profesor de educație suplimentară
MOU DOD VGSUT
Regiunea Belgorod
Kovalenko Irina Genrikhovna
Creativitatea profesorului este creativitatea copiluluiFormele permanente moderne de organizare educațională sunt adaptate pentru a atinge obiective educaționale destul de înguste și specifice. În același timp, ținta și condițiile organizaționale și oportunitățile de educație suplimentară sunt practic nelimitate. Cu toate acestea, implementarea lor depinde în mare măsură de caracteristicile de dezvoltare ale acestei zone. Astăzi, această caracteristică constă în faptul că în educația suplimentară începe să se contureze o nouă abordare a conținutului programelor, care se numesc educaționale. Acest proces este asociat cu o tranziție de la abordarea tradițională la programe la conținutul educațional al acestora, ceea ce presupune schimbarea obiectivelor și metodelor de implementare a acestora în procesul de educație suplimentară pentru copii.
Figura centrală în implementarea programelor educaționale a fost și rămâne profesorul.
Ordinea socială a societății adresată profesorului de educație suplimentară este, în primul rând, de a forma oameni erudici care stăpânesc cunoștințele moderne și sunt capabile să le aplice creativ în practică.
Considerând activitățile educaționale și de cercetare ca un mijloc educațional specific, se poate susține că influența acesteia asupra actualizării programelor educaționale și modelării nivelului de educație al elevilor depinde de profesor.
În același timp, analiza celor mai bune practici și cercetarea relevă contradicții între:
pretenții crescânde asupra rolului profesorului și a capacității acestuia de a rezolva problemele de cercetare;
dezvoltarea problemelor în activitățile educaționale și de cercetare și utilizarea lor în practica educațională.
Poziția de cercetare este o viziune a practicii pedagogice atunci când profesorul, în primul rând, își prezice activitățile, joacă mental diverse opțiuni pentru procesul de predare și educație și evaluează eficacitatea acestuia. Din perspectiva cercetării, un profesor poate acționa în diverse domenii de activitate: planificarea unei teme, analizarea posibilităților materialului educațional, prezicerea rezultatelor intervențiilor educaționale, evaluarea muncii.
Începutul activității de cercetare a unui profesor este interesul și dorința de a studia experiența colegilor, extragând din sistemul său de idei care alcătuiesc un anumit concept. Urmează apoi alegerea metodelor și mijloacelor activității pedagogice pentru rezolvarea problemelor originale rezolvate de profesor, o analiză a naturii mișcării în dezvoltarea elevilor, care va servi în continuare înțelegerii tiparelor pedagogice, a mecanismelor pe care această experiență. este bazat.
Prin interacțiunea cu elevul în procesul activităților de cercetare, profesorul îi transmite acestuia individualitatea și abilitățile sale, ceea ce duce la rândul său la formarea nevoilor și abilităților necesare la elevi. Este destul de evident că o astfel de influență a personalității profesorului asupra elevului este posibilă numai dacă profesorul este capabil (gata) să devină un subiect al creativității, precum și un subiect al comunicării creative (interacțiunii). Prin urmare, caracteristicile semnificative ale personalității profesorului ca subiect al procesului creativ sunt importante.
Activitatea de cercetare a elevilor- este un ansamblu de acțiuni de natură căutare, care conduc la descoperirea unor fapte, cunoștințe teoretice și metode de activitate necunoscute elevilor.
Abilități de cercetare sau abilități de cercetare - un sistem de cunoștințe intelectuale, practice, abilități și abilități necesare pentru realizarea independentă a cercetării sau a părților sale.
Sarcini de cercetare- sunt sarcini prezentate elevilor care conțin o problemă; rezolvarea ei necesită analiză teoretică, utilizarea uneia sau mai multor metode de cercetare științifică, cu ajutorul cărora elevii descoperă cunoștințe necunoscute anterior.
Se știe că procesul de cercetare nu este doar o achiziție de cunoștințe logico-mentală, ci și senzorio-emoțională. Concepte precum rațiunea și sentimentul sunt strâns legate între ele și se completează reciproc. Cuvântul profesorului ar trebui să aibă o încărcătură emoțională care poate trezi atenția și interesul.
Procesul pedagogic este caracterizat de dinamism, care nu permite profesorului să adere la mijloacele, metodele și recomandările odată învățate. Realitatea pedagogică reală necesită o regândire constantă a cunoștințelor și abilităților disponibile în știință și practică. Profesorul se confruntă în mod constant cu o varietate de sarcini pedagogice care nu pot fi rezolvate întotdeauna prin mijloace cunoscute. Creativitatea unui profesor nu constă doar în faptul că trebuie să dezvolte el însuși tehnici, ci în a face față de fiecare dată la noile circumstanțe, să gândească și să acționeze într-un mod original, evitând șabloanele și copierea directă.
Un profesor creativ nu se bazează doar pe realizările științei pedagogice, ci o îmbogățește și prin angajarea în autoeducare. În condițiile moderne, o persoană trebuie să stabilească însuși ritmul învățării sale, evidențiind scopul, volumul, metodele de educație, determinând modul de lucru, i.e. își reglementează în mod independent activitățile. Autoeducația organizată are un rol semnificativ în pregătirea unui profesor pentru activități de cercetare în procesul de formare avansată, întrucât acestor probleme nu li se acordă atenție în universități și în sistemul de formare avansată a profesorilor. Ea presupune, în primul rând, relația dintre formele individuale și de grup de formare avansată, în al doilea rând, legătura dintre autoformarea profesorilor și formarea în cursuri de perfecționare și, în al treilea rând, asigurarea unei varietăți de consultații individuale.
Autoeducația organizată este o muncă independentă și intenționată, pentru a îmbunătăți competențele profesionale de-a lungul întregii cariere didactice, acționând ca un stimulator al activității creative a profesorului și forța motrice din spatele dezvoltării continue a creșterii profesionale. Cu toate acestea, în practica de masă, această abordare a autoeducației organizate nu și-a găsit încă o utilizare pe scară largă, deoarece majoritatea echipelor didactice nu au un sistem intenționat pentru introducerea în practică a realizărilor științei pedagogice și a celei mai bune experiențe.
Educația continuă, transformându-se treptat în autoeducație continuă, este principala condiție care aduce procesul de formare avansată a cadrelor didactice cât mai aproape de procesul de dezvoltare a potențialului lor creativ. La baza acestei apropieri se află evaluarea activităților pedagogice ale profesorilor, capacitatea de a analiza și generaliza experiența.
Generalizarea experienței pedagogice avansate este elementul cel mai important în teoria și practica educației suplimentare în desfășurarea activităților de cercetare ale copiilor. În primul rând, experiența maeștrilor în muncă pedagogică pune noi sarcini pentru îmbunătățirea procesului de cercetare; în al doilea rând, dezvăluie funcția unică a evaluării experților în determinarea perspectivelor pe termen scurt, mediu și lung pentru dezvoltarea experienței; în al treilea rând, se realizează în condițiile unui experiment pedagogic natural, prevenind astfel fenomenul de hiperbolizare a diferitelor dezvoltări practice. Pe baza celor mai bune experiențe cumulate, se formează componentele structurale ale modelului muncii pedagogice a profesorului în procesul activităților de cercetare ale copiilor. Ca rezultat al analizei celor mai bune practici, un profesor poate pregăti un program de auto-educare, poate dezvolta conținutul muncii creative pentru a implementa idei noi și poate utiliza rezultatele experienței în condiții noi. Experiența avansată corectează și clarifică atât procesul de formare a profesorilor, cât și dezvoltarea ulterioară a conținutului educației suplimentare pentru copii.
La elaborarea unui sistem de mijloace de desfășurare a activității de cercetare la copii, profesorul pleacă de la faptul că activitatea de cercetare constă într-un ansamblu de acțiuni care îi asigură caracterul explorator.
Următoarea propunere generală, care reprezintă punctul de plecare în alegerea mijloacelor de dezvoltare a abilităților de cercetare ale elevilor, este aceea că aceste mijloace asigură creativitatea profesorului și a copilului. Etapele muncii unui profesor au urmatoarea succesiune:
1. analiza experienței de muncă în utilizarea tehnicilor metodologice specifice și a elementelor structurii lecției, inclusiv cercetarea studenților. Evaluarea cunoștințelor și abilităților existente ale elevilor;
3. decizia asupra oportunității utilizării structurii de lecție selectată;
4. planificarea etapelor de lucru, clarificarea modalităților de gestionare a activităților de cercetare ale studenților;
5. implementarea practică a soluţiei în sistemul profesor-elev.
Nu există nicio îndoială că ideea unei abordări comune de cercetare este pozitivă, deoarece implementarea ei apropie educația și știința, iar metodele practice de studiere a obiectelor și a fenomenelor naturale sunt introduse în mod activ în predare - observații și experimente, care sunt o specificitate. formă de practică. Valoarea lor pedagogică este că ajută profesorul să conducă elevii către gândire independentă și activitate practică independentă; contribuie la formarea la școlari a unor calități precum chibzuința, răbdarea, perseverența, rezistența, acuratețea și inteligența; dezvoltarea unei abordări de cercetare a proceselor tehnologice studiate. Adică, munca de cercetare este mai conectată decât altele cu metodele de cunoaștere științifică și necesită acțiuni independente în toate etapele activității cognitive. Activitatea de cercetare a studenților nu este de natură universală și este utilizată în combinație cu alte tipuri de activități, inclusiv cu procese creative. Într-un fel, se poate argumenta că procesul creativ este un proces de trecere de la ignoranță la cunoaștere. În același timp, este firesc ca creativitatea să se bazeze pe cunoștințele acumulate anterior. În același timp, cercetarea este în principal o activitate intenționată și în mare măsură planificată, care vizează obținerea de noi informații. Aceste informații pot servi drept bază pentru obținerea de noi rezultate. Astfel, cercetarea sta la baza, adica sub o forma sau alta, un element necesar, componenta, a creativitatii. Totuși, dacă creativitatea fără cercetare este practic imposibilă, atunci munca de rutină de cercetare, neînsoțită de rezultate creative, este un exemplu care ne permite să spunem că nu orice lucrare este creativitate.
Pe baza esenței activității de cercetare, profesorul construiește procesul educațional nu ca transfer al cunoștințelor acumulate în formă finită, ci ca organizare a activităților elevului pentru a stăpâni aceste cunoștințe și abilități. În etapa de stăpânire a competențelor de cercetare, sistemul sarcinilor de cercetare acționează ca mijloc principal de organizare a muncii de cercetare. În etapa de îmbunătățire a abilităților de cercetare, sunt utilizate sarcini variabile de cercetare și lucrări practice. În etapa de analiză a dezvoltării abilităților de cercetare, diagnosticele sunt efectuate folosind sarcini, conversații și discuții. Succesul dezvoltării abilităților de cercetare depinde de pregătirea studenților de a desfășura activități de cercetare (prezența intereselor cognitive, stocul de cunoștințe și abilități intelectuale) și, bineînțeles, de pregătirea profesorului de a ghida munca de cercetare a elevului (nivel ridicat de cunoștințe, pregătire psihologică și pedagogică).
Finalizarea sarcinilor de cercetare în unele cazuri poate ocupa doar o parte a lecției, în altele poate fi efectuată secvenţial pe mai multe lecţii. În timpul cercetării, profesorul îndrumă elevii să descopere problema și scopul cercetării viitoare, apoi participă direct la descoperirea rezultatelor obținute și la formularea concluziilor.
Astfel, în organizarea cercetării, profesorul îndrumă activitățile elevilor în așa fel încât aceștia să îmbină managementul direct și indirect al activităților lor de cercetare. Pe măsură ce elevii dobândesc abilitățile de a efectua cercetări, profesorul crește ponderea îndrumării indirecte, datorită căreia crește ponderea independenței și inițiativei elevilor, ceea ce contribuie în cele din urmă la dezvoltarea abilităților lor de cercetare.
Eficacitatea formării competențelor de cercetare este asociată cu organizarea activităților educaționale și de cercetare (colectare de informații, formare, lucru pe proiecte), selectarea metodelor și tehnicilor de lucru și identificarea caracteristicilor de conținut ale cercetării în programele educaționale. Rezultatul activităților de cercetare ale studenților este determinat de un set de abilități de cercetare, dezvoltarea abilităților de activitate creativă, formarea unei atitudini active față de procesul educațional, cultivarea independenței și a trăsăturilor de personalitate valoroase din punct de vedere social.
Activitățile de cercetare ocupă un loc semnificativ în lucrul cu copiii supradotați, dar această problemă necesită o analiză separată.
Învățământul suplimentar își redefinește în prezent locul în spațiul educațional. Este o componentă organică a sistemului de învățământ rus, deoarece este în strânsă relație cu educația școlară.
Educație suplimentară pentru copii, după cum a subliniat A.K. Brudnov, reprezintă o unitate organică de cunoaștere, creativitate, comunicare între copii și adulți, care se bazează pe curiozitate și pasiune pentru căutarea liberă a drumului spre stăpânirea și înțelegerea sensului vieții.
Dezvoltarea calităților personale ale unui student în scopul vieții sale de succes astăzi devine direcția definitorie în educația modernă.
„Este tocmai această dorință a lumii civilizate”, conform lui N.L. Goloviznina, - în țara noastră, se datorează în mare măsură procesul de modificare evolutivă a întregului sistem de muncă extrașcolară, trecerea acestuia la o nouă stare calitativă - educație suplimentară. Într-un mod nou, așa cum o cere realitatea, se determină locul și importanța instituțiilor de învățământ suplimentar. Istoricii și cercetătorii problemei A.K. Brudnov, V.A. Gorsky, L.Yu. Lyashko vorbește despre respingerea stereotipului „importanței secundare” a educației suplimentare în raport cu educația de bază, subliniind multe avantaje față de aceasta din urmă în crearea condițiilor pentru ca copilul să-și formeze propriile idei despre sine și despre lumea din jurul său.
Educația suplimentară în condiții moderne este o componentă semnificativă a sistemului educațional.
Un copil, venind la instituții de învățământ suplimentare, alege pentru el însuși activitatea în care se află cel mai mult sufletul său, în care poate deveni de succes. Elevul se străduiește să-și realizeze aici înclinațiile și să-și dezvăluie abilitățile într-unul sau altul tip de activitate. Și unul dintre aceste lucruri importante și interesante pentru el este munca de cercetare.
Activitatea de cercetare a copiilor în sistemul de educație suplimentară este unul dintre mijloacele de influențare a dezvoltării spirituale a tinerei generații. Acest proces creativ se reflectă în următoarele forme: în activitățile educaționale și de cercetare și cercetarea în sine.
„Activitatea educațională și de cercetare este înțeleasă ca o formă de organizare a muncii educaționale care este asociată cu rezolvarea de către elev a unei probleme creative, de cercetare cu un rezultat necunoscut anterior și care presupune prezența principalelor etape caracteristice cercetării științifice: enunțarea problemei, familiarizarea cu literatura de specialitate pe această problemă, stăpânirea metodologiei cercetării, culegerea de material propriu, analiza acestuia, generalizarea, concluziile”, spune Conceptul de Educație Continuă.
Activitatea de cercetare în sine presupune o mai mare independență pentru elevi în alegerea unei teme, în prelucrarea materialului colectat și în alegerea metodelor.
Elevii cercului de istorie locală „Rosinka” și studioul literar „Luchik” al Centrului pentru activități extracurriculare, după ce au decis să studieze tradițiile culturale ale fermierilor lor din Potapov, au identificat pentru ei înșiși componentele creative ale cercetării individuale și colective de succes a copiilor. Acestea includ lucrări independente de creație și întâlniri cu vechii ai fermei și maeștri ai artelor și meșteșugurilor și evenimente de diferite niveluri și excursii și expoziții și expoziții și desene pentru copii și lecții de muzeu și mini-muzee, și un colț istoric al istoriei locale și o cameră a vieții cazaci (Anexa 1). Și o bucată din inima fiecăruia dintre studenți este investită în toate acestea. Pe lângă această muncă, băieții au definit clar etapele cercetării, deoarece activitatea de cercetare a studenților asociațiilor creative „Rosinka” și „Luchiki” este un proces științific armonios care are propriile sale etape.
Tabelul 1. Principalele etape ale cercetării științifice ale studenților.
La rândul lor, abilitățile de gândire dobândite de studenți în procesul activităților de cercetare reprezintă un proces important.
Studenții, care desfășoară activități de cercetare, dobândesc abilitățile și abilitățile necesare și își formează propria cultură de cercetare.
Tabelul 2. Componentele culturii de cercetare a studenților. 
Abilitățile de gândire îi ajută pe elevi să construiască un lanț logic al judecăților lor.
Tabelul 3. Abilitățile de gândire ale elevilor. 
Așadar, dobândind în mod intenționat abilități și abilități de cercetare, unii studenți ai asociațiilor creative „Rosinka” și „Luchik” aleg munca educațională și de cercetare pentru ei înșiși, în timp ce alții aleg munca de cercetare în sine.
Tabelul 4. Tipuri de lucrări de cercetare ale studenților. 
Activitatea educațională și de cercetare este efectuată de elevi sub supravegherea constantă a profesorului și folosind astfel de metode de colectare și prelucrare a datelor care sunt cele mai potrivite pentru copii. Așa se face că, atunci când își pregătesc cercetările asupra tradițiilor culturale ale locuitorilor lor natali din Donețk, studenții asociațiilor creative „Rosinka” și „Luchik” definesc pedagogia muzeală ca una dintre principalele metode pentru ei înșiși. Băieții, împreună cu șeful „Rosinka” și „Luchik”, au adunat materiale interesante de istorie locală despre viața și tradițiile culturale ale locuitorilor din Donețk ( Aplicație).
Activitatea educațională și de cercetare pentru studenții cercului de istorie locală „Rosinka” și studioul literar „Luchik” este un fel de exercițiu pe o anumită temă, atunci când copilul își perfecționează abilitățile și cunoștințele necesare pentru a efectua cercetări independente în viitor.
Dar munca de cercetare în sine, care presupune o mai mare independență a studenților atât în alegerea unei teme, cât și în alegerea metodelor și în prelucrarea materialului colectat, este realizată de studenți care au deja o oarecare experiență în activități de cercetare. Iar profesorul de aici acționează ca un consultant și, dacă este necesar, îi ajută pe copii în diferite etape ale cercetării.
În timp ce lucrează la cercetare, studenții își stabilesc obiective și obiective pe care le pot implementa și le dezvăluie în mod clar. Copiii își formulează clar pentru ei înșiși ideea de ce se efectuează cercetarea și împart aceste sarcini în tipuri.
Activitățile de cercetare au ca scop dezvăluirea potențialului creativ al fiecărui elev, deoarece creează un spațiu unificat de dezvoltare intelectuală, de formare personală, cu oportunități de autoeducare, autoeducare a copilului în contextul modernizării educației suplimentare.
Să-ți arăți „Eul”, să-ți arăți creativitatea este foarte important pentru un copil. „Și nu contează în ce fel de creativitate este angajat copilul”, subliniază A.V. Vorster, - atâta timp cât creează, atâta timp cât întreaga sa personalitate este inclusă în această acțiune: abilități, sentimente, minte. Totul va fi util, totul în cursuri va fi dezvoltat în continuare și toate acestea vor ajuta mai târziu în orice altă activitate profesională a adulților.”
Activitățile de cercetare ale studenților din învățământul suplimentar, ca propria lor realizare, oferă copilului posibilitatea de a-și realiza potențialul creativ.
Ca rezultat al creativității, se naște un studiu minunat despre oamenii din Donețk - despre artele și meșteșugurile locuitorilor lor natali din Potapov.
Inima unui mic cercetător nu va rămâne indiferentă față de materialul pe care el însuși l-a adunat despre oamenii simpli și uimitori care trăiesc lângă el. Experimentând frumosul prin familiarizarea cu tradițiile culturii populare, copilul descoperă frumusețea în sine. Devine mai bun și mai înțelept, vrea să creeze, să-și realizeze înclinațiile. Și aici, potrivit lui A.V. Vorster, prezența unui profesor autorizat care creează condiții pentru autoexprimarea creativă a copilului poate fi de folos mai mult ca niciodată și să-l învețe să depășească dificultățile care stau în calea unui copil în creștere.
Așa s-a născut munca de cercetare a studenților cercului de istorie locală „Rosinka” și a studioului literar „Luchik” pe tema: „Tradițiile țeserii artistice a inului sunt o experiență de neprețuit în arte și meșteșuguri”. Munca creativă colectivă a studenților a fost distinsă cu diplome la nivel raional, regional și regional: o diplomă de la Centrul pentru activități extracurriculare (2007), o diplomă de la festivalul regional de arte „Donskaya Palitra” (2007), un certificat de la DANYUI (2008), și o diplomă de la festivalul regional „Heartstrings” (2009) ( Aplicație).
În condițiile moderne, devine foarte important și necesar să existe un număr suficient de copii dezvoltați creativ, care sunt clar conștienți de abilitățile, dorințele lor și știu cum să-și atingă obiectivele. Iar cunoștințele, abilitățile și abilitățile pe care asociațiile creative ale instituțiilor de învățământ suplimentare le dezvoltă vor fi cu siguranță utile studenților în viață. Copilul va beneficia atât de priceperea creativității, cât și de stăpânirea tehnicilor creative. Și toate acestea vor deveni o forță motrice minunată în activitățile elevului la vârsta adultă.
Bibliografie
- Azarov Yu.P. Arta educației. – M., 1985.
- Brudnov A.K. Conceptul de educație suplimentară pentru copii.// Elev în afara școlii. – 1996. Nr. 1.
- Mai rău A.V. Rolul instituțiilor de învățământ suplimentar în dezvoltarea abilităților creative ale copilului.//Add. arr. – 2006. Nr. 2.
- Goloviznina N.L. Activități educaționale și de cercetare ca mijloc promițător de educare a unei personalități creative.//Add. –2002. nr. 8.
- Lecții muzeale în instituții de învățământ / Comp. L.A. Pershina și alții - Volgodonsk, 2005.
- Pershina L.A. şi altele.Tehnologii pedagogice moderne în practica profesorilor de educaţie suplimentară. – Volgodonsk, 2004.
- Solevko G.K. Tehnologii sociale și educaționale. – M., 2005.
- Fine T.A. Acțiuni pas cu pas pentru dezvoltarea unei culturi a cercetării în rândul școlarilor. – M., 2004.
Experienta si metoda de lucru in grup cu copii si adolescenti”
Conţinut1. Introducere
2. Creativitatea este procesul fascinant de a crea o „lucrare” nouă, individuală
3. Caracteristici caracteristice de vârstă ale copiilor de diferite vârste.
4. Tradiții populare în designul vestimentar și finisarea produselor
5. Concluzie
Omul din fire este un artist.
El este peste tot, într-un fel sau altul,
străduiți-vă să contribuiți la dvs
frumusetea vietii...
Lucrurile frumoase educă
imaginație creativă
oameni și respect pentru munca lor.
M. Gorki.
Educația extrașcolară a elevilor este o verigă importantă în sistemul de învățământ și o condiție indispensabilă pentru implementarea cu succes a unei abordări integrate a acestuia.
Una dintre principalele sarcini ale educației suplimentare este de a ajuta școala să ofere copiilor cunoștințe solide, să dezvolte creativitatea artistică a copiilor și să le distragă atenția de la stradă. Este foarte important ca, pe lângă educație, orele din studiouri și cluburi să aibă o importanță considerabilă educațională și de orientare în carieră. Pe lângă lărgirea orizontului și completarea stocului de cunoștințe, dobândirea de noi abilități și abilități, școlarii dobândesc o înțelegere a unei anumite profesii.
Profesorii de educație suplimentară, inclusiv eu, trebuie să se ocupe de diferite grupe de vârstă de copii în munca lor. Este clar că formele și metodele de lucru, atât educaționale cât și educaționale, sunt diferite la una sau la alta etapă de vârstă. Prin urmare, principalul lucru în abordarea în funcție de vârstă a lucrului cu copiii este să se țină cont de caracteristicile personalității copilului în ansamblu, nu doar de aspectele și calitățile sale individuale.
Găsirea unor forme eficiente de educație suplimentară pentru a colecta, generaliza și disemina cea mai bună experiență nu este ușoară. Nu există metode în această chestiune, întrucât instituțiile extrașcolare ale copiilor funcționează diferit, în funcție de condiții, resurse materiale, capacități etc.
Diverse forme și mijloace de educație suplimentară educ copiii și adolescenții în spiritul colectivismului și al camaraderiei, crescându-i să fie oameni cinstiți, muncitori, veseli, încrezători în sine, care văd obiective și știu să le stabilească, sunt gata să depășească dificultățile și sunt orientate către carieră pentru anumite profesii. În acest sens, dezvoltarea abilităților creative ale copiilor este de mare importanță. Și tradițiile populare, arta populară, creativitatea, cultura sunt cele care au o influență și un ajutor uriaș.
Creativitatea este procesul fascinant de a crea o „lucrare” nouă, individuală
Arta populară ocupă un loc aparte în cultura națională a țării. Ea reflectă originalitatea și geniul artistic al oamenilor: poezia, imaginația, gândirea imaginativă a acestora. Prostata înțeleaptă a vederilor și sentimentelor, gloriifică cele mai bune trăsături ale caracterului poporului - curajul, umanitatea, devotamentul față de datoria civică, Patria, onestitatea, puterea eroică, optimismul.
De secole, oamenii s-au străduit să-și exprime în formă artistică atitudinea față de viață, dragostea pentru natură și înțelegerea frumuseții. Produsele de artă decorativă și aplicată pe care le văd copiii le dezvăluie bogăția culturii oamenilor, îi ajută să învețe obiceiuri transmise din generație în generație, îi învață să înțeleagă și să iubească frumosul și îi învață să lucreze conform legilor frumuseţe.
Modelarea îmbrăcămintei este una dintre domeniile artei aplicate care creează un mediu estetic unic pentru o persoană, permițându-i să se simtă organic și natural într-un anumit mediu. Acestea. costumul nu servește numai la protejarea unei persoane de condițiile climatice nefavorabile, dar și satisface nevoile practice ale unei persoane, îi decorează viața și acordă emoțional sufletul uman. Aceasta dezvăluie natura artei îmbrăcămintei.
Modelarea hainelor este o etapă creativă în crearea unei varietăți de modele, creând un material artistic care modelează aspectul unei persoane. Sursa ideii artistice, solul care hrănește imaginația artistului, este de mare importanță pentru creativitate. Este realitatea înconjurătoare - natura, producția, evenimentele vieții sociale și culturale din zilele de azi și din trecut. Una dintre aceste surse merită cea mai profundă atenție - moștenirea culturii materiale din trecut: articole de uz casnic, îmbrăcăminte, artă populară și aplicată.
Un loc special aici este costumul popular. Este costumul popular care a absorbit întregul depozit de artă populară: iată schema de culori, combinația de culori diferite aparținând unui anumit popor; Există și broderie ornamentală în diverse tehnici. Și în sfârșit, aplicație, căreia îi acord o atenție deosebită în clasă. Oferă copilului posibilitatea de a-și dezlănțui gândurile creative și de a-și realiza fanteziile în produse făcute din cârpe. Și pot vorbi despre asta cu încredere, deoarece am multă experiență ca profesor de educație suplimentară.
Din 1986, am lucrat ca lider de cerc la Casa Pionierilor, iar apoi ca profesor de educație suplimentară la Centrul pentru Creativitatea Copiilor. Conduc studioul de tăiere și cusut pe baza căruia a fost creat Teatrul de modă Samotsvety. Am deja suficientă experiență pentru a putea face un fel de analiză a lucrului cu copiii.
Studiind în studioul meu, studenții își extind cunoștințele și își îmbunătățesc abilitățile în domeniul proiectării și modelării hainelor, dobândite la lecțiile de tehnologie de la școală. Dar sarcina mea principală nu este doar să organizez timpul liber pentru copii, să le distrag atenția de la stradă, ci și să îi învăț capacitatea de a gândi, de a dezvolta o abordare creativă și de a folosi literatura de referință și periodică.
De exemplu: atunci când le pun fetelor sarcina de a alege un model, urmăresc scopul de a le învăța să gândească critic, să dezvolte gustul estetic și o orientare practică. Astfel, natura creativă a sarcinilor pentru copii le dezvoltă interesul pentru materia pe care o studiază.
Următorul punct foarte important de care încerc să țin cont este legătura dintre discipline și perspectivele de învățare. De asemenea, Y.A. Kamensky a scris:
„Tot ceea ce este în legătură reciprocă trebuie predat în aceeași legătură reciprocă.”
Când studiez subiectul „Sursa creativității”, le dau fetelor sarcina de a crea ele însele modele pe baza unor teme sau motto-uri date („Suntem tineri”, „Anotimpuri”, „Primăvara”, „Copilăria”, etc.) Copiii desenează , și desenează creativ și Este foarte important, în opinia mea, să vedem lumea din jurul nostru cu ochii noștri. Apoi, pe baza acestor schițe, se creează modele independente, adică. modelați, coaseți, proiectați produsul finit. Prin crearea de modele individuale în clasă, încerc să creez o atmosferă de creativitate și să-i las pe copii să înțeleagă și să simtă cât de multă muncă este implicată în fiecare articol, câtă muncă și suflet este pusă în el și câte profesii diferite sunt implicate în realizarea haine.
Astfel, înainte de a primi un costum finit, în procesul de lucru folosim desenul, modelarea, elementele de bază ale desenului la proiectare, matematica (când calculăm formulele necesare pentru construirea modelelor), cunoștințele de biologie elementară la măsurarea unei figuri, chimie (la compoziția fibrelor moderne care alcătuiesc țesătura, proprietățile sale de contracție sau întindere), tăierea și asamblarea produsului.
Și totuși, principala formă a muncii mele este practica și o abordare individuală a fiecărui copil. Desigur, folosesc și forme comune de prezentare a materialului - prelegeri, conversații, luarea de note. În același timp, cu siguranță trebuie să mă ocup de o serie de factori obiectivi și subiectivi de care trebuie să țin cont. Astfel, construiesc întregul proces de învățare în cluburile „Tăiere și cusut” și „Modelare și proiectare haine” pe potențialul creativ al elevilor. Și creativitatea este întotdeauna asociată cu crearea unui fel de produs - un produs. Și numai în procesul de fabricație a oricărui produs se dezvoltă abilitățile artistice ale copilului.
În orele cercului „Tăiere și cusut” se deschide un domeniu larg pentru dezvoltarea și exprimarea gustului artistic al copilului. Prin introducerea copiilor în munca creativă în orice formă de artă, le dezvoltăm abilitățile creative și gustul estetic, le lărgim orizonturile și cultivăm o cultură a percepției artistice.
Caracteristicile caracteristice de vârstă ale copiilor de diferite vârste.
Atunci când alegeți o formă de desfășurare a unei lecții, este necesar să se țină seama de caracteristicile individuale și de vârstă ale elevilor și de posibilitățile lor potențiale.
Fetele de la 9 ani până la 18 ani învață în studioul meu.
Acest lucru mă ajută să studiez materialul într-o anumită secvență și să ating scopul propus al lucrării.
Astfel, copiii sub 11 ani au o dorință pronunțată de independență și pasiune pentru îndeplinirea sarcinilor. În același timp, o atitudine necritică față de rezultatul muncii cuiva. Prin urmare, în primul an de studiu, studenții din această grupă de vârstă fac obiecte necesare în viața de zi cu zi: șervețele, încălzitoare de ceainice, seturi de bucătărie, suveniruri din resturi, coase haine pentru păpuși și lucruri simple? Fuste, rochii de soare, bluze. Cu ei lucrez la tehnicile secvenței tehnice și introduc și tipuri simple de finisare, precum: aplicație (în diverse tehnici), broderie (cu cele mai simple cusături: buclă, tulpină și lanț). Este foarte important atunci când lucrați cu copiii din această categorie de vârstă ca rezultatul muncii să nu fie doar vizibil imediat, ci ca copiii să se obișnuiască cu munca artistică creativă, cu acuratețe și să se străduiască pentru rezultatul final. Din această grupă de vârstă conduc discuții despre ornamentele populare în aplicații realizate din diferite materiale. Dau idei despre culoare. Îi învăț copiilor abilități simple de cusut. Copiii de vârstă școlară primară se caracterizează prin mobilitate, curiozitate, emoționalitate și incapacitatea de a-și concentra atenția asupra unui singur lucru pentru o perioadă lungă de timp. Pe baza acestei caracteristici psihologice, principala formă de conducere a orelor este un joc. Iată un exemplu: Cosem o păpușă. Pentru ca copilul să-și dezvolte interesul pentru muncă, începem un joc în studio. A venit păpușa, a ales țesătura, a comandat produsul și a primit rochia finită. Jocul se joacă de obicei în perechi. Cu copiii de această vârstă, nu folosesc metode de predare pur „teoretice”, pentru că Prelegerile pe probleme teoretice sunt greu de perceput pentru ei. Luăm în considerare aceste probleme în mod individual în procesul muncii practice. Deoarece abilitățile copiilor sunt diferite, evaluăm fiecare lucrare în funcție de rezultatul final și fiecare copil primește propria sa porție de laudă.
La fiecare lecție, repetăm măsurile de siguranță într-un mod jucăuș, astfel încât să le cunoaștem pe de rost. Avem nevoie de asta pentru că... Munca noastră este combinată cu un ac, mașini de cusut (manuale, foarfece și electrice), precum și un fier de călcat electric. Elevii vor avea nevoie de abilități în lucrul cu aceste dispozitive mai târziu în viață. Este puțin probabil ca o femeie adultă să uite aceste reguli simple învățate în clasele cercului nostru și să lase fierul de călcat sau să nu bage un ac într-o școlară.
Copiii de 12-14 ani sunt mai autocritici, încearcă să-și analizeze munca, dar sunt adesea indecisi și tind să imite.
Metodologia de desfășurare a cursurilor cu copiii mai mari este diferită. Adolescenții se caracterizează prin numeroase modificări ale aspectului lor fizic, intelectual și emoțional, o dorință de a se simți adulți cât mai repede posibil și au un interes sporit pentru comunicare. Și dacă școlarii mai mici își pun întrebarea: „Cât de repede pot face asta sau aia?”, fără să mă gândesc la calitatea produsului. Fetele mai mari se străduiesc deja să producă un produs de înaltă calitate, uneori la un nivel bun, punând sârguință și acuratețe în produs. Principala formă de cursuri cu adolescenți este o combinație de forme individuale și de grup. Aici folosesc adesea conversații, prelegeri și raționament. Practic întâlnirile cu mierea. muncitori, un cosmetolog și o profesoară la Studioul de Artă. Cu aceste fete, acord mai multă atenție artelor și meșteșugurilor populare, care îi introduce pe copii în lumea bogată a obiectelor și imaginilor, caracterizată printr-o revoltă de culori și o varietate de forme. Acest lucru trezește un interes puternic, un răspuns emoțional și activează activitatea creativă a copiilor, dorința de a afișa în felul lor ceea ce văd într-un desen sau aplicație, ceea ce la rândul său contribuie la formarea personalității, stimulează în copii interesul și dragostea. pentru arta poporului lor.
Cursurile din studio îi ajută pe elevi să se exprime la școală încă din primul an de studiu. Ei încearcă să găsească aplicații pentru abilitățile lor în munca utilă social peste tot. Pasiunea pentru o sarcină crește treptat abilitățile individuale ale fiecărui copil, potențialul său creativ crește, interesul pentru istoria îmbrăcămintei și modelajului crește, îmbunătățindu-și abilitățile, apare nevoia de a munci.
Lucrez de câțiva ani în cadrul programului Rainbow. Unde se reflectă învățarea copiilor „de la simplu la complex” în spectrul de culori? Pe parcursul întregii pregătiri, împreună cu pregătirea tehnologică, există o cunoaștere a lucrărilor artistice, literare și muzicale. Astfel, în studio, copiii primesc nu numai abilități de muncă și profesionale, ci se familiarizează și cu arta și se familiarizează cu munca altor cluburi CDT. Pe parcursul multor ani de muncă, experiența arată că pentru a consolida aceste cunoștințe și o mai bună percepție, copilul are nevoie să se exprime. Și cea mai bună exprimare de sine pentru copii este desenul. Prin urmare, după orele comune cu un cerc literar, cu un atelier de artă, elevii își desenează modelele - toamnă, iarnă, primăvară; starea de spirit etc. În aceste desene, copilul este dezvăluit ca un artist-creator de modă pentru care sursa creativității este natura, literatura, portul popular și folclorul.
Tradiții populare în designul vestimentar și finisarea produselor
Designul modei, dezvoltarea modelelor, schițele este un proces creativ complex. Necesită cunoașterea legilor și regulilor de bază ale modelării. În toate etapele modelării îmbrăcămintei, nu sunt luate în considerare doar stilul și tendințele modei, ci și problemele legate de procesul de fabricare a acesteia sunt rezolvate, metodele de prelucrare sunt determinate în conformitate cu echipamentele disponibile și proprietățile tehnologice ale materialelor. Calitățile distinctive ale modei moderne sunt versatilitatea, funcționalitatea și democrația. Ajută la găsirea modalităților și mijloacelor de îmbunătățire a calităților individuale ale unei persoane, educându-l cu privire la cele mai bune exemple de cultură rusă și națională, ținând cont de designul modern.
Când predau cum să proiectez sau să modelez îmbrăcăminte, mă străduiesc să am o conversație cu elevii. Așa că, de exemplu, în timp ce studiam construcția unei mâneci dintr-o singură piesă bazată pe o cămașă populară, am încercat să ofer informații despre istoria și teoria costumului, despre arta națională Bashkir și rusă și arta altor popoare care locuiesc în țara noastră. . Deoarece cămașa populară a fost tăiată în dreptunghiuri, iar designul său depindea complet de lățimea pânzei, liniile de design ale acestui produs erau drepte, dintr-o singură bucată. Hainele concepute pe această bază se „obișnuiesc” cu ușurință astăzi, corespund pe deplin gusturilor tinerilor, tipului lor de activitate, recreere, activități sportive etc. Natura decorativă a combinațiilor de culori, caracteristică artei populare, se reflectă în mod constant în modelarea hainelor pentru copii și tineri. Acest proces are loc în principal în două direcții:
1. imitarea modelelor populare
2. dezvoltare creativă
Existența primei direcții este evidențiată de astfel de lucrări, care practic repetă forma și structura decorativă a îmbrăcămintei populare, a obiectelor de uz casnic sau a pieselor individuale.
La realizarea unei pungi cu o aplicație în ornamentul Bashkir, elevii au repetat forma unei pungi populare, folosind ornamentul și culoarea folosite în arta populară. Arta decorativă și aplicată populară are un mare potențial pentru o interpretare variabilă a compoziției unui ornament, caracterizată prin simetria și echilibrul elementelor sale. Aplicația este cea mai simplă și mai accesibilă modalitate de a crea opere de artă, care păstrează baza realistă a imaginii în sine. Acest lucru face posibilă utilizarea pe scară largă a aplicațiilor nu numai în scopuri de design (în producția de ajutoare vizuale, suveniruri, decorațiuni pentru costume festive și alte costume), ci și în crearea de picturi, panouri, ornamente etc.
Când studiați aplicația, puteți spune fetelor puțină istorie că aplicația este una dintre cele mai vechi moduri de a decora haine, pantofi, articole de uz casnic și case, folosită și astăzi de multe națiuni. Apariția aplicației datează din cele mai vechi timpuri și este asociată cu apariția unei cravate, o cusătură pe haine din piei de animale. Evoluția aplicației poate fi urmărită prin imagini din monumentele de artă ale civilizațiilor antice din Asia, Europa și America. Cele mai timpurii aplicații care au supraviețuit din movilele funerare Pazaryk (secolele V-III î.Hr.) sunt marcate de înaltă pricepere artistică.
Povestind membrilor cercului despre originile aplicațiilor și ale monumentelor culturale istorice, studenții își lărgesc orizonturile, interesul pentru munca creativă, familiarizarea cu arta cu adevărat populară, dar dezvoltă și interesul pentru subiecte precum istoria și geografia. La urma urmei, multe tipuri de îmbrăcăminte modernă și-au împrumutat numele din zona în care au început cândva să fie fabricate. Când studiau construcția desenului „Fustă - Pantaloni”, fetele au fost foarte interesate de locul în care se afla orașul austriac Bruges, unde, cu mult timp în urmă, a început să fie fabricată țesătură grosieră de lână „bruges”, din care bărbați grosier. s-a cusut îmbrăcăminte, care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de pantaloni.
Studiul monumentelor de arhitectură populară, sculpturi în case din lemn, meșteșuguri populare, macrame permite artiștilor să creeze modele originale de țesături, să găsească noi linii în costume și în designul decorativ și artistic al îmbrăcămintei.
Textura simplă a inului a coexistat de mult cu aceleași ornamente simple din împletitură, dantelă țesătă sau tricotată și broderie. Costumul popular, care îmbina noblețea și simplitatea, bogăția decorului și strălucirea culorilor, a sugerat motivele unor noi soluții în țesături și a dat impuls creării de finisaje originale. Finisarea este un element de compoziție și un mijloc de expresivitate a îmbrăcămintei. Îmbrăcămintea modernă pentru tineret se caracterizează printr-o mare varietate de tipuri de finisare. Decorul poate fi fie permanent (broderie, dantela, volane, piping, rulouri, garnituri, etc.) fie detasabil (gulere, cravate, fundite, volane etc.).
Angajându-se în designul decorativ și artistic al produselor, fetele dobândesc o înțelegere profundă a culturii și artei strămoșilor lor și devin ele însele continuatoare ale tradițiilor maeștrilor din trecut.
Elevii care urmează cursurile la CDT se disting deja prin gustul artistic, imaginația și abilitățile de observare. Ei absorb concepte noi pentru ei înșiși, văd oamenii în felul lor, mersul lor, felul de a se îmbrăca, personajele. Ei se pot realiza nu numai ca creatori de modele, ci și ca modele de modă. Această oportunitate este oferită fetelor de către Teatrul de Moda organizat pe baza cercului nostru.
Cu ajutorul administrației CDT achiziționăm țesături, accesorii necesare și realizăm colecții creative de îmbrăcăminte. Un produs realizat chiar de fată, care este complet nu numai din punct de vedere artistic, ci și, fără îndoială, un stimul luminos, emoțional, pentru îmbunătățirea în continuare a copilului. Abilitățile dobândite îți permit să faci lucruri mai complexe pentru tine și pentru cei dragi. Și în clasă, lucrați conform principiului: „Dacă înveți singur, învață pe altcineva”.
Având în vedere că foarte puțin timp este alocat orelor de muncă de serviciu la școală, cursurile din studiourile CDT îi ajută pe elevi să-și găsească și să-și aprofundeze cunoștințele, să se familiarizeze cu moștenirea creativă a oamenilor și, de asemenea, să decidă asupra orientării lor profesionale.
Consider că este fabricarea și croitoria hainelor în tradiția națională, creativitatea artistică și activitatea de muncă care sunt în strânsă interacțiune. În procesul de creare a unui produs, abilitățile artistice sunt împletite cel mai pe deplin și armonios cu abilitățile de muncă, zborurile de fantezie, bogăția de imaginație cu o muncă atentă, care vă permite să-i vedeți rezultatele cu proprii ochi. Și acest lucru dezvoltă la copii calități precum: perseverență, acuratețe, muncă asiduă, activitate creativă, răbdare. „Oricât de moderne, rapide și atotputernice ar fi mașinile de cusut, baza adevăratei măiestrie se află în munca manuală.” Exemplele de artă populară care au ajuns până la noi sunt rezultatul metodei manuale de îmbrăcare. De îndată ce încercăm să reproducem originalul, ne vom întoarce fără să vrea la munca manuală. Utilizarea motivelor de artă populară în designul vestimentar modern ar trebui să se bazeze pe o serie de cerințe pe care mi le stabilesc înainte de a aborda un anumit subiect. Acest:
1. Studiul sursei, specificul și principiile acesteia.
2. Cunoașterea bazei creativității, a naturii sale artistice și figurative.
3. Capacitatea de a vedea artistic și de a vă îmbogăți experiența.
4. cunoasterea capacitatilor tehnice de producere a articolelor vestimentare
5. Monitorizați schimbările în tendințele și stilurile modei, ținând cont de cerințele timpurilor moderne.
Activitatea activă a studioului „Design și modelare a hainelor” promovează și cultivă munca asiduă a studenților, le extinde orizonturile politehnice, contribuie la educarea culturii estetice și la dezvoltarea capacității de a percepe și simți frumosul. Studiind în cerc, fetele își vor putea aprofunda cunoștințele și abilitățile într-o chestiune care le interesează și le vor aplica în munca utilă social la școală și acasă. Scopul nostru nu este să facem din fiecare copil un profesionist într-unul sau altul domeniu al creativității artistice. Oferim doar ocazia de a-și dezvălui abilitățile creative individuale, de a învăța să vadă frumusețea din jurul său, de a nu-i uita rădăcinile, dar de a continua tradițiile artei populare, de a trezi dragostea pentru muncă, de exemplu. pentru a pune în copil bazele unui creator și creator, un membru harnic și hotărât al societății noastre - aceste calități sunt necesare în orice profesie.
În fiecare lecție, mă străduiesc să trezesc interesul și bucuria în lucrul cu materialul, încerc să mă asigur că copilul realizează în mod independent anumite operații complexe și este mândru de munca depusă. Mă străduiesc să insuflez interesul pentru croitorie. Desigur, înțeleg că nu mulți vor deveni croitori, tăietori, tehnologi sau designeri de cusut, dar experiența mea vastă de lucru sugerează că mulți dintre studenții mei au găsit cunoștințele predate în studioul nostru foarte utile în viața de adult, pe care le folosesc și astăzi. .
Activitati de cercetareca o condiţie a dezvoltării personalităţii unui copil supradotat în condiţiile educaţiei suplimentare
Profesor de educație suplimentară, metodolog Babarykina Irina Vasilievna
Omsk – 2012
Una dintre problemele stringente ale societății moderne este formarea unui individ care este gata nu numai să trăiască în condiții sociale și economice în schimbare, ci și să influențeze în mod activ realitatea existentă, schimbând-o în bine.
Anumite cerințe pentru o astfel de persoană ies în prim-plan - creativ, activ, responsabil social, foarte educat, cu un intelect bine dezvoltat. În acest sens, problema păstrării potențialului intelectual și creativ al copiilor supradotați pare foarte importantă și relevantă.
O trăsătură distinctivă a unui copil supradotat este activitatea de căutare exploratorie. Este important să-l îndreptăm într-o direcție socială pozitivă. Practica de cercetare a copilului permite ca acest lucru să fie realizat în cel mai natural și optim mod.
O analiză a creativității din perspectiva activității, procesului și produsului arată că un copil supradotat trebuie să fie capabil să-și stabilească un scop, o problemă, să învețe să vadă viitorul necesar și necesar, să își organizeze activitățile, să-și amintească, să gândească, să stăpânească abilitățile de comunicare care sunt necesare pentru adaptarea la mediu și activitate ca atare. Aceste calități se formează în procesul activităților de cercetare.
Activitatea de cercetare a studenților este legată, în primul rând, de rezolvarea unei probleme creative, de cercetare, cu o soluție necunoscută anterior. Presupune prezența principalelor etape caracteristice cercetării în domeniul științific: enunțarea problemei, studiul teoriei consacrate acestei probleme, selecția metodelor de cercetare și stăpânirea lor practică, colectarea materialului propriu, analiza și generalizarea acestuia. , comentariu științific, propriile concluzii.
Activitatea de cercetare și căutare se manifestă de către un copil în diverse tipuri de activități: sportive, design, artistice, comunicative, organizaționale etc. Acești elevi trebuie ajutați să stăpânească experiența unei culturi de căutare, adică. experiență de creativitate intelectuală și activități de cercetare. Pentru a face acest lucru, în instituția de învățământ trebuie create condiții suplimentare care să aibă un efect benefic asupra consolidării semnelor de supradotație intelectuală la elevi, dezvoltării și creșterii lor sociale.
Această problemă poate fi rezolvată în timpul implementării unui proiect, ai cărui participanți direcți vor fi elevii înșiși. De exemplu, proiectul CRTD și Yu „House of Pioneers” „Centrul Intelectual și Creativ „Dezvoltare” va permite satisfacerea și dezvoltarea activității de cercetare sporite a studenților, asigurând formarea unor activități independente de cercetare.
Unul dintre obiectivele proiectului este crearea condițiilor pentru dezvoltarea abilităților de cercetare ale studenților în activități de proiectare și cercetare. Participarea studenților la activități de cercetare este un pas către a deveni un individ independent din punct de vedere creativ, orientat social. Pentru un copil supradotat, toate activitățile sale sunt un proces serios.
Centrul se află într-un proces constant de îmbunătățire a formelor de organizare a activităților de cercetare a studenților; este planificată organizarea și desfășurarea unei conferințe de cercetare. Anual se desfășoară concursuri de cercetare studenți „Stars” și „Erudit”, jocuri intelectuale și creative și maratoane.
O analiză a lucrărilor de concurs arată că studenții selectează cu pricepere metodele de cercetare și stăpânesc rapid cultura pregătirii lucrărilor de cercetare. În plus, elevii învață să construiască un sistem de argumente și să își apere punctul de vedere în apărarea publică.
Rezultatul – realizările elevilor – confirmă corectitudinea strategiei de activitate alese. Elevii văd interdependența scopului, conținutului și rezultatului muncii lor și sunt cei mai obiectivi cu privire la eșecuri (mai degrabă, le evaluează din perspectiva atingerii scopului). Ei învață rapid să-și regleze comportamentul în diverse situații, devin mai sociabili, își asumă cu îndrăzneală rolul de lider și le place să lucreze în echipă.
Astfel, acești băieți stăpânesc cu mai mult succes experiența interacțiunii sociale, învață să-și coreleze propriile capacități cu interesele personale și, bineînțeles, pe baza acestora, își construiesc planuri mai îndrăznețe pentru viitor. Activitatea intelectuală a studenților se manifestă prin participarea lor la cercetare și evenimente publice intelectuale și creative la nivel municipal, regional și rusesc.
Un student poate obține rezultate semnificative în activități de cercetare numai cu asistența calificată a unui profesor. Prin urmare, în proiectul „Centrul Intelectual și Creativ „Dezvoltare””, se acordă multă atenție pregătirii cadrelor didactice din Centru pentru a organiza activitățile de cercetare ale studenților.
Profesorii stăpânesc metodele de cercetare și experimentale, se familiarizează cu cele mai recente evoluții teoretice din domeniul psihologiei gândirii și creativității, stăpânesc cele mai noi tehnologii și fac schimb de experiență. Centrul dispune de un sistem permanent de consultări și s-au dezvoltat o serie de seminarii. Profesorii învață să activeze și să dezvolte talentul copiilor, să gestioneze și să controleze procesul de învățare, să construiască interacțiune socială și pedagogică cu un copil supradotat și să stăpânească pe deplin instrumentele de diagnosticare. Dezvoltarea activității de cercetare a copiilor supradotați este, de asemenea, încorporată în conținutul programelor educaționale.
Într-adevăr, societatea de astăzi are nevoie de oameni cu gândire creativă și competitivi. Având în vedere realitățile lumii moderne, înțelegem că nu numai că ar trebui să știe multe, ci și să își poată iubi Patria Mamă, să fie umani și atenți unul la celălalt. Prin urmare, în sistemul de educație suplimentară, este necesară dezvoltarea potențialului intelectual și creativ al copiilor supradotați și socializarea pozitivă timpurie a acestora.
Utilitatea socială a propriilor capacități ar trebui să fie simțită de copil și să-i aducă satisfacție. Și stăpânirea experienței activităților de cercetare, parte integrantă a practicii noastre educaționale, ne va permite să aruncăm o privire nouă asupra problemelor dezvoltării supradotației copiilor și să construim un traseu educațional optim pentru elevi, de la semne de supradotație la independență creativă.
Literatură:
1. Bos E. Cum să dezvolți talentul / trans. cu el. K.A. Petrosyan. – Rostov n/d: Phoenix, 2008. – 189 p.
2. Glotova G.A. Personalitate talentată creativ. Probleme și metode de cercetare: manual. – Ekaterinburg: Editura Ural State University, 1999. – 128 p.
3. Piese O.S. Pedagogia supradotației copiilor: dezvoltarea creativității: manual - Omsk: Editura Universității Pedagogice de Stat din Omsk, 2010. - 120 p.
4. Leites N.S. Talent legat de vârstă și diferențe individuale. M.; Voronej, 2003, p. 50-53.
Instituție de învățământ suplimentar
„Palatul Republican Donețk al creativității copiilor și tinerilor”
Descrierea experienței de muncă
profesor de educație suplimentară
Zastenkina-Klimenko Olga Alexandrovna,
șef de studiomână- făcut„Faina Thing”, profesor în grupele grupului de teatru costum „Melpomene” și asociația creativă pentru dezvoltare timpurie „Bucuria”.
„Profesorul de educație suplimentară este creatorul unui mediu educațional optim”
Donețk -2016
„Profesor de educație suplimentară –
creator al unui mediu educațional optim.”
Pentru a-i schimba pe alții, trebuie să-i iubești!
Educarea și dezvoltarea unei personalități libere, talentate, sănătoase din punct de vedere fizic și psihologic, îmbogățite cu cunoștințe științifice, pregătite pentru muncă creativă și comportament moral este scopul principal al activităților mele educaționale în calitate de lider în grupele echipei de teatru costum Melpomene, studio.mână- făcut„Faina Shtuchka” și asociația creativă pentru dezvoltare timpurie „Bucurie”.
De 12 ani lucrez ca lider de cluburi în trei direcții creative diferite. În toți acești ani m-am străduit să-mi realizez realizările creative.Oricine dorește să creeze condiții pentru o muncă eficientă și fructuoasă va găsi căi și mijloace și își va atinge obiectivele.
În organizarea muncii, folosesc forme, instrumente și tehnici pedagogice moderne, care contribuie la implementarea eficientă a materialului programului, precum și la dobândirea, la nivel înalt, de noi cunoștințe și abilități.
Sarcina mea principală- creaza conditii pentru dezvoltarea si autorealizarea elevilor.
În natură, o floare crește singură. Nu este nevoie să-l trageți de vârf, să „împingeți” sau să „loviți”. Trebuie udat, încălzit și iluminat de soare. Și atunci planta va fi sănătoasă.
Un copil este un germen uman. Conține inițial o dorință neobosit de dezvoltare. Scopul personalității în curs de dezvoltare este de a-și afirma „eu” unic și de a-și identifica scopul unic. Și scopul profesorului este să-l ajute cu asta.
Opt componente principale ale activității mele creative.
Un factor important este disponibilitatea condițiilor pentru creativitate.
Începem cu estetica externă. Interiorul instituției noastre este proiectat după principiul: „totul pentru copii”. Birourile, holurile și holurile sunt camere confortabile care atrag studenții și părinții lor.
De fiecare dată când primesc copii, împreună cu administrația, pregătesc condiții confortabile, favorabile pentru activități și recreere în echipă.
Creez cu gust interiorul biroului, de comun acord cu părinții, efectuez ședințe foto, imprimez fotografii ale copiilor și așez material vizual pe pereții biroului.
Producem lucrări creative colective - jucării care decorează expozițiile biroului nostru. Pregătim material informativ despre echipă pentru cei care au trecut pentru prima dată pragul Palatului.
Instalare pe procesul de instruire și educație.
Pentru a demonstra unei persoane nevoia de cunoștințe -
este la fel cu a-l convinge de utilitatea vederii.
M. Gorki.
Explic tuturor avantajele unei persoane educate, copiii dezvoltă colectiv reguli de comportament și monitorizează implementarea acestora.
Convingerea mea fermă este că principala condiție pentru dezvoltarea abilităților creative este munca. Prin exemplul meu personal, arăt că dacă vrei și muncești din greu, poți ajunge la orice nivel în viață.
… Cu cât o persoană știe mai multe,
cu atât este mai valoroasă pentru societate
și cu atât propria lui viață este mai interesantă și mai fructuoasă.
KG. Paustovski.
Desfășuresc jocuri și sarcini speciale în cursuri pentru a ne familiariza cu lumea din jurul nostru și cu realitatea ei. Îți explic importanța fiecărei persoane de pe această planetă.
Prin jocuri, sarcini comice, scenete comice care au loc în sala de clasă(Anexa nr. 1) , aduc în conștiința copiilor importanța procesului de învățare și educație, Tragem concluzii comune că studiul, dobândirea de cunoștințe și educația este calea către realizarea viselor tale.
Un stil de viață sănătos este un factor care contribuie la atingerea obiectivelor tale principale.
Omul este cel mai înalt produs al naturii pământești.
Dar pentru a se bucura de comori
natură, o persoană trebuie să fie sănătoasă,
puternică și inteligentă.
I.P. Pavlov.
Pentru a-mi aborda cu succes scopul, formulez în conceptul fiecărui elev nevoia de a respecta regulile unui stil de viață sănătos. Le prezint copiilor factorii de salvare a sănătății. Desfășuresc o serie de evenimente și o serie de conversații în acest domeniu: „Ai grijă și întărește-ți sănătatea”, „Sănătatea este în mâinile tale”.(Anexa nr. 2).
Susțin cursuri de îmbunătățire a sănătății sub formă de „antrenament ritmic de dans” și „gimnastică de dans”.
Antrenamentul de dans-ritm este o formă inovatoare de lucru pe care am dezvoltat-o pe baza nevoilor, capacităţilor elevilor şi a propriei mele experienţe de lucru. Dezvoltarea metodologică pentru utilizarea antrenamentului dans-ritmic în activitatea educațională a primit o diplomă de gradul I a Concursului din Ucraina pentru cel mai bun proiect științific (2008).
Respect standardele sanitare și igienice: curățenia generală regulată a birourilor, ventilarea încăperilor, băut individual și echipament sportiv individual.
Rezultat: prezența la curs este aproape de nota 100%.
Crearea unui singur organism - triunghi:
lider, părinți, copii.
Colaborez activ cu părinții - conduc conversații, consultări, printr-o serie de articole informaționale, cursuri de master despre artizanat, încerc să atrag părinții către activități creative comune, să-i ajut să se îndrăgostească de munca pe care o face copilul lor. O atitudine pozitivă din partea părinților are un efect pozitiv asupra atitudinii copiilor față de creativitate.
Când părinții ridică copilul, el relatează cu bucurie despre ceea ce a învățat, de exemplu, a învățat un model nou, a cusut o jucărie, a memorat un răsucitor de limbi amuzant și a venit cu mișcări asociative pentru acesta, a putut ține un creion. pe nasul lui mai mult decât toți ceilalți copii în timp ce stă ghemuit și așa mai departe. Părinții au o regulă de aur: ascultați și lăudați! Un copil, cu golul în suflet, va fi nevoit să caute atenție în lateral, printre semenii săi, băieții din curte. Dar nu este întotdeauna favorabil și pozitiv.
Echipa alege anual un comitet de părinți, care este asistentul incontestabil al șefului. Toate cazurile sunt pre-acordate și planificate pentru o anumită perioadă de timp. Pentru a uni echipa, mamele și tații primesc invitații la cursuri deschise, în care participă activ alături de copiii lor la îndeplinirea sarcinilor, jocurilor și spectacolelor.
În general, obținem o imagine bună a unui organism unic, coerent și funcțional, în care fiecare își joacă rolul creator și își dă seama că face parte dintr-un singur întreg.
Ajutați-i pe fiecare să se regăsească, să se exprime și să se realizeze.
Găsește-ți stilul de relație cu copiii.
Gama de creativitate a copiilor este destul de largă: muzică, literatură, artă, sport, teatru. În primul rând, identific înclinațiile, hobby-urile, preferințele.
Pentru a face acest lucru, invit elevii să îndeplinească diverse sarcini creative, de exemplu, să vină cu o poveste, să compună un basm, o poezie, să se joace cu obiecte improvizate, să schițeze un costum, să scrie o imagine, să facă un dans, să vină cu o dramatizare, pantomimă, arătați un truc magic, veniți cu un nou model de compoziție, desenați și faceți jucăria preferată, participați la un proiect creativ etc.(Anexa nr. 3) .
Iar rezultatul nu durează mult să ajungă. Se dezvăluie abilitățile artistice ale elevilor, apar magicieni, dansatori, cântăreți, modele, designeri, make-up artiști și stiliști. Un val de desene, schițe și mostre de pixuri se revarsă, apar magicieni, dansatori, cântăreți, modele, designeri, artiști de machiaj și stiliști.
În procesul activității mele pedagogice creative, se dezvoltă un anumit stil de relație cu copiii: să nu interzic, ci să ghidez, nu să forțez, ci să conving, să nu comand, ci să organizez, să nu limitez, ci să ofere. libertate de alegere.
Înregistrarea rezultatelor performanței. Contabilitatea realizărilor.
Nu există o satisfacție spirituală mai mare în lume,
decât conştiinţa unui scop atins.
KG. Paustovski
Rezultatele așteptate au parametri clari: capacitatea de a se regăsi în creativitate, formarea unei poziții active de viață, capacitatea de a gândi, de a reflecta, dorința de a se angaja în educație fizică și sport, de a lucra în beneficiul oamenilor, de a forma opinia cuiva asupra problemelor legate de viața echipei.
Regula principală este să nu ignorați realizările elevului. Fiecare copil are un portofoliu. Copiii urmăresc conținutul dosarului lor cu mare interes și efectuează constant o analiză comparativă a realizărilor în comparație cu liderii.(Anexa nr. 4)
Disponibilitatea profesionalismului pedagogic.
Un profesor adevărat trebuie să știe și să poată face totul. Prin urmare, îmi îmbunătățesc în mod constant nivelul profesional participând la cursuri, conferințe, training-uri și webinarii. Iau parte activ la evenimente pentru a îmbunătăți abilitățile pedagogice ale liderilor, împărtășesc experiența mea de predare cu colegii la conferințe, cursuri de master și ofer asistență pedagogică în activitatea educațională, organizațională și creativă.(Anexa nr. 5). Am o bibliotecă personală de suporturi didactice (elaborări, scenarii, note de lecție) și publicații despre activități educaționale și educaționale.(Anexa nr. 6)
Respectarea strictă la filozofia pedagogică aleasă.
Filosofia mea de predare este definită de următoarea afirmație: „Un grădinar bun nu sparge copacii. Văzând că ramura crește în lateral, o apasă de trunchi, astfel încât acesta să ia direcția corectă și să crească în sus. În același timp, simte rezistența acestei ramuri și știe când trebuie eliberată presiunea pentru ca ramura să nu se rupă. Grădinarul are grijă de grădina lui, știind că numai cu grijă poate da roade.” Profesorul trebuie să simtă copilul, abia atunci va putea obține rezultate și va crește o persoană demnă de societatea sa. Liderul trebuie să protejeze încrederea copiilor, deoarece acesta este punctul culminant al relației sale cu elevii săi. În munca mea, îmi ghidez elevii să îndeplinească orice sarcină sau sarcină cu suflet și dragoste. Îi învăț să trăiască fiecare minut cu beneficii, aducând bucurie lor, celor din jur și celor dragi.
Aș dori să închei cu cuvintele lui Goethe: „Înveți de la cei pe care îi iubești”.
Pentru a-i învăța pe alții, trebuie să-i iubești!
Anexa nr. 1
Antrenamentul de actor
Pregătire de actorie în teatrul costumat „Melpomene”
Antrenamentul actoricesc ne permite să înțelegem de unde provin sentimentele, emoțiile, dorințele, cum funcționează și cum să le gestionăm și ce este inspirația. Antrenamentul este o parte integrantă a oricărei lecții în echipă.
Exercițiile de antrenament pot fi împărțite în următoarele domenii:
1) Ameliorarea tensiunii musculare (de la așa-numitele „cleme”). Exercițiile pe această temă sunt date la începutul oricărei lecții; acestea sunt așa-numitele „proceduri de încălzire”.
2) Atenție. Acest subiect conține exerciții privind concentrarea atenției (pe „aici și acum”), schimbarea atenției, atragerea atenției asupra dvs. etc.
3) Imaginație și fantezie, care sunt o legătură necesară în căutarea creativă.
4) De fapt comunicarea și interacțiunea cu dezvoltarea mijloacelor non-verbale de comunicare (intonație, expresii faciale, mișcări etc.) și conținutul acestuia (context, subtext, atmosferă).
Exerciții precum NUMĂRARE RELAXARE, TENSIUNE - RELAXARE, TRANSFER DE TENSIUNE, STOP, CLECE CIRCULARE, FOC - GHEAZĂ, MERCUR, CREȘTERE, ÎNTINSE - FRUPT, PĂPUȘI DE PLASTICINĂ, SPAGHETTE, PUPUPUȘI (P) ajută elevii să se elibereze de cleme.ODVESKI).
De exemplu, următoarele exerciții vor ajuta la dezvoltarea calității și a abilităților de concentrare: ASCULTAREA TĂCEI, MĂGARUL, ÎNTREBARE - RĂSPUNS, ZECE SECUNDE, TIP TIP, „DA” ȘI „NU” NU VORBIȚI, CURSA ȘTAFETĂ, SCHIMBAREA ATENȚIEI.
Este esențial important ca aproape de la începutul învățării actoriei, este necesar să se acorde o atenție deosebită dezvoltării unui „simț al comunității” la începători. Exercițiile pentru dezvoltarea unui „simț al comunității” colectiv pentru începătorii în antrenamentul actoricesc sunt, de asemenea, recomandabile pentru munca ulterioară, ca mijloc de a atrage atenția și de a mobiliza grupul înainte de începerea unei lecții sau a unei repetiții. Acest grup de exerciții include: SCAUNE, STUP DEGETE, MAȘINĂ JAPONEZĂ, RULETA, BAGETĂ MAGICĂ, MÂINI ȘI PICIOARE, RITMURI, ORCHESTRĂ, TRANSFER DE POZIȚIE, TAUR ȘI COWBOY.
Imaginația este o formă specială a psihicului pe care doar o persoană o poate avea. Este conectat continuu cu capacitatea umană de a schimba lumea, de a transforma realitatea și de a crea lucruri noi. Imaginația și fantezia sunt dezvoltate prin următoarele exerciții: CĂLĂTORIE ÎN POZE, SCULPTOR ȘI LUT, CINE SĂ ALEGE, OBIECTUL NU FOARTE REAL, LÂNĂ ARTIST, IMAGINI DE IDEI, METAFORE, SINTEZĂ.
Abilitățile de relaționare și interacțiune sunt bine antrenate prin exerciții pentru acțiuni fizice pereche: ACȚIUNI CONSENȚINTE, UMBRA, OGGLINDĂ, OBIECTUL ÎN CER, FRAZĂ ÎN CER, A ASCULTARE, A UIT - 1 și 2, GEMENI SIAMEZ, VORBIT PRIN STICLĂ. Exerciții pentru comunicare fără cuvinte: ÎNTÂLNIREA, LANȚUL, ALLERARE ÎN FORMĂ, MAȘINĂ.
Este foarte important pentru un actor ca chipul său să fie expresiv. Dacă o persoană are expresii faciale bune și își exprimă bine emoțiile pe față, atunci este mai ușor pentru partenerul său să comunice cu el și este mai ușor pentru spectator să înțeleagă scena. Pe lângă un set de exerciții pentru antrenamentul mușchilor faciali, este util să includeți exercițiul ZECE MĂSTI în antrenamentul dumneavoastră.
Fiecare acțiune umană are un scop specific (chiar dacă nu întotdeauna conștient) și poate fi împărțită în acțiuni componente de o sferă mai mică. Cele mai mici componente ale acțiunii sunt evaluarea, adaptarea și influența (mobilizarea).
Exercitii de evaluare:
TREI LUCRURI ÎN ACELAȘI TIMP. De exemplu: pregătirea pentru o drumeție, urmărirea mâncării pregătite, vorbirea la telefon. Dacă reușiți să vă asigurați că toate cele trei lucruri sunt suficient de importante pentru student (nu respinge niciunul dintre ele), notele vor apărea de la sine.
PISTOL MITRORALĂ PLINĂ DE EVALUĂRI. Pentru orice cuvânt de la un partener, pentru orice materie, elevul trebuie să facă o serie de aprecieri cu subtextul general „nu se poate!”, „Chiar!”.
În procesul de efectuare a diferitelor exerciții de pregătire, profesorul se asigură constant că elevii nu uită de evaluare.
Atunci când alegeți exerciții, trebuie să vă asigurați că atenția elevilor este de fapt ocupată de ceva, de exemplu:
INTRAREA ÎN ANEXĂ. Elevul trebuie să intre în cameră folosind diferite tipuri de „intrari”.
REGELE MUNTELOR. Unul dintre elevi răspunde tuturor observațiilor partenerilor din anexa „de sus”. Dacă un alt student reușește să-l „aruncă de pe munte”, atunci el urcă el însuși pe munte.
POEZII PENTRU COPII. Selectați mai multe poezii pentru copii (de exemplu, Barto, Mikhalkov, Chukovsky etc.) Elevii trebuie să le interpreteze în numele unui personaj cu un anumit atașament față de public.
Mobilizarea este una sau alta concentrare a atenției unei persoane asupra unui scop. Mobilizarea este precedată de „mobilizare” - gradul de pregătire al unei persoane pentru activitate înainte de a înțelege scopul. Mobilizarea se exprimă în concentrarea generală a atenției și, în consecință, în direcția privirii, în ochi, în respirație. În etanșeitatea generală a mușchilor corpului, în special în etanșeitatea spatelui - coloanei vertebrale. Mersul maxim și minim „intenționat” și etapele lor intermediare, specificate de profesor în timpul procesului de formare, vor ajuta elevii să găsească diferențe în expresia fizică a „mobilizării complexe” de la „simplu”.
Asemenea caracteristici ale acțiunii precum tempo și ritmul (temporitmul) sunt exersate în exercițiile REPETĂ DUPĂ MINE, RITM - RITM, CINCI VITEZE etc.
Procesul creativ este experimental în întregime.
Antrenamentul poate include exerciții simple de improvizație, precum IMPROVIZARE CU CUVINTE, ADEVĂR - FALS, IMPROVIZAȚIE SPORTIVĂ.
În antrenamentul actorilor, nu există un set standard și o secvență standard de elemente care să fie practicate care să garanteze un rezultat dat. Asistenții profesorului sunt intuiția, experiența sa creativă și pedagogică.
Exerciții pentru antrenament actoricesc
Porniți imaginația. Elevii vorbesc peste o casetă video pe care sunt înregistrate fragmente din programul „Propriul tău director”.
Sculptură de grup. Fiecare elev este atât sculptor, cât și artist cu lut. Își găsește locul în concordanță cu atmosfera generală și conținutul compoziției. Toate lucrările se desfășoară în liniște deplină. Primul student iese în centrul sălii (aceasta poate fi oricine dorește sau o persoană numită ca lider) și ia un fel de poză. Apoi i se adaugă un al doilea, al treilea se adaugă compoziției comune primilor doi elevi. Atunci când efectuați acest exercițiu, trebuie să: 1) acționați într-un ritm destul de rapid, 2) să vă asigurați că compozițiile rezultate nu sunt un mozaic fără sens de figuri izolate unele de altele. Opțiune: o sculptură „înghețată” poate „prinde viață”.
Nu spune „da” sau „nu”. „Șoferul” (în primul rând profesorul) pune întrebări, răspunsurile la care nu trebuie să includă cuvintele „da”, „nu”, „negru”, „alb”; apoi aceste întrebări sunt continuate de cel care a folosit unul dintre aceste cuvinte. Întrebările sunt adresate diferiților membri ai grupului din orice secvență, astfel încât cuvintele tabu, care sunt ulterior unite de „bine”, „pe scurt”, „ca să spunem așa”, „așa”, „în mod specific”, „acesta este la fel”, devin semnale „nu ! deja la un nivel supraconștient. Acest lucru asigură puritatea vorbirii.
Zece măști. Asigurați-vă că discutați fiecare mască cu grupul. Discutați în detaliu: cum ar trebui să arate un actor? Ar trebui să clipească din ochi? Ar trebui să-și coboare ochii? Ar trebui să deschid gura? Ar trebui să ridic sprâncenele? etc.
1. Frica
2. Furia
3. Dragoste (a fi indragostit)
4. Bucurie
5. Smerenie
6. Pocăință, remușcări
7. Plâns
8. Timiditate, jenă
9. Meditație, reflecție
10. Disprețul
11. Indiferență
12. Durere
13. Somnolență
14. Petiție (ceri cuiva ceva)
Pentru a portretiza mai bine, de exemplu, disprețul, spuneți-vă cuvintele potrivite (uite, cu cine arăți? Da, nu te suport, uită-te la ce porți? Și nu ți-e rușine că puți atât de mult? Și așa mai departe.). Poate că nu este în întregime etic, dar ajută.
Păpuși (pandative). Elevii sunt rugați să-și imagineze că sunt marionete agățate de știfturi în dulap după spectacol. „Imaginați-vă că sunteți atârnat de mână, de deget, de gât, de ureche, de umăr etc. Corpul tău este fix la un moment dat, totul în rest este relaxat, atârnând.” Exercițiul se efectuează într-un ritm arbitrar, cu ochii închiși. Prezentatorul monitorizează gradul de relaxare al corpului elevilor.
Tensiune - relaxare. Elevii sunt rugați să stea drepti și să se concentreze pe mâna dreaptă, încordând-o până la limită. După câteva secunde, eliberați tensiunea și relaxați-vă mâna. Efectuați o procedură similară alternativ cu brațul stâng, picioarele drepte și stângi, partea inferioară a spatelui și gâtul.
Foc - gheață. Exercițiul implică alternativ tensionarea și relaxarea întregului corp. Elevii efectuează exercițiul stând în cerc. La comanda liderului „Foc”, elevii încep mișcări intense cu tot corpul. Netezimea și gradul de intensitate al mișcărilor sunt alese arbitrar de fiecare elev. La comanda „Gheață”, elevii îngheață în poziția în care i-a prins comanda, încordându-și întregul corp la limită. Prezentatorul alternează ambele comenzi de mai multe ori, schimbând aleatoriu timpul de execuție al ambelor.
Schimbarea atenției-1.
„Simultaneitatea” atenției la mai multe obiecte este doar aparentă, dar de fapt, în activitatea mentală umană există o schimbare foarte rapidă a atenției de la un obiect la altul. Acesta este ceea ce creează iluzia „simultaneității” și continuității atenției la mai multe obiecte. O persoană realizează multe acțiuni mecanic. Atenția poate deveni și mecanică, automată.
a) Elevului i se dă o cutie de chibrituri. În timp ce numără meciurile, el trebuie să spună simultan un basm sau intriga unui film.
b) Profesorul distribuie numere de ordine celor prezenți și îi invită pe toți să citească mental o poezie. La 2 - 3 secunde de la începerea exercițiului, profesorul sună un număr. Elevul cu acest număr trebuie să se ridice și să continue să citească cu voce tare până când este sunat următorul număr. Cel precedent continuă să citească mental poeziile.
Schimbarea atenției-2.
Exercițiul de schimbare a atenției se desfășoară în următoarea secvență:
1. Atenție vizuală: un obiect este departe (de exemplu, o ușă).
2. Atentie auditiva: obiectul este aproape (camera).
3. Atenție vizuală: un obiect nou situat departe (stradă în fereastră).
4. Atenție tactilă (obiect - țesătura propriului costum).
5. Atentie auditiva: obiectul este departe (sunete stradale).
6. Atenție vizuală: obiectul este aproape (creion).
7. Atentie olfactiva (miros in public).
8. Atenție internă (subiectul este țigara).
9. Atenție vizuală: obiectul este aproape (un nasture la costum).
10. Atenția tactilă (obiect – suprafața unui scaun).
Maşină de scris. Elevii distribuie alfabetul între ei (fiecare primește mai multe litere) și folosesc tastele mașinii de scris pentru a determina ce litere primesc. Atingerea tastei potrivite este o palmă din partea persoanei potrivite (care a primit-o). Cineva sugerează să tastezi o frază, iar participanții „tastați” batând din palme la momentul potrivit, cu intervale egale între „litere”. Un spațiu este indicat printr-o palmă comună pentru întregul grup, o perioadă este indicată prin două bătăi de palme comune.
Păpuși de plastilină. „În timpul schiței te vei transforma într-o păpușă de plastilină. Exercițiul are trei etape. Cu prima mea palmă, devii o păpușă de plastilină care a fost ținută într-un loc rece. Este clar că materialul și-a pierdut plasticitatea, este dur și crud. A doua palmă a profesorului marchează începutul muncii cu păpușile. Le voi schimba poziția, dar nu uitați că forma înghețată îmi va complica sarcina și va trebui să simt o anumită rezistență a materialului. A treia palmă este începutul ultimei etape a exercițiului. Imaginați-vă că în camera în care se află păpușile noastre de plastilină, toate dispozitivele de încălzire au fost pornite în același timp. Păpușile încep să se înmoaie. Acesta este un proces, nu o reacție imediată. În primul rând, acele părți ale corpului păpușii în care există mai puțină plastilină (degete, brațe, gât) plutesc de la căldură, apoi picioarele se înmoaie. Și, ca urmare, păpușa „se scurge” pe podea și se transformă într-un tobogan, o masă fără formă.
Înmuierea păpușilor până la pierderea completă a formei este o eliberare musculară absolută”;
Relaxare după număr. „Întregul grup stă în picioare. Mâinile în sus, picioarele depărtate la lățimea umerilor. Profesorul contează. În timpul acestei numărări, elevii relaxează treptat toate părțile corpului.
În număr de „unu” - mâinile se relaxează,
Numărând „doi” - coatele brațelor se relaxează,
„trei” - umeri, brațe;
"patru" - cap,
„cinci” - trunchiul este complet relaxat, susținându-și doar picioarele;
„șase” - relaxare completă, elevii stau la „punct”.
Apoi, cu o palmă, elevii se ridică.
Profesorul poate da comanda de relaxare la viteze diferite, verificând calitatea relaxării părților corpului. De exemplu, „unu”, „doi”, „trei”, a dat mâna, a verificat gradul de relaxare. Apoi profesorul continuă: „patru”, „cinci” - se verifică relaxarea, „șase”;
Gemeni siamezi. Elevii sunt împărțiți în perechi. Prezentatorul invită fiecare cuplu să-și imagineze gemeni siamezi, uniți de orice părți ale corpului. „Ești forțat să acționezi ca unul. Plimbați-vă prin cameră, încercați să vă așezați, obișnuiți-vă unul cu celălalt. Acum arată-ne un episod din viața ta: iei micul dejun, te îmbraci etc.” Exercițiul antrenează abilitățile de interconectare și interdependență într-o singură interacțiune.
Sculptor și lut. Elevii sunt împărțiți în perechi. Unul dintre ei este sculptor, celălalt este un artist cu lut. Sculptorul trebuie să dea argilei forma (poza) pe care o dorește. „Lutul” este flexibil, relaxat, „acceptă” forma pe care i-o dă sculptorul. Sculptura terminată îngheață. Sculptorul îi dă un nume. Apoi „sculptorul” și „lutul” schimbă locurile. Elevii nu au voie să vorbească.
Cuvântul este un verb. Exercițiu pentru doi elevi care stau unul față de celălalt la o anumită distanță. Primul elev, aruncând mingea celui de-al doilea, numește orice cuvânt (substantiv) care îi vine în minte. Al doilea prinde mingea și o aruncă imediat înapoi, alegând verbul potrivit. Primul prinde și aruncă un substantiv nou etc. Această versiune a tehnicii de „asociere liberă” este extrem de interesantă și informativă pentru munca ulterioară cu problemele fiecărui student în parte.
Să ascultăm tăcerea. „Ascultă și spune-ne ce se întâmplă acum în clasă, pe coridor, la etajul doi al clădirii, în piața din fața clădirii” (pentru a-i ajuta pe elevi să-și concentreze atenția asupra obiectului, poți crea o atmosferă de competiție);
Mașină japoneză. Grupul stă într-un semicerc. Elevii numără în ordine, începând de la orice margine. Prezentatorului i se atribuie întotdeauna numărul „zero”. Liderul poate lua parte la exercițiu, dar cel mai adesea el doar începe și stabilește ritmul. Tempo-ul este stabilit de toți elevii din grup după cum urmează: în număr de „unu” - loviți genunchii cu palmele ambelor mâini, la numărarea de „două” - pocniți degetele mâinii drepte, pe număr de „trei” - pocnește degetele mâinii stângi etc. Concomitent cu clicul mâinii drepte, prezentatorul începe jocul pronunțând numărul său „Zero”. La clicul mâinii stângi, el sună numărul jucătorului care continuă jocul. De exemplu: „Zero – doi”. Urmează o lovitură cu palmele pe genunchi (toată lumea tace). În același timp, elevii, atunci când se invită reciproc la joacă, trebuie să-și însoțească invitația cu o privire.
Un elev care face o greșeală în finalizarea unei sarcini oprește jocul, dar continuă să stea într-un semicerc și să atingă ritmul. Prezentatorul, fără a schimba ritmul, afirmă, de exemplu: „Nu există a treia”, și continuă jocul. Erorile sunt luate în considerare: 1) eșecul tempoului, 2) denumirea incorectă a numărului dvs.; 3) denumirea incorectă a numărului partenerului, 4) invitarea la joc a unui student sau prezentator abandonat (dacă nu joacă); 5) o invitație la joc, neînsoțită de o privire.
Anexa nr. 2
Conversații educaționale, evenimente
pentru copii si parinti
În timpul orelor în cerc, munca educațională nu este separată de munca academică.
Fiecare lecție are scopul de a crește un copil ca persoană morală, patriotică, estetică, rezonabilă, creativă.
Evenimentele educaționale, conversațiile, spectacolele în cercuri de grup au o semnificație foarte diversă, interesantă, modernă și cu mai multe fațete.
Toate evoluțiile sunt pregătite și realizate de șeful cercului.
Direcții de activitate educațională:
Instrucțiuni privind regulile de conduită în timpul operațiunilor de luptă.
Instrucțiuni și reguli de comportament în orele de grup.
Educație patriotică:
„Ce frumos ești, orașul meu Donețk!”
Educatie morala:
„Aprinde steaua bunătății!”
Formarea unui stil de viață sănătos:
„Eu aleg sănătatea!”
„Obișnuințe proaste - Despre pericolele fumatului și alcoolismului”
Instrucțiuni și reguli de comportament în anotimpurile de toamnă, iarnă, primăvară și vară.
Educație juridică:
"Uman. Personalitate. Cetăţean"
"Persoana si legea"
Educația morală și educația națională:
"Anul Nou"
"Naşterea Domnului"
„Sărbătorile legale, sărbători legale și date semnificative: Ziua Tineretului. Ziua Minerului. Ziua Profesorului. Ziua orașului. etc. »
Educația familiei:
„Călătorie în trecutul familiei tale”
"Ziua Mamei!"
Educație pentru mediu:
„Pământul este casa noastră comună”
Educație artistică, estetică și muncii:
„Frumusețea și munca merg împreună!”
Convorbiri, consultatii pentru parinti:
„Reguli de aur pentru creșterea copiilor fericiți”
„Obiectivele și principiile principale ale educației în familie”
„Relații între generații”
„Îți cunoști copilul”
„Își iubește copilul”
"Încurajare"
"Pedeapsă"
„Minciunile copiilor și originile lor”
„Scopul educației”
„Educație în familie”
„Stiluri de parenting în familie”
„Conceptul de „educație”
Eu aleg sanatatea!
Obiective: Considerați sănătatea drept principala valoare a vieții umane și a societății umane. Formulați conceptul de „sănătate umană”. Dezvăluie factorii pozitivi și negativi care afectează sănătatea umană.
1. Să începem conversația noastră cu întrebări:
Ce este sănătatea umană?
Ce factori determină sănătatea umană?
Cine este responsabil pentru menținerea sănătății umane?
Acum să ne amintim ce urări sunt întotdeauna prezente rudelor, prietenilor și camarazilor în felicitări?
De ce o dorință de sănătate într-o formă sau alta este prezentă în fiecare felicitare?
Concluzie: sănătatea este un atu de neprețuit nu numai pentru fiecare persoană, ci și pentru întreaga societate. Când ne întâlnim, ne despărțim de cei dragi, oameni dragi, îi felicităm la ocazii speciale, le dorim multă și sănătate, pentru că Aceasta este cheia unei vieți pline și fericite.
De ce este nevoie de sănătate?
Sănătatea ne ajută să ne îndeplinim planurile, să rezolvăm cu succes sarcinile majore ale vieții și să depășim dificultățile. O sănătate bună, menținută și întărită în mod rezonabil de persoana însăși, asigură o viață lungă și activă în societate.
Ce este sănătatea?
Reprezentanții diferitelor științe, diferite țări, timpuri și popoare au răspuns de multe ori la această întrebare. Cele mai frecvente răspunsuri:
Sănătatea este absența bolii.
Boala este o tulburare de sănătate.
Să formulăm propria noastră definiție a „sănătății”
Sănătatea este bunăstarea fizică și psihică a unei persoane.
Organizația Mondială a Sănătății dă următoarea definiție:Sănătatea este o stare de bunăstare fizică, spirituală și socială completă, și nu doar absența bolilor și a defectelor fizice.
2. Acum să trecem la proverbe. Ele conțin înțelepciune populară, să le dezvăluim sensul:
Proverbe:
Ține-ți capul rece, stomacul flămând și picioarele calde.
E frig pentru porcul prost și petrovka.
Tinerețe lenevă - bătrânețe dizolvată.
Capul este gri, dar sufletul este tânăr.
Acum să evidențiem semnele de sănătate fizică, mentală și morală
Semne de sănătate fizică.
Curățați pielea netedă.
Dinți sănătoși.
Unghii curate lucioase.
Păr strălucitor, puternic.
Articulații mobile.
Mușchi elastici.
Un apetit bun.
Inimă sănătoasă.
Senzație de energie pe tot parcursul zilei.
Performanţă.
Semne de sănătate mintală.
Încredere în sine.
Stabilitate emoțională
Toleranță ușoară la schimbările climatice
Adaptare ușoară la noul sezon.
Încredere în depășirea dificultăților.
Optimist
Fără temeri.
Capacitatea de a-i face pe plac altora.
Semne de sănătate morală.
Capacitatea de a alege între bine și rău.
Amabilitate și receptivitate
Dreptate și onestitate.
Scopul vieții este educația și auto-dezvoltarea.
Capacitatea de a fi responsabil pentru acțiunile comise.
Relații umane cu oamenii
Dorința de a ajuta oamenii.
Patriotism.
3. Joc de rol „Specialist”.
Băieți, acum veți acționa pe rând ca promotori ai unui stil de viață sănătos. Fiecare dintre voi este specializat într-un domeniu. Unul este specialist în propagandă anti-nicotină, altul în propagandă anti-alcool, iar al treilea în propagandă antidrog. Acum fiecare specialist va scrie rezumatul conversației sale cu
Fumător
Băutori de alcool
Consumatorii de droguri.
Trebuie să convingi prin fapte și exemple personale că fumatul, de exemplu, este dăunător.
Apoi schimbi rolurile.
4. Concluzii. Rezumatul lecției.
Stil de viață sănătos și obiceiuri umane.
Obiective:
Clarificați obiceiurile bune și rele ale unei persoane.
Înțelegeți impactul obiceiurilor asupra sănătății generale a unei persoane.
Determinați relația dintre conceptele de „stil de viață sănătos” și „obiceiuri umane”
1. Să discutăm și să găsim răspunsuri la următoarele întrebări:
Ce este un obicei?
Care sunt obiceiurile?
Ce valori ale unei persoane, voința sa, mintea sa contribuie la înrădăcinarea în persoană a nevoii de obiceiuri bune și a capacității de a renunța la cele rele?
Cum pot obiceiurile să afecteze destinul unei persoane?
2. Luați în considerare factorii care afectează negativ sănătatea umană:
Obiceiurile sunt înclinații care au devenit un stil de comportament comun, permanent, pentru cineva în viață.
La ce consecințe pot duce obiceiurile bune și rele? Factori
Fumatul, consumul de alcool, alimentația nesănătoasă, situațiile stresante.
Consecințe
Poluarea aerului, apei, solului, radiațiilor magnetice și a altor radiații. Predispoziție la boli ereditare, îmbătrânire rapidă a organismului, durere.
Lipsa măsurilor preventive, calitatea scăzută a îngrijirilor medicale, furnizarea prematură.
Consecințele obiceiurilor bune și rele
Consecințele bunelor obiceiuri
Consecințele obiceiurilor proaste
Viață fără boală
Timp liber
Munca este plăcere
Capacitatea de a suporta orice dificultate
Atitudine bună a celorlalți
Timp liber, hobby-uri Boli
Odihna este o pierdere de timp
Munca este percepută ca o ocupație forțată
Incapacitatea de a reflecta stresul
Iritabilitate
Aparent lipsă de timp liber (ședere la diferite companii)
3. Acum vă voi oferi fraze tipărite. Le lipsesc câteva cuvinte. Trebuie să introduceți aceste cuvinte în conformitate cu sensul acestei fraze:
Un obicei este…., care a devenit pentru cineva…. acțiune.
(constantă, tendință, comportament)
Obiceiurile bune sunt un curs de acțiune care... sanatatea umana
(conservă, întărește, agravează)
Obiceiurile proaste sunt un mod de a acționa care... sănătatea umană.
(conservă, distruge)
Napoleon I a spus următoarele despre obiceiuri:
Obiceiul ne obligă să facem multe prostii; Cea mai mare prostie este sa devii sclava obiceiului ei.
Oamenii nu simt niciodată remuşcări din cauza acţiunilor care au devenit obiceiul lor. (Voltaire)
O persoană este determinată nu numai de calitățile înnăscute, ci și de cele dobândite. (I. Goethe)
4. Acum să vorbim despre obiceiurile tale:
Ce obiceiuri bune și rele ai?
Ce a influențat formarea obiceiurilor tale?
Ce fac obiceiurile tale proaste?
Care sunt consecințele obiceiurilor tale proaste?
De ce obiceiuri ai vrea să scapi?
Ce presupune asta?
Mulți oameni de știință acceptă acum că fumatul este o sinucidere lentă. Medicii au descoperit că fiecare țigară fumată îi costă unui fumător 15 minute din viață. Aceste minute se adaugă treptat la ani. Un fumător trăiește cu 5-7 ani mai puțin decât i-a alocat natura.
Lista bolilor cauzate de fumat este lungă și terifiantă: cancer, ulcere peptice ale stomacului, boli coronariene, bronșită cronică, emfizem și altele.
Unii fumători se bazează pe un filtru, care, în opinia lor, împiedică pătrunderea substanțelor cancerigene și a nicotinei în organism. Cu toate acestea, substanțele toxice trec această barieră și intră în plămâni.
La fumat, pereții vaselor de sânge spasm și acest lucru provoacă insuficiență coronariană. Statisticile arată că fumătorii au de 13 ori mai multe șanse de a suferi de angină pectorală decât nefumătorii.
Țigara conține și un element radioactiv - poloniu 210.
Nicotina distruge activitatea sistemului nervos, a inimii, a plămânilor, a ficatului și a organelor digestive; tutunul face ca dinții să se îngălbenească.
5. Formulați concluzii:
Un obicei este un comportament care a devenit permanent pentru cineva.
Obiceiurile pot fi utile și dăunătoare.
Puterea obișnuinței asupra unei persoane este aceea că o persoană prin natură se străduiește pentru confort, satisfacerea nevoilor sale, plăcere
Obiceiurile schimbă caracterul și destinul unei persoane.
Plăcerea și confortul pot fi benefice sau dăunătoare.
6. Rezumatul lecției.
O călătorie în trecutul familiei tale.
Etape aproximative ale lecției
Primul stagiu. "Arborele genealogic al familiei mele."
Arborele genealogic pe tablă.
- Băieți, uitați-vă cu atenție la tablă. Ce este desenat acolo? (Copiii răspund.)
Răspunsurile copiilor sunt rezumate.
- Acesta este arborele genealogic. Astăzi vei încerca să-ți desenezi arborele genealogic. Fiecare dintre voi este vârful copacului vostru, ramura lui tânără, deoarece sunteți cel mai mic din familie. Și părinții și bunicii tăi sunt trunchiurile și rădăcinile puternice ale arborelui tău genealogic.
Așa cum un râu puternic și furtunos ia putere de la râurile mici, tot așa republica noastră este îmbogățită de familii și clanuri. Vrei să fie plin râul, ca Patria noastră să fie frumoasă și fericită? Pentru a face acest lucru, cu toții trebuie să învățăm tradițiile poporului nostru, să ne iubim limba maternă, să avem grijă de pământul nostru, pământul nostru natal. La urma urmei, suntem o parte a Patriei noastre.
Fiecare persoană ar trebui să cunoască istoria familiei sale, pedigree. Aceasta este o bucată din istoria Patriei Mame. (Copiii își desenează arborii genealogic pe foi de hârtie. Profesorul îi ajută dacă este necesar. Se sugerează să salveze diagrama arborelui lor genealogic, iar acasă, cu ajutorul părinților, să o completeze cu numele marii lor. -bunici.)
Faza a doua. "Mândria mea".
Se va organiza o conversație pe următoarele întrebări:
- Cu ce poți fi mândru? (Note, servietă, câine, bicicletă etc.)
- De ce sunt oamenii mândri de familia lor? (Răspunsurile copiilor.)
- Și ce are în mod necesar fiecare persoană de pe Pământ? Ce îl face diferit de o altă persoană? (Nume și prenume.)
Răspunsurile sunt generalizate: mândria poate fi mare sau mică. Mândria de patria, familie etc. este mare. De asemenea, poți fi mândru de prietenul tău, de vecini etc.
Fiecare om de pe pământ are propriul său nume de familie și prenume. Acest lucru îl diferențiază de ceilalți oameni. Numele de familie al unei persoane, care este transmis din generație în generație, este mândria lui.
A treia etapă. „Memoria strămoșilor”.
Basm de V. A. Sukhomlinsky „Povestea unui om și a unei libelule”.
Bărbatul a mers la cimitir la mormântul Tatălui său. Am scos câteva buruieni care răsăriseră din pământ și am udat iarba. Apoi a săpat o groapă și a plantat un tufiș de trandafiri.
O libelulă stătea pe o tulpină de iarbă. Ea a urmărit cu atenție lucrarea Omului și s-a gândit: ce face el? La urma urmei, aceasta nu este o grădină de legume sau o grădină de flori.
Au trecut câteva zile. Bărbatul a venit din nou la cimitir. Am cules câteva buruieni și am udat trandafirul. A zâmbit când a văzut prima floare de pe tufa de trandafiri.
- Omule,” Libelula nu a putut rezista, „ce faci?” De ce ai făcut această movilă? De ce plantezi flori pe el, udai iarba?
- „Sub această movilă este Tatăl Meu”, a răspuns Omul. „Acesta este mormântul Lui”.
- Ce este Tatăl? - întreabă Dragonfly din nou. „Ce este un mormânt?”
Bărbatul a explicat, dar Dragonfly nu a putut înțelege nimic. Ea a început să întrebe:
- Omule, spune-mi ce trebuie făcut pentru a înțelege tot ce vorbești?
- Pentru a face asta trebuie să fii Bărbat”, a răspuns Omul.
Se discută povestea. Se ajunge la concluzia că numai oamenii își cunosc rudele, își amintesc de ele și au grijă de mormintele lor din cimitir.
Profesorul îi invită pe copii să spună cum își ajută părinții să aibă grijă de mormintele rudelor lor. Se subliniază că acei oameni care cinstesc memoria strămoșilor lor decedați acționează foarte frumos. Există o sărbătoare numită „Radunița”, în care toți oamenii vii vizitează mormintele rudelor lor.
Sfat
1. Explicați copiilor esența termenilor „genealogie”, „arborele genealogic”.
2. Organizează lecția în așa fel încât să insufle fiecărui copil un sentiment de mândrie în familia lui, în clanul său.
3. Ajutați copiii să deseneze corect arborele genealogic, acordați atenție colorului acestuia. Pentru a face acest lucru, utilizați pixuri cu pâslă. De exemplu, „Eu” și „Sora” sunt desenate cu albastru, „Bunica” și „Bunicul” sunt desenate în roz etc.
4. Lăsați copiii să ia acasă Diagrama arborelui genealogic și să completeze desenul împreună cu părinții lor.
5. Explicați elevilor mai mici sensul cuvintelor mândrie - stima de sine, respect de sine; pedigree - o listă de generații ale unui clan, care stabilește originea și gradul de relație.
Te iubesc, dragă Donbass!
Ţintă:
formează idei despre țara natală, dezvoltă interesul cognitiv și abilitățile de observare;
insufla dragostea fata de tara natala, natura lui, respect fata de popoarele care il locuiesc;
cultivă sentimentele patriotice și estetice.
Proiectare si echipare:
harta orașului Donețk;
ilustrații, peisaje din Donețk;
fotografii ale orașului;
desenele copiilor din țara natală;
laptop, proiector.
Formularul evenimentului: Prezentare – o călătorie folosind exerciții interactive – jocul „Cine vrea să fie milionar”(Anexa nr. 1).
Progresul evenimentului
Buna ziua tuturor! (Copiii răspund). Mă bucur să te văd la evenimentul nostru. Mă bucur să îi urez bun venit tuturor la școala noastră, în sala noastră de clasă confortabilă! Să ne zâmbim unul altuia și să ne urăm succes!
Astăzi vom călători în jurul pământului nostru natal. Și cum numim pământul nostru natal și ce fel de pământ natal este acesta, jocul „Cine vrea să fie milionar” ne va ajuta să ne dăm seama. Îți voi pune întrebări și îți voi arăta opțiunile de răspuns, iar tu trebuie să alegi răspunsul corect.
INTREBAREA 1.
Cum se numește orașul în care locuim?
A) Gorlovka
B) Makeevka
B) Donețk
D) Lugansk
- Ai răspuns corect la întrebare. Țara noastră natală este orașul Donețk!
Cum numim acasă?
Pământul în care creștem
Și mesteacănii de-a lungul cărora,
Mână în mână, să mergem.
Cum numim acasă?
Soarele este pe cerul albastru.
Și parfumat, auriu
Pâine la masa festivă.
Cum numim acasă?
Țara în care trăim tu și cu mine.
Băieți, astăzi ne-am adunat cu toții pentru a sărbători ziua de naștere a orașului nostru. Pe 30 august, ultima duminică de vară, orașul nostru s-a întors146 de ani.
Anul înființării: 1869
Cum este orașul nostru? Să ascultăm o poezie despre orașul nostru.
O, orașul meu, sunt mândru de tine!
M-am născut aici, sunt doar al tău.
Colțul nostru până la marginile pământului
Ei transportă trenuri și nave.
Nu sunt unul dintre acei oameni care văd răul peste tot.
Sunt din Donețk și deja sunt norocos.
Nu am nevoie de croaziere sau statiuni.
Îmi place Donețk, prietenii mei și sportul.
– Trăim într-un colț uimitor de frumos al republicii noastre numit Donețk.
Dezvoltarea pământului în regiunea Donețk a început în secolul al XVII-lea. În 1869, a început construcția unei fabrici metalurgice de către englezul John James Hughes (popular simplu Yuz), după care a fost numit satul muncitoresc Yuzovka. Data construcției satului este considerată a fi momentul înființării orașului Donețk. În 1917, satul Yuzovka a primit statutul de oraș, iar în 1924 a fost redenumit Stalino, iar orașul a fost numit așa până în 1961. Adevărat, în timp ce numele era decis, orașul a fost numit Troțk timp de câteva luni. În 1932, orașul a devenit centrul regiunii Donețk.
ÎNTREBARE NR. 2.
Donețk și-a luat numele de la...?
A) râul Seversky Doneț
B) râul Don
-
Ai răspuns corect la întrebare. Donețk și-a primit numele de la râul Seversky Doneț, care curge în nordul regiunii Donețk.
- În limbajul comun, Donețk se numește Yuzovka (după prenumele său). Există și un alt nume frumos.
ÎNTREBARE NR. 3.
Cum se numește orașul nostru?
A) „Orașul cu o mie de flori”
B) „Orașul unui milion de trandafiri”
B) „Orașul celor o sută de lalele”
D) „Orașul Păpădiei”
- Ați răspuns corect la întrebare, un nume precum „Orașul unui milion de trandafiri” - în 1970, UNESCO a recunoscut Donețk drept cel mai verde oraș industrial din lume. În acel moment, 180 de soiuri de trandafiri au fost plantate pe străzile din Donețk, iar numărul lor a ajuns la un milion.
Donețk este o regiune industrială mare. Complexul industrial este dominat de industria cărbunelui, metalurgică, inginerie, prelucrarea metalelor, industria ușoară și alimentară.
Donețk este poziționat ca un oraș al contrastelor. Reunește industrie și trandafiri, fotbal și balet, cărbune și cofetărie, arhitectură high-tech și biserici ortodoxe.
Cărbunele este principala bogăție a celei mai mari regiuni industriale. Trandafirul este un simbol al schimbărilor care au loc în „orașul unui milion de trandafiri”.
Donețk este un mare centru sportiv cu o infrastructură foarte dezvoltată. Locuitorii din Donețk au câștigat în mod repetat competiții de fotbal, hochei, box, baschet, atletism și tenis.
Există multe popoare diferite care trăiesc pe pământ. Fiecare națiune are propria sa limbă, propria sa cultură, propria sa religie, propriile sale tradiții și obiceiuri naționale. Și toate statele care există pe Pământ au propriile lor simboluri de stat.
ÎNTREBARE Nr. 4.
Alegeți stema Donețkului?
A)
B) 
Ai răspuns corect la întrebare. Stema orașului Donețk -
Stema
Câmpul superior de culoare azurie a stemei simbolizează măreția și frumusețea aspectului arhitectural și vegetal al orașului. Câmpul inferior este negru - rezerve naturale bogate și dezvoltarea cărbunelui. Suportul de scut din stânga este un miner pe fundalul unei ramuri de laur auriu; în dreapta este un soldat într-un pardesiu pe fundalul unei ramuri de stejar. O mână de lucru care ține ferm un ciocan ridicat simbolizează că orașul este unul dintre cele mai mari centre industriale din țară. Steaua de aur cu cinci colțuri este o atitudine economisită față de bogăția creată de natură și de munca oamenilor, puterea, dreptatea și credința într-un viitor mai bun.
Fiecare oraș are propriile sale legende. Ca orice gen de folclor, legendele nu au autori. Aceste povești uneori plauzibile și uneori chiar fantastice apar ca urmare a reacției informaționale naturale a societății la anumite evenimente. În orice sat, ca să nu mai vorbim de oraș, se pot auzi câteva zeci, sau chiar sute de legende locale. Și unul dintre eilegenda despre bunul bătrân Shubin.
Bătrânul Bun Shubin
Legenda despre misterioasa creatură de altă lume Good Shubin a apărut pe vremea lui John Hughes. Shubin este, în general, un personaj pozitiv în folclor - el poate scoate minerii de sub dărâmături, poate avertiza prin apariția sa despre probabilitatea unei explozii iminente de metan etc. Etimologia acestei imagini este necunoscută. Unii îl asociază cu meseria de arzător de gaz în minele, care exista la sfârșitul secolului al XIX-lea. Unul dintre acești mineri cu torțe a fost un anume Shubin, care a murit în timpul explorării gazului în urma unei explozii de metan, iar spiritul său a rămas să-și protejeze colegii moderni și viitori.
Cu toate acestea, nu numai Donbass-ul are propriul spirit minier. În Marea Britanie și SUA, a existat o legendă destul de populară despre un întreg popor de creaturi bune care lucrează în secret împreună cu mineri - așa-numiții „nockers”. În caz de pericol, tot conform legendelor, ei îi ajutau adesea pe mineri.
Și acum vom călători la obiectivele turistice ale orașului nostru.
1 Muzeul FC Shakhtar
Muzeul este cel mai mare muzeu al fotbalului din Ucraina, reprezentând istoria fotbalului.
Aici puteți vedea un zid al faimei de 23 de metri, cupe, premii, fotografii ale jucătorilor lui Shakhtar.
2 Fountain Ball (vis-a-vis de stadionul Donbass Arena)
pretinde a fi inclus în Cartea Recordurilor Guinness. Fântâna a fost realizată de meșteri germani din granit. Mingea se rotește sub presiunea apei și cântărește 30 de tone.
3 Muzeul Căilor Ferate
Singurul muzeu feroviar care reprezintă echipamentul feroviar este situat în gara Donețk. Muzeul are 11 ani.
4 Parcul figurilor falsificate
Parcul este unic în toată Europa. Parcul găzduiește anual un festival internațional de artă fierărie. Există bănci pentru îndrăgostiți, o alee a zodiilor și o alee a personajelor de basm.
5 Palmierul lui Mertsalov
Palma de oțel a fost făcută de fierarii Donbass dintr-o bucată de șină la sfârșitul secolului al XIX-lea, dar și astăzi un palmier este înfățișat pe stema regiunii Donețk.
6 Grădina Botanică
Grădina Botanică din Donețk este una dintre cele mai mari grădini din Europa. Colecția grădinii depășește 8.000 de exemplare de plante. Aici există și o seră de iarnă.
7 tunul țarului
Tunul Țarului din Donețk este o copie a celui de la Moscova, creat din bronz în secolul al XV-lea. A fost turnat de meșteri Izhevsk ca un cadou pentru Donețk și este o garanție a prieteniei dintre orașe.
8 Parc numit după Lenin Komsomol
Parcul are un monument pentru „Eliberatorii tăi, Donbass” (în memoria Marelui Război Patriotic), o punte de observație, un muzeu în aer liber al echipamentelor militare și un labirint cu fântâni este în curs de pregătire pentru deschidere.
9 Parcul Shcherbakov
Istoria parcului începe în secolul al XIX-lea. Parcul are multe monumente, sculpturi și atracții. În parc se află monumentul „Îngerul cel bun al lumii”, reprezentând o figură de aur a unui înger cu un porumbel în mâini - un simbol internațional al filantropiei.
10 Deșeuri
Mordele de deșeuri sunt munți industriali artificiali formați din zgură, un „produs secundar” din exploatarea cărbunelui și minereurilor.
Aceste atracții vor atrage iubitorii de urmărire și pasionații de science fiction.
Și aceasta nu este singura atracție a orașului Donețk. Pentru vacanța de astăzi, fiecare elev din clasa noastră a pregătit un desen pe tema „Locul meu preferat din Donețk”. Vom organiza o expoziție cu desenele dumneavoastră.
(Copiii arată desene și vorbesc despre locul lor preferat din oraș)
Și acum ultima întrebare a jocului nostru
ÎNTREBARE NR. 5.
Ce râu curge în orașul Donețk?
A) Râul Nipru
B) Râul Don
ÎN) râu
D) Râul Orel
- Ne vom continua călătoria prin orașul nostru natal. Să facem cunoștință cu alte atracții ale orașului și cu locuitorii celebri din Donețk.
Vreau să închei vacanța noastră cu cuvintele tinerei poete - Elena Grebenyuk.
Iubesc Donbass
Donbass este un pământ liber.
Familia mea s-a născut aici.
Țara se luptă pentru viață
Și vom învinge cu îndrăzneală fascismul.
Iată un profesor, un doctor, un poet
Ajută la aprinderea luminii
Să câștigăm
Și să te apropii de miracole.
Te iubesc, dragă Donbass!
Într-o zi bună, vreme rea.
Vom rezista și vom câștiga,
Ne vom apăra patria!
Cum ar trebui să te simți în legătură cu tot ceea ce străbunicii tăi au creat și construit cu mâinile lor muncitoare? (Aveți grijă de sat! Economisiți apă, lumină, natură! Mențineți curățenia și ordinea în sat, fiecare lângă propria casă.)…
Putem fi mândri de regiunea noastră! De ce?
- Ma bucur ca iubesti si cunosti tara natala. Asta înseamnă că sunteți adevărați cetățeni ai republicii voastre.
Multumesc tuturor!
Anexa nr. 3
Proiect creativ
„Decorarea costumelor folosind diverse tehnici de artă și meșteșuguri”
Arta decorativă este baza dezvoltării cuprinzătoare a unui copil.
În prezent, din toată varietatea de tipuri de creativitate a copiilor, artele și meșteșugurile sunt una dintre cele mai populare. Privind în jur, putem observa că obiectele lucrate manual aduc o frumusețe deosebită mediului și confort acasă, precum și la locul de muncă și în alte locuri publice.
Să ne dăm seama ce beneficii poate obține un copil în urma acestui tip de creativitate.
În primul rând, artele și meșteșugurile sporesc aspirațiile creative ale copiilor de a transforma și decora lumea, de a se dezvoltagândirea non-standard a copiilor. După doar câteva lecții, putem observa că copilul se simte mai liber, mai eliberat, dobândește capacitatea de a privi și observa și vede noutate și elemente de basme în obiectele de artă și meșteșuguri.
În al doilea rând, în procesul de creativitate și de creare independentă a obiectelor de artă decorativă și aplicată, studenții trec printr-un proces de consolidare a cunoștințelor despre standardele de armonie a formei și a culorilor. În subconștientul său, se formează idei clare și complete despre obiectele de artă din viață și din viața de zi cu zi.
Profesorii creativi cu experiență de educație suplimentară notează că artele și meseriile ajută elevul în dezvoltarea sa și formează multeoperatii mentale. Copiii încep în mod independent să analizeze, să sintetizeze, să compare și să generalizeze.
La cursuri de arte și meserii pentru copiise dezvoltă orizonturile. De exemplu, ei învață despre originalitatea și originalitatea artei decorative; despre modul în care natura înconjurătoare se reflectă în ornamentele care decorează obiectele de artă și meșteșuguri, precum și despre legătura artei cu modul popular de viață, viața și modul de viață al popoarelor. Astfel, copiii manifestă interes pentru țara natală, natură, istorie, domeniul de activitate și munca oamenilor.
Totul depinde de noi, dragi părinți și profesori, dacă copiii își vor iubi și înțelege regiunea, dacă vor ajunge la originile ei, vor respecta, susține și vor dezvolta tradițiile consacrate.
Merită să vorbim despre munca în echipă la orele de arte decorative, deoarece are un impact semnificativ asupraeducația morală a copiilor . Atunci când creează o lucrare colectivă, fie că este vorba despre un afiș, un tablou, un model de produs sau o jucărie, elevii își dezvoltă capacitatea de a se uni pentru o cauză comună, învață să se pună de acord asupra implementării unei lucrări comune, în timp ce fiecare își creează propria lucrare. detaliu, element și încercați să țineți cont de interesele celuilalt. În procesul de muncă colectivă, copiii își dezvoltă capacitatea de a acționa concertat, capacitatea de a ceda și asistența reciprocă.
Observ că datorită activităților de arte decorative, copiii se dezvoltăcalități de voință puternică:
- duce la finalizare lucrarea începută;
- capacitatea de a depăși dificultățile;
- prețuiește și respectă munca ta și a celorlalți.
Participarea la diverse competiții și expoziții de artă și meșteșuguri îi ajută pe copiiautorealizarea în viață , crește propria stima de sine, obține anumite succese.
În plus, cursurile de arte și meserii aduc și beneficii practice.
Nu este un secret pentru nimeni că timpul în care trăim este o perioadă de furtuni și revolte politice și multe schimbări sociale. Copiii noștri au înlocuit divertismentul popular, jocurile de societate și jucăriile moi cu un computer. Internetul și „împușcătorii” computerului au devenit cei mai buni prieteni și parteneri de viață. Și ecranele de televiziune au fost inundate de violență și spectacole obscene. În esență, toate acestea sunt străine de natura unei persoane în creștere și de natura unui copil.
De aceea contează atât de multexperienţă pentru dezvoltarea şi educarea spirituală şi estetică a şcolarilor , introducându-i în arta meșteșugurilor populare și a lucrărilor adevăraților maeștri. Arta populară are o influență ideologică profundă asupra copiilor. Prin urmare, în primul rând, părinții și apoi profesorul au o sarcină importantă - să aducă copilăria în lumea strălucitoarevalori morale și spirituale , pentru a ajuta copiii să descopere această lume în toată diversitatea și bogăția ei de artă.
Activitățile comune reunesc copiii și părinții și le sporesc cultura comună. Picturile cu punct de cruce, croșetat și tricotat, cusut, jucării moi, origami, quilling, arderea lemnului, pictura artistică sunt activități interesante și creative.
Principalul lucru este să nu uităm că capacitatea de a fi creativ este o trăsătură distinctivă a unei persoane, datorită căreia poate trăi în unitate și armonie cu natura, poate crea fără a provoca rău, se poate multiplica fără a distruge. Creativitatea umană este de neconceput în afara societății, prin urmare tot ceea ce a creat creatorul a fost și va fi întotdeauna unic, original și valoros.
Astfel, orice activitate, activitate creativă colectivă, conversație are un singur scop: dezvoltarea cuprinzătoare a personalității unei persoane care crește și învață despre lume.
Credem că orice părinte sau profesor înțelept și iubitor ar fi de acord ca copilul să trăiască într-o lume a frumuseții, armoniei, jocului, muzicii, basmelor, fanteziei și creativității.
În Grupul de Artă Populară - Teatrul Costum „Melpomene”, eu, în calitate de șef de cerc, mă străduiesc și eu să creez condițiile necesare dezvoltării cuprinzătoare a elevilor.
Arta decorativă și aplicată aparține sferelor de creare atât a valorilor materiale, cât și spirituale.
Arte decorative si aplicate, sectia de arta; acoperă o serie de industrii creative care sunt dedicate creării de produse artistice destinate în principal utilizării de zi cu zi. Lucrările sale pot fi: diverse ustensile, mobilier, țesături, unelte, vehicule șide asemenea îmbrăcăminte și tot felul de bijuterii .
Accesoriile și bijuteriile adaugă farmec îmbrăcămintei și aspectului unei femei.
Dorința omului de a se decora datează din zorii omenirii. Diversitatea lumii din jurul primilor oameni ia îngrijorat, speriat și ia forțat să privească frumusețea naturală a naturii, plină de culori, detalii misterioase și fenomene uimitoare.
Pentru a crea decor, ornamentele și elementele (separat sau în diverse combinații) de artă plastică, quilling, decoupage etc. sunt utilizate pe scară largă.
Mijloacele de arte plastice și ornamente servesc nu numai la crearea decorului, dar uneori pătrund în forma obiectului.
Decorul, care apare pe un produs, afectează în mod semnificativ și structura sa figurativă. Adesea, datorită decorului său, un obiect devine o operă de artă.
Introduc copiii în artele decorative și aplicate în cadrul orelor de istorie a dezvoltării costumului, folosindu-se de muncă manuală artistică.
Din momentul în care omul a descoperit semnificația îmbrăcămintei ca mijloc de protecție împotriva efectelor adverse ale naturii, nu a trecut mult până când a început să reflecteze asupra funcției sale estetice și stilizante. Îmbrăcămintea a fost obiectul în care a putut, evident, să-și exprime cel mai direct viziunea artistică asupra lumii. Ea nu a fost doar o acoperire, ci și un simbol. Chiar și o amuletă a fost la un moment dat „îmbrăcăminte”, pentru că... a fost o punte între corpul uman gol, vulnerabil și lumea exterioară.
Îmbrăcămintea este cea mai individuală creație a culturii umane.
O persoană se adaptează la lumea din jurul său, acceptă moda, dar în același timp, cu ajutorul acestei mode, se străduiește să se deosebească de oamenii din jurul său, să-și realizeze propria autostilizare, propria idee despre se.
Cultura unei persoane este subliniată de îmbrăcămintea sa. Cu cât respectă mai mult regulile de etichetă, cu atât este mai potrivită și mai atractivă. Îmbrăcămintea de bun gust și un aspect îngrijit fac o persoană încrezătoare, colectată și energică. Pentru a te îmbrăca frumos, nu trebuie să ai o garderobă plină de lucruri. Moda și gustul estetic au cuvântul aici.
Adulții și copiii se confruntă în mod constant cu fenomene estetice. În sfera vieții spirituale, munca de zi cu zi, comunicarea cu arta și natura, în viața de zi cu zi, în comunicarea interpersonală - peste tot frumosul și urâtul, tragicul și comicul joacă un rol semnificativ.
Frumusețea aduce plăcere și plăcere, stimulează activitatea de muncă și face întâlnirea cu oamenii plăcută.
Urâtul este respingător.
Tragicul învață empatia.
Comic - ajută la combaterea deficiențelor.
Percepția estetică și dezvoltarea spirituală este capacitatea de a percepe frumusețea în artă și în viață, de a o înțelege și evalua corect.
Scopul final este o personalitate armonioasă, o persoană dezvoltată cuprinzător... educată, progresistă, extrem de morală, cu capacitate de muncă, dorință de a crea, care înțelege frumusețea vieții și frumusețea artei.
Munca artistică în echipa teatrului de costume Melpomene este una dintre modalitățile de dezvoltare și educare a culturii estetice și spirituale.
Munca manuală artistică - aceasta este munca creativă a copilului cu diverse materiale, în timpul căreia creează obiecte și produse utile și semnificative din punct de vedere estetic pentru decorarea vieții de zi cu zi.
Munca manuală organizată corespunzător oferă copiilor cunoștințe aprofundate despre calitatea și capacitățile diferitelor materiale, ajută la consolidarea emoțiilor pozitive, stimulează dorința de a lucra și stăpânește caracteristicile măiestriei.
Scopul lecției:
Dezvoltarea personalității creative a copilului prin dezvoltarea abilităților motorii fine și a muncii artistice.
Scopuri principale:
în curs de dezvoltare
· Dezvoltați abilitățile motorii fine și senzoriomotorii cu ajutorul manualelor, exercițiilor și jocurilor educative.
· Dezvoltarea percepției estetice a copiilor asupra lumii și naturii, introducându-i în cultura spirituală a oamenilor, ceea ce contribuie la dezvoltarea personalității copiilor.
· Dezvoltarea creativității artistice; imaginația copiilor, susținând manifestarea imaginației lor în prezentarea propriilor idei.
educational
· Să promoveze stăpânirea abilităților vizuale și tehnice de bază în activități artistice, să implice copiii în lucrul cu o varietate de materiale și instrumente.
educational
· Să formeze la copii un răspuns senzorio-emoțional, spiritual, moral și estetic la frumusețe.
· Implicarea copiilor în realizarea muncii colective, care contribuie la dezvoltarea toleranței și a responsabilității; oferă copiilor posibilitatea de a alege activități în conformitate cu abilitățile, înclinațiile și dorințele lor.
În cursuri sunt utilizate diferite metode de predare:verbal, vizual și practic.
Pentru a asigura unitatea organică a învățării și creativității copiilor, orele includ următoarele activități:
· Exerciții pentru dezvoltarea abilităților motorii.
· Prezentarea materialului educațional sub formă de conversație, jocuri, vizionare ilustrații. Introducerea de noi moduri de activitate artistică, noi materiale și instrumente.
· Munca practică independentă a copiilor (creativitatea), principiul colectivității este utilizat pe scară largă, deoarece munca într-o atmosferă de echipă creativă are atât natura competiției, cât și a asistenței reciproce, ceea ce contribuie la dobândirea mai eficientă a competențelor.
· Discutarea lucrărilor creative (ajută copilul să vadă lumea nu numai din punctul de vedere al lui, ci și al altor persoane; să înțeleagă și să accepte interesele altei persoane).
Sistemul de cursuri pentru dezvoltarea abilităților motorii fine este construit pe principiul de la simplu la complex, ceea ce vă permite să stăpâniți pe deplin materialul. Exercițiile didactice incluse în cursuri iau forma de jocuri, concursuri și îi ajută pe copii să-și dezvolte abilități simple în folosirea instrumentelor și să dezvolte percepțiile senzoriale într-un mod interesant.
· Lucrul cu hârtie, carton, folie, hârtie ondulată. Tehnici folosite: aplicatie, quilling, hartie-plastic, origami, design. Broderie pe carton – isothread.
· Lucrul cu materiale plastice (plastilina, argila, plastic de intarire, aluat de sare) - realizarea de meserii tridimensionale etc.
· Lucrul cu elemente decorative: nasturi, margele, pietre decorative etc., cu materiale naturale.
În lumea modernă, produsele realizate manual sunt foarte apreciate. La urma urmei, nu numai pricepere, ci și o bucată de suflet este investită în producerea unor astfel de produse și cadouri.
Un copil poate face cu ușurință o floare, un fluture, un brad de Crăciun, cele mai simple forme, așa că îmi implic elevii în quilling.
Ne vom familiariza cu tehnica artelor și meșteșugurilor - quilling. Folosim această tehnică la cursurile de istoria dezvoltării costumului, secțiunea de decorare a costumelor folosind diverse tehnici de artă decorativă și aplicată.
Alegerea subiectelor pentru munca de quilling este determinată în conformitate cu planul de lucru pe termen lung al echipei. Quilling-ul îi învață pe copii să-și planifice activitățile, promovează dezvoltarea gândirii creative, dezvoltă abilitățile și abilitățile senzoriale și percepția analitică. Cursurile de quilling dezvoltă la copii perseverența, perseverența și dorința de a reuși.
Mulți părinți au devenit interesați de această tehnică de artizanat și, împreună cu copiii lor, realizează rame foto și cărți poștale.
Despre tehnică - Quilling.
Quilling (din cuvântul englezesc guill - pană de pasăre) este arta de a realiza compoziții plate sau tridimensionale din fâșii lungi și înguste de hârtie răsucite în spirale.
Quilling se mai numește și „filigran de hârtie”.
În zilele noastre, rularea hârtiei este cunoscută și populară ca hobby în țările vest-europene, în special în Anglia și Germania. Dar această artă a devenit cea mai răspândită atunci când s-a „mutat” în Est. Cele mai bogate tradiții ale celor mai bune grafică și arte plastice, fabricarea hârtiei și lucrul cu aceasta au dat artei sculpturii pe hârtie o nouă viață.
În Coreea de Sud, există o întreagă Asociație a iubitorilor de artă pe hârtie, care reunește adepți din diverse domenii ale artei hârtiei.
În secolul al XV-lea era considerată artă. La 19 ani - divertisment pentru doamne. În cea mai mare parte a secolului al XX-lea a fost uitat. Și abia la sfârșitul secolului trecut quillingul a început să se transforme din nou într-o artă.
În Anglia, Prințesa Elisabeta a fost serios interesată de arta quilling-ului, iar multe dintre creațiile ei sunt păstrate la Victoria and Albert Museum din Londra. Asociem hârtia cu ideea de fragilitate și fragilitate. Dar quillingul respinge această afirmație - puteți pune, de exemplu, o ceașcă sau o carte grea pe un suport volumetric cu filigran și nici o buclă de dantelă de hârtie nu va fi rănită. Puteți asambla o vază de bomboane din elemente de hârtie și o puteți utiliza în siguranță pentru scopul propus - nu se va destrăma sau nu se va rupe. În general, quilling este o oportunitate de a vedea posibilitățile neobișnuite ale hârtiei obișnuite.
Trebuie remarcat faptul că școala coreeană de quilling (ei o numesc rularea hârtiei) este oarecum diferită de cea europeană. Lucrările europene, de regulă, constau dintr-un număr mic de părți; sunt laconice, amintesc de mozaicuri și decorează cărți poștale și rame. Europa se grăbește mereu, așa că iubește tehnologia rapidă. Maeștrii estici creează lucrări care seamănă cu capodopere de bijuterii. Cea mai fină dantelă voluminoasă este țesută din sute de mici detalii.
Câte posibilități uimitoare se ascund într-un material atât de aparent simplu precum hârtia. Poți să scrii un roman pe el, să desenezi o imagine, poți să-l mototolești, să-l mototolești și să-l îndrepti din nou pentru a căuta imagini neobișnuite în curbele sale bizare. Hârtia poate fi ruptă, perforată, tăiată și lipită înapoi împreună. Dar nu toată lumea știe că o foaie de hârtie este atât de flexibilă încât o poți răsuci în forme uimitoare și perfecte. Astfel, florile și modelele sunt create din spirale de hârtie, care sunt apoi folosite pentru a decora felicitări, albume, ambalaje de cadouri și rame foto.Iar copiii echipei noastre folosesc hârtie pentru a face bijuterii și accesorii pentru costume.
Pentru a realiza o varietate de produse, se folosește hârtie de o grosime specială, colorată în volum, astfel încât ambele fețe să arate la fel, deși uneori tăierea primește în mod special o culoare diferită. Seturi de benzi de hârtie gata tăiate pot fi achiziționate din magazinele specializate. Dacă acest lucru nu este posibil, atunci puteți tăia singur benzile: lățimea benzilor pentru quilling este de obicei de 1-9 milimetri, lungimea este de 30 sau 60 de centimetri. Adesea, în timpul procesului, benzile de quilling sunt tăiate în bucăți dacă este necesară o bucată scurtă sau lipite împreună dacă dimensiunea piesei o cere. Uneori, meșterii combină benzi de diferite culori pentru a crea spirale multicolore.
Pentru a face o compoziție de aproape orice complexitate, veți avea nevoie de următoarelemateriale si accesorii:
Sulă . Ar trebui să aibă aproximativ un milimetru în diametru.
Tija este folosită pentru a înfășura o spirală de bandă de hârtie. În acest caz, este necesar să se controleze forța de tensiune a hârtiei; mânerul instrumentului ar trebui să fie confortabil în acest scop. Sau poți folosi o scobitoare, o tijă, tăind un capăt sub formă de pensetă.
Pensetă . Vârfurile trebuie să fie atât ascuțite, aliniate precis, cât și plate. Crestăturile de la capăt sunt nedorite, deoarece pot lăsa urme pe hârtie. Forța de apăsare ar trebui să fie confortabilă pentru mâini, oferind o prindere sigură cu cea mai mică presiune. Folosiți o pensetă pentru a ține piesa de prelucrat în timp ce aplicați adeziv și o lipiți pe carton. Dacă lucrați cu atenție, nu este nevoie să folosiți penseta.
Foarfece . Cel mai convenabil este să lucrați cu foarfece mici, cu vârfuri ascuțite. Acestea trebuie să fie bine ascuțite pentru a tăia franjuri cât mai precis posibil.
Lipici . Principala cerință pentru adeziv este ca acesta să nu lase urme.
când este uscat (puteți începe cu PVA).
Compas, riglă, creion, șablon cu diferite cercuri
diametru - pentru marcarea viitoarei compoziţii.
Și acum - partea distractivă! Cum ies astfel de lucrări minunate? Se dovedește că totul este destul de simplu. Principiul creării de capodopere din hârtie: trebuie să înfășurați o fâșie de hârtie în jurul tijei de pungă (puteți folosi o simplă scobitoare), să fixați capătul benzii cu lipici și apoi să creați o petală, o picătură sau o altă formă. . Există modele de quilling care pot fi folosite pentru a crea unul sau altul model de dungi.
Formele pot fi închise, adică lipite între ele, sau deschise, acolo unde nu se folosește adeziv. Ambele sunt potrivite pentru accesorii. (Adăugarea nr. 1. Harta tehnologică)
Tehnici de creare a diferitelor forme închise:
1. Luați o bandă. Folosind unghia, trageți-o ușor și rotunjiți capătul. Pune o frigaruie pe ea. Înfășurați banda, încercând să faceți primele viraj mai strânse.
2. Acum desfaceți piesa de prelucrat pentru a face un inel cu o spirală răsucită. Diametrul trebuie să fie de 12-14 mm. Uneori, acest lucru este suficient pentru a elibera pur și simplu piesa de prelucrat. Dacă a fost răsucit foarte strâns, atunci trebuie să îl strângi ușor cu degetele pentru a-l deschide. Lipiți vârful cu o picătură mică de adeziv PVA.
3. A obțineForma „picătură”.
Forma „ochiului”.
Forma „Pătrat”.
Forma „romb”. Fă-l din „Pătrat”.
Forma de triunghi.
Forma săgeată.
Forma semilună.
Formulare deschise:
„Inimă”.
„Coarne”.
"Răsuci".
"Crenguţă".
Hârtia ca material pentru creativitatea copiilor este incomparabilă.
Orice lucru cu hârtie (împăturit, tăiat, țesut, răsucit, rulat) este nu numai incitantă, ci și educativă și utilă pentru dezvoltarea abilităților motorii fine. În timp ce fac quilling, copiii studiază proprietățile și calitățile hârtiei, iau în considerare modalități de utilizare, prelucrare, transformare, ținând cont de sarcinile compoziționale atribuite. Hârtia oferă fiecărui copil posibilitatea de a arăta individualitatea, de a întruchipa
idee, să simți bucuria creativității.
Lucrările elevilor, realizate folosind tehnica quilling, au participat la concursuri de artă și meserii și au câștigat premii. Și, de asemenea, decorațiunile realizate de copii și demonstrate în combinație cu costume de colecție, încântă publicul, ceea ce contribuie la dezvoltarea dorinței de a crea frumusețe cu propriile mâini.
În prezent sunt planificate expoziții individuale cu lucrări originale pentru copii, care cu siguranță vor ajuta la creșterea stimei de sine a elevilor și la crearea unei situații de succes pentru fiecare copil. În plus, demonstrarea succeselor copiilor părinților lor și altor adulți va asigura o interacțiune eficientă cu familia, va contribui la formarea culturii parentale și la implicarea părinților într-un singur spațiu educațional.
Hartă tehnologică pentru producerea formelor de bază și a elementelor de quilling
Luați o bandă. Folosind unghia, trageți-o ușor și rotunjiți capătul.
Pune o frigaruie pe ea. Înfășurați banda, încercând să faceți primele viraj mai strânse.
Când hârtia „prinde” bățul, îl puteți roti doar până la capătul benzii.
Răsuciți o șaibă plată. Pentru a-l îndepărta, rotiți ușor bastonul.
Acum desfaceți piesa de prelucrat pentru a face un inel cu o spirală răsucită. Diametrul trebuie să fie de 12-14 mm. Uneori, acest lucru este suficient pentru a elibera pur și simplu piesa de prelucrat. Dacă a fost răsucit foarte strâns, atunci trebuie să îl strângi ușor cu degetele pentru a-l deschide. Lipiți vârful cu o picătură mică de adeziv PVA.
A obtine Forma „picătură”. , trageți mijlocul spiralei într-o parte, strângeți mai multe straturi pe cealaltă parte pentru a crea un capăt ascuțit.
Forme închise:
Forma „ochiului”. Strângeți piesa rotundă din ambele părți în același timp.
Forma „Pătrat”. Completați forma „Ochiului”, întoarceți-vă vertical și strângeți din nou părțile laterale.
Forma „romb”. Fă-l din „Pătrat”.
Forma de triunghi. Faceți o „scădere”, luați un colț și aplatizați baza triunghiului.
Forma săgeată. Faceți un „triunghi” și folosiți capătul degetului arătător pentru a apăsa mijlocul părții scurte spre interior.
Forma semilună. Se execută aproape ca „Ochiul”, dar într-o formă curbată. Și colțurile nu sunt ciupit unul față de celălalt, ci cu o schimbare.
Formulare deschise:
„Inimă”. Îndoiți banda în mijloc. Înșurubați ambele jumătăți spre interior.
„Coarne”. Îndoiți banda în mijloc. Înșurubați ambele jumătăți spre exterior.
"Răsuci". Marcați ușor mijlocul benzii fără a face un pliu. Răsuciți capetele spre mijloc, dar în direcții diferite.
"Crenguţă". Îndoiți banda într-un raport de 1: 2. Răsuciți capetele într-o direcție.
Site-ul Uchelsky
http://teacher.site/
31.03.2008 - 12.04.2008 a urmat cursuri de pregătire avansată pe tema: „Dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor în învățământul extrașcolar” la Institutul de Educație Pedagogică Postuniversitară Donețk.
22-23. 05 2010 a vizitat, din proprie inițiativă, și a finalizat clasa de master nr. 1 pe tema: „Crearea de muzică elementară cu copii”, conform programului autoarei de T.E. Tyutyunnikova. - Profesor onorat al Rusiei și președinte al secțiunii „Pedagogie muzicală creativă”, candidat la istoria artei.
10-11 septembrie 2011 – master class nr 2. A fost eliberat un certificat al Societății Pedagogice din Rusia.
12-24 noiembrie 2012 - cursuri de pregătire avansată pe tema: „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în contextul modernizării învățământului extrașcolar” la Institutul de Educație Pedagogică Postuniversitară Donețk.
23.12.2014 – a absolvit cursul Microsoft „Profesori Online”.
03/05/2015 – a participat la conferința pentru femei de aci „Minunea cu mâinile tale: păpușa autoarei de la A la Z”.
30.03. - 11 aprilie 2015 - a participat la Festivalul Internațional online pentru femei de aci „Toată puterea este în creativitate”.
13.04 - 30.04.2015 - a participat la conferința internațională online pentru păpuși și jucării „Master of Dolls and Toys”.
25 - 27.06.2015 - a participat la conferința internațională de creație online „Meșteșuguri pentru copii de la A la Z”.
03 - 13.08.2015 – a participat la flash mob-ul de artizanat „Secretele producătorilor de păpuși și jucării”.
03.08. - 20.08.2015, 5.10.-23.10.2015 – pregătire finalizată la „Academia de creație” în diverse tipuri de lucrari cu ac.
05 -19.10.2015 – a participat la Conferința internațională gratuită online de creație pentru femei de aci „Doll Marathon. Fabrica de păpuși și jucării.”
18 mai – 28 noiembrie 2015 – cursuri de perfecţionare pe tema „Implementarea modelelor educaţionale inovatoare de învăţare bazate pe utilizarea TIC”.
Anexa nr. 6
Materiale de publicare
Materialele din publicațiile electronice pot fi găsite pe site-ul pedagogic
http://teacher.site/
Program „Dans-antrenament ritmic”, 2008;
Manual metodologic pentru programul „Dans-antrenament ritmic”, 2008. (diploma de gradul I);
Programul „Gimnastică de dans”, 2006;
Programul de teatru costum „Melpomene”, 2010;
Publicarea materialelorregiune DDYUTdin experiența de lucru în colecție„Educația extrașcolară ca exemplu al celor mai bune oportunități de formare a personalității” pe tema: „Un stil de viață sănătos ca o condiție pentru dezvoltarea creativă a personalității. Utilizarea dansului și a antrenamentului de ritm în procesul educațional”, 2009;
Publicarea materialelor pentru o prezentare la o conferință științifică și practică regională intersectorială„Formarea unui stil de viață sănătos prin educație extrașcolară” pe tema: „Pregătirea ritmică a dansului ca formă de salvare a sănătății pentru elevi”, 2010;
Publicații în revista „Pozashkilla” nr. 10 (70) Zhovten 2012, pe această temă: „Teatrul de costume „Melpomene” - o tehnologie inovatoare pentru dezvoltarea copiilor»;
Materiale despre echipa de teatru costumat „Melpomene” pentru reprezentația administrației Teatrului Regional pentru Copii și Tineret la seminarul integral ucrainean al directorilor instituțiilor extrașcolare, decembrie 2012.
Publicații (elaborări, note, prezentări) de materiale electronice în diverse domenii în mass-media pe site-urile profesorilor.
