guvernului de la Moscova să instaleze o fântână pe Lubyanka, schița ei este pe YouTube. Tuturor le-a plăcut totul, dar cumva fără rezultat. Apropo, nici nu știam atunci că în secolul al XIX-lea exista deja o fântână în acest loc.

OD: Uite, poți să-ți comercializezi arta. Faceți o linie de îmbrăcăminte, de exemplu, chiloți de la Bartenev sau lămpi cu libelule în formă de elefant, nu?

AB: Oh nu! O linie de îmbrăcăminte comercială este altceva, în afara competenței mele, trebuie să fii om de afaceri, iar eu sunt artist. Și apoi, atât de mulți oameni minunați talentați fac asta. Și să fiu sincer, este plictisitor, neinteresant.

OD: Aici vorbești ca un egoist tipic. „M-am plictisit, nu o voi face”. Dacă oamenii visează să poarte chiloți de la Bartenev, este dificil pentru omenire să facă asta?

AB: Da, ai spus pe bună dreptate, sunt un adevărat egoist și cred că principalul lucru într-un artist este să-ți urmezi viziunea și instinctul artistic. A-ți comercializa creativitatea este plictiseală și o risipă a propriei tale energii vitale.

OD: Bine, sunt de acord, așa sunt. Cine sunt eroii tăi astăzi?

AB: Da, tot la fel. Oameni care sunt fideli cu ei înșiși. Vadik Monroe, Danila Polyakov, Pasha Pepperstein, Alexander Sokurov, Kira Muratova, Oleg Karavaychuk - într-un cuvânt, toți cei care sunt despre inimă și suflet. Din fericire, există de fapt destul de multe dintre ele. Olya, hai să punem ultima întrebare, altfel mai am cinci întâlniri și vreau să beau. În timp ce vorbeam, din biroul nostru a fost furat un frigider.

„A-ți comercializa creativitatea înseamnă plictiseală și a-ți irosi propria energie de viață pentru nimic”
OD: Deși orașul tău natal și Norilsk, unde totul este în ruine, așa cum mi-ai spus, dar totuși există Moscova. Ce a fuzionat și a răsunat în acest sunet pentru inima ta?

AB: Moscova. Moscova pentru mine este o bază experimentală și o producție grea. Aici plănuiesc, ascuți spațiile libere. Unde se pune mereu beton, unde totul bubuie si bubuie, si tot sari ca sa nu calci pe caca – atat la propriu, cat si la figurat. Copacii din Moscova nu stau drepti: ei repară ceva aici - au înclinat copacul acolo, apoi l-au reparat acolo - copacul a mers aici; îmi pare rău pentru ei, se închină mereu și se aplecă. Și suntem la fel: trebuie să ne aplecăm mereu. Tot timpul trebuie să sară prin niște tranșee și să ocolească niște garduri. Stilul orașului este un câmp minat. Este obositor și îngreunează concentrarea. Este imposibil să te gândești la etern și să creezi frumusețe la Moscova, este imposibil să găsești ceva care merită, plec mereu undeva. Bravo, ai fugit de aici. Arta la Moscova este agitată, ca un șoc electric. Și suntem cu toții foarte nervoși. Bine, haide, mănâncă niște caș de casă pentru mine...

Andrey Bartenev este un cunoscut designer rus, designer de modă, sculptor, artist și prezentator TV.

Andrei s-a născut în 1965 la Norilsk. Mama și tatăl lui erau simpli muncitori. Multă vreme, el și familia lui au locuit într-un apartament comun într-o cameră mică. În copilărie, Bartenev era pasionat de muzică, visa să învețe să cânte la pian, dar nu avea voie să cumpere un instrument muzical, care, datorită dimensiunii sale, nu avea unde să-l pună. Totuși, dorința lui Andrei de activitate creativă nu a dispărut. Sculpta, desena, decupa și lipește în mod constant ceva.

După ce Andrei a absolvit clasa a X-a a școlii, s-a mutat în sudul Rusiei - pe teritoriul Krasnodar, unde a intrat la Institutul de Cultură la departamentul de regie. Mai târziu, a recunoscut că multă vreme nu s-a putut înțărca de noaptea polară, de zăpada veșnică și de aurora boreală.

În noul loc de reședință, Bartenev a continuat să creeze. Deja la vârsta de 20 de ani, a plecat la Moscova, unde a fost invitat de Zhanna Aguzarova și directorul ei. Acolo Andrei a început să lucreze activ cu echipe tinere. A fost angajat în punerea în scenă a diferitelor spectacole, care au început imediat să fie discutate de critici și de oameni obișnuiți.

Andrei a reușit să lucreze în Galeria Marte, unde au fost prezentate lucrările sale The Great Koryak Seagull, Rampage on Ana-Dyr Mountain to the Singing of Nikitin Fishes și altele. Un timp mai târziu, a vizitat Riga cu un spectacol „Grădina botanică”, care a fost premiat.

În anii 90, presa străină a scris în principal despre Bartenev. Stilul lui Andrey a atras criticii străini, care au remarcat asemănări cu avangarda și futurismul rusești. Spectacolele tânărului designer au fost numite „ca și cum figurile prind viață din picturile artiștilor de la începutul secolului al XX-lea, care s-au mutat în spațiu pe muzica clasicilor moderni, repetând interacțiunea planetelor”.

La mijlocul anilor '90, Andrei a fost acceptat în Uniunea Artiștilor din Moscova. La începutul anilor 00, a plecat să lucreze la Watermill Center din Hamptons, SUA. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, prezentată în Statele Unite, se numește „Scara roșie”. A fost un întreg spectacol cu ​​cântăreți de operă, membri ai orchestrei. În același timp, muzicienii au folosit cutii de fier goale în locul instrumentelor convenționale. Publicul și-a amintit și de preparatele cu paste care au fost aruncate de pe balcon direct pe scenă în timpul spectacolului.

Acum Andrey este implicat activ în predare. Prelegerile sale despre artă de la Moscova adună un public complet de tineri creativi. Unul dintre cei mai cunoscuți studenți ai lui Bartenev a fost Sasha Frolova, care a devenit faimoasă pentru proiectul ei Aqua Aerobics.

Designerul lucrează adesea și în Europa, unde predă prelegeri la Academia Norvegiană. El cunoaște bine reprezentanți ai elitei creative occidentale precum Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Andrew Logan, Robert Wilson și mulți alții.

Publicul larg îl cunoaște pe Bartenev datorită costumelor sale neobișnuite, în care participă la o varietate de evenimente sociale. De regulă, majoritatea costumelor sale sunt ținute fantastice, care amintesc de extratereștri și de unele creaturi mitice.

În ceea ce privește viața personală a lui Andrei, se știu puține despre ea. În ciuda faptului că are 51 de ani, este încă necăsătorit. Lui Bartenev îi place să răspundă în glumă la întrebări despre viața sa personală că are o familie numeroasă într-un univers paralel.

În primăvara lui 2017, Andrey a început să găzduiască programul Fashion Sentence pe Channel One, în locul lui Alexander Vasiliev.

770 de vizualizări

Bartenev Andrew s-a născut în Norilsk și iubește tot ce are legătură cu bucuria vieții. După ce a absolvit institutul din Norilsk, a plecat la Soci pentru distribuție. Totodată, a aranjat spectacole la Salonul Artiștilor Liberi, unde vernisajul expozițiilor de artă a fost însoțit de spectacole de teatru bazate pe subiecte simple.

În 1989 Andrew i-a cunoscut pe Zhanna Aguzarova și pe regizorul ei, Serghei Gagarin, care l-au convins pe tânărul talentat să se mute la Moscova și să urmeze o carieră serioasă.

În 1990 Bartenev activează deja în capitală. Cunoașterea lui Petliura, galeria „M” ARS, unde s-au prezentat spectacole: „Rampa pe Muntele Ana-Dyr la cântarea peștilor Nikitinsky” și „Marele pescăruș Koryak”. Andrew călătorește la Jurmala pentru festivalul de modă de avangardă și primește Marele Premiu. În al 93-lea an - la Frankfurt pe Main pentru un festival de artă. Și după aceea călătorește constant în Europa cu sculpturile și expozițiile sale.

De profesorul meu Andrew consideră artistul Paul Klee. Ea preferă impresioniștii frumos emoționați, Picasso, Gaudi, epoca modernismului austriac și Michelangelo. Aprecia muzica diferita - stralucitoare, amabila, puternica sau dramatica. Printre pasiunile sale se numără Purcell, Verdi, Mozart, Bach, Beethoven, Prokofiev, Ceaikovski, Schumann. Hrănind o pasiune deosebită pentru balet, este pasionat de coregrafia lui Maurice Bejart și Pina Bush, trupe americane moderne. Pasolini numește „Floarea celor 1001 de nopți” cea mai puternică impresie de film. Cinematografia lui Sokurov, Parajanov, Greenway, Fellini, Antonioni, Visconti i-a atras în egală măsură atenția. Iubește poezia lui Mandelstam, Tsvetaeva, Akhmatova, Pasternak și, împreună cu ei, citește lucrări fantastice.

Andrew spune: „Nu-mi place viața pasivă, ci activă.
În cursul unui experiment intern constant, se întâmplă lucruri neașteptate - atât de multe sunt fanteziate și emoționate. Ai senzația că te afli în interiorul unui curent de apă uriaș care zboară în sus. Trece prin tine și reușești să repari doar o mică parte din ea. Când mi se pare că forțele și ideile mele se epuizează, aceasta este o impresie înșelătoare. Când continui experiența, sperând să o repet într-o nouă calitate, se repetă întotdeauna într-un mod diferit - într-o nouă calitate a emoției. Acest pârâu, care zboară în sus (în loc să cadă ca o greutate moartă), este izbitor în perpetuitate.

Lucrările artistului au titluri intrigante: „Fata cu două artificii”, „Autoportret în rochia de mireasă a unei păsări a paradisului”, „Montpensier la grădina zoologică”, „Portret în cizme”, „Calmul a doi clovni” (stânga). după licitația Sotheby's la „ART-MIFE” 93” la o colecție privată din Toronto), „Sunt o zână, sunt o zână frumoasă”, „Autoportret în rolul lui Arnold Nijinsky”. Stilul lucrărilor sale , desigur, este complet îndepărtat de granițele realismului.

Andrew Bartenev- un artist cu succes egal care lucrează în genul colajului, decoupage-ului, grafică în linie, pasteluri, instalații. El este cel mai bine cunoscut ca autor al spectacolelor și al unei colecții alb-negru de costume din hârtie maché numită „Baletul botanic”, care a zguduit Adunarea Modei Neîmblânzite din Jurmala. La fel ca pasărea paradisului a mulțimii de artă din Moscova, de multe ori încântă ochiul cu ținute încântătoare care cad în obiectivul fotojurnaliştilor din întreaga lume.

Recent BartenevȘi-a făcut debutul și ca actor într-un teatru de teatru. Spectacolul cu participarea sa Shlem.com bazat pe romanul lui Viktor Pelevin „Coiful groazei” a încheiat festivalul NET. Producția pretinde a fi un cuvânt nou în limba teatrului rus. Au fost folosite trei spații: o scenă, ecrane cu artă video, monitoare de laptop în mâinile publicului, care a comentat ce a văzut în chat. În ciuda acestor tehnici, autorii spectacolului aproape că nu au reușit să stabilească interacțiunea interactivă. Criticii de teatru au acordat spectacolului un rating scăzut.

Cu toate acestea, participarea artistului Barteneva intrigant în sine. Aceasta este o altă dovadă a obsesiei lui Andrey față de ideea depășirii granițelor tradiționale ale artei, o pasiune pentru organizarea unui singur spațiu multimedia, mai ales că materialul spectacolului - transcrierea legendei lui Tezeu și Minotaurul sub forma a unui chat pe Internet – încurajează astfel de experimente.

Andrei a fost întotdeauna interesat de incongruente. De exemplu, sinteza imaginilor plastice și sonore. Ultima sa sculptură se numește „Spune: te iubesc”. Acesta este un spectacol acustic pentru Prima Bienala de la Moscova (proiectul „Invazie” de Olga Sviblova). Acum această sculptură este expusă la Muzeul de Artă Modernă din Moscova de pe Petrovka. Acestea sunt două sute de difuzoare montate pe o spirală curbă. Programul include nouă blocuri de difuzoare. Merita un microfon. Se aude muzica. Privitorul se apropie de microfon. Spune „Te iubesc” și sunetul lui începe să zboare prin aceste difuzoare, să se transforme. Computerul are o bibliotecă care înregistrează vocile anterioare. Pe măsură ce te apropii, vocea ta răsună de cinci sau șase ori, iar pentru a șaptea oară, un sunet răsună din bibliotecă ca răspuns. Se pare că vocea anterioară îți mărturisește dragostea. Aceasta este o formă de sunet în forma sa cea mai pură.

În producțiile sale, el a dorit întotdeauna să întruchipeze plasticitatea sunetului.

De exemplu, la New York Andrew a făcut spectacolul „Scara roșie” pentru Robert Wilson. Cântăreți de operă adevărați au ieșit și au cântat arii, de exemplu, a doua reîncarnare a unui câine. Regizorii au folosit activ sunetele căderii cutiilor goale de Coca-Cola și bătăiala de paste gătite pe mâncăruri uriașe. Au fost invitați special „Screamers”, care de la etajul doi au răsturnat paste pe scenă.

"A fost o cacofonie uimitoare! Expresia sunetului dă un impuls emoțional coregrafiei. O folosesc" - împărtășește Bartenev.