Andrei Bartenev, sculptor, grafician, artist, figură marcantă a artei de avangardă rusă.

Misterios și secretos, doar faptul că s-a născut în Norilsk și din copilărie a fost înconjurat de folclorul poporului Nenets, datorită căruia iubește animalele, vorbește despre sine.

Andrey Bartenev se remarcă din masa colegilor săi artiști în sensul literal al cuvântului. Poartă culori strălucitoare și modele neobișnuite. Alegerea unui dulap este o procedură importantă pentru el, Andrey dedică mult timp și efort pentru aceasta.

Andrei Bartenev cu spatele la popor

Andrey Bartenev a început să se implice în proiecte de artă la scară largă la sfârșitul anilor 80, concentrându-se pe clasicii modernismului rus. După ce a absolvit Institutul de Artă Krasnodar și s-a mutat la Moscova, a cunoscut-o pe Zhanna Aguzarova și pe regizorul ei Serghei Gagarin, sprijinul lor a jucat un rol important în cariera lui Bartenev. Este imposibil să nu observăm că personalitatea, viziunea asupra lumii și modul de autoprezentare ale lui Zhanna Aguzarova și Andrey Bartenev sunt foarte asemănătoare. Mesajul care este încorporat în stilul lor strălucitor și provocator poate fi greu de descifrat pentru o persoană neinițiată. Uneori există chiar și impresia că inaccesibilitatea la înțelegerea unei persoane care gândește rațional este una dintre componentele importante ale stilului său.

Mai târziu, Andrey Bartenev a făcut cunoștință cu vedetele mondiale ale performanței - dacă presupunem că designerii de modă lucrează în acest gen - Jean-Paul Gaultier, Paco Rabanne, Andrew Logan, Calvin Klein, Robert Wilson. Astfel de legături au întărit, fără îndoială, autoritatea lui Andrei în cercul în care se mișcă.

În lucrările sale, Andrey Bartenev combină toate mediile existente, lucrează cu mijloace audio, text și vizuale de transmitere a informațiilor.

Lucrările lui Andrey Bartenev sunt la fel de enigmatice ca și autorul lor. Criticii spun că așa ar trebui să fie și insistă că telespectatorii săi - partea progresivă a umanității - își vor da seama singuri ce este ce.

Cu toate acestea, opera lui Andrei Bartenev este apreciată și de artiștii academicieni. Lucrările sale au fost expuse la Galeria Tretiakov, Muzeul Pușkin și multe festivaluri de artă europene.

Andrey Bartenev este implicat activ în activități de predare în Rusia și în străinătate, susținând cursuri de master în scenografie și spectacol.

Andrey Bartenev este autorul spectacolelor teatrale „Regina zăpezii”, „Baletul botanic” și „Faust”, proiecte-expoziții „Love Couture!”, „Frumoți adormite”, „Ape minerale”, „Lenjerie de corp pentru Africa”, ilustrație festival „The Smile Institute, spectacol din Manhattan Shaking Corners pentru Clubul Național de Arte. Editor al publicațiilor „Oameni în culori, o antologie a artei corporale rusești” și „Ilustrații rusești ale unei vieți pline de farmec”, autor de ilustrații pentru „Enciclopedia unui fraier” Ksenia Sobchak. Participant la expoziția de fotografie „Moda alternativă înainte de apariția luciului. 1985-1995”, expoziții „Hello Evoque!”, „Line. Artă actuală din colecția lui Mihail Alshibay”, „Micul Prinț la Moscova”, „Paștele în casa lui Cehov”, autor și participant la multe alte proiecte.

Andrey Bartenev este un cunoscut designer rus, designer de modă, sculptor, artist și prezentator TV.

Andrei s-a născut în 1965 la Norilsk. Mama și tatăl lui erau simpli muncitori. Multă vreme, el și familia lui au locuit într-un apartament comun într-o cameră mică. În copilărie, Bartenev era pasionat de muzică, visa să învețe să cânte la pian, dar nu avea voie să cumpere un instrument muzical, care, datorită dimensiunii sale, nu avea unde să-l pună. Totuși, dorința lui Andrei de activitate creativă nu a dispărut. Sculpta, desena, decupa și lipește în mod constant ceva.

După ce Andrei a absolvit clasa a X-a a școlii, s-a mutat în sudul Rusiei - pe teritoriul Krasnodar, unde a intrat la Institutul de Cultură la departamentul de regie. Mai târziu, a recunoscut că multă vreme nu s-a putut înțărca de noaptea polară, de zăpada veșnică și de aurora boreală.

În noul loc de reședință, Bartenev a continuat să creeze. Deja la vârsta de 20 de ani, a plecat la Moscova, unde a fost invitat de Zhanna Aguzarova și directorul ei. Acolo Andrei a început să lucreze activ cu echipe tinere. A fost angajat în punerea în scenă a diferitelor spectacole, care au început imediat să fie discutate de critici și de oameni obișnuiți.

Andrei a reușit să lucreze în Galeria Marte, unde au fost prezentate lucrările sale The Great Koryak Seagull, Rampage on Ana-Dyr Mountain to the Singing of Nikitin Fishes și altele. Un timp mai târziu, a vizitat Riga cu un spectacol „Grădina botanică”, care a fost premiat.

În anii 90, presa străină a scris în principal despre Bartenev. Stilul lui Andrey a atras criticii străini, care au remarcat asemănări cu avangarda și futurismul rusești. Spectacolele tânărului designer au fost numite „ca și cum figurile prind viață din picturile artiștilor de la începutul secolului al XX-lea, care s-au mutat în spațiu pe muzica clasicilor moderni, repetând interacțiunea planetelor”.

La mijlocul anilor '90, Andrei a fost acceptat în Uniunea Artiștilor din Moscova. La începutul anilor 00, a plecat să lucreze la Watermill Center din Hamptons, SUA. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, prezentată în Statele Unite, se numește „Scara roșie”. A fost un întreg spectacol cu ​​cântăreți de operă, membri ai orchestrei. În același timp, muzicienii au folosit cutii de fier goale în locul instrumentelor convenționale. Publicul și-a amintit și de preparatele cu paste care au fost aruncate de pe balcon direct pe scenă în timpul spectacolului.

Acum Andrey este implicat activ în predare. Prelegerile sale despre artă de la Moscova adună un public complet de tineri creativi. Unul dintre cei mai cunoscuți studenți ai lui Bartenev a fost Sasha Frolova, care a devenit faimoasă pentru proiectul ei Aqua Aerobics.

Designerul lucrează adesea și în Europa, unde predă prelegeri la Academia Norvegiană. El cunoaște bine reprezentanți ai elitei creative occidentale precum Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Andrew Logan, Robert Wilson și mulți alții.

Publicul larg îl cunoaște pe Bartenev datorită costumelor sale neobișnuite, în care participă la o varietate de evenimente sociale. De regulă, majoritatea costumelor sale sunt ținute fantastice, care amintesc de extratereștri și de unele creaturi mitice.

În ceea ce privește viața personală a lui Andrei, se știu puține despre ea. În ciuda faptului că are 51 de ani, este încă necăsătorit. Lui Bartenev îi place să răspundă în glumă la întrebări despre viața sa personală că are o familie numeroasă într-un univers paralel.

În primăvara lui 2017, Andrey a început să găzduiască programul Fashion Sentence pe Channel One, în locul lui Alexander Vasiliev.

770 de vizualizări

În „Fashionable Sentence”, la începutul lunii martie, a avut loc o schimbare neașteptată.

Istoricul modei Alexander Vasiliev, care stă în scaunul de judecător din 2009, a lăsat locul altui bărbat. Si ce!

Andrei Bartenev este considerat unul dintre cei mai scandalosi artiști contemporani ruși. Deși este imposibil să-l numim doar artist - este și regizor, sculptor, designer de modă și chiar scriitor. Ceea ce face el provoacă întotdeauna controverse. Cu toate acestea, dacă cineva spune că nu înțelege mesajul lucrărilor sale, Bartenev doar ridică din umeri.

Arta contemporană este o traducere a semnificațiilor standardelor preistorice de frumusețe în limbajul modern, spune el. - Și din moment ce limbile tinere sunt foarte greu de învățat, mulți nu înțeleg.

CINE ESTE EL?

Andrey s-a născut în îndepărtatul Norilsk. După ce a părăsit școala, a studiat ca regizor de teatru la Institutul de Artă din Krasnodar, apoi a plecat să cucerească Moscova. Și în curând petrecerea seculară a început să vorbească despre un bărbat ciudat care merge la prezentări în costume făcute din sticle de plastic goale cu lumini intermitente.

Putem spune că Bartenev a fost la locul potrivit la momentul potrivit. Era în acei sălbatici ani 90, când pe fundalul sărăciei absolute, pretutindeni au înflorit prezentări zgomotoase și petreceri zgomotoase, acest om ciudat a venit brusc în instanță.

Și când a lansat spectacolul „Regina zăpezii” - cu sculpturi în mișcare cu ornamente geometrice în culori strălucitoare - criticii l-au comparat chiar pe Bartenev cu Malevich și Kandinsky! A fost un adevărat succes, după care Andrei s-a făcut remarcat în străinătate.

Printre cunoscuții săi s-au numărat nu numai vedete ruse, ci și străine - Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier ...

Ei au devenit nu numai cunoscuții și prietenii mei buni, ci și un exemplu al modului în care vă puteți modela viața, - spune Bartenev.

În ciuda imaginii unui ciudat nebun, Andrei este o persoană destul de sensibilă, care știe clar ce vrea și cum să-l realizeze. Bartenev este un manager genial al lui, așa că onorariile lui sunt foarte mari, iar lucrările sale sunt vândute la prețuri decente.

„NU REFUZA NICIODATĂ SEXUL”

Dacă mulți oameni știu despre spectacolele lui Bartenev - se dovedesc a fi prea zgomotoase, atunci Andrei încearcă să păstreze secret tot ce se află în afara sferei artei. De exemplu, chiar și cărțile de referință de renume sunt confuze cu privire la câți ani are el. În diferite surse - numere diferite: 46, 48, 54 ...

De asemenea, nimeni nu știe nimic despre viața personală a artistului scandalos. Nici nu se știe dacă este căsătorit. Adevărat, judecând după faptul că odată ce Andrei a devenit eroul programului Să ne căsătorim (unde a venit într-un costum de porumb care îi ascunde complet corpul și fața), inima lui este încă liberă. Însuși Bartenev, într-un interviu recent, întrebat ce sfat și-ar da, un tânăr de 19 ani, din înălțimea anilor, răspunde: „Nu refuza niciodată sexul celor care vor să facă sex cu tine”.

CLOWNUL s-a terminat?

Pentru dreptate, trebuie spus că recent stilul lui Bartenev, chiar și în haine, s-a schimbat oarecum. A încetat să șocheze atât de sincer publicul. El însuși explică acest lucru prin faptul că a fost clovn, dar copiii pe care i-a amuzat au crescut, iar acum trebuie să căutăm alte modalități de a fi interesanți pentru ei. Sau poate că Andrey s-a săturat de neînțelegerea celorlalți: a fost atacat în mod repetat - doar din cauza aspectului său strălucitor.

Dar Bartenev este iubit în străinătate, lucrările sale sunt în multe dintre cele mai bune galerii. Și el însuși își petrece cea mai mare parte a timpului în afara Rusiei - lucrează în America și Europa, dă cursuri de master în academiile de teatru. În Europa, sau mai bine zis în Spania, a fost surprins de un apel de la Channel One cu propunerea de a deveni, deși temporar, gazda Fashion Sentence.

"ARGUMENTE PRO ŞI CONTRA"

Potrivit lui Bartenev, la început a crezut că fie este o glumă a cuiva, fie pur și simplu au ajuns în locul greșit. Dar când a devenit clar că apelul nu era o farsă, am cumpărat imediat un bilet pentru următorul zbor spre Moscova.

Surprizele nu s-au terminat aici. Bartenev, amintindu-și că acesta este Channel One, și nu Fashion TV, a adus o valiză întreagă de costume clasice la filmările programului (se dovedește că există așa ceva în arsenalul său). Totuși, au făcut doar cu mâna: nu, nu fi demn, hai să-ți ducem ținutele nebune de girafe și păuni în studio.

Andrey Bartenev s-a înscris destul de organic în echipa bine coordonată reprezentată de Evelina Khromchenko și Nadezhda Babkina. Dar publicul „Fashionable Sentence” a fost împărțit în două tabere.

Unii de la prima difuzare s-au îndrăgostit de Bartenev - în stilul său unic, capacitatea de a detecta ceva neobișnuit chiar și în „șoarecele gri” și, bineînțeles, în umorul său strălucitor, uneori în pragul unui fault.

Alții, însă, au început să ceară întoarcerea lui Vasiliev, deși și foarte revoltător, dar aproape casnic și drag.

Cu toate acestea, în general, putem spune că experimentul cu introducerea lui Bartenev în program a fost un succes. Deci, este posibil ca în viitor să îl înlocuiască de mai multe ori pe istoricul modei care s-a săturat oarecum de filmările constante.

Fotografie de B. Kremer.

Artistul, designerul de modă, sculptorul rus a devenit celebru pentru spectacolele sale provocatoare și instalațiile interactive, precum și pentru costumele neobișnuite care cu greu pot fi numite haine simple. Cu siguranță, nu există o singură persoană care să nu fi fost surprinsă măcar o dată, uitându-se la culorile sale strălucitoare de neimaginat de costume, pe care designerul le demonstrează adesea asupra sa, atrăgând atenția tuturor.

În ciuda faptului că este o figură destul de proeminentă în întâlnirile capitalei, nu se știe aproape nimic despre viața personală și biografia sa - artistul preferă să păstreze aceste zone secrete.

Biografia lui Andrei Bartenev

Bartenev s-a născut în 1965, departe de capitala Rusiei - în nordul Norilsk, într-o familie simplă de clasă muncitoare, iar copilăria sa a fost petrecută într-un apartament comunal sovietic obișnuit. Din cauza condițiilor de viață înghesuite, Andrei nu a reușit să-și împlinească visul din copilărie - să învețe să cânte la pian, deoarece era pur și simplu imposibil să plasezi instrumentul într-o cameră mică.

La șaisprezece ani, Andrei a plecat la Krasnodar și a intrat la Institutul de Artă, după absolvirea căruia a primit specialitatea de regizor de teatru. De la Krasnodar, Andrei s-a mutat la Soci, unde a cunoscut-o pe Zhanna Aguzarova, al cărei regizor Serghei Gagarin l-a sfătuit să meargă la Moscova, ceea ce a făcut, iar biografia sa creativă s-a dezvoltat în continuare în capitala Rusiei, unde a interesat rapid publicul cu neobișnuitul său creații.

Andrey Bartenev a folosit ca materiale LED-uri pentru primele sale lucrări, pe care le-a folosit pentru a ilumina instalațiile din borcane de sticlă și sticle de plastic. În 1992, a primit primul său premiu - Marele Premiu pentru compoziția „Baletul botanic” prezentată la festivalul de modă de avangardă din Jurmala, iar patru ani mai târziu a fost admis în Uniunea Artiștilor din Moscova.

Prima sa călătorie în străinătate a avut loc în 1993 - la festivalul de artă de la Frankfurt pe Main, iar după aceea Bartenev a devenit un obișnuit la multe expoziții și festivaluri europene, unde își scoate periodic sculpturile și picturile.

La începutul anilor 2000, Andrey Bartenev a plecat în SUA pentru a lucra și a crea la centrul Watermill din Hamptons. În prezent, Andrey ține prelegeri la instituții de învățământ rusești și europene, colaborează cu reprezentanți celebri ai lumii modei precum Jean-Paul Gaultier, Calvin Klein, Robert Wilson și mulți alții.

Tablouri și costume de Andrey Bartenev

Lucrările lui Bartenev se disting printr-o revoltă de culori, iar picturile sale nu sunt o realitate înghețată pe pânze, ci întruchiparea mișcării constante. Andrei și-a creat primele lucrări - „O revoltă de culori pe muntele Ana-Dyr la cântatul peștilor Nikitinsky” și „Marele pescăruș Koryak” împreună cu Petliura și le-a prezentat la galeria M’ARS.

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, Andrey Bartenev a creat-o în centrul Watermill - a fost un întreg spectacol numit „Scara roșie”, în care au fost implicați muzicieni și cântăreți de operă, iar în loc de instrumente muzicale tradiționale, muzicienii orchestrei au folosit cutii de fier goale. În timpul spectacolului, paste fierte au fost aruncate direct pe scenă din balcon.

Dintre spectacolele ulterioare, dar nu mai puțin faimoase, ale lui Bartenev este Regina Zăpezii, care a prezentat sculpturi în mișcare împodobite cu o varietate de figuri geometrice în culori strălucitoare, care amintesc de paleta lui Malevich și Kandinsky. În plus, artistul rus a creat astfel de lucrări în stil departe de limitele realismului, precum „Autoportret în rochia de mireasă a unei păsări a paradisului”, „Fata cu două artificii”, „Portret în cizme”, „Montpensier”. la grădina zoologică”, „Sunt o zână, sunt zâne frumoase”, iar unul dintre ele – „Calm of two clovni”, a fost achiziționat la licitația Sotheby’s într-o colecție privată din Toronto.

Andrey Bartenev lucrează într-o mare varietate de genuri - este cunoscut pentru lucrările sale în stilurile decoupage, line art, colaj, instalație, pasteluri. La diferite întâlniri, Andrey Bartenev apare invariabil în costume create de el, atrăgând atenția cu forme neobișnuite și culori strălucitoare.

Îi place să șocheze publicul și nu-l poți confunda cu nimeni. Bartenev a spus în repetate rânduri că se îmbracă întotdeauna așa cum își dorește, deși în Rusia uneori aspectul său strălucitor neobișnuit provoacă agresiune, iar doar în străinătate o bunăvoință curioasă servește ca reacție la imaginile sale.

Artistului îi place să organizeze expoziții ale lucrărilor sale și festivaluri în spații publice mari - în centre comerciale, aeroporturi, stadioane. Așadar, în 2016, Bartenev a deschis expoziția „Dăruiește dragoste!” în centrul comercial și de divertisment din Moscova Kuntsevo Plaza. În plus, în același an, a susținut expozițiile „Portrete de oameni fericiți”, „Picioare în apă, cap în nori”, care au fost foarte apreciate de vizitatori.

Viața personală a lui Andrei Bartenev

În toate interviurile, întrebat despre viața sa personală, Bartenev încearcă să râdă și să nu dedice publicul detaliilor sale. Se știe că în cei cincizeci și doi de ani nu a fost niciodată căsătorit, deși spune că a avut o relație serioasă. Andrei recunoaște că cu cât îmbătrânește, cu atât este mai puțin probabil să experimenteze un sentiment puternic, deoarece dragostea adevărată este soarta tinerilor.

Născut în 1969 în Norilsk. A absolvit Institutul de Artă din Krasnodar. Din 1996 - Membru al Uniunii Artiștilor din Moscova. Lucrările lui A. Bartenev au fost expuse în mod repetat în cele mai mari muzee de artă contemporană din străinătate, sunt în galerii ruse și străine, colecții private și corporative: Raco Rabanne, Andrew Logan, Brian Eno, Zandra Rhodes, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, Timur Novikov Noua Academie, Sankt Petersburg, Muzeul Păpușilor Unice, Moscova, Complexul Muzeal Tsaritsino, Moscova. - artist, grafician, designer, designer de modă, autor al unui număr de spectacole sculpturale cunoscute, precum „Mogul-mogul, sau aventurile viermilor invizibili în Rusia”, în care ideile de artă despre o sculptură în cădere au fost întruchipate pe deplin , „Baletul botanic”, „Regina zăpezii”, „Apa minerală”, „Familia regală se întoarce”, „Vânătoarea de foci” în Manhattan Express și altele. Un artist care lucrează în genul performanței sintetice spectaculoase. Lucrările lui Bartenev au fost expuse în mod repetat în cele mai mari muzee rusești și străine, lucrările sale se află în cele mai bune colecții de artă contemporană din întreaga lume. A acționat ca coautor al proiectelor cu artiști și regizori remarcabili ai timpului nostru, inclusiv Andrew Logan și Robert Wilson. Orice încercare de a încadra lucrările lui Bartenev în limitele unuia dintre genuri – modă, sculptură, teatru, artă contemporană – eșuează, deoarece artistul acceptă condițiile de existență într-un spațiu interdisciplinar ca o consecință inevitabilă a libertății creative. „Arta pentru mine este un singur flux și nu-mi pasă ce forme ia”. Sloganul său: "Sunt aproape de viață nu pasivă, ci activă. În cursul unui experiment intern constant, se întâmplă lucruri neașteptate - atât de multe lucruri sunt fanteziate și emoționante. Aveți senzația că vă aflați într-un curent de apă uriaș. zboară în sus. Trece prin tine și ai timp să repari doar o mică parte din ea. Când mi se pare că forțele și ideile mele se epuizează, aceasta este o impresie înșelătoare. Când continui experiența, sperând să o repet în o nouă calitate, se repetă mereu diferit - într-o nouă calitate a emoției.Acest flux care zboară în sus (și nu cade în jos ca o greutate moartă), este izbitor în perpetuitatea sa.