Versuri star of pine fields noise autor. „Sufletul păstrează”. Viața și poezia lui Nikolai Rubtsov. Bibliografie. Lucrați în grupuri folosind metoda Rivin pentru studiul poeziei

Născut în satul Yemetsk, regiunea Arhangelsk, a rămas orfan la o vârstă fragedă: anii copilăriei au fost petrecuți în regiunea Vologda, în orfelinatul Nikolsky. „Mica patrie” Vologda i-a dat-o subiectul principal creativitatea viitoare - „identitatea rusă antică”, a devenit centrul vieții sale, „țara ... sacru”, unde se simțea „atât viu, cât și muritor”.

Slujește în armată în Flota de Nord, apoi locuiește la Leningrad ca muncitor, la Moscova ca student la Institutul Literar. M. Gorki, face o călătorie în Siberia.

În 1962 a intrat la Institutul Literar și l-a întâlnit pe V. Sokolov, S. Kunyaev, V. Kozhinov și alți scriitori, a căror participare prietenoasă l-a ajutat nu o dată atât în creativitatea sa, cât și în publicarea poeziei sale.

Prima carte de poezii, „Versuri”, a fost publicată în 1965 la Arhangelsk. Apoi au fost publicate colecțiile de poezie „Star of the Fields” (1967), „The Soul Keeps” (1969) și „The Noise of Pines” (1970). Pregătirea pentru publicare " Flori verzi„a apărut după moartea poetului, care a murit tragic în noaptea de 19 ianuarie 1971.

Nikolai Rubtsov însuși a scris despre poezia sa:

Nu voi rescrie din cartea lui Tyutchev și Fet, chiar mă voi opri să ascult aceiași Tyutchev și Fet. Și nu voi inventa Eu însumi un special, Rubțov, pentru asta voi înceta să mai cred în același Rubțov, dar voi verifica cuvântul sincer al lui Tyutchev și Fet, pentru ca cartea lui Tyutchev și Fet să continue cu cartea lui Rubtsov!...

scriitori și poeți ruși. Scurt dicționar biografic. Moscova, 2000

RUBTSOV, Nikolai Mihailovici (3.I.1936, satul Yemetsk, regiunea Arhangelsk, - 19.I.1971, Vologda) - poet sovietic rus. A fost crescut în orfelinate și a studiat la o școală tehnică forestieră (Totma, regiunea Vologda). A lucrat ca pompier pe o navă de pescuit, iar mai târziu la uzina Kirov (Leningrad). Absolvent al Institutului Literar care poartă numele. M. Gorki (1969). Publicat din 1962. A publicat colecțiile „Versuri” (1965), „Steaua câmpurilor” (1967), „Sufletul ține” (1969), „Zgomotul pinilor” (1970). Poezia lui Rubtsov este marcată de autenticitatea intonației autorului, de profunzimea și originalitatea viziunii sale asupra lumii. Poetul părea să asculte „vocile” naturii, istoriei și oamenilor și le întruchipa în cuvinte și ritm. Critica l-a văzut adesea pe Rubțov ca un „cântăreț al satului”, dar el a apelat la tema satului doar la maturitate și pentru el nu a fost un scop în sine, ci o formă de gândire poetică despre lume în ansamblu: „În sat, natura și oamenii sunt mai vizibili... e mai clar... din ce a apărut Marea Rusă.” Poezia lui Rubtsov are o structură complexă, fin dezvoltată, bogăția și versatilitatea limbajului poetic.

Lucrări: Flori verzi, M., 1971; Ultimul abur, M., 1973; Favorit Versuri, Vologda, 1974; Podorozhnikov, M., 1976; Poezii, M., 1977.

Lit. Peredreev A., Lumea reflectată în suflet, „Lit. Rusia”, 1967, 22 septembrie; Kunyaev S., Cu cuvinte simple și precise, „Lit. ziar”, 1967, 22 noiembrie; Lanshchikov A., Mult sau încă rău?..., „VL”, 1969, nr. 1; Mihailov Al., „Printre ierburi fermecate...”, „Prietenia popoarelor”, 1969, nr. 2; Dementiev V., Pre-Seara lui Nikolai Rubtsov, „Moscova”, 1973, nr. 3; Kozhinov V., Nikolay Rubtsov, M., 1976; Pikach A., „Îmi iubesc destinul...” (Despre poezia lui Nikolai Rubtsov), „VL”, 1977, nr. 9.

V. V. Kozhinov

Scurtă Enciclopedie literară: În 9 volume - Vol. 9. - M.: Enciclopedia sovietică, 1978

Nikolai Mihailovici Rubtsov (1936-1971) - poet rus. Născut în satul Yemetsk, regiunea Arhangelsk. Era marinar și muncitor. În 1969 a absolvit Institutul Literar. M. Gorki. A început să publice în 1957. Poezia sa sufletească a naturii, viata rurala simplu ca stil și temă. Creativitatea lui N. Rubtsov este legată în principal de regiunea natală Vologda. Versurile lui Rubtsov se disting prin autenticitate creativă, scară internă și o structură figurativă fin dezvoltată. Poetul a scris culegeri de poezii „Versuri” (1965), „Steaua câmpurilor” (1967), „Sufletul păstrează” (1969), „Zgomotul pinilor” (1970), „Poezii. 1953-1971”.

Steaua Câmpurilor

„Steaua Câmpurilor” dă lumina ei de nestins tuturor „locuitorilor anxioși ai pământului”, îi atinge pe toți cu raza ei „primitoare”.

lumina ruseasca

Eroul liric este singur „într-un câmp mort fără sfârșit”. În jurul lui sunt ninsori amorțite, un cer întunecat fără stele. Deodată a văzut o „lumină liniștită” și s-a îndreptat spre ea.

Gazda s-a uitat lung la oaspete, fără să-și ridice capul cenușiu, „ca un surdo-mut”. Moțea în liniște lângă foc.

În camera de sus

O imagine a unei încăperi iluminată de lumina unei stele de noapte. Eroul liric vorbește despre o mamă care aduce o găleată cu apă. El însuși nu vrea să facă nimic astăzi.

Adormit pe peretele meu
Umbra din dantela de salcie,
Mâine am sub ea
Va fi o zi plină!

Treburile vor fi după cum urmează: va trebui să udați florile, să vă gândiți la soarta voastră și să faceți o barcă înainte de „steaua nopții”.

În timpul unei furtuni

O perdea de ploaie a acoperit pădurea, fulgerele au zburat la pământ. Un nor se mișca ca un munte, turma se repezi, ciobanul striga, doar biserica tăcea „cu evlavie și sfântă”.

Și totul a fost împărțit,
S-a auzit un cântec de leagăn plângând,
Iar săgețile fulgerelor continuau să se repezi
Într-un spațiu neliniștitor, fără margini.

„Voi galopa prin dealurile patriei mele adormite...”

Eroul liric își amintește de vremurile vechi - cântarea unui acordeonist, cum însuși președintele a dansat până la epuizare, cum a cerut o băutură „pentru vitejie, pentru muncă și pentru onestitate”, cum a purtat cel mai bun secerător în brațe, „ ca un banner.” Eroul liric într-un „costum de mai” s-a repezit spre sunetele distracției de Ziua Mai.

„Templul antichității” cu coloane albe a dispărut, au dispărut semnele anilor fericiți din trecut. Eroul liric spune că nu-i pare rău pentru „călcat coroana regală”, dar este păcat de „bisericile albe distruse”.

Dar este fericit că s-a născut în pajiști, „ca un înger, sub cupola cerului albastru”. Eroul liric se teme de un lucru:

Mi-e teamă că nu va exista nicio putere misterioasă asupra noastră,
Că, după ce am navigat pe o barcă, pot ajunge peste tot cu un stâlp,
Că, înțelegând totul, voi merge în mormânt fără tristețe...
Patrie și libertate - rămâi, zeitatea mea!

El cheamă trecutul să nu dispară pentru totdeauna:

Eroul liric va „sări” între câmpuri și nimeni nu va auzi „galopul plictisitor”.

Cântec de toamnă

Am uitat noaptea aceea
Toate veștile bune
Toate apelurile și apelurile
De la porțile Kremlinului,
M-am îndrăgostit în noaptea aceea
Toate melodiile închisorii
Toate gândurile interzise
Toți oamenii persecutați.

Şi ce dacă? Lasă
Frunzele se împrăștie!
Lasă-l să vină în oraș
Zăpadă ascunsă!
Pe teren zbuciumat
În acest oraș cețos
Sunt încă amabil
Nu o persoană rea.

Și ultimele frunze
De-a lungul străzii care răsună
Toată lumea s-a repezit și s-a repezit,
Epuizat.
venea spre mine
Întunericul colțurilor și colțurilor,
Și ploaia Arhangelsk
Punea pe mine...

Versuri de N. Rubtsova

Opera acestui poet a durat doar șase ani, dar talentul lui a fost remarcat și apreciat. Rubtsov este un cântăreț al nordului Rusiei, cu natura sa modestă, mlaștinile plictisitoare și pădurile întunecate. Poetul creează imagini cu țara natală cu atâta dragoste încât, involuntar, îl face pe cititor să-și admire patria natală. Temele poetice ale lui Rubtsov iau naștere din experiența lumii naturale, care este resimțită ca un mister. Acest lucru face ca poezia pentru el să fie asemănătoare cu șamanismul. Pentru Rubtsov, este important să oprești momentul și să-l surprinzi.

V. Kozhinov a scris: „... esența poeziei lui Nikolai Rubtsov este întruchiparea fuziunii omului și a lumii”, care îi este accesibilă datorită implicării sale într-un „sentiment popular de o mie de ani”. De exemplu, imaginea unei stele de noapte creată în poemul „Steaua câmpurilor” întruchipează armonia necesară sufletului.

Nikolai Rubtsov pare să se simtă ca moștenitorul istoriei rusești de secole. Criticii cred că opera acestui poet a combinat tradițiile poeziei ruse din secolele XIX-XX. - F. Tyutchev, A. Fet, A. Blok, S. Yesenin.

Adâncimea Rusiei pentru Rubtsov este un sat rusesc. În poezia „Viziuni pe deal” Rubtsov scrie:

Instituția de învățământ bugetară de stat federală

Superior învăţământul profesional

„Universitatea de Stat Udmurt”

Facultatea de Jurnalism

Catedra de folclor și literatură a secolului al XX-lea

Rezumat despre literatura rusă a secolului al XX-lea

„Versurile lui Nikolai Rubtsov”

Completat de un student în anul 5, OZO,

Gr. Z-021400-51

Mukminova Svetlana Rudolfovna.

Supraveghetor stiintific:

dr., conferențiar

Ledneva Tatiana Petrovna.

Izhevsk, 2012

Introducere 2

CAPITOLUL 1. Calea creativă a lui N.M. Rubtsova 4

CAPITOLUL 2. Motivele și trăsăturile de bază ale creativității 9

Concluzia 23

Referințe 25

Introducere

Nikolai Rubtsov este unul dintre cei mai proeminenți poeți ai secolului al XX-lea, cel mai strălucit reprezentant al așa-numitei poezii „liniștite”, versuri „intime”, unde, pe lângă el, critici includ A. Zhigulin, V. Sokolov, G. . Gorbovsky, S. Drofenko, A. Kushner, O Chukontsev, I. Shklyarevsky. Poezia lor afirmă frumusețea și valoarea existenței și se adresează condiției umane cotidiene. Poeții erau interesați de valorile eterne universale, nu se grăbeau să glorifice proiectele de construcție ale secolului, s-au opus afișelor oficiale și, mai ales, erau interesați de pace și contemplare. Cu toate acestea, mai ales, în ceea ce privește temele lor, poeții „liniștiți” sunt apropiați de prozatorii Rasputin, Astafiev, Nosov, Shukshin, aceștia nu sunt poeți ai „artei pure”, precum Tyutchev sau Fet; Poeților lirismului „intim” nu se temeau de ascuțit probleme sociale: Au vorbit și despre distrugerea bisericilor, distrugerea monumentelor unice ale arhitecturii rusești și situația dificilă a satelor rusești. O atenție deosebită munca lor se concentrează pe peisaj, care este perceput ca cea mai mare valoare în viață. Versurile „intime” sunt caracterizate de simplitate deliberată stil artistic, folosirea pe scară largă a tehnicilor folclor.

Vom dedica această lucrare operei lui N. Rubtsov, ca cel mai talentat, după părerea noastră, poet al lirismului „liniștit”. Suntem forțați să atingem biografia lui și, de asemenea, să încercăm să arătăm legătura cu tradițiile literaturii clasice ruse. Trebuie remarcat faptul că acest subiect este slab acoperit în lucrările savanților literari.

În munca noastră, ne-am bazat pe studiile vieții și operei lui Nikolai Rubtsov ale unor autori precum V.V. Kozhinov, V. Oboturov, V.N. Barakov, N. Konyaev, A. Peredreev, A. Mikhailov și alții, memoriile lui Viktor Korotaev și Alexander Romanov.

Scop Munca noastră a fost să studiem viața și calea creativă a lui N. Rubtsov.

Următoarele au fost în fața noastră sarcini:

1. se familiarizează cu literatura critică despre opera lui Rubtsov;

2. consideră poezia sa în ansamblu și evidențiază principalele ei trăsături;

3. da o analiză mai detaliată a versurilor individuale.

Studierea acestui subiect va ajuta la înțelegerea semnificației operei lui N. Rubtsov, locul ei în poezia rusă, precum și modul în care problemele din jur și din jur. viata personala refractat într-o operă literară.

CAPITOLUL 1. Drumul creator al lui N.M. Rubtsova

„Nikolai Rubtsov este un poet mult așteptat. Blok și Yesenin au fost ultimii care au captivat lumea lecturii cu poezie - nu inventată, ci organică. Din când în când, în corul imens al poeziei sovietice răsunau voci strălucitoare și unice. Și totuși, l-am vrut pe Rubtsov. Era cerut. Înfometarea de oxigen fără poeziile lui se apropia...” scrie G. Gorbovsky.

Și într-adevăr, Nikolai Mihailovici Rubtsov (3 ianuarie 1936 - 19 ianuarie 1971) a moștenit din trecutul literaturii ruse ceea ce înțelegem prin cuvintele „soarta poetului rus”. I s-au dat 35 de ani de viață, faimă și dragostea oamenilor – postum. Singurătate, neliniște, existență săracă și fără adăpost (aproape până la capăt). Dar și - capacitatea de a se epuiza în muncă, de a se da totul poeziei. În exterior, neașteptată și absurdă, în interior profund naturală și previzibilă.

Și capacitatea de a-ți lua rămas bun ca Yesenin:

Plecăm

nu are dreptul

Dă vina pe viața ta.

Cine se duce

el guvernează.

Hai să mergem, stai acolo!

Am lăsat un motiv.

Am grijă de alții.

eu as merge eu

si reguli

Da, pentru mine nu am cum...

În același timp, Rubtsov a fost un om al timpului său. Ca mulți, îi plăcea Hemingway și cărțile sale în tinerețe, îl iubea pe celebrul fotbalist Eduard Streltsov, vorbea bine despre Lenin și reflecta asupra succesului lui Vladimir Vysotsky. Ca orice rus, Rubtsov îl admira pe Alexandru Nevski. Poetul a vrut chiar să scrie o poezie despre Nevsky și și-a numit viitorul erou „radiant”. Pentru Rubtsov, numele lui Pușkin, Tyutchev, Yesenin erau sacre...

Nikolai Rubtsov s-a născut în satul Yemetsk, regiunea Arhangelsk. Era al cincilea copil din familie. Chiar înainte de război, părinții mei s-au mutat la Vologda. În timpul copilăriei sale, Nikolai a suferit multe pierderi. În 1941, tatăl său a mers pe front și pentru o lungă perioadă de timp nu s-a știut nimic despre soarta lui (după cum s-a dovedit mai târziu, a rămas în viață, dar nu și-a căutat copiii și s-a căsătorit a doua oară). Două surori mai mari au murit de boală, iar în 1942 mama a murit. Patru copii au rămas orfani în timpul războiului. Timp petrecut în Nikolskoye orfelinat, unde a ajuns Kolya Rubtsov, în vârstă de șase ani, i-a oferit tema principală a viitoarei sale lucrări: „Ultimele valuri ale originalității antice rusești, în care era multă frumusețe și poezie, au ajuns în sfârșit la mine” („Pe scurt despre mine”).

Pământul Vologda a devenit un magnet etern, nucleul vieții lui Rubtsov, deși a trebuit să călătorească mult: serviciul armatei în Flota de Nord, viața în ambele capitale rusești(la Leningrad ca muncitor, la Moscova ca student la Institutul Literar), o excursie in Siberia. Pentru o lungă perioadă de timp Rubtsov nu avea propria sa casă (abia în 1969 Rubtsov a primit primul apartament separat cu o cameră din viața sa), dar nu a putut să nu se întoarcă la Vologda: „... în Vologda mă simt mereu bine și teribil de trist și nerăbdător. Este bine că sunt conectat cu ea în copilărie, este trist și tulburător că și tatăl meu și mama au murit în Vologda. Deci Vologda este un pământ sfânt pentru mine și pe el cu o putere deosebită mă simt și viu și muritor” (din scrisoare către G. Gorbovsky).

Anul 1962 este considerat a fi începutul maturității creatoare a poetului. Anul acesta a intrat la Institutul Literar Gorki și i-a întâlnit pe V. Sokolov, S. Kunyaev, V. Kozhinov și alți scriitori, a căror participare prietenoasă l-a ajutat de mai multe ori la maturizarea sa creativă și la publicare. Nikolai Rubtsov a publicat puțin în timpul vieții sale. Pe lângă colecțiile de reviste și o carte foarte subțire „Versuri” (1965) cu un tiraj de 3000 de exemplare, acestea sunt colecțiile „Star of the Fields” (1967), „The Soul Keeps” (1969), „The Noise of Pini” (1970). Florile verzi, care erau pregătite pentru publicare, au apărut după moartea lui Rubtsov, în 1971. După moartea sa, au fost publicate următoarele colecții: „Ultimul vas cu aburi” (Moscova, 1973), „Versuri alese” (Vologda, 1974), „Platini” (Moscova, 1975), „Poezii” (1977).

Deja primele cicluri de poezii ale lui Nikolai Rubtsov au atras atenția asupra lui Mark Sobol în articolul „Onoarea de a fi uman” („ Ziar literar", 14 decembrie 1965) și Vadim Kozhinov într-o masă rotundă a rezultatelor anului poetic 1965 - articolul „Poeți și poeți” („Întrebări de literatură”, 1966, nr. 3). Doar o scurtă recenzie, publicată de poetul Yuri Linnik în revista „Nord”, a fost cauzată de prima carte de poezii a lui Rubtsov „Versuri”, și deja mulți au răspuns la „Steaua câmpurilor”. În primul rând, poeții care și-au simțit înrudirea cu muza lui Rubtsov: Stanislav Kunyaev și Anatoly Peredreev, precum și L. Lavlinsky și alți critici. Celebra colecție „Star of the Fields” a devenit o carte remarcabilă, iconică, „cultă”, după cum se spune acum. Pentru mulți, a devenit o adevărată revelație, o dovadă fără precedent a nemuririi spiritului național în epoca „stagnării”. În 1967, poetului i-a ajuns adevărata faimă.

V. Chalmaev și V. Druzin au acordat o atenție deosebită poeziei lui Rubțov în recenziile lor. Mai târziu, A. Mikhailov, E. Osetrov, A. Lanshchikov și alți critici au scris despre versurile lui Rubtsov.

În lucrarea destul de neașteptată și îndrăzneață a criticului literar Alexander Kirov, „Romanul liric în poezia lui N.M. Rubtsov” demonstrează că poetul și-a „construit” în mod conștient poezia și destinul în același timp: „Totul se îndreaptă spre gura întunecată...”. Alexander Kirov ia ca bază material nu speculativ, ci faptic (cărți de poezii compilate de Rubțov) și reconstituie romanul liric construit (și într-o anumită măsură criptat de poet) ca o integritate artistică. Un subiect separat al cercetării sale a fost problema spiritualității ortodoxe ca bază a gândirii religioase și filozofice a lui Nikolai Rubtsov. Alexander Kirov se sprijină în acest caz, atât asupra faptelor biografice cât și asupra lor înșiși texte literare, și opțiunile lor. Apropo, doar în ultimii ani au devenit cunoscute unele variante ale celor mai populare creații ale lui Rubtsov. De exemplu, versul „viața uneori vindecă sufletul...” din poemul „Zăpada căzută” suna așa: „Dumnezeu vindecă uneori sufletul...”.

În prezent, în Vologda o stradă poartă numele lui Nikolai Rubtsov și a fost ridicat un monument (1998, sculptorul A.M. Shebunin). La Totma a fost ridicat un monument al sculptorului Vyacheslav Klykov. Un monument al lui Rubtsov a fost ridicat și în patria sa, la Emetsk (2004, sculptorul N. Ovchinnikov).

CAPITOLUL 2. Motivele și caracteristicile de bază ale creativității

„Poeziile lui lovesc sufletul brusc. Ele nu lâncezesc în cărți, nu așteaptă ca privirea cititoare să zăbovească asupra lor, ci par să existe chiar în aer. Ei, ca vântul, ca verdeața și albastrul, s-au ridicat din cer și pământ și ei înșiși au devenit această veșnică albastru și verdeață...” notează A. Romanov.

Poezia lui Rubtsov, extrem de simplă în stil și teme, asociată în primul rând cu regiunea natală Vologda, are autenticitate creativă, scară interioară și o structură figurativă fin dezvoltată. Nikolai Rubtsov însuși a scris despre poezia sa:

Nu voi rescrie

Din cartea lui Tyutchev și Fet,

Mă voi opri chiar să ascult

Aceiași Tyutchev și Fet

Și nu mă voi inventa

Eu însumi special, Rubtsova,

O să încetez să cred pentru asta

În același Rubțov,

Dar sunt cu Tyutchev și Fet

O să verific cuvântul tău sincer,

Astfel încât cartea lui Tyutchev și Fet

Continuați cu cartea lui Rubtsov!...

Încă de la primii pași independenți în poezie, Nikolai Rubtsov a arătat o asemenea amploare de orizonturi creative care i-au permis să perceapă experiența nu numai a lui F. Tyutchev și A. Fet, A. Blok și I. Bunin, ci și a lui S. Yesenin, D. . Kedrin, A. Yashin . A studiat cu mulți, dar, potrivit lui V. Oboturov, nu vom găsi urme de influență directă în poezia lui Rubtsov. Nu adesea, dar din când în când, momente din biografia lui pătrund în poeziile lui Rubtsov („Copilărie”, „Mesteacăn”, „Franjuri”, „Sunt acoperit de păcură...”, etc.). Viața reală a poetului este dezvăluită suficient de complet pentru a-și face o idee despre originile poeziei și caracterului său liric. Poetul vorbește deschis despre afecțiunile sale. Sălcii, un râu, privighetoare, o școală de lemn - tot ceea ce este asociat conceptul de „patrie” îi este drag în sine.

Cu fiecare denivelare și nor,

Cu tunetul gata să cadă,

Mă simt cel mai ardent

Cea mai mortală legătură.

Lumea poetică a lui Rubtsov este atât recunoscută, cât și diversă în manifestările sale. Dacă încercăm să-i dăm o descriere generală, atunci este, în primul rând, lumea unei case țărănești și a naturii rusești. Este multă apă cenușie și cer gri, puțin plat pământ natal” și „lumini de-a lungul țărmului”, „un foc de mesteacăn în sobă”, cărți și un acordeon. Spațiul închis al casei contribuie la gândurile eroului liric despre destinul său individual, iar spațiul nemărginit al naturii duce aproape întotdeauna la un sentiment al istoriei și al soartei oamenilor stocați în ea. Într-un sat îndepărtat, unde poetul ascultă cu entuziasm legenda pinilor străvechi, aude „vocea secolelor” („Zgomotul pinilor”). Mlaștina, „împrăștiată cu merișoare pe sute de mile, acoperită de basme și povești ale generațiilor de țărani care au trecut pe aici”, („Schițe de toamnă”) trezește și ea cea mai vie emoție. De multe ori schimbarea de gândire îl îngrijorează pe poet și pe bătrână, interlocutorul său, în poezia „Lumina rusă”. Speranța pentru viitor și amintirea trecutului trăiesc într-un singur sentiment. Nikolai Rubtsov iubește imaginea nesfârșitei întinderi rusești cu pustiirea pădurilor, mlaștinilor și câmpurilor noastre. Această imagine este plină de mister romantic, în care se visează ceva fabulos, fantomatic. Impresia este creată nu plastic, ci prin indiciu, muzică, dispoziție.

O lună minunată arde peste râu,

Deasupra locurilor adolescenţei.

Și într-o patrie plină de pace,

Lumina arde larg...

Luna aceasta nu arde întâmplător

La culmile sale somnoroase,

Există un secret arzător

În această noapte rusească frumusețe!

E ca și cum ai auzi un cor cântând,

Este ca mesagerii care galopează în troici,

Și în sălbăticia unei păduri adormite

Toate clopotele sună și sună...

("Secret").

Poetul pleacă de obicei de la câteva trăsături reale ale peisajului: vânt, apă înghețată, un hambar de fân gol sub un brad pe un mal înalt. Nu numai lățimea, ci și profunzimea imaginii sunt surprinse și spațiul este deschis imaginației („Noaptea pe trăsură”):

Îmi imaginez în valurile întunecate

Un fel de flotă scufundată.

Și unul în tot cartierul

Uriașul plutitor va ieși

Și în întuneric fulgeră pe o barcă,

Ca ultimul dintre mohicani...

Iată poezia „Noapte în patrie”. În ea, seria vizuală și muzicală se îmbină cu o serie de mișcări spirituale, per total formând o temă lirică bogată - tema unității cu Patria Mamă.

Stejar înalt. Apă adâncă.

Umbre calme zac de jur împrejur...

Conturul general al imaginii este deja acolo - fără clarificări, fără colorare lirică și se naște o melodie - liniștită, uniformă, gânditoare. „Și atât de liniștit...” - poetul dezvoltă motivul tăcerii, în care un firicel de bucurie strălucitoare, venită din starea de spirit pașnică a peisajului, abia se străpunge. Iar peisajul devine treptat din ce în ce mai detaliat: undeva în ceața ușoară se conturează acoperișurile colibelor din sat, care, se pare, nu au „auzit niciodată tunete”, iar cerul adânc de noapte s-a depărtat, câmpul vizual și el: „ vântul nu se va mișca lângă iaz și paiele nu vor foșni în curte...” Poza este finalizată, dar încă puțină viață în ea. Și iată-l, atingerea finală, sunetul: „Și strigătul adormitului este rar.” Pe acest fundal, se simte mai clar starea de spirit a poetului, în care iese o notă alarmantă: „M-am întors - trecutul nu se va întoarce”. Oricât de trist ar fi, este firesc. Și totuși poetului îi este greu să se împace cu ireversibilitatea timpului.

Ceea ce dă putere unei persoane este atașamentul față de acesta pământ natal, conștiința locului cuiva pe pământ. Prin urmare, ca cea mai importantă poruncă, sună cuvintele simple și înțelepte ale bătrânului păstor din „Pasarea de foc” - răspunsul la întrebarea poetului:

Deci ce ar trebui să facem? Interesant de stiut...

Și tu, spune el, iubire și milă

Și amintește-ți măcar de cartierul tău natal,

Aceste zece dealuri și câmpuri...

Natura lui Rubtsov se dezvăluie adesea în lupta acută a elementelor („Furtună”, „După furtună”, „Pentru a șaptea zi ploaia nu s-a oprit...”) Ea trăiește, iar omul este implicat în mișcarea sa. Mai mult, în Rubtsov nu vom găsi opoziția lor nicăieri pentru el, omul este o parte a naturii, inextricabil fuzionată cu ea. Iar poetul însuși este carne și sânge al acestei lumi. Poeziile lui Nikolai Rubtsov sunt întotdeauna lipsite de artă în simplitatea lor. Dispoziția și intonația lor sunt la fel de naturale ca și respirația, pentru că talentul este natural. Replicile lui Rubtsov se nasc pe bună dreptate, în profunzimea lor asemănătoare cu cea a lui Tyutchev:

...dimineața soarele va răsări, -

Cine poate găsi o cale

Pentru a-i amâna ascensiunea,

Opri-i declinul?...

Așa este poezia

Sună - nu-l poți opri!

Dacă tace, degeaba gemi!

Ea este invizibilă și liberă...

Ne va slăvi sau ne va umili,

Dar totuși își va lua taxă

Și ea nu depinde de noi,

Și depindem de asta.

Soarta personală a eroului lui Rubtsov este destul de nefericită și este o copie exactă a soartei poetului. Aceeași lipsă de adăpost și orfanitate, aceeași iubire nereușită, care se termină în separare, ruptură, pierdere. În cele din urmă, cel mai dureros lucru este premoniția morții iminente și inevitabile. A trăi cu cele mai complexe experiențe, a simți acut tragicul din viață și a-l topi în suflet în versuri de poezie armonios captivante - acesta a fost destinul poetului Nikolai Rubtsov.

Privirea lui Rubtsov este adesea îndreptată spre trecut, mai exact, spre antichitatea rusă. Antichitatea lui Rubtsov este păstrată nu numai în monumentele create de om, ci și în viziunea poetului asupra lumii:

... tot spațiul, ceresc și pământesc,

Am respirat fericire și pace prin fereastră,

Și mirosea a vechime glorioasă...

Capacitatea de a te simți ca parte a naturii se armonizează cel puțin pentru o perioadă lumea interioara un erou chinuit de contradicţii.

Voi galopa prin dealurile patriei mele adormite.

Fiul necunoscut al uimitoarelor triburi libere!

Voi merge pe urmele vremurilor trecute...

Aceasta este prima strofă a uneia dintre cele mai bune poezii ale lui Rubtsov, scrisă în 1963 - „Dealurile patriei adormite” - și este locul îndrăgit de eroul liric al lui Rubțov, care îi permite să iasă din timpul „mic” în „ mare” și vezi mișcarea istoriei. Irealitatea figurii călărețului este subliniată în finalul acestui mare poem, când el „pâlpâi ca o umbră ușoară” dispare „în ceața câmpurilor”. Totuși, în acest „cadru” (tehnica compozițională preferată a lui Rubtsov) trăiesc sentimentele foarte personale și foarte specifice ale eroului liric. Și principala este experiența pierderii vieții antice. Această Rusia nu mai „pleacă” (Rubtsov face ecoul lui Yesenin zeci de ani mai târziu; apropo, acesta este unul dintre poeții săi preferați), ci „a plecat”. Sentimentul de pierdere este inițial de natură psihologică:

Rusia! Ce trist! Cât de ciudat de căzut și trist

În întunericul de deasupra stâncii sunt sălcii mele necunoscute!

Candelabru cu stea decolorat pâlpâie pustiu,

Și barca mea de pe râu putrezește în puțin adâncime.

Apoi energia poetică este concentrată în imagini cu un conținut socio-istoric foarte specific:

Și templul antichității, uimitor, cu coloane albe,

A dispărut ca o viziune între aceste câmpuri șterse, -

Nu îmi pare rău, nu îmi pare rău pentru coroana regală călcată în picioare,

Dar îmi pare rău, dar îmi pare rău pentru bisericile albe distruse!...

Nu este milă pentru ceea ce înalță pe cineva mai presus de toate; este păcat pentru ceea ce ne-a unit și ne-a unit pe toți cu toți. Dar acesta nu este punctul culminant al textului. Experiența pierderii atinge sunetul cel mai emoționant atunci când eroul liric, într-o imagine remarcabil de exactă a unui râu de mică adâncime, vede filozofic soarta civilizației pozitivismului:

Mi-e teamă că nu va exista nicio putere misterioasă asupra noastră,

Că, după ce am navigat pe o barcă, pot ajunge peste tot cu un stâlp,

Că, înțelegând totul, voi merge în mormânt fără tristețe...

Patrie și libertate - rămâi, zeitatea mea!

Adresându-se cititorilor lui Rubtsov, V. Kozhinov a scris: „Conexiunea cu însăși ideea de infinit a fost ruptă, fără de care nu poate exista sens profund finit." Într-un mod similar, o ieșire în timpul „mare” se naște în poemul „Gulyaevskaya Gorka” și mai ales interesant în „Viziuni pe deal”:

Voi alerga pe deal

si o sa cad

în iarbă.

Și deodată va fi un suflu de vechime din vale!

În viziunea care înlocuiește „imagini cu o discordie amenințătoare” în mijlocul poemului, nu ar trebui să căutați aluzii istorice directe, dar acest lucru nu anulează preocuparea sinceră și profundă pentru prezentul și viitorul Rusiei:

Rusia, Rus', protejează-te, protejează-te!

Privește din nou în pădurile și văile tale

Au venit din toate părțile,

tătari și mongoli din alte vremuri.

Ei poartă o cruce neagră pe steagurile lor,

Au traversat cerul cu cruci,

Și nu pădurile văd în jur,

Și pădurea crucilor

în zona înconjurătoare

Rusia.

Și totuși, trezit din viziuni, eroul liric se găsește singur cu ceea ce îi dă speranță și pace - cu „sclipirea fără margini” a „nenumăratelor stele ale Rusiei”. Armonia, însă, poate fi găsită în lumea poetică a lui Rubtsov în alte moduri. Imaginea unui cimitir rural, resimțită pentru prima dată în poezia rusă în traducerile lui V. Jukovski, găsește aceeași întruchipare elegiacă la Rubtsov. În poezia „Deasupra păcii veșnice” (1966), „sfințenia din anii anteriori”, despre care „cimitirul surzilor” i-a amintit eroului, îi liniștește inima, îl umple cu o dorință naturală, foarte „naturală”:

Când voi simți apropierea unei înmormântări?

Voi veni aici, unde sunt margaretele albe,

Unde fiecare muritor este sfânt îngropat

În aceeași cămașă albă îndurerată.

Moartea ca introducere în „sfințenia anilor de mai înainte” - rezolvă poetul problema în sine în modul în care a găsit-o? Desigur că nu! El nu se poate împăca pe deplin cu inevitabilitatea plecării omului în uitare. Dar nu există niciun strigăt de disperare în poeziile lui Rubțov despre moarte. Iată o poezie scurtă din perioada ulterioară:

Satul merită

Pe malul drept,

Și cimitirul -

Pe malul stâng.

Și cel mai trist de până acum

Și ridicol

Aceasta este calea

Încoronarea luptei

Și totul în lume -

Din dreapta

La stânga,

Printre flori

Într-un sicriu obișnuit...

Scars nu are dorința de a uimi cu un gând nou sau cu o metaforă unică. Autorul realizează mult mai mult: în epitete liniștite și subtile („ridicol”, „obișnuit”), într-o intonație precisă - atentă și în același timp reținută ironică - se aude vocea unei persoane care a gustat pe deplin pierderea și a devenit mai înțelept. Totuși, nu trebuie să credem că Rubțov nu era capabil să scrie altfel. Același cimitir ar putea apărea sub condeiul lui deloc liniștitor și mângâietor, ci înspăimântător, paralizând sufletul, ca, de exemplu, în poezia „Pentru a șaptea zi ploaia nu se oprește” (1966). Imaginea viiturii de primăvară de aici este exagerată, crescând aproape la scara unei inundații („Și drumurile devin râuri, / Lacurile se transformă în mări”) și capătă un caracter cu adevărat apocaliptic:

Mormintele din cimitir sunt inundate,

Stâlpii de gard sunt încă vizibili,

Se aruncă și se întorc ca crocodilii

Între desișurile de sicrie inundate,

Se sparg, plutesc în sus și în întuneric

Sub ploaia aspră și necruțătoare

Sunt duse resturi teribile

Și sunt amintiți multă vreme mai târziu...

O astfel de încălcare a armoniei, moartea „sfințeniei anilor anteriori” sub presiunea elementelor oarbe sunt deosebit de teribile pentru Rubtsov: „Și sunt amintite multă vreme mai târziu”. Prietenii își amintesc că era o persoană suspectă. La patru ani de la crearea acestei poezii, după ce a scris celebrul său vers profetic „Voi muri în înghețurile Bobotezei”, poetul nu a putut să se elibereze de imaginea care l-a lovit cândva și, parcă și-ar fi pus la încercare sufletul și voința, a încercat ceea ce a văzut singur:

Din mormântul meu inundat

Sicriul va pluti în sus, uitat și trist,

Se va rupe cu un accident,

și în întuneric

Resturile teribile vor pluti.

Și totuși acestea sunt excepții. Se remarcă atât de puternic pentru că sunt înconjurate de poezii complet diferite.

Elementul preferat al lui Rubtsov este vântul. Și chiar dacă aduce o furtună, percepută ca o „sărbătoare amenințătoare a existenței” („În timpul unei furtuni”), atunci abia atunci, „astfel încât surprinzătoarea /Dimineața strălucitoare/ să fie întâmpinată ca o veste strălucitoare!” ("După furtună") Cel mai adesea, vântul trezește amintirea istoriei adormite în natură, iar natura începe să vorbească, strigând pe cei care știu să asculte („Despre ce este zgomotul...”, „Zgomotul pinilor”, „ În Parcul Vechi” și alte poezii).

Eroul liric al lui Rubtsov are un dar atât de special și afirmă direct acest lucru: „Aud sunete triste / pe care nimeni nu le aude”. Cel mai adesea, vocea istoriei, trezită de vânt, se aude în tăcerea nopții, iar eroul care îl așteaptă recunoaște: „Uneori îmi place să nu dorm!”

Cum poți dormi când ești din întuneric

Parcă aud vocea secolelor...

(„Zgomot de pin”, 1967).

Poemul citat se termină cu o strofă care, după o lectură atentă, ajută la înțelegerea de ce cei 35 de ani ai lui Rubțov par să conțină mult mai mult și de ce a fost uneori atât de dificil în comunicarea „în timpul zilei”, de zi cu zi:

Fie ca calea să fie geroasă mâine,

Lasă-mă să fiu, poate mohorât,

Nu voi dormi prin legenda pinii,

Pinii vechi fac un zgomot lung...

Lumea artistică holistică a lui Rubtsov necesită o analiză și o analiză holistică, organică. Să încercăm să citim în acest fel un fragment din una dintre cele mai bune poezii ale poetului, „Toamna trece prin piețe umede” (1964):

Cine bate acolo?

la mine acasă?

Nu există pace!

Ah, aceasta este toamna bătrânei rea,

Față încruntă

El mă bate

iar în ace de pini

Furtuna nu va tace!

De unde de la furtună

de vreme rea

Mă voi ascunde?

Îmi amintesc de anii trecuți

Și plâng...

Emoția eroului liric nu este enunțată categoric, dar se poate presupune că aici domină sentimentul de lipsă de adăpost. Este însoțit de singurătate, lipsă de căldură... „Acasă a fost întotdeauna unde am lucrat sau am studiat...” (din prefața la manuscrisul culegerii de poezii „Valuri și stânci”).

Lipsa de adăpost este transmisă, în primul rând, de mișcarea imaginilor vizibile. Contrastul este între o lume relativ deschisă în spațiu (parcul de noapte) și o lume relativ închisă (peșteră - locuință). Granița dintre aceste lumi, așa cum este adesea cazul cu Rubtsov, este fragilă și ușor de depășit. Toamna îl depășește pe erou în casa lui - și nu-i dă pace, nu-i dă drumul, iar gândul eroului, la rândul său, încearcă să izbucnească din nou. Atat toamna cat si in casa vedem, de fapt, ceva omogen. „Întuneric” pare să fie în contrast cu lumina, dar este o „flacără electrică de deșert” care nu încălzește și nu ameliorează singurătatea. Relativă este și liniștea peșterii: „Cine bate la mine acasă? Nu există pace! Totuși, sentimentul de lipsă de adăpost și neliniște este estetizat de poet. Emoțiilor negative ale eroului li se opune însăși structura versului, a acestuia armonie interioară. Pe de o parte, monotonia ritmică a unităților din trei părți sporește sentimentul de deznădejde și predeterminare, pe de altă parte, precizia, șlefuirea modelului ritmic și însăși neobișnuirea lui dau naștere unui sentiment de frumusețe și ne apropie de; catharsis.

Aceasta este natura metalogică a limbajului. „Fața încruntă” a toamnei nu este deloc urâtă: nu pășește de-a lungul unui drum murdar, ci de-a lungul „pătrațelor umede”, mișcarea ei este însoțită de „viorile zgomotoase” ale pinii, vântul nu străpunge, ci „ îmbrățișează” eroul. De-a lungul întregului poem, exaltarea stilistică este menținută în mod clar: „furtuna nu va tăcea”, „ieri” - aceste și alte expresii sunt oarecum „deasupra” vocabularului neutru.

Subtitlul acestui poem „Traducerea liberă a lui Verlaine”, care nu este reprodus în toate edițiile, ne poate îmbogăți semnificativ înțelegerea imaginilor sale lirice. Se știe că în 1962, la Institutul Literar, Rubtsov, printre alți studenți, a primit sarcina de a compune o traducere cuvânt cu linie a „Cântecului de toamnă” a lui Verlaine. Apoi și-a produs propriul „Cântec de toamnă”, iar poetul s-a întors la Verlaine doi ani mai târziu. Acest text s-a adresat și B. Pasternak, printre alți poeți remarcabili. În traducerea lui Pasternak, amploarea conflictului eroului cu realitatea este mică și se îngustează și scade constant. Nu e așa cu Rubtsov. Dacă eroul Verlaine-Pasternak poate doar „plânge la zgomot”, atunci cel Verlaine-Rubtsovsky plânge deja la furtună. În Pasternak există „blus de nicăieri”, în Rubtsov „anii vechi” sunt prezenți în mod invizibil și în ei putem bănui cauza melancoliei sale. Ele susțin, mai degrabă decât ameliorează, stresul emoțional.

Revenind la poeții săi preferați din trecut (și are vreo zece astfel de poezii), Rubțov a evidențiat în ele, în primul rând, acele trăsături pe care le poseda sau la care aspira el însuși. Tyutchev este „fiul naturii”, Yesenin trăiește „în premoniția toamnei / Departe de schimbări mai bune”, Kedrin, „singur în întunericul toamnei”, se grăbește din lumea „sinistra și vântuloasă” către o casă caldă. Se știe că poetului îi plăcea să interpreteze poezia lui Tiutchev „Frate, care m-a însoțit atâția ani...” De ce aceste poezii particulare? Pentru că eroul lor liric face eco direct pe cel al lui Rubțov: același sentiment accentuat de mișcare ireversibilă către final - prin pierderi („Zilele sunt numărate, / Pierderile nu pot fi numărate”), aceeași ierarhie a „azi - demult” („ Traieste viata A dispărut de mult”), aceeași singurătate în natură („Și acum sunt pe o înălțime goală / Stau singur - și totul în jur este gol”).

Pentru Rubtsov, a fost la fel de organic să fie câmp real, ascultând „povestea” macaralelor care zboară deasupra lui, - și în câmpul magnetizant al poeziei ruse, ascultându-i vocile vii:

Aceasta nu este o muză a zilei de ieri.

O iubesc, sunt indignată și plâng.

Ea înseamnă mult pentru mine

Dacă eu însumi vreau să spun ceva.

„Dacă eu însumi vreau să spun ceva”... Acum, semnificația lui Rubțov se vede în faptul că versurile sale sunt poate ultimul astfel de fenomen integral și organic din poezia rusă a secolului al XX-lea. Poeziile sale au o proprietate importantă pentru un text poetic - un efect vindecător asupra sufletului uman. În prefața manuscrisului colecției de poezii „Valuri și stânci”, Rubtsov a scris: „Îmi plac în special temele patriei și rătăcirile, viața și moartea, dragostea și îndrăzneala. Cred că poeziile sunt puternice și durabile atunci când trec prin personal, prin privat, dar în același timp au nevoie de amploarea și caracterul vital al stărilor, experiențelor, reflecțiilor...”.

Intriga lirică a lui Rubtsov poartă anumite încărcături semantice care sunt caracteristice atât pentru întreaga viziune poetică rusă asupra lumii a secolului XX, cât și pentru conștiința populară din anii 1960-1980. Ea exprimă unul dintre principalele semne ale gândirii artistice a poetului - detașarea sa. Aceasta nu este doar o formă poetică, ci însuși conținutul vieții rusești din a doua jumătate a secolului. Mase uriașe de oameni s-au revărsat din sat în oraș; S-a schimbat modul de viață, s-a schimbat conștiința. În instabilitatea vieții a apărut o detașare în care coexistau atât plecarea, cât și întoarcerea:

Dar pământul meu natal

El deține puterea asupra mea,

Memoria revine ca o pasăre

Spre cuibul în care m-am născut.

De aici setul mic de teme lirice al lui Rubtsov. Este ușor de înțeles de ce a vorbit atât de clar și sigur despre alegerea lor:

Despre ce sa scriu?

Aceasta nu este voia noastră!

Intensitatea emoțională a poeziei sale se explică și prin faptul că el știa cu siguranță: orice teme secundare sunt subordonate unei „teme” comune, care este tragică pentru noi toți, unei „trame” comune pentru toți.

Motivele poetice din versurile lui Rubtsov sunt incluse în sistem complex legături asociative: folclor, literare, de uz curent, contextuale (în textul poeziei individuale, în ciclul lor, în întreaga opera a poetului, în mediul său literar etc.), inclusiv legături intuitiv-mistice. Deci, printre motivele stabile asociate cu imaginea nopții, se numără și acesta: melancolie inexplicabilă, așa-numita melancolie „rusă”. Sau alt exemplu: în rugăciunea Sfântului Vasile cel Mare se spune: „Și dăruiește-ne cu inima veselă și cu gând sobru să trecem toată noaptea acestei vieți...” Compară din Rubțov:

Contempl stelele deasupra abisului?

Cu dor etern omenesc,

Domnesc în cabina de fier?

La cârma peste abisul mării -

Cred totul, după ce m-am animat,

În existența ta furtunoasă

Și nu cred zvonuri persistente,

De parcă totul va trece în uitare...

Tema generală, unificatoare a versurilor filozofice a lui Rubtsov nu este deloc originală: sensul viata umana... Căutarea acestui sens, rătăcirea spirituală prin Rus, prezent și trecut - acesta este adevăratul conținut al poeziei lui Rubtsov. Poetul din Vologda, Alexander Romanov, ne-a spus despre scopul său la despărțire: „Natura însăși a spiritului rus a avut nevoie de multă vreme de apariția unui astfel de poet pentru a acoperi decalajul tragic de o jumătate de secol. poezie rusă din nou cu o viziune creștină asupra lumii. Și acest lot a căzut asupra lui Nikolai Rubtsov. Și lumina cântărilor maiestuoase și a mărturisirii cu rugăciune s-a aprins în el.”

Concluzie

S-a stabilit deja opinia că Nikolai Rubtsov a fost unul dintre cei mai importanți poeți lirici ai timpului său. De fapt, literar, ca să spunem așa, activitate profesională Cariera lui Nikolai Rubtsov a durat doar câțiva ani și nu a avut timp să câștige maturitatea stilului său poetic. Potrivit lui V. Kozhinov, în poeziile lui Rubtsov se pot găsi replici inexacte, aleatorii și chiar stângace, dar nu există nicio umbră de artificialitate, falsitate sau artificialitate în ele. Versurile lui Nikolai Rubtsov sunt caracterizate de autenticitate creativă și perspicacitate unică. Poezia lui este plină de viață vie, își are rădăcinile în adâncurile existenței personale și naționale.

În ciuda faptului că calea creativă N. Rubtsov este scurt, dar dezvoltarea lui cuvânt artistic evident. Din colecție în colecție, problemele filozofice se adâncesc, simțul timpului devine mai acut (colecțiile „Steaua Câmpurilor”, „Sufletul Păstrează”), motivul drumului și rătăcirilor devine din ce în ce mai manifest, apar motive religioase ( colecția „Zgomotul pinilor”), melancolia sună din ce în ce mai amar, evocând sentimentul că sfârșitul este aproape, sentiment pe care autorul însuși l-a descris drept „tristețe ascuțită” (colecția postumă „Flori verzi”).

Poeziile lui Nikolai Rubtsov sunt foarte muzicale, unele dintre ele sunt muzicale. Deosebit de faimoase sunt melodiile „It’s Light in My Upper Room”, „I’ll Ride My Bicycle for a Long Time” și „In Moments of Sad Music”.

V. Kozhinov și-a amintit: „Când a cântat Nikolai Rubtsov - totuși, acest cuvânt nu este potrivit: ar fi mai corect să vorbim nu despre cânt, ci despre acțiune - poeziile sale - „Este lumină în camera mea de sus ...”, „Voi părăsi acest sat...”, „Un dig îndepărtat s-a scufundat în întuneric...” și alții - s-a născut sentimentul că nu a sunat poezia, ci un element care a izbucnit brusc din adâncurile vieții. "

Încrederea în tradițiile literaturii ruse nu a interferat cu originalitatea strălucitoare a versului lui Rubțov, cu „colocvialismul” dominant, rugozitatea sintactică, cruditatea și spontaneitatea impresionantă a vorbirii naturale, aproape lipsită de epitete și metafore, uneori înfățișate, alteori mut, neted și gânditor („Stejar înalt. Apă adâncă. /Umbre calme zac de jur împrejur. Și e liniște ca și cum /Natura n-a cunoscut niciodată vreo frământare aici” - poem „Noaptea în patrie”). Cele mai bune dintre poeziile poetului-pepită, care nu sunt întotdeauna egale ca pricepere, își plasează autorul în primul rând al poeților ruși ai secolului al XX-lea. („Voi plimba peste dealurile patriei mele adormite”, „La revedere”, „Patria mea liniștită”, „Sufletul păstrează”, „Flori verzi”, etc.).

În critică (V.V. Kozhinov a fost primul care a descoperit și a dat o evaluare adecvată a poeziei sale) s-a remarcat pe bună dreptate că tema constantă a satului a lui Rubțov nu este un scop în sine, ci o formă de gândire poetică despre lume în ansamblu. („În sat se văd mai mult natura și oamenii... Mai vizibili... pe care trandafirul marelui Rus”).

Caracterul național al operei lui Rubțov se manifestă nu numai prin faptul că poeziile sale conțin motive ale naturii ruse și ale istoriei ruse (poeziile „Viziunea pe deal”, „Despre Kremlinul din Moscova”, etc.), eroul liric al lui Rubțov. el însuși este național, cu confesionalismul și autoironia curajoasă, îndrăzneala și tandrețea, dragostea de viață și melancolia, cu o acceptare cuprinzătoare a lumii și un sentiment catastrofal de neînțelegere și singurătate interioară, cu o conștientizare invariabilă a conexiunii „rădăcină”. de soarta cuiva cu soarta Rusiei.

Lista literaturii folosite

1. Barakov V.N. Versuri de Nikolai Rubtsov // Barakov V.N. Direcția „solului” în poezia rusă din a doua jumătate a secolului XX: tipologie și evoluție. – Vologda: „Rus”, 2004. – 268 p.

2. Barakov V.N. „Și nu ea depinde de noi”: Note și reflecții despre poezia lui N. Rubtsov. - 1995.

3. Barakov V.N. Biografia poetică a lui Nikolai Rubtsov. - 2005.

4. Belkov V. Viața lui Rubtsov. - Vologda, 1993.

5. Belkov V. Legende despre Rubtsov. - Vologda, 1994.

6. Belkov V. Rubtsov astăzi: eseuri și reflecții. - Vologda, 2003.

7. Belkov V. O sută de povești despre Rubțov. - M., 2005.

8. Zaitsev V. Nikolay Rubtsov. - M., 2002.

9. Kirov A. Roman liric în poezia lui N. Rubtsov. - M., 2004.

10. Kozhinov V. Nikolay Rubtsov. - M., 1975.

11. Konyaev N.M. Nikolai Rubțov. Îngerul Patriei Mamei. - M., 2007.

12. Mihailov A. Printre ierburile fermecate // „Prietenia popoarelor”, 1969, nr. 2.

13. Nikolai Rubtsov: Tragedia Vologda / Comp. M. Konyaeva. - M., 1998.

14. Oboturov V. Cuvinte sincere: Paginile vieții și lumea poetică a lui N. Rubtsov. - M., 1987.

15. Peredreev A. Lumea reflectată în suflet // “ Rusia literară", 1967, 22 septembrie.

16. Popov N. Nikolai Rubtsov în amintirile prietenilor. Poezii și materiale inedite anterior. - M., 2008.

17. Rozanov F. Tragedii stelare: Mistere, destine și morți. - M., 2007.

18. Rubtsov N. Flori verzi. - M., 1971.

19. Rubtsov N. Ultima navă cu aburi. - M., 1973.

20. Rubtsov N. Versuri alese. - Vologda, 1974.

21. Rubtsov N. Patlagini. - M., 1975.22. Rubtsov N.M. Favorite. - M., 1982.

23. Rubtsov N. Poezii. - M., 1983.

24. Rubtsov N. Viziuni pe deal. Poezii, traduceri, proză. - M., 1990.

Prezentați viața și opera poetului.
Ajută la înțelegerea sentimentelor eroului liric.
Dezvoltați imaginația și auzul interior al elevilor.

Progresul lecției

În strabirea lui mi s-a dezvăluit
Tristețe peste întinderea nesfârșită,
Pe un pământ părăsit fără speranță,
Ei bine, într-un cuvânt, asta este,
Ceea ce se poate numi iubire.

Stanislav Kunyaev

1. Moment organizatoric.

2. Anunțarea temei lecției.

– Cum înțelegi cuvintele lui Kunyaev?

(În ochii lui N. M. Rubtsov se poate vedea dragostea nesfârșită pentru țara natală)

3. Biografia lui N. M. Rubtsov

Student: Nikolai Mihailovici Rubtsov - poet rus - s-a născut în 1936 în satul Yemetsk, regiunea Arhangelsk. Fiul unui lucrător politic care a murit în Marele Război Patriotic, care și-a pierdut mama la vârsta de șase ani, a fost crescut în orfelinate. A studiat la Colegiul Silvic din Totma. De la 16 ani a rătăcit prin țară, a fost bibliotecar, pompier pe o barcă de pescuit, a făcut serviciul militar în Flota de Nord, a lucrat la Leningrad la Uzina Kirov (ca pompier, mecanic etc.). În 1962 - 69 A studiat la Institutul Literar M. Gorki. A murit tragic ca urmare a unei grave dispute interne în 1971. Publicat din 1962. A publicat colecțiile „Versuri”, „Steaua câmpurilor”, „Sufletul ține”, „Zgomotul pinilor”, „Flori verzi”. Ultima sa colecție, „Platine”, a fost publicată postum.

4. Profesor:

Versurile lui Rubtsov sunt foarte melodice și melodioase. Se numește liniștit, luminos, primăvară. Multe cântece celebre au fost scrise pe baza poeziei sale. Una dintre aceste poezii este „În camera de sus”.

Student: Nikolai Rubtsov. „În camera de sus.”

E lumină în camera mea de sus.
Aceasta este de la steaua nopții.
Mama va lua găleata,
Adu apa in tacere...
Florile mele roșii
Totul s-a ofilit în grădiniță.
Barcă pe malul râului
În curând va putrezi complet.
Adormit pe peretele meu
Umbra din dantela de salcie,
Mâine am sub ea
Va fi o zi plină!
Voi uda florile
Gândește-te la destinul tău
Voi fi acolo înainte de steaua nopții
Fă-ți propria barcă...

5. Ascultarea piesei „Buchet” de A. Barykin sau „Crimson Ringing” interpretată de N. Gnatyuk

6. Profesor:

– Poezia „Steaua câmpurilor” nu este mai puțin melodică.

(Profesorul citește cu voce tare o poezie sau o audiție realizată de Artistul onorat B. Galkin pentru fonograful pentru manualul „Literatura. clasa a VI-a” editat de V. Ya. Korovina)

– Despre ce este poezia asta? Determinați-i subiectul. (Dragostea pentru Patria Mamă)

7. Lucrați în grupuri folosind metoda lui Rivin pentru studiul poeziei.

I. Lucrul cu propria ta strofă.

Lucrul cu asociațiile.

Citește-ți strofa unui partener ai cărui ochi sunt închiși. Ascultă asociațiile partenerului tău.
Ascultă-ți partenerul citind aceeași strofă cu ochii închiși. Împărtășește-ți asocierile cu el.

Studiind strofa.

Citiți strofa, explicând sensul fiecărui cuvânt, frază, răspunzând la întrebarea: de ce este acest cuvânt și nu altul. Ce a vrut să spună autorul? Ce ai vrut să simțim?
Citește-ți strofa expresiv.

Atingeți ritmul strofei dvs.
Încercați să reciteți strofa partenerului dvs.

Ajută-ți partenerul să lucreze prin strofa lui.

Schimbați rolurile, vezi punctul I (1-4).

III. Schimba-ti partenerul. Încearcă să îi citești expresiv noului tău partener strofele pe care le-ai studiat. Lucrați la o nouă strofă cu un partener folosind pașii I-II.

IV. Ajută-ți partenerul. Ascultă strofele poeziei pe care a studiat-o. Apoi lucrați la punctul I (1-4)

Dacă ai lucrat în profunzime o strofă cu un partener, îți rămâne în minte, indiferent cât de puternică este memoria ta.
Nu trebuie să memorezi strofele partenerilor tăi.
Dacă nu ți-ai memorat poezia, fii atent la calitatea lucrării tale în perechi.

8. Profesor:

— Despre ce este poezia? (admirație, bucurie, tristețe când te întâlnești cu mica ta patrie)

Se numește o poezie impregnată de tristețe elegie

– Cum poți explica titlul poeziei?

(Apare imaginea stelei din Betleem, care indică calea către Dumnezeu. Însuși autorul încearcă să urmeze această cale).

9. Citirea poeziei pe de rost în grupuri și individual.

10. Test test bazat pe poezia „Steaua câmpurilor” de N. M. Rubtsov

A1. Ce imagine artistică este legată în mintea eroului liric de patria sa?

1) teren; 3) steaua câmpurilor;
2) lumină albă; 4) raza de soare.

A2. Tema principală a poeziei este:

1) închisoarea; 3) patria;
2) singurătatea; 4) libertate.

A3. Cum se numește mijloacele artistice și expresive care sunt folosite în următoarele expresii: „în întunericul de gheață”, „o rază primitoare”, „deasupra argintului de iarnă”?

1) epitet; 3) personificare;
2) metaforă; 4) comparație.

A4. Eroul liric al poeziei:

1) suferă de singurătate;
2) fericit în timp ce „steaua câmpurilor” arde;
3) nu-și amintește niciodată „steaua câmpurilor”;
4) se teme de schimbările destinului.

B1. notează fraza din strofa a doua, care este un simbol al patriei pentru poet.

B2. Indicați mijloacele artistice și expresive care sunt folosite în combinațiile: „steaua câmpurilor”, „steaua arde”, „se ridică mai luminos”.

B3. Stabiliți metrul în care este scrisă poezia.

C1. Ce sentiment îl acoperă pe eroul liric al poemului lui N. Rubtsov când își amintește de patria sa?

Tema pentru acasă (alegerea elevilor):

Selectați o poezie de N. M. Rubtsov din literatura suplimentară pentru o lectură expresivă.
Învață „Steaua câmpurilor” pe de rost.

Dezvoltarea tradițiilor lui Yesenin în noi condiții istorice în cărțile „Versuri”, „Steaua câmpurilor”, „Sufletul ține”, „Zgomotul pinilor”, „Flori verzi”, „Ultimul vapor cu aburi”, „Platine” , etc.

Conceptul de patrie „liniștită”, „umilă” („Noaptea în patrie”, „Grădinile de legume rusești”, „O lună minunată plutește peste râu...”). Filosofia păcii în versuri. Imagine Rusia modernăîn contextul istoriei, Rus' antic şi modern; motive ale originalității și bogăției spirituale a Rus’ului („Viziuni pe deal”, „Sufletul păstrează”). Imagini păgâne („Cezmele mele scârțâie și scârțâie...”). Poezia și frumusețea peisajului. Tradițiile lui Yesenin, Klychkov, Klyuev în interpretarea temei orașului care atacă satul. Dramă, tragedie a viziunii asupra lumii a poetului, dorința lui de armonie.

Tradiția creștină în interpretarea vieții și morții pământești în versurile lui Rubțov, tema universului nemuritor („Patria mea liniștită!”, „Îmi iubesc destinul...”, „Steaua câmpurilor” etc.).

Claritatea clasică a versului. Actualizare a genurilor tradiționale în versurile lui Rubtsov. Genul elegiei. Interacțiunea principiilor realiste și romantice. Motive figurative transversale ale luminii și vântului în poezia lui Rubțov.

Versurile lui Rubtsov sunt cu totul speciale. „Eul” personal al poetului a fost exprimat cel mai emoțional în ele. Tema sufletului a sunat incitant și pătrunzător în opera lui Rubtsov. Motivul principal al poeziei sale este motivul singurătății. Rubțov se grăbea să scrie, să trăiască, de parcă și-ar fi simțit sfârșitul iminent. Una dintre cele mai bune poezii ale sale se numește „Voi muri în gerurile Bobotezei...”. În fiecare rând poetul a transmis experiențele sale cele mai intime. Eroul liric al operelor sale pune eterne probleme filozofice și morale: sensul vieții, omul și existența, viața și moartea, iubirea și separarea.

Poemul programului lui Rubtsov „Steaua câmpurilor” reflecta viziunea poetului asupra lumii. Nu e de mirare că mai târziu a servit drept titlu pentru o întreagă colecție. În același timp întrebări eterne Versurile lui Rubtsov sunt indisolubil legate de tema Patriei. Pentru eroul liric, Patria este idealul sfințeniei. Această poezie se bazează pe o antiteză. În primele rânduri, eroul liric este neliniştit, vag în inima lui. Apare o stare de amărăciune ascunsă. În același timp, aici sună dragostea duioasă pentru Patria Mamă: „somnul mi-a învăluit patria”. Aici apare o altă antiteză: o patrie mică, peste care arde „steaua câmpurilor”, și întreaga patrie uriașă. Astfel, spațiul poeziei se extinde.

Toată poezia lui N. Rubtsov a devenit un impuls sincer către o casă de încredere, veșnică - Rusia, spre sat, o colibă țărănească, un impuls de a se uni cu istoria nationala, întregul ciclu al vieții naționale, veșnica mișcare a elementelor („Cu fiecare colibă și nor, gata să cadă cu tunet, simt cea mai arzătoare, cea mai muritoare legătură”).
Însuși imaginea vedetei este tradițională pentru poezia rusă. Ideea de speranță este strâns legată de imaginea ei. Aici, în „întunericul de gheață”, razele sale primitoare sunt atât de necesare. Fericirea eroului liric este de neconceput fără fericirea patriei sale:

... Și sunt fericit atâta timp cât trăiesc în această lume

Steaua câmpurilor mele arde, arde...

În multe poezii, poetul folosește tradiții folclorice și motive ale filozofiei creștine ruse, teme ale poeziei țărănești. Lucrările lui Rubtsov se disting prin pasiunea sa pentru detaliile vieții rurale, o combinație de motive creștine și păgâne și teme ale literaturii ruse clasice. Poetul afirmă identitatea națiunii ruse. Rubtsov este convins că există o dependență lumea spirituală om din pământ, tradițiile vieții țărănești.

El poetizează dragostea pentru patrie mică, dorința de adevăr fără compromisuri, păstrează memoria războiului. Rubtsov apelează adesea la sufletul oamenilor, spiritualizând cele mai obișnuite lucruri. Poetul admiră multe valori uitate acum și subliniază importanța moralității populare și a culturii naționale. Aceste teme sunt reflectate în poemul „Russian Light” (1964). Ea subliniază calmul și liniștea poporului rus. Eroul liric de aici este un călător, rătăcitor etern, pierdut în imensitatea Rusiei. Intră în case străini, și este întâmpinat ca un oaspete drag, lăsat să se încălzească și lăsat să petreacă noaptea. Ca o poruncă creștină, cuvintele sună:

Pentru tot binele vom plăti cu bine,

Vom plăti pentru toată dragostea cu dragoste.

Peisajul este construit pe principiul contrastului. În primul rând, este descrisă frumusețea iernii a naturii. Pe fundalul naturii monumentale, lumina care apare în deșertul înzăpezit este percepută ca un centru al vieții, al speranței. Imaginea eroinei poeziei este tipică acelor ani. Bătrâna încă trăiește cu amintiri ale războiului teribil.

Cheia aici este motivul orfanității. Sună deosebit de emoționant la punctul culminant al poemului:

Și deodată mi s-a deschis

Și lovit

Sensul orfan al fotografiilor de familie.

Peisajele lui Rubtsov captivează prin autenticitatea și cunoașterea profundă a vieții. Poemul său „Macarale” face ecou lucrării „La o colibă de pădure putredă”. Chiar la începutul poeziei, poetul atrage atenția asupra faptului că zborul macaralei este asociat cu începutul lunii octombrie. Poza de toamnă evocă imediat motivul rămas bun. Se prepară prin epitetul „colibă putrezită”. Pe baza detaliilor poeziei se poate reconstitui rolul social al eroului liric, cunoștințele sale despre natură și despre sufletul uman. Motivul rămas bun de la natură este întărit cu ajutorul imaginilor cu macarale zburătoare și frunze care cad. Răcoarea toamnei înseamnă neliniștea eroului liric. Poetul face o paralelă ciudată cu un stol de păsări. Fiecare persoană, înfruntându-și soarta, este singură în marea oamenilor.

În multe privințe, lucrările lui Rubtsov fac ecou versurile lui Fet. Poetul apelează constant la interlocutori tăcuți, căutând armonia cu natura. Legat de aceasta este subtilitatea psihologică a peisajului său: o predilecție pentru înfățișarea stărilor și momentelor limită ale zilei, o atitudine specială față de lumină și umbră. Poetul se caracterizează prin motivul apelării la mormintele de familie, tema memoriei. El percepe moartea ca smerenie. Acesta este un fel de intrare în tărâmul „lumii basmului”, „ultima inaugurare a casei”.
Poetul folosește adesea simboluri ale culturii religioase creștine.

Aceste teme sunt caracteristice poeziei „Epiphany Frosts”. Noaptea de Bobotează este percepută de Rubtsov ca un fel de eveniment mistic. Pentru un poet, un astfel de timp este sacru. Atunci sufletul se străduiește să se unească cu Dumnezeu. Macaralele lui Rubtsov sunt o parte a naturii care devine orfană odată cu plecarea lor. Strigătul de rămas-bun al acestor păsări mândre și ilustre leagă trecutul și prezentul Patriei Mame. Poetul îmbină eternul și frumosul cu imaginea Patriei.

Combinația de teme eterne și motivul patriei este caracteristică poeziei „Dedicația unui prieten”. Motive tradiționale parcurg întreaga lucrare: imaginea nopții, steaua, luminile din sat, râul. Toate acestea îi dau speranță eroului liric și îl susțin. Iarna poetului este întotdeauna asociată cu frigul spiritual. „Lunca abandonată moare de frigul iernii”, spune cineva, dar nu eroul liric. Speranțele eroului nu pierd în timp ce „stelele strălucitoare ard”. Cercetătorii lucrării lui Rubtsov au remarcat pe bună dreptate că imaginea drumului este asociată cu imaginea Timpului, a istoriei și a soartei Rusiei.

Steaua Câmpurilor

lumina ruseasca

În camera de sus

În timpul unei furtuni

„Voi galopa prin dealurile patriei mele adormite...”

Cântec de toamnă

Versuri de N. Rubtsova

Progresul lecției

1. Moment organizatoric.

2. Anunțarea temei lecției.

3. Biografia lui N. M. Rubtsov

4. Profesor:

5. Ascultarea piesei „Buchet” de A. Barykin sau „Crimson Ringing” interpretată de N. Gnatyuk

6. Profesor:

7. Lucrați în grupuri folosind metoda lui Rivin pentru studiul poeziei.

8. Profesor:

9. Citirea poeziei pe de rost în grupuri și individual.

10. Test test bazat pe poezia „Steaua câmpurilor” de N. M. Rubtsov

S-ar putea să fiți interesat