Clasicismul ca mișcare literară a apărut în Europa în secolul al XVII-lea și a precedat iluminismul, care a luat contur în secolul al XVIII-lea.

Clasicismul european a acceptat ideea lui Descartes că începutul cunoașterii și dezvoltării lumii este mintea, conștiința. La scara Universului, aceasta este Rațiunea absolută, Dumnezeu.

La scara societății umane - mintea umană. Spre deosebire de Renaștere, care, plasând omul în centrul comunității pământești, a egalat trupul și spiritul, clasicismul și iluminismul au dat întâietate conștiinței. „Cred, deci exist”, a declarat Descartes. În viitor, educatorii vor spune: „Opiniile conduc lumea”. Astfel, toată Ființa este un produs al Rațiunii.

După ce au preluat ideile filozofiei secolului al XVII-lea despre puterea rațiunii în viața umană și în istoria societății, scriitorii clasici au considerat sfera sentimentelor ca fiind la fel de atotputernică ca și rațiunea. Sentimentele care sfidează intelectul triumfă adesea asupra rațiunii cotidiene. Există, așadar, o luptă constantă între rațiune și sentimente. Aceste opinii i-au condus pe clasiciști la concluzia că starea lumii era fundamental tragică. Prin urmare, tragedia a devenit genul principal și răspândit, dintre care cele mai înalte exemple au fost date de Pierre Corneille și Jean Racine în Franța, iar pe pământul rusesc de Sumarokov și Knyazhnin.

Clasicismul a perceput lumea ierarhic, sub forma ascensiunii de la nivelurile inferioare la cele superioare. Același aranjament s-a extins și asupra societății umane. Mai jos erau oameni needucați, neluminați. Deasupra lor se află cei care au experimentat lumina rațiunii, capabili să gândească, să creeze și să creeze o nouă „natură”, înnobilată de gândire. La un nivel și mai înalt se află oamenii care posedă inteligență de stat, de care depinde cursul istoriei; puteau avea vicii, dar datorită rațiunii le-au depășit mereu.

Din punctul de vedere al clasiciștilor, lumea reală, în care au trăit, corespundeau cerințelor unei minți luminate, imagini ideale ale unei naturi frumoase și perfecte, o societate frumoasă și perfectă, o persoană frumoasă și perfectă, exemple ale cărora ni le-a lăsat arta antichității, Grecia anticăși Roma Antică în perioada de glorie, în perioada înalților clasici.

De aici provine numele „clasicism”. Cuvântul latin classicus înseamnă „exemplar”.

Viața modernă, credeau clasiciștii, nu poate servi ca exemplu de viață cu adevărat inteligentă. Dacă înfățișați viața doar așa cum este, atunci oamenii nu pot fi captivați de imagini în care nu există un triumf complet al rațiunii luminate asupra elementelor pasiunilor care domină în realitate. De aici, clasiciștii au concluzionat că principala lor preocupare și principalul obiect al atenției lor ar trebui să fie viața ideală, viața care cu siguranță apare dacă este plină de lumina rațiunii. Astfel, realitatea a fost permisă în ficțiune ca material brut, spontan, neavând sens independent și supus influenței unei minți luminate.

În consecință, descrierea unui obiect sau a unei persoane în clasicism trebuie să fie atât ceea ce este în viață, cât și modul în care artistul îl vede, cât și altele care corespund conceptelor despre acesta, adică norme rezonabile (ideale). Clasicismul impunea scriitorului să înfățișeze o persoană vie și o persoană ideală, dacă, desigur, vorbim despre un erou. În același timp, interesul real al scriitorului clasic s-a concentrat asupra lumii idealizate, imaginare, care i-a apărut în cap și a cărei atractivitate a dovedit-o prin opera sa. Idealul estetic al unui scriitor clasicist este o persoană ale cărei sentimente sunt guvernate de rațiunea luminată. În acest sens, omul clasicismului este pus în contrast cu omul Renașterii, eliberat de morala bisericească ascetică, dar neîngrădit în individualismul și dorințele sale. Un om al clasicismului, dimpotrivă, aderă la principii morale înalte. Pentru el, datoria față de stat este pe primul loc. Prin urmare, el condamnă arbitrariul pasiunilor și subordonează personalul publicului, suprimându-și sentimentele sau stăpânindu-le.

Deoarece mintea cea mai înaltă este mintea de stat, personajele principale ar trebui să fie regi, împărați, regi care sunt ghidați de mintea de stat. Clasicismul a afirmat posibilitățile nelimitate ale unui monarh iluminat care știa care era datoria lui publică.

Dimpotrivă, personajele negative, de exemplu, din comediile lui Moliere sau Fonvizin, le denaturează drepturile și responsabilitățile. Astfel, doamna Prostakova în comedia lui Fonvizin „Minorul” distorsionează sensul decretului privind libertatea nobilimii, înțelegând libertatea ca putere completă, neresponsabilă asupra iobagilor, fără nicio restricție morală, socială și de altă natură. Ea consideră drept lege un singur arbitrar și spune că un nobil este liber, ori de câte ori vrea, să facă ce vrea cu iobagii. Cu această ocazie, eroul pozitiv, Starodum, întruchipează inteligența adevărată, exclamă ironic: „Maestru în interpretarea decretelor!”

Folosind exemplul lui Prostakova, cititorul și spectatorul comediei s-au convins că este stăpânită de sentimente scăzute și că nu cunoaște concepte rezonabile. Istoricul V. O. Klyuchevsky a remarcat că Prostakova „a vrut să spună că legea justifică nelegiuirea ei. Ea a spus prostii, iar această prostie este esențialul „Minorului”.

Din moment ce mintea lui Prostakova doarme, ea nu-și înțelege datoria față de societate, față de familie. Locul rațiunii este luat de pasiuni josnice neîngrădite. Necontrolați de rațiune, ei o transformă pe Prostakova într-un tiran-tiran despotic.

Este destul de firesc ca Prostakova, care nu este conștientă de responsabilitățile sale și este subordonată pasiunilor aspre ale comediei, să sufere o prăbușire completă atât ca moșier, cât și ca profesoară a fiului ei.

Comportamentul eroilor clasicismului se bazează pe o logică strictă. Ei acționează rațional (de la cuvântul „rație” - rațiune). Așa cum întreaga lume în viziunea clasiciștilor este construită ierarhic (de la cel mai jos nivel la cel mai înalt), tot așa sunt și obiectele de reprezentare, imaginile vieții în ficţiuneîmpărțit în inferior și superior. Fiecare dintre ele corespunde unor genuri strict definite.

Pentru a descrie oameni needucați, neluminați, ale căror minți sunt nedezvoltate, lumea interioara simpli și necomplicați, clasiciștii au atribuit genurile comediei, fabulelor, epigramelor, cântecelor, pe care le considerau scăzute. Elegiile, epistolele și idilele (egloguri) erau menite să exprime sufletul unei persoane private obișnuite. Aceste genuri au fost numite medii. Inteligența oamenilor de stat puternici și participarea lor la evenimente istorice au fost glorificate în poezii eroice, ode laudative, solemne. Descoperiri științifice, viața spiritului și reflecții asupra distructivității răului, erau dedicate ode filosofice, care erau un aranjament de psalmi pe pământ rusesc, și ode satirice, pline de indignare, râsete sarcastice, dar lipsite de comedie. Aceste genuri cele mai importante au fost considerate înalte.

Așadar, clasicismul a văzut lumea în lumina genurilor înalte, medii și joase. Aceasta este gândirea de gen. Constă în faptul că genul „dictează” scriitorului ce material vital trebuie inclus în lucrare și ce stil ar trebui ales pentru a o ilumina. Într-o odă laudativă a fost imposibil să exprime admirația pentru picturile joase. În tragedie, comedia nu era permisă, iar comedia era eliberată de episoade sau conflicte tragice. Amestecarea genurilor a fost considerată inițial o încălcare a drepturilor, deși ulterior nu au fost respectate cu strictețe și au devenit din ce în ce mai relaxate.

Clasicii au folosit lucrările autorilor antici antici ca exemple, dar nu pentru o imitație oarbă, necugetă, ci pentru a conferi și mai multă raționalitate, noblețe, pentru a crea un model. Lucrările autorilor antici nu sunt natură brută, neprelucrată de rațiune, ci natură deja luminată de gândire. Prin urmare, ele devin sursa și pământul artei clasicismului, care singura le poate dezvălui adevăratul sens.

Cea mai importantă importanță a rațiunii se manifestă în faptul că nu tolerează subestimarea, ambiguitatea sau obscuritatea. Cuvântul scriitorului trebuie să fie precis, să conțină un sens direct sau, dacă se înțelege natura, un sens obiectiv care să transmită semne obiective(de exemplu, râul este rapid, adânc; nisipul este galben etc.). La fel, teoreticienii clasicismului au insistat asupra unei structuri sintactice clare, logice, a propoziției și a întregului text.

Clasicismul rus a început să prindă contur nu în secolul al XVII-lea, ca francezul, ci în secolul al XVIII-lea, când, după moartea lui Petru I, a apărut o amenințare la adresa cuceririlor lui Petru, o amenințare a revenirii la ordinele pre-petrine. Clasicismul rus este mai strâns legat decât clasicismul francez cu ideologia iluminismului, cu ideea unei monarhii iluminate. Scriitorii clasici și-au propus sarcina de a-i lumina pe regi, de a-i determina să patroneze științele, să promoveze educația și să dezvolte industria - într-un cuvânt, ei i-au învățat pe monarhi cum să conducă cu înțelepciune statul. Petru I a fost glorificat ca un autocrat ideal iluminat, pătruns de grija constantă pentru binele patriei sale, pe care toți scriitorii, începând cu Lomonoșov, l-au pus drept model pentru urmașii săi.

Acum, după tot ce s-a spus, putem da o definiție a clasicismului ca mișcare literară.

Clasicismul este o mișcare literară la scară europeană, caracterizată de raționalism (rațiunea este „judecătorul suprem” al lumii înconjurătoare) și gândire de gen (sistemul de genuri al clasicismului este strict reglementat și împărțit în genuri înalt, mediu și joase). Ca mostră normă ideală clasicismul a adus în centru imaginea unei persoane înzestrate cu înaltă conștiință și sentimente sociale și morale, capabilă să transforme viața după legile rațiunii.

Întrebări și sarcini

1. Când a apărut clasicismul în Europa și Rusia? Care este originea cuvântului „clasicism”? Care sunt trăsăturile clasicismului ca mișcare literară?
2. Cum și-au imaginat clasiciștii structura lumii și a societății? Care au considerat ei principalul obiect al atenției? Care este patosul principal al literaturii clasicismului? Care este relația dintre rațiune și sentimente în literatura clasicismului?
3. Ce este „gândirea de gen”? Extindeți acest concept folosind odele familiare ale lui Lomonosov și comedia lui Fonvizin. Descrieți genurile înalte și scăzute folosind exemple de odă și fabulă. Ce genuri în clasicism erau considerate dominante și care erau secundare și de ce?

Clasicismul este o mișcare artistică care își are originea în Renaștere, care, alături de baroc, a ocupat un loc important în literatura secolului al XVII-lea și a continuat să se dezvolte în perioada iluminismului – până în primele decenii ale secolului al XIX-lea. Adjectivul „clasic” este foarte vechi.: chiar înainte de a-și obține valoarea principală în latin, „classicus” însemna „cetăţean nobil, bogat, respectat”. După ce a primit sensul de „exemplar”, conceptul de „clasic” a început să fie aplicat unor astfel de lucrări și autori care au devenit subiectul. studiu școlar, au fost destinate a fi citite în sălile de clasă. În acest sens, cuvântul a fost folosit atât în ​​Evul Mediu, cât și în Renaștere, iar în secolul al XVII-lea sensul „vrednic de studiat la cursuri” a fost consacrat în dicționare (dicționarul lui S.P. Richle, 1680). Definiția „clasicului” a fost aplicată numai autorilor antici, antici, dar nu și scriitorilor moderni, chiar dacă lucrările lor au fost recunoscute ca fiind perfecte din punct de vedere artistic și au stârnit admirația cititorilor. Primul care a folosit epitetul „clasic” în relație cu scriitorii secolului al XVII-lea a fost Voltaire („Epoca lui Ludovic al XIV-lea”, 1751). Sensul modern al cuvântului „clasic”, care extinde semnificativ lista autorilor aparținând clasicilor literari, a început să prindă contur în epoca romantismului. În același timp, a apărut conceptul de „clasicism”. Ambii termeni în rândul romanticilor aveau adesea o conotație negativă: clasicismul și „clasicii” s-au opus „romanticilor” ca literatură învechită, imitând orbește antichitatea - literatura inovatoare (vezi: „Despre Germania”, 1810, J. de Stael; „ Racine și Shakespeare”, 1823-25, Stendhal). Dimpotrivă, oponenții romantismului, în primul rând în Franța, au început să folosească aceste cuvinte ca o denumire a literaturii cu adevărat naționale, opunându-se influențelor străine (engleze, germane) și i-au definit pe marii autori ai trecutului cu cuvântul „clasici” - P . Corneille, J. Racine, Moliere, F. La Rochefoucauld. Înaltă apreciere a realizărilor literaturii franceze din secolul al XVII-lea, semnificația acesteia pentru formarea altor literaturi naționale ale New Age - germană, engleză etc. - a contribuit la faptul că acest secol a început să fie considerat „era clasicismului”, în care rolul principal a fost jucat de scriitorii francezi și studenții lor harnici din alte țări. Scriitorii care în mod clar nu se încadrau în cadrul principiilor clasiciste au fost considerați „întârziați” sau „rătăciți”. De fapt, au fost stabiliți doi termeni, ale căror semnificații s-au suprapus parțial: „clasic”, adică. exemplar, perfect artistic, inclus în fondul literaturii mondiale și „clasic” - i.e. raportându-se la Clasicism ca mișcare literară, întruchipând principiile sale artistice.

Concept – Clasicism

Clasicismul este un concept care a intrat în istoria literaturii la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea., în lucrări scrise de oamenii de știință ai școlii cultural-istorice (G. Lanson și alții). Trăsăturile clasicismului au fost determinate în primul rând din teoria dramatică a secolului al XVII-lea și din tratatul lui N. Boileau „Arta poetică” (1674). A fost văzută ca o mișcare orientată către arta antică, trăgându-și ideile din Poetica lui Aristotel și, de asemenea, ca întruchipând o ideologie monarhică absolutistă. O revizuire a acestui concept de Clasicism în studiile literare străine și interne a avut loc în anii 1950-60: de acum înainte, Clasicismul a început să fie interpretat de majoritatea oamenilor de știință nu ca o „expresie artistică a absolutismului”, ci ca o „mișcare literară care a cunoscut o perioadă de prosperitate strălucitoare în secolul al XVII-lea, în timpul întăririi și triumfului absolutismului” (Vipper Yu.B. Despre „secolul al XVII-lea” ca o epocă specială în istoria Europei de Vest literatura XVII secol în dezvoltarea literară mondială.). Termenul „clasicism” și-a păstrat rolul chiar și atunci când oamenii de știință s-au îndreptat către operele de literatură baroc non-clasic din secolul al XVII-lea. Definiția clasicismului a subliniat, în primul rând, dorința de claritate și precizie a expresiei, subordonarea strictă a regulilor (așa-numitele „trei unități”) și compararea cu modelele antice. Originea și răspândirea clasicismului a fost asociată nu numai cu întărirea monarhiei absolute, ci și cu apariția și influența filozofiei raționaliste a lui R. Descartes, cu dezvoltarea științe exacte, în primul rând matematicieni. În prima jumătate a secolului al XX-lea, Clasicismul a fost numit „școala anilor 1660” - perioadă în care marii scriitori - Racine, Moliere, La Fontaine și Boileau - au lucrat simultan în literatura franceză. Treptat, originile sale au fost relevate în literatura italiană a Renașterii: în poetica lui G. Cintio, J. C. Scaliger, L. Castelvetro, în tragediile lui D. Trissino și T. Tasso. Căutarea unei „maniere ordonate”, legile „artei adevărate” au fost găsite în limba engleză (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), în germană (M. . Opitz, I. H. Gottsched, J.V. Goethe, F. Schiller), în literatura italiană (G. Chiabrera, V. Alfieri) din secolele XVII-XVIII. Clasicismul rus al Iluminismului a ocupat un loc proeminent în literatura europeană (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). Toate acestea i-au obligat pe cercetători să o considere ca una dintre componentele importante ale vieții artistice a Europei timp de câteva secole și ca una dintre cele două mișcări principale (împreună cu baroc) care au pus bazele culturii timpurilor moderne.

Durabilitatea clasicismului

Unul dintre motivele longevității Clasicismului a fost că scriitorii acestei mișcări au considerat opera lor nu ca o modalitate de autoexprimare subiectivă, individuală, ci ca o normă a „artei adevărate”, adresată universalului, neschimbător, „ natura frumoasa„ca categorie permanentă. Viziunea clasicistă asupra realității, formată în pragul New Age, a avut, ca și baroc, drama internă, dar a subordonat această dramă disciplinei manifestărilor exterioare. Literatura antică a servit clasiciștilor ca un arsenal de imagini și intrigi, dar erau pline de conținut relevant. Dacă devreme, clasicismul renascentist a căutat să recreeze antichitatea prin imitație, atunci clasicismul secolului al XVII-lea a intrat în competiție cu literatura antica, vede în ea, în primul rând, un exemplu de utilizare corectă a legilor eterne ale artei, folosindu-se de care se poate depăși autorii antici (vezi Disputa despre „vechi” și „nou”). Selecția strictă, ordonarea, alcătuirea armonioasă, clasificarea temelor, motivele, toate materialele realității, care au devenit obiect de reflecție artistică în cuvânt, au fost pentru scriitorii Clasicismului o încercare de a depăși artistic haosul și contradicțiile realității, corelate cu funcția didactică a operelor de artă, cu principiul „învățăturii”, extras din Horațiu, distractiv.” Un conflict preferat în operele clasicismului este ciocnirea datoriei și sentimentelor sau lupta dintre rațiune și pasiune. Clasicismul se caracterizează printr-o dispoziție stoică, punând în contrast haosul și nerațiunea realității, propriile pasiuni și afecte cu capacitatea unei persoane, dacă nu de a le depăși, atunci de a le înfrâna, în cazuri extreme - atât la conștientizarea dramatică, cât și la conștientizarea analitică (eroii tragediilor lui Racine). „Gândesc, deci sunt” a lui Descartes joacă rolul nu doar de principiu filosofic și intelectual, ci și de principiu etic în viziunea artistică asupra lumii a personajelor clasicismului. Ierarhia valorilor etice și estetice determină interesul predominant al Clasicismului pentru temele morale, psihologice și civile, dictează clasificarea genurilor, împărțindu-le în „superioare” (epopee, odă, tragedie) și inferioare (comedie, satiră, fabulă). ), alegerea pentru fiecare dintre aceste genuri specifice, temă, stil, sistem de caractere. Clasicismul se caracterizează prin dorința de a analiza analitic în diferite lucrări, chiar și lumi ale artei, tragic și comic, sublim și josnic, frumos și urât. În același timp, apelând la genurile joase, el se străduiește să le înnobileze, de exemplu, pentru a elimina burlescul brut din satiră și trăsăturile farsale din comedie („comedia înaltă” de Molière). Poezia clasicismului se străduiește pentru o expresie clară a gândirii și a sensului semnificativ, refuză sofisticarea, complexitatea metaforică și înfrumusețarile stilistice. De o importanță deosebită în clasicism sunt lucrările dramatice și teatrul în sine, care este capabil să îndeplinească cel mai organic atât funcții moralizatoare, cât și distractive. În sânul Clasicismului s-au dezvoltat și genurile de proză - aforisme (maxime), personaje. Deși teoria Clasicismului refuză să includă romanul în sistemul de genuri demne de o serioasă reflecție critică, în practică poetica Clasicismului a avut un impact tangibil asupra conceptului de roman ca „epopee în proză”, populară în secolul al XVII-lea. , și a determinat parametrii de gen ai „romanului” sau „nuvelei romantice” din anii 1660-80, iar „Prițesa de Cleves” (1678) de M.M de Lafayette este considerată de mulți experți ca un exemplu de roman clasic.

Teoria clasicismului

Teoria Clasicismului nu se limitează doar la tratatul poetic al lui Boileau „Arta poetică”: deși autorul său este considerat pe bună dreptate legiuitorul Clasicismului, el a fost doar unul dintre mulți creatori de tratate literare de această direcție, alături de Opitz și Dryden, F. Chaplin şi F. d'Aubignac. Se dezvoltă treptat, își experimentează formarea în disputele dintre scriitori și critici și se schimbă în timp. Versiunile naționale ale clasicismului au și ele diferențele lor: franceza - se dezvoltă în cel mai puternic și consistent sistem artistic și influențează, de asemenea, baroc; Germană - dimpotrivă, după ce a apărut ca un efort cultural conștient de a crea o școală poetică „corectă” și „perfectă” demnă de alte literaturi europene (Opitz), parcă „se sufocă” în valurile furtunoase ale evenimentelor sângeroase din Războiul de treizeci de ani și este înecat și acoperit de baroc. Deși regulile sunt o modalitate de a menține imaginația creativă și libertatea în limitele minții, Clasicismul înțelege cât de importantă este înțelegerea intuitivă pentru un scriitor, poet și iartă talentul de a se abate de la reguli dacă este adecvat și eficient din punct de vedere artistic („The cel puțin ceea ce ar trebui căutat la un poet este capacitatea de a subordona cuvintele și silabele anumitor legi și de a scrie poezie Un poet trebuie să fie... o persoană cu o imaginație bogată, cu o imaginație inventiva" - Opitz M. O carte despre germană. poezie). Un subiect constant de discuție în teoria clasicismului, mai ales în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, este categoria „ bun gust”, interpretată nu ca o preferință individuală, ci ca o normă estetică colectivă dezvoltată de o „societate bună”. Gustul Clasicismului preferă simplitatea și claritatea verbozității, laconismul, vagitatea și complexitatea expresiei, iar decența față de izbitor, extravagant. Legea ei principală este verosimilitatea artistică, care este fundamental diferită de o reflectare neînțeleasă a vieții, de adevărul istoric sau privat. Plauzibilitatea descrie lucrurile și oamenii așa cum ar trebui să fie și este asociată cu conceptul de norme morale, probabilitate psihologică și decență. Caracterele din Clasicism sunt construite pe identificarea unei trăsături dominante, care contribuie la transformarea lor în tipuri umane universale. Poetica sa în principiile sale originale se opune barocului, care nu exclude interacțiunea ambelor mișcări literare nu numai în cadrul unei literaturi naționale, ci și în opera aceluiași scriitor (J. Milton).

În epoca iluminismului, caracterul civil și intelectual al conflictului în operele clasicismului, patosul său didactico-moralistic, a căpătat o semnificație deosebită. Clasicismul iluminist intră în contact și mai activ cu alte mișcări literare ale epocii sale, nu se mai bazează pe „reguli”, ci pe „gustul luminat” al publicului și dă naștere la diverse opțiuni Clasicismul („Clasicismul de la Weimar” de J.W. Goethe și F. Schiller). Dezvoltând ideile de „arte adevărată”, clasicismul secolului al XVIII-lea, mai mult decât alte mișcări literare, pune bazele esteticii ca știință a frumosului, care și-a primit atât dezvoltarea, cât și denumirea sa terminologică tocmai în epoca iluminismului. Cerințele înaintate de Clasicism pentru claritatea stilului, conținutul semantic al imaginilor, simțul proporției și normele în structura și intriga lucrărilor își păstrează relevanța estetică și astăzi.

Cuvântul clasicism provine latină classicus, care înseamnă exemplar, de primă clasă.

Distribuie:

Alexei Cevetkov.
Clasicism.
Clasicismul este un stil artistic de vorbire și direcție estetică în ficțiunea secolelor XVII-XVIII, format în Franța în secolul al XVII-lea. Întemeietorul clasicismului este Boileau, în special lucrarea sa „Arta poetică” (1674). Boileau s-a bazat pe principiile armoniei și proporționalității părților, armoniei logică și laconismului compoziției, simplității intrigii și clarității limbajului. În Franța, genurile „Low” – fabulă (J. Lafontaine), satira (N. Boileau) – au atins o dezvoltare deosebită. Înflorirea clasicismului în literatura mondială s-a datorat tragediilor lui Corneille și Racine, comediilor lui Moliere, fabulelor lui La Fontaine și prozei lui La Rochefoucauld. În epoca iluminismului, lucrările lui Voltaire, Lessing, Goethe și Schiller au fost asociate cu clasicismul.

Cele mai importante caracteristici ale clasicismului:
1. Apel la imaginile și formele artei antice.
2. Eroii sunt împărțiți în mod clar în pozitivi și negativi.
3. Intriga se bazează de obicei pe un triunghi amoros: eroină - iubitor de erou, al doilea amant.
4. La sfârșitul unei comedii clasice, viciul este întotdeauna pedepsit și binele triumfă.
5. Principiul a trei unități: timp (acțiunea nu durează mai mult de o zi), loc, acțiune.

Estetica clasicismului stabilește o ierarhie strictă a genurilor:
1. Genuri „înalte” – tragedie, epopee, odă, imagine istorică, mitologică, religioasă.
2. Genuri „joase” – comedie, satira, fabulă, pictură de gen. (Excepția sunt cele mai bune comedii ale lui Moliere, au fost repartizate genurilor „înalte”)

În Rusia, clasicismul a apărut în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Primul scriitor care a folosit clasicismul a fost Antiohia Cantemir. În literatura rusă, clasicismul este reprezentat de tragediile lui Sumarokov și Knyazhnin, comediile lui Fonvizin și poezia lui Kantemir, Lomonosov și Derzhavin. Pușkin, Griboedov și Belinsky au criticat „regulile” clasicismului.
Istoria apariției clasicismului rus conform lui V.I.
1. Literatura din vremea lui Petru; este de natură tranzitorie; principala caracteristică este procesul intensiv de „secularizare” (adică înlocuirea literaturii religioase cu literatura seculară - 1689-1725) - premisele apariției clasicismului.
2. 1730-1750 - acești ani sunt caracterizați de formarea clasicismului, crearea unui nou sistem de gen și dezvoltarea în profunzime a limbii ruse.
3. 1760-1770 - evoluția ulterioară a clasicismului, înflorirea satirei, apariția unor premise pentru apariția sentimentalismului.
4. Ultimul trimestru secolul - începutul crizei clasicismului, apariția sentimentalismului, întărirea tendințelor realiste
o. Direcție, dezvoltare, înclinație, aspirație.
b. Concept, idee de prezentare, imagini.

Reprezentanții clasicismului au acordat o mare importanță funcției educaționale a artei, străduindu-se în lucrările lor să creeze imagini ale eroilor, exemplar: rezistent la asprimea sorții și la vicisitudinile existenței, călăuziți în acțiunile lor de datorie și rațiune. Literatura a creat imaginea unei persoane noi care era încrezătoare că are nevoie să trăiască în folosul societății, să fie cetățean și patriot. Eroul pătrunde în secretele universului, devine o persoană activă creatoare, astfel de lucrări literare se transformă într-un manual de viață. Literatura a pus și a rezolvat probleme stringente ale timpului său și a ajutat cititorii să-și dea seama cum să trăiască. Prin crearea de noi eroi, cu caracter divers, reprezentând clase diferite, scriitorii clasicismului au făcut posibil ca generațiile următoare să învețe cum trăiau oamenii secolului al XVIII-lea, ce îi îngrijora, ce simțeau.

§ 1. Apariţia şi dezvoltarea clasicismului în Europa

ÎNSecolul XVII V Europa de VestÎncepe epoca monarhiei absolute. Conducătorii, încercând să-și întărească și să-și eficientizeze puterea, au introdus reguli de conduită pentru clase și cetățeni individuali și au limitat libertatea individuală. Arta sublimă și variată a Renașterii a făcut loc clasicismului strict.

Clasicism(lat.clasicus- mișcare artistică „exemplară”) care s-a dezvoltat în literatura europeană a secolului al XVII-lea.

(P. Corneille, J. B. Moliere, J. Racine). Poetica clasicismului a început să prindă contur la sfârșitul Renașterii în Italia, dar ca sistem artistic integral, clasicismul s-a format în Franța în secolul al XVII-lea. în perioada de întărire şi înflorire a absolutismului. Aceasta a fost domnia lui Ludovic al XIV-lea, care a creat o curte magnifică la Versailles. Aleile zvelte, copacii tăiați și peluzele simetrice ale Parcului Versailles, amenajate de grădinarul Andre Le Nôtre, păreau să „curățeze” natura de orice neregularitate în aparență, indiferent ce pasiuni fierbeau în culise. Și așa a fost poeții clasicismului, o viață care, chiar și în situații de conflict, se desfășura în mod rezonabil și proporțional ori, că ei înșiși nu au adăugat nimic la regulile anticilor -. filozof grec Aristotel și poetul roman Horațiu, care a creat manuale despre arta poeziei. Regulile erau într-adevăr aceleași, dar erau aplicate diferit.

Continuând unele tradiții ale Renașterii (admirația pentru cei din vechime, credința în rațiune, idealul armoniei și proporției), clasicismul a fost și un fel de antiteză față de acesta. Social și personal, generic și individual, rațiune și sentiment, civilizație și natură, care au apărut în arta Renașterii ca un singur întreg armonios, sunt contrastate în clasicism. Estetica se bazează pe principiuraţionalism, cultul rațiunii, cel mai înalt exemplu, idealsunt recunoscute opere de artă antică.

Având în vedere principiulimitarea naturii. Clasicii considerau indispensabil respectarea regulilor de nezdruncinat, conform cărora producția artistică se construiește ca un întreg artificial, construit logic, cu o organizare intriga și compozițională strictă până la schematism. Personajele umane sunt descrise direct, eroii pozitivi și negativi sunt contrastați. Aceasta corespundea funcției sociale și educaționale a artei, căreia clasicismul îi acorda o mare importanță.

Clasicismul a stabilit o ierarhie strictă a genurilor, împărțindu-le înridicat, mediuŞiscăzut,și a adus-o la o consistență strictă.Genuri înalteînfățișează eroi la care cititorul ar trebui să-i admire. Mai presus de toate genurile înalte este poemul epic, altfel numitepic,o narațiune extinsă a unui eveniment istoric important. În urma epopeei a venittragedie.În acest gen au fost create capodoperele clasicismului francez - lucrările lui Pierre Corneille și Jean Racine. În tragedii, de regulă, regii au acționat și au fost descrise sentimente înalte. Cele mai multe celebru conflict tragedia clasicismului este o ciocnire a iubirii și a simțului datoriei. Atât poeziile, cât și tragediile au fost scrise numai în versuri, care erau venerate nemăsurat mai mult decât „proza ​​disprețuitoare”.ode- poezii lirice pe teme socio-politice importante. Existau ode spirituale dedicate lui Dumnezeu și solemne în care monarhul era glorificat.

ÎNgenuri mediiau fost înfățișați oameni în relație cu care cititorul se considera egal și situații comune în societate. Se referă în primul rând la genurile de mijlocînaltă comedie(comparativ cuscăzut - oameni de rând).Ea a descris și a ridiculizat viciile care pot fi găsite în viața de zi cu zi a înaltei societăți. Personajele ei obișnuite sunt nobili sau orășeni înstăriți. Cel mai mare maestru al acestui gen este Jean Baptiste Moliere, ale cărui piese sunt puse în scenă în toată lumea până astăzi. Înaltă comedie era de obicei scrisă în versuri, dar putea fi și proză. Satira, care dezvăluia vicii, nu era neapărat amuzantă, deși unele replici pline de spirit erau considerate marele ei avantaj. O zonă deosebit de mare printre genurile mijlocii a fostpoezie didactică- învățături morale poetice sub formă de poezii sau epistole scurte (traducerea literală a acestui cuvânt din latină este „scrisoare, mesaj”).

Dintre genurile joase cel mai important a fostfabulă.Erau fie animale, fie oameni obișnuiți. Acțiunile lor nerezonabile l-au ajutat pe cititor să învețe o lecție morală, care a justificat reprezentarea naturii „de jos” în clasicismul francez dezvoltare ridicată Au fost realizate genuri precum fabula (J. Lafontaine), satira (N. Boileau) și comedia (J. B. Molière). Principiul realist s-a dezvoltat în genurile joase, ale căror exemple sunt construite nu în distanța ideală a trecutului istoric sau mitologic, ci în zona de contact direct cu modernitatea. Acest lucru se aplică în primul rând lui Moliere, a cărui operă a absorbit diverse mișcări ideologice și artistice și a determinat în mare măsură dezvoltarea ulterioară a literaturii. De fapt, pentru Moliere, comedia a încetat să mai fie un gen de jos cele mai bune piese ale sale s-au numit „înalte comedii”, pentru că în ele, ca în tragedie, s-au rezolvat cele mai importante probleme sociale și morale ale secolului.

Regulile de compoziție și stil pentru fiecare gen au fost diferite, dar a existat o cerință comună pentru toate - claritatea și consistența. Chiar și o lucrare lirică a căutat nu atât să uimească sau să atingă cititorul, cât să convingă. În tragedia clasicismului, eroul nu numai că acționează și își exprimă sentimentele, ci în primul rând analizează motivele acțiunilor și sentimentelor. Lucrarea se adresa mai ales minții cititorului, iar poezia clasicismului era poezia cuvântului rațional.

§ 2. Clasicismul în literatura rusă

Sub influența literaturii franceze, clasicismul s-a dezvoltat în alte țări europene - Anglia, Italia, Germania, Rusia. Clasicismul în Rusia a apărut în al doilea sfert al secolului al XVIII-lea. în lucrările pionierilor literaturii noi: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov. Opera celor mai mari scriitori ai secolului al XVIII-lea este oarecum legată de clasicism. „Am devenit dintr-o dată un nou popor.” Aceste cuvinte ale poetului Antiohia Cantemir exprimă percepția de sine a poporului rus al lui Petru cel Mare, totul sa schimbat în Rusia de slavonă bisericească, rusa a devenit limba literară, dar acest lucru nu s-a întâmplat imediat, iar lupta pentru o limbă literară s-a încheiat doar în opera lui A. S. Pușkin.

În această societate schimbată, literatura a fost cea care și-a asumat sarcina educației.persoana nouaîn primul rând nobilimea. Niciun sistem poetic nu era potrivit în acest scop.

mai bun decât poezia cuvintelor raționale – clasicismul. În Rusia a apărut pe o bază istorică foarte specială și, prin urmare, sa dezvoltat în felul său.

În epoca clasicismului, literatura rusă a stăpânit formele de gen și stil care s-au dezvoltat în Occident, s-au alăturat procesului literar pan-european, păstrând în același timp identitatea națională, în special, clasicismul rus se caracterizează prin:focus satiric(un loc important în ea este ocupat de genuri precum satira, fabula, comedia, adresate direct unor fenomene specifice vieții rusești); predominanţăteme istorice naționalepeste antic (în tragediile lui A.P. Sumarokov, Ya.B. Knyazhnin etc.); nivel înalt dezvoltaregenul odă(de M.V. Lomonosov și G.R. Derzhavin), în care patosul patriotic care caracterizează clasicismul rus în ansamblu a primit expresie lirică directă. Un loc important în clasicismul rus îl ocupă și elgenul poemului: militar-patriotic de M. M. Kheraskov, filozofic și didactic de M. V. Lomonosov, V. K. Trediakovsky și alții La sfârșitul secolului al XVIII-lea -. începutul XIX V. Clasicismul rus este influențat de ideile sentimentaliste și preromantice, ceea ce se reflectă în poezia lui G. R. Derzhavin, tragediile lui V. A. Ozerov și poezia civilă a poeților decembriști.

Dintre toate genurile poetice ale epocii clasicismului, atât în ​​literatura vest-europeană, cât și în literatura rusă, cele mai populare au fost cele dramatice -tragedieŞicomedie.Acestea includ și cele mai rigide reguli ale clasicismului. Primul și cel mai important lucru în ele este strictunitate de ton: Nu ar trebui să fie nimic amuzant în tragedie, nimic trist în comedie. De asemenea, era necesar să se conformezeunitate de acțiune: intriga trebuie să se dezvolte strict secvenţial, fără digresiuni sau linii laterale. Se credea că confuzia acțiunii atenuează interesul pentru principalele evenimente. Pentru a evita acest lucru, a fost prescris să se respecteunitate de locŞiunitate de timp: acțiunea nu trebuie să depășească granițele unui oraș, mai bine - o casă și chiar mai bine - o cameră; timpul ar trebui, pe cât posibil, să fie mai aproape de timpul real al spectacolului teatral. Durata maximă admisă de acțiune a fost de o zi. Unitatea locului și timpului a fost considerată necesară pentru verosimilitate. Reguliunitate de timp, locŞiactiuni(așa-numitele trei unități) au fost exprimate cel mai clar în epoca clasicismului.

Intriga tragediei și a comediei înalte trebuia să includă în mod necesar toate componentele sale:expunere, intriga, desfasurare a actiunii, punct culminantŞideznodământ.Fiecare parte corespundea unei acțiuni dramatice, motiv pentru care tragediile clasicismului au fost scrise în cinci acte. Fiecare apariție a unui nou personaj (fenomen) a fost asociată cu un nou eveniment. O tragedie a clasicismului bine construită este foarte dinamică. Dar nu sunt atât evenimentele în sine care apar direct în fața privitorului, ci mai degrabă mesaje despre ele și raționamente despre ele. Faptul este că, conform tradiției antice, moartea nu putea fi înfățișată pe scenă. Prin urmare, majoritatea evenimentelor tragice (bătălii, dueluri) au avut loc în culise. Ca o excepție, eroul nu se putea înjunghia decât cu un pumnal, iar apoi chiar la sfârșitul piesei - la sfârșit.

Înfățișează în acest fel realitatea istorică autentică sau viata de zi cu zi a fost foarte greu, deci începând din secolul al XIX-lea. regulile clasicismului în general au încetat să fie respectate. În anii 90 ai secolului al XVIII-lea. clasicismul ca mișcare literară nu mai exista în Rusia. Dar ceea ce este surprinzător este că principalul lucru în tradițiile clasicismului a fost adoptat de inovatori literari - Jukovski, Batyushkov, Vyazemsky. Ei au mers mult mai departe decât predecesorii lor în a descrie sentimente umane complexe. Dar inovatorii, ca și poeții clasicismului, au exprimat aceste sentimente cu ajutorul „cuvintelor rezonabile” motto-ul „clarității și simplității” a rămas. Nu este o coincidență că această poezie a fost numită „poezia formulelor frumoase.” Legătura poeților școlii lui Jukovski cu clasicismul rus determină în mare măsură semnificația acestei mișcări literare pentru istoria literaturii.

1. Când și unde a apărut clasicismul?

2.Ce impact a avut epoca absolutismului asupra dezvoltării literaturii?

3.Ce tradiții ale artei renascentiste au continuat în clasicism?

4.Care sunt principiile de bază ale esteticii clasiciste?

5. Ce înseamnă cultul rațiunii și principiul raționalismului?

6. Ce înseamnă principiul imitarii naturii?

7.Ce este o imagine artistică în clasicism?

8.Ce modele s-au străduit să urmeze scriitorii clasici?

9.De ce a apărut o ierarhie a genurilor în arta clasicismului?

10.Numiți genurile înalte și trăsăturile lor distinctive.

11.Numiți genurile joase și trăsăturile lor distinctive.

12.De ce a devenit genul tragediei genul principal în clasicism?

13.Ce genuri au devenit principalele în clasicismul francez?

14.De ce și-au luat numele operele lui Moliere? mare comedie?

15.Când a apărut clasicismul în Rusia?

16.Numiți scriitorii clasici ruși.

17.Nume trăsături distinctive ale clasicismului rus.

18.Ce genuri au devenit lider în clasicismul rus?

19.De ce genul odă a primit un nivel ridicat de dezvoltare în literatura rusă?

20.Numiți regulile dramaturgiei clasicismului. Ce înseamnă menținerea unității scenei; unitatea timpului de acțiune?

21.Cum s-a construit intriga operelor clasicismului?

22.Care este semnificația clasicismului pentru istoria literaturii ruse?

Concepte cheie:clasicism, evenimente istorice, genuri înalte, tragedie, epopee, odă. genuri medii, poezie didactică, genuri joase, comedie, satira, fabulă, unitate de loc, timp și acțiune, intriga, dezvoltarea acțiunii, punct culminant, deznodământ

Universitatea de Stat Tambov numită după. G.R. Derzhavina

Institutul de Limbi Străine

ABSTRACT

dupa disciplina: „Introducere în studiile literare”

pe tema: „Clasicismul ca mișcare literară»

Tambov 2008

Introducere…………………………………………………………………………………………….3

Istoria apariţiei clasicismului în literatura mondială......5

Principii fundamentale ale clasicismului ca mișcare literară………………………………………………………………………………7

Particularități ale dezvoltării clasicismului în literatura franceză……………………………………………………………………………………………12

Caracteristici ale dezvoltării clasicismului în literatura rusă………15

Clasicismul în alte literaturi europene…………………..17

Trăsături distinctive ale clasicismului rus de clasicismul Franței și din alte țări europene……………………………………………….18

Concluzie……………………………………………………………………………………………….20

Bibliografie…………………………………………………………………………………….22

Introducere

Clasicismul este una dintre cele mai importante tendințe din literatura din trecut. Consolidându-se în operele și creativitatea multor generații, propunând o galaxie strălucită de poeți și scriitori, clasicismul a lăsat repere pe calea dezvoltării artistice a omenirii precum tragediile lui Corneille, Racine, Milton, Voltaire, comediile lui Moliere. și multe alte opere literare. Istoria însăși confirmă viabilitatea tradițiilor sistemului artistic clasicist și valoarea conceptelor subiacente ale lumii și personalității umane, în primul rând imperativul moral caracteristic clasicismului.

Fără îndoială, clasicismul nu a rămas întotdeauna identic cu sine în toate. Ca orice fenomen semnificativ al culturii umane, acesta s-a caracterizat printr-o dialectică intensă a dezvoltării. Acest lucru este evident mai ales dacă luăm în considerare clasicismul din perspectiva existenței sale de trei secole și în diferitele versiuni naționale în care ne apare în Franța, Germania și Rusia. Făcând primii pași în secolul al XVI-lea, adică în timpul Renașterii mature, clasicismul a absorbit și reflectat atmosfera acestei epoci revoluționare și, în același timp, a purtat noi tendințe care erau sortite să se manifeste energic abia în secolul următor. Oamenii de știință subliniază pe bună dreptate continuitatea clasicismului din secolul al XVII-lea cu o gamă largă de concepte ideologice și estetice ale Renașterii. Și, în același timp, secolul al XVII-lea, cu complexitatea sa inerentă și inconsecvența procesului istoric, rupe deja ideile anterioare despre lume și om, determinând natura și căile de dezvoltare a culturii în general și a clasicismului în special ca una dintre principalele mișcări artistice ale epocii. În același timp, diferența de soartă a clasicismului în țările individuale, specificul său național, apare în mod clar.

Este un fapt incontestabil că clasicismul este una dintre cele mai studiate și gândite mișcări literare teoretic. Dar, în ciuda acestui fapt, studiul său detaliat este încă un subiect extrem de relevant pentru cercetătorii moderni, în mare parte datorită faptului că necesită o flexibilitate și subtilitate deosebită de analiză. Acest lucru este cauzat în primul rând de dinamica complexă a diferitelor mișcări literare din epoca clasicismului, precum și de convenționalitatea clasificărilor schematice date de cercetătorii din secolul al XVIII-lea. Formarea conceptului de clasicism necesită o muncă sistematică, intenționată a cercetătorului, bazată pe atitudini față de percepția artistică și dezvoltarea judecăților de valoare la analiza textului. Prin urmare în stiinta moderna Adesea apar contradicții între noile sarcini ale cercetării literare și vechile abordări ale formării conceptelor teoretice și literare despre clasicism. Această problemă determina necesitatea fundamentarii teoretice si experimentale a modalitatilor de formare a conceptelor teoretice si literare in cadrul considerarii clasicismului ca miscare literara.

În legătură cu necesitatea dezvoltării unor fundamente teoretice și metodologice pentru formarea conceptului de clasicism, scopul acestei lucrări poate fi formulat ca având în vedere istoria formării clasicismului ca mișcare literară, identificarea principalelor sale trăsături și trasarea trăsăturilor. a dezvoltării sale în literaturile naționale franceze, ruse și europene.

Scopul studiului, la rândul său, definește următoarele sarcini:

Lucrări de studiu despre teoria și istoria literaturii care au legătură directă cu problema cercetării și, după sistematizarea materialului studiat, trasează istoria dezvoltării clasicismului ca mișcare literară.

Selecta principii fundamentale clasicism

Identificați natura originală a dezvoltării clasicismului în cadrul diferitelor literaturi naționale (franceză, rusă și altele)

Defini caracteristici distinctive dezvoltarea clasicismului rus din clasicismul Franței și al altor țări europene.

Capitoleu

Istoria apariției clasicismului în literatura mondială

Clasicismul (din latinescul classicus - „exemplar, de primă clasă”) este o mișcare artistică care își are originea în Renaștere, care, alături de baroc, a ocupat un loc important în literatura secolului al XVII-lea și a continuat să se dezvolte în timpul Iluminismului. - până în primele decenii ale secolului al XIX-lea.

Adjectivul „clasic” este destul de vechi: chiar înainte de a-și primi semnificația de bază în latină, „classicus” însemna „cetățean nobil, bogat, respectat”. După ce a primit sensul de „exemplar”, conceptul de „clasic” a început să fie aplicat unor astfel de opere literare și autori care au devenit subiect de studiu școlar și au fost destinate lecturii la cursuri. În acest sens, cuvântul a fost folosit atât în ​​Evul Mediu, cât și în Renaștere, iar în secolul al XVII-lea sensul „demn de studiat la cursuri” a fost consacrat în dicționare (de exemplu, în dicționarul lui Richle 1680). Definiția „clasicului” a fost, așadar, aplicată doar autorilor antici, antici, dar nu și scriitorilor moderni, chiar dacă lucrările lor au fost recunoscute ca fiind perfecte din punct de vedere artistic și au stârnit admirația cititorilor.

Prima persoană care a folosit epitetul „clasic” în relație cu scriitorii secolului al XVII-lea a fost Voltaire. Sensul modern al cuvântului „clasic”, care extinde semnificativ lista autorilor aparținând clasicilor literari, a început să prindă contur în epoca romantismului. În același timp, a apărut conceptul de „clasicism”. Ambii termeni în rândul romanticilor aveau adesea o conotație negativă: clasicismul și „clasicii” s-au opus „romanticilor” ca literatură învechită, imitând orbește antichitatea - literatura inovatoare. Dimpotrivă, oponenții romantismului, în primul rând în Franța, au început să folosească aceste cuvinte ca o denumire a literaturii cu adevărat naționale, opunându-se influențelor străine (engleze, germane) și i-au definit pe marii autori ai trecutului drept „clasici” - Corneille, Racine , Moliere, La Rochefoucauld.

Înalta apreciere a realizărilor literaturii franceze din secolul al XVII-lea, importanța acesteia pentru formarea altor literaturi naționale ale New Age - germană, engleză și altele - au contribuit la faptul că acest secol a început să fie considerat „era clasicismului”. ”, în care rolul principal l-au jucat scriitorii francezi și studenții lor harnici din alte țări. Acei scriitori care în mod clar nu se încadrau în cadrul principiilor clasiciste au fost evaluați ca „în urmă” sau „și-au pierdut drumul”. De fapt, au fost stabiliți doi termeni, ale căror semnificații s-au suprapus parțial: „clasic” - exemplar, perfect artistic, inclus în fondul literaturii mondiale și „clasicist” - referitor la clasicism ca mișcare literară, întruchipând principiile artistice ale clasicism.

„Clasicismul” este un concept care a fost inclus în istoria literaturii de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, scris de oamenii de știință ai școlii cultural-istorice (G. Lanson și alții). În urma acestor lucrări, termenul „clasicism” a început să fie utilizat în mod activ în critica literară. Trăsăturile clasicismului au fost determinate în primul rând din teoria dramatică a secolului al XVII-lea și din tratatul lui N. Boileau „Arta poetică” (1674). A fost privită ca o mișcare orientată către arta antică, trăgând ideile din „Poetica” lui Aristotel și, pe de altă parte, ca literatură din epoca monarhiei absolute, întruchipând ideologia absolutistă.

O revizuire a acestui concept de clasicism în studiile literare străine și interne a avut loc în anii 1950-60: de acum înainte, clasicismul a început să fie interpretat de majoritatea oamenilor de știință nu ca o „expresie artistică a absolutismului”, ci ca o „mișcare literară care a cunoscut o perioadă de prosperitate strălucitoare în secolul al XV-lea, în ani de întărire și triumf a absolutismului.” Termenul „clasicism” și-a păstrat rolul chiar și atunci când oamenii de știință s-au orientat către operele de literatură baroc, non-clasice, din secolul al XV-lea. Definiția clasicismului a subliniat, în primul rând, dorința de claritate și precizie a expresiei, subordonarea strictă a regulilor (așa-numitele „trei unități”) și compararea cu modelele antice.

Originea și răspândirea clasicismului a fost asociată nu numai cu întărirea monarhiei absolute, ci și cu apariția și influența filozofiei raționaliste a lui R. Descartes, cu dezvoltarea științelor exacte, în special a matematicii. În prima jumătate a secolului al XX-lea, clasicismul a fost numit „școala anilor 1660” - perioadă în care marii scriitori - Racine, Moliere, La Fontaine și Boileau - au lucrat simultan în literatura franceză.

Treptat, originile clasicismului au apărut în literatura italiană a Renașterii: în poetica lui D. Cintio, J. Ts Scaliger, L. Castelvetro, în tragediile lui D. Trissino și T. Tasso. Căutarea unei „manieri ordonate”, legile „artei adevărate” au fost găsite atât în ​​engleză (F. Sidney, B. Johnson, D. Milton, D. Dryden, A. Pope, D. Addison), cât și în germană (M. . Opitz, G. Gottsched, I.V Goethe, F. Schiller), și în aceeași literatura italiană (D. Chiabrera, V. Alfieri) din secolele XVII-XVIII. Clasicismul rus din epoca iluminismului a ocupat un loc semnificativ în literatura europeană (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin etc.). Toate acestea i-au forțat pe cercetătorii moderni să considere clasicismul drept una dintre componentele importante ale vieții artistice a Europei timp de câteva secole și ca una dintre principalele două mișcări literare care au pus bazele culturii timpurilor moderne.

Principii fundamentale ale clasicismului ca mișcare literară

Clasicismul se formează, experimentând influența altor tendințe paneuropene în artă care sunt direct în contact cu acesta: pleacă de la estetica Renașterii care l-a precedat și se confruntă cu arta barocă care coexistă activ cu ea, impregnată de conștiința discordia generală generată de criza idealurilor epocii trecute. Continuând unele tradiții ale Renașterii (admirația pentru cei din vechime, credința în rațiune, idealul armoniei și proporției), clasicismul a fost un fel de antiteză față de acesta. În spatele armoniei exterioare în clasicism se află antinomia internă a viziunii asupra lumii, care a făcut-o asemănătoare cu baroc. Genericul și individul, publicul și personalul, rațiunea și sentimentul, civilizația și natura, care au apărut în arta Renașterii ca un întreg armonios, se polarizează în clasicism și devin concepte care se exclud reciproc. Aceasta a reflectat o nouă stare istorică, când sfera politică și cea privată au început să se dezintegreze, iar relațiile sociale au început să se transforme într-o forță separată și abstractă pentru oameni.

Principiile raționalismului (din latinescul ratio - „rațiunea, raționalitatea, oportunitatea, validitatea rezonabilă a tuturor, armonia Universului, condiționată de principiul său spiritual”), corespunzătoare ideilor filozofice ale lui R. Descartes și cartezianismul, stau la baza principiilor raționalismului. estetica clasicismului. Descartes a apărat inviolabilitatea imaginii vizibile a lumii, care corespundea modelului de stat al unei monarhii absolute, care era o „piramidă socială”, unde în vârf se afla un monarh, iar restul erau supuși ai Majestății Sale. Clasicismul a formulat scopul literaturii ca influențând mintea pentru a corecta viciile și a cultiva virtutea, ceea ce exprima clar punctul de vedere al autorului (de exemplu, Corneille gloriifică eroii care apără statul, monarhul absolut). În conformitate cu aceasta, denunțarea ignoranței, egoismul, despotismul ordinelor feudale și afirmarea demnității umane, a datoriei civice și morale ar trebui să fie realizate din punctul de vedere al statului și al iluminismului. În același timp, monarhia a fost glorificată, guvernând cu înțelepciune poporul și îngrijindu-se de educație. Clasiciștii vor defini punctul de vedere asupra operă de artă ca o creație artificială – creată conștient, organizată inteligent, construită logic.

Exaltarea minții a venit în detrimentul disprețuirii sentimentelor, percepției directe a realității înconjurătoare. Când a creat o operă de artă, scriitorul a încercat în toate modurile posibile să se apropie de modelele antice și să respecte cu strictețe regulile special dezvoltate pentru aceasta de teoreticienii clasicismului. Aceasta a restrâns libertatea creativității, a separat literatura de viață, scriitorul de modernitate și, prin urmare, a conferit operei sale un caracter condiționat, artificial. Cel mai important lucru este că sistemul socio-politic al acestei epoci, bazat pe oprimarea oamenilor de rând, nu corespundea în niciun fel unor concepte rezonabile despre relațiile naturale, normale dintre oameni.

Având în vedere principiul „imitării naturii”, clasiciștii consideră că condiția sa indispensabilă este respectarea strictă la regulile de nezdruncinat trase din poetica antică (Aristotel, Horațiu) și din artă, definind legile formei artistice, în care creația rezonabilă. se manifestă voința scriitorului, transformând materialul vieții în frumosul, logic o opera de artă zveltă și clară. Transformarea artistică a naturii, transformarea naturii în frumos și înnobilat este în același timp un act de cea mai înaltă cunoaștere a ei - arta este chemată să dezvăluie tiparul ideal al universului, adesea ascuns în spatele haosului și dezordinei exterioare a realității. Prin urmare, mintea, înțelegând modelul ideal, acționează ca un principiu „arogant” în raport cu caracteristicile individuale și cu diversitatea vie a vieții.

Pentru clasicism, numai genericul, durabil și atemporal au valoare estetică. În fiecare fenomen, clasicismul se străduiește să-și găsească și să-și surprindă trăsăturile esențiale, stabile (aceasta este asociată cu apelul la antichitate ca normă estetică absolut supra-istorică, precum și cu principiile de dactilografiere a caracterelor care acționează ca întruchipare a oricărui fenomen social sau forțe spirituale). Imaginea clasicistă gravitează spre un model în care viața este oprită în forma ei ideal eternă, este o oglindă specială în care individul se transformă în generic, temporarul în etern, realul în ideal, istoria în mit, înfățișează ceea ce. este peste tot și ceea ce nu este nicăieri în realitate. El este triumful rațiunii și al ordinii asupra haosului și a empirismului fluid al vieții. Întruchiparea ideilor etice sublime în forme armonios frumoase care le sunt adecvate conferă un strop de utopism lucrărilor create după canoanele clasicismului, fapt care se datorează și faptului că estetica clasicismului acordă o mare importanță mediului social și educațional. functia art.

Estetica clasicismului stabilește o ierarhie strictă a genurilor, care sunt împărțite în „înalte” (tragedie, epopee, odă, poem eroic etc.), a căror sferă era viața publică sau istoria religioasă, iar eroii erau monarhi, generali. , personaje mitologice, asceți religioși) și „jos” (comedie, satiră, fabulă), înfățișând viața de zi cu zi privată a oamenilor din clasele de mijloc. Locul intermediar a fost ocupat de genuri „de mijloc” (dramă, epistolă, elegie, idilă, sonet, cântec), înfățișând lumea interioară a unui individ. Nu au jucat un rol semnificativ în procesul literar. Clasificarea genurilor s-a bazat pe teoria „trei stiluri” (înalt, scăzut și mediu), cunoscută încă din cele mai vechi timpuri. Pentru fiecare gen, a fost furnizat unul dintre stiluri, fiecare gen are limite stricte și caracteristici formale clare. Nu este permis niciun amestec de sublim și de bază, de tragic și comic, de eroic și obișnuit.

Eroii operelor clasicismului, în principal tragedii, erau „înalți”: regi, prinți, generali, conducători, nobili, înalți clerici, cetățeni nobili cărora le păsa de soarta patriei și o slujeau. Eroii erau înfățișați doar în versuri și într-un stil sublim, deoarece proza ​​era considerată umilitoare, „disprețuitoare” pentru oficialii de rang înalt. Comediile înfățișau nu numai funcționari de rang înalt, ci și oameni de rând și servitori iobagi.

În operele clasicismului, personajele au fost împărțite în strict pozitive și negative, în virtuoase, ideale, lipsite de individualitate, acționând la porunca rațiunii și purtătoare de viciu, în strânsoarea pasiunilor egoiste. În același timp, în descrierea personajelor pozitive a existat schematism, raționament, adică o tendință de raționament moralizator din punctul de vedere al autorului.

Caracterele, de regulă, erau uniliniare: eroul personifica orice calitate (pasiune) - inteligență, curaj, vitejie, noblețe, onestitate sau lăcomie, înșelăciune, zgârcenie, cruzime, lingușire, ipocrizie, lăudăroșie (de exemplu, trăsătura principală a Mitrofan în „Undergrown” - lene). Eroii au fost înfățișați static, fără evoluție a caracterului. În esență, acestea erau doar imagini cu masca. Adesea au fost folosite numele de familie „vorbitoare” ale personajelor (Tartuffe, Pravdin).

În operele scriitorilor clasici a existat întotdeauna un conflict între bine și rău, rațiune și prostie, datorie și sentiment, adică așa-numitul conflict stereotipic în care binele, rațiunea și datoria au câștigat. Cu alte cuvinte, în lucrările clasicismului, viciul a fost întotdeauna pedepsit, iar virtutea a triumfat. De aici abstractitatea și convenționalitatea descrierii realității.

Eroii clasicismului au vorbit într-un limbaj pompos, solemn, elevat. Scriitorii, de regulă, au folosit mijloace poetice precum slavisme, hiperbola, metaforă, personificare, metonimie, comparație, antiteză, epitete emoționale, întrebări și exclamații retorice, apeluri, comparații mitologice. A dominat versificarea silabică și a fost folosit versul alexandrin. Personajele au oferit monologuri lungi pentru a-și dezvălui mai pe deplin opiniile, convingerile și principiile. Astfel de monologuri au încetinit acțiunea piesei.

În dramaturgie, teoria „trei unități” a dominat - locul (întreaga acțiune a piesei s-a desfășurat într-un singur loc), timp (evenimentele din piesă dezvoltate pe parcursul unei zile), acțiune (ceea ce se întâmpla pe scenă avea începutul, dezvoltarea și sfârșitul acestuia, în timp ce nu au existat episoade și personaje „în plus” care nu au legătură directă cu dezvoltarea intrigii principale). Susținătorii clasicismului au împrumutat de obicei comploturi pentru lucrări din istoria sau mitologia antică. Regulile clasicismului necesitau dezvoltarea logică a intrigii, armonia compoziției, claritatea și concizia limbajului, claritatea rațională și frumusețea nobilă a stilului.

CapitolII

Caracteristici ale dezvoltării clasicismului în literatura franceză

Poetica clasicismului francez prinde contur și se realizează treptat în lupta împotriva literaturii fine și a burlescului, dar nu primește o expresie completă și sistematică decât în ​​„Arta poetică” a lui N. Boileau (1674), care a generalizat experiența artistică a francezului. literatura secolului al XVII-lea.

Fondatorul poeziei și poeticii clasicismului a fost F. Malherbe. Reforma limbii și a versurilor pe care a realizat-o a fost consolidată de Academia Franceză, căreia i s-a încredințat sarcina de a crea un canon lingvistic și literar obligatoriu universal. Genul principal al clasicismului a fost tragedia, soluționând cele mai importante probleme sociale și morale ale secolului. Conflictele sociale sunt descrise în ea ca reflectate în sufletele eroilor, confruntați cu nevoia de a alege între datoria morală și pasiunile personale. Această coliziune a reflectat polarizarea emergentă a existenței publice și private a omului, care a determinat și structura imaginii. Esența generică, socială, „Eul” gânditor, rațional, se opune existenței individuale imediate a eroului, care, luând punctul de vedere al rațiunii, parcă din exterior, se cercetează, reflectă, lâncește cu despicarea sa, simte imperativ să devină egal cu „eu”-ul său ideal.

Într-un stadiu incipient (la P. Corneille), acest imperativ se contopește cu datoria față de stat, iar mai târziu (la J. Racine), pe măsură ce înstrăinarea statului crește, își pierde conținutul politic și capătă un caracter etic. Sentimentul interior al crizei iminente a sistemului absolutist se reflectă în tragediile lui Racine și în faptul că o construcție artistică ideal armonioasă este în conflict cu haosul pasiunilor oarbe și spontane care domnesc în ele, în fața cărora mintea și voința omul este neputincios.

În clasicismul francez, genurile „joase” au atins și o dezvoltare înaltă - fabulă (J. Lafontaine), satira (Boileau), comedie (Molière). Principiul realist s-a dezvoltat în genurile „joase”, a căror imagine este construită nu în distanța ideală a trecutului istoric sau mitologic, ci în zona de contact direct cu modernitatea. Acest lucru se aplică în primul rând lui Moliere, a cărui operă a absorbit diverse mișcări ideologice și artistice și a determinat în mare măsură dezvoltarea ulterioară a literaturii.

În cadrul clasicismului se dezvoltă și proza, care se caracterizează prin tipificarea pasiunilor, caracteristicile analitice, acuratețea și claritatea stilului (proza ​​moraliștilor F. La Rochefoucauld, B. Pascal, J. La Bruyère, precum și cea psihologică). roman de M. M. Lafayette).

Natura de gen a gândirii clasiciștilor francezi a condus la faptul că fiecare dintre scriitori a contribuit la dezvoltarea unuia sau altuia gen, care a ocupat un loc ierarhic în sistemul general de gen.

În opera lui J. Racine, genul dominant a fost tragedia psihologică: „Andromache”, „Phaedra”, etc. Racine credea că raționalitatea stă la baza lucrării: „bunul simț și rațiunea erau aceleași în orice moment”. Dramaturgul a abandonat eroul „perfect”: „Eroii trebuie să aibă virtuți medii, adică virtute, capabile de slăbiciune”.

Genul principal în opera lui P. Corneille a fost tragedia politică: „Cidul”, „Horace”, etc. Principalul conflict în piesele sale este lupta sentimentelor și datoriei față de stat, patrie, rege și societate. „Tragedia”, a argumentat el, „are nevoie de o pasiune mai nobilă și mai curajoasă decât iubirea...”. Prin urmare, tragedia lui Corneille se formează ca un tratat politic despre problemele contemporane ale dramaturgului epocii istorice.

Genul principal în operele lui J.-B. Moliere - „înaltă comedie” („Tartuffe”, „Avarul”, etc.). Pentru Moliere, comedia a încetat să mai fie un gen „jos”: cele mai bune piese ale sale s-au numit „înaltă comedie”, deoarece în ele, ca în tragedie, au fost rezolvate cele mai importante probleme sociale, morale și filozofice ale secolului. Moliere a înaintat o cerere pentru adevărul scenic. El a argumentat: „Teatrul este o oglindă a societății”. Piesele sale erau predominant satirice. „Noi”, a remarcat comediantul, „dați o lovitură grea viciilor, expunându-le ridicolului general”. Moliere a subordonat dezvoltarea intrigii și a conflictului nu dezvăluirii personajului, ci a centrat imaginea pe identificarea trăsăturii principale a caracterului.

Intrând într-o perioadă de declin la sfârșitul secolului al XVII-lea, clasicismul a fost reînviat în timpul iluminismului. Un clasicism nou, iluminator, coexistă de-a lungul secolului al XVIII-lea. cu realism educațional, iar până la sfârșitul secolului a devenit din nou mișcarea artistică dominantă. Iluministii continuă în mare măsură tradițiile clasicismului din secolul al XVII-lea. Ei au găsit aproape de poziția exprimată în clasicism a unei persoane care se raportează în mod conștient la lume și la sine, capabilă să-și subordoneze aspirațiile și pasiunile îndatoririi sociale și morale.

Oricum, orientarea socio-politică a clasicismului iluminist se schimbă. În tradițiile clasicismului, Voltaire creează tragedii impregnate de lupta împotriva fanatismului religios, a opresiunii absolutiste și a patosului libertății. Apelul la antichitate ca lume a prototipurilor ideale, care era esența clasicismului, inclusiv a Iluminismului, avea rădăcini adânci în ideologia iluminismului. Acolo unde iluminatorii au căutat să pătrundă empiricitatea exterioară a vieții, să treacă dincolo intimitate, ei s-au regăsit, de regulă, în lumea abstracțiilor ideale, deoarece în toate construcțiile lor au pornit de la un individ izolat și au căutat esența omului nu în condițiile sociale ale existenței sale, nu în istorie, ci în mod abstract înțeles. natura umană. Literatura Marii Revoluții Franceze, care a îmbrăcat aspirațiile eroice în mituri și legende antice (lucrările lui M. J. Chenier și alții), este strâns legată de clasicismul educațional.

În epoca Imperiului Napoleonic, clasicismul și-a pierdut conținutul viu progresist. Cu toate acestea, ca mișcare epigonică, a existat în Franța până în anii 30 și 40. secolul al XIX-lea

Caracteristici ale dezvoltării clasicismului în literatura rusă

Clasicismul în Rusia a apărut în al doilea sfert al secolului al XVIII-lea. sub influența ideologică a epocii lui Petru (cu patosul său de subordonare necondiționată a individului față de interesele naționale înțelese conștient) în opera primilor iluminatori ruși - fondatorii noii literaturi ruse, Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov.

V.I Fedorov propune să împartă istoria formării clasicismului în Rusia în mai multe perioade:

Prima perioadă: literatura din timpul lui Petru, care este de natură tranzitorie. Caracteristica principală este procesul intensiv de „secularizare” (adică înlocuirea literaturii religioase cu literatura seculară - 1689-1725). Genurile principale în această etapă au fost proza ​​oratorică, tratatele politice și predicile îndreptate împotriva reformelor lui Petru I. În această perioadă a apărut primul ziar publicat „Vedomosți”, au apărut manuale, poezie, povestiri și drama. Cea mai proeminentă figură, unul dintre cei mai educați oameni, a fost Feofan Prokopovich.

Perioada a 3-a: 1760-1770 - evoluția ulterioară a clasicismului, înflorirea satirei, apariția premiselor pentru apariția sentimentalismului. În această perioadă, au fost publicate genuri de parodie, poezii umoristice, povești dezvoltate în mod activ și reviste literare.

Perioada a IV-a: ultimul sfert de secol - începutul crizei clasicismului, apariția sentimentalismului, întărirea tendințelor realiste. Literatura din ultima perioadă, a IV-a, s-a dezvoltat într-o perioadă de răsturnări, explozii sociale și revoluții străine (americane, franceze). În această perioadă, opera comică, opera lui Fonvizin (fabule, cântece, comedii), opera lui Derzhavin (ode), opera lui Radișciov (autorul „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”), Krylov (fabule, comedii). , tragedii) a înflorit.

Principalul lucru în ideologia clasicismului este patosul statului. Statul, creat în primele decenii ale secolului al XVIII-lea, a fost declarat cea mai mare valoare. Clasicii, inspirați de reformele lui Petru, au crezut în posibilitatea îmbunătățirii sale ulterioare. Li s-a părut un organism social structurat rezonabil, în care fiecare clasă îndeplinește îndatoririle care i-au fost atribuite. „Țăranii ară, negustorii fac comerț, războinicii apără patria, judecătorii judecă, oamenii de știință cultivă știința”, a scris A.P. Sumarokov. Patosul de stat al clasiciștilor ruși este un fenomen profund contradictoriu. Ea reflecta tendințe progresive asociate cu centralizarea finală a Rusiei și, în același timp, idei utopice provenite dintr-o supraestimare clară a posibilităților sociale ale absolutismului iluminat.

Atitudinea clasiciștilor față de „natura” omului este la fel de contradictorie. Baza sa, în opinia lor, este egoistă, dar în același timp susceptibilă de educație și influență a civilizației. Cheia acestui lucru este motivul, pe care clasiciștii i-au pus în contrast cu emoțiile și „pasiunile”. Rațiunea ajută la realizarea „datoriei” față de stat, în timp ce „pasiunile” distrag atenția de la activitățile sociale utile. „Virtutea”, scria Sumarokov, „nu datorăm naturii noastre. Morala și politica ne fac, prin măsura iluminării, rațiunii și purificării inimilor, folositori pentru binele comun. Fără aceasta, oamenii s-ar fi distrus unii pe alții cu mult timp în urmă, fără urmă.”

Unicitatea clasicismului rus constă în faptul că, în epoca sa de formare, a combinat patosul slujirii statului absolutist cu ideile Iluminismului european timpuriu. În Franța în secolul al XVIII-lea. absolutismul își epuizase deja posibilitățile progresiste, iar societatea se confrunta cu o revoluție burgheză, care a fost pregătită ideologic de iluminații francezi. În Rusia în primele decenii ale secolului al XVIII-lea. absolutismul era încă în fruntea transformărilor progresive pentru ţară. Prin urmare, în prima etapă a dezvoltării sale, clasicismul rus a adoptat unele dintre doctrinele sale sociale din iluminism. Acestea includ, în primul rând, ideea de absolutism iluminat.

Clasicismul rus s-a remarcat prin apelul său constant la teme naționale, la subiecte din realitatea rusă, din istoria nationala. În predicarea ideilor naționale, în formarea calităților civice, utile din punct de vedere social ale unei persoane, în dezvoltarea unei orientări anti-despotice, în tendințele educaționale se afla semnificația obiectiv progresivă a clasicismului rusesc, legătura sa cu viața și cu oamenii; mai aproape.

În clasicismul rus, s-a manifestat o tendință acuzator-realistă, exprimată în satiră, comedie și fabulă, care a încălcat principiul descrierii abstracte a realității inerent clasicismului tradițional. A existat o mare legătură cu arta populară, care a dat operelor clasicismului rus o amprentă democratică, în timp ce clasicismul vest-european a evitat includerea expresiilor vernaculare și utilizarea tehnicilor folclor.

Clasicismul în alte literaturi europene

Sub influența literaturii franceze, clasicismul s-a dezvoltat și în alte țări europene: în Anglia (A. Pope, J. Addison), Italia (V. Alfieri, parțial Ugo Foscolo) și Germania (Gottsched, Schiller, Goethe). Cu toate acestea, în literaturile europene clasicismul nu a devenit la fel de răspândit ca în franceză și rusă.

Lucrările clasiciste ale lui Gottsched, axate în întregime pe modele franceze, nu au lăsat o amprentă semnificativă asupra literaturii germane și abia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. un nou clasicism german apare ca un fenomen artistic original (așa-numitul clasicism de la Weimar). Spre deosebire de franceză, ea aduce în prim plan problemele morale și estetice. Bazele sale au fost puse de I. I. Winkelmann, dar a atins cea mai mare înflorire cu I. V. Goethe și F. Schiller în perioada Weimar a lucrării lor. „Nobila simplitate”, armonia și perfecțiunea artistică a clasicilor greci, care au apărut în condițiile democrației polis, au fost puse în contrast de către poeții germani cu mizeria realității germane și a întregului civilizatie moderna, paralizând o persoană. Schiller și parțial Goethe au căutat în artă principalul mijloc de educare a unei personalități armonioase și, îndreptându-se către antichitate, au căutat să creeze o literatură nouă, modernă, de înalt stil, capabilă să îndeplinească această sarcină.

Trăsături distinctive ale clasicismului rus de clasicismul Franței și din alte țări europene

Spre deosebire de clasicismul francez al secolului al XVII-lea. și în directă concordanță cu epoca iluminismului în clasicismul rus din anii 30-50, un loc imens a fost acordat științelor, cunoașterii și iluminismului. Țara a făcut o tranziție de la ideologia bisericească la cea laică. Rusia avea nevoie de cunoștințe precise utile societății. Lomonosov a vorbit despre beneficiile științei în aproape toate odele sale. Prima satira a lui Cantemir, „Pentru mintea ta. Pe cei ce hulesc învățătura.” Însuși cuvântul „iluminat” nu însemna doar o persoană educată, ci un cetățean, căruia cunoașterea a ajutat să-și realizeze responsabilitatea față de societate. „Ignoranța” presupunea nu numai o lipsă de cunoaștere, ci, în același timp, o lipsă de înțelegere a datoriilor cuiva față de stat.

În literatura educațională vest-europeană a secolului al XVIII-lea, mai ales în etapa ulterioară a dezvoltării sale, „iluminismul” a fost determinat de gradul de opoziție față de ordinea existentă. În clasicismul rus din anii 30 și 50, „iluminismul” era măsurat prin măsura serviciului public față de statul absolutist. Clasicii ruși - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - au fost aproape de lupta iluminatorilor împotriva bisericii și a ideologiei bisericești. Dar dacă în Occident era vorba despre apărarea principiului toleranței religioase, și în unele cazuri a ateismului, atunci iluminatorii ruși în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. a denunțat ignoranța și moravurile nepoliticoase ale clerului, a apărat știința și adepții ei de persecuția autorităților bisericești. Primii clasiciști ruși erau deja conștienți de ideea educațională despre egalitatea naturală a oamenilor. „Carnea din servitorul tău este de o singură persoană”, i-a arătat Cantemir nobilului care îl bătea pe valet. Sumarokov a reamintit clasei „nobile” că „născut din femei și din doamne // Fără excepție, Adam este strămoșul tuturor”. Dar această teză la acea vreme nu fusese încă întruchipată în cererea de egalitate a tuturor claselor în fața legii. Cantemir, bazat pe principiile „dreptului natural”, a chemat nobilii să trateze omenește țăranii. Sumarokov, arătând spre egalitatea naturală a nobililor și țăranilor, a cerut ca „primii” membri ai patriei prin educație și serviciu să-și confirme „nobilimea” și poziția de comandă în țară.

În domeniul pur artistic, clasiciștii ruși s-au confruntat cu sarcini atât de complexe pe care frații lor europeni nu le cunoșteau. Literatura franceză de la mijlocul secolului al XVII-lea. avea deja un limbaj literar bine dezvoltat și genuri seculare care se dezvoltaseră de-a lungul timpului. Literatura rusă la începutul secolului al XVIII-lea. nu avea nici una, nici alta. Prin urmare, a fost ponderea scriitorilor ruși din a doua treime a secolului al XVIII-lea. Sarcina a căzut nu numai de a crea o nouă mișcare literară. Au trebuit să reformeze limba literară și să stăpânească genuri necunoscute anterior în Rusia. Fiecare dintre ei a fost un pionier. Kantemir a pus bazele satirei rusești, Lomonosov a legitimat genul odă, Sumarokov a acționat ca autor de tragedii și comedii.

În domeniul reformei limbaj literar rolul principal i-a revenit lui Lomonosov. Clasicii ruși s-au confruntat și cu o sarcină atât de serioasă precum reforma versificației ruse, înlocuirea sistemului silabic cu unul silabico-tonic. Trediakovsky a scris un tratat intitulat „O nouă și scurtă metodă de compunere a poeziilor ruse”, în care a fundamentat principiile de bază ale noului sistem silabico-tonic. Lomonosov, în discuția sa „Despre utilizarea cărților bisericești în limba rusă”, a efectuat o reformă a limbii literare și a propus doctrina „trei calmuri”.

Concluzie

Pentru a rezuma, trebuie remarcat încă o dată că clasicismul a fost una dintre principalele tendințe în literatura secolului al XVII-lea – începutul secolului al XIX-lea, o caracteristică importantă a cărei caracteristică a fost apelul la imaginile și formele literaturii și artei antice ca o estetică ideală. standard. Estetica clasicismului se bazează pe principiile raționalismului, care afirmă viziunea unei opere de artă ca o creație creată în mod conștient, organizată inteligent și construită logic. Imaginile în clasicism sunt lipsite de trăsături individuale, deoarece sunt recunoscute în primul rând pentru a capta caracteristici stabile, generice, care acționează ca întruchipare a oricăror forțe sociale sau spirituale. S-a stabilit o ierarhie strictă a genurilor, care sunt împărțite în înaltă, scăzută și medie. Fiecare gen are limite stricte și caracteristici formale clare. Drama clasică a stabilit așa-numitul principiu al „unității locului, timpului și acțiunii”, care, de asemenea, trebuia respectat cu strictețe. Acestea sunt principalele trăsături ale clasicismului ca mișcare literară identificate în timpul studiului.

De asemenea, nu mică este și faptul că clasicismul a avut variante naționale, adesea destul de semnificativ diferite unele de altele. Aceste diferențe se refereau în principal la preferințele în alegerea genurilor și a subiectelor. Cea mai complexă și contradictorie cale de dezvoltare a căzut în fața clasicismului rus, deoarece în epoca apariției acestei mișcări literare în Rusia nu a existat nicio bază pentru dezvoltarea ei, ceea ce a presupus o reformă a versificării. Trăsăturile clasicismului european din Rusia s-au manifestat în patosul civil-patriotic cel mai clar prezentat, o tendință pronunțată satirică și acuzatoare, precum și în legătura dintre literatură și originile artei populare.

Ca orice mișcare literară majoră, clasicismul, părăsind de fapt scena, continuă să trăiască în literatura epocilor ulterioare și chiar parțial în literatura modernă. Clasicismul a lăsat moștenire înaltului ei patos civic, principiul responsabilității umane față de societate, ideea datoriei bazată pe suprimarea principiilor personale, egoiste, în numele intereselor generale ale statului.

Bibliografie

Kozlova, N. P. Clasicismul european timpuriu / Manifestele literare ale clasiciștilor din Europa de Vest. - M., 1980.

Krupchanova, L. M. Introducere în critica literară: manual. pentru universități. – M.: ONIX, 2007.

Orlov, P. A. Istoria literaturii ruse a secolului al XVIII-lea: manual. pentru univ. –M. : facultate, 1991.

Pakhsaryan N. Literatura franceză a secolelor XVII-XVIII - (http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classicus.htm).

Pospelov, G. N. Probleme dezvoltare istorică literatură. M., Educație, 1972.