Regizor
Un regizor este un regizor care dirijează producția unui film.
pr. r?gisseur, din lat. rego - eu controlez.
Caracteristicile profesiei
Regizorul de film este o figură cheie în procesul filmului, deoarece el este responsabil pentru nivelul artistic al filmului.
De obicei, directorul face următoarele:
alege un scenariu (deseori îl scrie el însuși sau participă la scrierea lui);
determină stilul artistic general al filmului;
supraveghează munca artiștilor (costume, decoratori etc.);
Selectarea actorilor
direcționează actorii atât din punctul de vedere al punerii în scenă, cât și din punctul de vedere al modului de a acționa și al altor mijloace expresive;
supraveghează activitatea operatorilor;
Supervizează montarea filmului.
În cinematografia modernă, producătorul joacă un rol important. Și în unele cazuri, el determină atât conceptul viitorului film, cât și stilul acestuia, pe baza considerentelor comerciale. Prin urmare, putem spune că în cinematografia modernă există două direcții: cinematograful regizorului (de autor) și cel al producătorului.
Exemple luminoase ale cinematografiei moderne ale regizorului (autorului) - în opera lui Federico Fellini, Francois Truffaut, Woody Allen, Ingmar Bergman și alții.
În cinematografia sovietică: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, Georgy Danelia și alții.
În casa modernă: Larisa Sadilova, Gennady Sidorov și alții.
Cinematograful poate fi împărțit în trei genuri principale: lungmetraje, documentare și animație (animație).
Fiecare dintre ele are propria direcție de regie.
Strămoșul lungmetrajelor este considerat a fi regizorul Georges Méliès, iar documentarele - Frații Lumiere. Inginerul autodidact Emil Reynaud este creatorul primului desen animat.
Cinematograful este un mod expresiv de a arăta o poveste interesantă. Și fiecare regizor are propriile sale mijloace de exprimare.
La locul de muncă
Regizorul lucrează în baza unui contract cu un studio de film sau centru de producție, care nu numai că asigură munca neîntreruptă asupra filmului (finanțare, administrare), dar și apoi îl promovează pe piață.
Calități importante
Viziune artistică, imaginație creativă, abilități organizatorice, dragoste pentru cinema.
Cunoștințe și abilități
Cunoașterea tuturor proceselor de realizare a filmului. Abilitatea de a lucra cu actori și alți participanți la proces, abilitatea de a lucra cu scenariul și de a-l întruchipa pe platoul de filmare. Amplă erudiție, în special în domeniul cinematografiei.
Producător de filme
Producător de filme(din engleza. legume şi fructe- legume şi fructe) - Specialist in sprijinul administrativ si financiar al creatiei filmului.
Caracteristicile profesiei
În termeni generali, munca unui producător de film poate fi descrisă în mai multe puncte.
Un producător găsește sau i se oferă o idee pentru un nou film. Îl dezvoltă, se gândește la câți bani va fi nevoie pentru a-l implementa, găsește surse de finanțare, invită un scenarist, regizor, actori, asigură publicitatea și promovarea filmului în distribuția filmului.
În ceea ce privește relația cu regizorul, acestea pot fi construite în diferite moduri. Când vine vorba de cinema de autor, regizorul este în prim plan. El sau scenaristul deține ideea, el însuși se gândește la conceptul filmului, iar producătorul îl ajută doar să filmeze acest film.
Punctul cu sursele de finanțare necesită o explicație specială. Experții notează că esența muncii unui producător de film depinde de modelul pe care lucrează. Există două modele de cinema: comercial și buget.
Cinematograful comercial se concentrează pe obținerea de profit. Acest model funcționează acolo unde distribuția de filme este dezvoltată în așa măsură încât poate aduce profituri substanțiale. SUA este lider printre astfel de țări. Modelul bugetar se concentrează pe sprijinirea proiectelor de film din buget. În mare măsură, cinematografia rusă trăiește conform principiului bugetar. Și există o diferență colosală între un producător de film într-un cinematograf care trăiește conform legilor comerțului și un cinematograf care se bucură de sprijin de la buget.
Opțiune comercială înseamnă profit din închiriere. Buget - profit din ceea ce poate fi atras de la bugetul de stat sau sponsori. Cu cât reușiți să economisiți mai mult din banii strânși, cu atât profitul din proiect este mai mare pentru producătorul însuși. Profitul din închiriere trece pe cale.
Cu toate acestea, cinematografia comercială se dezvoltă și în Rusia, ceea ce înseamnă că avem și producători care lucrează după schema clasică (comercială).
Ce sunt producătorii de film?
Producătorul poate lucra în numele studioului (producător de studio) sau pe cont propriu (producător independent).
Producătorul studioului are banii pe care îi are studioul. Un producător independent este angajat în căutarea de finanțare, publicitate, probleme de închiriere.
În plus, este necesar să se rezolve o mulțime de probleme organizatorice și tehnice în cursul creării unui film și o persoană nu poate face față unui astfel de val de griji. Prin urmare, pe lângă producătorul principal (general), la film lucrează și un producător executiv și de linie.
Producator general(producător executiv) este axat pe atragerea de resurse tehnice, încheierea de contracte cu angajați creativi (scenarist, regizor, actori etc.), distribuitori. De asemenea, determină dimensiunea aproximativă a bugetului filmului.
Dar mai întâi, ideea filmului. Pe baza acestuia, producătorul general decide ce regizor să atragă, ce finanțare va fi etc. Uneori mai mulți producători generali lucrează la un film. Unul lucrează la idee, o oferă diferitelor studiouri, celălalt strânge bani, al treilea caută un regizor, scenarist potrivit etc.
Producator executiv(producător) este uneori necesar pentru proiecte mari. El gestionează procesul la cel mai înalt nivel: monitorizează cheltuirea fondurilor, încheie contracte cu personalul, furnizorii de materiale, echipamente și chiar se adâncește în probleme creative. Dar toate acestea fără a intra în detalii tehnice, rutina zilnică a procesului de filmare, actorie vocală etc. Prin urmare, producătorul executiv poate conduce mai multe proiecte deodată. Se întâmplă ca toate aceste funcții să fie îndeplinite de producătorul general. Și în companiile mici de film, scenaristul poate prelua acest rol.
Producător de linie(producător de linie, director de producție unitară) - dimpotrivă, se ocupă de probleme organizatorice specifice, asigurând munca echipei de creație. El supraveghează și programul de lucru. Putem spune că producătorul de linie este managerul direct al proiectului.
Uneori sunt numiți producători care sunt responsabili pentru un segment și mai restrâns al lucrării. De exemplu, un producător administrativ poate fi în afacerea de a angaja freelanceri pentru diferite locuri de muncă în timpul realizării unui film.
Trebuie să spun că munca unui producător în cinema are multe în comun cu ceea ce face un producător de televiziune. Deși televiziunea are propriile sale particularități.
Producători versus regizori
Profesia de producător a apărut la Hollywood în anii 1910 odată cu transformarea cinematografiei într-o industrie serioasă. În același timp, a avut loc și o confruntare între departamentul de producție și cel al regizorului. Producătorul tratează fiecare film ca pe un proiect comercial și vede dinainte cum ar trebui să iasă filmul. Viziunea regizorului poate fi complet diferită. Un exemplu celebru este producătorul David Selznick și filmul său Gone with the Wind. Acest film bazat pe romanul cu același nume se remarcă nu numai pentru că este unul dintre primele filme color. Este considerat unul dintre cei mai mari încasări din istoria cinematografiei, iar Selznick însuși este unul dintre cei mai de succes producători de la Hollywood. Acest film i-a câștigat primul Oscar. De dragul unui astfel de succes în procesul de lucru la film, Selznick a schimbat patru regizori.
Pe de altă parte, dictatul producătorului nu are întotdeauna succes.
Confruntarea dintre producători și regizori încă persistă. Există însă multe exemple în care producătorul nu își dictează viziunea echipei de filmare, ci doar ajută la aducerea ideii regizorului la viață.
Și se întâmplă ca producătorul să dezvăluie lumii un regizor strălucitor cu propriul stil. Și aceasta este una dintre fațetele talentului unui producător de film. Există, de asemenea, exemple de combinație de succes între activități de regie și producție. De exemplu, Steven Spielberg este actor, regizor și producător. A regizat peste 40 de filme și a produs peste 120. Robert Zemeckis are peste 20 de filme regizorale și peste 35 de credite de producție. Există astfel de exemple în cinematografia rusă: Valery Todorovsky, Fyodor Bondarchuk și alții.
La locul de muncă
Un producător de film poate lucra într-un studio de film, într-un centru de producție și poate acționa ca organizator independent al procesului filmului.
Calități importante
Profesia de producător presupune responsabilitate, încredere în sine, autoorganizare, capacitatea de a lua decizii, capacitatea de a stabili contacte personale cu diferiți oameni, de a găsi un limbaj comun cu artiștii și oamenii de afaceri.
Și nu mai puțin important este interesul pentru cinema atât ca artă, cât și ca afacere. Este necesar să fii dispus să te dezvolți constant în profesie, să-ți extinzi orizonturile profesionale.
Simțul unui producător de a câștiga idei și oameni talentați trebuie combinat cu bunul gust.
Cunoștințe și abilități
Sunt necesare cunoștințe în domeniul producției de film, marketing, management, o perspectivă largă în domeniul literaturii, istoriei, cinematografiei.
Adesea, oamenii implicați în cinema ca actori, regizori etc. devin producători.
Cameraman
Cinematograful este un specialist foarte important în domeniul filmului, care trăiește de obicei în umbra faimei regizorului, în timp ce face munca colosală necesară filmării filmului, nu doar din punct de vedere tehnic, ci mai ales din partea artistică.
Caracteristicile profesiei
Profesia de cameraman este mai mult masculină decât feminină, pentru că, printre altele, trebuie să se ocupe de camera, care este adesea destul de grea, și să facă tot felul de „casdorii” atunci când filmezi, pentru că uneori trebuie să muncești din greu. pentru a obține efectul dorit. De asemenea, ai nevoie de o bună pregătire fizică pentru călătorii de afaceri, pentru fotografii nocturne și ore lungi de așteptare pentru efectele de iluminare necesare în natură.
Cameramanul combină componentele artistice și tehnice ale filmului. Este ca și cum pictează un film cu ajutorul luminii, lucrând uneori cu un număr atât de mare de dispozitive de iluminat încât acestea pot ocupa de câteva ori mai multă suprafață decât cadrul în sine. Toate aceste dispozitive sunt operate de o întreagă echipă condusă de un cameraman, iar pentru aceasta trebuie să aibă și un potențial managerial ridicat. Regizorul decide ce să arate în scena următoare, cameramanul decide cum să o arate și decide în practică. Adică, de fapt, el este artistul filmului.
Cunoscând bine exemple din istoria cinematografiei, picturii și fotografiei de artă, precum și și-a dezvoltat propriul stil artistic, cameramanul este responsabil de imaginea filmului, de unitatea artistică a tuturor cadrelor și scenelor de film, de impresia vizuală lăsată de asta, pentru că uneori este suficient să te uiți la câteva cadre departe de cele mai recunoscute, pentru a înțelege din ce film sunt. Cu ajutorul compoziției, culorii, luminii și texturii cadrului, cameramanul ajută la dezvăluirea tuturor ideilor scenaristului și regizorului și adesea el însuși găsește o soluție creativă pentru o anumită scenă și atinge expresivitatea maximă a acesteia.
În munca sa, directorul de imagine folosește cele mai neașteptate lucruri pentru a crea efectul ploii atunci când nu plouă, efectul umbrelor copacilor care trec pe lângă copacii din vagon, când de fapt scena este filmată în interior, efectul frumos al luminii lunii când afară este zi. Și ce merită numai filmările de noapte când, fără a deranja impresia de întuneric total, concepute după scenariu, este necesar să se separe personajele din film de fundal și, în plus, să le arăți emoțiile. Privitorul nu trebuie să ghicească că în spatele cadrului pe care îl vede se află o cantitate imensă de tot felul de dispozitive și trucuri, ar trebui să creadă că toată frumusețea care se întâmplă în fața ochilor lui este naturală și totul s-a întâmplat cu adevărat.
Cameramanul are rolul cel mai activ la etapa de editare a filmului, monitorizarea calității lucrării de montaj și corectarea culorilor. În această etapă, este important să nu pierdeți niciun efect artistic care funcționează asupra imaginii întregii imagini.
La locul de muncă
Cameramanul lucrează în tandem cu regizorul în diverse companii de film și în proiecte private. Locul de muncă poate fi atât un studio, cât și străzi ale orașului, orice peisaj natural, călătorii de afaceri în diverse părți ale globului pentru a filma un film în anumite interioare și condiții naturale nu sunt neobișnuite.
Calități importante
Pentru a lucra ca cameraman, trebuie să ai gusturi artistice, un simț al stilului, al compoziției și al culorii, gândire creativă, să fii capabil să gestionezi oamenii, să ai o capacitate de muncă și o formă fizică ridicată și, de asemenea, să fii pasionat de munca ta.
Cunoștințe și abilități
Profesia de cameraman necesită cunoștințe de specialitate în industria filmului, aceasta este, desigur, capacitatea de a manipula o cameră de film, dispozitive de iluminat, precum și o înțelegere excelentă în teorie și practică a modului în care funcționează lumina, ce efecte de iluminare și textura poate fi aplicat pentru a crea o imagine artistică a unui film, cum să exprime starea de spirit a personajelor, cum să evidențiezi principalul și secundarul cu ajutorul compoziției ușoare a cadrului. El știe, de asemenea, cum sunt editate fotografiile și ce material trebuie filmat pentru fiecare scenă. În plus, cameramanul cunoaște istoria cinematografiei și a fotografiei de artă și nu se poate lipsi de cunoașterea istoriei picturii, ceea ce îl ajută să-și găsească propriul stil în realizarea compoziției generale a filmului.
Proiectionist
Proiectionist - un demonstrant de film într-un cinematograf
Caracteristicile profesiei
Locul de muncă este separat de cinema printr-un perete cu o fereastră prin care filmul este proiectat pe ecran.
Aceasta este camera de control, în care sunt proiectoare de film. Un nume mai arhaic este standul proiectionistului.
Meseria de proiectionist necesită cunoștințe tehnice. Cinematografele moderne au trecut în mare parte la tehnologia digitală. În special, pentru a afișa filme în format 3D. Și asta înseamnă că proiectionistul modern trebuie să stăpânească și noua tehnologie.
Aceasta are avantajele sale. În primul rând, doar curios. În al doilea rând, compoziția chimică a filmului este nesigură pentru sănătate. Mai ales dacă ești în aceeași cameră cu ea toată ziua. Mirosul filmului este mirosul locului de muncă al proiectionistului „film”.
Proiectionistul nu doar demonstrează filme, ci și monitorizează echipamentul.
În cinematografele moderne cu mai multe ecrane, mecanicul le poate întreține singur. Noile tehnologii fac posibil acest lucru. Cu vechea tehnologie pre-digitală, a fost necesar să se sincronizeze cu atenție sunetul cu imaginea și să se monitorizeze cu atenție filmul din proiectoare, astfel încât, de îndată ce s-a terminat într-unul, să-l lanseze imediat pe al doilea, apoi pe al treilea. Întregul film a fost format din trei role de film și a fost necesar să se încerce astfel încât publicul să nu observe trecerea de la o parte la alta.
De obicei, proiectionistii lucreaza in ture. O tură este o zi lucrătoare de cinema: de la începutul primei sesiuni până la sfârșitul ultimei. Fără pauze de prânz.
La locul de muncă
Cinematografe, studiouri de film, centre de divertisment.
Calități importante
Un proiectionist va fi interesat să lucreze dacă iubește cinematograful. Dar pentru a lucra cu succes, trebuie să fii interesat de tehnologie.
Acuratețea, organizarea, responsabilitatea sunt importante.
Cunoștințe și abilități
Trebuie să înțelegeți principiile de funcționare ale echipamentului, să îl puteți utiliza, să îl configurați și să îi monitorizați funcționalitatea.
pictor de icoane
Un pictor de icoane (izograf, pictor de imagini, pictor de icoane) este un pictor specializat în crearea de icoane.
pictograma(de la cf.-greacă. eikon- desen) + pis A fi
Caracteristicile profesiei
O icoană ortodoxă este o imagine sacră realizată în tradiția creștinismului răsăritean, simbolizând chipul lui Iisus Hristos, Maica Domnului, orice sfânt sau eveniment din istoria Sacră sau bisericească.
Din punctul de vedere al istoricilor de artă, icoana este o lucrare de pictură creștină (în principal ortodoxă) de șevalet în scopuri religioase.
Din punctul de vedere al teologiei, materialul și tehnica de fabricație nu contează.
Biserica reglementează doar conținutul, compoziția, culoarea și lumina, atributele sfinților. Prin urmare, icoanele pot fi mozaic, brodate, turnate, sculptate etc.
Toate pot fi imagini sacre, au același conținut, scop și au fost adesea create de aceiași maeștri.
O icoană este o operă de artă liturgică bisericească.
Din punctul de vedere al cultului ortodox, are același sens ca și Evanghelia.
Cele mai vechi icoane care au ajuns până la vremea noastră au fost create în secolul al VI-lea în Bizanț.
Principiile artistice ale icoanei ortodoxe, de-a lungul secolelor, au fost stabilite sub forma unor norme canonice.
În 1551, Catedrala Stoglavy a formulat aceste norme. În același timp, icoanele lui Andrei Rublev au fost declarate standard de canonicitate.
Deși acest lucru nu exclude diversitatea stilurilor de pictură cu icoane (școli) care s-au dezvoltat în diferite zone.
Potrivit tradiției bisericești, un pictor de icoane, spre deosebire de artist, este văzut nu ca autor al unei imagini specifice, ci ca un conducător al adevărului divin.
În Ortodoxie, există o formă liturgică specială de inițiere în pictorii de icoane, ceea ce nu este cazul reprezentanților meșteșugurilor care lucrează pentru nevoile bisericii.
Astăzi, interesul pentru icoana ortodoxă rusă este în creștere. Multe biserici sunt construite și restaurate în Rusia și în alte țări.
La locul de muncă
Locul de muncă al pictorului de icoane este un atelier de pictură a icoanelor.
Calități importante
Un pictor de icoane nu este doar un meșter care a stăpânit tehnica picturii icoanelor. Această profesie necesită vocație, talent religios (și nu toată lumea o are). La fel ca și capacitatea de a se lepăda de sine: nu orice pictor își poate menține natura creativă în limitele date. În plus, această slujire cere de la o persoană un stil de viață evlavios, neînutil.
Cunoștințe și abilități
Pe lângă priceperea unui desenator și cunoașterea legilor picturii icoanelor, maestrul trebuie să cunoască istoria icoanei, să înțeleagă semnificația ei simbolică și teologică.
inginer de sunet
Un inginer de sunet este un specialist în înregistrarea și procesarea sunetului.
Caracteristicile profesiei
Un inginer de sunet este adesea identificat cu un inginer de sunet. Deși în realitate sarcinile unui inginer de sunet sunt mult mai largi.
Inginerul de sunet nu dezvoltă conceptul de design al sunetului, el înregistrează sau prelucrează sunetul, controlând calitatea tehnică a fonogramei. Sarcina sa este de a obține un sunet de înaltă calitate, convenabil pentru percepție.
De obicei, fonograma constă din sunete din diferite surse. Și în timpul înregistrării, inginerul de sunet se asigură că sunetele sunt echilibrate și nu interferează între ele. De exemplu, acompaniamentul muzical din film nu ar trebui să înece vocea crainicului etc.
În film și televiziune, inginerul de sunet este subordonat inginerului de sunet. Controlează (amestecă) nivelul sunetului în conformitate cu explicația, care este pregătită în prealabil de inginerul de sunet. Deși uneori el face el însuși explicația în procesul de înregistrare.
În cinematograf, inginerul de sunet este angajat în înregistrarea sunetului.
La televiziune și radio, inginerul de sunet poate lucra și în direct. Aceasta este o muncă deosebit de responsabilă, deoarece nu oferă șansa de a repeta episodul nereușit și de a corecta greșeala.
Inginerul de sunet poate lucra și cu sunet live, oferind o acustică bună la concerte.
La locul de muncă
Profesia de inginer de sunet vă permite să lucrați în filme, la televizor, în săli de concert etc.
Calități importante
Profesia de inginer de sunet presupune muzicalitate, auz bun, memorie bună pentru sunete, capacitatea de a stăpâni dispozitivele tehnice de înregistrare și procesare a sunetului.
Cunoștințe și abilități
Inginerul de sunet trebuie să fie competent în tehnologia de înregistrare și procesare a sunetului, să poată folosi mijloace tehnice (digitale și analogice). În special, trebuie să cunoașteți tehnologia filmării și dublarea ulterioară, regulile de aranjare a microfoanelor.
Inginerul de sunet trebuie să înțeleagă proprietățile sunetului, caracteristicile acustice ale diferitelor încăperi, obiecte, instrumente - în funcție de locul de muncă.
Designer de moda
Un designer vestimentar este un specialist în industria ușoară care dezvoltă schițe ale modelelor de îmbrăcăminte noi.
Oamenii nu sunt interesați de modă, ci de puținii care o creează.
Coco Chanel
Designul de modă ca o ramură separată a designului a apărut în secolele al XIX-lea și al XX-lea. Această perioadă este caracterizată de dezvoltarea producției de masă de îmbrăcăminte. Astfel de haine trebuiau să combine frumusețea, caracterul practic și utilitatea. Designul modern ține pasul cu vremurile și răspunde stilului de viață în schimbare al oamenilor și nevoilor acestora. În timp, preferințele clienților, tendințele, atât în materie de materiale, cât și în calitatea îmbrăcămintei, se schimbă. Designerii iau în considerare totul, studiază și nu încetează să uimească cu idei și soluții noi.
Munca unui designer (sau a unui grup de designeri) începe cu căutarea clienților-cumpărători, negocieri, la care se discută detaliile necesare. La începutul lucrărilor la un nou produs, designerul creează schițe ale modelelor viitoare, selectează și achiziționează țesăturile necesare (blanuri, piele, fire). Proiectantul exercită controlul asupra calității, este responsabil pentru modelul rezultat.
Următoarea etapă a producției este croiala directă și producția de modele în funcție de schițe, interacțiunea cu fabricile. Împreună cu tehnologi, designeri, se întocmește documentația tehnică necesară pentru producție.
Pe lângă munca directă cu haine, responsabilitățile designerului includ pregătirea campaniilor publicitare, stabilirea de parteneriate, organizarea și desfășurarea prezentărilor de modă.
Atunci când alegeți profesia de designer de modă, trebuie să fiți pregătit pentru faptul că nimeni din ea nu este imun la epuizarea ideologică, o criză creativă. În plus, trebuie să înțelegem că un model care îi place unei persoane poate să nu-i placă deloc altuia. Prin urmare, criteriile de evaluare a muncii unui designer de modă sunt dificile și depind adesea de opinia nu a unei persoane, ci a mai multor persoane.
Designerul este într-o permanentă căutare creativă, dezvoltând noi tehnici de compoziție. Pentru a face acest lucru, el explorează tradițiile costumelor naționale, descoperirile altor designeri, vizitează muzee, spectacole, expoziții, examinează cataloage ilustrate, picturi ale vechilor maeștri și tot ce poate inspira idei noi.
Abilități și cunoștințe profesionale necesare:
v disponibilitatea abilităților de tăiere și cusut;
v cunoașterea istoriei costumului, diferite stiluri și tendințe în design;
v prezența abilităților artistice (a putea desena pe hârtie, computer);
v prezența unui gust artistic dezvoltat, simțul proporției și stilului;
v capacitatea de a înțelege tipurile de țesături, blană, piele;
v cunoașterea caracteristicilor croitoriei și a varietăților sale;
v cunoașterea tuturor etapelor procesului de realizare a hainelor, încălțămintei, accesoriilor;
v capacitatea de a vedea produsul finit ca un întreg;
v o privire originală asupra situațiilor, obiectelor;
v capacitatea de a asculta clienții, de a înțelege preferințele și nevoile acestora.
Calitati personale
v prezența gândirii figurative;
v sociabilitatea;
v creativitate;
v perseverență;
v diligență;
v răbdare.
Avantajele profesiei
v muncă interesantă, creativă;
v există o oportunitate de a deveni celebru, de a deveni faimos și, prin urmare, de a avea un venit bun;
v capacitatea de a lucra de acasă dacă este necesar;
v oportunitatea de a vedea rezultatul muncii tale, de a obține plăcere estetică din proces.
Loc de munca
v fabrici de confectii;
v case de modă;
Salariu si cariera
Visul oricărui designer aspirant îl reprezintă cele mai cunoscute spectacole și prezentarea modelelor sale în cele mai bune buticuri din lume. Și cu cât un designer are mai multă răbdare, diligență și, bineînțeles, talent, cu atât mai multe șanse are să-și devină visul. Totul depinde de abilitățile, calitățile personale, experiența de lucru, educația designerului.
Scara obișnuită a carierei în domeniul designului vestimentar arată astfel: designer - designer principal - șef al echipei de design - șef al departamentului de design - șef al departamentului de design - director de artă. Salariul unui designer depinde direct de locul de muncă și de experiența personală.
La elaborarea acestui articol au fost folosite materiale din următoarele surse:
Designer de interior
Un designer de interior este un specialist în crearea de noi proiecte de mediu armonios pentru a îmbunătăți condițiile de viață ale omului.
Designer de interior creează o atmosferă unică, stil, frumusețe și confort în cameră, făcând realitate visele și dispozițiile clienților. În designul interior, există multe stiluri diferite care s-au format în diferite epoci istorice: high-tech, neo-rus, deconstructivism, romanic, modernism etc.
Scurta descriere
Activitatea profesională a unui designer de interior cuprinde întregul proces de amenajare interioară, de la amenajarea încăperii, iluminat, sisteme de ventilație, acustică, finisaj pereți până la amenajarea mobilierului, design textil și montaj indicatoare de navigație.
Designul interior se bazează pe două principii:
- principiul functionalismului:„ceea ce este funcțional este frumos”;
- principiul constructivismului care nu consta in alcatuirea unei compozitii de obiecte, ci in crearea unui design holistic armonios.
Designul, prin definiție, este arta modernă a designului artistic, dezvoltarea modelelor pentru construcția rațională a unui mediu obiectiv. Însuși cuvântul „design” este de origine italiană. « Disegno" în tradus în limba rusă, are mai multe semnificații - o idee, un plan, o intenție, un scop, un desen, o schiță, o schiță, un desen, un model, un model, un șablon, o diagramă, o compoziție. Profesia de designer este, de asemenea, multivalorică și multifațetată, care are mai multe varietăți (calificări): design grafic, design industrial, design vestimentar, design de mediu (interior și peisaj), design vehicul, design arhitectural.
Specificul profesiei
Munca unui designer de interior constă în mai multe etape:
v primirea unei comenzi și înțelegerea ideii de proiect;
v dezvoltarea unui concept general și analiza proiectelor similare existente;
v optimizarea componentelor proiectului și combinarea lor armonioasă;
v elaborarea unei schițe și coordonarea acesteia cu clientul;
v realizarea unui layout, modelare 3-D;
v calculul și elaborarea desenelor;
v transpunerea in realitate a proiectului, corectarea acestuia la cererea clientului;
v selecția și proiectarea mobilierului individual;
v amenajări interioare la finalizarea lucrărilor de finisare;
v design interior textil.
În munca unui designer de interior, programele de calculator sunt utilizate pentru a dezvolta designul interior:
v Sweet Home 3D;
v Autodesk 3ds Max;
Avantajele și dezavantajele profesiei
Pro: cerere pe piața muncii, muncă creativă interesantă, oportunitatea de a-și realiza fanteziile și ideile, noutatea constantă și varietatea proiectelor, oportunitatea de a se îmbunătăți și de a se dezvolta de la proiect la proiect. De regulă, designerii de interior au salarii mari, deoarece oamenii bogați apelează la serviciile designerilor.
Minusuri: discrepanța dintre gusturile clientului și viziunea artistică a designerului, necesitatea pentru o lungă perioadă de timp de a convinge clientul de soluția de proiectare sau de a se adapta la dorințele sale.
Loc de munca
v studiouri de design;
v fabrici de mobilă, firme și magazine;
v organizații de arhitectură;
v activitatea individuală a designerului de interior.
Calitati personale
v abilități creative și artistice;
v dezvoltat gustul estetic și artistic;
v creativitate;
v capacitatea de a percepe relația spațială a obiectelor;
v percepția culorii;
v atenție la detalii;
v capacitatea de a reprezentări vizuale, capacitatea de a prevedea rezultatul;
v abstractitatea, asociativitatea și flexibilitatea gândirii;
v gândire intuitivă;
v abilități de desen;
v capacitatea de proiectare și proiectare;
v capacitatea de a anticipa rezultatul;
v simțul gustului, armonie și simetrie.
Salariu depinde de prestigiul studioului și de experiența designerului. Gama de prețuri pentru amenajarea interioară este foarte largă - totul este determinat de volumul comenzii (spații), tehnologii și calitatea lucrărilor și serviciilor.
Decorator
Decorator(din engleză „decorate” - „decorate”) – specialist în proiectarea artistică și decorarea interioarelor spațiilor: case particulare, spectacole de teatru, filmări, săli de banchet în restaurante, birouri, centre de afaceri folosind mijloace arhitecturale, grafice, pictură, iluminat și echipamente de scenă.
Decorul este arta stilului. Scopul frumos al profesiei de decorator este de a face viața oamenilor frumoasă și armonioasă.
Meseria de decorator este adesea comparată cu cea de designer. Dar o astfel de comparație este incorectă: decoratorul creează un interior unic pentru o anumită comandă, în care, totuși, se manifestă individualitatea sa creativă, iar designerul prezintă idei pentru producția de masă. Decoratorul nu se adâncește în aspectele tehnice ale reamenajării spațiilor, nu modifică geometria spațiului, ci creează o imagine, umplând-o cu propria sa idee și conținut unic, întruchipat în materiale, obiecte, lucruri. Fără schimbări majore, decoratorul poate crea o atmosferă complet nouă a spațiului. Decorarea pricepută poate corecta orice defecte și probleme. Un decorator poate folosi eficient un spațiu îngust, poate proiecta inventiv o fereastră, poate alege o combinație originală de culori, poate aranja mobila într-un apartament în mod funcțional și frumos, poate transforma interiorul cu ajutorul textilelor, figurinelor, vazelor, lumânărilor decorative. Lămpile oferă un confort deosebit, căldură și frumusețe articolelor de interior. Ele creează un adevărat miracol, creând intrigi, evidențiind și subliniind tencuiala decorativă și stucatura cu umbre.
De regulă, ideile decoratorului ar trebui să fie consonante și armonioase cu lumea interioară a clientului, dar, în același timp, individualitatea decoratorului se manifestă clar în ele. O idee proaspătă și extraordinară a unui profesionist poate schimba de nerecunoscut stilul casei, poate forma o nouă imagine și poate afecta starea vieții.
Interioarele decoratorilor sunt, în primul rând, cocktailuri de idei care fac orice cameră unică ca formă, textură, culoare și lumină. Decoratorul acționează nu numai ca artist, ci și ca psihanalist. El cunoaște efectele psihologice și fiziologice ale florilor asupra unei persoane. De exemplu, unele nuanțe de albastru au un efect deprimant asupra persoanelor dintr-un interior rezidențial, iar predominanța roșului crește tensiunea arterială. În lumea modernă, profesia de decorator este mai solicitată ca niciodată. Un decorator poate transforma un interior obișnuit într-o operă de artă în care toată lumea se poate simți ca un erou al unei povești minunate. În plus, decoratorul ajută clientul să aloce eficient bugetul.
Profesia de decorator este creativă și incitantă. Poate fi numit un generator de dispoziție, creând fundalul unei vieți frumoase!
Caracteristicile profesiei
v Munca unui decorator începe cu realizarea de schițe grafice sau color și o machetă, pregătirea materialelor necesare pentru decorare, ținând cont de aspectul și calitatea acestora. La următoarea etapă, execuția desenelor, conform cărora dulgherii sau designerii de layout vor produce cele mai complexe elemente de design.
În general, Responsabilitățile funcționale ale decoratorului sunt următoarele:
v dezvoltarea proiectelor de artă și design și a documentației tehnice;
v creare de stil, colaje color;
v selecție de materiale, mobilier, textile, lămpi, accesorii;
v proiectare standuri expoziționale, magazine, showroom-uri, ateliere comerciale;
v elaborarea de planuri, desene și schițe ale proiectelor de decor;
v participarea la intocmirea devizelor, repartizarea bugetului alocat;
v participarea la lucrări de proiectare și finisare;
v lucrari directe de proiectare in incinta;
v asistență în pregătirea pentru expoziții, ședințe foto și evenimente promoționale.
Avantajele și dezavantajele profesiei
Pro: muncă creativă interesantă, profesie la modă, solicitată și unică. În prezent, mulți oameni visează să-și decoreze casele în stilul unui autor individual.
Minusuri: responsabilitate, posibilitatea unei discrepanțe între gustul clientului și munca efectuată.
Loc de munca
Ateliere de design și decor, teatre, programe de spectacole, birou de design artistic, parteneriat non-profit ODI „Asociația decoratorilor de interior”, cabinet privat.
Calități importante
v dezvoltat imaginația spațială
v memorie vizuală figurativă bună
v gândire creativă ieșită din cutie
v creativitate, ingeniozitate
v curatenie
v atenție
v inventivitate
v gândire flexibilă
v responsabilitate, diligenţă
Cunoștințe profesionale
v istoria artei, stiluri
v abilități de desen
v tradiții de design interior - tendințe istorice, etnice, moderne
v cunoaștere largă a pieței materialelor decorative moderne
v stăpânirea elementelor de bază ale tehnicilor de decorare interioară
v principiile agitaţiei vizuale
v tipurile și scopul fonturilor, grafica industrială, elementele de bază ale desenului, picturii, compoziției
v legile științei culorilor, combinațiilor de culori și psihologiei culorilor
v caracteristici ale percepției vizuale umane.
v În practica privată, un decorator trebuie să posede nu numai abilitățile unui artist, ci și a unui superintendent, a unui om de afaceri, a unui avocat și a unui psiholog atunci când construiește relații cu un client. Cunoașterea etichetei în afaceri vă va ajuta să convingeți clientul și să găsiți compromisuri.
Salariu și perspective
Profesia de decorator în lumea modernă are o înaltă semnificație și cerere socială.
Serviciile unui decorator specializat, care s-a dovedit cu lucrări originale, bun gust artistic și fler, sunt plătite foarte mult. La Moscova, munca unui decorator costă de la 100 USD pe metru pătrat. Bara de sus este individuală și depinde de faima decoratorului.
Scenografii de teatru lucrează de obicei în teatre care sunt finanțate de la buget, așa că veniturile lor nu sunt atât de mari. Salariu - de la 35.000 de ruble pe lună.
Creșterea carierei este posibilă de-a lungul liniei administrative: un tânăr specialist poate deveni inițial angajat al unui atelier de decorare, dar cu hotărâre și individualitate creativă, ajunge la statutul de decorator șef și șef al unui atelier de decorare. În practica privată, o carieră este construită ca o creștere a faimei în cercurile profesionale.
La elaborarea acestui articol au fost folosite materiale din următoarele surse:
Make-up artist (artist de machiaj)
Make-up artist - un maestru care cunoaște arta de a transforma aspectul unui actor cu ajutorul vopselelor, autocolantelor și altor trucuri.
Din italiană veche. grimo- încrețită.
Caracteristicile profesiei
Make-up artistul lucrează cu chipul actorului, iar uneori, dacă este necesar pentru rol, îi selectează o perucă, o mustață etc.
Un specialist în fabricarea de peruci, bărbi false și mustațe se numește postigeur (din franceză postiche - artificial, fals). Prin urmare, make-up artistul este numit și make-up artist-poster. Deși de cele mai multe ori produsele post-angrenaj sunt pregătite în ateliere speciale. Make-up artistul, dezvoltând machiajul pentru o viitoare reprezentație, comandă perucile necesare și așa mai departe.
Arta unui make-up artist este solicitată oriunde este nevoie de a modifica cumva aspectul. În teatru și cinema, make-up artistul îl ajută pe actor să lucreze la imagine.
Chiar înainte de începerea spectacolului sau a procesului de filmare, el se gândește la toate detaliile de machiaj necesare pentru ca rezultatul să se potrivească cu intenția regizorului.
Trebuie să țineți cont de silueta feței, de trăsăturile caracteristice, de trăsăturile costumului, de iluminatul care este planificat să fie folosit pe scenă sau pe platou.
Machiajul poate fi pitoresc și plastic (volumeric).
Machiajul pitoresc poate schimba serios aspectul, subliniază unele caracteristici, adăugând altele noi. În combinație cu lipit pe sprâncene sau mustață, acest lucru dă un efect grozav. Dar culmea artei make-up este machiajul din plastic. El este capabil să facă o persoană complet de nerecunoscut, transformându-l în altcineva.
Când a fost lansat filmul despre Vladimir Vysotsky „Mulțumesc că trăiești”, echipa de filmare și producătorii au ținut secret numele actorului principal de ceva timp. Intriga a fost un succes, deoarece fără un indiciu era aproape imposibil să recunoști actorul Serghei Bezrukov în personajul principal.
Indiferent dacă se aplică machiaj pictural sau plastic, acesta ar trebui să facă fața strălucitoare, astfel încât detaliile acesteia să poată fi văzute din galerie.
Cu toate acestea, machiajul nu este o mască. Schimbându-și înfățișarea, el își păstrează capacitatea actorului de a exprima sentimentele prin expresii faciale. Fără această acțiune este imposibil.
Când spectacolul sau filmările se termină, machiajul trebuie îndepărtat, bărbilele trebuie decojite (se lipesc cu lipici special sau mastic), puse în cutii speciale, iar perucile trebuie trase pe semifabricate speciale. Make-up artistul le monitorizează starea, iar când se uzează, comandă altele noi.
La televizor, un make-up artist ar fi mai corect să numească un make-up artist, sau pur și simplu un make-up artist. Make-up artistul evocă apariția prezentatorilor TV și a oaspeților studioului, dar sarcina lui nu este să transforme o persoană, ci să sublinieze demnitatea aspectului său și să ascundă deficiențele.
La locul de muncă
Make-up artistul poate lucra în teatru, la circ, în studiouri de film și televiziune.
Calități importante
Profesia de make-up artist presupune o atitudine creativă față de muncă, abilități artistice, memorie vizuală bună, percepție fină a culorilor, bune abilități motorii fine. La fel și contact, prietenie, acuratețe.
Cunoștințe și abilități
Un make-up artist sau make-up artist-poster trebuie să știe să aplice diferite tipuri de machiaj, să creeze coafuri, să cunoască regulile de păstrare a perucilor, mustaților false, bărbilor.
(Din limba engleză design - desen, schiță, idee.)
Un designer grafic este specializat în design grafic al mediului. Funcționează cu semne, panouri publicitare, afișe, semne, semne și diagrame pe care le vedem în număr mare în jur și, de asemenea, are grijă de lizibilitatea informațiilor de care avem nevoie, cum ar fi site-uri de internet, reviste, ziare, pliante, coperți de cărți și CD-uri. , meniul restaurantului, cataloage de produse, cărți de vizită, precum și ambalarea produselor, produse manufacturate, este angajată în designul grafic al vitrinelor.
Din această scurtă enumerare, se poate înțelege că oriunde am merge, vom vedea cu siguranță o varietate de lucrări de design grafic peste tot. Profesia de designer grafic are mai multe direcții, iar un designer poate lucra fie într-una dintre ele, fie combina două sau trei direcții. Să le luăm în considerare.
Spatiu de design grafic. Acestea sunt semne și indicatoare prin care o persoană navighează în mediul urban, în centrele comerciale și de afaceri. Tot felul de semne pe uși, indicatoare rutiere, semne de diferite tipuri de mărfuri în magazine și altele asemenea. Harta metroului, de exemplu, este și o lucrare de design grafic. Principalul lucru în acest domeniu este să vă asigurați că semnul este citit într-o secundă, iar schema este cât mai convenabilă pentru perceperea informațiilor.
Identitate corporativă și branding. Fiecare companie își dorește să aibă propriul stil, prin care să fie recunoscută de clienți și cumpărători. Fiecare producător dorește să atragă atenția maximă asupra produsului său și să-l vândă ambalându-l într-un pachet elegant și informativ. Designerul grafic dezvoltă semnul și logo-ul companiei, recomandă anumite fonturi și culori corporative, elemente grafice recunoscute, apoi creează toate articolele de stil, inclusiv seturi de prezentare și diverse produse imprimate. Și, de asemenea, întocmește în mod necesar un ghid privind utilizarea stilului creat pentru toți cei care vor lucra la promovarea acestei companii, a produsului sau serviciului acesteia.
Dezvoltarea fontului este o zonă specială de design grafic. Aici, designerul creează fonturi de text lizibile care durează mult timp și sunt cele mai puțin afectate de modă, cu toate acestea, fiecare font are propriul său caracter. Crearea unui font impune un număr mare de reguli creatorului, dar, în ciuda acestui fapt, designerii reușesc să creeze ceva nou în acest domeniu din când în când. În plus, designerii de tipare creează diverse fonturi decorative, a căror modă se schimbă rapid.
Design publicitar. Agenții de publicitate sunt angajați în dezvoltarea unei comunicări eficiente între vânzător și cumpărător, pentru aceasta cercetează piața, publicul țintă și emit o serie de concepte de publicitate. Dar pentru a implementa aceste concepte, ei apelează la un designer grafic care le vizualizează ideile publicitare. Și, uneori, vizualizarea în publicitate joacă un rol destul de important.
Design de carti, reviste si ziare. În editura unei reviste lucioase, designerul dezvoltă grila de aspect și stilul fiecărei coloane, în funcție de natura acesteia, desenează elemente grafice, monitorizează formatarea corectă a textului și decuparea imaginii și lucrează pe coperta. Într-o editură de carte, el lucrează și la stilul publicației, ținând cont atât de cerințele GOST, cât și de tendințele modei în designul cărților.
Design pentru web. Designerii grafici sunt angajați în crearea de site-uri Internet, bannere în acest domeniu, făcând mediul virtual cât mai convenabil pentru utilizatori și în același timp estetic. Designul site-ului și a bannerelor de pe Internet este inclus în dezvoltarea identității corporative a companiei și este prescris în ghidul de stil. În același timp, un designer grafic nu trebuie să fie competent în tehnologiile de aranjare a site-urilor web, cu excepția cazurilor în care este specializat în acest domeniu. Dar, în orice caz, el trebuie să cunoască regulile pentru crearea unui spațiu grafic virtual.
La locul de muncă
Designerii grafici lucrează în studiouri de design, agenții de branding și publicitate, edituri și în orice întreprinderi de stat și firme private care preferă să aibă propriul designer în personal.
Calități importante
Gust artistic dezvoltat. Gândirea figurativă și volumetrico-spațială. Inițiativă, creativitate, ingeniozitate. Simțul stilului. Memoria vizuală. Implicarea în cultura contemporană.
Cunoștințe și abilități
Abilitatea de a-ți exprima ideile în grafică (denumită și desen cu mână liberă). Cunoașterea istoriei artei, a designului și a stării lor actuale. Cunoașterea programelor de calculator specializate: Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign etc.
Actor
Actorul este un interpret profesionist cu diverse roluri în spectacole, filme, reclame, clipuri video.
Actor de profesie este una dintre cele mai vechi. Chiar și șamanii au organizat spectacole pentru întreg tribul. Ca artă, actoria își are originea în Grecia antică și era considerată o ocupație foarte prestigioasă. Cu toate acestea, Europa medievală a considerat actoria ca fiind demonică, iar în Rusia era chiar periculos să fii actor. Biserica i-a persecutat pe ipocriți, bufoni și bufoni. Slujitorii bisericii puteau distruge instrumentele muzicale, iar interpreții puteau fi bătuți sau închiși. Abia în Renaștere s-a schimbat atitudinea față de actorie.
Actoria este în continuă evoluție. Până la începutul secolului al XX-lea, personajele și tipurile stereotipe, monotone au prevalat în actoria. Revoluția în această profesie a fost făcută de fondatorul Teatrului de Artă din Moscova, regizorul K. S. Stanislavsky (1863 - 1938). El este creatorul celebrului sistem de actorie, așa-numitul sistem Stanislavsky, al cărui scop este atingerea autenticității psihologice maxime a jocului. Stanislavsky i-a îndemnat pe actori să simtă ceea ce simte eroul, să experimenteze experiențe autentice pentru a transmite emoții autentice pe scenă. De mai bine de o sută de ani, faimosul sistem de actorie al lui Stanislavsky a fost foarte popular în Rusia și în întreaga lume, iar fraza regizorului „Nu cred!” devenit înaripat.
În prezent, profesia de actor este populară și de dorit. Mulți sunt atrași de faimă, bogăție și o viață interesantă. Cu toate acestea, puțini oameni înțeleg cât de spinos este calea spre atingerea obiectivului tău și nimeni nu poate garanta că tu vei reuși în acest domeniu. Câți absolvenți ai universităților de teatru, dar doar un mic procent dintre ei, devin celebri și bine plătiți. Tinerii actori trebuie să-și croiască drum sub soare, câștigând treptat faima. Sunt, desigur, norocoșii care au fost remarcați și s-au trezit brusc celebri. Pentru ei, ceea ce au studiat și la ce au aspirat vor începe treptat să devină realitate.
Baza actoriei este principiul reîncarnării. Această reîncarnare poate fi externă și internă. În primul caz, actorul folosește machiaj, costume, măști, dezvoltă intonația, expresiile faciale, gesturile. În al doilea caz, actorul trebuie să dezvăluie lumea spirituală a eroului său, să-și arate caracterul, să transmită gânduri și sentimente. Scopul principal al oricărui actor este un impact emoțional asupra publicului.
Cunoștințe și abilități profesionale necesare
v arta, capacitatea de a transforma, de a se obișnui cu imaginea;
v cunoașterea specificului rolului de gen;
v capacitatea de a crea o imagine conform unei descrieri verbale;
v cunoștințe de psihologie (în termeni de expresii faciale, trăsături de vorbire etc.);
v lipsa de spaimă de scenă, obiectivul camerei, spectatorii;
v disponibilitatea abilităților muzicale și coregrafice;
v articulare impecabilă;
v capacitatea literară;
v creativitate, simțul armoniei, simțul ritmului, gustul estetic și artistic dezvoltat;
v posesia farmecului scenic (expresivitatea, capacitatea de a comunica natural cu partenerii de pe scenă, capacitatea de a atrage publicul);
v străduința pentru îmbunătățirea profesională continuă.
Calitati personale
v memorie bună;
v observație;
v diligență, eficiență;
v rezistență fizică, răbdare;
v capacitatea și dorința de a lucra în echipă;
v creativitate;
v responsabilitate;
v gândire abstractă;
v aptitudini oratorice;
v hotărâre;
v încredere în sine;
v rezistență la stresul emoțional;
v energie.
Avantajele profesiei
v profesie interesantă, creativă;
v faima, popularitatea, dragostea oamenilor (când se atinge faima);
v excursii, călătorii;
v oportunitatea în joc de a te încerca în rolul unor oameni diferiți, cu profesii, destine diferite, să fii atât un erou pozitiv, cât și unul negativ.
Minusurile profesiei
v nevoia de a se da profesiei în ansamblu (tragerea, repetițiile necesită mult timp);
v nevoia de a trăi uneori în condiții de teren cu lipsa dotărilor necesare;
v profesia de actor este asociată cu riscul de accidentare (efectuarea cascadorii);
v pe lângă faima și succesul într-o carieră de actorie, poate exista o pauză asociată cu lipsa invitațiilor la spectacole sau filme.
Locuri de lucru
v studiouri de film;
v firme producătoare de clipuri;
v companii de evenimente.
Salariu si cariera
Actorii își încep de obicei cariera participând la producții teatrale. Salariul actorului în acest caz este foarte mic, dacă este implicat activ în spectacole - puțin mai mult. În general, veniturile depind de prestigiul teatrului și de numărul de spectacole la care participă actorul novice.
Un actor profesionist poate juca într-un film sau serial TV. Dar această muncă nu este permanentă și, prin urmare, securitatea este relativă. Prețurile pentru participarea actorilor variază foarte mult, în medie de la 500 la 100.000 de ruble pe zi, dar ultima cifră este oferită doar actorilor celebri.
Educaţie
Pregătirea actorului se desfășoară în instituții de învățământ superior, școli secundare profesionale sau studio. Dar poți deveni un actor bun doar dacă ai talent, instituțiile de învățământ doar îl vor dezvolta, îl vor îndrepta în direcția corectă.
Arta este o parte importantă a vieții fiecăruia. Cu toții consumăm artă ca privitori și ascultători. Dar pentru a deveni actriță sau muzician, artist sau pentru a intra în design, ai nevoie de pregătire specială, libertate de creativitate și curaj deosebit pentru a crea și a crea lucruri noi tot timpul. La urma urmei, publicul trebuie să fie surprins - cinema, teatru, circ, operă și balet - oamenii merg aici pentru o plăcere deosebită și ei, publicul, sunt cunoscători exigenți ai artei. Profesiunile de artă cer de la o persoană tensiune și dezvoltare constantă, pasiune și voință de a câștiga.Teatrul, muzica și pictura sunt cele mai vechi forme de artă. Aici lucrează reprezentanți ai unor astfel de profesii: actor, compozitor, muzician, inginer de sunet, inginer de sunet, regizor, artist, artist video, designer de costume, coregraf, producător, designer de lumini Odată cu apariția internetului, au apărut noi profesii: designer de site-uri web , producător de site-uri web, dezvoltator de site-uri web. Întrebare: Aceasta este artă? Da, artă, pentru că publicarea de carte este și o artă, nu mai puțin decât cinema, teatru, circ, balet și operă. Citiți aici despre profesiile oamenilor implicați în arte: muzician de orchestră, inginer de sunet, regizor de scenă, artist, actriță de teatru și film, actor de circ, designer de interior, designer de ambalaje, arhitect peisagist, designer web, fotograf, artist video... Alegerea unei profesii din domeniul artei este imposibilă fără o idee clară a capcanelor profesiilor creative. Aceste pietre sunt complet invizibile pentru cei din afară, dar datorită lor poți trece peste succes. Citiți despre profesii creative.
În noul secol, tehnologiile inovatoare se dezvoltă activ, dar în același timp apar probleme asociate cu starea psihologică a oamenilor și a mediului. Există noi profesii asociate afacerii informaționale, multe dintre ele pot fi clasificate drept creative.
De fiecare dată se deschide noi oportunități de exprimare și de utilizare a talentelor. Intrarea în secolul 21 se caracterizează prin progresul rapid al tehnologiilor inovatoare, computerizării și descoperirilor în domeniul medicinei. Alături de aceasta, noul timp a conturat o serie de probleme urgente legate de starea psihologică a oamenilor și a mediului. Au apărut profesii complet noi, care în urmă cu câteva decenii nu puteau fi învățate decât din lucrările scriitorilor de science fiction.
Un grup de astfel de specialități este asociat cu afacerea cu informații. Avalanșa de informații care cade asupra noastră în fiecare zi din toate sursele posibile este departe de a fi întotdeauna de încredere și de înaltă calitate. Este destul de evident că domeniul informațional va fi stăpânit în următoarele decenii, iar pentru asta va fi nevoie de specialiști de înaltă calificare. Unul dintre avantajele lucrului pe Internet este lipsa atasamentului fata de locul de munca. Poți fi în Rusia sau în străinătate, instrumentele tale de lucru sunt un computer, capacitatea de a gândi creativ și de a deține mai multe programe.
Profesii creative ale secolului XXI
copywriter
Lucrarea constă în scrierea de texte pentru resursele de pe Internet. Accentul poate fi foarte diferit: publicitate, scenarii, informații, analize, sloganuri. Un copywriter trebuie să aibă capacitatea și să înțeleagă o cantitate mare de informații despre un anumit subiect. Desigur, scrierea de texte de înaltă calitate necesită creativitate, într-o formă ușor de înțeles și alegerea unor informații interesante. Nivelul de plată la începutul lucrării este scăzut - aproximativ 20 de ruble la o mie de caractere, dar munca copywriterilor cu experiență este estimată mult mai mare - până la 1.000 de ruble. pentru 1 mie de caractere.
Manager de continut
Sarcina managerului de conținut este să umple site-ul cu articole, fotografii etc., precum și să coordoneze munca tuturor celor care lucrează pe site - copywriteri, moderatori. Această muncă este responsabilă și necesită cunoștințe extinse. Plata depinde de numărul de proiecte, fiecare dintre ele estimat la aproximativ 8.000 de ruble.
Web designer
Un designer de site-uri web trebuie să fie creativ și să aibă abilități de lucru cu programe de calculator. Un web designer creativ, informat și atent primește aproximativ 15.000 de ruble pentru fiecare proiect.
Webmaster
Termenii sarcinilor webmasterului sunt administrarea, suportul, actualizarea site-ului. Un astfel de specialist este capabil să creeze el însuși un site web, înlocuind un web designer și programator. El poate fi proprietarul site-ului creat de . Evident, cantitatea de cunoștințe, abilități și experiență trebuie să fie la vârf. Costul lucrării depinde de proiect, dar puteți conta în siguranță pe suma de 30 de mii de ruble.
Antrenor pe internet
Un specialist care are cunoștințe fundamentale în orice domeniu și oferă consultanță sau training online. Psihologii antrenori se consultă prin Skype, avocații lucrează pe forumuri și site-uri web specializate. Puteți dezvolta un curs de formare și îl puteți vinde. Fiecare consultație a unui antrenor pe internet costă cel puțin 800 de ruble.
Manager de evenimente
Organizatorul de sărbători și evenimente corporate trebuie să aibă un gust estetic dezvoltat, darul comunicării, capacitatea de a negocia, de a selecta locații și echipe pentru organizarea de evenimente. Event managerul însuși scrie scenariile pentru sărbători, gândește la toate subtilitățile și asigură ținerea.
Profesii „eterne” pentru oameni creativi
Alături de cele moderne de prestigiu, precum economist, avocat, specialist IT, profesiile creative continuă să se dezvolte, schimbându-se în concordanță cu noile tendințe. Stăpânirea artei unui artist, regizor, actor, scriitor este imposibilă fără abilități naturale care necesită dezvoltare.
A intra într-o universitate care formează reprezentanți ai profesiilor creative nu este ușoară, dar asta nu-i oprește pe tinerii care decid să-și dedice viața artei. Solicitanții trec concursuri de creație și examene de admitere, neglijând faptul că actorii și artiștii câștigă mai puțin decât informaticienii, managerii și comercianții de diferite dimensiuni.
Scriitori
Când o persoană răspunde la întrebarea despre profesia că este scriitor, inevitabil apar multe întrebări. De exemplu, cum puteți controla inspirația și dezvolta obiceiul de a lucra la un program. Majoritatea scriitorilor preferă să se numească scriitori sau lucrători literari, separând meșteșugurile de creativitate, deoarece banii și talentul nu merg întotdeauna mână în mână. Nu este neobișnuit ca scriitorii să aibă o altă profesie „pământească”, care servește drept sursă de venit, dar rămâne o modalitate de autorealizare.
Apare o întrebare logică: „De ce avem nevoie de universități care formează scriitori, dacă este imposibil să stăpânești profesia în absența talentului?” Doar un scriitor, poate nu cel mai talentat, va putea intra într-un institut literar. Sarcina profesorilor este de a-și șlefui abilitățile, de a-i învăța să distingă literatura bună de cea rea, de a le prezenta instrumente profesionale și de a explica principiile funcționării lor.
După absolvire, nu toți scriitorii atestați devin scriitori celebri, dar mulți pot lucra ca profesori, editori, agenți literari etc.
Pentru a intra la Institutul Literar, trebuie să promovați un concurs de creație, oferind o lucrare de compoziție proprie, pe baza rezultatelor, se întocmește o listă a persoanelor admise la examene.
Jurnaliştii
Reprezentanții celui de-al patrulea stat sunt considerați de mulți oameni apropiați de curte, influenți și puțin periculoși. În vremea sovietică, jurnaliştilor li se atribuiau cele mai bune trăsături: simţul dreptăţii, onestitatea, incoruptibilitatea şi perspicacitatea. Desigur, o persoană care transmite informații oamenilor trebuia să aibă abilități intelectuale excepționale, capacitatea de a extrage date secrete și de a le interpreta, pătrunzând în profunzimea a ceea ce se întâmplă. „Jurnalist internațional” în urmă cu 30 de ani era pronunțat aproape cu același sentiment ca „cosmonaut”.
Acum situația s-a schimbat dramatic - jurnaliștii sunt certați de toate și întotdeauna, sunt acuzați de venalitate, imoralitate și avariție. Frații scriitori, fără îndoială, vor supraviețui tuturor perioadelor de persecuție și dispreț popular, pentru că oricine poate fi învățat să bată cuie, dar nu oricine poate compune din cuvinte texte fascinante.
Sunt tot mai multe locuri de muncă pentru jurnaliști, se deschid noi canale TV, posturi de radio și publicații online, așa că fiecare absolvent are o oportunitate de angajare.
A învăța arta jurnalismului este, desigur, mai ușor decât a deveni un scriitor adevărat, dar abilitatea este cu siguranță necesară. De obicei, o înclinație pentru jurnalism se găsește în anii de școală, viitorii lucrători în presă scriu eseuri cu plăcere, pun cu ușurință gândurile în cuvinte.
Această profesie nu este ușoară și adesea periculoasă, dar o persoană care a devenit jurnalist de vocație este fericită cu o astfel de viață.
Difuzor
Această profesie nu se predă aproape nicăieri, de obicei persoane cu studii superioare care au absolvit cursuri de actorie vocală devin craitori. Taxa de școlarizare de un an costă aproximativ 4.000 USD și este deschisă candidaților care au promovat un interviu. Un crainic profesionist trebuie să fie capabil să perceapă cantități mari de informații, să aibă o dicție bună fără accent și să lucreze la televizor - telegenicitate și capacitatea de a rezista bine. În cadrul cursurilor, viitorilor craitori li se învață tehnica vorbirii, actoria, plasticitatea și abilitățile similare.
Actor
În tinerețe, mulți visează să joace în filme sau să joace pe scenă, dar mediocritatea în această profesie este atât de vizibilă încât cei nepotriviți părăsesc profesia în mod natural. 95% dintre candidați sunt eliminați chiar și în primele runde de admitere, cei care au promovat concursul urmând să studieze discipline speciale cu venerabili profesori.
Competițiile pentru universitățile de teatru sunt de obicei uriașe, dar cererea de actori este în scădere, așa că doar câțiva pot pătrunde și câștiga popularitate.
Designeri de interior, stilisti, make-up artisti
Aceste profesii sunt acum solicitate, deoarece oamenii au un gust pentru o viață confortabilă și estetică. Diferența dintre locuințe de designer, haine la modă și frumoase, aspectul bine îngrijit și ceea ce suntem capabili să facem singuri a devenit clară. Oamenii creativi creează imagini din combinații neașteptate de obiecte, culori și linii, obținând rezultate grozave care sunt aproape de operele de artă.
Stiliști talentați lucrează în reviste de modă, publicitate și la televizor. Politicienii și marii oameni de afaceri au apreciat efectul atragerii stiliștilor profesioniști și acum își folosesc activ serviciile atunci când creează o imagine.
Domeniul de activitate al make-up artistului este realizarea de imagini pentru campaniile publicitare ale companiilor de cosmetice si agentiilor de modeling, cabinetul privat si munca in saloanele de infrumusetare.
Adesea ne asociam activitatea cu creativitatea. Pătrunde în toate sferele vieții, este prin soluționarea nebanală a problemelor că umanitatea avansează. Procesul creativ este, de asemenea, important la locul de muncă. Elementele sale sunt prezente în fiecare profesie: există o serie de meserii în care creativitatea se află în poziții excepționale. Despre astfel de profesii vor fi discutate în acest articol.
Caracteristicile profesiilor creative
Oamenii aleg adesea profesii creative pe baza hobby-urilor lor. Poate fi dificil să înveți pur și simplu un astfel de meșteșug: calitățile unui personaj care vrea să lucreze în acest domeniu sunt importante aici. Talent și carisma - nu te poți lipsi de ele.
Ocupați de creativitate, cu greu și-au ales spontan cariera. De obicei, talentele necesare pentru acest lucru apar de la o vârstă foarte fragedă. Principalul lucru este să le vezi și să le evaluezi corect. Devenind pe calea artei, nimeni nu se gândește la raționalitatea alegerii lor - sufletul va fi singurul consilier.
Lista de profesii creative
Există arte și meserii în care doar creativitatea este în proces. Există și specialități care includ și alte elemente, precum latura tehnică. Ambele pot fi incluse în următoarea listă:
- Actor este una dintre profesiile care îmi vin în minte atunci când se vorbește despre artă. Ce este vizibil pentru privitor? Ovații și glorie. Dar pentru a le atinge, trebuie să faci eforturi incredibile. Întreaga viață a unui actor constă în repetiții, pregătire pentru roluri, antrenament. Orice artist are datoria de a fi un exemplu pentru mulți. Discursul lui este bogat și frumos. Figura corpului nu trebuie să difere de constituția celor mai buni sportivi. Din aceste motive, un actor nu este o profesie, este un mod de viață care se va potrivi celor care nu se pot imagina fără să joace pe scenă;
- Muzician. Muzica este lumea. Fără muzică, zilele noastre s-ar estompa, iar cele mai vesele sau tragice momente din ele ar înceta să mai fie astfel. Muzica este o limbă, la egalitate cu toate limbile lumii, dar capabilă să transmită gândurile compozitorului, care, fără cuvinte, vor fi de înțeles atât unui contemporan, cât și oamenilor de-a lungul veacurilor. Nu poți să scrii doar o melodie frumoasă. Trebuie experimentat, iar apoi va străpunge inima fiecărui ascultător;
- Producător. Puteți deveni director studiind la universitățile relevante. Dar nu oricine poate câștiga dreptul de a fi unul dintre cei mai buni. Trebuie să fii un geniu în meșteșugul tău și atunci întreaga lume va ști numele. Cinematograful de astăzi este, în primul rând, un obiect de investiție, așa că un regizor celebru va deveni măcar bogat;
- De asemenea, frizerul trebuie să fie foarte creativ;
- Fotograful este același artist, doar controlul expunerii și corecția culorii de pe cameră devin pensula lui, iar întreaga lui lume din jurul lui devine pânza lui.
designer de profesie creativă
Designer. Această profesie este foarte populară. Nu este surprinzător, deoarece rata de alfabetizare a populației este în creștere și, odată cu aceasta, și nevoile estetice cresc. Există multe direcții în design: design interior, design peisagistic, design de modă și altele. Câștigurile unui designer depind direct de nivelul de calificare și de popularitatea numelui său.
Artist de profesie creativă
O altă meserie care și-a luat locul în artă de mai bine de o mie de ani este artistul. În acest timp, sute de stiluri s-au schimbat, dar nevoia de artă este în creștere. În activitatea artistică, o persoană își întărește din ce în ce mai mult individualitatea de-a lungul anilor. De-a lungul timpului, numele artistului devine scrierea lui de mână: tehnici, materiale, culoare, alegere a intrigii, specifice numai lucrărilor sale.
Profesie de profesor creativ
O profesie atât de comună ca profesor este și creativă. Inutil să spun: nu toată lumea poate preda în așa fel încât elevii să fie mândri și să-și amintească profesorul toată viața. La urma urmei, care este procesul de învățare? Procesul de transfer al gândurilor abstracte despre un obiect în cuvintele unui limbaj verbal existent. Nu este nevoie să demonstrăm că nici cele mai bogate limbi ale lumii nu vor putea transmite toată versatilitatea gândirii. Și pentru a descrie o idee complexă extraordinară, trebuie să apelezi la talentul creativ. În plus, profesorul trebuie să înțeleagă în mod ideal esența obiectului în sine, pe care îl va preda. Munca unui profesor este enormă, la fel ca și respectul pentru el. Toți profesorii buni sunt în primul rând oameni de idee.
Profesii creative pentru fete
Istoria arată cum, de-a lungul secolelor, artiștii, muzicienii, scriitorii, adesea bărbați, au devenit celebri. Cu toate acestea, în ultimele secole, în perioada de industrializare a societății, s-a dezvoltat treptat un anumit stereotip, în care femeile sunt reprezentate ca reprezentanți ai profesiei creative. Poate că acest lucru s-a întâmplat deoarece construirea progresului a necesitat mult efort fizic pe care doar bărbații care trebuiau să părăsească creativitatea îl puteau face. Timpul a trecut, iar forța musculară și-a pierdut o asemenea semnificație: acum adepții artei pot fi găsiți în mod egal între femei și bărbați. Apropo de fete, putem spune că absolut orice direcție de activitate creativă le va deveni supusă.
Probleme ale profesiilor creative
Una dintre problemele alegerii unei specialități creative este dificultatea de a învăța acest meșteșug: mulți nu reușesc să stăpânească această sarcină. Adesea, aceste locuri de muncă sunt prost plătite. Există momente în care o persoană de artă devine complet nerevendicată pentru orice perioadă sau pe viață, iar aceasta poate fi o lovitură gravă. Un alt aspect important este că foarte mulți oameni nu vor putea înțelege arta nimănui. Cu toate acestea, nu există bariere pentru oamenii cu adevărat creativi, deoarece, așa cum am menționat deja, arta este un mod de viață.
Acest material va ajuta la pregătirea unui eseu, raport sau prezentare despre profesiile creative.
Poate vei fi interesat.
Există domenii care necesită oameni creativi și creativi care sunt capabili să prindă ideile din aer. Dacă vă puteți numi în siguranță un inventator și un visător, vom fi bucuroși să vă sugerăm promițător șiprofesii creativeunde gândirea ieșită din cutie este utilă.
Literatură, jurnalism, publicitate
Oamenii alfabetizați și erudici, cu o imaginație bogată și un vocabular bun devin de succes poeți, scriitori, scenariști.
Desigur, faima nu vine de la sine: pentru a realiza lucruri mărețe, trebuie să începi cu puțin. Dar totul este posibil! Autorul american de detectivi intelectuali Dan Brown și-a început cariera de compozitor, dar acum are în bibliografie șapte detectivi, dintre care jumătate au fost filmați.
George Martin și-a început cariera de scriitor cuprofesie de jurnalism. A creat numeroase lucrări populare (inclusiv cunoscuta saga „A Song of Ice and Fire” sau „Game of Thrones”), pentru care a fost inclus în lista celor mai influenți oameni din lume.
Inspiră-te din documentarul Stephen KingMulți poeți, scriitori și scenariști eminenti și-au început cariera în redacție, edituri, teatre, agenții de creație și televiziune.
O profesie nu mai puțin interesantă și creativă a unui jurnalist ( redactor, corespondent, reporter, copywriter si etc.). Trebuie să scrieți articole cu o ocazie informațională de înaltă calitate și rapid. Publicistul Anatoly Yurkin a spus cu succes despre o astfel de caracteristică a muncii unui jurnalist ca eficiența: „Un jurnalist este un scriitor șocat de mâna a doua”. Lasă-i să spună că nici un supercar nu poate înlocui individualitatea și stilul uman.
„7788 - sunați-ne și vă dăm un lift!” - cunoscutul slogan al unui taxi, conține esența unei opere literarespecialist în publicitate: scrieți texte publicitare (poezii sau chiar o singură propoziție) și promovați-le astfel încât produsul să fie recunoscut și cumpărat. P o imagine pozitivă a companiei prin scrierea de comunicate de presă, articole, publicații despre aceasta în mass-media creează manager PR.
Arte vizualeși design
Creați piese de artă unice cu propriile mâini , sculptori și artizani. Aceștia din urmă se pot angaja în meșteșuguri tradiționale (fierarie, tâmplărie, piele, bijuterii, pictură artistică, țesut de paie, ceramică etc.) sau tipurile lor moderne (floristerie, pâslă din lână, mărgele, fabricarea produselor din lut polimeric etc.). .). Criticii de artă și restauratorii sunt, de asemenea, direct legați de artă. Primii se dedică studiului artei, cei din urmă restaurării lucrărilor.
Puteți obține o educație artistică clasică într-un colegiu sau universitate. Totuși, dacă vorbim de noi tipuri de artă, cel mai probabil, va trebui să dobândești cunoștințe pe cont propriu. Cei mai întreprinzători reprezentanțiprofesii creativenu caută intermediari, dar .
În secolul 21, tendințele moderne se dezvoltă activ xarta artistica: (comunicativ, spațial, de joc, si etc.), grafica pe computer, Artă stradală . Pentru a-și promova munca, artiștii folosesc internetul: creează site-uri web, întrețin conturi de rețele sociale și organizează galerii online. Tehnologia a permis artiștilor să învețe rapid lucruri noi și să-și arate operele de artă nu unor oameni, ci lumii întregi.
Arta timpului nostru este, de asemenea, auto-exprimare. Artiștii recurg din ce în ce mai mult la crearea unor performanțe creative care pot surprinde. Artistul de renume mondial Banksy a construit un tocator în pictura sa „Fata cu balon”. După ce a licitat la licitație, tabloul s-a autodistrus sub ciocan (prețul capodoperei a fost de 1,3 milioane de dolari)Industria muzicala
Talentul pentru muzică conduce oamenii creativi laindustria muzicala. Ei devin compozitori, muzicieni, interpreți, DJ.Doar șapte note, iar spațiul pentru creativitate este uriaș. Pop, rap, rock, blues, metal, electronică - sunt multe direcții muzicale, iar ramurile lor sunt și mai multe. Și pentru fiecare dintre ei există un ascultător. Unele trupe își găsesc stilul la intersecția a două genuri (muzică populară și electronică - Neuromonakh Feofan, clasică și rock- „Nightwish”, rap și metal - „Linkin Park”). Alții iau ascultătorul cu texte și performanțe neobișnuite („Monedă”, „Hrișcă”).
Progresul merge mai departeindustria muzicalaau fost create grupuri de roboți („Z-Machines”, „Compressorhead”). Dar nicio mașină de înaltă tehnologie nu poate înlocui muzicienii umani profesioniști, pentru că fiecare talent este unic.
Trupa rock japoneză Z-machines are un chitarist robot cu 78 de degete și un baterist robot cu 22 de brațe Profesii creative cinema și teatru
Liderii industriei cinematografice - Statele Unite, Nigeria și India - filmează aproximativ o mie de filme de diferite formate pe an. În alte țări, această cifră este puțin mai mică. De aceearegizori, actori, animatori la fel de popular ca întotdeauna și va rămâne la cerere în viitor.
Talentul nu va trece niciodată neobservat. De exemplu, o actriță cu rădăcini bieloruse Alexandra Bortich este acum la vârful popularității ei în Rusia. În ciuda vârstei fragede (24), a jucat în 30 de filme și seriale TV și a primit deja premii pentru cea mai bună actriță.
Actorii de teatru nu rămân în urmă colegilor lor care lucrează în cinematograf și colectează în mod regulat case pline. Trupe separate (cum ar fi Shakespeare's Globe Theatre) cu spectacolele lor.
Artiștii de animație creează animație folosind diverse tehnologii: desene, animație de păpuși, grafică 3D.
Este nevoie de regizori, actori și animatori capabili în publicitate, în teatre și cinema, atunci când filmează videoclipuri și creează jocuri video, în programele de televiziune și pe internet.
Modă și stil
Stilisti, artiști de machiaj, coafor, designeri de modă depășesc granițele saloanelor și atelierelor, se declară la prezentări de modă, festivaluri și concursuri internaționale de frumusețe. În fiecare an, în 49 de țări ale lumii, are loc festivalul internațional de frumusețe „Wind Rose Hair”, unde stilisti, make-up artiști și frizerii concurează în pricepere. Creatori de modă începătoriîși prezintă lucrările la spectacole naționale (Săptămâna modei din Belarus) și internaționale (Competiția de la Moscova pentru Tineri Creatori de modă).
designer belarusIvan Aiplatov a reușit semnificativ în abilitățile sale: prezentatorii noștri TV (KVN) și interpreții noștri (Lyapis Trubetskoy, Leprikonsy) îi preferă hainele, acestea sunt folosite ca recuzită în teatre și la competiții (Eurovision 2004). Chiar și Ksenia Sobchak și Pavel Volya au câteva dintre modelele sale.
Nici un eveniment nu are loc fără stiliști, make-up artiști, coafor: fie că este vorba de o vacanță în familie, un banchet laic sau un program de televiziune.
Lista celor mai multe profesii creative viitor
„Atlasul noilor profesii” rusesc prezice apariția de noi specialități în domeniul artelor până în 2020. Datorită dezvoltării tehnologiei și științei, profesii creative precum evaluator de artă, artist științific, tutor personal în dezvoltare estetică, antrenor de stări creative, curator al creativității colective.
Până în 2020 vor exista evaluator de artă , capabilă să analizeze formate de artă complexe create din părți eterogene (street art sau performance art).
Artiști-știință pentru a crea picturi, veți avea nevoie nu doar de inspirație, ci și de logică, cunoștințe științifice (bioartă). Exemple de lucru în această direcție există deja:Eduardo Katz a crescut o plantă cu gene umane și a creat un iepure Alba bioluminiscent care strălucește în lumină ultravioletă.
Căutările spirituale și învățarea artei vor ajutatutore personal pentru dezvoltare estetică.Așa că găsiți trăsături baroc în cărțile lui Blaise Pascal sau distingeți goticul modern de medievalnu va părea dificil.
Va fi capabil să acorde mintea la un val creativantrenor de stat creativ.Potrivit creatorilor„Atlasul noilor profesii», curator al creativității colectiveva aduna grupuri de oameni pentru a realiza proiecte creative.
Chiar dacă nu ți-ai găsit aici profesia de creație, ne grăbim să fim pe plac. Aproape fiecare job salută inovația și întreprinderea: faci un tur sau scrii cod pentru un program. Principalul lucru este să alegeți o afacere care va aduce bucurie și plăcere.
Dacă materialul v-a fost de folos, nu uitați să puneți „Îmi place” în rețelele noastre de socializare
