Don Juan - personaj principal comedie, un tânăr vesel și o greblă, care trăiește după principiul „totul este permis”. Servitorul Sganarelle îl caracterizează astfel: „Stăpânul meu Don Juan este cel mai mare dintre toți ticăloșii pe care i-a născut vreodată pământul, un monstru, un câine, un diavol, un turc, un eretic”. (Trad. de A.V. Fedorov). Dar Don Juan al lui Moliere nu este întruchiparea unui viciu uman universal (desfrânare), ci un specific tip social nobil francez. Trăiește în stil grandios, dar pe credit, ca toată „tinerețea de aur” a timpului său;

împrumută bani de la burghezul Dimanche, un „os negru”, pe care îl disprețuiește deschis, proști, dar știe să farmece fără să-și achite vreodată datoriile. Tatăl eroului, Don Luis, își condamnă fiul. El este convins că „nașterea nobilă fără virtute nu este nimic”, că „virtutea este primul semn al nobleței”. Don Juan este lipsit de sentimente filiale, este condus doar de interesul propriu, de dorința de a primi cât mai curând o moștenire și de a o risipi. S-a eliberat de responsabilitatea morală. Când Sganarelle îi spune: „... dacă ești de naștere nobilă... atunci ești mai deștept pentru asta... totul ți se permite și nimeni nu îndrăznește să-ți spună adevărul.

spune?”, apoi ca răspuns doar râde, încrezător în impunitatea lui. Moliere a căutat să arate cât de imoral era nobilul. Dar eroul de comedie are și calități pozitive: curaj, inteligență, educație. Gândește larg și critic. Datorită acestui fapt, se bucură de simpatia nu numai a femeilor, ci și a lui Sganarelle, care, condamnându-și stăpânul, îl admiră adesea.

Don Juan este un sceptic liber gânditor. Este sceptic cu privire la orice: femei, medicină, religie, Dumnezeu. În viață el se străduiește doar pentru plăcere. Poligam convins, recunoaște: „Nu pot iubi o dată, fiecare obiect nou mă fascinează...” Este indiferent dacă îl așteaptă sau nu pedeapsa cerească, disprețuiește religia și clerul, se opune și lui Dumnezeu însuși, neagă. viata de apoi, nu crede nici în iad, nici în rai, ci recunoaște doar circumstanțe reale.

Cu toate acestea, în cel de-al cincilea act, simplul Don Juan devine un ipocrit: în beneficiul său, se împacă cu tatăl său și cu frații Elvirei care îl amenință. El decide să se prefacă a fi o persoană decentă pentru că asta face toată lumea.

În final, comedia devine o tragicomedie: Don Juan cade în iad.

Glosar:

– oaspeți de piatră analiză a lucrării

– analiză moliere don juan

– Analiza Don Juan Moliere

– oaspete de piatră caracterizarea eroilor

– analiza lucrării Oaspetele de piatră

Alte lucrări pe această temă:

1. SGANARELLE Sganarelle în comedie este, parcă, opus stăpânului său. El condamnă comportamentul nedemn al lui Don Juan Sganarelle - personificarea bunei gândiri burgheze, care, de asemenea, nu este o virtute,...
2. DON JUAN În poezia „Don Juan” Byron, spre deosebire de predecesorii săi (Tirso de Molina și Moliere, care au creat o imagine în lucrările lor despre Don Juan...
3. Moliere a fost cel care l-a numit mizantrop în munca sa, pentru că a fost împins la disperare de observațiile vieții. Se plânge prietenului său Filint: Uită-te în jur cum...
4. HARPAGON Harpagon este tatăl lui Cleanthes și al Elizei, îndrăgostiți de Mariana. Harpagon locuiește în propria sa casă, este bogat, dar zgârcit. Zgârcenia lui Harpagon a prevalat asupra tuturor celorlalți...
5. FILINT Philint este un prieten cu Alceste și complet opusul lui. Filint este un susținător al politeții cu orice preț. Sursa filozofică a opiniilor lui Philint este convingerea sa profundă că...

Imagini de tragedie

„Oaspetele de piatră” Alexandru Pușkin

MUZICĂ
În The Stone Guest, muzica se aude în a doua scenă. Laura cântă de două ori pentru invitați, provocând admirația tuturor:

„...Din plăcerile vieţii

Muzica este inferioară numai dragostei:

Dar dragostea este și o melodie...”

Totuși, începutul care conduce acțiunea dramatică nu este muzica, ci cuvintele compuse de Don Juan.

POET, POEZIE

Don Guan - mare spaniol. El este poet. Poeziile sale puse pe muzică sunt cântate de Laura și el se autointitulează „Improvizatorul unui cântec de dragoste”. Textul cântecului nu este inclus în tragedie, dar Pușkin dă clar că meritele poetice ale poeziei lui Don Juan sunt destul de mari: cuvintele nu contrazic melodia, ceea ce nu-l lasă indiferent nici pe „sumbriul” Carlos. Don Juan revarsă în creativitate excesul de forțe aflate în joc în ea. Artist al vieții, Guan își pune cuvântul în slujba lui, dându-l iubitului său. În același timp, capacitatea de a crea ridică eroul lui Pușkin deasupra mulțimii.

TEATRU, ACTORI

Don Guan mare actor. Joacă jocuri amoroase cu femei. Joacă jocuri cu moartea cu bărbați în dueluri. Joacă în fața lui. Și chiar înaintea fantomei, a morții lui iminente. Cortina din teatrul lui cade odată cu sfârșitul tragediei în sine. În tragedie există un alt actor profesionist - Laura, care îl ajută în acest teatru.

MASTI

Pe măsură ce tragedia progresează, Guan își pune o mască după alta. Când așteaptă cu nerăbdare să zboare „pe străzile cunoștințelor, acoperindu-și mustața cu o mantie și sprâncenele cu o pălărie”, când, parcă s-ar uita într-o oglindă, îl întreabă pe servitor: „Ce crezi?” Nu mă poți recunoaște?” Aceste cuvinte conțin nu doar o dorință forțată de a rămâne nerecunoscut, ci și o pasiune pentru reîncarnare, mascarada și actorie. Și câte înfățișări își schimbă de-a lungul acțiunii, apărând mai întâi ca străin care se plimbă în fața Călugărului, apoi într-o sutană de pustnic și apoi sub numele Diego de Calvado în fața Donei Anna. Abia la sfârșit vrea să arunce toate măștile. Așa se deschide lui Donna Anna: „Sunt Don Juan și te iubesc”. Și tocmai așa, își aruncă ultima mască de frică în fața Comandantului: „Tremi, Don Juan. eu? Nu. Te-am sunat și mă bucur că te văd.”

VĂDUVĂ

Dona Anna: „O văduvă trebuie să fie fidelă mormântului ei.” Acesta este canonul clasic, datând din antichitate. Dar acest canon este rupt și învins de iubitor Don Guan, care caută o întâlnire chiar în mormântul regretatului ei soț - „la intrarea mormântului”.

ISPITA (adulter), PĂCAT

Don Juan este sofisticat în arta seducției. Guan se distrează cu Laura, ca orice grebla din Sankt Petersburg cu o actriță, melancolic își amintește de Inesa, pe care a distrus-o, laudă spiritul sever al Comandantului pe care l-a ucis și îl seduce pe Don Anna după toate regulile strategiei seculare. Pușkin însuși a fost vinovat de asta. El își spune prin gura lui Don Guan:

„Zvonul poate să nu fie complet greșit,

Există mult rău pe o conștiință obosită,
Poate că gravitează... Deci, Desfrânare
Multă vreme am fost un elev ascultător...”

DIAVOL

Don Juan este un amestec de cruzime rece și nepăsare copilărească. El face o impresie uluitoare, iar prin grația și manierele sale seculare, o impresie teribilă. Ambele eroine, fiecare în felul său, vorbesc despre asta: Dona Anna - „Ești un adevărat demon”; Laura - „Greblea, Diavolul”. La sfârșit, statuia Fantomei (poate că este un mesager) dă mâna cu Guan (diavolul ispititor) și ei „Eșuează”. Unde? Poate în lumea interlopă.

APROPIERE

Don Guan poate acționa din frivolitate ca un răufăcător, deși este doar un răguș din înaltă societate.

DUEL

În „Oaspetele de piatră” duelul este prezent pe toată durata tragediei. Primul duel cu Comandantul. Comandantul moare. Al doilea este cu Don Carlos. Don Carlos moare. Al treilea duel repetat între Statuia Comandantului și Guan. După o strângere de mână, dispar, amândoi mor. Ultima luptă capătă un dublu sens: o singură luptă-strângere de mână cu moartea și cu „judecata” vieții. Această strângere de mână nu numai că are o conotație de reconciliere și unitate, dar conține și un ecou al duelului (cu Comandantul în spatele Escurialului, cu Carlos în camera Laurei).

Mai există un duel – un duel amoros între Guan și Donna Anna, care îi aduce inițial succes lui Guan: Donna Anna se îndrăgostește de el. Dar apoi el însuși este învins. S-a îndrăgostit și de Anna. Amândoi mor.

MANDRIE, PĂCAT, FĂCIE

Mândria vine din imperfecțiunea voinței. Ea poate transforma cu ușurință o persoană în rău. Dorința de a cunoaște totul este începutul mândriei, a ști totul duce la aroganță. Creșterea în continuare a mândriei în tranziția de la „Știu totul” la „Pot face totul” , permisivitatea. Don Guan este un om pronunțat mândru. El invită statuie pentru cina cu bravada demonică:

„Eu, comandant, vă rog să veniți
Văduvei tale unde voi fi maine,
Și stați de pază la ușă. Ce? veţi? "

Pușkin i-a lăsat eroului său reputația de ateu.

„Nerușinat, fără Dumnezeu Don Guan” – călugăr;
„Don Guan al tău este un ateu și un ticălos” - Don Carlos;
„...Vă sunt prezentat... fără conștiință, fără credință” - însuși Guan;
„Tu, se spune, ești un corupător fără Dumnezeu” - Dona Anna.

CRIMINĂ, STĂCĂ

Întâlnirile lui Guan cu Inesa au avut loc în cimitirul mănăstirii:

„Așteptați: aici este Mănăstirea Antonyev -
Și acesta este cimitirul mănăstirii...
Oh, îmi amintesc totul. Ai venit aici..."

Guan recunoaște și locul și își amintește de femeia pe care a ucis-o. Tragedia începe cu o mențiune tăcută a crimei eroului, pe care soarta îl aduce chiar în locul în care a fost comisă această crimă și unde comite o nouă crimă. Acest lucru predetermina totul, iar fantoma bietei Inesa joacă un rol important în The Stone Guest.

IUBESC FERICIREA

Ultimul cuvânt al lui Don Juan: „Oh, Dona Anna!” Autorul îl pune în singura poziție în care moartea îl îngrozește pe eroul său. Pușkin considera moartea teribilă numai atunci când există fericire. Guan spune același lucru când a fost întrebat de Dona Anna: „Și de când mă iubești?”:

„De multă vreme sau recent, nu știu,
Dar de atunci știu doar prețul
Viață instantanee, abia de atunci
Și am înțeles ce înseamnă cuvântul Fericire - "

De când este fericit, a învățat valoarea vieții instantanee. Don Guan îi era la fel de frică de fericire pe cât le e frică altora de durere. Era întotdeauna pregătit pentru orice durere, la fel cum tremura înaintea fericirii, înaintea posibilității de a-și pierde fericirea.

GHOST (simbol al constelației)

Statuia Comandantului este un simbol al răzbunării, dar dacă l-ar fi purtat cu ea pe Don Juan înapoi la cimitir, atunci nu ar fi fost nici o tragedie. Guan nu se teme de moarte. Are un duel cu Don Carlos. Nu așa îl vedem la sfârșitul tragediei. Și întrebarea nu este deloc că statuia este un fenomen de altă lume, căruia, totuși, Don Guan nu îi acordă atenția cuvenită. Guan nu se temea de moarte sau de pedeapsa postumă, ci de pierderea fericirii. Statuia nu pare să-l mustre pe Guan să se pocăiască de păcatele sale. Guan însuși sa pocăit fără nicio constrângere:

„Fiindcă te-am iubit, iubesc virtutea
Și pentru prima dată cu umilință în fața ei
Îmi plec genunchii tremurători”.
Comandantul vine în momentul unui sărut „rece și pașnic” pentru a-și lua soția departe de Guan. Comandantul acționează ca unul dintre personajele tragediei „The Stone Guest”.

RETRIBUȚIE

„Oaspetele de piatră” este o tragedie a răzbunării. Numele însuși vorbește despre asta: „Oaspetele de piatră”, și nu „Don Giovanni”, ca în versiunile clasice ale acestei legende (Moliere, Byron, Mozart etc.). Toate personajele sunt Laura, Leporello, Don Carlos și Dona Anna nu fac altceva decât să pregătească și să grăbească moartea lui Don Guan în scena finală:

Dona Anna: „...Dar cum au putut veni
Poftim; s-ar putea să te recunoască aici,
Și moartea ta ar fi inevitabilă.”

Apoi se întâmplă ceva misterios. Ultima exclamație a lui Don Guan:

„Eu mor – s-a terminat – o, donă Anna!” .

Don Guan a renăscut în timpul unei întâlniri cu Dona Anna și toată tragedia constă în faptul că în acel moment a iubit și a fost fericit, dar în loc de mântuire a venit moartea. „Aruncă-o”, spune statuia. Asta înseamnă că Guan s-a repezit la Dona Anna, a văzut-o doar în acel moment teribil.
Don Guan nu moare din întâmplare. În tragedia „Oaspetele de piatră” Pușkin se pedepsește - tânăr, neglijent și păcătos.

MOARTE

Moartea îi va depăși pe toți. Este exact ceea ce se întâmplă în această tragedie. Dar moartea lui Don Guan este specială. El este caracterizat de curiozitate - dorința de a depăși granița a ceea ce este permis. Și aceasta reunește dragostea - un sentiment care se revarsă peste margine și moartea - ușa către lumea cealaltă. Poate de aceea strânge fără teamă mâna de piatră a Comandantului. Dar acesta nu este singurul motiv. Guan s-a pocăit și știe că va fi judecat. Comandantul întruchipează nu numai moartea, ci și „judecata umană”. Analiza intrigii tragediei „Oaspetele de piatră”. Caracteristicile eroilor tragediei. Analiza generala lucrări.

Personajul principal al tragediei „Oaspetele de piatră”, Don Guan, în mâinile căruia mulți oameni au murit într-un duel, a fost trimis în exil. Fiind un fan al doamnelor, Don Guan se întoarce în secret în capitală în căutarea plăcerilor amoroase. Acolo o întâlnește întâmplător pe Dona Anna, de care se îndrăgostește cu pasiune. Între timp, alesul său este dedicat memoriei soțului ei, comandantul, care a căzut din sabia lui Don Guan. Totuși, domnul persistent îi obține în continuare favoarea Donei Anna. În același timp, Don Guan își permite să bată joc de monumentul comandantului, în urma căruia moare în mâinile statuii de piatră pe care a insultat-o.
Don Guan se străduiește, cu orice preț, să atragă atenția femeii care îi place:
„Ea este, mi se pare; observat,” îl observă Dona Anna pe bărbat.
În același timp, Don Guan dorește o atenție nu trecătoare, ci constantă pentru el însuși:
„Dimpotrivă, am încercat să fiu observat de tine peste tot”, încearcă domnul să atragă atenția alesului său.
Personajele din tragedie se străduiesc să comunice cu oamenii care îi plac:
„Astăzi vă voi lăsa să discutați cu ea”, dorește Don Guan să vorbească cu Dona Anna.
Chiar și un călugăr, care ar trebui să ducă o viață retrasă, nu este împotriva comunicării cu un vizitator la mănăstire:
„Aș vrea să vorbesc cu ea”, recunoaște ministrul dorința de a discuta cu frumoasa Dona Anna.
niste eroii operei Se atașează puternic de oamenii apropiați. De exemplu, Dona Anna păstrează cu fidelitate memoria soțului ei:
„O văduvă trebuie să fie credincioasă mormântului”, văduva onorează memoria soțului ei.
La fel, Dona Anna este convinsă că soțul ei devotat a simțit afecțiune pentru ea:
„Cu siguranță, Don Alvar nu ar fi acceptat o doamnă îndrăgostită când era văduv. Ar fi credincios dragostei conjugale”, văduva crede că comandantul a fost un soț fidel.
Personajele principale ale tragediei se disting printr-o sete de dragoste. Astfel, Don Guan realizează dragostea multor frumuseți. După ce l-a cunoscut pe Don Anna, tânjește să „atingă cu dragoste duioasă” inima noului său ales. În ciuda dorinței ei de a rămâne fidelă memoriei soțului ei, Dona Anna nu poate rezista sentimentelor reciproce care izbucnesc în ea:
„O, Don Guan, cât de slab sunt la inimă”, femeia nu poate rezista atracției.
Astfel, eroii tragediei se străduiesc să atragă atenția, să comunice, tind să se atașeze de oameni, tânjesc la iubire, care corespunde nevoilor de tip comunicativ.
Între timp, personajele se comportă uneori în sens invers: încearcă să rămână neobservate, manifestă nesociabilitate, uită rapid afecțiunile din trecut și experimentează ură.
De exemplu, Don Guan, care s-a întors în secret din exil în capitală, încearcă să rămână neobservat:
„Voi zbura pe străzile cunoscuților, acoperindu-mi mustața cu o mantie și sprâncenele cu o pălărie. Ce crezi? Nu mă poți recunoaște?” - eroul încearcă să rămână discret.
În comparație, frumusețea izolatei Dona Anna trece neobservată de mulți bărbați:
„Decedatul era gelos. A ținut-o pe Dona Anna închisă, nimeni nu a văzut-o”, și-a ascuns soția de privirile indiscrete comandantul.
Obișnuită cu singurătatea, Dona Anna este de obicei lipsită de comunicare:
„Oh, Dona Anna nu vorbește niciodată cu un bărbat”, femeia tace în prezența bărbaților.
Chiar și după ce a acceptat o întâlnire cu Don Guan, donei Anna îi este frică să comunice cu el:
„Du-te departe - ești o persoană periculoasă. „Mi-e teamă să te ascult”, vrea femeia să încheie conversația de îndată ce și-a întâlnit admiratorul.
Unele personaje își uită cu ușurință afecțiunile anterioare. Deci, de exemplu, Don Guan se răcește repede față de femeile pe care le-a iubit cândva cu pasiune:
„Morții nu ne deranjează mult timp. ... Și dacă suntem în viață, vor mai fi și alții”, mărturisește Leporello despre frivolitatea stăpânului său.
Frivola Laura se potrivește cu „iubitul ei volubil” Don Guan:
„Recunoaște, de câte ori m-ai înșelat în absența mea”, o suspectează Don Guan pe femeie de infidelitate.
Cu bufnițele sale violente, Don Guan provoacă ură în rândul multor oameni. Astfel, călugărul îl numește pe Don Guan „depravat, fără scrupule, fără Dumnezeu”, condamnând însăși amintirea lui.
La fel, Don Carlos urăște mortal pe ucigașul propriului său frate:
„Don Guan este un ateu și un ticălos”, personajul este supărat pe duelist.
Eroii operei se disting nu numai printr-un anumit set de aspirații, ci și prin modalități de satisfacere a dorințelor lor.
De exemplu, Don Guan, încercând să atingă dragostea femeilor care îi plac, nu se oprește la nimic. Între timp, sentimentele lui înflăcărate, de regulă, se răcesc repede, iar domnul își părăsește amantele, una după alta:
„Nu am iubit nici unul dintre ei până acum”, explică Don Guan de ce le-a părăsit pe femei.
După ce am cunoscut-o pe Dona Anna, personaj principal atât de absorbit de sentimentul de foc care a izbucnit în el, încât se simte ca o „victimă a pasiunii fără speranță”:
„Pentru un moment dulce de întâlnire, îmi voi da viața cu resemnare”, eroul nu poate trăi fără iubita lui.
Don Guan este prea afectuos față de cei a căror favoare ar dori să obțină:
„Cât de persistent ești!” - Don Anna îi reproșează domnului ei importanță.
Rețineți că din cauza temperament violent Don Guan, chiar și mulți dintre adepții săi sunt forțați să se distanțeze de el:
„El m-a trimis din dragoste; pentru ca familia omului ucis să mă lase în pace”, regele este nevoit să-l trimită pe duelist în exil.
După ce a comunicat cu Dona Anna, Don Guan se străduiește să vorbească, aproape forțând femeia să-l asculte.
„Eu sunt Don Juan. Ți-am ucis soțul; și nu regret - și nu există remuşcări în mine. „Sunt Don Juan și te iubesc”, își revarsă eroul inima în fața Donei Anna, deși aceasta se „bolnavează” din cauza unor astfel de mărturisiri.
În același timp, de teamă să nu scoată prea mult, Don Guan se oprește uneori în conversație:
„Spune-mi... Nu, vorbim mai târziu”, domnul rămâne tăcut după întrebarea Laurei despre dacă a înșelat-o.
Dorind să atragă atenția, Don Guan îi strigă uneori pe alții cu prea multă persistență:
„Eu, comandantul, vă rog să vii la văduva ta, unde voi fi mâine, și să stai de pază la ușă. Ce? Veţi? - Don Guan reinvocă statuia comandantului, în urma lui Leporello.
Căutând favoarea Donei Anna, Don Guan o asigură pe femeie că va fi extrem de atent cu ea:
„Aș fi sclavul voinței tale sfinte, ți-aș studia toate mofturile”, promite domnul că va prinde fiecare privire alesei sale.
Analiza caracterului efectuată Tragedia „The Stone Guest” arată că eroii săi au nevoi de comunicare. Personajele diferă atât prin tipurile de aspirații, cât și prin felul în care își satisfac dorințele asociate cu trăsăturile lor de caracter.
Acțiunile personajului principal îi atrag o atenție sporită, așa că uneori este forțat să acționeze neobservat. Uneori personajele îi încurajează pe alții să acorde atenție la ceva Atentie specialași uneori ei înșiși manifestă o atenție extremă față de cineva.
Eroii lucrării se străduiesc să comunice cu persoana pe care o plac. În același timp, unele personaje sunt foarte nesociabile. În anumite cazuri, personajele încearcă să vorbească și în unele situații iau o pauză de la comunicare.
Unele personaje rămân atașate unei alte persoane pentru o lungă perioadă de timp, în timp ce alte personaje uită cu ușurință atașamentele lor anterioare. Mai mult, dacă cineva este prea atașat de pretențiile sale, atunci alții încearcă să se distanțeze de el.
Personajul principal al lucrării realizează dragostea multor femei. Cu toate acestea, sentimentele lui sunt superficiale și în curând părăsește obiectul dorințelor anterioare. Când un personaj întâlnește o femeie extraordinară, inima lui este complet mistuită de pasiune. Între timp, cu șmecheriile sale provoacă ură în rândul multor oameni, de care suferă el însuși în cele din urmă.

Analiza personajelor, caracteristicile intrigii tragediei Oaspetele de piatră al lui Pușkin.

Tragedia „The Stone Guest” se bazează pe legenda spaniolă a depravatului Don Juan, care a devenit un complot „etern” pentru adaptările ulterioare. Dintre sursele literare și muzicale, cele mai importante pentru Pușkin au fost piesa lui Moliere, care a fost pusă în scenă în Rusia sub Pușkin sub titlul „Don Juan sau oaspetele de piatră” și opera lui Mozart „Don Giovanni”. De la predecesorii săi, Pușkin a luat numele, scena invitației statuii, din libretul operei „Don Juan” - cuvinte ca epigraf. Restul piesei este complet independentă.

Don Guan al lui Pușkin este un „improvizator al unui cântec de dragoste”, un „amant etern”, un aventurier vesel, mereu gata să se îmbarce într-o aventură amoroasă. Pușkin pune în evidență personajul lui Don Juan introducând scena cu Laura, când eroul apare fără lege la Madrid, exilat pentru aventurile sale. Predecesorii lui Pușkin nu au această scenă. Aici Don Guan iese învingător. El nu numai că o cucerește pe Laura, dar și-o înjunghie pe noul ales. Aici sunt dezvăluite caracteristicile personajului lui Don Guan. Dragostea aduce plăcere eroului doar atunci când este „deosebit de acută”. Se întâmplă în câteva minute pericol de moarte. În astfel de momente, iubirea este trăită cel mai puternic. Don Guan își amintește constant de aventurile sale amoroase în legătură cu moartea. Și asta îl aduce pe eroul în mod periculos mai aproape de lumea demonică. Laura îl numește direct „diavolul”. Dona Anna știe din zvonuri și povești că el este „un adevărat demon”. Don Guan, prin urmare, conectează două lumi - divină și demonică, două stări ale ființei - viața și moartea. Ajuns la extremele senzațiilor și sentimentelor, Don Guan se grăbește într-o nouă aventură amoroasă, fără să se satură niciodată și jucând frivol un joc de dragoste în pragul vieții și al morții. Imaginea Donei Anna este convențională: dezvăluie femeie slabă, o văduvă care rămâne fidelă răposatului ei soț și o spaniolă care este gata să răspundă sentimentelor lui Don Juan și să îndrăznească să aibă o aventură amoroasă.

Pușkin întrerupe complotul amoros. Soarta Donei Anna după moartea lui Don Guan rămâne necunoscută. Dona Anna este, de asemenea, asociată cu tema lirică a angelicului, suflet ceresc, care din nou poate fi doar ghicit.

Cu aceeași ludică cu care Don Juan cucerește femeile, se îndreaptă către statuia Comandantului, invitând-o la întâlnirea lui de dragoste cu văduva lui. Această glumă este în spiritul lui Don Guan: el trebuie să ascuți plăcerea amoroasă a prezenței morților și să trezească gelozia mortului față de norocosul viu, la fel cum însuși Don Guan a fost recent gelos pe mortul Don Alvar. . Statuia prinde viață demonic, semnificând nu o metaforă a morții, ci Moartea însăși. Pentru momentul unei date în care a fost trăită eternitatea, trebuie să plătească cu viața. Spre meritul lui Don Juan, acesta își păstrează demnitatea și moare cu numele doamnei Anna pe buze, înțelegând pentru prima dată, poate în momentul morții, sensul înalt și serios al vieții și al iubirii.

„A Feast in Time of Plague” este o traducere a unei scene din poemul dramatic „Plague Town” al dramaturgului englez John Wilson, care descrie ciuma de la Londra din 1665 (holera era răspândită în Rusia în 1830, a fost adesea numită ciuma). ).

Poetul i-a pus pe toți cei ospătați în fața morții. Personaje nu pot evita moartea, care îi amenință în orice moment. Au pierdut mulți oameni dragi. Excepționalitatea situației stresează mințile și sentimentele personajelor până la limită, dar tensiunea se exprimă nu în acțiune (personajele nu au putere asupra ciumei care aduce moartea), ci în motivele comportamentului, care sunt ascuțite. Sufletele personajelor trebuie să se reverse și să explice sensul comportamentului lor. Aici apare lirismul ultimei „mice tragedii”, care sună deosebit de expresiv în cântecul lui Mary și în imnul președintelui, care contrastează ca dispoziție și conținut. Maria cântă despre iubirea care învinge moartea. Președintele își dedică imnul confruntării cu mândrie cu elementele mortale. Pentru a se uita de ei înșiși și a nu înnebuni din cauza ororii care se întâmplă în jurul lor, personajele se cufundă într-un ospăț nebun și vesel. Ei știu despre soarta lor, iar bucuria lor este bucuria celor condamnați. Valorile tradiționale dispar în fața morții.

Tânărul cere sărbătoare bacanală. Louise pică testul. Mary cântă un cântec trist despre cum lumea s-a schimbat, viața a dispărut, frigul groaznic și frica domnesc peste tot. Ea glorifică dragostea ca o forță care se menține în limitele rațiunii și nu permite unei persoane să cadă rușinos în fața ororii separării muritorilor. Walsingham, după scena cu un cărucior încărcat cu cadavre și condus de un negru (un negru - simbol al întunericului infernal, al morții), gloriifică solemn disperarea și Ciuma. Imnul lui Walsingham conține în mod clar motive ateiste (este inspirat nu de Împărăția lui Dumnezeu, ci de Regatul Ciumei), în timp ce Imnul Președintelui este un imn către nebunie. Conține note de plăcere în elementele ostile umanității. Intrând într-o ceartă cu ei, el cântă despre „încântarea în luptă”. Aici provocarea mândră și înălțătoare a sorții se îmbină cu glorificarea demonică a Ciumei mortale. Mai mult, forțele lui Walsingham și Plague nu sunt egale. Victoria Ciumei este predeterminată.

Președintele este îngrijorat de modul în care demnitatea și onoarea pot fi păstrate în condiții de condamnare („Ce ar trebui să facem? Și cum putem ajuta?”). Comportamentul celui condamnat, pe care îl laudă, nu constă în luptă, nu într-o luptă, ci în „slăvirea Împărăției Ciumei”, distrându-se în cinstea ei, pentru că Ciuma, aducând moartea, în același timp. trezește într-o persoană forțele care încă permit să înfrunte moartea nu cu frică, nu cu disperarea unei minți întunecate, ci prin păstrarea măreției sufletului. O persoană ar trebui să-i mulțumească Ciumei pentru faptul că îi mobilizează voința, nu-l lasă neputincios și, chiar înainte de moarte, îl face să simtă „plăceri inexplicabile”.

Cu toate acestea, poziția lui Walsingham nu este lipsită de ambiguitate și ironie: gloria solemnă a Ciumei este plină de dispreț pentru ea, dar Imnul președintelui este atât un imn la moarte, cât și un dispreț pentru viață. Este generată nu numai de curaj și neînfricare, ci și de „disperare”, „conștiința fărădelegii”. Imaginea lumii în aceasta acest din urmă caz pare distorsionat și distrus, pentru că este nefiresc să slăvim ceea ce aduce moarte și nu viață.

Pentru a restabili imaginea adevărată, Pușkin are nevoie de un antagonist pentru președinte - preotul. El nu scapă de moarte, ci vorbește despre blasfemia săvârșită de sărbători și trezește amintirea lui Walsingham. Deși președintele rămâne surd la amintirea morții mamei sale, numele Matildei provoacă confuzie în sufletul său. El înțelege că, rămânând „căzut în duh”, nu va „ajunge” niciodată în paradisul ceresc unde soția sa, Matilda, „copilul sfânt al luminii”, și-a găsit pacea.

Preotul, revenind amintirea și întorcând-o înapoi în chin și suferință, restabilește legătura dintre morți și vii. Pentru președinte, el nu mai este un „bătrân” obsesiv, ci „Tatăl meu”. O imagine rezonabilă și cu semnificație religioasă a lumii a intrat în conștiința președintelui și a pus stăpânire pe sufletul său. De acum înainte, președintele este scos din rândul sărbătorilor și este descris ca fiind cufundat „în gânduri adânci”. El nu ia parte la sărbătoare, dar nu îl urmează pe Preot.

Pușkin încheie „O sărbătoare în vremea ciumei” la scena cea mai intensă, cea mai intensă, când o persoană este cufundată într-o stare de reverie șocată, semnificând lupta dintre bine și rău care are loc în interiorul său. Recuperarea sufletului nu a avut loc, dar cuvintele preotului și remarcile lui Pușkin vorbesc despre speranța emergentă pentru vindecarea mentală și spirituală a lui Walsingham.

Rezultatele toamnei lui Boldino din 1830 în opera lui Pușkin sunt semnificative. Poetul a devenit conducătorul ideii fructuoase de care depind soarta și caracterul unei personalități umane individuale mediu inconjurator. Cu toate acestea, a înțeles și partea slabă această idee, pe care a reușit să o evite în lucrările sale. Dacă gândurile, acțiunile și caracterul unei persoane sunt în întregime determinate de mediu, atunci, prin urmare, nimic nu depinde de persoană, adică i s-a atribuit un rol pasiv și toată responsabilitatea pentru anumite acțiuni i-a fost înlăturată.

Eroii lui Pușkin din romanul „Eugene Onegin”, în proză și dramă, depind de mediu, dar nu sunt victime pasive, responsabilitatea nu le este îndepărtată. Personalitatea lui Pușkin este determinată nu atât de mediul său imediat cât de istoria națională și mondială. Acest lucru le permite eroilor lui Pușkin să facă o alegere. Poetul nu scutește vinovăția nici de circumstanțe, nici de personaje. În viață, el a apreciat în special rezistența la circumstanțe și nu a permis „mediului” să sărbătorească victoria asupra lui.

Întrebări și sarcini

1. Povestește-ne despre versurile lui Pușkin din anii 1830.
2. Găsiți poezii legate de tema poetului și a poeziei și încercați să le analizați, ținând cont și de „Profetul” și „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...”.
3. Povestește-ne despre ciclul „Poveștile lui Belkin”. De ce a avut Pușkin nevoie de un autor fictiv - Ivan Petrovici Belkin? Cine îi spune lui Belkin poveștile pe care le scrie? Povestește-ne despre intriga tuturor poveștilor. Ce lucrări sunt parodiate în Belkin's Tales? Confirmați cu textul că autorul este prezent în fiecare poveste și că el „regizează” povestea lui Belkin.
4. Care functie artistica prezintă detalii și episoade individuale (de exemplu, ce înseamnă împușcarea lui Silvio la muște timp de șase ani și cum îl caracterizează pe erou)? Putem spune că Pușkin scoate măștile eroilor săi și ne arată adevăratele lor fețe?
5. Cum înțelegeți titlul „Micile tragedii”, pe care Pușkin îl folosea pentru a desemna ciclul său dramatic Boldinsky? Ce alte nume a folosit pentru a se referi la ciclu? Care vi se pare cel mai potrivit și potrivit? Repovestiți poveștile „micilor tragedii”. Ce conflicte se află în centrul „micilor tragedii”?

„The Stone Guest” a fost scris în 1830 în Boldin, dar a fost conceput cu câțiva ani mai devreme. A fost publicată după moartea poetului în 1839 în colecția „O sută de scriitori ruși”.

Izvoarele literare

Pușkin cunoștea comedia lui Moliere și opera lui Mozart, care este menționată în epigraf. Ambele lucrări se bazează pe o poveste tradițională, legenda depravatului Don Juan, care este pedepsit cu o statuie care merge și vorbește și aruncat în focul iadului. Scopul lui Pușkin este de a crea personaje noi în cadrul intrigii tradiționale.

Personaje și conflicte

Ca și în alte „Mici tragedii”, Pușkin descrie în primul rând psihologia eroilor. Don Juan îmbină multe trăsături: este un amant zburător, dar un om sincer purtat; este curajos, nobil, dar calculat; este poet (Laura își cântă cântecul). Caracterul personajului principal este contradictoriu, dar asta nu duce la conflicte interne, pentru că Don Juan este întotdeauna sincer sau pare. Cititorul nu poate înțelege cât de sincer este Don Guan când îi spune Donei Anna că nu a iubit niciodată cu adevărat o femeie singură înaintea ei.

Conflictul extern în piesă este necesar pentru dezvoltarea intrigii: numeroase dueluri au provocat expulzarea lui Don Guan, duelul cu comandantul și uciderea acestuia a dus la sosirea oaspetelui de piatră.

Personajul servitorului Leporello repetă în mare măsură caracterul comic al imaginilor literare anterioare: este laș, condamnă aventuri amoroase stăpânul său și suferă din cauza faptului că trebuie să îndure toate acestea. Și mai puțin semnificativ pentru dezvoltarea acțiunii este personajul lui Don Carlos, al cărui frate a fost ucis de Don Guan. Cititorul poate doar ghici dacă Don Carlos este fratele lui Don Alvar, comandantul, soțul Donei Anna. Imaginea lui Don Carlos ajută să arate cum sunt Laura și Don Juan. Văzând cadavrul, Laura, care tocmai își jurase dragostea lui Don Carlos, îi pasă doar de ce să facă cu bărbatul ucis. Ea este aceeași aventurieră ca și Don Juan, care nu se gândește o clipă, acceptând provocarea lui Don Carlos la luptă imediată.

Imaginile celor trei femei ale sale sunt importante pentru a dezvălui personajul lui Don Juan și doar trei dintre multe sunt prezentate în piesă. Prima dintre ele, Ineza, se numește Don Juan al sărmanei. A murit devreme, poate din mâna soțului ei, un ticălos aspru. Era „puțin cu adevărat frumos” în ea: buze moarte, o voce liniștită și slabă, ca una bolnavă. Dar ochii negri și privirea l-au captivat pe Don Guan. Își amintește de ea cu tristețe și tandrețe.

Un alt iubit, Laura, seamănă cu Don Juan însuși. Ea trăiește liberă și face ceea ce-i place. Laura este o actriță care joacă cu inspirație și din inimă. De asemenea, alege iubiți cu inspirație și este sinceră cu ei. Ea îi spune lui Don Carlos că l-a ales pentru că seamănă cu Don Juan când este supărat. Nici Laura, nici Don Guan nu ascund faptul că se înșală unul pe celălalt. Dragostea lor este aproape de prietenie, de unitatea a doi oameni asemănători.

Imaginea Donei Anna este plină de contradicții interne. Este evlavioasă, vrea să fie credincioasă soțului ei demn, dar nu arată ură față de ucigașul său. Dona Anna chiar cochetează cu Don Guan și îi acceptă avansurile. Este modestă, sinceră, dar pasiunea ei caută o cale de ieșire, iar femeia este incapabilă să reziste la creșterea bruscă a sentimentelor. Dona Anna este naivă, crede dragostea lui Don Guan, dar în același timp este ironică: „Oh, Don Guan este elocvent - știu.” Dona Anna trezește în Don Guan sentimente aparent sincere și profunde: „Deci, desfrânare, am fost o elevă supusă multă vreme, Dar de când te-am văzut, Mi se pare că am renascut complet!” Depinde de cititor să judece cât de sincer este Don Guan.

Intriga și compoziția

Piesa constă din 4 scene, fiecare dezvăluind noi trăsături ale personajului principal. Atitudinea inițială a cititorului față de el ca afemeiat și criminal-duelist se schimbă și apare simpatia. În prima scenă, personajul este clarificat prin legătura cu Ineza, în a doua - cu Laura, în a treia și a patra - prin sentimente pentru Dona Anna. În a treia scenă, Don Juan îi cheamă în glumă statuia comandantului lui Donna Anna. În a patra scenă, Don Guan este mai aproape ca niciodată de fericire: o iubește cu adevărat pe Dona Anna, ea o recunoaște numele adevăratși îl iartă, gata iubire reciproca. Dar soarta rea ​​depășește o persoană aproape de fericire. Imaginea statuii comandantului este soarta, un simbol al greșelilor trecute ale lui Don Guan, grea, ca strângerea unei mâini de piatră, nepermițând viață fericită. Punctul culminant coincide cu deznodământul, ca și în alte „Mici tragedii”.

Originalitatea artistică este asociată cu prezentarea laconică, care creează volum și dramatism personajelor și lasă subestimarea și posibilitatea de interpretare.

• „The Stone Guest”, un rezumat al scenelor din piesa lui Pușkin
• „Fiica căpitanului”, un rezumat al capitolelor din povestea lui Pușkin
• „Boris Godunov”, analiza tragediei lui Alexandru Pușkin