Buna Vestire (c. 1430), Muzeul Diacesano, Cortona
Această capodopera timpurie a lui Fra Angelico a devenit modelul pe care l-au urmat mulți alți artiști timpurii ai Renașterii atunci când s-au îndreptat către subiectul Bunei Vestiri. Panoul prezintă cel mai important episod al Noului Testament – arhanghelul Gavriil vine la Fecioara Maria pentru a o informa că a fost aleasă să devină mama Fiului lui Dumnezeu.
Frumoasă și evlavioasă, Fecioara Maria, stând în loggia boltită, citește Biblia. Ca și cum ar fi exprimat imaginea, artista scrie cu litere de aur cuvintele mesagerului Cerului care i s-a arătat: „Duhul Sfânt va găsi asupra Ta și puterea Celui Prea Înalt Te va umbri”. Lovită de înfățișarea arhanghelului, Fecioara Maria răspunde, încrucișându-și cu smerenie mâinile pe piept: „Iată, robul Domnului, fie mie după cuvântul tău”. În timpul acestui dialog, Duhul Sfânt este prezent, înfățișat în mod tradițional ca un porumbel. De la Duhul Sfânt a avut loc, conform Scripturii, conceperea lui Dumnezeu Fiul. Pe fundal, Fra Angelico a înfățișat scena expulzării lui Adam și a Evei din paradis, ca și cum ar întinde un lanț logic - de la momentul căderii omului până la momentul în care Dumnezeu apare în lume pentru a ispăși păcatele. a oamenilor cu suferinţele lui.
Capodopera timpurie a lui Fra Angelico demonstrează priceperea sa atât ca artist, cât și ca desenator. Pictura, în conformitate cu tradiția de atunci, este pictată în tempera de ou pe un panou de lemn.
Putem afla despre tehnica scrierii cu tempera de ou din Instructiunile lui Cennino Cennini pentru pictor, care a fost lansat in jurul anului 1400. Secvența acțiunilor unui artist care lucrează în această tehnică este următoarea. Mai întâi, a trebuit să aplice pe placă mai multe straturi de gips amestecat cu lipici, care apoi a fost vopsită cu vopsea albă și lustruită cu grijă. După aceea, maestrul a marcat contururile imaginii viitoare pe baza creată, strângându-le mai des cu un băț de lemn ascuțit - stil. Acele locuri din imagine în care urmau să fie reprezentate halourile erau acoperite în mai multe straturi cu lut roșu, iar deasupra - cu o foaie subțire de aur lipită pe albus de ou, urmată de lustruire.
Restul detaliilor au fost vopsite cu pigmenti colorati pudra diluati pe galbenus de ou, adica cu tempera. Tempera se usucă rapid; aceasta a dictat viteza lucrării - artistului i s-a cerut să nu facă nicio greșeală și să termine fiecare fragment al tabloului înainte ca vopseaua să se usuce.
La început a lucrat la fundal și țesături, iar abia apoi a trecut la tonuri de carne.
Fra Angelico a iubit intriga Bunei Vestiri și a scris-o de mai multe ori - de fiecare dată când a nuanțat-o într-un mod nou (tehnicile compoziționale și patosul general au rămas neschimbate). În esență, dacă îi construiești „Anunțul” într-o singură serie cronologică, atunci această serie va deveni o oglindă bună a evoluției modului creator al maestrului.
Misterele misterioase sunt legate de această capodopera a lui Fra Angelico. În special, se știe că în aceeași perioadă artistul a lucrat la o altă „Anunțare” - pentru biserica San Alessandro din Brescia. Unii cercetători susțin că tabloul finit a fost livrat clienților, dar mai târziu a murit. În același timp, nu se știe nimic despre faptul că această „Anunțare” presupusă pierdută a împodobit vreodată biserica din Brescia. Mai știm doar ceva – zece ani mai târziu, aceeași biserică a ordonat o nouă „Anunțare” – de data aceasta artistului Jacopo Bellini, care a finalizat ordinul. Lucrarea lui este încă la Brescia. Se pune întrebarea - pictura creată de Fra Angelico pentru biserica San Alessandro chiar a dispărut fără urmă? Sau este capodopera prezentată în această secțiune? Este cu siguranță imposibil să răspunzi la aceste întrebări, dar - în mod logic - există o mare posibilitate ca această „Anunțare” a lui Fra Angelico să fi fost, din anumite motive, respinsă de clientul inițial și a ajuns ulterior la Cortona.
Se poate chiar presupune că acesta a fost motivul. Prea mult în această lucrare părea „prea” inovator pentru acele vremuri, în deplasare cu secolele de tradiție consacrată, prea emoțional, non-canonic.
Predela grațioasă (partea de friză inferioară) a „Anunțului” cortonez de Fra Angelico a provocat, de asemenea, multe dispute. Este alcătuit din cinci compoziții dedicate vieții Fecioarei și două - dedicate vieții Sfântului Dominic. Compoziția „Întâlnirea Mariei și a Elisabetei” (a treia, dacă numărați din stânga) se remarcă printr-un har deosebit. Figura feminină, plasată pe fundalul unui peisaj maiestuos în partea stângă a acestui fragment, este pictată cu o plasticitate atât de puternică încât pentru mult timp atribuită pensulei lui Piero della Francesca. Acum se poate considera dovedit că toate aceste lucrări au fost executate de Fra Angelico cu propria sa mână.
11 mai 2014
Citat din Bo4kaMedaAngelico, Fra Beato (Guido di Pietro) - patronul ceresc al tuturor artiștilor
ITALIA
Înger din Buna Vestire 1450/1455
aur, tempera, lemn 33,0 x 27,0 cm
Institutul de Artă, Detroit
Fecioara Maria a Bunei Vestiri 1450/1455
aur, tempera, lemn 49,5 x 44,1 cm
Institutul de Artă, Detroit
Nu mulți maeștri Arte vizuale a primit un respect atât de sincer în timpul vieții și o memorie bună după moarte, ca Fra Angelico. Prima mențiune a acestui uimitor artist italian al Renașterii timpurii datează din 1417, când probabil era cunoscut sub numele său adevărat. Guido de Pietro(viitorul artist s-a născut la Vicchio, lângă Florența). Până în acest moment, tânărul stăpânise bine desenul și făcea primii pași în pictură (nu există informații sigure despre profesorii săi astăzi). În jurul anului 1420, un tânăr florentin, devenit membru al ordinului monahal catolic al dominicanilor (Frații Predicatori), fondat la începutul secolului al XIII-lea pentru a lupta pentru puritatea religioasă, a luat numele Fra Giovanni da Fiesole (fratele lui Giovanni de Fiesole) . În cele din urmă, a intrat în istoria picturii ca Fra Angelico (literal – „fratele îngerului”) cu o adăugire ulterioară – Beato (care corespunde catolicului – „fericit” sau ortodox – „sfânt”).
Buna Vestire 1440-1442
În primii ani ai monahismului, Fra Giovanni, se pare, a studiat cu sârguință lucrările și viețile apostolilor, ale Părinților Bisericii și ale sfinților. Poate că era angajat în ilustrarea scripturilor religioase (buna practică a unui artist-desenator poate fi văzută în majoritatea lucrărilor lui Fra Angelico). Prima lucrare semnificativă a artistului este considerată a fi tripticul său altar, Sfântul Petru Mucenic (c. 1427-1428), pe care l-a creat pentru mănăstirea sa din Fiesole. Prima jumătate a anilor 1430 a fost momentul formării artistului Fra Angelico. Realizează o serie de compoziții, unde demonstrează stabilirea sarcinilor perspectivă-spațială și trecerea la pictură, care mai târziu s-a numit Renaștere. Printre lucrările sale din acest timp se numără Încoronarea Maicii Domnului, Judecata de Apoi, Madona Linaioli, Sfânta Ana cu Maria și Hristos, Buna Vestire, Pogorârea de pe Cruce, care în timpul nostru se află în muzeele de frunte ale lume.
Altarul Sfântului Petru Mucenic În jurul anilor 1427-1428
lemn, tempera 137 x 168 cm
Muzeul San Marco, Florența
Până la sfârșitul anilor 1430, Fra Angelico s-a mutat din atelierul său la Florența, la mănăstirea reconstruită San Marco. În ea, artistul creează o frescă la scară largă a Răstignirii, precum și o serie de compoziții în incinta și chiliile mănăstirii (Buna Vestire, Schimbarea la Față, Încoronarea Mariei și multe altele), care, potrivit autorul, ar fi trebuit să inspire mare evlavie în călugări.
La mijlocul anilor 1440, Fra Angelico, la invitația Papei Eugen al IV-lea, a ajuns la Roma, unde a decorat multe dintre localurile bisericilor și palatelor Vaticanului (din păcate, lucrările artistului din această perioadă nu s-au păstrat) . Împreună cu studentul și asistentul său Benozzo Gozzoli în 1446-1447, Fra Angelico a creat fresce în catedralăîn Orvieto. Puțin mai târziu, artistul, se pare din nou cu studenții și asistenții săi, a lucrat din nou la Roma, unde a completat ordinul Papei Nicolae al V-lea asupra picturilor capelei sale din Vatican. Frescele se bazează pe viața eroilor creștinismului timpuriu - Sfinții Lawrence și Ștefan, în fața cărora Fra Angelico s-a închinat. Unele picturi murale din Capela Niccolina au supraviețuit până în zilele noastre.
Buna Vestire. Altarul Corton Pe la 1433-1434
tempera pe lemn 175 x 180 cm
Muzeul Eparhial, Cortona (Muzeul Eparhial din Cortona)
Fra Angelico, deținând funcții proeminente în ierarhia bisericii (a fost rector al mănăstirilor din San Domenico in Fiesole și San Marco din Florența), a comunicat cu personalități marcante ale catolicismului din timpul său - arhiepiscopul florentin Sfântul Antonie, Papii Eugen al IV-lea și Nicolae. V, extinzându-și cunoștințele despre viața religioasă și publică.
Altar „Încoronarea Fecioarei Maria” 1434-1435
lemn, tempera 112 x 114 cm
Galeria Uffizi, Florența
Lucrările artistului sunt pline de simplitate, de un fior aparte, chemând la rugăciune, la sublim. Fra Angelico a fost un artist gânditor care cunoștea bine opera predecesorilor și contemporanilor săi. Se pare că a fost atras de opera lui Masaccio, deși în multe privințe a urmat propriul său drum. Cu toate acestea, mai presus de toate, Fra Beato Angelico a fost un artist religios, a cărui mână, conform legendei, a fost condusă de forțe divine, informând semiconștientul, cu ochii plini de lacrimi, maestrul viziunilor cerești și întruchiparea lor în fresce și altar. tablouri. Cu unele dintre lucrările sale, maestrul părea să confirme veridicitatea legendei. Așa este fresca Bunei Vestiri din mănăstirea San Marco din Florența. Integritate și simplitate uimitoare, lumina aurie a celui de-al doilea plan dau creării lui Fra Angelico spiritualitate și frumusețe. Probabil, într-o stare de extaz îndreptată către Dumnezeu, artistul a creat o adevărată irealitate, prezentată în Încoronarea Mariei din San Marco, unde o adevărată viziune Divină a coborât din cer asupra sfinților îmbrăcați în carne și oase - Iisus Hristos și Maica. lui Dumnezeu în haine albe strălucitoare.
Întâlnirea Sfinților Dominic și Francisc de Assisi
Pe la 1434-1435
Marele poet rus Nikolai Gumilyov a exprimat cuvinte minunate și adevărate despre maestru într-o poezie de Fra Angelico scrisă în 1912 (se observă că poeții și artiștii sunt foarte apropiați unul de celălalt în ceea ce privește atitudinea). Un fragment din ea sună așa:
Să fie mare Rafael ceresc,
Favoritul zeului stâncilor, Buonarroti,
Da Vinci, vrăjitoarea a gustat din hamei,
Cellini, care a dat bronzului secretul cărnii.
Dar Rafael nu se încălzește, ci orbește,
Perfecțiunea este teribilă în Buonarroti,
Și hameiul lui da Vinci va stârni sufletul,
Sufletul care a crezut în fericire
Pe Fiesole, printre plopi subțiri,
Când macii ard în iarba verde,
Și în adâncul bisericilor gotice,
Unde martirii dorm într-un altar răcoros.
Pe tot ce a făcut stăpânul meu, pecetea
Dragoste pământească și simplitate umilă.
Da, nu putea să deseneze totul,
Dar ceea ce a pictat este perfect.
Sub numele de Fra Giovanni da Fiesole, marele artist renascentist a fost înmormântat la Roma, în biserica Santa Maria sopra Minerva. În 1984, a avut loc o reuniune a Consiliului Pontifical pentru Cultură, dedicată vieții și operei lui Giovanni da Fiesole, la care unicul artist religios a fost canonizat. binecuvântatși proclamat patronul ceresc toti artistii.
Chipul lui Hristos
Pe la 1435-1437
Fecioara cu Pruncul cu Ingeri si Sfinti. Altarul San Domenico 1423-1424
tempera, lemn 212 x 237 cm
San Domenico, Fiesole
Fecioara cu Pruncul cu Sfintii Dominic si Toma d'Aquino
1424-1430 Fresca 196 x 187 cm
Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg
Madona umbrelor
Pe la 1443 Fresca
Martiriul Sfântului Ștefan. lapidarea
Plângere pentru Hristos
Frescă
Condamnarea Sfântului Laurențiu de către împăratul Valerian. Martiriul Sfântului Lawrence 1447-1449
Fresca Capelei Nichollina, Palazzo Pantifici, Vatican
Papa Sixtus încredințează comorile bisericii Sfântului Laurențiu. Sfântul Lawrence dând pomană săracilor 1447-1449
Fresca Capelei Nichollina, Palazzo Pantifici, Vatican
Adorarea Magilor
Fresca 1440-1442
Poziția sicriului Pe la 1438/40
lemn, tempera 37,9 x 46,4 cm
Alte Pinakothek, München
Sărutul lui Iuda 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Împărtăşania Apostolilor
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Predica Sfântului Ștefan 1447-1449
Fresca Capelei Nichollina, Palazzo Pantifici, Vatican
Răstignirea cu sfinți 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Sfântul Petru îl comunică pe Ștefan ca diacon. Sfântul Ștefan împărțind pomană 1447-1449
Fresca Capelei Nichollina, Palazzo Pantifici, Vatican
Coborâre de pe cruce. Altarul Bisericii Sfânta Treime 1437-1440
Muzeul San Marco, Florența
Judecata de Apoi (Altar înaripat) în jurul anului 1395
Muzeele de stat, Berlin
Scene din viața lui Hristos 1451-1452
Frescă
„Nu mă atinge” (Noli Me Tangere) 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Altarul lui Bosco a Frati
Pe la 1450-1451
Muzeul San Marco, Florența
Apostolul Iacob îl eliberează pe magicianul Hermogenes din lanțuri
Pe la 1426-1429
lemn, tempera, aur 26,8 x 23,8 cm
Muzeul de Artă Kimbell, Fort Worth
Buna Vestire 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Buna Vestire Pe la 1425-1428
lemn, aur; tempera 194 cm x 194 cm
Prado, Madrid
Învierea lui Hristos 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Isus a fost pironit pe cruce 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Încoronarea Fecioarei Maria 1440-1442
Muzeul San Marco, Florența
Încoronarea Fecioarei Maria. Altarul San Domenico În jurul anilor 1430-1432
lemn, tempera 209 x 206 cm
Luvru, Paris
Botezul lui Hristos 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Numirea lui Ioan Botezătorul
Pe la 1434-1435
Muzeul San Marco, Florența
Batjocura lui Hristos 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Înmormântarea 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Aducerea la templu 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Răstignirea 1420-1423
Răstignirea cu Maria, Maria Magdalena și Sfântul Dominic 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Răstignirea lui Hristos și a doi hoți 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Crăciunul 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Hirotonirea Sfântului Lawrence 1447-1449
Fresca Capelei Nichollina, Palazzo Pantifici, Vatican
Cortul Linayol (Sfinții Marcu și Petru) 1433
lemn, tempera
Muzeul San Marco, Florența
Madonna Linaioli
(Madona și Pruncul cu Sfinții Ioan Botezătorul și Marcu) 1433
Muzeul San Marco, Florența
Madona cu Pruncul
Pe la 1440
Madona cu Pruncul cu patru îngeri
Pe la 1425
Răstignirea cu Sfântul Dominic 1440-1442
Muzeul Frescuri San Marco, Florența
Sfanta Ecaterina si Ioan Botezatorul In jurul anilor 1421-1422
tempera si aur pe lemn, transferat pe placaj 50,3 x 30,5 cm
Colecție privată
Sfântul Zenobie (?) și Sfânta Agnes Pe la 1421-1422
tempera si aur pe lemn, transferat pe placaj 50,6 x 30,2 cm
Colecție privată
8. Semne ale culturii antice în „Anunțul” de Fra Beato Angelico
„Ravenna” de Alexander Blok
salut dragi prieteni!
Continuăm seria noastră de prelegeri dedicate temei ample a interacțiunii dintre imagine și cuvânt, arta plastică și arta verbală. Aș dori să încep prelegerea de astăzi cu o poezie binecunoscută de Alexander Blok - poezia „Ravenna” din Poeziile sale italiene. Și, pornind de la această poezie, vom trece apoi la subiectul propriu-zis al prelegerii noastre de astăzi. Deci, să începem cu poeziile lui Blok.
"Ravenna"
Tot ce este de moment, tot ce este muritor, Tu ai îngropat în secole. Tu, ca un prunc, dormi, Ravenna, În veșnicie somnoroasă în mâinile tale.
Sclavii prin poarta romană Nu mai importă mozaicuri. Iar aurirea arde În zidurile bazilicilor răcoroase.
Sălile mormântului sunt tăcute, Umbros și pragul lor e rece, Pentru ca privirea neagră a fericitului Galla, Trezindu-se, să nu ardă piatra.
Din sărutări lente ale umezelii Tandru este bolta aspră a mormintelor, Unde sarcofagele sfinților călugări și regine se înverzesc.
Război și resentimente Urma sângeroasă este uitată și ștearsă, Pentru ca vocea înviată a lui Plakida să nu cânte pasiunile anilor trecuți.
Marea s-a retras departe, Și trandafirii s-au înconjurat de puț, Pentru ca Teodoric, dormind în mormânt, să nu viseze furtuna vieții.
Și deșerturi de struguri, Case și oameni - tot sicriul. Numai arama de latină solemnă Cântă pe lespezi ca o trompetă.
Numai în privirea fixă și liniștită a fetelor Ravenna, uneori, Trece într-o succesiune timidă tristețea mării irevocabile.
Această poezie cea mai faimoasă a lui Blok datează din mai-iunie 1909. Pe baza ei, astăzi vom vorbi despre antichitate, despre cultura europeană. Și aici, de fapt, de unde aș vrea să încep, comentând această poezie. Cuvântul, fiind scris, sună - bine, sau cântă - pentru totdeauna, în contrast cu cuvântul, aparent, tocmai rostit, spus. Block a simțit-o bine. În poezia „Ravenna” sunt două versuri importante pentru tema noastră de astăzi, cu care aș vrea să încep comentariul meu: „Numai arama de latină solemnă // Cântă pe lespezi ca o trâmbiță”.
Inscripția latină de pe piatră este comparată de Blok cu sunetul solemn al unei trâmbițe, o trompetă care nu se oprește, oricâte secole trec peste această piatră, peste această inscripție. Dacă vă gândiți bine, aceasta este imaginea unui cuvânt cântător, a unei inscripții cântătoare, peste care timpul nu are putere. Desigur, în acest fel, în această inscripție latină, care este comparată cu o trompetă cântătoare, Blok ne spune imediat multe. Ei bine, în primul rând, el ne vorbește despre puterea indestructibilă a cuvântului în general. Că un cuvânt, odată rostit sau odată scris, care este și mai adevărat și mai precis, sună pentru totdeauna.
Aici în Blok putem vedea câteva ecouri, reflecții ale unei imagini atât de celebre a lui Horațiu, de care, bineînțeles, toată lumea își amintește, din poezia sa „Monument” despre miraculosul monument al poeziei. Poezia, din moment ce trăiește în cuvânt, prin cuvânt se dovedește a fi mai înaltă decât cea mai puternică din lume și mai puternică decât cea mai puternică din lume, mai înaltă decât gloria generalilor și a regilor. Horațiu, după cum vă amintiți, a evidențiat două semne ale acestui monument poetic: „mai puternic decât cuprul” și „mai înalt decât piramidele”. În general, este dificil să ne imaginăm pe deplin care este adâncimea acestei imagini Blok a inscripției ca o trompetă cântătoare. Ca, probabil, orice imagine simbolică, fiind simplă, în același timp este inepuizabilă, fără fond de fapt în sens.
Dar, pe lângă orice altceva, în afară de toată acea profunzime posibilă, imaginabilă, care se află în spatele acestor versuri, aceste două versuri ale lui Blok ne vorbesc despre antichitate. Latina nu amintește doar de o epocă trecută, de un fel de antichitate care a existat cândva, Roma antică. Limba latină din aceste versuri ale lui Blok nu este o limbă moartă, așa cum se obișnuiește să se spună despre ea, deoarece inscripția latină pătrunde în viața modernă, trece literalmente prin tăcerea și pădurile din Ravenna modernă și, în acest sens, se dovedește a fi chiar mai vie decât modernitatea. Pentru că acum, ce, așa cum spune Blok în aceste versete? În spate. Totul în jur, „... case și oameni – tot sicriul”. Dar latina continuă să cânte, ca o trâmbiță din trecut, parcă prin prezent, străpungând timpul și tăind acest prezent cu sunetul său.
Este evident că în spatele acestor două versuri, și în general în spatele întregului poem „Ravenna”, se află un anumit concept cultural și istoric, să spunem, nespus, dar destul de lizibil. Pe scurt, cu propriile mele cuvinte, voi încerca să formulez. Antichitatea, ne spune Blok, nu numai că a supraviețuit până în zilele noastre, nu numai că nu a fost uitată, ci nu a fost ștearsă în lumea modernă. Crezi că locul lui este undeva într-un cimitir sau într-un muzeu, printre exponate prăfuite? Nimic de genul acesta. Antichitatea într-un sens se dovedește a fi mai vie, mai puternică decât modernitatea, mai puternică. Sună mai tare și mai solemn decât sună modernitatea. Blok nu spune asta direct în aceste versuri, dar despre asta ne vorbesc, de fapt, replicile „Numai arama de latină solemnă // Cântă pe lespezi ca o trâmbiță” în contextul acestei poezii. Și cu aceasta, desigur, ecou strofa finală a poeziei:
Numai noaptea, aplecat spre văi, Ținând socoteala veacurilor care vin, umbra lui Dante cu profil de vultur Îmi cântă despre Viața Nouă.
Așadar, Blok cântă „cupru de latină solemnă”, iar apoi umbra lui Dante cântă. Ei bine, pronunția de modă veche a lui Blok este „umbra lui Dante”. Blok ne vorbește astfel despre limba culturii, limba universală a tuturor timpurilor. Nu este atât de important, în general, dacă este latină sau italiană, în care se scrie Dante " Viață nouă”, poezia este fie, să zicem, o inscripție memorială pe o lespede de piatră, fie o imagine, deoarece mozaicurile sunt menționate în versurile sale din Ravenna, iar linia, să spunem, „aurirea în pereții bazilicilor reci” din acest poem - este tot despre mozaicuri, despre smalt de aur prețios, strălucitor.
Căutând urme de antichitate
Dar vom îndrepta prelegerea de astăzi în direcția antichității. Vom urmări gândul din poemul lui Blok, tocmai această „trâmbiță cântătoare” a latinei. În același timp, oarecum contrar unui astfel de patos și solemnitate, care sunt în aceste versuri și cu care prelegerea părea să înceapă, trebuie să recunosc că ideea acestei prelegeri a apărut aproape ca un fel de glumă, ca un joc jucăuș. . Cu studenții cărora le-am predat un curs de studii culturale, ne-am gândit cumva la celebra „Anunțare” a lui Fra Beato Angelico de la Muzeul Prado.
Privind această imagine, ne-am întrebat. În fața noastră se află, parcă, un monument absolut evident al artei creștine. Intriga este sărbătoarea Bunei Vestiri, tradițiile unei icoane medievale și a unei fresce medievale sunt evidente aici, scopul acestei imagini este altarul, i.e. este pentru slujbă, aceasta nu este în esență o imagine, ci o pictogramă, dacă folosiți acești termeni ruși. În consecință, totul în acest caz converge și totul indică faptul că în fața noastră, desigur, se află o lucrare profund creștină în spirit, în sens, în funcție, înrădăcinată în iconografia medievală a acestui complot – Buna Vestire.
Și am pus această întrebare: „Ei bine, să aruncăm o privire diferită asupra Bunei Vestiri de Fra Beato Angelico. Puteți spune despre acest monument ca monument al antichității, al culturii antice? Și am început un astfel de joc, un fel de quiz distractiv: am început să numărăm cine a numărat mai mult în această imagine, în această „Anunțare” de Fra Beato Angelico, elemente care îl leagă într-un fel sau altul de antichitate. Toți, desigur, au văzut în primul rând coloanele și au strigat la unison despre aceste coloane. Mai întâi, a fost stabilită bara - găsiți trei elemente care asociază această imagine cu antichitatea. Apoi ștacheta s-a ridicat rapid, iar sarcina a fost de a găsi cel puțin cinci elemente care să leagă această imagine cu antichitatea. Ei bine, ce a ieșit din acest joc, veți vedea astăzi singur în această prelegere a noastră. Acestea. ideea prelegerii, de fapt, s-a născut din acest joc aproape jucăuș în publicul studențesc.
Frate Fericitul Angelic
În general, trebuie spus, făcându-se puțin deoparte, parcă și ca o mică prefață, că Fra Beato Angelico - înțelegeți că vorbim despre un artist al Renașterii italiene, că este din Florența, că este un artist într-un astfel de timp de tranziție, așa cum ar fi, între Evul Mediu târziu și Renaștere se situează în timp. Opera sa datează din secolul al XV-lea sau, după cum se spune în Italia, din epoca Quattrocento. Deci, Fra Beato Angelico în opera sa, desigur, se leagă, și acest lucru se aplică nu numai acestei imagini, „Anunțul”, ci, în general, tuturor lucrărilor sale - ea, așa cum ar fi, leagă, de fapt, două epoci - relativ vorbind, Evul Mediu și, relativ vorbind, Renașterea.
De ce insist atât de mult pe această rotație „relativ vorbind”: doar pentru a sublinia că acestea nu sunt două obiecte cu granițe bine definite, ca două corpuri fizice, ca două niște blocuri de piatră care se freacă unul de celălalt cu marginile lor. Aceștia sunt, desigur, termeni mai degrabă condiționati, toate aceste tranziții între epoci sunt foarte moi și netede. În special, același Fra Beato Angelico este un exemplu excelent al modului în care uneori este imposibil, de fapt, să spunem exact dacă a început Renașterea sau Evul Mediu continuă și în ce sens a început Renașterea și în ce sens continuă, etc.
Patru Vestiri de Fra Beato
În general, Fra Beato Angelico a scris de mai multe ori această poveste, „Vestirea”, iar astăzi ne vom uita la patru dintre ele. Primul lucru de pe ecran în acest moment este Buna Vestire, care este păstrată în Muzeul Prado, unul dintre cele mai faimoase, datorită în mare parte Muzeului Prado însuși, lumii. centru cultural. O vizită multă lume, mulți au văzut în direct această „Anunțare”, este reprodusă adesea, și este cea mai detaliată și răspândită, dacă vorbim despre numărul de detalii pe care Fra Beato Angelico le plasează aici. Datează din aproximativ 1425-1428.
Un alt „Anunț” de Fra Beato Angelico este, de asemenea, foarte celebru. Aceasta este o frescă, a fost pictată pe peretele coridorului din mănăstirea San Marco, situată în Florența, în care, de fapt, Fra Beato Angelico a lucrat ca monah în acei ani și a pictat pereții mănăstirii sale natale. Iată „Anunțul” în timp, aparent, a fost scrisă mai târziu, este datată destul de exact. Aceștia sunt aproximativ anii 1437-1446.
Vedem aici, pe de o parte, desigur, o repetare a schemei „Anunțului” din Prado. Pe de altă parte, vedem aici o reducere clară a numărului de detalii și o interpretare diferită a unor elemente. De exemplu, aripile arhanghelului Gavril sunt complet diferite, iată-l pe fresca lor târzie, o culoare și o eleganță atât de uimitoare, irizatoare. Vedem imaginea clar rezolvată a Maicii Domnului într-un mod diferit, aș numi-o mai lirică, mai emoționată omenește. Și, bineînțeles, dacă vorbim despre figura Fecioarei, atunci tocmai din această „Vestire”, din această frescă de la mănăstirea San Marco, este reprodusă cel mai adesea figura Fecioarei când se vorbește despre Fra Beato Angelico. .
În plus, mai sunt două lucrări, nu le voi numi picturi, două icoane de fapt, care acum sunt păstrate în muzeele din orașele mici din provincia Arezzo din Toscana. Iată una dintre ele. Este vorba de „Anunțul”, datând din aproximativ 1432, adică. este foarte aproape în timp de „Anunțul” din Prado. Acum este păstrat în Muzeul Bazilicii Santa Maria delle Grazie din orășelul San Giovanni Valdarno din Toscana. Din nou, recunoaștem imediat elementele principale aici, structura și compoziția - ceea ce am văzut în cele două imagini anterioare.
Și, în sfârșit, acest „Anunț”, scris puțin mai devreme decât precedentul, se păstrează acum în muzeu. oras mic Cortona, tot în provincia Arezzo din Toscana. Unele elemente ale acestuia ne vor interesa astăzi.
În principiu, dacă pornim de la acele datări care sunt considerate acum acceptate, atunci, aparent, „Anunțul” de la Prado este cel mai vechi. Deși este clar, pe de altă parte, că ele sunt atât de apropiate în timp - 1428, 1430, 1432 - încât este posibil (există astfel de ipoteze) ca această „Anunțare” de la Cortona să fi fost scrisă prima, iar celelalte două un putin mai tarziu. Toate trei sunt semnificativ diferite de „Vestirea” pictata de Fra Beato Angelico pe peretele manastirii San Marco.
uitându-se în imagine
Acum să aruncăm o privire mai atentă și să începem, de fapt, să comentăm imaginea. Așadar, arhanghelul Gavriil îi apare Fecioarei Maria, care stă cu o carte. Acțiunea se desfășoară într-un fel de logie, care este împrejmuită cu o serie de coloane. În stânga, în spatele Arhanghelului Gavril, vedem o grădină.
Dacă ne uităm atent, putem chiar distinge unele plante și flori care cresc în această grădină, în special, sunt palmieri, sunt trandafiri. Ele, desigur, au un sens simbolic sau, s-ar putea spune, alegoric. De exemplu, trandafirii albi vorbesc despre puritate, curăția Fecioarei Maria, trandafirii roșii vorbesc despre suferințele lui Hristos, un palmier vorbește despre gloria viitoare.
În plus, vedem că această grădină se află și pe imaginea din biserica Santa Maria delle Grazie, este și pe „Veștirea” de la Cortona și pe fresca de la mănăstirea San Marco din Florența și pe „ Buna Vestire, care se păstrează acum la Muzeul Prado. Numărul de plante, varietatea lor, culorile lor variază.
Vedem că, poate, cea mai colorată, cea mai diversă grădină este tocmai la „Anunțul” timpuriu de la Muzeul Prado. Aici vedem flori roșii, și albe, și roz și galbene, și o mulțime de plante fructifere, iar acolo se vede un palmier etc. În grădină vedem două figuri. Mai exact, trei figuri: doi oameni și deasupra lor, se pare, un înger sau un arhanghel - cu aripi și un halou. Și, în general, este clar că această grădină nu este doar o grădină care înconjoară casa Fecioarei, este și o grădină a Edenului, adică. aici se imbina doua gradini. Și în fața noastră este scena expulzării din paradis a lui Adam și Eva. Sunt deja îmbrăcați – asta înseamnă că căderea s-a întâmplat deja, și-au acoperit goliciunea, iar în spatele lor un înger (sau un arhanghel) pare să-i împingă și să-i escorteze cu un gest afară din Grădina Edenului. Aceste două figuri ale lui Adam și Eva apar în toate cele trei Bunavestiri timpurii ale Fra Beato Angelico, dar nu se află în Buna Vestire de mai târziu pictată pe peretele mănăstirii San Marco. Nu există Adam și Eva în această frescă.
Mai departe, vedem că Arhanghelul Gavriil, parcă, îngenunchează ceremonios într-un genunchi și se înclină într-o plecăciune atât de grațioasă în fața Maicii Domnului care stă și ea îi răspunde la rândul său cu o plecăciune. Și este clar că el rostește cuvintele, chiar cuvintele care sunt în Evanghelie, că duhul Domnului o va umbri. Maica Domnului primește această veste și, se pare, spune cuvinte celebre ca răspuns: „Iată, Slujitorul Domnului; să se facă mie după cuvântul tău”.
Și, de fapt, pentru ca presupunerea noastră să nu fie atât de neîntemeiată, dacă ne trecem acum mental de la această „Anunțare” de la Muzeul Prado la „Anunț” de la Cortona, atunci vom vedea că am avut perfectă dreptate: aici inscripții latine. sunt scrise. Ele sunt vizibile, iar literele sunt scrise atât în modul obișnuit, cât și cu susul în jos - cu susul în jos, ceea ce ar trebui să ne arate nouă, publicului, că aceste rânduri zboară în direcții diferite: de la arhanghel la Fecioara Maria și de la Fecioara Maria la arhanghelul.
Și, de fapt, aceste inscripții latine nu sunt altceva decât citate din Biblie, din locul corespunzător din Evanghelia după Luca, unde este descris acest episod. Iar Maica Domnului aici spune, de fapt: „Iată, Slujitorul Domnului; să se facă mie după cuvântul tău”. Deci, această inscripție latină este prezentă într-un „Anunț”, dar nu în celălalt, dar poate să nu fie necesară în același timp, deoarece publicul înțelege deja perfect bine. Ea este subînțeles.
Deși nu este scris aici, încă sună, parcă, pentru că privitorul din biserică în secolul al XV-lea, stând în fața acestui tablou, sau mai bine zis, rugându-se și contemplând această imagine, desigur, înțelege perfect ce pasaj. în cauză, cunoaște acest text și parcă aceste cuvinte sunt înscrise în mod invizibil aici.
În plus, vedem că în colțul din stânga sus este o strălucire aurie peste tot, are două mâini. Din această strălucire, din aceste două palme, zboară o asemenea dungă aurie, un fel de rază aurie. În ea, dacă te uiți cu atenție, este scris puțin în dreapta capului arhanghelului un porumbel alb. Este clar că acesta este Duhul Sfânt, de fapt, în această rază de aur și sub forma acestui porumbel, care zboară cu repeziciune din cer către Fecioara Maria și, de fapt, în acest moment iar concepția are loc. Acestea. înfățișează nu doar momentul întâlnirii dintre arhanghel și Fecioara Maria, ci și momentul concepției lui Iisus Hristos. Astfel, vedem aici, într-un anumit sens, imaginea tuturor celor trei persoane ale zeității: atât Dumnezeu Tatăl, cât și Dumnezeu Duhul Sfânt, cât și în momentul de față, sub ochii noștri, relativ vorbind, Domnul Iisus Hristos fiind conceput - ei sunt toate trei, toate cele trei fețe ale Treimii, Unul Dumnezeu, sunt cumva prezente în această imagine.
Ce este antic
Și gândindu-ne la ceea ce, de fapt, antic se poate vedea în această imagine, începem cu una simplă. Să începem să numărăm și să ne îndoim degetele în prelegerea noastră. Și pune în cifre. Deci, în primul rând, coloanele. Acesta este primul lucru care îmi vine în minte. Coloanele sunt cu siguranță un semn arhitectura antica. Dacă ne uităm mai atent la aceste coloane, la ordinea lor, vom vedea că aici capitala este atât de complicată: pe de o parte, vedem volute, cu siguranță indicând ordinea ionică. Pe de altă parte, vedem aici un coș de frunze atât de caracteristic, care ne indică ordinea corintiană. Acesta este așa-numitul ordin compus, care combină elemente ale ordinelor ionice și corintice. S-ar putea spune deja 1 și 2: elementele ordinului ionic - 1, elementele ordinului corintian - 2. Dar să nu spunem, așa cum se spune, zhuhat, să numărăm această capitală ca una. Mai mult, o astfel de ordine mixtă compozită era deja cunoscută în antichitate. Deci, coloana ordinului compus. Acesta este ceea ce atrage imediat privirea.
Al doilea element, dacă mergem mai departe în arhitectură: arcul. Ei bine, desigur, și arcul este clar pentru toată lumea, toată lumea știe, acesta este un element de construcție caracteristic al arhitecturii antice, și anume arhitectura romană. Este clar că, de îndată ce spunem „arc”, arcuri de triumf și arcade de apeducte și arcade ale Colosseumului și ale altor structuri, atât religioase (temple), cât și laice, stau imediat în fața noastră. În general, este clar că acolo unde există arhitectură romană, există imediat o arcadă. Și arcul de aici, desigur, în această imagine, ne vorbește și despre antichitate. Este clar că Fra Beato Angelico nu a inventat asta, el a luat totul, după cum se spune, din natură, această arhitectură l-a înconjurat într-un anumit sens. Dar sarcina noastră acum este pur și simplu să vedem câte urme, sau elemente, pot fi văzute aici, în această imagine, conducându-ne direct către cultura antică.
În continuare vedem cifre. Vedem că sunt interpretate de Fra Beato Angelico, s-ar putea spune, sculptural, dacă le comparăm cu o icoană medievală pe același subiect, și într-adevăr cu orice icoană medievală, care se caracterizează printr-o imagine plată. Aici corpurile sunt voluminoase. Aici există un sentiment al tridimensionalității acestor corpuri și în acest sens se poate vorbi de o anumită imagine sculpturală. Și acest volum, acest caracter sculptural, așa cum îl înțelegem noi, este caracteristic artei Renașterii în general, adică. de asemenea, desigur, nu a fost inventat de Fra Beato Angelico, dar cu toate acestea, îl are și aici. Și nu este primul, desigur, care a început să înfățișeze astfel de figuri sincer sculpturale, dar nu acesta este ideea. Este aici, această sculptură, această tridimensionalitate, și mai putem spune că acesta este, desigur, un element al imaginii, care ne duce înapoi în antichitate, pentru că erau mostre antice care au fost atât de importante pentru primii artiști renascentistes. .
Mai departe, dacă vorbim din nou despre figuri, dar nu în sensul asemenea corporalității și volumului lor, ci într-un sens, poate, puțin mai superficial - dacă ne uităm la haine. Dacă ne uităm la haine, vedem faldurile țesăturilor, faldurile veșmintelor și pe arhanghelul Gavriil și Fecioara Maria și cum aceste pliuri se suprapun, cum cad, cum creează volum. Și, bineînțeles, aceste pliuri, interpretarea lor, în general vorbind - hainele personajelor, de asemenea, desigur, ne amintește de pliurile sculpturii antice, basorelieful antic și, în acest sens, aceasta este, de asemenea, de desigur, un element al imaginii care ne duce în antichitate .
Dacă am înțeles bine, 1 este o coloană de ordin compus, 2 este un arc, 3 este o interpretare sculpturală a figurii, 4 este îmbrăcăminte. Am numărat deja patru elemente care ne leagă clar de antichitate. Să privim mai departe. 5 - gradina. Ei bine, grădina, desigur, aici ne amintește în primul rând de o grădină din interiorul curții mănăstirii, pe de o parte. Pe de altă parte, desigur, este înfățișată Grădina Edenului, din care Adam și Eva sunt expulzați. Dar, în general, o grădină care înconjoară o anumită clădire arhitecturală, un palat, o vilă etc., poate fi discutată separat ca element de cultură. Evoluția grădinii este bine urmărită. Grădina, binecunoscută nouă de la vilele renascentiste, merge înapoi în grădină mănăstiri medievale in Europa. Iar grădina medievală a mănăstirii, la rândul ei, se întoarce la grădina antică, la grădina din jurul vilei antice. Aceasta este arta grădinăritului peisagistic, arta de a înconjura o casă cu o grădină - ea, desigur, este străveche în rădăcinile ei, ne îndrumă acolo, ne îndepărtează și aici, în acest sens, vedem clar un alt element al antichității. În linii mari, 5.
Mai departe vedem nișe rotunde deasupra coloanelor și într-una dintre ele există un basorelief, și va fi diferit pentru Fra Beato Angelico în diferite Bunavestiri. Priviți cum este interpretată această nișă rotundă pe „Anunțul” din Prado. Și iată un element asemănător, dar cu o imagine diferită în interior, pe „Anunțul” de la Cortona. Dar pentru a treia oară întâlnim o nișă rotundă cu nu atât o umplutură arhitecturală cât pitorească a acestei nișe rotunde pe „Anunțul” de la Muzeul Bazilicii Santa Maria delle Grazie din San Giovanni Valdarno.
Și, în sfârșit, vedem acest element, dar fără nicio imagine în interior, într-o frescă de la mănăstirea San Marco din Florența, într-o versiune ulterioară. Și înțelegem că aceasta este o formă stabilă caracteristică, această nișă rotundă. Poate fi umplut cu o imagine în unele cazuri color, în alte cazuri monocrom, Dumnezeu Tatăl binecuvântând din ceruri sau un profet care anunță nașterea Pruncului, ei bine, în acest caz, se pare, se referă la profetul Isaia. Sau chiar și aici poate că nu există deloc o imagine, dar Fra Beato Angelico are întotdeauna această nișă rotundă deasupra coloanei și acesta, desigur, este și un element caracteristic arhitecturii antice. Sunt deja 6.
Să privim mai departe. Am vorbit despre faptul că Fra Beato Angelico poate înfățișa inscripția în scena sa de Buna Vestire, poate scrie direct textul, sau nu poate face acest lucru, realizând că inscripția este subînțeleasă și privitorul este bine conștient. Dacă ne uităm din nou la acest „Anunț” de la Cortona, vom vedea aici acest text latin. Și pe lângă asta, desigur, în toate imaginile vedem o carte pe genunchiul drept al Fecioarei. Această carte este deschisă și este clar că nu este doar un fel de lectură fascinantă, ci, desigur, este Sfânta Scriptură. Și astfel, atât prin această carte deschisă, cât și prin textul latin scris peste imagine, într-un caz scris, în celălalt caz subînțeles, dar totuși clar invizibil prezent, mai putem adăuga un element: este, desigur, un cuvânt. , este latină. Acesta este un alt element, cu siguranță datând din cultura antică - un text latin, o frază latină, un cuvânt al Sfintei Scripturi.
Simetrie vie la Fra Beato
Următorul lucru pe care l-aș observa este acesta. Vedeți cum sunt aranjate aceste două figuri. Mă refer acum la figurile centrale, personajele principale ale acestei imagini: Fecioara Maria și Arhanghelul Gavriil. S-au aplecat unul spre celălalt. Mâinile lor sunt încrucișate pe piept, atât pentru el, cât și pentru ea. Părul lor auriu răsună clar. Între ele stă o coloană, care subliniază și întărește cu atât mai mult această simetrie, această simetrie a compoziției. În același timp, desigur, înțelegem că simetria față de axa verticală nu este sută la sută aici și câte elemente sunt care o subliniază, nu mai sunt elemente care, dimpotrivă, o distrug, ca a fost, încălca-l.
Ei bine, bineînțeles, hainele care cad la pământ ici și colo - dar acestea sunt haine culoare diferita. Este clar că ici și colo se pune un genunchi înainte, dar cu toate acestea arhanghelul stă în picioare, iar Fecioara Maria stă și, prin urmare, postura ei, desigur, este încă diferită, deși genunchii ei sunt îndreptați unul spre celălalt. Este clar că, să zicem, în ambele cazuri, părul auriu și halourile aurii, dar modelul de pe nimbus este diferit și părul este interpretat diferit. Să spunem, dacă Arhanghelul Gavriil are astfel de bucle, tăiate suficient de scurt, atunci cu Fecioara Maria vedem că coafura este complet diferită, iar părul este neted, iar bandajul pe păr, panglica este așa, și bucle care cad pe gat.
Vedem că avem în fața noastră cel mai caracteristic principiu al esteticii antice, cunoscut nouă din prelegerile anterioare ale cursului nostru, ceea ce am numit simetria vie, adică. simetrie offset, simetrie cu posibilitate de dialog intre dreapta si stanga, daca vorbim de simetrie fata de axa verticala. Și aici, tocmai acest principiu estetic străvechi ni se dezvăluie în tot ceea ce se numește frumusețe și în toată splendoarea lui.
În plus, trebuie spus că acest principiu de simetrie aici este duplicat cu pricepere prin faptul că cele două figuri din prim plan, figurile Maicii Domnului și ale arhanghelului Gavril, corespund figurilor lui Adam și Eva, care sunt alungați din paradis și arhanghelul de deasupra lor, care îi alungă. Este clar că între aceste personaje din loggia din prim plan și cele din adâncurile grădinii, pe de o parte, există o anumită graniță de nepătruns, sunt din epoci diferite. aceasta Vechiul Testament acolo, în grădină, în adâncuri și asta Noul Testament aici în fața noastră în loggia, în prim plan, scăldat în lumină aurie.
Cu toate acestea, există în mod clar un dialog între ei. Iar acest dialog are o anumită justificare teologică. Pentru că Fra Beato Angelico îi înfățișează pe Adam și Eva în grădină pentru un motiv. De fapt, ce caută ei aici? Și este clar că avem în fața noastră, parcă, punctele de început și de sfârșit, într-un fel, ale unei anumite istorii complete. Aici, în grădină, vedem căderea primilor oameni, iar aici avem Buna Vestire, zămislirea miraculoasă a lui Iisus Hristos de la Duhul Sfânt și, în consecință, mântuirea oamenilor. În fața noastră este, parcă, o cădere și o ridicare, căderea unei persoane și restaurarea unei persoane, mântuirea unei persoane.
Iar Maica Domnului însăși este interpretată de mulți teologi, inclusiv de primii creștini, dar nu numai de primii creștini, ca o nouă Evă. În ce sens este noua Evă? Nu în sensul că ea, la fel ca Eva, repetă calea Evei, ci în sensul că dacă datorită Evei, strămoasul Eva, neamul omenesc a căzut și ea este, parcă, prima păcătoasă din istorie, atunci mulțumesc. Mariei, Fecioarei Maria fără de păcat, neamul omenesc, așa cum a fost curățat și mântuit de acest păcat. Începe o nouă poveste.
Și, de fapt, acesta este motivul pentru care acest principiu de simetrie aici nu ni se dezvăluie doar pictural, ci și speculativ. Pentru că, desigur, figurile Noului Testament, figurile arhanghelului Gavriil și ale Fecioarei Maria, într-un fel, corespund, ele sunt împerecheate cu figurile lui Adam și Eva și ale arhanghelului care le alunga din Grădina Edenului. Și grădina este în același timp Grădina Edenului, unde a avut loc Căderea, și Grădina Edenului în viitor, în care toți putem fi destinați să fim, și grădina care înconjoară locuința, casa în care Fecioara Maria trăiește.
Deci, dacă vorbim despre simetrie, atunci sunt multe de spus aici. Ei bine, în plus, vedem că, să zicem, la „Anunțul” de la Prado, dacă vorbim despre partea de sus imagini, sub o asemenea cornișă în relief, mai vedem, în dreapta și în stânga, astfel de rozete echilibrând simetria, clar ca marmura. Deși pictat, este clar că acesta este un tablou, dar totuși acest tablou imită aici în acest caz un relief de marmură.
Și coloane: pe lângă coloana centrală, axa de simetrie, există și dreapta și stânga, iar în dreapta și în stânga arcade deasupra arhanghelului și deasupra Fecioarei Maria. Acestea. aici, toată această structură arhitecturală este atât de evident simetrică, în timp ce personajele într-un fel subliniază și distrug această simetrie. Și, desigur, ar trebui să remarcăm și un moment destul de curios de pricepere: aripile de aur ale Arhanghelului Gavriil din stânga sunt într-un fel echilibrate simetric de perdeaua de aur din spatele Fecioarei Maria din dreapta. Acest văl, țesătura aurie din spatele ei, nu este literal, desigur, nu literal, nu exact, dar corespunde totuși aripilor de aur ale Arhanghelului Gavriil.
Antichitatea în teologia imaginii
Deci, am numărat deja cel puțin opt elemente. Și în timp ce vorbim, de fapt, doar despre ceea ce vedem cu ochii noștri, despre partea vizibilă a imaginii. Dar, în esență, acest lucru nu epuizează prezența culturii antice în această imagine. După cum am remarcat deja, avem în fața noastră, deși implicită, dar totuși o imagine a Treimii, o divinitate în trei persoane: Dumnezeu Tatăl, Dumnezeu Duhul Sfânt și Dumnezeu Fiul fiind conceput în acest moment. Imaginea, așa cum ar fi, vorbește despre toate cele trei persoane ale Treimii, deși nu sunt desenate literal aici, dar sunt implicite.
Apoi, bineînțeles, trebuie menționat că însăși doctrina Treimii, a Treimii, care s-a dezvoltat în primele secole ale creștinismului prin eforturile teologilor, sfinților părinți, profesorilor bisericii și, în primul rând, bineînțeles. , părinții Capadocieni, probabil... Spun „în primul rând”, adică nu că ei au fost primii care au vorbit despre Dumnezeu Treime, dar, probabil, tocmai acolo Vasile cel Mare a dat acestei doctrine atât de dezvoltate. și formă dezvoltată. Deci, desigur, această teologie cu greu ar fi putut apărea fără filozofia antică, fără neoplatonism. Este clar că filosofia antică, de care au fost crescuți primii teologi și profesori creștini, poate fi numită chiar filozofi creștini timpurii... Este clar că gândirea teologică nu depinde cu adevărat, dar se bazează, desigur, atât în sensul aparatului categorial și în sensul naturii gândirii, asupra realizărilor filosofiei antice. Și în acest sens cultura antica tot asa, nu doar vizibil, in elementele, sa zicem, de arhitectura, in vestimentatie etc., dar si invizibil prezente in aceasta imagine.
Dacă începem să gândim în această direcție, ne vom aminti că această metodă de interpretare a Sfintei Scripturi, exegeza, este atunci când evenimentele Vechiului Testament sunt înțelese prin comparație cu evenimentele Noului Testament, când Noul Testament este, așa cum este erau, suprapuse pe Vechi. Cunoaștem această metodă printre profesorii bisericii și printre poeții creștini remarcabili precum Sfântul Andrei al Cretei, de exemplu.
Deci, acești Adam și Eva, și, în special, Eva, sunt figura extremă stângă a imaginii, iar figura extremă dreaptă a imaginii este Maica Domnului, Maria. Maria ca noua Evă, căderea omului și mântuirea omului - acest tip de interpretare, desigur, se întoarce și la tradiția elenistică, la filosofia stoicilor, la filosofia neoplatoniștilor, adică. în acest sens, vedem și aici o astfel de urmă de cultură antică.
Salutări de primăvară din antichitate
Separat, voi spune despre rândunica mică, care stă în dreapta sub boltă, sub care se află Maica Domnului pe „Vestirea” din Prado. Această rândunică, desigur, atrage atenția oamenilor de știință și a spectatorilor, este obișnuit ca ea să admire și să fie atinsă. Și apropo, dacă ne uităm la alte „Anunțuri” ale Fra Beato Angelico, nu vom vedea această rândunică acolo. Iată, uite... Această rândunică, pe de o parte, este doar un semn de calendar. Buna Vestire - primăvara, vacanta de primavara iar rândunica indică primăvara. Rândunica aduce cu ea primăvara și în acest sens este destul de potrivită aici ca un anumit element al imaginii care ne îndreaptă către o altă tradiție - tradiția înfățișării anotimpurilor, semne calendaristice caracteristice. Rândunica asta este ca un semn de calendar.
Dar, pe de altă parte, vă voi aminti că există o celebră vază antică, o pelika, ea este păstrată în Muzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg, care înfățișează trei oameni din trei. diferite vârste un băiat, un tânăr și un bătrân. Ei privesc în sus, o rândunică zboară deasupra lor, le zboară inscripții din gură, iar aceste inscripții spun că a venit primăvara.
Și este clar că această imagine a unei rândunice ca mesager al primăverii nu a fost inventată de fapt de Fra Beato Angelico, desigur, și nicidecum de arta Renașterii, ci mai larg - și nu de cultura europeană a New Age sau Evul Mediu, dar acesta este un subiect atât de străvechi. Și, bineînțeles, în această rândunică puteți vedea și un salut atât de vesel de primăvară din antichitate.
De fapt, ce am vrut să spun cu toată această enumerare, generalizând și însumând niște rezultate? Am vrut să subliniez că granițele dintre cultura antică și cultura europeană sunt fundamental transparente, permeabile și sunt în mod constant depășite. Nu numai în sensul că artiștii care trăiesc în Evul Mediu, în perioada Renașterii și mai departe în Europa, de exemplu, ilustrează autori antici sau iau ca bază unele subiecte antice. Dar și în sensul că chiar și în imaginea cea mai aparent creștină în spirit, medievală în rădăcinile ei, ca în acest caz a lui Fra Beato Angelico, noi, dacă se dorește, fără a ne încorda foarte mult intelectul, putem vedea elemente, urme ale prezenței. cultura antică, și cele mai diverse momente: aceasta poate viza atât forma, cât și unele elemente decorative, detaliile arhitecturale și conținutul, și principiile compoziționale ale construcției, precum și căptușeala teologică și filozofică, sensul. Acestea. la toate nivelurile posibile, cultura străveche continuă să existe, să înflorească și să ne încânte în cadrul artei plastice creștine.
Surse
- Averintsev S.S. Ideal retoric antic și cultura Renașterii // Moștenirea antică în cultura Renașterii. M., 1984
- Alpatov M.V. Probleme artistice ale Renașterii italiene. M., 1976
- Danilova I.E. De la Evul Mediu la Renaștere. Compoziția sistemului artistic al picturii Quattrocento. M., 1975
- Dvorak Max. Istoria artei italiene în Renaștere. M.: Art, 1978
- Papa-Hennessy John. Fra Angelico. - M.: Slovo / Slovo, 1996
- Stepanov A.V. Arta renascentista. Italia. secolele XIV-XV. SPb.: ABC Classics. 2003
Buna Vestire. 1442-43 Fra Beato Angelico. Mănăstirea San Marco, Florența. Frescă.
Fra Beato Angelico (c. 1400–1455) a fost un pictor italian al Renașterii timpurii. Numele real al artistului este Guido di Pietro (Guido di Pietro) și, conform omniprezentului Vasari - „Fratele Giovanni Angelico din Fiesole, care se numea Guido în lume, a fost un pictor și miniaturist excelent ca un excelent călugăr, și, prin urmare, merită asta și, în alte privințe, este cel mai demn de menționat.”
„Fra Giovanni”, mai scrie Vasari, „era un om de o mare simplitate și sfințenie în felul lui... Era foarte liniștit și echilibrat, trăia cast, departe de toate grijile lumești. A repetat adesea că oricine se devota artei. are nevoie de pace și lipsă de griji, și că cel care face lucrările lui Hristos trebuie să fie mereu cu Hristos... Toate laudele mele nu pot face dreptate acestui sfânt părinte, care a fost atât de smerit și blând în acțiunile și raționamentele sale, atât de ușor. și evlavioși în pictură, că sfinții pictați de el au, mai mult decât oricine altcineva, asemănarea fericitului. Unii spun că fratele Giovanni nu a luat niciodată o pensulă fără să se roage mai întâi.
Iar dacă a pictat Răstignirea, lacrimile îi curgeau de fiecare dată pe obraji, bunătatea sufletului său sincer și măreț este vizibilă în aspectul și poziția figurilor sale.
Nu se poate nega că credința trece ca un fir de aur prin toată opera lui Angelico. Nu există alt artist ale cărui imagini să fie mai contemplative și să le susțină valorile morale pe care se bazează viața spirituală.
Astăzi este sărbătoarea Bunei Vestiri. De obicei, Maria este înfățișată stând sau în genunchi, de regulă, cu un crin - un simbol al purității, cufundată în gândurile ei sau citind o carte sfântă, Vechiul Testament, cu o profeție: „iată că Fecioara în pântece va primi și va da naștere într-un Fiu”. Uneori poți vedea mâna dreaptă a lui Dumnezeu trimițând o rază de lumină și Duhul Sfânt sub forma unui porumbel.
FRESCA pe care o vom privi astăzi este Buna Vestire de Fra Angelico. 1434.
Angelico a creat picturi murale pentru mănăstirea San Marco din Florența, care atrag acum iubitorii de artă din întreaga lume. Frescuri și picturi ale lui Fra Beato împodobesc chiliile călugărilor de la etajul doi și unele camere. Între 1976 și 1983, frescele din coridoare și celule au fost curățate și urmele de revopsele vechi au fost îndepărtate, care au restabilit în mare măsură strălucirea inițială a culorilor.
Un înger într-o ținută strălucitoare și-a plecat cu umilință capul, salutând-o pe Fecioara, al cărei halat albastru simbolizează rolul ceresc care i-a revenit. Un sentiment de armonie este creat din brațele încrucișate simetric ale Fecioarei și Arhanghelului Gavriil, în ciuda coloanelor care separă îngerul și Fecioara. În stânga pe pânză, un alt înger urmărește expulzarea lui Adam și a Evei din Eden după căderea lor în păcat - întruparea lui Dumnezeu în Hristos este chemată să ispășească acest păcat. Tema Mariei ca a doua Evă, câștigând ceea ce prima a pierdut, a fost foarte comună în pictura medievală. Rândunica este mesagerul primăverii și al vieții noi.
Paleta luminoasa cu predominanta culoarea albastra, inocența și puritatea aproape medievale dezvăluie imediat pensula marelui dominican. Există un acord general între critici că Angelico a fost responsabil pentru conceptul întregii serii și a supravegheat producția tuturor frescelor. Dar majoritatea experților văd participarea mai multor - poate patru sau cinci - artiști diferiți, inclusiv tânărul Benozzo Gozzoli (1420-1497), precum și Zanobi Strozzi (1412-1468).
În 1866 mănăstirea a fost închisă. De atunci, a găzduit Muzeul Beato Angelico, cel mai mare muzeu monografic din lume al artistului din secolul al XV-lea. Multe dintre picturile lui Fra Angelico au fost aduse la muzeu din diferite biserici și galerii din Florența.
Puteți citi mai multe despre artist și puteți vedea frescele aici http://das-gift.livejournal.com/21101.html
În articolele anterioare, ne-am familiarizat cu puncte importante care trebuie luate în considerare atunci când introducem un copil în lumea artei. Și acum ne întoarcem la o cunoaștere directă a picturilor. În această publicație, mergem la Muzeul Prado din Spania, unde ne vom familiariza cu tabloul „Vestirea” pictat de artistul Fra Angelico, și cu întrebările care apar la copii când îl privesc.
Copii despre artă. Tabloul „Anunț”, Fra Angelico.
5 la 7
Un înger se înclină în fața unei fete tinere
Arhanghelul Gavriil i s-a arătat Fecioarei Maria pentru a o anunța că în curând va avea un fiu. Îngerul îi spune că acesta va fi fiul lui Dumnezeu și că numele lui va fi Isus. El se înclină respectuos în fața Mariei, încrucișându-și brațele peste piept, iar ea, stând cu brațele încrucișate, se înclină și ea în fața lui. Această scenă este descrisă în Evanghelia după Luca și se numește „Veștirea” („vestea bună”).
De ce nu este surprinsă Mary să vadă un înger?
De fapt, doar noi vedem îngerul. Artistul l-a înfățișat pentru a clarifica scena. Maria nu-l vede, doar îi aude vocea. Desigur, putea să arate surprinsă și chiar speriată. Unii artiști au atras-o în acest fel, dar Fra Angelico a decis să sublinieze
pacea Mariei. Ea îl ascultă cu atenție pe înger și îi acceptă cuvintele cu smerenie profundă.
Cine sunt oamenii din stânga din grădină?
Aceștia sunt Adam și Eva. Imaginea spune două povești deodată: „Vestirea” și „Alungarea lui Adam și a Evei din Paradis” (Vechiul Testament). Primii oameni au fost alungați din paradis pentru că nu au ascultat de Dumnezeu și au mâncat rodul din Pomul cunoașterii binelui și răului. Un înger în roz plutește deasupra lor; ii priveste plecand.
Atât îngerul, cât și Maria au haine roz și păr blond.
Așa că artistul arată că Maria și îngerul sunt de acord și se înțeleg pe deplin. Părul lor este auriu la soare, hainele lor sunt asemănătoare la culoare. Obrajii lor sunt și ei roz. Aceasta este o culoare foarte delicată, delicată, ca pielea unui bebeluș care se va naște în curând.
Mantaua Mariei și tavanul de deasupra ei sunt de același albastru închis
Acesta nu este doar un tavan: se rotunjește și formează o boltă albastru închis. Bolta este punctată cu stele aurii și simbolizează cerul (de unde și expresia „ bolta cerului"). Maria este pe pământ, dar lumina divină o înconjoară. Liniile curbe ale bolții de deasupra Mariei răsună cu faldurile mantiei ei.
8 la 10
Va rămâne îngerul cu Maria?
Nu, a venit doar să-i spună Vești bune. Nu intră în casă și stă în prag, ca un oaspete care nu vrea să deranjeze pe nimeni. vârfurile aripilor lui şi piciorul drept rămâne în spatele coloanei: este, parcă, între două lumi. Un înger este o ființă cerească și vizitează pământul doar pentru câteva secunde.
Gura îngerului este închisă - nu se vede că vorbește
Faptul este că Maria îl înțelege cu inima. Arhanghelul Gavriil trimis de Dumnezeu; o salută pe Maria cu cuvinte, dar vorbește direct sufletului ei.
De ce strălucește soarele prin pictură?
Această rază simbolizează Cuvântul lui Dumnezeu. Pătrunde spațiul ca o rază laser. Tabloul înfățișează momentul în care Cuvântul lui Dumnezeu, ajuns la Maria, dă naștere viitorului ei prunc.
Unde se întâmplă toate astea?
Evenimentul în sine are loc în casa Mariei, dar ceea ce vedem în imagine nu este în mod clar ca locuința ei din Nazaret, în Palestina. Artistul a descris o casă frumoasă de proporții nobile, care amintește de clădirile italiene din secolul al XV-lea - perioada în care el însuși a trăit și a lucrat. Interiorul servește drept decor teatral. Este nevoie pentru a sublinia „balanța puterii” în această scenă: Maria este în casă, îngerul sosește din afară.
O altă cameră este vizibilă în fundal.
Acest lucru vă ajută să vă imaginați cum arată restul camerelor. Fra Angelico subliniază modestia mobilierului: mobilier simplu din lemn, o bancă luminată de soare. Imaginea arată doar o parte din cameră, restul nu este vizibil. Poate că acest lucru a fost făcut intenționat: artistul face aluzie
un fel de secret. Deși imaginea este dedicată unui anumit episod al Evangheliei, este imposibil să înțelegem pe deplin sensul său profund.
Ce fel de pasăre stă pe bara de fier?
Pasărea neagră cu sânul alb este o rândunică. Prezența ei indică momentul acțiunii. Rândunelele petrec iarna în țările fierbinți și se întorc în patria lor primăvara - ceea ce înseamnă că primăvara a venit deja. Conform calendarului creștin (apusean), Buna Vestire cade pe 25 martie, cu nouă luni înainte de Crăciun (25 decembrie).
De ce vedem o pasăre albă în raza de lumină deasupra capului îngerului?
Acesta este un porumbel; Așa este înfățișat Duhul Sfânt. Porumbelul arată că mesajul adus de arhanghelul Gavriil vine de la Dumnezeu. În timp ce rândunica denotă anotimpul exact, porumbelul simbolizează ideea de eternitate.
Este Dumnezeu prezent în imagine?
Da, este afișat de două ori. În relieful rotund dintre arcade îi vedem chipul, ușor întors spre arhanghel. Și în partea din stânga sus a imaginii îi puteți vedea mâinile într-un cerc radiant, ca și cum ar fi avertizat pe mesagerul lui Dumnezeu - arhanghelul.
11 până la 13 ani și mai mult
Ce se arată în imaginile mici de mai jos?
Un rând de astfel de imagini în partea de jos a altarului se numește predelă. Ele înfățișează scene din viața Fecioarei Maria: nașterea ei, logodna, întâlnirea cu Maria și Elisabeta (Maria își vizitează ruda, care, la fel ca ea, așteaptă nașterea fiului ei - viitorul Ioan Botezătorul; soțul ei, preotul Zaharia, a primit și evanghelia de la arhanghel) , adorarea magilor, băiatul Iisus în templu, Adormirea Maicii Domnului. Este interesant că s-a păstrat cadrul original al acestui vechi tablou de altar: acest lucru se întâmplă foarte rar.
De ce are Mary o carte în poală?
Se pare că Maria, după ce a lăsat cartea jos, și-a întrerupt lectura. Din punct de vedere istoric, acest lucru nu este adevărat. Cel mai probabil, ea nu putea citi; în plus, nu existau cărți la acea vreme – textele erau scrise pe suluri lungi. Arătându-l pe Maria cu o carte, artistul ne amintește că în Biblie a prezis profetul Isaia
nașterea lui Mesia – Mântuitorul omenirii. Pentru creștini, acesta este pruncul Isus. Cartea simbolizează astfel legătura dintre profeția Vechiului Testament și Buna Vestire.
De ce sunt prezenți Adam și Eva în tabloul dedicat Bunei Vestiri?
Într-adevăr, aceste două teme nu coincid nici în timp, nici în spațiu, dar sunt unite prin sens. Adam și Eva simbolizează păcat originalși neascultarea față de Dumnezeu, Maria, dimpotrivă, întruchipează ideea de supunere față de voința lui Dumnezeu. Convergența ambelor teme dă o semnificație deosebită momentului de la care începe povestea lui Isus, chemat să ispășească păcatele omului. Părțile din stânga și din dreapta arată acțiuni opuse: Adam și Eva, alungați din paradis, sunt pe cale să părăsească spațiul tabloului, în timp ce pe cealaltă parte, în spațiul udat de soare, Mariei îi apare un înger. Cu alte cuvinte, ceva se pierde în stânga, ceva se câștigă în dreapta.
De ce este Fra Angelico atât de sârguincios în reproducerea arhitecturii?
Pentru că arhitectura în general simbolizează ideea de a construi, de a crea ceva nou. Semnificația imaginii devine clară datorită detaliilor arhitecturale. Arcul dublu repetă forma literei M - litera inițială a numelui Mariei. Maria însăși este comparată cu un templu: corpul ei este un spațiu sacru în care va crește pruncul Isus. Asistăm la momentul în care începe această poveste. Pe podeaua de marmură de la picioarele Mariei, culorile cerului, soarele și natura se îmbină - albastru, galben, verde... Și se pare că odată cu sosirea unui înger, toate aceste culori sunt distruse, parcă de un vânt, spre Maria. Voința divină a suflat nouă viață în ea.
În următoarea postare, ne vom familiariza cu poza „Nașterea lui Venus” de la Botticelli.
