Pentru a înțelege dacă merită să vă înscrieți la o universitate de teatru, răspundeți-vă sincer la câteva întrebări. Înțelegi că actoria este o meserie dificilă și epuizantă? Că creativitatea lor nu este întotdeauna însoțită de recunoaștere și succes? La urma urmei, există o perioadă în care un actor devine complet nerevendicat. Și invers: ești pregătit pentru atenție constantă, publicitate, lipsă de timp liber și spațiu personal? Dacă mergi rar la teatru, nu ai fost niciodată în culise și nu ești interesat de filme noi, atunci cel mai probabil calea actoriei nu este pentru tine...

Examene de admitere la o universitate de teatru

Concurs de admitere la celebru scoli de teatru este uriaș, de multe ori numărul de persoane care aplică pentru un loc depășește 200. Prin urmare, universitățile efectuează o „audiție” înainte de a accepta documentele solicitantului. Turul de calificare constă din mai multe etape. Aceasta include citirea unei fabule sau poezii, cântec, dans și improvizație. Cu toate acestea, trebuie să fiți pregătit pentru faptul că, în etapa de citire a unei poezii, de exemplu, vi se va cere și să cântați sau să dansați. Reguli stricte Nu, este un mediu creativ.

Trebuie să fii pregătit pentru faptul că s-ar putea să fii întrerupt, oprit, rugat să citești (să cânți) altceva. Se poate intreba si diverse intrebari: de exemplu, după conținutul operei recitate sau despre atitudinea dumneavoastră față de aceasta.

Este dificil de a numi criterii specifice de evaluare. Aici depind foarte mult de „maestru” - persoana care urmează cursul, precum și de școala universității de teatru. Pentru a înțelege ce calități sunt mai apreciate și ce stil de actorie este de preferat, este necesar să participați în avans la spectacole ale teatrului relevant.

Pregătirea pentru admiterea la institutul de teatru

Cursuri speciale pregătitoare sunt ținute atât în ​​interiorul pereților universității (școlii), cât și predate de organizații private. Profesorii sunt buni cursuri pregătitoare ar trebui să vă ajute să alegeți un repertoriu, să vă evidențiați cele mai bune părți, dezvoltă abilități actoricești: improvizație, emancipare, existență organică în cadrul scenei. Desigur, vă ajută să alegeți și să repetați monologuri, fabule, poezii pentru admiterea la școala de teatru. Este grozav dacă cursul de formare include și sesiuni cu un psiholog, exerciții de vorbire în scenă, respirație adecvată, coregrafie. Cu toate acestea, accentul principal este încă pus pe improvizație, deoarece acesta este principalul lucru la care oamenii îi acordă atenție atunci când aplică.

Dacă ați decis în sfârșit să vă înscrieți la o universitate de teatru, următoarele recomandări vă vor ajuta în această problemă dificilă:

• depune documente la toate școlile de teatru (universitățile) din orașul tău, astfel îți vei crește șansele de admitere;
• asigurați-vă că aflați exact cine urmează cursul, care sunt cerințele, preferințele, natura predării acestora;
• participa la mai multe spectacole ale unui teatru sponsorizat;
• Pentru o reprezentație, pregătiți nu doar o fabulă (cântec, poezie), ci mai multe. Este mai bine dacă aparțin unor genuri diferite (liric, umoristic);
• Dacă aveți abilități care nu sunt direct legate de actorie, menționați-le în continuare atunci când aplicați. Poate te joci instrument muzical- ia-l cu tine. Orice sală de repetiții ar trebui să aibă și un pian;
• Acordați o atenție deosebită hainelor în care veți apărea în fața comisiei. Hainele ar trebui să fie simple și modeste, să nu te umbrească cu strălucirea lor. Fetele sunt sfătuite să poarte o fustă lungime medie. Și cât mai puțin machiaj! Actorii cu experiență sfătuiesc să te obișnuiești cu hainele de scenă, să le îmbraci de două sau trei ori înainte de a ieși;
• altul aspect important- coafura. Este mai bine să îndepărtați părul de pe față și să deschideți fruntea. Opțiunea ideală este un coc sau o coadă de cal. Bretonul nu este recomandabil. Este mai ușor pentru băieți de aici, dar totuși nu ar trebui să te lași dus de produse de styling;
• Pe scenă, încearcă să te comporți natural și în largul tău. Nu fi arogant și vulgar, încearcă să faci tot ce îți cer examinatorii, dar în același timp poți să-ți aperi punctul de vedere;
• într-o chestiune precum actoria, trebuie să simți clar „mijlocul de aur”. Nu exagerați, ci și fii amintit de membrii comisiei pentru strălucirea și individualitatea ta.

Ei bine, până la urmă, amintește-ți. Dacă eșuezi, nu fi supărat. Mulți celebri și actori talentați Nu era prima dată când intram la universitatea de teatru.

Deci, să presupunem că sunteți un solicitant și baloanele, paharele, eprubetele împreună cu numerele și logaritmii nu vă atrag. Ce ar trebui să faci și unde să mergi? Oh, probabil ați auzit despre universități creative, celebrele „Shchepka” și SPBGATI.

Chiar dacă nu ești un solicitant, ci un adult pe deplin stabilit, atunci cel puțin nu te minți pe tine însuți și recunoaște sincer că nu te-ar deranja să schimbi viața de zi cu zi și rutina pentru cele cincisprezece minute de faimă și aplauze publice, la cel putin o data.

Tendințele creative într-un fel sau altul seduc pe oricine, pentru că doar aici poți fi astronaut, chimist, scriitor, spion cu o frumusețe fatală sau frumusețea fatală însăși de cinci ori pe zi, rămânând în același timp cunoscut și iubit. Pentru unii, acest lucru se întâmplă în copilărie, după primul examen de admitere picat, pentru unii se oprește la nivelul companiilor lor și competițiilor corporative în producție, în timp ce alții merg pe viață acolo unde la o persoană normalăși nici nu-mi vine în minte, și anume, în artă.

Cum se desfășoară studiile la o universitate de teatru? Oh, foarte simplu și dificil în același timp.

Mai întâi trebuie să treci prin proba de admitere. Se desfășoară în mai multe etape, în funcție de focus, dar vei citi mereu o fabulă, o poezie, o proză la alegere, sau totul la rând, iar în pauză vei vorbi despre viață cu comisia de admitere. Fii pregătit să nu fii deloc întrebat despre artă, iar acest lucru va fi normal.

Ce vei vedea la solicitant, în fața comisiei de selecție, și anume: memorarea unor roluri, oameni care zboară, interpretarea scenetelor și altele stând pe cap pe coridoare - într-un cuvânt, toate acestea nu ar trebui în niciun caz să te surprindă sau să te alarmeze . Dacă se întâmplă acest lucru, atunci este o cauză pierdută - nu aveți nimic de făcut aici. Dar nu te supara, nu vei fi singur in asta, pentru ca conform statisticilor, din 30 de persoane care s-au intrat in atelier (si singura modalitate de a invata regia si actoria) vor ajunge la diploma doar 10 persoane. , și chiar și atunci în cel mai bun caz.

Acest lucru se întâmplă tocmai din motivul că mulți dintre cei care au intrat nu înțeleg pe deplin că talentul pe care îl au trebuie dezvoltat.

Un maestru, adică o persoană cu experiență, o transmite studenților săi. Poate cere să vină sâmbătă și chiar duminică. Și nu pentru o oră sau două. Și de dimineața până seara vei avea cursuri cu un maestru, și apoi chiar și fără el. Desigur, nu toată lumea poate rezista unui astfel de ritm pur fizic. Încearcă să te joci singur pe scaun șapte zile pe săptămână, este la fel!

Mai mult, trebuie înțeles că subiecte standard precum istoria cu engleză Nici nimeni nu l-a anulat, dar există o nuanță aici - prioritatea afișajului. La sfârșitul fiecărui semestru, studenții trebuie să își prezinte abilitățile în fața publicului și să le arate restului departamentului; dacă ceva nu se potrivește cu programul de repetiții și profesorul de engleză „nu îi permite să creeze”, atunci întregul curs îi poate provoca o revoltă și îi poate interzice în unanimitate să frecventeze această materie. Cum se livrează este o altă problemă, dar afișarea este primordială. Pentru a fi corect, trebuie spus că profesorii standard înțeleg acest lucru și, în cea mai mare parte, nu deranjează prea mult elevii; În cazuri extreme, puteți negocia prin intermediul maestrului.

După cum ați înțeles deja, cursul se numește atelier deoarece este supravegheat de un maestru. Acest lucru este foarte important și determină dezvoltarea ulterioară a unui tânăr actor/regizor, motiv pentru care în articole despre oameni celebri pe Wikipedia se scrie uneori cine era stăpânul lui.

Formarea în sine de-a lungul a cinci ani este după cum urmează:

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ** *** ****** ***** ***** ***** ***** *****

I an

Semestrul I - introducere. Elevii realizează schițe. Aici joacă scaunele, șosetele, găluștele și alte păpădii. Aici sunt stabilite elementele de bază. În viitor se dezvoltă sau nu. Cei care și-au dat seama imediat că acest lucru nu este pentru ei intră în inginerie matematică.

Semestrul II - circ. Elevii învață arta circului. Pe scurt, același „Circ cu stelele pe primul”, doar fără stele și ORT. Jonglerie, clovnerie, iluzii, o parodie a circului. Asta e tot. Mulți au crezut că ar fi mai ușor, dar nu suportă clipirea mingilor de tenis și, de asemenea, pleacă.

curs II

Semestrul 3 – basme. Toată lumea alege un basm scurt, sau mai bine zis un fragment dintr-unul cunoscut și îl îmbracă. Acest lucru este mai grav, dar pentru ca viața să nu pară miere, astfel încât nimeni să nu fugă și să se ducă într-un colț să facă ceva pe principiul „fiecare pentru el”, cursul primește un basm pentru fiecare, care va fi un curs general și pentru care este, de asemenea, necesar să se aloce timp, care, după cum știți, nu este întotdeauna disponibil .

Semestrul IV - povestiri. Același principiu ca și în basme, doar că sunt mai puțini oameni pe curs și volumul de muncă este mai mare. Singura diferență este că povestea generală a cursului nu este pusă în scenă peste tot, iar dramaturgia tuturor și a tuturor nu ar trebui să fie prea serioasă.

Cursul III

Semestrul 5 - muzical. Scurt arată ca lucrarea anterioară, doar că aici mai trebuie să cânți (sau măcar să dai notele), să înveți clavierul și multe altele ca să „intri” în gen. Dacă dintr-un motiv oarecare nu ai părăsit încă atelierul, atunci aceasta este ultima ta șansă de a face acest lucru.

Termenul 6 - pasaj dramă.În esență, aceasta este aceeași poveste, dar cu mai mult accent pe joc și pe componenta dramatică. Trădare, crimă, sinucidere, ani petrecuți fără scop, trădarea celor dragi și a sufletului pe dinafară, asta-i tot. Toți cei care au vrut să fi plecat deja, restul care nu au putut face față vor fi scoși de pe scenă cu un atac de cord masiv și așa mai departe.

curs IV

7 și8 semestre - sunt pregătirea pentru diplomă de performanță a cursului general, adică la o acțiune cu drepturi depline în două acte cu o pauză de zece minute pentru a ventila sala. În funcție de atelier și direcția de pregătire (regizor, actor, regizor-producător, regizor-actor), puteți realiza astfel de spectacole de la unul la mai multe. Este clar că a face un astfel de truc în două semestre și a nu renunța este o utopie în formă pură, prin urmare, la unele cursuri ei încep să facă acest lucru deja din semestrul al cincilea sau al șaselea și uneori continuă în al cincilea, în unele ateliere de obicei se pun mai întâi povești, apoi basme, peste tot în moduri diferite, dar primul curs este cu siguranță neschimbat. De asemenea, este adevărat că o performanță a cursului general de absolvire este o admitere la promovarea diplomei.

V desigurPerformanță de absolvire. Totul este simplu aici - fiecare student își depune performanța de absolvire, scrie pe ea o lucrare pe o sută de pagini și primește o diplomă. Sau nu o primește; dar, de cele mai multe ori, tot se obține, pentru că doar cei care sunt în știință au rămas aici.

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ***** ****** ***** ***** ***** ***** *****

De acord, diferența față de rezolvarea logaritmilor este că rezultatul aici este necunoscut, dar asta este frumusețea. Totul depinde de tine. În artă, doi și doi sunt cinci și opt și șaisprezece în același timp. Și uneori chiar rădăcina lui minus primul grad.

Teatrul este o dictatură voluntară. Doar într-o universitate de teatru se pot studia până la ora 22:00, rectorul poate emite un decret ca toată lumea să fie alungată cu o mătură urâtă după aceea, iar studenții nu vor să plece nici măcar cu mergi pana la 4 dimineata (apropo, un fapt real).

Doar așa. Și crezi că totul este simplu: ieși, joacă, scenă.

Data viitoare când vă voi spune despre asta mai detaliat, voi începe cu modul în care vor preda examen de teatru. Crede-mă, Shakespeare nu a visat niciodată la asta.

_____________
Urmăriți-mă

Principalele criterii de selecție pentru admiterea la o universitate de teatru.

„Există doar două criterii atunci când intri într-o școală de teatru: asta poate fi corectat de un viitor student, asta nu poate fi corectat niciodată... De aici trebuie să pornim!” Leonid Volkov, mare profesor de teatru.

Când intri într-o universitate de teatru, colegiu sau VGIK, există criteriile de selectare a solicitantilor. Până nu demult, în fața profesorilor actori care ascultau candidații la concursul final de creație, în fața fiecărui profesor actoric, așezau o foaie de hârtie liniată, pe care profesorul își punea evaluarea în funcție de unul sau altul criteriu creativ al solicitantului. Primitiv, punct cu punct.

Acum nu există astfel de „pliante”, dar pentru fiecare profesor actoric, un profesionist în domeniul lor, astfel de „puncte” există în capul lor. Aceste puncte sunt parametri, criterii creative, criterii de selecție față de care profesorul atribuie în mod speculativ puncte candidatului. Să încercăm să ne dăm seama. Care sunt aceste puncte?

Primul punct este: „Date externe ale unui solicitant de universitate de teatru.”

Pentru un actor - datele sale externe - ale lui carte de vizită. Acesta este ceva ce el nu poate dezvolta, vine de la Dumnezeu și de la părinții lui. Ochii, fața, zâmbetul, înălțimea, silueta, albul dinților, forma buzelor, culoarea și naturalețea părului, absența defectelor fizice evidente - aceasta este realitatea și, desigur, profesorii actori acordă o atenție primordială acestui lucru.

Dar nu fi confuz "date externe" solicitant la o universitate de teatru cu el/ea "farmecul scenic" . Deocamdată, în primul paragraf, nu este luată în considerare. La fel și sexualitatea. La fel și frumusețea.

Conceptul de frumusețe, de altfel, este condiționat și subiectiv. Conceptul de frumusețe, în special feminin, se schimbă în rândul umanității, la fel ca și moda. Pentru Renaștere, Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci a fost standardul frumuseții.

Dar...dacă astăzi punem alături o fotografie a vreunui Miss Univers și o reproducere a Monei Lisei - vă asigur - alegerea omului obișnuit modern nu va cădea pe „standardul da Vinci”.

Când acordă mental o evaluare în linia „date externe”, profesorul de actorie nu se uită la frumusețea ta, ci la gradul de expresivitate al datelor tale externe.

Poți fi departe de a fi frumos, dar ai așa ceva ochi expresivi și plini de suflet, care par să reflecte cel mai mic „foșnet al sufletului tău”, așa cum spunea marele K.S. Stanislavsky.

Sau, din nou, să nu fii frumos, ci să ai expresii faciale atât de vii(„fața vie”) – care „oglindește” orice nuanță a experiențelor tale. Puteți avea unele rare "date externe". De exemplu, foarte apariția amuzantă a unui comediant. V-ați întâlnit la calea vieții oameni a căror prima privire te face să zâmbești? Nu des, dar probabil ne-am întâlnit.

Sau, dimpotrivă, te uiți la o persoană și ești surprins!

Pare atât de neobișnuit, strălucitor, fața, ochii, mișcările lui excită, evocă răspuns emoțional. Acest lucru se întâmplă și mai rar, dar se întâmplă.

Această raritate naturală este ceea ce noi, profesorii actori, numim caracteristici externe unice. Dar acest lucru este rar! Disponibilitatea acestora mijloace expresive nu depinde de tine si de mine. Repet, aceasta este o realitate obiectivă – la care profesorii îi acordă atenție în primul rând. Pentru că știu că majoritatea liniilor de bază ale „fișei de evaluare” (voce, dicție, plasticitate, chiar și ureche pentru muzică) pot fi dezvoltate la un elev în timpul procesului de învățare, dar datele externe și expresivitatea lor naturală nu pot fi dezvoltate.

Ori există, ori nu...

(Din articolul lui Eldar Tagiyev „Cine este acceptat în școlile de teatru?” - ziarul „Cultura” septembrie 1993.)

Da, există un concept "farmecul scenic"- de asemenea, un criteriu foarte important la selectarea pentru admiterea la universitățile de teatru. Dar ce este „prezența scenică”? Acesta este un „subpunct” a ceea ce am vorbit mai sus. Farmecul scenic - din nou a nu fi confundat cu frumusețea - provine din „date externe”.

„Fermecul scenic” este, pur și simplu, ceea ce explică de ce este interesant, plăcut și incitant pentru noi să privim o persoană pe scenă. Acesta, din nou, este un factor obiectiv: fie există, fie nu există.

„Stage Farmecul” poate fi atât pozitiv, cât și negativ.

De exemplu, să luăm un exemplu binecunoscut - filmul "Frate": Danila Bagrov (actorul Serghei Bodrov - Jr.) - farmec pozitiv, fratele său (actorul Viktor Sukhorukov) - farmec negativ.

Dar pentru noi, privitorul, este fascinant, interesant și plăcut să observăm existența acestor actori diverși. Ochiul nostru nu se satură nici de una, nici de alta.

Ambele au magia „scenei” (în în acest caz,- cinematografic) farmec."

Scena și ecranul au un efect cu adevărat magic.

Uneori îi transformă pe oamenii frumoși din viață în mediocritate gri și invers! Nu susțin că există standarde recunoscute internațional pentru bărbați și frumusețe feminină pe scenă și pe ecran. De exemplu, Marilyn Monroe este standardul frumuseții și sexualității feminine pentru mulți americani. Era fermecătoare atât în ​​viață, cât și pe scenă. Dar, vezi tu, Marilyn Monroe nu a fost niciodată recunoscută ca o mare actriță.

Lumea s-a „rugat” la ea ca pe o icoană a farmecului. Ca factor obiectiv (criterii care nu pot fi corectate), includ, oricât de ciudat ar părea oricui, simțul ritmului.

A fost intrebat: - „Yuri Andreevich, este posibil să devii actor fără ureche pentru muzică?

Yuri Andreevici a răspuns:

„Este nevoie de auz, deși uneori admitem candidați la universitățile de teatru cu auz muzical afectat. Dar dacă apare o problemă de ritm, atunci asta este. Și vrei să iei o persoană, și uneori chiar o iei, dar până în al treilea an înțelegi: asta este irezistibil. Copiii fără auz încep să cânte prin ritmuri, iar auzul lor se îmbunătățește. Dar dacă ritmul este șchiop, o persoană nici măcar nu va putea să audă și să perceapă unde să-l reproducă. Profesorii îl eliberează de la universitate, realizând că îl eliberează până la moarte. Dumnezeu i-a dat mult mai mult: farmec, mobilitate, sensibilitate bună - are de toate, dar nu este capabil să realizeze o acțiune de bază. El poate străpunge accidental pe cineva cu o sabie, poate provoca o lovitură accidentală cuiva, cade din numerele de dans și, cel mai important, este nemișcat în vorbire și toată vorbirea se bazează pe ritmuri. Nu percepe stilul aparte al autorului, el este la fel peste tot: bum, bum, bum...”

Și a treia „balenă” dintre criteriile care sunt date către solicitant de Dumnezeu (după date externe și simțul ritmului), cred că aceasta este emoționalitate internă și contagiozitate.

Nu cred că merită să explic în detaliu ce înseamnă asta.

Pentru mine "contagiune" - acesta este momentul în care experiența emoțională a actorului începe să mă lovească în spate « ia pielea de găină”. Dar spre deosebire de primele două criterii, din fericire, emoționalitatea îți poate fi dezvoltată și nu se dezvoltă la o universitate de teatru bună.

Și după absolvirea universității de teatru actor bun Acesta este ceea ce a făcut toată viața – o face cu fiecare rol. îți „crește” emoționalitatea, crește gradul de impact asupra privitorului.

Practica tuturor comitetelor de admitere din toate universitățile de teatru din Rusia și din lume arată în orice moment aceeași tendință generală tristă: aproape majoritatea solicitanților nu înțeleg unde urmează să studieze, ce vor face exact și de ce au nevoie de el. . Acest lucru este valabil mai ales pentru fetele cu vârsta cuprinsă între 16 și 30 de ani, care reprezintă principalul curent al celor care doresc să studieze la departamentul de actorie. Dacă chiar vrei să intri într-o universitate de teatru din Moscova, să începem cu o evaluare sobră a abilităților și perspectivelor tale.

Întrebați-vă, înțelegeți bine unde mergeți? Ce știi, în esență, despre partea din culise a teatrului și ce a determinat dorința ta de a-ți conecta viața cu ea? Dacă răspunsurile la aceste întrebări vă sunt neclare, poate ar trebui să vă reconsiderați?

• Ai fost vreodată la teatru de cealaltă parte a draperiilor?
• Ai fost vreodată la o repetiție pentru o piesă de teatru?
• Ai participat la cel puțin o producție serioasă?
• Aveți o idee bună despre ce face de fapt un actor când nu joacă pe scenă, adică 90% din timpul său de lucru?

Dacă cuvântul „nu” predomină printre răspunsuri, atunci faci un pas în necunoscut. Acest pas te poate costa foarte mult (pregătirea pentru admiterea la o universitate de teatru, admiterea în sine, costul studiului etc.), să ocupe mult timp și să nu aducă niciodată niciun rezultat. Pe lângă faptul că 200-300 de persoane aplică pentru un loc în departamentul de actorie al unei universități metropolitane obișnuite, nimeni nu poate garanta că la absolvire vei deveni artist. Totul depinde de cât de bolnav ești de teatru, de profesia de actor și de ce ești gata să sacrifici pe acest altar al artei.

Criterii de selecție pentru departamentul de actorie

Există cerințe generale de reglementare pentru solicitanții la o universitate, cum ar fi educația minimă, cetățenia, uneori vârsta etc. Nu le vom lua în considerare în detaliu, ci vom vorbi despre ceea ce acordă atenție comisia de admitere.

• Aspect. Nu este decisiv, dar foarte indicator important. Actorul trebuie să aibă un aspect luminos, texturat, o poftă care să-i facă expresia feței sau expresiile faciale memorabile. Se acordă o importanță considerabilă figurii: fetelor li se cere de obicei să vină la audiție cu o fustă de lungime medie și tocuri.
• Plasticitate și ritm. Corpul este instrumentul principal al unui actor și, în ciuda faptului că într-un curs de actorie te învață cum să-l folosești, stăpânirea corpului este încurajată deja în etapa de promovare a examenului de admitere. Nici măcar nu trebuie să menționați simțul ritmului, un actor fără el nu este un actor.
• Voce și vorbire. Defecte de vorbire, timbru neplăcut, voce slabă - toate acestea pot fi considerate inadecvare profesională a solicitantului. Chiar dacă defectele sunt corectabile, iar vocea se poate deschide datorită unor exerciții simple, profesorul de vorbire de scenă nu este un logoped și nu va avea timp să direcționeze sunetele către studenți individuali.
• Expresivitate. Acesta este un termen colectiv prin care vom înțelege toți care acționează calitati profesionale pe loc. Abilitatea de a difuza viziuni, de a infecta privitorul cu emoțiile tale, de a atrage și de a reține atenția și așa mai departe. Evaluat printr-un examen de creație (schiță, monolog, fragment în proză, fabulă, poezie).

Pregătirea pentru admitere

Pentru a intra într-un institut de teatru, trebuie să vă pregătiți (pe lângă examenul de stat unificat) în două domenii: un examen de creație și un interviu (colocviu). Examenul de creație include:

• lectura - de obicei un monolog, poezie, fabulă și pasaj de proză;
• abilități actoricești – schiță pe subiect liber, independent sau cu participarea mai multor persoane;
• dans și voce – numere separate de dans și cântec.

Abilitatea unui actor este un domeniu prioritar al examenului de creație. Extrase din opere literare, cântecul și dansul ar trebui, de asemenea, prezentate într-un mod actoricesc. Comisia de examen va evalua nu atât dicția, plasticitatea și abilitățile vocale, cât mai degrabă prezentarea ludică a lucrărilor tale.

Un colocviu este un interviu la care solicitantului i se pun întrebări despre istoria teatrului, teoria actoriei, istoria artei și, de asemenea, se familiarizează cu el. Aceasta este o încrucișare între o examinare orală de erudiție, cunoașterea subiectului și un interviu de angajare. Profesorii vor întreba cu siguranță despre motivele pentru care ați ales profesia de actor, despre scopurile pe care le urmăriți atunci când vă înscrieți la curs, despre experiența dumneavoastră anterioară în teatru etc.

Nu spuneți niciodată examinatorilor că ați studiat în studiouri de teatru, ați participat la spectacole de amatori etc. Profesorilor le este frică de clișee precum focul, iar toate clișeele, în opinia lor, provin din teatrul neprofesional.

Ca parte a programului de educație generală, pentru a intra la școala de teatru, trebuie să luați fără greșeală limba și literatura rusă. Fără aceste elemente de pe foaia de punctaj a examenului de stat unificat, documentele dumneavoastră nu vor fi acceptate la universitatea aleasă.

Examenul se desfășoară în trei runde. La fiecare rundă, comisia de examinare ascultă (sau urmărește) o parte din programul pe care l-ați pregătit. În ce ordine se va întâmpla acest lucru depinde de universitate. La fiecare rundă, o anumită parte a candidaților este eliminată, competiția devine mai dură, cerințele devin mai stricte. Ar trebui să vă așteptați la o coadă uriașă, un flux nebun de oameni, un comision epuizat și un timp strict alocat în care va trebui să vă încadrați cele mai bune momente programul tău creativ.

Alege materialul pentru a nu pierde timpul. Prezentările și discursurile introductive prea lungi pot duce la faptul că ești pur și simplu oprit.

Nu acordați atenție reacției pe care o are discursul dvs. (și sunt șanse să nu aibă deloc nicio reacție). Așteptați-vă la surprize din partea comisiei. Dacă performanța dvs. interesează pe oricare dintre examinatori, acesta vă poate oferi un exercițiu de improvizație gratuit. De exemplu, circumstanțele pentru schiță. Principalul lucru aici este să nu te încurci, să nu renunți, ci să te implici imediat în schița propusă și să existe în ea până când ești oprit.

La ce universitate din Moscova este mai ușor să te înscrii?

Este foarte dificil să intri în orice universitate de teatru din Moscova din cauza numărului extrem de mare de solicitanți. În mod obiectiv, cele mai mari șanse sunt acolo unde sunt cei mai puțini candidați pentru un post, iar acești indicatori variază de la an la an. Cel mai bun lucru pe care îl poți face este să trimiți documente la mai multe universități de teatru simultan, crescând astfel serios șansele de a trece competiția în oricare dintre ele. În condițiile unei concurențe atât de acerbe, este mai probabil ca instituţiile de învăţământ să-și aleagă studenții, mai degrabă decât studenții să-și aleagă locurile de studiu. Abordați-vă pregătirea cu toată responsabilitatea: în cele din urmă, 90% din succesul dvs. va depinde de modul în care vă prezentați în timpul examenului de creație și de modul în care faceți față colocviului.

Testele de admitere la o universitate creativă seamănă puțin cu examenele cu una obișnuită. Uneori, ei nici măcar nu se uită la cunoștințele și rezultatele la examenul de stat unificat sau le privesc ultima solutie, când toate tururile principale (pot fi o duzină de ele) au fost finalizate. Este mai important să poți transmite o dispoziție emoțională, să o exprimi cu toată lumea moduri accesibile. Atelierul-școală de actorie îl va ajuta pe viitorul artist să devină mai expresiv.

Puterea cuvintelor

Una dintre cele mai importante caracteristici ale unui actor este vorbirea. Este testat în principal în universități creative. Li se poate cere să citească proză sau poezie pentru admiterea la teatru.

Școala studiază multe lucrări ale unor autori ruși și străini. Este necesar să alegi unul pentru a-ți maximiza darul de cititor. Criteriul principal selectie – componenta emotionala. Dacă textul nu îți atinge sufletul, atunci nu trebuie să-l citești. Mărimea nu contează cu adevărat. Este important să existe dorința de a infecta pe alții cu gândurile autorului operei, adică de a experimenta esența poeziei.

Este necesar să se pregătească mai multe texte, acestea trebuie să aibă conținuturi opuse, să fie scrise de diferiți poeți. Dacă una dintre lucrări este despre dragoste, atunci cealaltă ar trebui să aibă un alt sens. Acesta este singurul mod de a te demonstra laturi diferiteși arată-ți personalitatea. Dacă lucrarea este plină de umor, atunci se pune accent pe ironie, dacă este filozofică, atunci pe reflecție.

Când citiți poezia, trebuie să vă amintiți:

• trebuie pronuntat ca si cum ar fi propria ta compozitie;
• este important să se mențină ritmul poetic;
• este necesar să luați partea cuiva în muncă;
• când spui, ar trebui să arăți ce gânduri apar în cititor;
• la citire, imaginile ar trebui să se nască în ascultători;
• poezia ar trebui să „te atingă de repede”;
• dacă nu mai trezește o furtună de emoții, este nevoie de alta.

O alegere bună ar fi lucrările clasicilor. Acest lucru arată un bun gust și profesionalism. Trebuie să o știi pe de rost, pentru că memoria este aptitudinea artistului pentru a lucra pe scenă. Dacă este greu să-ți amintești o piesă, ar trebui să te gândești dacă ai ales profesia corectă.

Coregrafie

Atunci când alegeți un dans pentru a intra în departamentul de teatru, este foarte recomandabil să nu exagerați, cu excepția cazului în care intrați în departamentul de soiuri și circ. Nu este necesară o compoziție prea complexă, la fel ca într-o poezie, manifestarea emoțiilor este în primul rând importantă. Este necesar să arătați spectatorului înțelegerea dvs. despre imaginea creată.

Dacă este posibil, este mai bine să pregătești mai mult de un dans, deși direcția poate fi orice, de la folk până la bal. Acompaniamentul muzical este mai bun decât al tău, dar nu este un fapt că va fi necesar. În timpul examenului vi se poate cere să interpretați un alt acompaniament. Nu vă gândiți constant că acesta este un examen. ÎN viitoare profesie va deveni zilnic. Cel mai important este să simți muzica, să păstrezi ritmul și să dai componenta emoțională, chiar dacă dansul este foarte simplu. Arătând caracterul dansului, vei trece cu ușurință testele

Am înțeles, ce urmează?

Principalele dificultăți vor începe în timpul procesului de învățare. Cei care sunt devotați dezinteresat teatrului pot rezista tuturor sarcinilor. Prelegeri, repetiții, antrenamente, în ore neregulate sunt cel mai puțin care îl așteaptă pe viitorul artist.

Dacă ești gata să te dedici profesiei de actor, atunci nu ezita, cu siguranță îți vei atinge scopul și vei fi la cerere!