Viața tuturor Maria Callasîncercând să câștige dragostea cuiva. În primul rând - mama, care a fost indiferentă față de ea de la naștere. Apoi - un soț influent care l-a idolatrizat pe artistul Callas, dar nu o femeie. Și a închis acest lanț Aristotel Onassis care l-a trădat pe cântăreț pentru propriile sale interese egoiste. Ea a murit la vârsta de 53 de ani apartament gol fără a fi cu adevărat fericit. Pentru aniversarea divei operei, AiF.ru vorbește despre principalele evenimente și oameni din soarta Mariei Callas.
fiica neiubită
Nimeni nu s-a bucurat de apariția Mariei. Părinții visau la un fiu și erau siguri că toate cele nouă luni Evanghelia lui Dimitrie purta un băiat. Dar pe 2 decembrie 1923 îi aștepta o surpriză neplăcută. În primele patru zile, mama chiar a refuzat să se uite la nou-născut. Nu este de mirare că fata a crescut neiubită și teribil de notorie. Toată atenția și grija au mers către ea sora mai mare, față de care viitoarea stea arăta ca un șoarece gri. Când oamenii au văzut-o pe Maria plinuță și timidă lângă spectaculoasa Jackie, cu greu le-a venit să creadă în relația lor.
- © Maria Callas cu sora și mama ei în Grecia, 1937. Fotografie prin amabilitatea Wikimedia.org
© Tullio Serafin, 1941. Fotografie de Global Look Press
© Maria Callas la teatrul La Scala în timpul unei reprezentații a Vecerniei siciliene a lui Verdi, 1951. Fotografie prin amabilitatea Wikimedia.org
© Maria Callas în timpul piesei La sonnambula de Vincenzo Bellini, 1957. Fotografie prin amabilitatea Wikimedia.org
© Mareșalul american Stanley Pringle și Maria Callas, 1956
© Maria Callas ca Violetta înainte de opera La Traviata de la Theatre Royal, Covent Garden, 1958. Fotografie prin amabilitatea Wikimedia.org
© Cadru din filmul „Medea”, 1969
© Maria Callas cântând la Amsterdam, 1973. Fotografie prin amabilitatea Wikimedia.org
© Maria Callas, decembrie 1973. Fotografie prin amabilitatea Wikimedia.org
© Placă memorială în cinstea Mariei Callas la cimitirul Père Lachaise. Fotografie prin amabilitatea Wikimedia.org
Părinții cântăreței au divorțat când ea avea 13 ani. Tatăl familiei a rămas în America, iar mama și cele două fiice s-au întors în patria lor istorică: în Grecia. Trăiau în sărăcie, dar nu a supărat atât micuța Maria, cât a fost despărțirea de tatăl ei, de care îi era teribil de dor. În ciuda faptului că Evanghelia cu greu poate fi numită o mamă sensibilă și grijulie, diva operei își datorează cariera ei. Femeia a insistat ca fiica ei cea mică să intre în conservator. Încă din primele zile de studii, Kallas a făcut o impresie asupra profesorilor, a înțeles totul din mers. Ea a fost întotdeauna prima care sosea în clasă și ultima care pleca. Până la sfârșitul celui de-al treilea trimestru, ea putea să vorbească deja fluent italiană și franceză. În 1941, fata a debutat pe scena Operei din Atena ca Tosca în opera omonimă a lui Puccini, dar lumea a aflat despre ea puțin mai târziu: șase ani mai târziu. La vârsta de 24 de ani, cântăreața a jucat pe scena Arena di Verona în opera La Gioconda. Aici, în Italia, s-a întâlnit Giovanni Battista Meneghini, un cunoscut industriaș și un pasionat admirator al operei. Nu este de mirare că încă din primele minute a fost fascinat de Callas și a fost gata să arunce întreaga lume la picioarele ei.
Soț și producător
Giovanni Battista Meneghini a fost mai în vârstă decât Mary timp de 27 de ani, dar acest lucru nu l-a împiedicat să se căsătorească cu o tânără cântăreață. Cuplul a mers pe culoar la mai puțin de un an după ce s-au cunoscut. Omul de afaceri a devenit soțul și managerul lui Kallas, toate reunite într-unul. În următorii zece ani, diva operei și industriașul bogat au mers mână în mână prin viață. Desigur, Meneghini i-a oferit soției sale un sprijin financiar puternic, care a contribuit la cariera deja strălucitoare a Mariei. Dar secretul principal al cererii ei nu a fost în banii soțului ei, ci în stăpânirea ei impecabilă a tehnologiei. Celebrul nostru cântăreț de operă Elena Obraztsova a spus odată despre asta: „Kallas nu avea o voce frumoasă. Avea o tehnică de cânt fantastică și, cel mai important, cânta cu inima și sufletul. Ea a fost ca un ghid de la Dumnezeu”. După Verona, ușile tuturor caselor de operă celebre au început să se deschidă treptat înaintea fetei. În 1953, artistul a semnat un contract cu o mare companie de înregistrări EMI. Această companie a fost cea care a lansat înregistrări ale operelor interpretate de cântăreț.
De la începutul carierei, Maria a fost destul de mare. Unii nedoritori și oameni invidioși au numit-o grasă. Problemele de greutate au apărut din cauza Mare dragoste la mâncare. Secretara artistului Nadya Shtanshaft a vorbit despre ea: „Am pus masa, a venit și a întrebat nevinovat:“ Nadia, ce este asta? Pot să încerc o bucată mică? A urmat un altul și altul. Așa că practic a mâncat tot ce era în farfurie. Și apoi am încercat din fiecare farfurie a tuturor celor care stăteau la masă. M-a înnebunit”. Tratamentul preferat al Mariei a fost înghețata. Cu acest desert ar fi trebuit să se încheie absolut orice masă a cântăreței. Cu o asemenea poftă, Callas a avut toate șansele nu doar să devină celebră ca interpret de operă, ci și să devină cea mai grasă femeie din lume, dar, din fericire, s-a oprit la timp. În timp ce lucra la rolul Violettei în iubita ei La Traviata, fata a slăbit mult și a devenit o adevărată frumusețe pe care celebrul afemeiat nu putea să o rateze. Aristotel Onassis.
Aristotel Onassis și Maria Callas. O fotografie: Încadrați youtube.com
Trădător
Pentru prima dată, Maria a întâlnit un miliardar la sfârșitul anilor cincizeci în Italia, la o petrecere după interpretarea Normei. Șase luni mai târziu, miliardarul i-a invitat pe cântăreață și pe soțul ei să călătorească pe celebrul său iaht Christina. Până la sfârșitul acestei călătorii, căsătoria lui Kallas cu Meneghini ajunsese la sfârșit. Și asta în ciuda faptului că Onassis însuși la acel moment era și el într-o relație cu Tina Levanos. Ea a fost cea care i-a prins pe amanții proaspăt făcuți și a făcut publică dragostea lor. Pentru a divorța, cântăreața a renunțat la cetățenia americană, adoptând una grecească. „Am făcut-o dintr-un singur motiv: vreau să fiu femeie liberă. Potrivit legii elene, oricine, după 1946, nu s-a căsătorit într-o biserică nu este considerat persoană căsătorită ”, a spus Maria unuia dintre jurnaliştii care, în acea perioadă a vieţii sale, a devenit mai activ ca niciodată.
Spre deosebire de fosta soție a cântăreței, Onassis a fost indiferent la operă. Nu a înțeles dorința Mariei de a cânta și i-a sugerat de mai multe ori să-și oprească cariera. Odată ea a încetat cu adevărat să mai urce pe scenă, dar nu de dragul lui Aristotel. Așa că au fost împrejurări: probleme de voce, oboseală generală, o rupere a relațiilor cu Metropolitan Opera și părăsirea La Scala. A început o nouă perioadă în viața ei: boema. Dar nu l-a bucurat pe artist. Nici Aristotel. Omul de afaceri avea nevoie de Callas pentru imaginea ei. Miliardarul nu avea de gând să se căsătorească cu ea și chiar a forțat-o să facă un avort când a rămas însărcinată. Luând tot ce avea nevoie de la cântăreț, Onassis și-a găsit în siguranță un nou obiect al dorinței: Jacqueline Kennedy. S-a căsătorit cu văduva celui de-al 35-lea președinte al Statelor Unite în 1968. Maria a aflat despre incident din ziare. Desigur, era disperată, pentru că ea însăși visa să fie în locul lui Jacqueline. Apropo, după nuntă, omul de afaceri nu și-a oprit întâlnirile cu Maria, doar că acum erau secrete. Iar în luna de miere din Londra, l-a sunat pe cântăreț în fiecare dimineață, dându-i speranța pentru o continuare a relației.
Singurul remediu care putea salva diva de depresie era munca. Dar până atunci, vocea artistei nu mai era aceeași, așa că a început să caute noi căi de auto-realizare. La început, Maria a jucat în filmul lui Pasolini „Medea”, însă nu a avut un succes de box office. Apoi a regizat o producție de operă la Torino și a predat la Juilliard School din New York. Din păcate, cântăreața nu a primit satisfacție de la toate acestea. Apoi Callas a încercat să revină pe scenă cu celebrul tenor Giuseppe Di Stefano. Publicul a salutat tandemul creativ foarte călduros, dar în timpul turneului, Maria a fost nemulțumită de ea însăși, vocea a înșelat-o, iar criticii au scris lucruri neplăcute. Drept urmare, încercarea de a-și relua cariera nici nu a făcut-o mai fericită și nu a putut-o ajuta să uite trădarea lui Aristotel.
La sfârșitul vieții, legendara divă s-a transformat într-o adevărată reclusă și practic nu și-a părăsit apartamentul parizian. Cercul celor cu care a comunicat a scăzut drastic. Potrivit unuia dintre prietenii apropiați ai lui Kallas, în acel moment era imposibil să ajungi la ea, ca, într-adevăr, să aranjezi o întâlnire, iar acest lucru i-a respins chiar și pe cei mai devotați oameni. Pe 16 septembrie 1977, celebra cântăreață de operă a murit pe la două după-amiaza din cauza unui stop cardiac în apartamentul ei. Conform ultimei voințe a Mariei, trupul ei a fost incinerat.
Cântăreață de operă legendară origine greacă, una dintre cele mai bune soprane ale secolului XX. Date vocale unice, tehnică bel canto impresionantă și o abordare cu adevărat dramatică a performanței realizate Maria Callas cea mai mare vedetă a scenei mondiale de operă și poveste tragică viața personală a atras constant atenția publicului și a presei. Pentru talentul ei muzical și dramatic remarcabil, a fost numită de cunoscătorii de operă „Goddess” (La Divina).
Maria Callas, născută Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), s-a născut la 2 decembrie 1923 la New York într-o familie de emigranți din Grecia. Mama ei, Evanghelia Kalos(Evangelia Kalos), observând talentul muzical al fiicei sale, a forțat-o să cânte la vârsta de cinci ani, ceea ce micuței nu i-a plăcut deloc. În 1937, părinții Mariei s-au despărțit, iar ea s-a mutat împreună cu mama ei în Grecia. Relațiile cu mama ei s-au înrăutățit, în 1950 Maria a încetat să mai comunice cu ea.
Maria și-a primit educația muzicală la Conservatorul din Atena.
Profesorul ei Maria Trivella(Maria Trivella) își amintește: „Era elevul perfect. Fanatică, fără compromisuri, complet dedicată cântării inimii și sufletului ei. Progresul ei a fost fenomenal. Ea exersa cinci sau șase ore pe zi și șase luni mai târziu cânta deja cele mai dificile arii.
Prima reprezentație publică a avut loc în 1938. Callas, la scurt timp după aceea, a primit roluri minore la Opera Națională Greacă. Salariul mic pe care l-a primit acolo și-a ajutat familia să-și facă rost în vremuri dificile. timp de război. Debutul Mariei rol principal a avut loc în 1942 la Teatrul Olympia și a primit recenzii încântătoare din partea presei.
După război, Kallas a plecat în Statele Unite, unde a locuit tatăl ei. George Callas(George Kalos). A fost acceptată în prestigioasa Operă Metropolitană, dar în curând a refuzat un contract care oferea roluri nepotrivite și salarii mici. În 1946, Callas s-a mutat în Italia. La Verona s-a întâlnit Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Industriașul bogat era mult mai în vârstă decât ea, dar s-a căsătorit cu el în 1949. Până la divorțul lor în 1959, Meneghini a condus cariera Callas, devenind impresarul și producătorul ei. În Italia, cântăreața a reușit să cunoască un dirijor remarcabil de Tullio Serafin(Tullio Serafin). Lor lucru in echipa a marcat începutul carierei sale internaționale de succes.
În 1949 la Veneția Maria Callas a jucat roluri foarte diverse: Brunnhilde în „Valkyrie” Wagnerși Elvira în Puritanii Bellini- un eveniment fără precedent în istoria operei. Au urmat roluri strălucitoare în opere. Cherubiniși Rossini. În 1950, a susținut 100 de concerte, stabilindu-și cel mai bun personal. În 1951, Callas și-a făcut debutul pe legendara scenă a La Scala din operă Verdi„Vecernia siciliană” Pe scena principală a operei din lume, a participat la producții Herbert von Karajan(Herbert von Karajan), Marguerite Wallmann(Margherita Wallmann) Luchino Visconti(Luchino Visconti) și Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). Din 1952, a început o lungă și foarte fructuoasă cooperare. Maria Callas cu Opera Regală din Londra.
În 1953, Callas a slăbit rapid, slăbind 36 kg într-un an. Ea și-a schimbat în mod deliberat silueta de dragul spectacolelor. Mulți cred că schimbarea drastică a greutății a fost cauza pierderii timpurii a vocii ei, în timp ce este incontestabil că a câștigat încredere în sine și vocea ei a devenit mai blândă și mai feminină.
În 1956, a revenit triumfal la Metropolitan Opera cu roluri în Norma. Belliniși „Ajutor” Verdi. Ea a jucat pe cele mai bune scene de operă și a interpretat clasicii: părți în Lucia di Lammermoor Donizetti, „Trobadour” și „Macbeth” Verdi, "Tosque" Puccini.
În 1957 Maria Callas a cunoscut un bărbat care i-a schimbat viața - un multimiliardar, armator grec Aristotel Onassis. În 1959, Callas și-a părăsit soțul, soția lui Onassis a cerut divorțul. romantism tare un cuplu flamboyant a atras atenția presei timp de nouă ani. Dar, în 1968, visele lui Kallas la o nouă căsătorie și o căsătorie fericită viață de familie prăbușit: Onassis s-a căsătorit cu văduva președintelui american Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy).
De fapt, cariera ei strălucitoare s-a încheiat când avea 40 de ani. Ultimul ei concert a susținut la Royal Opera din Londra în 1965. Tehnica ei era încă la punct, dar vocea ei unică nu avea putere.
În 1969 Maria Callas singura dată când a jucat într-un film nu într-un rol de operă. Ea a jucat rolul eroinei miturilor grecești antice Medea în filmul cu același nume al regizorului italian. Pier Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).
Ruptura cu Onassis, pierderea vocii și pensionarea anticipată au paralizat-o pe Maria. Cel mai de succes cântăreț de operă al secolului XX anul trecut din viața ei aproape singură și a murit brusc în 1977, la vârsta de 53 de ani, din cauza unui atac de cord. Conform voinței ei, cenușa a fost împrăștiată peste Marea Egee.
Cântăreaţă Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) despre rol Callasîn opera mondială: „Ea a deschis ușa tuturor cântăreților lumii, în spatele căreia nu era doar o muzică grozavă, ci și o idee grozavă de interpretare. Ne-a dat șansa să facem lucruri care înaintea ei păreau de neconceput. Nu am visat niciodată să ajung la nivelul ei. Este greșit să ne comparăm – sunt mult mai mic decât ea.”
În 2002, prietenul Callas Franco Zeffirelli a realizat un film în memoria marelui cântăreț – „Callas Forever”. Rolul lui Callas a fost interpretat de franțuzoaica Fanny Ardant.
În 2007 Callas Ea a fost distinsă postum cu premiul Grammy pentru întreaga viață în muzică. În același an, a fost desemnată cea mai bună soprană din toate timpurile de către BBC Music Magazine. La treizeci de ani de la moartea ei, Grecia a emis o monedă comemorativă de 10 EUR înfățișând Callas. Callas a făcut dedicații în munca ei un numar mare de diverși artiști: grupuri R.E.M., Enigma, Faithless, cântăreți Celine Dionși Rufus Wainwright.
Maestru Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) despre voce Callas: „Este foarte greu să găsești cuvinte pentru a-i descrie vocea. Era un instrument special. Acest lucru se întâmplă cu coarde: vioară, violă, violoncel - când le auzi prima dată, dau o impresie ciudată. Dar merită ascultat câteva minute, apropiindu-se de acest sunet și capătă calități magice. Aceasta a fost vocea lui Callas.”
Biografia Mariei Callas, cea mai cunoscută cântăreț de opera al secolului trecut, este o complexitate de mistere și secrete. Toate spectacolele la care a participat au devenit un spectacol ciudat pentru public, deoarece în fiecare dintre părțile ei a pus emoții incredibile și o paletă strălucitoare de sentimente.
Maria Callas este originară din New York, s-a născut pe 2 decembrie 1923. A lui aspectși temperamentul pe care îl datorează părinților ei care au emigrat în America din Grecia. Mama cântăreței a fost cea care a influențat faptul că Maria a devenit interesată de artă încă din copilărie, la trei ani fata asculta muzică clasică, la cinci a început să ia lecții de pian, iar la opt a început să cânte.
În 1937, Maria Callas, a cărei biografie este unul dintre misterele secolului XX, a plecat în Grecia, și anume la Atena. Acolo a început să studieze arta muzicală la conservator. Profesorii cu experiență au văzut imediat talentul în ea și au încercat să facă totul pentru a-l face pe Kallas să crească ca interpret. În 1939, Maria a interpretat rolul Santuzza într-o producție studențească bazată pe piesa lui Pietro Mascani.
Maria Callas și asistenții ei
Biografia Mariei Callas ca cântăreață profesionistă a început tocmai după participarea la această performanță, după el, profesorii au invitat-o pe fată la un alt conservator. Acolo, Maria a început să studieze opera sub îndrumarea divei spaniole Elvira de Hidalgo. Callas și-a amintit cu respect de lecțiile Elvirei și a remarcat că nu a văzut un profesor mai talentat în lume.
În 1941, Maria a debutat pe scena mare, acest lucru s-a întâmplat în teatrul din Atena, care apoi a fost ocupat de germani. Apoi Callas a cântat un rol într-una dintre celebrele opere ale lui Giacomo Puccini - Tosca. Timbrul neobișnuit al cântăreței s-a îndrăgostit imediat de public, pentru că era fundamental diferit de cei pe care îi auziseră înainte.
Biografia Mariei Callas în perioada 1941-1945 este strâns legată de Atena, acolo a lucrat până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Popularitatea și faima au ajuns la diva operei în 1947, după ce a jucat la celebrul teatru „Arerna di Verona”, unde a participat la producția „Gioconda” de Amilcare Ponchielli. Printr-o fericită coincidență, în acel moment a avut loc un festival de artă de operă, care a reunit toți cei mai cunoscuți dirijori și interpreți. Tineri cântăreață talentată a făcut furori la festival.
Maria Callas și rivalitatea
Biografia Mariei Callas a luat o altă întorsătură bruscă aici. Tullio Serafin, care era un renumit dirijor italian, a atras atenția asupra ei. El a fost cel care a invitat-o la Veneția, unde Maria a interpretat rolurile principale din operele Turandot și Tristan și Isolda. Potrivit interpretului, Serafina este cea care își datorează faima și popularitatea.
În 1953, Maria avea un concurent - Renata Tebaldi. Timp de zece ani, divele de operă au concurat între ele, însă, pentru arta muzicală clasică, acest concurs a beneficiat doar. Ambii cântăreți au cântat un număr mare de lucrări de operă și au devenit incredibil de populari.
Ultimii ani ai talentatei cântărețe Maria Callas i-a petrecut la Paris. Pe 16 septembrie 1977 s-a stins din viață marea divă a operei. Până acum, cauza exactă a morții cântăreței nu a fost stabilită și este puțin probabil ca acest lucru să fie posibil - Kallas a lăsat moștenire să se incinere și să împrăștie cenușa peste Marea Egee.
Una dintre cântărețele marcante ale secolului trecut, Maria Callas, a devenit în timpul vieții o adevărată legendă. Orice a atins artistul, totul a fost luminat cu o lumină nouă, neașteptată. Ea a știut să se uite la multe pagini de partituri de operă cu noi, ochi proaspeți să descopere în ele frumuseţi necunoscute până acum.
Maria Callas (pe numele real Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) s-a născut pe 2 decembrie 1923 la New York, într-o familie de imigranți greci. În ciuda veniturilor mici, părinții ei au decis să-i dea o educație în canto. Talentul extraordinar al Mariei s-a manifestat în prima copilărie. În 1937, împreună cu mama ei, a venit în patria sa și a intrat într-unul dintre conservatoarele din Atena, Ethnikon Odeon, la celebra profesoară Maria Trivella.
Sub conducerea ei, Callas a pregătit și a interpretat primul ei rol de operă într-un spectacol studențesc - rolul Santuzza din opera Onoare rurală de P. Mascagni. Asa de eveniment semnificativ s-a întâmplat în 1939, care a devenit un fel de piatră de hotar în viața viitorului cântăreț. Se mută la un alt conservator din Atena, Odeon Afion, la clasa remarcabilei cântărețe spaniole de colorătură Elvira de Hidalgo, care și-a finalizat șlefuirea vocii și l-a ajutat pe Callas să aibă loc ca cântăreață de operă.
În 1941, Callas a debutat la Opera din Atena, interpretând rolul lui Tosca din opera omonimă a lui Puccini. Aici a lucrat până în 1945, începând treptat să stăpânească principalele părți de operă.
Într-adevăr, în vocea lui Callas era o „greșeală” strălucitoare. În registrul mijlociu, ea a auzit un timbru special înăbușit, chiar oarecum suprimat. Cunoscătorii de voce au considerat acest lucru un dezavantaj, iar ascultătorii au văzut un farmec aparte în asta. Nu întâmplător au vorbit despre magia vocii ei, că ea captivează publicul cu cântarea ei. Cântăreața însăși și-a numit vocea „coloratura dramatică”.
Descoperirea lui Callas a avut loc pe 2 august 1947, când un cântăreț necunoscut în vârstă de douăzeci și patru de ani a apărut pe scena Arena di Verona, cea mai mare operă în aer liber din lume, unde aproape toți cei mai mari cântăreți și dirijori. al secolului al XX-lea realizat. Vara, aici are loc un grandios festival de operă, în timpul căruia Callas a jucat în rolul principal din La Gioconda de Ponchielli.
Spectacolul a fost condus de Tullio Serafin, unul dintre cei mai buni dirijori de operă italiană. Și din nou, o întâlnire personală determină soarta actriței. La recomandarea Serafinei, Callas este invitat la Veneția. Aici, sub conducerea sa, ea interpretează rolurile titulare în operele „Turandot” de G. Puccini și „Tristan și Isolda” de R. Wagner.
Se părea că în părțile de operă Kallas trăiește bucăți din viața lui. În același timp, s-a reflectat destinul femeiiîn general, iubire și suferință, bucurie și tristețe.
În cel mai faimos teatru din lume - La Scala din Milano - Callas a apărut în 1951, interpretând rolul Elenei din Vecernia siciliană a lui G. Verdi.
Celebrul cântăreț Mario Del Monaco își amintește:
„Am cunoscut-o pe Callas la Roma, la scurt timp după sosirea ei din America, în casa maestrului Serafina, și îmi amintesc că acolo a cântat câteva fragmente din Turandot. Impresia mea nu a fost cea mai bună. Desigur, Callas a făcut față cu ușurință tuturor dificultăților vocale, dar scara ei nu dădea impresia că este omogenă. Mijloacele și joasele erau guturale, iar înaltele vibrau.
Cu toate acestea, de-a lungul anilor, Maria Callas a reușit să-și transforme neajunsurile în virtuți. Au devenit o parte integrantă a personalității ei artistice și, într-un fel, i-au sporit originalitatea interpretării. Maria Callas a reușit să-și stabilească propriul stil. Pentru prima dată am cântat cu ea în august 1948 la teatrul genovez „Carlo Felice”, interpretând „Turandot” sub conducerea lui Cuesta, iar un an mai târziu, împreună cu ea, precum și cu Rossi-Lemenyi și maestrul Serafin, am plecat la Buenos Aires...
... Revenită în Italia, a semnat un contract cu La Scala pentru Aida, dar nici milaneza nu a stârnit prea mult entuziasm. Un sezon atât de dezastruos ar rupe pe oricine, în afară de Maria Callas. Voința ei s-ar putea egala cu talentul ei. Îmi amintesc, de exemplu, cum, fiind foarte miop, a coborât scările spre Turandot, bâjbând treptele cu piciorul atât de firesc, încât nimeni n-ar fi bănuit vreodată despre neajunsurile ei. În orice împrejurare, ea s-a comportat de parcă s-ar fi luptat cu toți cei din jurul ei.
Într-o seară de februarie a anului 1951, stând în cafeneaua „Biffy Scala” după spectacolul „Aida” în regia lui De Sabata și cu participarea partenerului meu Constantina Araujo, am discutat cu directorul „La Scala” Ghiringelli și secretar general Teatrul Oldani despre ce operă ar fi cel mai bine să deschidă în sezonul următor... Ghiringelli m-a întrebat dacă mi se pare că Norma este potrivită pentru deschiderea stagiunii, iar eu i-am răspuns afirmativ. Dar De Sabata încă nu a îndrăznit să aleagă interpretul principalului rol feminin ... Sever din fire, De Sabata, ca și Giringelli, a evitat relațiile de încredere cu cântăreții. Totuși s-a întors spre mine cu o expresie întrebătoare pe față.
„Maria Callas” – am răspuns fără ezitare. De Sabata, posomorât, și-a amintit de eșecul Mariei în Aida. Totuși, mi-am rămas în picioare, spunând că în „Norma” Kallas ar fi o adevărată descoperire. Mi-am amintit cum a cucerit antipatia publicului de la Teatrul Colon compensând eșecul ei la Turandot. De Sabata a fost de acord. Se pare că altcineva îi spusese deja numele Kallas, iar părerea mea a fost decisivă.
S-a hotărât deschiderea sezonului și cu Vecernia siciliană, la care nu am participat, deoarece nu era potrivit pentru vocea mea. În același an, fenomenul Mariei Meneghini-Callas a izbucnit ca o nouă vedetă în firmamentul mondial al operei. Talent pe scenă, ingeniozitate în cântat, talent actoricesc extraordinar - toate acestea au fost dăruite de natură lui Callas, iar ea a devenit cea mai strălucitoare figură. Maria a pornit pe calea rivalității cu o vedetă tânără și la fel de agresivă - Renata Tebaldi.
1953 a marcat începutul acestei rivalități, care a durat un deceniu întreg și a împărțit lumea operei în două tabere.
Marele regizor italian L. Visconti l-a auzit pentru prima dată pe Callas în rolul lui Kundry din Parsifal de Wagner. Admirată de talentul cântăreței, regizoarea a atras în același timp atenția asupra nefirescului comportamentului ei scenic. După cum și-a amintit, actrița purta o pălărie uriașă, a cărei boru se legăna laturi diferiteîmpiedicând-o să vadă și să se miște. Visconti și-a spus: „Dacă voi lucra vreodată cu ea, nu va trebui să sufere atât de mult, o să am grijă de asta”.
În 1954, s-a prezentat o astfel de oportunitate: la Scala, regizorul, deja destul de celebru, a pus în scenă prima sa reprezentație de operă - Vestala lui Spontini cu Maria Callas în rolul principal. A fost urmată de noi producții, printre care „La Traviata” pe aceeași scenă, care a devenit începutul faimei mondiale a lui Callas. Cântăreața însăși a scris mai târziu: „Luchino Visconti înseamnă un nou piatră de hotarîn viața mea artistică. Nu voi uita niciodată al treilea act din La Traviata, pus în scenă de el. Am urcat pe scenă ca un pom de Crăciun, îmbrăcat ca eroina lui Marcel Proust. Fără dulceață, fără sentimentalism vulgar. Când Alfred mi-a aruncat bani în față, nu m-am aplecat, nu am fugit: am rămas pe scenă cu brațele întinse, parcă aș spune publicului: „Înainte de tine ești un nerușinat”. Visconti a fost cel care m-a învățat să cânt pe scenă și am dragoste și recunoștință profundă pentru el. Pe pianul meu sunt doar două fotografii - Luchino și soprana Elisabeth Schwarzkopf, care, din dragoste pentru artă, ne-au învățat pe toți. Am lucrat cu Visconti într-o atmosferă de adevărată comunitate creativă. Dar, după cum am spus de multe ori, cel mai important lucru este că el a fost primul care mi-a dat dovada că căutările mele anterioare au fost corecte. Certându-mă pentru diverse gesturi care păreau frumoase publicului, dar contrar firii mele, m-a făcut să mă regândesc mult, să aprob principiul de bază: performanță maximă și expresivitate vocală cu utilizare minimă a mișcărilor.
Spectatorii entuziaști i-au acordat lui Callas titlul de La Divina - Divine, pe care l-a păstrat și după moartea ei.
Stăpânind rapid toate petrecerile noi, ea cântă în Europa, America de Sud, Mexic. Lista rolurilor ei este cu adevărat incredibilă: de la Isolda în Wagner și Brunhilde în operele lui Gluck și Haydn până la părțile comune ale gamei ei - Gilda, Lucia în opere de Verdi și Rossini. Callas a fost numit revivalistul stilului liric bel canto.
Este demnă de remarcat interpretarea ei a rolului Normei din opera cu același nume a lui Bellini. Callas este considerat unul dintre cei mai buni interpreti ai acestui rol. Realizând probabil rudenia ei spirituală cu această eroină și posibilitățile vocii ei, Callas a cântat această parte la multe dintre debuturile ei - la Covent Garden din Londra în 1952, apoi pe scena Operei Lirice din Chicago în 1954.
În 1956, un triumf o așteaptă în orașul în care s-a născut - Opera Metropolitană a pregătit special o nouă producție a Norma lui Bellini pentru debutul lui Callas. Această parte, alături de Lucia di Lammermoor din opera omonimă a lui Donizetti, este considerată de criticii acelor ani ca fiind printre cele mai înalte realizări ale artistului. Cu toate acestea, nu este atât de ușor de distins cel mai bun lucruîn repertoriul ei. Cert este că Callas a abordat fiecare dintre noile ei roluri cu o responsabilitate extraordinară și chiar oarecum neobișnuită pentru primadonele de operă. Metoda spontană îi era străină. Ea a lucrat persistent, metodic, cu efort deplin al forțelor spirituale și intelectuale. Ea a fost ghidată de dorința de perfecțiune și, prin urmare, de lipsa de compromisuri a opiniilor, credințelor și acțiunilor ei. Toate acestea au dus la ciocniri nesfârșite între Kallas și administrația teatrului, antreprenori și, uneori, partenerii de scenă.
Timp de șaptesprezece ani, Callas a cântat aproape fără să-și pară milă de ea însăși. Ea a interpretat aproximativ patruzeci de părți, cântând pe scenă de peste 600 de ori. În plus, ea a înregistrat continuu pe discuri, a făcut înregistrări speciale de concerte, a cântat la radio și televiziune.
Callas a jucat în mod regulat la La Scala din Milano (1950-1958, 1960-1962), Teatrul Covent Garden din Londra (din 1962), Opera din Chicago (din 1954), Opera Metropolitană din New York (1956-1958). Publicul a mers la spectacolele ei nu numai pentru a o auzi pe magnifica soprană, ci și pentru a vedea o adevărată actriță tragică. Interpretarea unor piese atât de populare precum Violetta din La Traviata de Verdi, Tosca din opera lui Puccini sau Carmen i-a adus un succes triumfător. Cu toate acestea, nu în caracterul ei era limitată din punct de vedere creativ. Datorită curiozității ei artistice, multe mostre uitate de muzică din secolele XVIII-XIX au prins viață pe scenă - Vestala lui Spontini, Piratul lui Bellini, Orfeu și Eurydice de Haydn, Ifigenia în Aulis și Alceste de Gluck, Turcul în Italia și „Armida”. " de Rossini, "Medea" de Cherubini...
„Cântarea lui Kallas a fost cu adevărat revoluționar”, scrie L.O. Hakobyan, - ea a reușit să reînvie fenomenul „nelimitat”, sau „liber”, soprană (soprano italiană sfogato), cu toate virtuțile sale inerente, aproape uitate încă de pe vremea marilor cântăreți ai secolului al XIX-lea - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (cum ar fi o gamă de două octave și jumătate, sunet bogat nuanțat și tehnică de coloratură virtuoasă în toate registrele), precum și „defecte” deosebite (vibrație excesivă la cele mai înalte note, sunet nu întotdeauna natural al note tranzitorii). Pe lângă vocea unui timbru unic, recunoscut instantaneu, Callas avea un talent uriaș ca actriță tragică. Din cauza stresului excesiv, experimente riscante cu propria sănătate(în 1953, a slăbit 30 kg în 3 luni) și, de asemenea, din cauza circumstanțelor vieții sale personale, cariera cântăreței a fost de scurtă durată. Callas a părăsit scena în 1965, după o reprezentație nereușită ca Tosca în Covent Garden.
Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos, 2 decembrie 1923 – 16 septembrie 1977) - cântăreață de operă grecească și apoi americană, care a primit recunoaștere mondială pentru vocea ei de neegalat.
Copilărie
Maria Callas s-a născut pe 2 decembrie în New York City, într-o familie de imigranți greci. Tatăl fetei era militar și a fost aruncat în aer de o mină, nefiind trăit cu doar câteva săptămâni înainte de nașterea unui copil. mama in ani diferiti a lucrat ca profesoară la școală și, de asemenea, a încercat din toate puterile să-și învețe fiica arta muzicii - ceva la care ea însăși a visat la un moment dat, dar nu a putut să învețe din cauza situației dificile din familie.
Astfel, tânăra Maria încă din copilărie a fost dusă la teatre și învățată să cânte la pian. Apropo, fata avea o ureche excelentă pentru muzică, așa că cursurile au fost ușoare pentru ea, iar procesul a adus o mare plăcere.
Inițial, mama a dus-o pe fată la o școală de muzică situată chiar în New York, unde locuia familia. Cu toate acestea, educația orașului din acea vreme nu era atât de bună, așa că părintele grijuliu a visat să se întoarcă în patria sa istorică, unde fiica ei putea deveni nu numai un muzician profesionist, ci și un foarte persoană celebră.
Cu toate acestea, o astfel de oportunitate s-a prezentat abia în 1936, iar mama, după ce i-a promis copilului un viitor mare în domeniul muzical, se mută cu bucurie la Atena, unde o trimite pe Maria la o școală specializată pentru tineri talentați.
Tineret
La 14 ani, tânărul talent intră la Conservatorul din Atena, unde o altă emigrantă, de data aceasta din Spania, Elvira de Hidalgo, îi devine profesoară. Deoarece femeia a fost cufundată în muzică și cântat de operă de-a lungul vieții, își cunoștea foarte bine afacerea, așa că din primele zile pe care a văzut-o pe fată potențial uriaș.
Cu toate acestea, visele fetei și ale mamei ei despre o carieră de succes au fost umbrite de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, din cauza căruia Atena, ca multe alte orașe, s-a dovedit a fi un teritoriu ocupat, doar câteva au reușit să treacă dincolo. Maria s-a trezit într-o situație dificilă. Pe de o parte, prietenii influenți ai lui Kallas ar putea să o ducă în străinătate, dar mama ei avea să rămână apoi la Atena. Și din moment ce era singurul persoana nativa, fata se hotaraste sa ramana pana la ultima cu mama ei. În același an, 1941, Maria Callas și-a făcut debutul pe scenă ca interpretă de operă.
Carieră
Imediat ce se termină al Doilea Război Mondial, Maria și mama ei se întorc imediat la New York, unde fata plănuiește să înceapă o carieră serioasă. Dar aici începe ceea ce ea și-a imaginat cel mai puțin - primele eșecuri. În ciuda faptului că în Atena, literalmente, fiecare al doilea rezident cunoștea numele Callas, pentru New York ea a fost una dintre mulțile cântăreți de operă aspiranți care se căutau zilnic apelând la teatre.
După ce a hotărât că nu va renunța la visul ei atât de ușor și simplu, Maria începe și ea să își caute un loc unde să-și arate adevăratul talent și, în același timp, să învețe ceva de la profesioniști. Dar Metropolitan Opera a refuzat-o, referindu-se la greutatea ei suficientă, și Opera Lirică, la a cărei renaștere însăși cântăreața a sperat atât de mult.
Drept urmare, în 1947, Maria Callas începe să cânte la Arena di Verona, unde este luată cu mare reticență din cauza naturii sale dificile, foarte încăpățânate și secrete. Cu toate acestea, încă din primele zile, regizorii își înțeleg greșelile și în unanimitate încep să afirme că are un talent incredibil. Mai întâi, participă la opera „Giaconda”, apoi urmează părțile din piesele „Hades” și „Norma”.
Încă una munca de succes devin două părți paralele ale operelor lui Wagner și Bellini, care erau absolut incompatibile pentru un interpret din cauza complexității lor. Dar Maria face față cu succes, după care primește prima recunoaștere mondială a publicului și a criticilor muzicali. Și vorbind în 1950 la La Scala, ea primește pentru totdeauna titlul de „Regina primadonelor italiene”.
Viata personala
Există o părere eronată că în timpul vieții sale grele, dar extrem de productive, Maria Callas a evitat atentia masculinași era mai mult o feministă, așa că nu s-a căsătorit niciodată cu nimeni. Cu toate acestea, acesta nu este deloc cazul.
Și-a cunoscut primul soț în timpul unui turneu prin Italia. Era un industriaș local, prin urmare, datorită legăturilor sale, Kallas a putut evolua liber în absolut toate instituțiile. După câteva luni de dragoste furtunoasă, industriașul Giovanni Battista Meneghini își vinde întreaga afacere și se pune complet în mâinile unui cântăreț de operă, de care a fost fascinat literalmente încă din primele secunde ale cunoștinței sale.
În 1957, în timp ce sărbătorește ziua de naștere a jurnalistei Elsa Maxwell, Maria îl întâlnește pe incredibil de fermecător și luxos Aristotel Onassis. Giovanni, care la acea vreme era deja soția cântăreței de operă, trece în fundal pentru ea.
Cuplul începe să se ceartă, iar câteva luni mai târziu Callas cere divorțul, în speranța unui viitor comun cu Onassis. Dar apoi se întâmplă un al doilea eșec grav în viața ei - fiind deja o femeie divorțată, pierde contactul cu Aristotel pentru o perioadă, iar când acesta reapare în oraș, femeia devine conștientă de recenta sa căsătorie cu Jacqueline Kennedy. Așa că Maria Callas rămâne singură, cu speranțe spulberate și muzica drept consolare.
