Tanka, sau mijikauta este Gen medieval japonez de peisaj, dragoste și versuri filozofice; pentalinie nerimante de 31 de silabe bazată pe principiul alternării versurilor de 5 complexe și 7 complexe după schema de 5–7–5–7–7 silabe.

Structura și exemplul unui rezervor

Conform structurii ritmice a tankei, este o strofă străveche, care constă din cinci versuri, nu are metru și rimă. Unitatea poetică este silaba. Primul, al treilea vers conțin 5 silabe fiecare, al doilea, al patrulea, al cincilea - șapte silabe, în general, există 31 de silabe în rezervor.

În ciuda conciziei formei, versurile tanka se disting prin eleganță poetică și sens profund, iar ideea principală este concentrată în primele trei rânduri, iar concluzia în ultimele două.

Exemplu de rezervor:

Vânturi ale cerului
trecere între nori
se închide repede
astfel încât făpturile tinere
stai cu noi!
(Henjo, secolul IX)

Legătura dintre tanka și genul waka

Conform principiului construirii unui tanka, este organizat versul tyoka („cântec lung”) japonez sau nagauta, care diferă de poemul liric cu cinci linii printr-o dimensiune nelimitată (până la 50 de versuri sau mai mult).

Tanka, ca și nagauta, este o variație a genului poetic waka medieval japonez, care a fost cultivat în rândul aristocrației feudale.

Originea și ascensiunea genului

Tanka își are originea în poezia japoneză din Evul Mediu timpuriu (secolul VIII) și a înflorit în secolele IX-X, devenind forma poetică tradițională a literaturii aristocratice japoneze împreună cu nagauta și sedoka.
Exemple clasice ale genului sunt prezentate în antologiile medievale de lirică japoneză, care au fost publicate prin decrete ale împăraților. Versurile Tanka sunt bogate în opera celor „șase nemuritori” poeți ai Japoniei (secolul IX): Arivara no Narihira, Ono no Komachi, Henjo, Funya no Yasuhide, Kisen-hoshi, Otomo Kuronushi.

Antologie „Manyoshu”

Prima și cea mai recunoscută antologie de poezie japoneză este Manyoshu (Colecția de mii de frunze), datând din jurul anului 759. Din cele 4.516 lucrări ale colecției de poezie, 4.207 sunt cântece scurte tanka, ai căror autori au inclus Yamabe no Akahito, Kakinomoto no Hitomaro, Otomo no Tabito, Yamanoue no Okura, Takahashi Mushimaro, Otomo no Yakamochi.

Manyoshu este epoca de aur a poeziei japoneze. Prezentarea directă, simplitatea și bogăția emoțională sunt trăsăturile caracteristice ale lucrărilor antologice.

Antologie „Kokinshu”

Poezia Tanka și-a primit cea mai completă și completă expresie în antologia imperială Kokinshu sau Kokinwakashu (Colecția de cântece vechi și noi ale Japoniei, 922). Această colecție constă din 1111 poezii lirice waka grupate pe subiecte.

Kokinshu este considerat simbolul epocii de argint a poeziei japoneze, un simbol al renașterii artei poetice în perioada Heian (794-1185).

Sensul rezervorului în poezia modernă

După ce a suferit multe modificări, forma poetică a tankei a fost păstrată și predomină în poezia națională japoneză a timpurilor moderne și a modernității (Masaoka Shiki, Ishikawa Takuboku, Yosano Tekkan, Ashida Takako etc.).

Un poet tanka se numește kajin.

Cuvântul tanka este împrumutat din japoneză iar în traducere înseamnă un cântec scurt.

Tanka (sau mijikauta, japoneză - cântec scurt) -
Comoara națională a culturii japoneze,
forma principală a poeziei japoneze.

Un exemplu de tanc Kagawa Kageki:

lumina lunii
Umplut cu cirese la munte.
Văd sub vânt
Tremuratul a trecut printre copaci, -
Deci florile vor cădea?!
_____________

Unitatea prozodica a unui tanka este o strofa formata din 5 sau 7 silabe.
Într-o poezie construită după acest plan, se disting 5 blocuri silabice în conformitate cu formula:

________________________

5-7-5-7-7 silabe
_________________________

Astfel, tanka clasică conține exact 31 de silabe.
Rima (fonem rimat) este absentă.

Luați în considerare exemplul tancului Oshikochi Mitsune.
și traducerea sa formală exactă în rusă de către Ki no Tsuryuki:

Okuyama-ni _________________________ Adânc în munți
Momoji Fumivake __________________ calcă o frunză roșie de arțar
naku-saka-ni _______________________ căprioară gemând
koe koku toka zo______ îi aud strigătul... în mine
oki-wa kanashiki ____________________ toată tristețea de toamnă

Originile rezervorului sunt în ritualuri și legende populare. Acest gen a apărut cu mult înainte de apariția scrisului în cultura japoneză și până în prezent continuă să ocupe o poziție dominantă. Această viabilitate uimitoare a tradițiilor poetice a devenit posibilă datorită capacității și versatilității rezervorului, capacității de a îmbrățișa imensitatea, precum și de a se dezvolta într-o formă excepțional de rigidă.

În prima antologie de poezie japoneză Man'yoshu („Colecție de mii de frunze”, 20 de cărți, aproximativ 500 de autori, 759 d.Hr.), marea majoritate a lucrărilor sunt scrise în formă tanka (4207 din 4516 poezii). Din 905 până în 1439 sub patronajul direct al împăraților au fost publicate 22 de antologii tanka.

Trebuie remarcat faptul că temele tancurilor clasice sunt strict reglementate. Acesta este, în primul rând:

1) cântece despre dragoste, despărțire, rătăciri, vânătoare, sărbători, întâlniri...
2) cântece rituale, bocete, dansuri rotunde, cântece-apeluri...
3) în sfârșit, puteți găsi analogi ale epigramelor occidentale, albe medievale, madrigale, cântece, romanțe ...

Educația aristocratului japonez a fost invariabil însoțită de studiul tradițiilor și fundamentelor tankei. Este suficient să spunem că stăpânirea artei de a compune tanka a fost o etapă importantă în dezvoltarea spirituală a samuraiului. Ea l-a însoțit pe nobilul războinic japonez în toate etapele vieții. Chiar și în caz de nevoie de hara-kiri (sinucidere rituală), fiecare samurai trebuia să lase o tanka de rămas bun.

Această formă poetică a fost încrustată în toate sferele vieții, de la conversația dintre gazdă și invitat până la flirtul unui bărbat și al unei femei...

Dar tanka a câștigat o popularitate deosebită datorită competițiilor poetice.
Acestea ar putea fi:

1) turnee pe o anumită temă
2) sau un „joc de mărgele” colectiv (când un participant a început tanka, celălalt a continuat; un număr mare de poeți puteau lua parte la proces).

Competiția a fost condusă de un utaawase (arbitru autorizat). Turneele aveau reguli stricte și regulamente clare. Tancurile „suplimentare” au fost numite renga. Prima parte a fost numită haiku (jap. - poezii inițiale) și ulterior a dobândit un statut de gen independent - ca haiku.

________________________

5-7-5 [haiku]
7-7
(5-7-5)n [haiku]
(7-7)n
_________________________

PS/
Astfel de jocuri de rang s-au răspândit în rețelele moderne de internet (inclusiv în limba rusă).

________________________

5-7-5
_________________________

PS/
Începând din secolul al XVII-lea. (versuri de Matsuo Basho) până în prezent, poezia haiku este principalul concurent al tanka.

Poezia japoneză din Epoca de Argint (sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea) a avut o influență neprețuită asupra dezvoltării artei tanka. Renașterea japoneză a reînviat, a dat viață nouă
1) atât în ​​simplitatea cât și în imaginea formelor originale ale antologiei „Manyoshu”,
2) și în rafinamentul dezvoltărilor elegante ale Evului Mediu.

Revoluția care a avut loc în tanka modernă (sfârșitul secolului XX-începutul secolului XXI) combină estomparea granițelor etnice, semantice și chiar formale.

Tehnicile de bază canonizate ale tankei sunt elaborate în detaliu prin tradiție.
Există cuvinte cheie care evocă o anumită galerie de asocieri în cititorul pregătit.
Makura-kotoba (Japonia - „cuvântul tăbliei”) îndeplinește rolul unui început constant, un epitet constant, o repetare constantă a sunetului. Această tehnică arhaică într-o formă lapidară recreează o imagine a naturii, vieții, ritualului, oferă o descriere a zonei. Căci poartă urma unei legături pietrificate, determinată de fenomene de viață, tradiție istorică, idei mitologice care se repetă în mod regulat.

Exemplu (Ozawa Roan)

Bou pe plug
Plugul târă fără bucurie,
Plugul tău greu...
Ei bine, suntem cu tine, spune-mi
Nu sunt înhămați la plug?

Așa-numitele kake-kotoba (Japonia - „cuvinte care se rotesc”), metafore omonime, sunt adesea folosite. Cuvântul este folosit în două sensuri diferite.

Dacă există o sămânță
Pe stânci va fi un pin
Atât de steril
Nu vom înceta să încercăm
Să fie împreună, pentru că sunt îndrăgostiți.

În tradiția artistică japoneză, există un stil special de pictură cu cerneală.
Artistul freacă batonul de cerneală timp îndelungat, observând răspândirea pe suprafața călimăriei. În același timp, încearcă să renunțe la Lume și la gândurile sale. Când conștiința (și cerneala) sunt aduse în starea dorită, un desen este creat în câteva mișcări. Se crede că chiar și cea mai mică oprire sau întârziere este inacceptabilă.
Tehnica unui artist occidental este asociată cu realizarea de schițe și schițe, gândirea la compoziție, perspectiva, clarobscurul...

Acest exemplu este adesea citat ca o ilustrare a diferenței dintre tanka și poezia tradițională occidentală. Tanka este poezia intuiției și improvizației.

Exemple de rezervoare:

Kamo Mabuchi

În momentul înfloririi
Cireșele sunt ca norii -
Nu de asta?
Sufletul a devenit mai spațios
Ca cerul primăvara...

O, vânturi din munți!
Nu sufla în seara asta,
Somn neliniştit
Rătăcitor uitat pe drum
Pe o tăblie tare.

Tachibana Akemi

Cântecul tăietorului de lemne.
Ciripitul discordant al păsării.
Murmurul pârâului.
Ierburi pure în rouă.
Pinii străpung cerul.

Dragi prieteni!

Pe pagina Jerzy Creative Workshop
se preconizează desfășurarea a 10 cursuri pe tema „Poezia rezervorului”.
Date aproximative - sfârșitul lunii decembrie 2006 - începutul anului 2007.
Toată lumea este binevenită.

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

Cu sinceritate,

Școala de poezie a Orientului,
Sensei Gil'an

*G | |_` \/ | R | @ |\| ~^~^~^~^~~)))

Istoria rezervorului și exemple

Originile tankei se află în legendele populare și poezia orală din epoca sistemului tribal. În zilele noastre, tanka este cultivată ca principală formă de poezie națională japoneză. În secolele XIII-XIV. a existat un gen satiric - rakushu, iar în vremurile mai recente - poezia umoristică kyoka (tradus literal „poezii nebune”), care folosește și strofa tanka, adică 5-7-5-7-7.

Poetul Tsurayuki (secolele IX - începutul secolului al X-lea) definește tanka ca fiind poezie „ale cărui rădăcini sunt în inima omului”.

O poezie compusă după această formă poate conține până la 50 sau 100 de rânduri, caz în care se numește teka (japonez 長歌 cho:ka, „cântec lung”), sau nagauta (japonez 長歌 nagauta) , cu toate acestea, majoritatea tanka japoneze constă din cinci linii în model - 5-7-5-7-7, care este un total de 31 de silabe.

Haiku-ul japonez (sau haiku) și cvintuplele tanka sunt cunoscute pe scară largă în întreaga lume. Epitaful celui mai mare poet japonez al secolului nostru, Ishikawa Takuboku, a fost cel mai faimos tanka al său:

străpungerea liniilor amare; o antiteză discretă, dar evidentă, a vieții eterne a naturii și a conciziei existenței umane este conținută în aceste câteva rânduri medii.

La începutul secolului au apărut mai multe cicluri poetice în genurile versurilor japoneze. aceasta „Imitație japoneză” Viaceslav Ivanov, „Tancuri japoneze și hi-kai” Valeria Bryusova, „Cinci tancuri” Andrei Bely.

Iată cum arată tancul japonez al lui V. Bryusov:

În albastrul iazului
Se reflectă barza albă;
Instantaneu - fără urmă.
Imaginea ta este închisă
În inima săracă pentru totdeauna.

Vezi si

Note

Legături

Literatură

• Boronina I.A. Poetica „tancului” japonez // Popoare din Asia și Africa. 1965. Nr. 5.
• Breslavets T. I. Tradiția în poezia japoneză: versul clasic Tanka / T. I. Breslavets. - Vladivostok: Editura Universității din Orientul Îndepărtat, 1992.-120p.

Fundația Wikimedia. 2010 .

Sinonime:

Vedeți ce este „Tanka” în alte dicționare:

- (altfel: mijikauta „cântec scurt”) principala formă de lirică feudală japoneză, care aparținea așa-zisei. „waka” (melodiile Yamato sunt numele antic al japonezilor). Originile lui T. în legendele populare și poezia orală a epocii sistemului tribal. Mai târziu T... Enciclopedia literară

Tanka- TANKA este cea mai comună dintre formele solide de versificare japoneză. Tanka în cartea de poezie japoneză (Bungaku) ​​​​joacă același rol ca și în sonetul european. Dar o formă mult mai veche. Limba japoneză, fără a avea silabe lungi și scurte, ...... Dicţionar de termeni literari

Pictogramă, cinci rânduri Dicționar de sinonime rusești. tanka n., număr de sinonime: 2 pictogramă (21) cinci rânduri ... Dicţionar de sinonime

Enciclopedia modernă

Monedă; moneda de argint; în sens figurat: puritate, semn de puritate, puritate. antropolexemă. Nume feminine tătare, turcești, musulmane. Glosar de termeni ... Dicţionar de nume de persoane

Tanka- (cântec scurt), cel mai vechi gen de poezie japoneză (primele înregistrări ale secolului al VIII-lea), versuri nerimate de cinci rânduri de 31 de silabe (5 + 7 + 5 + 7 + 7), dedicate experiențelor amoroase, rătăcirilor, naturii . Exprimă o dispoziție trecătoare, plină de lirism, subestimare, ...... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

REZERVOR- („cântec scurt” japonez): este format din 31 de silabe; forma tradițională de vers japonez, organizată ritmic prin alternarea silabelor 5 7 5 7 7. Tanka - o formă străveche de poezie japoneză, a existat sub forma unei miniaturi lirice, care a cerut de la ... ... Înțelepciunea eurasiatică de la A la Z. Dicționar explicativ

- (cântec scurt) un poem liric format din 31 de silabe cu unități metrice alternate de cinci silabe și șapte silabe (5–7–5–7–7). Poetica tancului, care s-a dezvoltat în epoca Evului Mediu timpuriu, a primit cea mai completă expresie în ... ... Toată Japonia

rezervor- TA´NKA (japoneză) o formă națională străveche a unui poem cu cinci versuri în poezia japoneză, fără rime și fără un metru clar perceptibil; în primul și al treilea rând din T., câte cinci silabe, în rest, șapte silabe, în total, prin urmare, sunt 31 de silabe în T., adică aproape ... ... Dicționar poetic

rezervor- (non-cl.) un gen de poezie japoneză, un vers fără rima de cinci rânduri cu conținut liric sau filozofic, care se distinge prin grație și concizie deosebite. Titlu: Tipuri și genuri de literatură + Structura unei opere poetice Gen: Forme solide Alte ...... Dicţionar terminologic-tezaur de critică literară

Nu există rima în poezia japoneză, dar există un ritm special care rimează silabe. Aici se acordă multă atenție organizării poeziei în termeni sonori și ritmici.

Haiku

Haiku sau haiku este cel mai cunoscut gen de poezie japonez. Există doar trei rânduri în el, în care sunt doar 17 silabe, compuse după o schemă specială: 7 + 5 + 7. Haiku este considerat un gen special de poezie japonez, deoarece puțini oameni îl posedă. Este un dar să scrii despre multe lucruri. Un număr mic de cuvinte.

Prima strofă (Hokku) a fost cel mai adesea remarcabilă și cea mai bună din întregul rang. De-a lungul timpului, au început să apară colecții întregi cu astfel de lucrări. Dar cele trei versuri erau ferm stabilite, undeva în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Hokku are un contor constant. Dar asta nu înseamnă deloc că poetul nu ar putea fi liber. De exemplu, autorul Matsuo Basho (1644-1694) a lăsat uneori această regulă deoparte, încercând să atingă cea mai mare grandoare și perfecțiune poetică.

Tanka

Tanka este un gen străvechi care i-a încântat de multă vreme pe fanii poeziei japoneze. Pentru a fi cât se poate de precis, acesta este un cântec. Pentru prima dată se menționează Tanka încă din secolul al VIII-lea. Acestea sunt cinci rânduri, care constau de obicei din 31 de silabe. Tanka se distinge printr-un fel de subestimare, starea de spirit subtilă și trecătoare a autorului, este poetic elegant și provoacă o furtună de emoții.

Tanka este o linie de cinci linii, care, odată cu mișcarea timpului, a început să fie împărțită în trei linii și două linii suplimentare. S-a întâmplat ca un poet să compună primele 3 rânduri, iar celălalt, restul lucrării. Dar patru secole mai târziu, a apărut o nouă direcție a poeziei, care a luat numele de „Ranga”. A luat naștere din rezervor, doar în el, strofele continuă să se repete. Renga nu are o unitate de temă, dar cel mai adesea vorbește despre natură, indicând anotimpul.

Poetul japonez Matsuo Basho

Matsuo Basho nu este doar un poet și maestru de haiku, ci și o persoană care a creat o întreagă școală estetică de poetică japoneză din acea vreme. Matsuo Munefusa este numele real al autorului, care s-a născut într-un loc frumos și rezonant numit Ueno. Este un oraș castel din mica provincie Iga. Tatăl său era un sărac samurai. Dar rudele autorului erau oameni educați, ceea ce a făcut posibilă recunoașterea scriitorilor chinezi clasici. Fratele și tatăl său mai mare i-au dat lecții de caligrafie. Ei bine, autorul însuși era prieten cu fiul prințului, care nu-și putea imagina viața fără poezie. Aceasta a servit drept etapă inițială a lucrării sale. Foarte curând, Basho a decis să se încerce în acest gen. După ce tovarășul său a murit, a plecat și a luat tunsura, eliberându-se astfel de serviciul feudalului. Dar nu s-a călugărit niciodată.

A fost antrenat de cei mai buni maeștri ai vremii. Mai târziu, când i-a venit faima, el însuși a devenit profesor pentru mulți poeți aspiranți.

„Hokku (haiku) și tanka – poezie japoneză”

Haiku și tanka - poezie japoneză.

Hokku (haiku) și tanka.

Poezia japoneză se bazează pe alternarea unui anumit număr de silabe. Nu există rima, dar se acordă multă atenție sunetului și organizării ritmice a poeziei.

Haiku, sau haiku (versuri inițiale), este un gen de poezie japoneză: un vers fără rima de trei rânduri de 17 silabe (5 + 7 + 5). Arta de a scrie haiku este, înainte de toate, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte. Acest gen este legat genetic de tanka.

Tanka (cântec scurt) este cel mai vechi gen de poezie japoneză (primele înregistrări - secolul al VIII-lea). Non-rime cinci rânduri de 31 de silabe (5+7+5+7+7). Exprimă o dispoziție trecătoare, plină de subestimare, remarcată prin eleganța poetică, adesea prin asociativitate complexă, joc verbal.

De-a lungul timpului, tanka (cinci versuri) a început să fie clar împărțită în două strofe: un trei rând și un cuplet. S-a întâmplat ca un poet să compună prima strofă, a doua - următoarea. În secolul al XII-lea, au apărut versurile în lanț, constând în rânduri alternate în trei rânduri și cuplete. Această formă a fost numită „renga” („strofe înșirate”); primul cu trei versuri a fost numit „strofa inițială”, în japoneză „haiku”. Poemul renga nu avea o unitate tematică, dar motivele și imaginile sale erau cel mai adesea asociate cu o descriere a naturii și cu o indicație obligatorie a anotimpului. Strofa de deschidere (haiku) a fost adesea cea mai bună strofă dintr-un rengi. Așa că au început să apară colecții separate de haiku exemplare. Trei versuri a fost ferm stabilit în poezia japoneză în a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

Hokku are un contor stabil. Acest lucru nu exclude libertățile poetice, de exemplu, în Matsuo Basho (1644-1694). Uneori nu ținea cont de metru, încercând să obțină cea mai mare expresivitate poetică.

Matsuo Basho este creatorul nu numai al poeziei haiku, ci și al unei întregi școli estetice de poetică japoneză. Numele lui adevărat este Matsuo Munefusa. Născut în orașul castel Ueno, provincia Iga (în centrul insulei Honshu), în familia unui sărac samurai Matsuo Yozaemon. Rudele lui Basho erau oameni educați, care, în primul rând, presupuneau cunoașterea clasicilor chinezi. Tatăl lui Basho și fratele mai mare au predat caligrafie. Basho însuși din copilărie a fost un prieten al fiului prințului - un mare iubitor de poezie; curând Basho însuși a început să scrie poezie. După moartea timpurie a tânărului său stăpân, Basho a mers în oraș și a luat tonsura, eliberându-se astfel de serviciul domnului său feudal, dar nu a devenit un adevărat călugăr.
A studiat sub renumiții maeștri ai poeziei haiku Katamura Kigin și Nishiyama Soin. În 1680 a publicat prima antologie a propriilor poezii și a elevilor săi. Apoi s-a instalat într-o colibă ​​de la periferia Edo (Tokyo). În 1684, începe să rătăcească, ca poetul său preferat Saigyo. Pe măsură ce faima lui Basho creștea, studenții de toate gradele au început să se adună la el. Până la sfârșitul vieții, avea mulți elevi în toată Japonia, dar școala Basho nu era școala obișnuită pentru acea vreme pentru maestru și studenții care îl ascultau: Basho îi încuraja pe cei care veneau la el în căutarea propriei lor. cale, fiecare avea propriul scris de mână, uneori foarte diferit de cel al profesorului. Elevii lui Basho au fost Kyorai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo aparține școlii Basho - o poetesă talentată care, după ce a rămas văduvă devreme și și-a pierdut copilul, și-a luat părul ca călugăriță și s-a dedicat poeziei...

Basho (1644-1694)

Tăcere în jur.
Pătrunde în inima stâncilor
Voci de cicadele.

Lac vechi.
Broasca a sărit în apă.
Un val în tăcere.

Apa este atât de rece!
Pescăruşul nu poate dormi
Călărește pe val.

Și-a înfășurat viața
în jurul podului suspendat
Această iedera sălbatică.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul său -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori.

Issho (1653-1688)

Am văzut totul în lume
Ochii mei - și s-au întors
Pentru voi, crizanteme albe.

Ransetsu (1654-1707)

luna de toamna
Pictură de pin cu cerneală
Pe cerul albastru

Chiyo (1703-1775)

La moartea unui fiu mic

O, vânătorul meu de libelule!
Unde în necunoscut
Alergi azi?

Roua pe flori de sofran!
Ea se varsă pe pământ
Și să devină apă plată...

Prunele de culoare de primăvară
Oferă parfumul unei persoane...
Cel care a spart ramura.

am uitat
Că buzele mele sunt vopsite...
Sursă pură!

Buson (1716-1783)

Clopoțel greu.
Și chiar pe marginea ei
Un fluture moare.

Am urcat pe deal
Plină de tristețe - și ce:
Există un trandafir sălbatic în floare!

Roua a căzut
Și pe toți spinii
Picăturile atârnă.

Frig până la inimă a pătruns:
Pe creasta soției defunctului
Am intrat în dormitor.

Issa (1768-1827)

Așa că țipă fazanul
Parcă l-ar fi descoperit.
Prima stea.

Nu există străini între noi!
Toți suntem frați unul cu celălalt
Sub flori de cireș.

Copac - la o tăiere...
Și păsările sunt fără griji
E un cuib acolo sus!