În lucrările create de poet în acești ani, Frumoasa Doamnă este înlocuită treptat de Străinul. În poezia lui Blok apare o atenție intensă la viața orașului.

În 1905, poetul a participat la o demonstrație, a participat la mitinguri și a studiat viața muncitorilor de la periferie.

Blok își caută propriul drum în artă, îndepărtându-se de S. Solovyov și

A. Bely, devine membru al „mediilor” Vyach. Ivanov, participă la „sâmbăta” la Teatrul Komissarzhevskaya, unde sunt citite și discutate lucrări noi, iar „Balaganchik” lui este repetat. Blok a acordat o mare atenție literaturii democratice. A pregătit un articol „Despre realiști”; a devenit apropiat de noii poeți țărani, în special de N. Klyuev; în articolul „Întrebări, întrebări și întrebări” (1908), a criticat simbolismul. Blok a simțit din ce în ce mai mult separarea culturii moderne de rădăcinile sale naționale. Pasiunile sale literare sunt I.V. Gogol și F.M. Dostoievski.

Poetul a perceput prima revoluție rusă ca pe o luptă a oamenilor împotriva nedreptății sociale, violenței și vulgarității. Idealul lui este Libertatea. Pe lângă temele menționate mai sus, poeziile acestei perioade mai conțin și altele: orașul celor hrăniți și al flămândului, „vesel și beat”, unde eroul liric îi apare Străinului, care nu mai este un simbol. de armonie, ci mai degrabă un simbol al căderii eroului liric.

Aceste schimbări în viziunea poetului asupra lumii s-au reflectat în ciclul „Orașul” (1904-1908), care a inclus poeziile „Ziua rece”, „În octombrie”, „Ferestre în curte”, „În pod”, „Străin” , „Fed” și etc. (Citiți mai multe poezii din ciclul „Oraș”. Cum apare Petersburg în poeziile lui Blok?)

Una dintre cele mai semnificative poezii din ciclu este „Străinul” (1906). Din punct de vedere compozițional, este împărțit în două părți, prima dintre acestea fiind periferia orașului, vulgaritatea vieții de zi cu zi, care sunt transmise prin detalii artistice:

Seara deasupra restaurantelor
Aerul fierbinte este sălbatic și surd,
Și reguli cu strigăte de beție
Primăvara și spiritul pernicios.

Să remarcăm incompatibilitatea și opoziția epitetelor - „primăvară” și „pernicios”; ironie in descriere:

Și în fiecare seară, în spatele barierelor,
Spărgând oalele,
Mergând cu doamnele printre șanțuri
Inteligența testată.

A doua parte a poemului este un contrast cu această lume a murdăriei și vulgarității cu imaginea Străinului și „distanța fermecată”. Eroul liric din lumea bioxidului de carbon al tavernei, unde „...singura prietenă / Reflectată în paharul meu...” îl întâlnește pe Străinul: „...Totdeauna fără tovarăși, singur, / Respirând parfumuri și cețe, / Ea stă. jos, lângă fereastră.”

Blok în 1910 a explicat apariția acestei imagini în felul următor: „... în sfârșit a apărut în fața mea ceea ce eu (personal) numesc „Străinul”: o păpușă frumoasă, o fantomă albastră, un miracol pământesc... Străinul este nu doar o doamnă în rochie neagră cu pene de struț pe pălărie. Acesta este un aliaj diavolesc din multe lumi, predominant albastru și violet. Dacă aș avea mijloacele lui Vrubel, aș crea un Demon, dar toată lumea face ceea ce i se atribuie...”

Blok dezvoltă tema „Străini” în poeziile „Acolo doamnele își etalează moda...”, „Fața ta este mai palidă decât era...”, „În restaurant”.

Poezia „Într-un restaurant” (1910) a fost scrisă la patru ani după „Străinul”. Cu toate acestea, au multe în comun - timp, loc, eroi. Multe se repetă în descrierea Străinului și a Doamnei din restaurant - mătăsuri, parfum. „Respirând cu parfum și ceață, / Ea se așează lângă fereastră”, „Figură de fată, surprinsă în mătase...” („Străin”); „Și spiritele au oftat, genele au adormit, / Mătăsurile șoptiră neliniștite” („În Restaurant”). Cu toate acestea, această comunalitate externă nu eclipsează diferențele.

În a doua poezie nu există niciun element de mister, mister - doar „spirite”... Și în loc de admirație, un sentiment de apropiere, există un joc:

Te-ai uitat. L-am salutat cu jenă și obrăznicie
Părea arogant și se înclină.
Întorcându-se spre domn, în mod deliberat tăios
Ai spus: „Și acesta este îndrăgostit”.

O nouă etapă în calea creativă a poetului a fost marcată de cartea de poezii „Mască de zăpadă” (1907), ciclul „Faina” (1906-1908) și drama „Cântecul destinului” (1909). În versurile lui Blok din 1906 apar poezii dedicate actriței N.N. Volokhova, pe care poetul a cunoscut-o la teatrul V.F. Komissarzhevskaya, unde a fost pus în scenă „Balaganchik”-ul său. Volokhova era tânără, neobișnuit de frumoasă și, de asemenea, talentată. În prima producție din „Balaganchik”, ea a jucat una dintre măști. Actrița a devenit eroina serialului lui Blok „Snow Mask”, prototipul lui Snow Maiden.

În „Mască de zăpadă”, în ciclul „Faina” și în drama „Cântecul destinului” Blok slăvește femeia pământească și pasiunile de dragoste, se cufundă în „întunericul înzăpezit al ochilor săi”, în numele iubirii este gata să arde pe un „foc de zăpadă”: „Sunt familiarizat cu slăbiciunea acestor mâini , / Și această vorbă șoaptă, / Și slăbirea taliei zvelte, / Și plictisirea umerilor înclinați” („A plecat. Dar zambilele asteptau..."). În noua eroină, Blok găsește o manifestare a „Sufletului lumii” el încearcă să o descopere în întunericul unui vârtej de zăpadă care se învârte.

Elementul este perceput de poet ca dizarmonie, nu există pace. Frica și incertitudinea sunt transmise prin imagini naturale - „trandafirul din ceața zăpezii”. Poeziile acestei perioade sunt dominate de motivele focului, haosului, haosului și măștilor ca simbol al pierderii. Un vârtej de pasiune înzăpezit l-a capturat pe poet, a scris muncă după muncă: în jumătate de lună au fost scrise 30 de poezii din „Mască de zăpadă”. Ritmul poezilor este ca o furtună de zăpadă - nervos, fără suflare.

Prin urmare, trăsăturile eroinei dobândesc o convenție romantică: „ochi inevitabili”, „ochi ai unei fecioare fermecătoare”, „un zâmbet curge”, „un pas ușor”, „sânge de zăpadă”.

În ciclul „Faina”, motivul „sufletului umplut” „curge” de la o poezie la alta. Deschiderea către lume, disponibilitatea de a o accepta așa cum este, sună în poemul „O, primăvară, fără sfârșit și fără muchie...”: „Te accept, eșec, / Și noroc, salutările mele!”; „Accept greutățile deșertului! / Și fântânile orașelor pământești!

Faina este eroina poemului dramatic „Cântecul destinului”, pe care Blok l-a scris în 1908. Eroul ei își părăsește casa, soția lui, face înconjurul lumii și o întâlnește pe schismatica Faina. Slujindu-o, el învață mai întâi un nou simț al lumii, apoi, abandonat de ea, se îneacă într-o furtună de zăpadă. Răsturnarea și întoarcerea poetului nu poate fi încă rezolvată. Nu găsește răspunsuri la întrebările pe care i le pune viața.

În 1908, a fost publicată noua colecție de poezii a lui Blok, „Pământul în zăpadă”, care reflecta realitățile vieții moderne. În locul armoniei de odinioară există haos, ritmuri viguroase, imaginea unui stand („Balaganchik”, „Balagan”).

Cartea se deschide cu ciclul „Lumea înfricoșătoare”. Tema „lumii groaznice” străbate întreaga operă a poetului - acestea sunt contradicțiile lumii burgheze și reacția care a avut loc în țară după revoluția din 1905 și mlaștina burgheză, cea mai mare devastare a lumii. suflet, lipsa voinței de a trăi, distrugerea valorilor morale. Eroul se găsește în această lume, suferă de păcătoșenia și necredința sa („Sânge negru”, „Demon”, „Dublu”, „Viața prietenului meu”), „Cântarea Iadului” repetă tema lui Dante, totuși, eroul lui Blok nu se uită doar la chinurile păcătoșilor din iad, el însuși este un martir, în iad se întâlnește pe sine însuși: „Toți se străduiesc spre prăpastia fără speranță, / Și eu urmez...”

Fiind deja un poet matur, Blok și-a considerat opera ca un „roman în versuri” complet. În pregătirea Poeziilor adunate, el și-a împărțit poezia în trei volume și a structurat fiecare dintre ele ca o unitate estetică și ideologică. Blok a numit lucrarea în trei volume „trilogia întrupării”.

Primul ciclu al primului volum se numea „Ante Lucem” („Înainte de lumină”, 1898-1900). Are motive romantice deosebit de puternice, tradițiile clasicilor ruși sunt vizibile, în special tradițiile lui A. Fet - muzicalitate, nuanțe ale experiențelor, semitonuri în descrierea naturii, conținut metaforic, atenție la sunete, expresivitate a culorilor. „Înainte de lumină” înseamnă să fii singur în întunericul dinainte de zori: „Lăsați luna să strălucească - noaptea este întunecată...”, „Din împărăția întunericului și a zăpezii...”, „Întunericul albastru al orașului ...”. Singurătatea eroului romantic subliniază izolarea sa de viață, de „poporele zgomotoase”, oboseala „de rătăcirile din timpul zilei”, pe de altă parte, se manifestă în el o poftă de viață: „Mă străduiesc la o voință luxoasă, / mă grăbesc. spre partea frumoasă...”

Tema vieții care se mișcă în cercuri și deznădejdea ei sună din ce în ce mai des și mai ascuțit în poeziile sale. Două strofe ale poeziei „Noapte, stradă, felinar, farmacie...” (1912) seamănă cu reflectarea unui oraș noaptea în apa unui canal: al doilea catren în raport cu primul pare a fi răsturnat într-un inel. compoziţie. Epitetele întăresc ideea lipsei de sens a vieții și a morții. Unul dintre prietenii lui Blok a ascultat poezia și a glumit că nu o va uita, pentru că în colț era o farmacie lângă casa lui. Blok spuse serios: „Lângă fiecare casă există o farmacie”. Farmacia este un simbol al trecerii de la viață la moarte.

Tema „lumii groaznice” este continuată de ciclul „Răzbunarea” (1908-1913). Răzbunarea, pedeapsa pentru ceea ce a fost făcut, are loc dacă o persoană face rău. Potrivit lui Blok, răzbunarea este judecata propriei conștiințe. Care este vina eroului liric? În primul rând, trădarea, minciunile, trădarea unor idealuri înalte, scufundarea în lumea beției și a pasiunilor care duc la distrugerea vetrei familiei. O serie de tragedii au avut loc și în viața personală a lui Blok: moartea unui copil, discordie în familie, pierderea viselor și a credinței. Vine socoteala - oboseală mentală, gol. Acest motiv sună în toate poeziile ciclului.

Ciclul se încheie cu poezia „Cum s-a întâmplat, cum s-a întâmplat?”. / Cete de monștri fioroși / Au zburat spre mine.”

În ciclul „Iambas” (1907-1914), tema răzbunării este transformată. Răzbunarea nu amenință un individ, ci întreaga lume. În același timp, eroul liric speră să câștige putere pentru serviciul public. Versurile acestui ciclu sună credință și optimism: „O, vreau să trăiesc nebunește: / Să perpetuez tot ce există, / Să fac impersonalul, / Să întruchipez imposibilul!”

În 1914, Blok l-a întâlnit pe cântăreața J1.A. Andre-eva-Delmas, pe care l-a văzut în rolul Carmen din opera omonimă a lui Bizet. „Mi-am pierdut capul. Totul în mine este confuz...” – a scris Blok despre această întâlnire. Ecoul poetic al întâlnirii pecetei este întruchipat în rândurile:

Aspectul furios al ochilor incolori.
Sfidarea lor mândră, disprețul lor.
Toate versurile se topesc și cântă.
Așa te-am cunoscut pentru prima dată.
„Privirea furioasă a ochilor incolori...”, 1914

Blok i-a dedicat lui Delmas ciclul „Carmen”, multe poezii din ciclul „Harpe și viori” și poezia „Grădina privighetoarelor”. Descrierea lui Carmen surprinde trăsăturile cântăreței: „umeri sensibili”, „sensibilitate înspăimântătoare”, „brațe și umeri nervoși”... Suflarea pasiunii sfârâitoare, „elementul țigan”, iubirea, muzica, tristețea și bucuria se împletesc în poeziile. Carmen și eroina operei, în care „Și fierbe mânia și gelozia, asta nu e pentru tine / Vine Escamillo îndrăgostit...”, și o femeie modernă, aproape și dragă poetului („Și cântecul umerilor tăi tandri / E deja îngrozitor de familiar .."). „Câtă fericire am avut cu această femeie”, avea să scrie el mai târziu. Aceasta a fost ultima dragoste a poetului, iar ciclul „Carmen” a fost ultimul ciclu despre iubire.

A. Blok este un om și poet sofisticat. Dar, spre deosebire de alte naturi rafinate, el a fost întotdeauna atras dureros de cunoașterea realității pământești aspre: viziunea oamenilor asupra lumii, sentimentul Patriei, dizarmonia vieții și chiar nedreptatea socială. S-a născut pentru a fi un poet al eternității, dar s-a străduit să devină un poet al timpului său. În această mișcare de la eternitate, spațiu, idealul ceresc la realitatea crudă, tranzitorie, este esența evoluției eroului liric Blok și motivele tragediei sale umane și creatoare.

Drumul spre acceptarea necesității revoluționare, simplitatea sentimentelor caracteristice oamenilor de rând, dreptul maselor întunecate la răzbunare l-au condus la autotrădare, înlocuirea valorilor morale și contradicții insolubile.

Blok însuși și-a împărțit aproape toate versurile în 3 volume și a numit această carte de versuri în trei volume. „trilogia întrupării”. Prin „încarnare” a înțeles coborârea de la cer pe pământ, drumul de la căutarea unui ideal neclar cel mai înalt prin cunoașterea realității (pe care a numit-o „lumea groaznică” sau „pădurea mlăștinoasă”) până la adevărurile pământești simple. Aceasta este calea de la înălțimile idealului estetic - la pământ și oameni, și chiar mai simplu - de la vise la realitate.

În volumul 1(aproximativ 1897 - 1904) cuprinde ciclurile „Poezii despre o doamnă frumoasă” și „Răscruce de drumuri”. Iată o căutare a unui ideal neclar în imaginea unei Doamne Frumoase - Doamna Universului, Sufletul Lumii. Sentimentele reale și relațiile cu L.D Mendeleeva sunt doar un motiv de generalizare, decolarea în spațiul eteric, apropierea de Fecioara Luminii, serviciul cavaleresc al visului - conform tuturor canoanelor simbolismului.

În volumul 2(1904 0 1908) – cicluri „Bulele pământului”, „Violeta de noapte”, „Oraș”, „Mască de zăpadă”, „Faina”, „Gânduri libere”. Evenimentele vieții reale care pătrund în conștiința poetului intră în conflict cu Sufletul Lumii ideal. Viața apare în elementele naturii, orașului și dragostei pământești. Lumea apare în dizarmonie, sentimentele civice se intensifică, dar poetul însuși, acceptând tendințele noii vieți, nu se grăbește să se încadreze în ea. Poeziile încep să se construiască pe oximori, contraste, paradoxuri, pe contradicția dintre frumos și respingător. Frumoasa Doamnă a trăit într-o lume ireală, imaginară, iar Străinul (eroina volumului 2) apare aproape intangibil în lumea triumfului vulgarității. Poziția eroului liric din volumul 2 este o încercare de a-și apăra libertatea, dreptul la vis și la poezie în lumea filisteană: „Este o comoară în sufletul meu / Și cheia mi-e încredințată doar mie... ” Înțelegerea cu „monstrul beat” de la sfârșitul „Străinul” nu este literală ( „...știu: adevărul este în vin!”), deoarece vinul din paharul poetului nu este deloc la fel ca în paharele de „bețivi cu ochi de iepure”; este mai degrabă vinul viselor, al libertăţii, al creativităţii, care îl va ajuta pe poet să existe în această lume.

În volumul 3(1908 – 1917) – cicluri „Lumea groaznică”, „Răzbunare”, „Iambici”, „Carmen”, „Patria mamă”. Aici, după idealurile din volumul 1 și antiidealurile din volumul 2, există o încercare de sinteză, de a-și găsi locul în lumea brută. Există motive ale morții lumii civilizației urbane („Noapte, stradă…”), sentimente de deznădejde, triumful răului („Vocea din cor”, „Două secole”), Căderea („Păcat fără rușine, la nesfârșit…”), acceptarea Răzbunării viitoare pentru trădarea idealului . Subiectul principal este Rusia și valorile vieții oamenilor. Poetul merge acum la ei ca mijloc de mântuire dintr-o lume cumplită, dar „cu prețul pierderii unei părți din suflet”: „...Pentru chin, pentru moarte - știu - / Tot așa: accept. tu!"

Străinul misterios și intangibil al volumului 2 se transformă acum într-o femeie cu picioarele pe pământ dintr-un restaurant, atrăgătoare și vicioasă în același timp. Profunzimea autentică a sentimentelor este înlocuită de un joc teatral al sentimentelor, iar poetul acceptă regulile acestui joc.

Misteriosul și contradictoriul Rus din volumele 1 și 2 (fată, soție) apare acum ca Rusia ca o arenă de luptă eternă între două elemente care se exclud reciproc și la fel de ostile naturii ruse - occidentală (civilizație, ordine, cultură, organizare, rațiune) și orientală (sălbăticie, neînfrânare, amploarea emoțiilor) – în poeziile „Rusia”, „Râul se răspândește...”, „Zmeu”, etc.

Revoluțiile revoluționare viitoare au provocat încântare și frică lui Blok în același timp. Poetul a recunoscut dreptul maselor întunecate la răzbunare, dar a înțeles că acest lucru duce la dispariția principiilor umaniste din viață (de fapt, despre asta este vorba în poezia „Cei doisprezece”).

Blok însuși a vorbit despre „trilogia întrupării” după cum urmează: „De la un moment de lumină prea strălucitoare - prin pădurea mlăștinoasă necesară - până la disperare, blesteme, „răzbunare” și ... - până la nașterea unui om „social” , un artist, care se confruntă cu curaj cu lumea... - cu prețul pierderii unei părți din suflet.”

Analiza poeziei de A.A Blok „O, primăvară fără capăt și fără muchie...”

O, primăvară fără capăt și fără muchie -

Un vis fără sfârșit și fără sfârșit!

Te recunosc, viata! Accept!

Și te salut cu zgomotul scutului!

Te accept, eșec,

Și mult succes, salutările mele pentru tine!

În zona fermecată a plânsului,

Nu există nicio rușine în secretul râsului!

Accept argumente nedormite,

Dimineața în perdelele ferestrelor întunecate,

Pentru ca ochii mei inflamați

Primăvara a fost enervantă și îmbătătoare!

Iau greutăți în deșert

Și fântânile orașelor pământești!

Întinderea luminată a cerurilor

Și langoarea muncii sclavilor!

Și te întâlnesc în prag -

Cu un vânt sălbatic în bucle de șarpe,

Cu un nume nerezolvat al lui Dumnezeu

Pe buzele reci și comprimate...

Înainte de această întâlnire ostilă

Nu voi renunța niciodată la scutul meu...

Nu-ți vei deschide niciodată umerii...

Dar deasupra noastră este un vis beat!

Și mă uit și măsoară dușmănia,

Ură, înjură și iubește:

Tot la fel: te accept!

În 1906-7, A.A Blok se afla într-o stare de spirit deosebit de dificilă: speranțele pentru o viață de familie fericită cu L.D. Mendeleeva s-au prăbușit, la fel și speranțele inteligenței ruse, căreia îi aparținea Blok, asociată cu revoluția. „Lumea groaznică”, ca o imagine de monstru, îl sorb pe poet: burghez, desfrânare, filistinism, pe care poetul le ura, devin parțial mediul său. În acest context, se dezvăluie pasiunea sa rapidă pentru actrița de teatru Komissarzhevskaya Natalya Nikolaevna Volokhova. Ei îi sunt dedicate ciclurile celui de-al doilea volum al versurilor lui Blok „Snow Mask” și „Faina”.

Poezia „O, primăvară...” a deschis un grup de poezii din ciclul „Faina” sub titlul general „Vraja focului și întunericului”. Amarul paradox caracteristic lui Blok poate fi văzut deja în acest titlu oximoronic. Aici, după dulcea înșelăciune a „uitării albe ca zăpada”, a apărut ceva amar de confuz și disperat de liber (în acest moment a avut loc ruptura cu Volokhova, care l-a înțepat dureros pe poet).

În prima strofă a poeziei există o acceptare majoră a vieții: exclamații, sunet sonor de consoane, revărsări directe ale eroului liric, o serie lexicală ușoară (primăvară - vis - viață). Dar în ultima linie se află primul semnal de alarmă: „Te salut cu sunetul scutului!” - adică, se dovedește că eroul este gata de apărare, de luptă cu această viață, așa cum tocmai părea, acceptată necondiționat. Această dualitate, percepută de Blok nu numai de la N.A. Nekrasov, ci și de la F.M. Dostoievski (amintește-ți cuvintele frenetice ale lui Dmitri Karamazov: „... Jur că te-am iubit deși te-am urât”), este caracteristică întregului poem. . Pe de o parte, un ton entuziast, pasional, o predominare a semnelor exclamării, o expresie strălucitoare a vocabularului (accept, salut, priviri, primăvară, întinderea luminoasă a cerurilor, cu un vânt sălbatic, un vis îmbătat); pe de altă parte, o acceptare cu drepturi depline, fără discernământ a vieții pare să fie îngreunată de imagini cu o conotație expresivă negativă: „dimineața în perdele ferestrelor întunecate”, priviri „inflamate”, „fântâni ale orașelor pământești”, „limbă”. a muncii sclavilor” (total non-krasoviană!), - în contrast cu „solzile deșertului” și „întinderea luminată a cerurilor”. Femeia de viață are „bucle de șarpe” (epitetul „șarpe” are întotdeauna o conotație negativă în Blok), „buze reci și comprimate” și, în cele din urmă, întâlnirea în sine este numită „ostilă” - un alt oximoron. Absența divinității vieții („cu numele necunoscut al lui Dumnezeu”) duce la acceptarea fără discernământ a vieții, după cum se spune, în totalitate, în timp ce în Dostoievski Ivan Karamazov a refuzat să accepte lumea dacă o lacrimă nevinovată a unui copil era magazie.

Este evident că ilizibilitatea lui Blok este doar aparentă. Imaginea unui scut, care apare pentru a doua oară în poem, ne ajută să înțelegem acest lucru. Se pare că eroul liric acceptă viața ca un adversar demn în luptă, în timp ce realizează clar că nu poate câștiga această luptă:

Pentru chin, pentru moarte - știu -

Tot la fel: te accept!

Iubirea-vrăjmășie a eroului liric A. Blok este asemănătoare cu „dragostea-ura” a lui Nekrasov. Dar există și o diferență semnificativă. În Nekrasov, această combinație paradoxală este atribuită eroului liric („vor înțelege cât de mult a făcut și cum a iubit - în timp ce ură”), iar în Blok, dragoste-vrăjmășie este pedeapsă, calvar, un fel de sacrificiu conștient. Dualitatea capătă o culoare disperată de martir, tragic, deoarece acceptarea nedivizată a vieții este urmată de o răzbunare crudă și inevitabilă - „chin” și „moarte”.

Istoria creării ciclului de poezii al lui Blok „Mască de zăpadă” și „Faina” în iarna anului 1906. Alexander Blok a cunoscut-o pe actrița teatrului Kommisarzhevskaya - Natalya Nikolaevna Volokhova, a cărei imagine a fost inspirată și pătrunsă de ciclurile de poezii „Mască de zăpadă” și „Faina” „Îți dedic aceste poezii, o femeie înaltă în negru, cu aripi ochi și îndrăgostit de luminile și întunericul orașului meu înzăpezit”. În aceste poezii, iubirea este redescoperită, febril. El își petrece toate aceste zile într-un cerc de tineret care s-a adunat în jurul actorilor Teatrului Komissarzhevskaya. Bely a observat că în acești ani chiar și scrisul lui Blok a avut „mai multe cozi și curbe”. Toate cele treizeci de poezii care compun ciclul au fost scrise în decurs de două săptămâni; Blok a spus mai târziu că atunci când a scris-o, pur și simplu „s-a predat orbește elementelor”. Era foarte eficient în acest moment. *** Iat-o. I-a umbrit pe toți cei deștepți, pe toți prietenii, iar sufletul meu a intrat în cercul destinat acestuia. Și sub geamătul sufocos al zăpezii, trăsăturile tale au înflorit. Doar troica se repezi cu un sunet de zgomot Într-o uitare albă ca zăpada. Ai fluturat clopotele, M-ai atras pe câmp... M-ai sufocat cu mătăsuri negre, Ai deschis samurul... Și este vorba despre acel liber arbitru pe care Vântul strigă de-a lungul râului, Și clopotele și luminile sună și pleacă. pe teren? Brâul tău de aur este strâns, privirea ta sălbatică este insolent de modestă! Lasă momentele să înșele totul, scufundă-te într-un foc de foc! Așa că vântul să cânte înșelăciunile, să cânte mătăsuri! Lasă oamenii să nu știe niciodată cât de îngustă este mâna ta! Ca în spatele unui văl întunecat, o distanță mi s-a deschis pentru o clipă... De parcă un văl întunecat a căzut peste distanța albă, înzăpezită... Decembrie 1906 *** După spectacole, în serile întunecate, s-au deplasat prin capitala nordică pe jos sau într-o căruţă cu trotţi. Lumea fragilă a lirismului timpuriu a devenit un lucru al trecutului, iar poetul a fost învârtit de elementele vieții vie. Natalya Volokhova a fost o femeie fermecătoare. O siluetă înaltă și zveltă, o față palidă, cu trăsături delicate, păr negru și „maci ai ochilor răi” larg deschiși. Avea un zâmbet izbitor, sclipind cu dinți albi și triumf. Dragostea strictă și cavalerească a lui Blok devine dureroasă. El se grăbește să meargă cu Fecioara Zăpezii când ea pleacă în turneu. Ea reușește să-l convingă să nu-și umilească demnitatea prin asta. Apoi o urmează scrisori, în care sunt multe versuri și dulce îngrijorare pentru sănătatea ei (actrița a distrus ulterior literele). Dragostea „de iarnă” a lui Alexander Blok s-a dovedit a fi cu adevărat rece și neîmpărtășită. Natalya Nikolaevna, care a intrat în contact strâns cu secretul poeziei, l-a apreciat la nesfârșit pe Blok ca poet și o persoană fermecătoare, dar, în același timp, nu l-a putut iubi cu dragoste feminină obișnuită. Poate și pentru că nu-l iubea pe cel viu, ci „visul în stare de ebrietate” din ea. S-ar putea să i se fi părut așa, deși exista un motiv mai convingător. Când, într-o zi, Lyubov Dmitrievna a venit la Volokhova și a întrebat direct dacă Natalya Nikolaevna ar putea, dacă vrea, să-l accepte pe Blok pe viață, Volohova a răspuns: „Nu”. La fel de simplu și sincer, ea a spus că ceea ce a împiedicat-o să-l iubească pe Blok a fost sentimentul ei încă nevindecat pentru un alt bărbat. Dar comunicarea spirituală cu poetul este îmbătătoare și veselă pentru ea... *** Principala conversație dintre poet și iubita lui a avut loc în martie 1908 într-o cameră de hotel din Moscova, unde Alexander Blok a mers special după trupa de teatru. Poetul a vorbit despre dragostea lui, iar ea a vorbit despre imposibilitatea de a răspunde la sentimentele lui. Și de data aceasta nu i s-a permis nimic. Acum poetul era serios enervat și ostilitatea a apărut între el și Volokhova. Curând a părăsit-o complet. Ultima poezie dedicată lui N.N Volokhova - Mască de zăpadă, Faina, a fost fără titlu. * * * Primăvara a plâns peste noi cu lacrimile ei amare. Focul pâlpâia în spatele stufului, Tachinând calul năvalnic... Iarăși ai chemat la neomenesc, Tu, dăruit-mi de mult, cerul era pătimaș, Și cerul era pentru mine!.. Și nu conta! buze de sărutat, de mângâiat pe umeri, în ce străzi surde să-l alunge pe îndrăznețul șofer nesăbuit... Și nu contează al cui oftat, a cui șoaptă, - Poate că deja ești aici nu tu... Doar vagabondul neuniform al unui cal, Parcă de la o înălțime îndepărtată... Așa că – înnebuniți de moment – ​​Ne-am predat iar și iar, Mândri de distrugerea noastră, vicisitudinilor Tale, iubire! Acum, când stelele sunt mai aproape de mine, Decat noaptea aceea frenetică, Când ai căzut și nemăsurat mai jos, fiică a umilinței, Când singur cu mine înjur în fiecare zi, - Acum trece umbra Ta dezmințită înaintea mea... Cu favoare? Sau cu reproș? Sau urăști, răzbunând, întristând? Sau vrei să fii condamnarea mea la moarte? - Nu știu: te-am uitat. 20 noiembrie 1908 *** În 1910, Volokhova s-a căsătorit și nu a jucat pe scenă timp de doi ani, deoarece a născut o fiică. În 1915, după ce a luat fata în turneu la Kazan, ea a pierdut-o acolo: copilul a contractat scarlatina fulminantă și a murit. Durerea a fost atât de mare încât actrița și-a întrerupt din nou activitățile scenice și nu a mers aproape nicăieri. Abia în 1920, Volokhova l-a întâlnit pe Blok la Teatrul Dramatic din Moscova. Ea s-a dus bucuroasă să-l întâmpine - el s-a înclinat în tăcere în mâna ei. Apoi s-a dat cortina, iar artista s-a dus la locul ei de muncă, promițând că va apărea în fața prietenei ei în pauză. Dar Alexandru Alexandrovici, vizibil nervos, a părăsit spectacolul. Mai era doar un an până la moartea lui Blok din cauza unei boli necunoscute...

Compoziţie

Imaginea iubitului din versurile lui A. A. Blok a suferit o evoluție odată cu dezvoltarea spirituală a poetului însuși, se metamorfozează în viața personală. Dacă în „Poezii despre o doamnă frumoasă” dragostea pentru întreaga lume este dezvăluită prin dragostea pentru o femeie, iar apariția eroinei lirice este asociată cu „misterul de neînțeles” și „frumusețea inefabilă”, atunci în ciclurile „Mască de zăpadă” și „Faina”, care a reflectat sentimentele lui Blok în actrița Natalya Volokhova, în imaginile eroului liric și eroinei este întruchipată ideea iubirii - pasiunea care le-a umplut sufletul, care „nu este fidelă nimănui și nimic”. Este interesant că aceste încarnări aparent complet diferite ale iubitului vor trece prin toată poezia lui Blok, combinându-se adesea în imaginea unei eroine.

De exemplu, în poemul „Și din nou, sclipind din paharul de vin...” eroul își amintește de episoade specifice, „sărutări pe fața răsturnată” și, idealizându-și femeia iubită, i se oferă trăsături nepământene: „Și tu râzi cu un râs minunat, / Șarpe într-o cupă de aur, / Și peste blana ta de zibel / Un vânt albastru bate.” Asocierea eroinei cu o imagine cerească este întărită de epitetul „albastru”, care transmite o atitudine emoțională și denotă ceva sublim, prețuit și frumos. O imagine eterică, abstract visătoare, a unei Doamne Frumoase, Sufletul lumii, Feminitatea Eternă, o imagine a unei ipostaze, lipsită de o aură de sfințenie. Nu este o coincidență că epitetul „Albastru” se referă la vânt, iar eroina însăși „șerpește într-o cupă de aur”. Aurul, după cum se știe, în Blok transmite doar o reflexie externă vizibilă. Imaginea feminină este contopită cu elementele de ebrietate și elementele de zăpadă. Poetul simte rudenia lor secretă, se subliniază începutul spontan al iubirii. Noul „întâlnire” în întunericul viscolului înzăpezit devine întruchiparea frumuseții, capabilă să transforme viața de zi cu zi, acoperită într-o pânză invizibilă. „Viscolurile de zăpadă” atrag o viață liberă, inspirată.

Confuzia eroului în rândurile „Și iarăși, întorcându-te de la paharul de vin, / Tu pui frica în inimă” este antitetică cu nepăsarea eroinei: „Și tu râzi cu un râs minunat, Șarpe în cupa de aur”. Versatilitatea și complexitatea viziunii asupra lumii este transmisă de faptul că același obiect are epitete diferite: „dintr-o ceașcă de vin” - „într-o ceașcă de aur”, „în pâraie întunecate” - „într-un pârâu vii”.

Metaforele care dau imaginii eroinei o calitate serpentină sunt alarmante: „în păr greu de șarpe”, „șarpe într-o cupă de aur”. Vom vedea această asemănare cu un șarpe iubit de mai multe ori în ciclurile „Mască de zăpadă” și „Faina” imaginea unui șarpe literalmente „se târăște” dintr-o poezie în alta.

Astfel, poezia „Prin cristalul de vin” este împărțită din punct de vedere compozițional în trei părți: din primele rânduri („Într-un basm lung / Ascunzându-se în secret, / Ora convențională bate”) ni se dă un sentiment de fabulozitate și mister; partea a doua, poetul și doamna schimbă replici jucăușe și caustice, iar în final magia se risipește: „Pe umărul din spatele țesăturii terne, / La capătul pantofului îngust / Un șarpe liniștit doarme...” Sentimentul irealității a ceea ce se întâmplă rămâne cu Blok pe toată durata dragostei lor cu Volokhova. În „poemul liric”, așa cum poetul a numit ciclul „Mască de zăpadă”, a îmbinat „nopți cu zăpadă argintie”, viscol melodios, distanțe întunecate, lumină electrică care sparge întunericul, strigând coarnele unui viscol, stele zburătoare, o semilună înghețată. , pasiune oarbă și întunecată, încântă moartea ireversibilă. (V. Orlov)

Înfățișarea iubitului, trădător, prădător, serpentin, pare să se dizolve „în altul, înalt” eroul liric, parcă sub hipnoză, este gata să se supună nesăbuit de tot, ca și cum ar fi soarta, cu care nu există speranță; și nu e nevoie să lupți.

De la poem la poem, crește încrederea că durerea, resentimentele și încercarea conțin ceva sublim și necesar.

Totuși, ceea ce este caracteristic eroinei este creșterea motivului morții, fie direct menționat („Deschide-mi voința ta, / Înfășoară-ți mâna în jurul unui șarpe: / Voi fi mort cu tine...”), fie transmise alegoric.

Nu se poate să nu observăm utilizarea obsesivă a epitetului „întunecat” în raport cu eroina „Mască de zăpadă” și „Faina”. Și deși toată lumea își amintește de Blok în 1907 ca fiind neobișnuit de ușor, impetuos și inspirat, Andrei Bely a văzut suferința ascunsă în această ușurință de viscol: „Acea bucurie este bucuria tragediei; și zburând peste abis; Am văzut căderea iminentă...” Pentru eroul liric, o femeie demonică este atât o cometă ademenitoare care urmărește o dâră de stele, cât și o infernală „femeie otrăvită de frumusețea ei”, apropiată eroinelor lui Dostoievski. Cu toate acestea, o astfel de imagine a unei femei rebele cu „frumusețea tâlharului” rusă exprimă cel mai exact trăsăturile Rusiei, așa cum a înțeles-o Blok. Dacă în „Mască de zăpadă” eroina acționează ca un simbol al pasiunii, nu i se atribuie trăsături specifice de caracter, atunci în „Faina” este conturat portretul unei femei nervoase, puternice și misterioase, care a devenit „voință, aer și foc” pentru poet. Faina nu arată ca o viziune eterică și transparentă. În fierberea pasiunilor nestăpânite, încântarea poetului nu cunoaște limite:

„Iată că ea a apărut. Umbrită.

Toți cei deștepți, toți prietenii,

Și sufletul meu a intrat

În cercul ei destinat.”

„Și sub geamătul sufocos de zăpadă

Trăsăturile tale au înflorit.

Doar troica se repezi cu un sunet

Într-o uitare albă ca zăpada...”

Și aici din nou vedem cum în imaginea feminină poetul vede Rusia, destinul ei, elementul național rusesc cu imaginile care o simbolizează în mod tradițional - topoi - troika, iarna. Faina întruchipează pe deplin ideea lui Blok de libertate și pricepere a caracterului oamenilor. „Numai Natalia Nikolaevna este rusoaică, cu „șansa” ei rusească, neștiind de unde vine, mândră, frumoasă și liberă. Cu obiceiuri mărunte de sclavie și libertate enormă”, a scris poetul despre Volokhova. Poeziile care recreează ideea poetică a lui Blok despre iubitul său sunt pline de aroma „Rușului liber”:

„Mă uit – mi-am aruncat mâinile în sus,

A început să danseze pe scară largă.

A dus pe toată lumea cu flori

Și a ieșit în cântec..."

„Voi înnebuni, voi înnebuni,

te iubesc nebuneste

Că toți sunteți noapte și toți sunt întuneric,

Și toți sunteți beți..."

În aceste „sunete dureroase” ale cântecului rusesc există un ecou al poemelor lui Nekrasov; Imaginea Fainei se dovedește a fi legată de cel care „va opri un cal în galop”, „va intra într-o colibă ​​în flăcări”. În poetica poeziei nu este întâmplător să apară „călcare de lebădă”, „vorbire deschisă”, „hamei înfloriți”. Faina poate acționa ca un „soldat extraordinar”.

Profunzimea credinței poetului în „forțele imense” ale Rusiei, în libertatea sa internă, este o trăsătură distinctivă a întregii poezii lui Blok. Îmbrăcat de poezia „Free Rus’”, eroul liric însuși se schimbă.

Eroul se uită cu sobru la contradicțiile flagrante ale realității înconjurătoare, vedem deja visă abstractă, seninătate idilică.

Din „atemporalitate”, din cântarea eternității, poetul se repezi în modernitate, fără a nega nimic întunecat, jalnic sau meschin din ea, deoarece fără aceasta este imposibilă o viață deplină, în care trebuie trăite toate sentimentele:

„Și mă uit și măsoară vrăjmășia,

Ură, înjură și iubește:

Pentru chin, pentru moarte - știu -

Tot la fel: te accept!

Vine o înțelegere că iubirea poate traduce orice durere, resentimente și le poate da o semnificație specială.

Caracteristicile creativității
„El a spus: „Scriu poezie încă din copilărie, dar în toată viața mea nu am scris nici măcar o poezie stând la birou. Rătăciți undeva - pe un câmp, într-o pădure sau în forfota unui oraș... Și deodată se năvăli un val liric... Și poezia curge rând după rând... Și memoria reține totul, până în ultimul punct. . Dar uneori, ca să nu uiți, o notezi pe bucăți de hârtie din mers. Într-o zi nu aveam nicio bucată de hârtie în buzunar - a trebuit să notez versuri bruște pe o manșetă amidonată. „Nu scrie poezie când nu există nicio chemare din partea sufletului – aceasta este regula mea.” (Karpov, 1991, p. 309.)

Caracteristicile creativității lui Blok

Primul volum de poezii ale lui Blok (1898-1903) a inclus trei cicluri:

„Ante lucem” este pragul unui viitor drum dificil. Dispoziția romantică generală a ciclului a predeterminat și atitudinea antinomică a tânărului Blok față de viață. Pe de o parte, există motive de dezamăgire sumbră, care par atât de nefirești pentru un băiat de nouăsprezece ani. Pe de altă parte, există dorința de viață, acceptarea ei și conștientizarea misiunii înalte a poetului, a viitorului său triumf.

„Poezii despre o doamnă frumoasă” este ciclul central al primului volum. Acesta este acel „moment de lumină prea strălucitoare” despre care Blok i-a scris lui A. Bely. Acest ciclu a reflectat dragostea tânărului poet pentru viitoarea sa soție L. D. Mendeleeva și pasiunea sa pentru ideile filozofice ale lui Vl. Solovyova. Ceea ce i-a fost cel mai apropiat la acea vreme era învățătura filosofului despre existența Sufletului Lumii, sau Eternul Feminin, care poate împaca „pământul” și „cerul” și poate salva o lume aflată în pragul dezastrului prin reînnoirea sa spirituală. . Ideea filozofului că dragostea pentru lume însăși se dezvăluie prin iubirea pentru o femeie a primit un răspuns viu de la poetul romantic. Ideile lui Solovyov despre „două lumi”, combinația dintre material și spiritual, au fost întruchipate în ciclu printr-un sistem divers de simboluri. Aspectul eroinei este cu mai multe fațete. Pe de o parte, aceasta este o femeie foarte reală, „pământeană”. Eroul o vede „în fiecare zi de departe”. Pe de altă parte, în față se află imaginea cerească, mistică, a „Fecioarei”, „Zorii”, etc. Același lucru se poate spune despre eroul ciclului. Pentru a spori impresia mistică, Blok folosește cu generozitate epitete, precum „fantomă”, „umbre necunoscute” sau „sunete necunoscute”, etc. Astfel, povestea iubirii pământești, foarte reale, se transformă într-un mit mistico-filosofic romantic-simbolic. Are propria parcelă și propria parcelă. Baza complotului este opoziția „pământeanului” cu „ceresc” și, în același timp, dorința de conectare, „întâlnire”, în urma căreia ar trebui să aibă loc transformarea lumii, armonie completă. Cu toate acestea, intriga lirică complică și dramatizează intriga. De la poem la poem există o schimbare în starea de spirit a eroului: speranțe strălucitoare - și îndoieli cu privire la ele, așteptarea iubirii - și teama de prăbușirea ei, credința în imuabilitatea apariției Fecioarei - și presupunerea că poate fi distorsionată.

„Crossroads” este un ciclu care încheie primul volum, care se caracterizează printr-o tensiune dramatică. Tema Frumoasei Doamne continuă să fie auzită în acest ciclu, dar aici apare și ceva nou: o legătură calitativ diferită cu „viața de zi cu zi”, atenția la eroul uman, problemele sociale. „Răscruce” evidențiază posibilitatea unor schimbări viitoare în opera poetului, care se vor manifesta clar în volumul al doilea.

Versurile celui de-al doilea volum (1904-1908) au reflectat schimbări semnificative în viziunea lui Blok asupra lumii. Avântul social, care la acea vreme a îmbrățișat cele mai largi pături ale poporului rus, a avut o influență decisivă asupra lui Blok. Se îndepărtează de misticismul lui Vl. Solovyov, din idealul sperat al armoniei mondiale, dar nu pentru că acest ideal a devenit de nesuportat pentru poet. A rămas pentru el pentru totdeauna „teza” de la care a început drumul său. Dar evenimentele din viața înconjurătoare invadează puternic conștiința poetului, necesitând propria lor înțelegere. El le percepe ca pe un principiu dinamic, un „element” care intră în conflict cu Sufletul „neperturbat” al Lumii, ca pe o „antiteză” opusă „tezei”, și se cufundă în lumea complexă și contradictorie a pasiunilor umane, a suferinței. , și lupta.

„Bubbles of the Earth” este un fel de prolog al celui de-al doilea volum. Poetul se îndreaptă în mod neașteptat și polemic la imaginea naturii „de jos”, recunoaște regularitatea existenței acestei lumi elementare și dreptul locuitorilor ei de a onora „câmpul lor Hristos”.

„Poezii diverse” și „Oraș” - aceste două cicluri extind acoperirea fenomenelor realității. Poetul se cufundă în lumea anxioasă, acut conflictuală a vieții de zi cu zi, simțindu-se implicat în tot ceea ce se întâmplă. Acestea sunt evenimentele revoluției, pe care le-a perceput, ca și alți simboliști, ca o manifestare a elementului distructiv al poporului, ca lupta oamenilor unei noi formații împotriva regatului urat al fărădelegii sociale, violenței și vulgarității. Caracteristic este faptul că eroul liric, în ciuda întregii sale solidarități cu cei care vin în apărarea asupriților, nu se consideră demn să fie în rândurile lor. În aceste cicluri, începe să apară una dintre principalele probleme ale Blocului - oamenii și inteligența. Pe lângă motivele asociate cu evenimentele revoluționare, aceste cicluri reflectă multe alte aspecte ale vieții rusești diverse și în continuă schimbare. Dar poeziile în care poetul dezvoltă o imagine „largă” a patriei sale și subliniază legătura sa inextricabilă cu aceasta capătă o semnificație deosebită. Eroul lui Blok nu este un trecător întâmplător, ci unul dintre fiii Rusiei, mergând pe o cale „familiară” și participând la soarta amară a celor care „mor fără a iubi”, dar care se străduiesc să se îmbine cu patria lor. Imaginea patriei este dezvăluită diferit în poemul „Rus” (1906). Rus’ este un mister – iată rezumatul inițial și final, subliniat de compoziția inelală a poeziei. La început se pare că misterul lui Rus provine din „legendele antichității”. Dar soluția la mister constă în „sufletul viu” al oamenilor, care nu și-a pătat „puritatea originală” în vastitatea Rusiei. Pentru a-l înțelege, trebuie să trăiești o singură viață cu oamenii.

Cufundându-se în elementele vieții de zi cu zi, Blok creează și o serie de poezii, pe care cercetătorii lucrării sale le numesc „ciclul mansardei”. Eroul liric al ciclului este un reprezentant al claselor de jos urbane, unul dintre cei mulți „umiliți și insultați”, un locuitor al subsolurilor și mansardelor orașului. Titlurile și începuturile poemelor, și într-o măsură și mai mare detaliile situației din jurul eroului, par neașteptate în gura cântăreței Frumoasei Doamne. Dar ceea ce este surprinzător este că eroul liric este perceput ca „eu” al autorului. Și aceasta nu este o tehnică actoricească a poetului care joacă rolul corespunzător. Aceasta dezvăluie o trăsătură esențială a lirismului lui Blok, pe care nu numai că a recunoscut-o, ci și a apărat-o activ. Autodezvăluirea eroului liric al lui Blok într-o serie de cazuri are loc prin „dizolvarea lui însuși” în „Eul” altor oameni, prin „co-expansiunea” lui cu „Eul” celorlalți, datorită căruia dobândirea de sine. apare.

Poezia „Doisprezece”

Poezia „Scythians”

„Mască de zăpadă” și „Faina” - aceste cicluri reflectă sentimentul brusc al lui Blok pentru actrița N. N. Volokhova. Elementele naturii și ale vieții de zi cu zi sunt acum înlocuite cu elementele pasiunii îmbătătoare, sfârâitoare. Predându-se sentimentelor sale, eroul din „Mască de zăpadă”, „depășit de un viscol”, se cufundă în „vârtejuri de zăpadă”, în „întunericul de zăpadă al ochilor”, se delectează cu aceste „hopuri de zăpadă” și, în numele iubirii, este gata. a arde „pe un foc de zăpadă”. Simbolurile vântului și viscolului vor străbate toată poezia lui Blok până la poezia „Cei doisprezece”, marcând latura elementară și dinamică a vieții. Eroina ciclului este aproape lipsită de semne specifice, trăsăturile ei sunt romantic convenționale. În ciclul „Faina”, imaginea eroinei este îmbogățită cu noi proprietăți. Ea nu este doar întruchiparea „elementului sufletului”, ci și o expresie a elementului vieții oamenilor. Totuși, artistul iese din lumea elementelor, „lumi purpurie furioasă”, așa cum însuși Blok definește perioada „antitezei”, reflectată în al doilea volum, nu atât cu pierderi, cât și cu câștiguri. Acum „în spatele umerilor mei este totul „al meu” și totul „nu al meu”, la fel de grozav...” (Blok to Bely)

„Gânduri libere” este ciclul final al celui de-al doilea volum, care reflectă noua viziune asupra lumii a poetului. Aici se aud cuvinte care prefigurează tranziția la a treia etapă finală a „încarnării” sale.

Al treilea volum este etapa finală, cea mai înaltă a drumului parcurs de poet. „Teza” din primul volum și „antiteza” din al doilea volum sunt înlocuite cu „sinteză”. Sinteza este un nivel nou, mai înalt de înțelegere a realității, respingându-le pe cele anterioare și, în același timp, combinând unele dintre trăsăturile lor într-un mod nou.

„Lumea înfricoșătoare”. Tema unei „lumi groaznice” este o temă transversală în opera lui Blok. Este prezent în primul și mai ales în al doilea volum. Este adesea interpretată doar ca o temă de denunțare a „realității burgheze”. Dar există o altă esență, mai profundă, poate și mai importantă pentru poet. O persoană care trăiește într-o „lume îngrozitoare” experimentează efectele ei dăunătoare. În același timp, și valorile morale suferă. Elementele, dispozițiile „demonice”, pasiunile distructive pun stăpânire pe o persoană. Însuși eroul liric cade pe orbita acestor forțe întunecate. Sufletul său experimentează în mod tragic starea propriei sale păcătoșeni, necredință, goliciune și oboseală muritoare. Nu există sentimente umane naturale și sănătoase aici. Nici dragoste nu există. Există „pasiune amară ca pelinul”, „pasiune scăzută”, rebeliunea „sângelui negru”. Eroul, care și-a pierdut sufletul, apare în fața noastră sub diferite forme.

„Viața prietenului meu” se bazează pe tehnica „dublității”. Aceasta este povestea unui om care, „în nebunia liniștită” a vieții de zi cu zi fără sens și fără bucurie, și-a risipit comorile sufletului său. Atitudinea tragică și „suculenț” caracteristice majorității poemelor din ciclu își găsesc expresia extremă în acelea în care legile „lumii groaznice” capătă proporții cosmice. „Versuri foarte neplăcute Ar fi mai bine să rămână nespuse aceste cuvinte. Dar a trebuit să le spun. Lucrurile dificile trebuie depășite. Și în spatele lui va fi o zi senină.” (Bloc)

„Retribuire” și „Iambici”. Cuvântul „răzbunare” este de obicei înțeles ca pedeapsă pentru o anumită infracțiune. Mai mult, pedeapsa vine din exterior, de la cineva. Răzbunarea, conform lui Blok, este, în primul rând, condamnarea unei persoane despre sine, judecata propriei sale conștiințe. Principala vinovăție a eroului este trădarea jurămintelor cândva sacre, iubirea înaltă, trădarea destinului uman. Și consecința acestui lucru este răzbunarea: golul spiritual, oboseala vieții, așteptarea resemnată a morții. Dacă în „Răzbunare” o persoană care și-a permis să fie expusă la otrăvurile distructive ale „lumii groaznice” este supusă pedepsei, atunci în „Iambici” răzbunarea nu mai este amenințată de o persoană individuală, ci de „lumea groaznică”. " ca un intreg, per total. Baza semantică și ritmică a ciclului a fost „iambicul furios”.

„Poezii italiene” (1909). În acest ciclu, Blok definește poziția „artei pure” ca o „minciună creativă”. „În naveta ușoară a artei” se poate „îndepărta de plictiseala lumii”, dar adevărata artă este „o povară pe umeri”, o datorie, o ispravă. O altă întrebare care îl preocupă profund pe poet și pe care a pus-o în ciclu este despre relația dintre civilizație și cultură. În civilizația modernă, poetul vede un început lipsit de spirit și, prin urmare, distructiv. Adevărata cultură, conform lui Blok, este indisolubil legată de „elementele”, adică. cu viata oamenilor.

Secțiunea „Poezii diverse” conține poezii care sunt „diferite” ca conținut. Câteva dintre ele sunt dedicate temei „poet și poezie”.

„Harpe și viori” - numele acestui ciclu este asociat cu conceptul lui Blok despre muzică ca esență interioară a lumii, forța sa organizatoare. „Sufletul unei persoane reale este cel mai complex și mai melodios instrument muzical. Există viori dezacordate. O vioară dezacordată perturbă întotdeauna armonia întregului; urletul ei strident izbucnește ca o notă enervantă în muzica armonioasă a orchestrei mondiale Un artist este cel care ascultă orchestra mondială și o răsună fără a fi detonat” (Blok). Dacă viorile pot fi în ton și în ton, atunci pentru Blok harpa este un simbol al muzicii care sună întotdeauna la unison cu „orchestra mondială”. Gama tematică a ciclului este foarte largă. Loialitatea sau infidelitatea unei persoane față de „spiritul muzicii” poate fi exprimată într-o mare varietate de manifestări: de la ascensiunea înaltă a sufletului până la subordonarea sa față de „elementele întunecate”, căderea, capitularea în fața „lumii groaznice”. Prin urmare, multe poezii din ciclu par să fie în opoziție una cu cealaltă.

„Carmen” - acest ciclu reflectă „elementul țigan”, dragostea, muzica, arta, „tristețea și bucuria”. Pe de o parte, seamănă viu cu „Masca de zăpadă” și „Faina” datorită circumstanțelor similare ale creării sale (ciclul este dedicat cântăreței de operă L.A. Delmas) și a temei transversale a iubirii spontane atotconsumătoare. Iar poetul însuși a recunoscut că în martie 1914 „s-a predat elementelor nu mai puțin orbește decât în ​​ianuarie 1907”, când a fost scrisă „Mască de zăpadă”. Cu toate acestea, „Carmen” nu este o repetare a ceea ce s-a făcut. Imnul iubirii spontane sună aici deja într-o nouă întorsătură a spiralei căii lui Blok. Imaginea poetului despre Carmen este multifațetă și sintetică. Carmen este atât eroina operei lui Bizet, cât și o femeie modernă. Este atât o țigancă spaniolă independentă, iubitoare de libertate, cât și o femeie slavă, pe care eroul este sortit să „aștepte lângă gard până la apusul zilei fierbinți”, însoțită de „strigătul umplut al macaralei”. Principiul spontan este exprimat în el în cele mai variate manifestări ale sale - de la elementul pasiunii arzătoare, elementul naturii și spațiului - până la elementul creator al „muzicii”, care dă speranță pentru iluminarea viitoare. Așa se apropie eroina ciclului de eroul liric. „Carmen” - ultimul ciclu al lui Blok despre dragoste - nu are legătură doar cu „Harpele și viorile” care l-au precedat, ci este un fel de trecere la poemul „Grădina privighetoarelor”, care a fost noul pas al lui Blok în căutarea sensului. a vieții și a locului omului în ea.

"Patrie". Ieșind din cercul vicios al „grădinii privighetoarei”, poetul intră într-o lume largă și aspră, care conține acel adevăr autentic și înalt, pe care s-a străduit să-l înțeleagă de-a lungul întregii sale cariere creative. Așa a luat naștere ciclul „patria”, poate ciclul de vârf nu numai al celui de-al treilea volum, ci al întregii poezii a lui Blok. Tema patriei, Rusia, este o temă transversală Blok. La una dintre ultimele sale spectacole, în care poetul a citit o varietate de poezii, i s-a cerut să citească poezii despre Rusia. „Totul este despre Rusia”, a răspuns Blok și nu și-a îndoit inima, pentru că subiectul Rusiei era cu adevărat cuprinzător pentru el. Cu toate acestea, cel mai intenționat sa îndreptat către întruchiparea acestei teme în timpul perioadei de reacție. „Patria mamă” pentru Blok este un concept atât de larg, încât a considerat posibil să includă în ciclu atât poeme pur intime, cât și poezii legate direct de problemele „lumii groaznice”. Dar nucleul semantic al ciclului este format din poezii dedicate direct Rusiei.

„What the Wind Sings About” este un scurt ciclu plin de reflecții triste și elegiace. „Completând compoziția celui de-al treilea volum cu acest amurg - cu lacune rare - final, Blok, aparent, a căutat să se asigure că... mișcarea interioară din carte nu se întinde într-o linie directă și abruptă ascendentă, suspectă de această simplitate. ” (D. E. Maksimov).

Poezia „Doisprezece”

Poemul „Cei doisprezece” nu este inclus în mod oficial în „trilogia” lui Blok, dar, legat de el prin multe fire, a devenit o etapă nouă și cea mai înaltă a drumului său creator. „...Poezia a fost scrisă în acel timp excepțional și întotdeauna scurt, când un ciclon revoluționar care trece produce o furtună în toate mările - natură, viață și artă.” Această „furtună în toate mările” a fost cea care și-a găsit expresia condensată în poem. Toată acțiunea sa se desfășoară pe fundalul elementelor naturale sălbatice. Dar baza conținutului acestei lucrări este „furtuna” în marea vieții. Când construiește intriga poeziei, Blok folosește pe scară largă tehnica contrastului.

Poezia „Scythians”

În această poezie, Blok pune în contrast Occidentul „civilizat” și Rusia revoluționară și, în numele Rusiei „scitice” revoluționare, cheamă popoarelor Europei să pună capăt „ororilor războiului” și să pună în teacă „vechea sabie”. .” Poezia se încheie cu un apel la unitate.

Caracteristicile creativității lui Blok, caracteristicile poeziei lui Blok, Caracteristicile generale ale creativității lui Blok, caracteristicile generale ale creativității blocului, esența creativității lui Blok, caracteristicile ciclului de poezii despre o doamnă frumoasă