Iconografia vine la Rusia Kievană după botezul ei, în secolul al IX-lea, din Bizanţ. Pictori de icoane bizantini (greci) invitați au pictat bisericile din Kiev și alte orașe mari ale Rusiei. Până la invazia tătaro-mongolă (1237-1240), pictura icoană bizantină și Kiev a servit drept model pentru alții scoli locale. Odată cu apariția fragmentării feudale în Rus', în fiecare dintre principate au început să apară școli separate de pictură icoană. În secolul al XIII-lea, între Rusia și Bizanț a început un decalaj cultural, care reflecta și faptul că icoanele pictate după secolul al XIII-lea au început să se deosebească din ce în ce mai mult de originile lor bizantine.

Părțile de nord ale Rusiei au fost mai puțin afectate de invazia jugului tătar-mongol. La Pskov, Vladimir și Novgorod pictura cu icoane se dezvolta atunci puternic și s-a remarcat prin originalitatea sa deosebită. În perioada de dezvoltare rapidă a principatului Moscova, s-a născut școala din Moscova. Atunci începe istoria „oficială” a picturii icoanelor rusești, care începe să se îndepărteze din ce în ce mai mult de trăsăturile și tradițiile stilistice ale strămoșului său - Bizanțul.

Școala din Moscova a primit cea mai mare dezvoltare în secolele XIV-XV și a fost asociată cu lucrările unor pictori de icoane precum Teofan Grecul, Andrei Rublev și Daniil Cherny. În aceeași perioadă a cunoscut perioada de glorie a școlii din Pskov, remarcată prin expresia imaginilor, claritatea imaginilor luminoase și loviturile de pensulă impasto.

Ulterior, originalitatea picturii icoanelor rusești a fost completată de dezvoltarea școlii Stroganov de pictură a icoanelor, care s-a bazat pe culori bogate, utilizarea aurului și argintului și rafinamentul în ipostaze și gesturi ale personajelor.

În secolul al XVI-lea, Yaroslavl a început să se dezvolte activ ca centru cultural și economic. Apare Școala Iaroslavl pictura de icoane, care continuă să existe de aproape două secole și aduce o mare contribuție la dezvoltarea istoriei picturii icoanelor în Rusia. O bogăție de design, utilizarea de detalii suplimentare în design, comploturi complexe și multe altele au apărut în pictura cu icoane în acele secole.

În secolul al XVII-lea a apărut școala Palekh. Scrierea stilului Palekh este complicată de o mare varietate de elemente compoziționale, iar tehnica este, de asemenea, complicată de multe adăugiri de umbre și lumină. Culorile sunt bogate și strălucitoare. Tot în această perioadă, pictura în ulei a fost introdusă în pictura de icoane, permițând transmiterea mai voluminoasă a imaginilor. Această direcție se numește „stilul de prăjire” al picturii icoanelor.

În secolul al XVIII-lea, odată cu dezvoltarea Academiei de Arte, icoanele pitorești în stil academic, pictate în tehnica uleiului, au început să se răspândească în pictura icoanelor.

Aceasta nu este întreaga istorie a picturii cu icoane, există destul de multe școli de pictură cu icoane și fiecare dintre ele poate fi dedicată unui articol mare separat.

Pictura icoanelor rusești, dezvoltată de-a lungul secolelor, a devenit atât de bogată și diversă, încât mulți cred că și-a depășit originile bizantine (grecești) cu un ordin de mărime.

Una și aceeași icoană pictată în tradițiile diferitelor școli de pictură cu icoane poate diferi foarte mult în percepția artistică, care este subiectivă unora, în timp ce altora nu este absolut;

Diverse opțiuni de design, stiluri, tehnici, compoziții, culori etc. - toate acestea trebuie luate în considerare la comandarea unei pictograme.

În prezent, în general, se pot distinge următoarele tehnici și stiluri de pictură a pictogramelor, care ar trebui determinate atunci când scrieți o nouă pictogramă:

• Tehnica: tempera, ulei,
• Iconografia medievală și iconografia secolelor „târzii”.
• Stilul de scriere: pitoresc, iconografic.

Ar trebui notat. că în prezent, icoanele fabricate pot avea caracteristicile mai multor școli de pictură cu icoane și uneori poate fi dificil de definit clar. Cărei școli aparține icoana?

Iată doar câteva exemple din toate cele de mai sus:

	Tempera, stil pictură cu icoane, școala din Moscova.		Tempera, stil pictura icoanelor, pictura icoanelor din Evul Mediu, stil bizantin.
	Palekh. stil pictural, tempera.		Tempera, scoala de pictura icoanelor din Iaroslavl, stil pictura icoanelor.		Tempera, scoala de pictura icoana Yaroslavl, pictura icoana medievala.
	Școala de pictură icoană din Moscova, tempera.		Școala Rostov-Iaroslavl de pictură icoană, tempera.
	Stilul de pictură, tempera.				Stil pictură (academic), ulei.

Mulți experți interesați de pictura icoanelor își pun întrebarea - ce poate fi considerat o icoană în timpul nostru? Este suficient să urmați doar canoanele care au fost stabilite cu câteva secole în urmă? Cu toate acestea, există un punct de vedere ai cărui adepți susțin că este încă necesar să se mențină direcția stilistică atunci când se creează acest tip.

Canoane și stil

Mulți oameni confundă aceste două concepte: canon și stil. Ar trebui separate. Totuși, canoanele, în sensul lor original, sunt mai mult o parte literară a imaginii. Pentru el, intriga scenei descrise este mai importantă: cine stă unde, în ce ținută, ce fac și alte aspecte ale artei plastice. De exemplu, cel descris pe este un prim exemplu de exprimare a canonului.

În componenta stilistică, un rol mai important îl joacă modul artistului de a-și exprima gândurile, care le influențează pe ale noastre și ne face să înțelegem și să înțelegem mai bine scopul creării unei imagini artistice. Este necesar să înțelegem că stilul fiecărei picturi combină atât caracteristicile individuale ale metodei de pictură a artistului, cât și nuanța genului, epocii, națiunii și chiar direcția școlii alese. Deci sunt două concepte diferite, care ar trebui să fie separate dacă doriți să înțelegeți pictura cu icoane.

Să evidențiem două stiluri principale:

• Bizantin.
• Academic.

stil bizantin.

Una dintre cele mai populare teorii despre crearea icoanelor este cea care favorizează numai operele de artă pictate în stilul „bizantin”. În Rusia, nuanța „italiană” sau „academică” a fost folosită mai des. De aceea adepții acestei mișcări nu recunosc icoane din multe țări.

Cu toate acestea, dacă îi întrebați pe slujitorii bisericii, ei vă vor răspunde că acestea sunt icoane cu drepturi depline și nu există niciun motiv să le tratați diferit.

Astfel, exaltarea metodei „bizantine” asupra celorlalte este falsă.

Stilul academic.

Cu toate acestea, mulți continuă să se bazeze pe „lipsa de spiritualitate” a stilului „academic” și nu acceptă icoane cu nuanțe similare. Dar există o grămadă rațională în aceste argumente doar la prima vedere, deoarece după ce ne uităm îndeaproape și gândim cu atenție, este clar că nu degeaba toate aceste nume sunt menționate în literatură între ghilimele și foarte atent. La urma urmei, ei înșiși sunt o combinație de mulți factori care l-au influențat pe artist și stilul său de auto-exprimare.

Oficialii ignoră complet și nu vor să facă distincția între astfel de fleacuri. Prin urmare, aceste concepte în cele mai multe cazuri sunt folosite numai în disputele dintre susținătorii înfocați ai uneia și alteia direcții de stil.

Cuvântul „icoană” este de origine greacă.
cuvânt grecesc eikonînseamnă „imagine”, „portret”. În perioada formării artei creștine în Bizanț, acest cuvânt desemna orice imagine a Mântuitorului, a Maicii Domnului, a unui Sfânt, a unui Înger sau a unui eveniment din Istoria Sacră, indiferent dacă această imagine era pictură monumentală sau șevalet, și indiferent de ce tehnică a fost executată. Acum, cuvântul „icoană” se aplică în primul rând icoanelor de rugăciune, pictate, sculptate, mozaic etc. În acest sens este folosit în arheologie și istoria artei.

Biserica Ortodoxă afirmă și învață că imaginea sacră este o consecință a Întrupării, se bazează pe ea și, prin urmare, este inerentă înseșii esenței creștinismului, de care este inseparabilă.

Tradiția Sacră

Imaginea a apărut inițial în arta creștină. Tradiția datează crearea primelor icoane din vremurile apostolice și este asociată cu numele evanghelistului Luca. Potrivit legendei, el a descris nu ceea ce a văzut, ci fenomenul Sfântă Fecioară Maria cu Pruncul Divin.

Iar prima icoană este considerată a fi „Mântuitorul care nu este făcut de mână”.
Istoria acestei imagini este legată, conform tradiției bisericești, de regele Abgar, care a domnit în secolul I. în orașul Edessa. După ce s-a îmbolnăvit de o boală incurabilă, el a aflat că numai Isus Hristos îl poate vindeca. Abgar și-a trimis slujitorul Anania la Ierusalim pentru a-l invita pe Hristos la Edesa. Mântuitorul nu a putut răspunde invitației, dar nu l-a lăsat pe nefericit fără ajutor. I-a cerut lui Anania să aducă apă și o lenjerie curată, i-a spălat și șters fața, iar pe țesătură a fost imprimat imediat chipul lui Hristos – în mod miraculos. Anania a dus această imagine regelui și, de îndată ce Abgar a sărutat pânza, a fost imediat vindecat.

Rădăcinile tehnicilor vizuale ale picturii icoanelor, pe de o parte, sunt în miniaturi de carte, din care au fost împrumutate scrisul fin, aerisirea și sofisticarea paletei. Pe de altă parte, în portretul Fayum, din care imaginile iconografice au moștenit ochi uriași, o pecete de detașare jalnică pe chipuri și un fundal auriu.

În catacombele romane din secolele II-IV s-au păstrat lucrări de artă creștină cu caracter simbolic sau narativ.
Cele mai vechi icoane care au ajuns până la noi datează din secolul al VI-lea și au fost realizate folosind tehnica encaustică pe un suport de lemn, ceea ce le face asemănătoare cu arta egipto-elenistică (așa-numitele „portrete Fayum”).

Trullo (sau al cincilea-șaselea) Consiliu interzice imaginile simbolice ale Mântuitorului, ordonând ca El să fie reprezentat numai „după natura umană”.

În secolul al VIII-lea Biserica Crestina s-a confruntat cu erezia iconoclasmului, a cărei ideologie a predominat complet în viața de stat, bisericească și culturală. În provincii au continuat să fie create icoane, departe de supravegherea imperială și bisericească. Dezvoltarea unui răspuns adecvat la iconoclaști, adoptarea dogmei cinstirii icoanelor la Sinodul al șaptelea ecumenic (787) a adus o înțelegere mai profundă a icoanei, punând temeiuri teologice serioase, legând teologia imaginii cu dogmele hristologice.

Teologia icoanei a avut o influență imensă asupra dezvoltării iconografiei și formării canoanelor iconografice. Îndepărtându-se de redarea naturalistă a lumii senzoriale, pictura cu icoane devine mai convențională, gravitând spre planeitate, imaginea fețelor este înlocuită cu imaginea fețelor, care reflectă fizicul și spiritualul, senzualul și suprasensibilul. Tradițiile elenistice sunt treptat reelaborate și adaptate la conceptele creștine.

Sarcinile picturii icoanelor sunt întruchiparea zeității într-o imagine corporală. Cuvântul „icoană” în sine înseamnă „imagine” sau „imagine” în greacă. Trebuia să amintească de imaginea care strălucește în mintea persoanei care se roagă. Acesta este o „punte” între om și lumea divină, un obiect sacru. Pictorii creștini de icoane au reușit să îndeplinească o sarcină dificilă: să transmită prin mijloace picturale, materiale, intangibilul, spiritual și eteric. Prin urmare, imaginile iconografice se caracterizează prin dematerializarea extremă a figurilor reduse la umbre bidimensionale ale suprafeței netede a tablei, un fundal auriu, un mediu mistic, neplaneitate și non-spațiu, dar ceva instabil, pâlpâind în lumina lămpile. Culoarea aurie a fost percepută ca divină nu numai de ochi, ci și de minte. Credincioșii îl numesc „Tabor”, pentru că, potrivit legendei biblice, pe Muntele Tabor a avut loc schimbarea la față, unde chipul lui a apărut într-o strălucire aurie orbitoare, în același timp, Hristos, Fecioara Maria, apostolii și sfinții erau cu adevărat oameni vii care aveau trăsături pământești.

Pentru a transmite spiritualitatea și divinitatea imaginilor pământești, în arta creștină s-a dezvoltat un tip special, strict definit de reprezentare a unui anumit subiect, numit canon iconografic. Canonicitatea, ca și o serie de alte caracteristici ale culturii bizantine, era strâns legată de sistemul de viziune asupra lumii al bizantinilor. Ideea subiacentă a imaginii, semnul esenței și principiul ierarhiei au necesitat o aprofundare contemplativă constantă în aceleași fenomene (imagini, semne, texte etc.). ceea ce a dus la organizarea culturii după principii stereotipe. Canonul artei plastice reflectă cel mai pe deplin esența estetică a culturii bizantine. Canonul iconografic a îndeplinit o serie de funcții importante. În primul rând, transporta informații cu caracter utilitarist, istoric și narativ, adică. a preluat întreaga povară a textului religios descriptiv. Schema iconografică în acest sens era practic identică cu sensul literal al textului. Canonul a fost consemnat și în descrieri speciale ale înfățișării sfântului, trebuiau respectate cu strictețe instrucțiunile fizionomice.

Există simbolismul creștin al culorilor, ale cărui fundații au fost dezvoltate de scriitorul bizantin Dionisie Areopagitul în secolul al IV-lea. Potrivit acesteia, culoarea cireș, care unește roșul și violetul, începutul și sfârșitul spectrului, înseamnă însuși Hristos, care este începutul și sfârșitul tuturor lucrurilor. Albastrul este culoarea cerului, puritatea. Roșu - foc divin, culoarea sângelui lui Hristos, în Bizanț aceasta este culoarea drepturi de autor. Culoarea verde tinerețe, prospețime, reînnoire. Galbenul este identic cu aurul. Albul este un simbol al lui Dumnezeu, asemănător Luminii și combină toate culorile curcubeului. Negrul este cel mai interior secret al lui Dumnezeu. Hristos este în mod invariabil înfățișat într-o tunică de cireș și o mantie albastră - himation, iar Maica Domnului - într-o tunică albastru închis și un voal de cireș - maforie. Canoanele imaginii includ și perspectiva inversă, care are puncte de fuga nu în spatele imaginii, ci în ochiul persoanei, adică în fața imaginii. Prin urmare, fiecare obiect se extinde pe măsură ce se îndepărtează, ca și cum s-ar „desfășura” către privitor. Imaginea „se mișcă” către persoană,
si nu de la el. Iconografia este cât se poate de informativă ea reproduce o lume completă.

Structura arhitecturală a icoanei și tehnologia picturii icoanelor s-au dezvoltat în concordanță cu ideile despre scopul acesteia: să poarte o imagine sacră. Icoanele au fost și sunt scrise pe scânduri, cel mai adesea chiparos. Mai multe plăci sunt ținute împreună cu dibluri. Partea superioară a plăcilor este acoperită cu gesso, un grund realizat cu lipici de pește. Gessoul este lustruit până la omogenizare, apoi se aplică o imagine: mai întâi un desen, apoi un strat de pictură. În pictogramă există câmpuri, o imagine centrală mijlocie și un chivot - o bandă îngustă de-a lungul perimetrului icoanei. Imaginile iconografice dezvoltate în Bizanț corespund, de asemenea, strict canonului.

Pentru prima dată în trei secole de creștinism, imaginile simbolice și alegorice erau comune. Hristos a fost înfățișat ca un miel, o ancoră, o corabie, un pește, o viță de vie și un păstor bun. Abia în secolele IV-VI. A început să se contureze iconografia ilustrativă și simbolică, care a devenit baza structurală a întregii arte creștine răsăritene.

Înțelegerile diferite ale icoanei în tradițiile occidentale și orientale au condus în cele din urmă la direcții diferite în dezvoltarea artei în general: având o influență extraordinară asupra artei Europei de Vest (în special în Italia), pictura icoanelor în timpul Renașterii a fost înlocuită de pictură și sculptură. Pictura icoană s-a dezvoltat în principal pe teritoriul Imperiului Bizantin și al țărilor care au adoptat ramura răsăriteană a creștinismului-ortodoxie.

Bizanţul

Iconografia Imperiului Bizantin a fost cel mai mare fenomen artistic din lumea creștină răsăriteană. Cultura artistică bizantină nu numai că a devenit strămoșul unora culturi nationale(de exemplu, rusă veche), dar de-a lungul existenței sale a influențat iconografia altor țări ortodoxe: Serbia, Bulgaria, Macedonia, Rus', Georgia, Siria, Palestina, Egipt. De asemenea, influențată de Bizanț a fost și cultura Italiei, în special a Veneției. Esenţial Pentru aceste țări au existat iconografii bizantine și noi tendințe stilistice care au apărut în Bizanț.

Epoca pre-iconoclastă

Apostol Petru. Pictograma encaustică. secolul al VI-lea Mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai.

Cele mai vechi icoane care au supraviețuit până în vremea noastră datează din secolul al VI-lea. Icoanele timpurii Secolele VI-VII păstrează tehnica antică de pictură - encaustică. Unele lucrări păstrează anumite trăsături ale naturalismului antic și iluzionismului pictural (de exemplu, icoanele „Hristos Pantocrator” și „Apostol Petru” de la Mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai), în timp ce altele sunt predispuse la convenționalitate și reprezentare schematică (de exemplu, icoana „Episcopul Avraam” de la Muzeul Dahlem, Berlin, icoana „Hristos și Sfântul Mina” de la Luvru). Diferit, nu antic, limbaj artistic a fost caracteristică regiunilor de est ale Bizanțului - Egipt, Siria, Palestina. În pictura lor cu icoane, expresivitatea a fost inițial mai importantă decât cunoașterea anatomiei și capacitatea de a transmite volum.

Fecioara cu Pruncul. Pictograma encaustică. secolul al VI-lea Kiev. Muzeul de Artă. Bogdan și Varvara Khanenko.

Mucenicii Serghie și Bacchus. Pictograma encaustică. al VI-lea sau al VII-lea. Mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai.

Pentru Ravenna - cel mai mare ansamblu de mozaicuri creștine timpurii și bizantine timpurii care au supraviețuit până în prezent și mozaicuri din secolul al V-lea (Mausoleul lui Galla Placidia, Baptisteriul Ortodox) se caracterizează prin unghiuri pline de viață ale figurilor, modelare naturalistă a volumului și zidărie pitorească de mozaic. În mozaicuri de la sfârșitul secolului al V-lea (Baptisteriul Arian) și secolul al VI-lea (basilicileSant'Apollinare NuovoȘi Sant'Apollinare in Classe, Biserica San Vitale ) figurile devin plate, liniile pliurilor de haine sunt rigide, schițate. Pozele și gesturile îngheață, adâncimea spațiului aproape dispare. Fețele își pierd individualitatea ascuțită, așezarea mozaicului devine strict ordonată. Motivul acestor schimbări a fost o căutare intenționată a unui limbaj figurativ special, capabil să exprime învățătura creștină.

Perioada iconoclastă

Dezvoltarea artei creștine a fost întreruptă de iconoclasm, care s-a impus ca ideologie oficială

imperiu din 730. Acest lucru a provocat distrugerea icoanelor și picturilor din biserici. Persecuția adoratorilor icoanelor. Mulți pictori de icoane au emigrat în capetele îndepărtate ale Imperiului și ale țărilor învecinate - în Cappadocia, Crimeea, Italia și parțial în Orientul Mijlociu, unde au continuat să creeze icoane.

Această luptă a durat în total mai mult de 100 de ani și este împărțită în două perioade. Prima a fost din 730 până în 787, când a avut loc cel de-al șaptelea Sinod Ecumenic sub împărăteasa Irina, care a restaurat cinstirea icoanelor și a scos la iveală dogma acestei venerații. Deși în 787, la Sinodul al șaptelea ecumenic, iconoclasmul a fost condamnat ca erezie și a fost formulată justificarea teologică pentru venerarea icoanelor, restaurarea definitivă a cinstirii icoanelor a venit abia în 843. În perioada iconoclasmului, în locul icoanelor din biserici, s-au folosit doar imagini ale crucii, în loc de picturi vechi, s-au realizat imagini decorative cu plante și animale, au fost înfățișate scene seculare, în special, cursele de cai, îndrăgite de împăratul Constantin al V-lea. .

perioada macedoneană

După victoria finală asupra ereziei iconoclasmului din 843, a început din nou realizarea de picturi și icoane pentru templele din Constantinopol și alte orașe. Din 867 până în 1056, Bizanțul a fost condus de dinastia macedoneană, care i-a dat numele.
întreaga perioadă, care este împărțită în două etape:

„Renașterea” macedoneană

Apostolul Tadeu îi dă regelui Abgar Chipul lui Hristos care nu este făcut de mână. Cercevea pliabilă. secolul al X-lea

Regele Abgar primește Imaginea lui Hristos nefăcută de mână. Cercevea pliabilă. secolul al X-lea

Prima jumătate a perioadei macedonene a fost caracterizată de un interes sporit pentru moștenirea antică clasică. Lucrările din acest timp se remarcă prin naturalețea lor în redare corpul uman, moliciune în reprezentarea draperiilor, vivacitate în chipuri. Exemple vii de artă clasică sunt: ​​mozaicul Sofia din Constantinopol cu ​​chipul Maicii Domnului pe tron ​​(mijlocul secolului al IX-lea), o icoană pliabilă de la mănăstirea Sf. Ecaterina pe Sinai cu imaginea apostolului Tadeu și a regelui Abgar primind o farfurie cu Imaginea Mântuitorului nefăcută de mână (mijlocul secolului al X-lea).

În a doua jumătate a secolului al X-lea, pictura cu icoane a păstrat trăsăturile clasice, dar pictorii de icoane căutau modalități de a oferi imaginilor o spiritualitate mai mare.

Stilul ascetic

În prima jumătate a secolului al XI-lea, stilul picturii icoanelor bizantine s-a schimbat brusc în direcția opusă clasicilor antici. Din această perioadă s-au păstrat mai multe ansambluri mari de pictură monumentală: fresce ale bisericii Panagia ton Chalkeon din Salonic din 1028, mozaicuri ale katholikon-ului mănăstirii Hosios Loukas din Phokis 30-40. Secolul al XI-lea, mozaicuri și fresce ale Sofia din Kiev din aceeași perioadă, fresce ale Sofiei din Ohrid de la mijloc - 3 sferturi ale secolului al XI-lea, mozaicuri ale lui Nea Moni pe insula Chios 1042-56. si altii.

Arhidiaconul Lavrenty. Mozaic Catedrala Sf. Sofia la Kiev. secolul XI.

Toate monumentele enumerate se caracterizează printr-un grad extrem de asceză a imaginilor. Imaginile sunt complet lipsite de ceva temporar și schimbător. Fețele sunt lipsite de orice sentimente sau emoții sunt extrem de înghețate, transmitând calmul interior al celor reprezentați. Din acest motiv, sunt subliniați ochii uriași simetrici, cu o privire detașată, nemișcată. Siluetele îngheață în ipostaze strict definite și adesea capătă proporții ghemuite, grele. Mâinile și picioarele devin grele și aspre. Modelarea pliurilor vestimentare este stilizată, devenind foarte grafică, purtând doar condiționat forme naturale. Lumina din modelare capătă strălucire supranaturală, purtând semnificația simbolică a Luminii Divine.

Această tendință stilistică include o icoană cu două fețe a Maicii Domnului Hodegetria cu o imagine perfect conservată a Marelui Mucenic Gheorghe pe revers (secolul XI, în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova), precum și multe miniaturi de carte. Tendința ascetică în pictura de icoane a continuat să existe mai târziu, apărând în secolul al XII-lea. Un exemplu sunt cele două icoane ale Maicii Domnului Hodegetria din Mănăstirea Hilandar de pe Muntele Athos și din Patriarhia Greacă din Istanbul.

perioada comnenică

Vladimir Icoana Maicii Domnului. Începutul secolului al XII-lea. Constantinopol.

Următoarea perioadă din istoria picturii icoanelor bizantine cade în timpul domniei dinastiilor Douk, Comneni și Îngeri (1059-1204). În general se numește Comninian. În a doua jumătate a secolului al XI-lea, asceza a fost din nou înlocuită de
formă clasică și imagine armonioasă. Lucrările din acest timp (de exemplu, mozaicurile lui Daphne în jurul anului 1100) realizează un echilibru între forma clasică și spiritualitatea imaginii, sunt elegante și poetice.

Crearea Icoanei Vladimir a Maicii Domnului (TG) datează de la sfârșitul secolului al XI-lea sau începutul secolului al XII-lea. Aceasta este una dintre cele mai bune imagini ale epocii comnenilor, fără îndoială de la Constantinopol. În 1131-32 icoana a fost adusă la Rus', unde
devenit deosebit de venerat. Din tabloul original s-au păstrat doar chipurile Maicii Domnului și ale Pruncului. Frumoasă, plină de subtilă întristare pentru suferința Fiului, chipul Maicii Domnului este un exemplu caracteristic al artei mai deschise și mai omenești a epocii comnenilor. În același timp, în exemplul său se pot observa trăsăturile fizionomice caracteristice picturii comniniene: o față alungită, ochi îngusti, un nas subțire cu o groapă triunghiulară pe puntea nasului.

Sfântul Grigorie Făcătorul de Minuni. Pictogramă. secolul al XII-lea. Muzeul Ermitaj.

Hristos Pantocrator cel Milostiv. Pictograma mozaic. secolul al XII-lea.

Icoana mozaic „Hristos Pantocrator cel Milostiv” de la Muzeele de Stat Dahlem din Berlin datează din prima jumătate a secolului al XII-lea. Ea exprimă armonia interioară și exterioară a imaginii, concentrarea și contemplarea, Divinul și umanul în Mântuitorul.

Buna Vestire. Pictogramă. Sfârșitul secolului al XII-lea Sinai.

În a doua jumătate a secolului al XII-lea, din stat a fost creată icoana „Grigorie Făcătorul de Minuni”. Schit. Icoana se remarcă prin scrierea sa magnifică din Constantinopol. În imaginea sfântului, principiul individual este deosebit de puternic subliniat înaintea noastră este, parcă, un portret al unui filozof.

manierismul comnenian

Răstignirea lui Hristos cu imagini ale sfinților în margini. Icoana a doua jumătate a secolului al XII-lea.

Pe lângă direcția clasică, în pictura icoană a secolului al XII-lea au apărut și alte tendințe, tinzând să perturbe echilibrul și armonia în direcția unei mai mari spiritualizări a imaginii. În unele cazuri, acest lucru s-a realizat printr-o expresie sporită a picturii (cel mai vechi exemplu este frescele Bisericii Sfântul Panteleimon din Nerezi din 1164, icoanele „Pogorârea în Iad” și „Adormirea Maicii Domnului” de la sfârșitul secolului al XII-lea din mănăstire. a Sfintei Ecaterina din Sinai).

În ultimele lucrări ale secolului al XII-lea, stilizarea liniară a imaginii este extrem de sporită. Iar draperiile hainelor și chiar fețele sunt acoperite cu o rețea de linii albe strălucitoare care joacă rol decisivîn construcţia formei. Aici, ca și înainte, lumina are cel mai important sens simbolic. Proporțiile figurilor sunt și ele stilizate, devenind prea alungite și subțiri. Stilizarea își atinge maxima manifestare în așa-numitul manierism comnenian târziu. Acest termen se referă în primul rând la frescele Bisericii Sf. Gheorghe din Kurbinovo, precum și la o serie de icoane, de exemplu, „Anunțul” de la sfârșitul secolului al XII-lea din colecția din Sinai. În aceste picturi și icoane, figurile sunt înzestrate cu mișcări ascuțite și rapide, faldurile îmbrăcămintei se ondulează complicat, iar fețele au trăsături distorsionate, specific expresive.

În Rusia există și exemple ale acestui stil, de exemplu, frescele Bisericii Sf. Gheorghe din Staraya Ladoga și reversul icoanei „Mântuitorul nu este făcut de mână”, care înfățișează venerarea îngerilor la Cruce (Tretiakov Galerie).

secolul al XIII-lea

Înflorirea picturii icoanelor și a altor arte a fost întreruptă de teribila tragedie din 1204. Anul acesta cavalerii celui de-al patrulea cruciadă cucerit și jefuit îngrozitor de Constantinopol. Mai bine de o jumătate de secol Imperiul Bizantin a existat doar ca trei state separate cu centre în Niceea, Trebizond și Epir. Imperiul Cruciaților Latini s-a format în jurul Constantinopolului. În ciuda acestui fapt, pictura cu icoane a continuat să se dezvolte. Secolul al XIII-lea a fost marcat de câteva fenomene stilistice importante.

Sfântul Panteimon în viața lui. Pictogramă. secolul al XIII-lea. Mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai.

Hristos Pantocrator. Icoana de la manastirea Hilandar. anii 1260

La începutul secolelor XII-XIII, a avut loc o schimbare semnificativă a stilului în arta întregii lumi bizantine. În mod convențional, acest fenomen este numit „artă în jurul anului 1200”. Stilizarea și expresia liniare în pictura icoanelor sunt înlocuite de calm și monumentalism. Imaginile devin mari, statice, cu o silueta clară și o formă sculpturală, plastică. Un exemplu foarte caracteristic al acestui stil sunt frescele din mănăstirea Sf. Ioan Evanghelistul pe insula Patmos. O serie de icoane de la mănăstirea Sf. datează de la începutul secolului al XIII-lea. Ecaterina pe Sinai: „Hristos Pantocrator”, mozaic „Doamna Hodegetria”, „Arhanghelul Mihail” din Deesis, „Sf. Teodor Stratelates și Dimitrie al Tesalonicului.” Toate prezintă trăsături ale unei noi direcții, făcându-le diferite de imaginile stilului Comninian.

În același timp, a apărut un nou tip de iconografie. Dacă scenele anterioare ale vieții unui anumit sfânt puteau fi descrise în minologii ilustrate, pe epistiluri (icoane lungi orizontale pentru barierele altarului), pe ușile tripticurilor pliabile, acum au început să fie plasate scene de viață („ștampile”) de-a lungul perimetrul mijlocului icoanei, în care
sfântul însuși este înfățișat. În colecția de la Sinai s-au păstrat icoanele hagiografice ale Sfintei Ecaterina (în lungime întreagă) și a Sfântului Nicolae (în lungime pe jumătate).

În a doua jumătate a secolului al XIII-lea, idealurile clasice au predominat în pictura de icoane. În icoanele lui Hristos și a Maicii Domnului de la mănăstirea Hilandar de pe Muntele Athos (1260) există o formă regulată, clasică, pictura este complexă, nuanțată și armonioasă. Nu există tensiune în imagini. Dimpotrivă, privirea vie și concretă a lui Hristos este calmă și primitoare. În aceste icoane, arta bizantină s-a apropiat de cel mai înalt grad posibil de apropiere a Divinului de uman. În 1280-90 arta a continuat să urmeze orientarea clasică, dar, în același timp, a apărut în ea o monumentalitate deosebită, putere și accent pe tehnici. Imaginile au arătat patos eroic. Cu toate acestea, din cauza intensității excesive, armonia a scăzut oarecum. Un exemplu izbitor pictură cu icoane de la sfârșitul secolului al XIII-lea - „Evanghelistul Matei” din galeria de icoane din Ohrid.

Atelierele cruciaților

Un fenomen aparte în pictura icoanelor sunt atelierele create în est de către cruciați. Au combinat trăsăturile artei europene (romanice) și bizantine. Aici, artiștii occidentali au adoptat tehnicile scrisului bizantin, iar bizantinii au executat icoane apropiate de gusturile cruciaților care le-au comandat. Ca urmare
rezultatul a fost o fuziune interesantă a două tradiții diferite, împletite în diferite moduri în fiecare lucrare individuală (de exemplu, frescele Bisericii Cipriote Antiphonitis). Atelierele cruciaților au existat în Ierusalim, Acre,
în Cipru şi Sinai.

Perioada paleologului

Fondatorul ultimei dinastii a Imperiului Bizantin, Mihail al VIII-lea Paleologo, a returnat Constantinopolul în mâinile grecilor în 1261. Succesorul său pe tron ​​a fost Andronikos al II-lea (a domnit între 1282-1328). La curtea lui Andronikos al II-lea, arta rafinată a înflorit magnific, corespunzând culturii curții de cameră, care s-a caracterizat printr-o educație excelentă și un interes sporit pentru literatura și arta antică.

Renașterea paleologă– așa se numește, de obicei, fenomenul din arta bizantină din primul sfert al secolului al XIV-lea.

Theodore Stratilates» în şedinţa Adunării de Stat. Imaginile de pe astfel de icoane sunt neobișnuit de frumoase și uimesc prin natura în miniatură a lucrării. Imaginile sunt fie calme,
fără profunzime psihologică sau spirituală, sau, dimpotrivă, tăios caracteristic, parcă portretistică. Acestea sunt imaginile de pe icoana cu cei patru sfinți, aflată tot în Schit.

Au supraviețuit și multe icoane pictate în tehnica obișnuită a temperei. Toate sunt diferite, imaginile nu se repetă niciodată, reflectând calități și stări diferite. Așadar în icoana „Doamna Noastră a Psychosostriei (Mântuitorul sufletului)” din Ohridduritatea și forța sunt exprimate în icoana „Doamna Hodegetria” de la Muzeul Bizantin din Tesalonic dimpotrivă, se transmit lirismul și tandrețea. Pe spatele „Maiorii Psihosostriei” este înfățișată „Vența”, iar pe icoana pereche a Mântuitorului de pe spate este scrisă „Răstignirea lui Hristos”, care transmite în mod emoționant durerea și întristarea biruită de puterea spiritului. . O altă capodoperă a epocii este icoana „Cei doisprezece apostoli” din colecțieMuzeul de Arte Frumoase. Pușkin. În ea, imaginile apostolilor sunt înzestrate cu o individualitate atât de strălucitoare încât se pare că ne uităm la un portret al oamenilor de știință, filosofi, istorici, poeți, filologi și umaniști care au trăit în acei ani la curtea imperială.

Toate aceste icoane se caracterizează prin proporții impecabile, mișcări flexibile, ipostaze impunătoare ale figurilor, ipostaze stabile și compoziții precise, ușor de citit. Există un moment de distracție, de concretețe a situației și de prezența personajelor în spațiu, de comunicare a acestora.

Trăsături similare s-au manifestat în mod clar și în pictura monumentală. Dar aici epoca paleologului a adus mai ales
multe inovaţii în domeniul iconografiei. Au apărut multe intrigi noi și cicluri narative extinse, iar programele au devenit bogate în simbolism complex asociat cu interpretarea Sfintei Scripturi și a textelor liturgice. Au început să fie folosite simboluri complexe și chiar alegorii. La Constantinopol s-au păstrat două ansambluri de mozaicuri și fresce din primele decenii ale secolului al XIV-lea - în mănăstirea Pommakarystos (Fitie-jami) și în mănăstirea Chora (Kahrie-jami). În reprezentarea diferitelor scene din viața Maicii Domnului și din Evanghelie, a apărut o teatralitate necunoscută anterior,
detalii narative, calitate literară.

Varlaam, care a venit la Constantinopol din Calabria în Italia, și Grigore Palama- om de știință-călugăr cu Athos . Varlaam a fost crescut într-un mediu european și se deosebea semnificativ de Grigore Palama și de călugării athoniți în chestiuni de viață spirituală și rugăciune. Ei au înțeles în mod fundamental diferit sarcinile și capacitățile omului în comunicarea cu Dumnezeu. Varlaam a aderat de partea umanismului și a negat posibilitatea oricărei legături mistice între om și Dumnezeu . Prin urmare, el a negat practica care exista pe Athos isihasm - vechea tradiție creștină răsăriteană a rugăciunii. Călugării athoniți credeau că atunci când se rugau, vedeau lumina divină - aceea
cel mai mult pe care l-ai văzut vreodată apostolii de pe muntele Tabor în acest moment Schimbarea la Față a Domnului. Această lumină (numită Favorian) a fost înțeleasă ca o manifestare vizibilă a energiei Divine necreate, care pătrunde în întreaga lume, transformă o persoană și îi permite să comunice cu Dumnezeu. Pentru Varlaam, această lumină ar putea avea un caracter creat exclusiv, și nu
Nu putea exista comunicare directă cu Dumnezeu și transformarea omului prin energiile divine. Grigory Palamas a apărat isihasmul ca inițial Învățătura ortodoxă despre mântuirea omului. Disputa s-a încheiat cu victoria lui Grigore Palamas. La catedrala din
Constantinopol în 1352, isihasmul a fost recunoscut ca adevărat, iar energiile divine ca necreate, adică manifestări ale lui Dumnezeu însuși în lumea creată.
Icoanele din timpul controverselor sunt caracterizate de tensiune în imagine și, în termeni artistici, de o lipsă de armonie, care abia recent a devenit atât de populară în arta rafinată a curții. Un exemplu de icoană din această perioadă este semilungimea Deesis imaginea lui Ioan Botezătorul din colecția Ermitaj.

Sursa nu este specificată

>> Stilul bizantin în pictura cu icoane. Icoana Maicii Domnului din Vladimir. Teofan Grecul. Deeza iconostasului Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova

STIL BIZANTIN ÎN PICTURA ICOANĂ

Icoana Maicii Domnului a lui Vladimir. Teofan grec. Deeza iconostasului Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova

Altarul, unde locuiește Dumnezeu, este despărțit de lumea creată, unde se află enoriașii, într-o biserică creștină printr-o barieră joasă a altarului - catapeteasma, dincolo de care doar clerul este permis.

Bariera de altar din epoca creștinismului timpuriu a constat din zăbrele de marmură sculptate cu modele florale stilizate și imagini simbolice cu porumbei, miei și cruci. Alternarea sculpturilor și golurilor, și prin urmare alb și negru, creează un joc de lumini și umbre, care în sine este extrem de pitoresc și sporește efectul pitoresc al mozaicurilor.

Sub Justinian s-a dezvoltat iconostasul bizantin. Era format din coloane de marmură cu tavan orizontal. Deasupra a fost pusă o cruce. În dreapta și în stânga intrării în altar – porți regale- au aşezat icoane templu (din grecescul eicon - imagine) - imagini ale sfinţilor realizate pe scânduri. Deasupra porții, pe arhitravă, era mereu o icoană numită Deesis(din greacă deesis - rugăciune). Deesis exprimă ideea mijlocirii sfinților pentru neamul omenesc la Judecata de Apoi 17 Maica Domnului stă în dreapta lui Iisus Hristos, în stânga este profetul Ioan Botezătorul 18 . Erau de obicei înfățișați până la talie.

Icoana a oferit credinciosului o pregustare a fericirii cerești și a fost concepută pentru o contemplare lungă și concentrată. Deoarece icoana este un simbol, ea înfățișează nu o față, ci o față. Icoanele timpurii au fost pictate într-un mod liber, pitoresc, cum ar fi, de exemplu, icoana „Maica Domnului cu Pruncul și Sfinții Teodor și Gheorghe” (vezi culoarea incl., Fig. 37). În ciuda întregii solemnități a compoziției, figurile sunt destul de firesc desfășurate în spațiu, inseparabile de fundalul arhitectural real și vitale. Sculptura plastică bogată a formelor indică o legătură cu tradițiile elenismului.

De-a lungul timpului, în pictura de icoane a început să domine o imagine sublimă, în care un pictor iscusit acorda atenția principală sufletului. Centrul sufletului este ochii sfântului, din care mii de fire invizibile par să se întindă către cel care se roagă, atrăgându-l într-o altă lume, suprasensibilă.

Dorința de a dezvălui cât mai mult sufletul a dus la apariția unei astfel de imagini spiritualizate ca chipul Maicii Domnului din Vladimir iconografie „Tandrețea” 19 (sec. XIII) (vezi culoarea incl., Fig. 38). Ochii ei sunt exagerat de mari. Tristețea de nescăpat a Maicii Domnului, a cărei inimă este străpunsă pentru totdeauna de marea suferință a Fiului ei, este revărsată de privirea ei îndreptată spre privitor. Micile gură stacojie îi lipsește nici măcar o notă de carne. Nasul apare pe fata ca o linie gratioasa, usor curbata. Capul este aplecat cu blândețe și blândețe spre Pruncul Hristos, agățat de obrazul mamei sale. Frumusețea spiritualizată a Maicii Domnului întruchipează desăvârșirea firii ei, eliberată de păcatul trupesc. În general, această față nobilă ascetică cu o privire tristă, ca și cum ar exprima întristarea lumii întregi, un nas drept cârlig și buze subtiri a devenit un exemplu ideal al școlii bizantine de pictură a icoanelor.

greacă. Seria Deesis. Iconostaza Catedralei Buna Vestire

Kremlinul din Moscova. Sfârșitul secolului XIV – începutul secolului XV.

Trăsăturile stilistice ale acestei școli includ și respingerea fizicității. Figurile nefiresc alungite seamănă cu umbre eterice, hainele cad în pliuri liniare, copacii și dealurile sunt desenate uscat, clădirile sunt ușoare și instabile. Atingurile aurii de pe haine sugerează spiritualitate. Fondul auriu înlocuiește spațiul real tridimensional, închizând imaginile eterice în cercul său magic. Această detașare de toate impresiile exterioare ne-a permis cel puțin să ne izolăm cumva de frica de moarte, să depășim natura materială păcătoasă și să-L vedem pe Dumnezeu cu „ochi deștepți”. Detașarea s-a manifestat prin imobilitate, deoarece în această stare privirea interioară a unei persoane se putea concentra mai bine asupra contemplației lui Dumnezeu. Prin urmare, fiecare sfânt de pe icoană a fost înfățișat într-o stare de pace ascetică nepasională.

Imaginile sfinților pictate de artistul bizantin Teofan Grecul (c. 1340 - după 1405) pentru Deesisul Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova (sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul
secolul XV). Teofan grecul a descris figuri în inaltime maxima pe scânduri înalte de peste doi metri, ceea ce conferea catapetesmei o monumentalitate nemaivăzută până atunci. Siluetele ies în evidență clar ca siluete întunecate pe un fundal auriu, combinațiile lor ritmice sunt gândite subtil.

Centrul compoziției este icoana Mântuitorului în puterea lui 20 - imaginea lui Iisus Hristos, caracteristică iconografiei ruse, hotărând soarta oamenilor la Judecata de Apoi. Dar Judecata de Apoi nu este doar ultimul „acum”, după care nu va mai fi „după”, este o imagine a eternității, momentul adevărului. Semnul eternității este imaginea lui Dumnezeu în cercurile sferelor cerești. Teofan Grecul îl arată pe Hristos stând pe un tron ​​în haine albe și într-un cadru complex de diamante roșii și un oval albastru-verde. Haine albe (de obicei culoare alba considerat un simbol al purității spirituale) înseamnă aici măreția lui Dumnezeu, căci așa cum culoarea albă îmbină toate culorile curcubeului, tot așa și Dumnezeu conține întreaga lume. O imagine incoloră a Mântuitorului pe straturi strălucitoare suprapuse pe un fundal incolor creează o imagine mistică absolut neîncarnată care încarcă spațiul înconjurător cu energie.

Mâna dreaptă binecuvântătoare și piciorul stâng ies în evidență puternic pe un fundal deschis, de culoare aproape maro. Împreună cu capul într-un halou ușor, formează axa icoanei și, parcă, reunesc toate imaginile adiacente într-un singur întreg (vezi culoarea inclusă, Fig. 40). Această construcție axială a compoziției iconostasului, concepută pentru a fi surprinsă dintr-o singură privire, a fost un cuvânt nou în istoria picturii icoanelor medievale.

greacă. Ioan Botezatorul. Deesis. Iconostas
Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova.

Sfârșitul secolului XIV – începutul secolului XV.

În ciuda faptului că Deesis reprezintă în mod tradițional prezența detașată a sfinților care se roagă la Judecata de Apoi înaintea tronului atotputernicului Împărat al Cerurilor pentru întreaga rasă umană păcătoasă, fiecare figură este înzestrată cu o individualitate strălucitoare și pare să trăiască o viață separată. . Dinamismul interior, pasiunea și tristețea se fac simțite prin gesturi, distribuția luminii și a umbrei, liniile și formele de îmbrăcăminte și culoare. Așezarea sfinților este prevăzută de canon și nu este niciodată încălcată. În dreapta Mântuitorului se află Maica Domnului, Arhanghelul Mihail 21, Apostolul Petru 22. În stânga sunt Ioan Botezătorul, Arhanghelul Gavriil, Apostolul Pavel 23. Lor li se adaugă mereu figuri de sfinți ca continuatori ai lucrării apostolilor, uneori martiri ca apărători ai Patriei, venerați mai ales în biserică.

Maica Domnului în Deesisul Catedralei Buna Vestire este înfățișată cu mâinile ridicate la față. Acest gest înzestrează imaginea cu patos și ridică rugăciunea la plâns. Maria este îmbrăcată în maforie albastru închis, care amintește de culoarea catifelată a cerului sudic. Pliurile sale ușoare curgând peste corp, accentele albastre pe umeri și pliurile țesăturii determină necorporalitatea formei. Șapca albastră, vizibilă de sub maforie, scoate în evidență uimitor de frumos chipul întunecat și jalnic, cu goluri în jurul ochilor și o ușoară înroșire pe obraji. Expresivitatea îmbrăcămintei este atât de mare încât, dacă Maica Domnului nu ar avea cap și brațe, precum statuile grecești, efortul ei dinamic spre centru și cererea pasională s-ar simți nu mai puțin (vezi culoarea incl., Fig. 39) .

De cealaltă parte a icoanei centrale, Ioan Botezătorul se roagă cu umilință lui Hristos pentru mântuirea oamenilor. Conturul figurii, gestul mâinilor, picioarele goale puse împreună îi subliniază smerenia și supunerea. Și chiar și mantia lui, o mantie din păr aspru de cămilă, îi cade de pe umăr în semn de cerere umilită.

Unul dintre sfinții reprezentați în Deesis (pe mâna stângă a lui Hristos) este Ioan 3latoust (c. 350–407), bizantin conducător de bisericăși Patriarhul Constantinopolului. El ține cartea cu ambele mâini și, prin urmare, oferă rugăciunea, după cum pare, cu toată firea unui predicator pasionat și zelot al ascezei. Fața sa osoasă și slăbită și țesătura verde strânsă și inflexibilă de sakkos, parcă bătute în cuie pe căptușeala roșie, sunt un ecou exterior al intransigenței sale interioare și intransigenței în lupta împotriva luxului, a bogăției și a moravurilor libere a clerului bizantin și a imperiului. tribunal.

Există o anxietate palpabilă în rugăciunea Arhanghelului Gavril. Este evident în înclinarea corpului, capul pe gâtul subțire, genunchiul îndoit, aripile deschise, dar mai ales în combinația aproape agresivă de portocaliu în mantie, păr, aripi și albastru închis în chiton și clapete de aripi, reflectând albastrul.

* Sakkos - haina exterioară a patriarhului, haina pocăinței. Simbolizează chlamys în care a fost îmbrăcat Hristos în timpul zilelor de judecată și execuție.

Varietatea tipurilor, personajelor, culorilor Feofan grecul conduce cu pricepere la echilibru, folosind diverse tehnici pentru aceasta. Unește figurile tuturor sfinților cu pământ verde (o fâșie de pământ). El mărește cu o treime lățimea scândurilor cu arhangheli, astfel încât planul larg al icoanei centrale să nu domine pe cele laterale înguste. El alternează figuri în haine simple și veșminte prețioase, folosind în egală măsură o colorare groasă, sonoră, care are o dramă incontestabilă. Contrastul tonului de căptușeală maro-verde cu stratul superior deschis, modelând volumul, dă efectul de tonuri mocnite de roșu-teracota, galben cafea, roz-vișiniu. Petele de cinabru sună artistic pe buze, în fard de obraz, de-a lungul liniei nasului, în canalul lacrimal - colțul interior al ochiului. Pe deasupra fețelor și hainelor, luminițe albe și albăstrui, „mișcători” gri și negre par să se aprindă - mișcări scurte energice și neobișnuit de expresive, care sculptează forma și constituie principalul nerv al priceperii pictorului de icoane.

După ce a surprins în imaginile sfinților dorința bizantină de contemplare spirituală pasivă și suprimare a cărnii pe calea către iluminare, Grecul Teofan și-a amintit astfel de Răzbunarea care va veni. Numai în Rus', cu puternicele sale origini păgâne, a putut să-și dea seama cât de departe era adevăratul om pământesc de acele idealuri spirituale către care erau îndrumați asceții bizantini fără compromisuri. Prin urmare, Hristos este interpretat ca un Judecător teribil al lumii, care nu este înclinat să ierte pe nimeni. De aceea chipul Maicii Domnului este atât de jalnic, Ioan Botezătorul este atât de smerit, arhanghelii sunt atât de evlavioși, iar colorarea groasă, dramatică, este lipsită de veselie. În Deesis, Teofan Grecul subliniază nu momentul iertării, ci rugăciunea mijlocitorilor milostivi pentru întregul neam omenesc înaintea asprului Hristos.

Întrebări și sarcini
1. Povestește-ne despre trăsăturile picturii icoanelor bizantine. Completați sarcina numărul 15 din registrul de lucru.
2. Prin ce tehnici artistice a obținut Teofan Grecul impresia detașării complete a sfinților de lumea materială păcătoasă?
Z. (Sarcina creativă.) Pe baza materialului din SO și a textului manualului, analizați modul în care Teofan Grecul leagă starea detașată cu caracteristicile individuale ale fiecărui personaj.

Emokhonova L. G., Cultura artistică mondială: manual pentru clasa a 10-a: studii medii (complete) generale ( un nivel de bază al) - M.: Centrul de editură „Academia”, 2008.

Planificarea lecțiilor de artă online, sarcini și răspunsuri în funcție de clasă, teme pentru acasă pentru clasa de artă 10 descărcare

Conținutul lecției notele de lecție sprijinirea metodelor de accelerare a prezentării lecției cadru tehnologii interactive Practică sarcini și exerciții ateliere de autotestare, instruiri, cazuri, întrebări teme pentru acasă întrebări de discuție întrebări retorice de la elevi Ilustrații audio, clipuri video și multimedia fotografii, imagini, grafice, tabele, diagrame, umor, anecdote, glume, benzi desenate, pilde, proverbe, cuvinte încrucișate, citate Suplimente rezumate articole trucuri pentru pătuțurile curioși manuale dicționar de bază și suplimentar de termeni altele Îmbunătățirea manualelor și lecțiilorcorectarea erorilor din manual actualizarea unui fragment dintr-un manual, elemente de inovație în lecție, înlocuirea cunoștințelor învechite cu altele noi Doar pentru profesori lecții perfecte planul calendaristic pentru anul instrucțiuni programe de discuții Lecții integrate

În timpul existenței statului bizantin, a cărui perioadă a fost secolele IV-XV, viziunea culturală asupra societății a reușit să se transforme semnificativ, datorită apariției unor noi viziuni creative și tendințe în artă. Diversitatea lor unică opere de artă, care reflecta diferit realitatea actuală din lume, a contribuit la dezvoltarea inevitabilă a celor mai înalte valori spirituale, încurajând noile generații ale societății la cea mai mare iluminare. Printre cele mai răspândite tipuri de bunuri culturale ale Imperiului Roman, Atentie speciala ar trebui dat picturii cu icoane.

Istoria icoanelor bizantine

Acesta este un gen religios străvechi de pictură medievală, în care autorii au fost nevoiți să ilustreze vizual imagini cu personaje mitice preluate din Biblie. Imaginile cu persoane sacre, pe care artiștii romani le-au putut afișa pe deplin pe o suprafață solidă, au început să fie numite icoană. În centrul creației primului icoane bizantine, se află o tehnică de scriere străveche care a câștigat o mare popularitate în vremurile străvechi. Se numea encaustic. În procesul de utilizare, pictorii de icoane au fost nevoiți să-și dilueze vopselele amestecându-le cu ceară, care era principalul ingredient activ. Formula sa unică, care acoperă partea exterioară a pânzei sacre, a permis icoana pentru o lungă perioadă de timp păstrează aspectul inițial în forma sa originală. În plus, principalele trăsături faciale care reflectă adevărata viziune asupra personalităților religioase au fost prezentate de creatorii artistici foarte superficial, cu o lipsă de detalii precise. De aceea, în primele lucrări, perioada preiconoclastică, care acoperă perioada secolelor VI - VII, se poate atrage imediat atenția asupra trăsăturilor faciale aspre și pe alocuri neclare. Printre lucrările lor principale se numără icoana Sinai a apostolului Petru.

Mai departe, odată cu apariția perioadei iconoclaste, crearea tradițională a icoanelor religioase s-a dovedit a fi extrem de dificilă. În primul rând, acest lucru s-a datorat noilor mișcări socio-politice care au fost întreprinse activ în Bizanț timp de câteva sute de ani. Adversari înflăcărați cultura religioasa a căutat să interzică complet venerarea veche de secole a icoanelor, prin distrugerea lor completă.

Totuși, icoanele bizantine au continuat să fie create, efectuând acest proces în strict secret de supravegherea guvernului. În acel moment, actualii pictori de icoane au decis să schimbe complet atitudinea stabilită anterior față de înțelegerea credinței bisericești.

Simbolism și imagini ale icoanei bizantine

Noul concept artistic a contribuit la schimbarea finală a simbolismului precedent, care a fost marcat de trecerea de la vechea percepție naturalistă a lumii senzoriale la o reflectare mai religioasă și mai sacră a acesteia. Acum imaginile icoanelor bizantine aderă la alte canoane scrise de mână. În ei, obișnuit chipuri umaneînlocuite de chipuri, în jurul cărora strălucea un halou auriu în formă semicirculară. În funcție de gradul de sfințenie al eroilor care sunt prezentați în mitologia biblică, numele fețelor lor au început să fie împărțite în categorii precum Apostoli; nemercenar; Credinciosul; Mari Mucenici; martiri etc. Există 18 specii în total. Un exemplu clar care demonstrează aplicarea noilor canoane artistice este icoana lui Isus Hristos în stil bizantin, care se numește Hristos Pantocrator.

Crearea sa s-a bazat pe noi forme de culoare, care sunt o combinație de vopsele naturale și pulbere amestecate în lichid. Principalele trăsături faciale pe care artistul a reușit să le dea acestui altar s-au dovedit a fi atât de naturale și corect transmise, încât în ​​alte lucrări ulterioare, privirea lui Dumnezeu a început să fie prezentată exact în aceeași formă care a precedat originalul creat anterior.

Sensul icoanelor

În vremuri dificile de foamete în masă, epidemii de ciumă și revolte populare, când viața și sănătatea oamenilor erau în pericol grav, semnificația sanctuarelor bizantine era extrem de mare în furnizarea de asistență și mântuire. Proprietățile lor miraculoase au făcut posibilă vindecarea copiilor mici și adulților de multe boli cardiovasculare și dureri de cap. În plus, oamenii au încercat să-i contacteze în prealabil, pentru a crea bunăstare familiei și prietenilor lor.

Influență asupra iconografiei rusești vechi

Icoanele Bizanțului, în toată splendoarea lor estetică, au reușit să aducă o contribuție neprețuită la dezvoltarea iconografiei antice rusești. Întrucât principalii fondatori ai educației culturale și religioase, în primul rând, pictorii de icoane romani trebuie evidențiați. Ei au reușit să transmită cunoștințele acumulate despre crearea splendorii bisericești nu numai generației viitoare, ci și altor state care existau la acea vreme, dintre care una a fost cea a Rusiei Antice.