De la stânga la dreapta: mama Mariei Callas, Maria Callas, sora și tatăl ei. 1924

În 1937, împreună cu mama ei, a venit în patria sa și a intrat într-unul dintre conservatoarele din Atena, Ethnikon Odeon, alături de celebra profesoară Maria Trivella.

Sub conducerea ei, Callas a pregătit și a interpretat primul ei rol de operă într-un spectacol studențesc - rolul Santuzza din opera „Honor Rusticana” de P. Mascagni. Un astfel de eveniment semnificativ a avut loc în 1939, care a devenit un fel de piatră de hotar în viața viitorului cântăreț. Ea s-a transferat la un alt conservator din Atena, Odeon Afion, în clasa remarcabilei cântărețe de colorătură Elvira de Hidalgo, care și-a finalizat șlefuirea vocii și l-a ajutat pe Callas să devină cântăreață de operă.

În 1941, Callas a debutat la Opera din Atena, interpretând rolul Toscai din opera omonimă a lui Puccini. Aici a lucrat până în 1945, începând treptat să stăpânească roluri principale de operă.

Era o „greșeală” strălucitoare în vocea lui Callas. În registrul mijlociu avea un timbru special înăbușit, chiar oarecum comprimat. Cunoscătorii vocali au considerat acest lucru un dezavantaj, dar ascultătorii l-au văzut ca pe un farmec aparte. Nu întâmplător au vorbit despre magia vocii ei, că ea captivează publicul cu cântarea ei. Cântăreața însăși și-a numit vocea „coloratura dramatică”.

În 1947, a primit primul ei contract de prestigiu - urma să cânte în La Gioconda de Ponchielli la Arena di Verona, cea mai mare operă în aer liber din lume, unde au jucat aproape toți cei mai mari cântăreți și dirijori ai secolului al XX-lea. Spectacolul a fost condus de Tullio Serafin, unul dintre cei mai buni dirijori de operă italiană. Și din nou, o întâlnire personală determină soarta actriței. La recomandarea Serafinei, Callas a fost invitat la Veneția. Aici, sub conducerea sa, ea interpretează rolurile titulare în operele „Turandot” de G. Puccini și „Tristan și Isolda” de R. Wagner.

Maria Callas în opera lui Giacomo Puccini „Turandot”

Maria și-a îmbunătățit neobosit nu numai vocea, ci și silueta. M-am torturat cu cea mai severă dietă. Și a obținut rezultatul dorit, schimbându-se practic dincolo de recunoaștere. Ea însăși și-a înregistrat realizările: „Mona Lisa 92 kg Norma 78 kg; Așa s-a topit greutatea eroinelor ei cu o înălțime de 171 cm.

Maria Callas și Tullio Serafin. 1949

Callas a apărut la cel mai faimos teatru din lume, La Scala din Milano, în 1951, interpretând rolul Helenei din Vecernia siciliană a lui Verdi.

Maria Callas. 1954

Se părea că Callas își trăia bucăți din viața lui în roluri de operă. În același timp, reflectă ea destinul femeiiîn general, iubire și suferință, bucurie și tristețe. Imaginile lui Callas au fost mereu pline de tragedie. Operele ei preferate au fost La Traviata de Verdi și Norma de Bellini, pentru că... eroinele lor se sacrifică iubirii și prin aceasta își curăță sufletele.

Maria Callas în La Traviata (Violetta) de Giuseppe Verdi

În 1956, un triumf o aștepta în orașul în care s-a născut - Opera Metropolitană a pregătit special o nouă producție a Norma lui Bellini pentru debutul lui Callas. Acest rol, alături de Lucia di Lammermoor din opera omonimă a lui Donizetti, este considerat de criticii acelor ani ca fiind printre cele mai mari realizări ale artistului.

Maria Callas în opera lui Vincenzo Bellini „Norma”. 1956

Cu toate acestea, nu este atât de ușor să evidențiați cele mai bune lucrăriîn repertoriul ei. Faptul este că Callas a abordat fiecare dintre noile sale roluri cu o responsabilitate extremă și chiar oarecum neobișnuită pentru primadonele de operă. Metoda spontană îi era străină. Ea a lucrat persistent, metodic, cu efortul deplin al puterii spirituale și intelectuale. Ea a fost condusă de dorința de perfecțiune și, prin urmare, de natura fără compromisuri a opiniilor, credințelor și acțiunilor ei. Toate acestea au dus la nesfârșite ciocniri între Callas și administrațiile teatrului, antreprenori și uneori chiar partenerii de scenă.

Maria Callas în opera La Sonnambula a lui Vincenzo Bellini

Timp de șaptesprezece ani, Callas a cântat aproape fără să se cruțe. Ea a interpretat aproximativ patruzeci de părți, cântând pe scenă de peste 600 de ori. În plus, ea a înregistrat continuu pe discuri, a făcut înregistrări speciale de concerte și a cântat la radio și televiziune.

Maria Callas a părăsit scena în 1965.

În 1947, Maria Callas l-a cunoscut pe industriașul bogat și fanul de operă Giovanni Batista Meneghini. Cântăreața puțin cunoscută în vârstă de 24 de ani și iubitul ei, aproape de două ori vârsta ei, s-au împrietenit, apoi au încheiat uniune creativă, iar doi ani mai târziu s-au căsătorit la Florența. Meneghini a jucat întotdeauna rolul unui tată, prieten și manager cu Callas și un soț - în cel mai mult ultima solutie. După cum s-ar spune astăzi, Callas a fost super-proiectul său, în care a investit profiturile din fabricile sale de cărămidă.

Maria Callas și Giovanni Batista Meneghini

În septembrie 1957, la un bal la Veneția, Callas l-a cunoscut pe compatriotul ei, multimiliardarul Aristotel Onassis. În câteva săptămâni, Onassis i-a invitat pe Callas și pe soțul ei să se relaxeze pe celebrul său iaht Christina. Maria și Ari, în fața publicului uluit, fără teamă de bârfă, se retrăgeau din când în când în apartamentul proprietarului iahtului. Se părea că lumea nu a cunoscut niciodată o astfel de dragoste nebună.

Maria Callas și Aristotel Onassis. 1960

Callas a fost cu adevărat fericită pentru prima dată în viața ei. Ea s-a îndrăgostit în cele din urmă și era absolut sigură că era reciproc. Pentru prima dată în viața ei, ea a încetat să mai fie interesată de cariera ei - contracte prestigioase și profitabile, unul după altul, i-au părăsit mâinile. Maria și-a părăsit soțul și s-a mutat la Paris, mai aproape de Onassis. Pentru ea, numai El a existat.

În al șaptelea an de relație, Maria a avut ultima ei speranță de a deveni mamă. Avea deja 43. Dar Onassis a pus-o crud și categoric înaintea unei alegeri: fie el, fie copilul, declarând că are deja moștenitori. Nu știa și nu putea ști că soarta se va răzbuna crunt pe el - fiul său va muri într-un accident de mașină, iar câțiva ani mai târziu fiica lui va muri din cauza unei supradoze de droguri...

Maria este îngrozită să-și piardă Ari și este de acord cu termenii lui. Recent, la o licitație Sotheby's, printre altele, Callas a fost vândut și fură de blană, dat de Onassis după ce a făcut un avort...

Marele Callas a crezut că este demnă mare dragoste, dar s-a dovedit a fi un alt trofeu al celui mai bogat grec din lume. În 1969, Onassis s-a căsătorit cu văduva președintelui american, Jacqueline Kennedy, despre care Maria a fost informată printr-un mesager. În ziua acestei nunți, America a fost indignată. — John a murit a doua oară! – au țipat titlurile ziarelor. Și Maria Callas, care l-a implorat cu disperare pe Aristotel să se căsătorească, în general a murit și ea în acea zi.

Într-una dintre ultimele ei scrisori către Onassis, Callas a remarcat: „Vocea mea a vrut să mă avertizeze că în curând mă voi întâlni cu tine și mă vei distruge atât pe el, cât și pe mine”. Ultima data Vocea lui Callas a fost auzită la un concert la Sapporo pe 11 noiembrie 1974. Întorcându-se la Paris după aceste turnee, Callas nu și-a mai părăsit apartamentul. După ce a pierdut ocazia de a cânta, a pierdut ultimele fire care o legau de lume. Razele gloriei ard totul în jur, condamnând steaua la singurătate. „Numai când cântam m-am simțit iubită”, repeta des Maria Callas.

Această eroină tragică a jucat constant roluri fictive pe scenă și, în mod ironic, viața ei a căutat să depășească tragedia rolurilor pe care le-a jucat în teatru. Cel mai faimos rol al lui Callas a fost Medea – un rol care părea scris special pentru această femeie sensibilă și volubilă din punct de vedere emoțional, personificând tragedia sacrificiului și trădării. Medea a sacrificat totul, inclusiv tatăl, fratele și copiii ei, de dragul cauțiunii dragoste eterna Jason și cucerirea Lânei de Aur. După un asemenea sacrificiu dezinteresat, Medea a fost trădată de Jason la fel cum Callas a fost trădată de iubitul ei, magnatul construcțiilor navale Aristotel Onassis, după ce și-a sacrificat cariera, soțul și creativitatea. Onassis și-a trădat promisiunea de a se căsători și și-a abandonat copilul după ce a ademenit-o în brațele sale, ceea ce ne aduce în minte soarta care a avut-o pe Medeea fictivă. Portretul pasional al vrăjitoarei făcut de Maria Callas amintea uimitor de propria ei tragedie. A jucat cu o pasiune atât de realistă încât acest rol a devenit un rol cheie pentru ea pe scenă și apoi în film. De fapt, ultima performanță semnificativă a lui Callas a fost ca Medeea în filmul artistic al lui Paolo Pasolini.

Maria Callas ca Medea

Callas a întruchipat arta pasională pe scenă, având o prezență incomparabilă ca actriță. Acest lucru a făcut-o o interpretă de renume mondial, dotată în mod natural. Personalitatea ei mercurială i-a câștigat poreclele Tigresă și Ciclon Callas de la publicul admirator și uneori nedumerit. Callas a acceptat semnificația psihologică profundă a Medeei ca alter ego-ul ei, ceea ce devine clar din rândurile următoare, scrise chiar înaintea ei. ultima reprezentatieîn 1961: „Am văzut-o pe Medea așa cum am simțit-o: fierbinte, calmă în exterior, dar foarte puternică. Timpul fericit cu Jason a trecut, acum este sfâșiată de suferință și furie.”

„Pasiunea nebună sau nebunia pasională este motivul pentru care indivizii psihopati sunt adesea creativi și pentru care lucrările lor sunt complet normale”. Jacques Barzun, „Paradoxurile creativității”

Cea mai mare divă de operă și primadonă a secolului al XX-lea a fost o femeie hotărâtă care a sfidat criticii, impresarii de operă și publicul cu ascensiunea ei nestăpânită în vârful lumii muzicale. Când a murit în 1977, Pierre-Jean Remy, un critic de operă parizian, a spus despre ea: „După Callas, opera nu va mai fi niciodată la fel”.

Lord Harewood, criticul londonez, a descris-o drept „cea mai mare interpretă a timpului nostru”. Chiar și adversarii lui Callas au fost forțați să depună mărturie despre geniul ei, recunoscând impactul ei semnificativ asupra lumii operei. Callas și Rudolf Bing de la New York Metropolitan Opera s-au ciocnit constant în timpul carierei sale profesionale (el i s-a opus activ), dar el a mai spus după moartea ei: „Nu o vom mai vedea ca”.

Această actriță pasionată a fost iubită, zeificată, urâtă, venerată și disprețuită, dar abilitățile ei profesionale nu au trecut niciodată neobservate și nu au lăsat pe nimeni indiferent. Fără îndoială, ea a influențat lumea operei mai mult decât orice altă persoană în secolul al XX-lea, dacă nu în orice moment. Ea și-a dominat profesia timp de doisprezece ani și a fost o interpretă remarcabilă timp de douăzeci.

Callas a fost un inovator și un creator ca nimeni înainte sau de după ea, datorită eticii sale frenetice în muncă, caracterului ei moral, dorinței ei atot-consumatoare de excelență și energiei ei incomparabile maniaco-depresive și concentrate. Aceste calități au fost rezultatul viselor și crizelor din copilărie care au condus-o pe Callas la o performanță constantă de-a lungul celei mai mari vieți de adult.

Această eroină tragică a jucat constant roluri fictive pe scenă și, în mod ironic, viața ei a căutat să depășească tragedia rolurilor pe care le-a jucat în teatru. Cel mai faimos rol al lui Callas a fost Medea – un rol care părea scris special pentru această femeie sensibilă și volubilă din punct de vedere emoțional, personificând tragedia sacrificiului și trădării. Medea a sacrificat totul, inclusiv pe tatăl ei, fratele și copiii, pentru a-și angaja iubirea veșnică a lui Jason și a câștiga Lâna de Aur. După o asemenea abnegație și sacrificiu, Medea a fost trădată de Jason la fel cum Callas a fost trădată de iubitul ei, magnatul construcțiilor navale Aristotel Onassis, după ce și-a sacrificat cariera, soțul și creativitatea. Onassis și-a trădat promisiunea de a se căsători și și-a abandonat copilul după ce a ademenit-o în brațele sale, ceea ce ne aduce în minte soarta care a avut-o pe Medeea fictivă. Portretul pasional al vrăjitoarei făcut de Maria Callas amintea uimitor de propria ei tragedie. A jucat cu o pasiune atât de realistă încât acest rol a devenit un rol cheie pentru ea pe scenă și apoi în film. De fapt, ultima performanță semnificativă a lui Callas a fost ca Medeea în filmul artistic al lui Paolo Pasolini.

Callas a întruchipat arta pasională pe scenă, având o prezență incomparabilă ca actriță. Acest lucru a făcut-o o interpretă de renume mondial, dotată în mod natural.

Browserul dvs. nu acceptă eticheta video/audio.

Personalitatea ei mercurială i-a câștigat poreclele Tigresă și Ciclon Callas de la publicul admirator și uneori nedumerit. Callas a acceptat semnificația psihologică profundă a Medeei ca alter ego-ul ei, așa cum reiese din rândurile următoare, scrise chiar înainte de ultima sa reprezentație în 1961: „Am văzut-o pe Medea așa cum am simțit-o: pasională, calmă în exterior, dar foarte puternică cu Jason a trecut, acum este sfâșiată de suferință și furie” (Stanikova, 1987).

Maria Callas, ca și alți mari artiști, a fost o actriță genială, a știut să se obișnuiască complet cu imaginea de scenă. Cel mai uimitor lucru este că viața ei reală a fost o reproducere constantă a evenimentelor scenice. Medea și-a folosit magia pentru a-l găsi pe Jason și a sacrificat totul pentru el dragoste adevăratăși fericirea veșnică. Callas și-a folosit talentul pentru a-și realiza visele de perfecțiune artistică din copilărie și a sacrificat totul pentru ea zeu grec Onassis. Această figură tragică era o primadonă completă. Ea s-a contopit atât de mult cu eroinele ei, încât le-a devenit literalmente. Sau a devenit o figură tragică, în căutarea unor roluri cu care să se poată identifica atât literal, cât și emoțional. În orice caz, Callas a fost „tragica” Medeea, deși ea a declarat: „Îmi place rolul, dar nu-mi place Medeea”. Ea a fost o „păzitoare castă a artei” ca Norma, o eroină condamnată care a ales să moară mai degrabă decât să-și facă rău iubitului, chiar dacă acesta a trădat-o. Acesta a fost rolul preferat al lui Callas. Era „nebuna” Lucia, care a fost nevoită să se căsătorească cu bărbatul pe care nu-l iubea. A fost „abandonată” în La Traviata, unde a jucat rolul eroinei persecutate, insultate și disprețuite. A fost o „amantă pasională” în Tosca, unde a comis o crimă pentru adevărata ei dragoste. Ea a fost „victima” în Ifigenia.

Browserul dvs. nu acceptă eticheta video/audio.

Când citim povestea de viață a lui Callas, devine foarte evident că această femeie-copil a fost o victimă înainte de a juca vreun rol. Această divă excepțional de talentată s-a împletit tragic cu personajele pe care le-a portretizat pe scenă și în viata reala. Asemănări există și în afara teatrului. Majoritatea oamenilor obțin ceea ce își doresc „cu adevărat” și devin ceea ce simt că sunt. Maria Callas este întruchiparea acestui principiu. O femeie constrânsă emoțional a căutat ceea ce și-a dorit de la viață și și-a creat propria realitate. Pentru a spune patetic, soarta ei a fost o tragedie în viață și în teatru. Depresia maniacală a lui Callas nu a cunoscut limite, iar acest lucru a făcut din ea un talent incomparabil pe scenă și a devenit tragedia ei originală. David Lowe în 1986 și-a descris tragediile personale și profesionale: „Maria Callas avea o voce de soprană care a condus publicul în frenezie. Sușurile și coborâșurile ei vocale și personale au fost la fel de dramatice și extravagante ca și soarta eroinelor de operă pe care le-a interpretat”.

POVESTEA VIEȚII

Cecilia Sophia Lina Maria Kalogeropoulos s-a născut la New York pe 2 decembrie 1923. Numele ei a fost ulterior scurtat în Maria Callas, din respect pentru noua ei patrie americană. Sora mai mare, Jackie, s-a născut în Grecia în 1917, iar trei ani mai târziu s-a născut un băiat pe nume Vassilios. Busuiocul era preferatul mamei sale, dar s-a îmbolnăvit de febră tifoidă la vârsta de trei ani și a murit subit. Această tragedie a șocat familia, în special pe mama Mariei, Evangelia. Tatăl a decis în mod neașteptat să-și vândă farmacia greacă înfloritoare și să se mute în țări îndepărtate. Callas a fost concepută la Atena și s-a născut la New York la patru luni după sosirea ei. Tatăl ei Georges, un vânător de avere și antreprenor ambițios, și-a informat soția că pleacă în America cu o zi înainte de plecare. Mama ei a poftit după un alt băiat și a refuzat măcar să se uite sau să atingă fiica ei nou-născută timp de patru zile întregi. Sora lui Mary, Cynthia, cu șase ani mai mare, era preferata mamei ei, spre supărarea constantă a lui Mary.

Tatăl Mariei a deschis o farmacie de lux în Manhattan în 1927. În cele din urmă, ea a devenit o victimă a Marii Depresiuni. Maria a fost botezată la vârsta de doi ani în Biserica Ortodoxă Greacă și a crescut în Hell's Kitchen din Manhattan. Familia s-a mutat de nouă ori în opt ani din cauza declinului constant al afacerilor. Callas a fost perceput ca un copil miracol. Ea a început să asculte înregistrări clasice la vârsta de trei ani. Maria mergea săptămânal la bibliotecă, dar adesea prefera muzica clasică cărților. În copilărie și-a dorit să fie medic dentist și apoi și-a dedicat întreaga existență cântului. Discurile clasice au devenit jucăriile ei. A fost un copil miracol care a început să ia lecții de pian la vârsta de cinci ani și lecții de canto la vârsta de opt. La vârsta de nouă ani, a fost vedeta concertelor de la școala publică nr. 164. Un fost coleg de școală a spus: „Am fost fascinați de vocea ei”. Maria a cunoscut-o pe Carmen la vârsta de zece ani și a reușit să descopere erori în producțiile Metropolitan Opera difuzate la radio. Mama ei a decis să-și compenseze propria viață de familie eșuată cu ajutorul talentatei Maria și a împins-o să atingă excelența din toate puterile. A înscris-o să apară la emisiunea de radio „Big Sounds Amateur Hour” când avea treisprezece ani și, în plus, Maria a călătorit la Chicago, unde s-a clasat pe locul al doilea într-o emisiune de televiziune pentru copii.

La vârsta de șase ani, Maria a fost lovită de o mașină pe stradă din Manhattan și a fost târâtă un bloc întreg. A fost în comă timp de douăsprezece zile și a fost internată în spital douăzeci și două de zile. Nimeni nu se aștepta ca ea să supraviețuiască. Această traumă timpurie părea să-i insufle o hotărâre pasională de a depăși toate obstacolele viitoare din viață și capacitatea de a depăși obligativitatea în orice a încercat. Ea și-a revenit din această criză timpurie fără consecințe vizibile.

Callas și-a amintit mai târziu de copilărie: „Numai când am cântat m-am simțit iubită”. La vârsta de unsprezece ani, ea a ascultat-o ​​pe Lily Pane la New York Metropolitan Opera și a prezis: „Într-o zi eu voi deveni o stea, o stea mai mare decât ea”. Și așa a făcut. Unul dintre motivele acestei decizii a fost dorința ei maniacală de a-și calma mândria bolnavă. Sora ei mai mare, Jackie, fusese întotdeauna preferata mamei ei. Potrivit lui Callas, „Jackie era frumoasă, inteligentă și sociabilă”. Maria se vedea grasă, urâtă, miop, stângace și retrasă. Acest sentiment de inferioritate și nesiguranță a condus-o pe Callas la depășirea ei clasică ca compensație. Potrivit soțului lui Callas, Batista, Maria credea că mama ei i-a furat copilăria. Callas a spus unui reporter într-un interviu: „Mama mea... imediat ce și-a dat seama de talentul meu vocal, a decis imediat să mă facă un copil-minune cât mai repede posibil”. Și apoi ea a adăugat: „Am fost forțată să repetam din nou și din nou până când am fost complet epuizată”. Maria nu a uitat-o ​​niciodată copilărie nefericită plin până la refuz de exerciții și muncă grele. În 1957, ea a spus într-un interviu acordat unei reviste italiene: „A trebuit să studiez, mi-a fost interzis să petrec timpul fără vreo semnificație practică... Am fost practic lipsită de orice amintiri strălucitoare ale adolescenței”.

Maria a mâncat constant, încercând să compenseze cu mâncare lipsa de afecțiune a mamei sale reci, dar pretențioase, și să-și atenueze nesiguranța. Până ajungem adolescent avea cinci picioare și opt inci înălțime, dar cântărea aproape două sute de kilograme. În acest sens, Callas a rămas neprotejată de-a lungul vieții, iar în 1970 a recunoscut unui reporter: „Nu am niciodată încredere în mine, sunt în permanență chinuită de diverse îndoieli și temeri”.

Educația formală a Mariei s-a încheiat la vârsta de treisprezece ani, când a absolvit clasa a opta la o școală din Manhattan. liceu. În acel moment, mama ei s-a certat cu tatăl ei, a prins două adolescente și a plecat la Atena. Mama Mariei a folosit toate legăturile de familie pentru a încerca să aranjeze ca ea să-și continue studiile la prestigiosul Conservator Regal de Muzică. În mod tradițional, acolo erau acceptați doar copiii de șaisprezece ani, așa că Maria a fost nevoită să mintă în legătură cu vârsta ei, deoarece avea doar paisprezece ani până atunci. Datorită înălțimii ei, înșelăciunea a trecut neobservată. Maria a început să studieze la conservator sub îndrumarea celebrei dive spaniole Elvira de Hidalgo. Callas va spune mai târziu cu multă căldură: „Pentru toată pregătirea mea și pentru toată educația mea artistică ca actriță și om de muzică, sunt îndatorată Elvirei de Hidalgo, la vârsta de șaisprezece ani, a câștigat premiul I la Conservator”. concurs de absolvireși a început să câștige bani cu vocea ei. Ea a cântat la Teatrul Liric din Atena în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, susținându-și adesea familia financiar în această perioadă agitată. În 1941, la nouăsprezece ani, Maria a cântat primul ei rol într-o operă adevărată, Tosca, pentru fabulosul onorariu regal de şaizeci şi cinci de dolari.

Maria își adora tatăl absent și își ura mama. Una dintre prietenele ei de la școala vocală a descris-o pe mama Mariei ca fiind o femeie care amintea oarecum remarcabil de un grenadier, o femeie care „o împingea și o împingea și o împingea în mod constant pe Maria”. Bunicul Mariei, Leonidas Lontzaounis, a vorbit despre relația dintre Maria și mama ei la scurt timp după moartea acesteia din urmă astfel: „Ea (Lisa) a fost o femeie ambițioasă, isterică, care nu a avut niciodată un prieten adevărat... A exploatat-o ​​pe Maria și a salvat-o constant, chiar și ea a făcut însăși păpuși pentru Maria. Era o adevărată căpătătoare de bani... Maria trimitea lunar bani prin cecuri surorii, mamei și tatălui ei. Așa că mama ei nu avea mereu destule, cerea din ce în ce mai mult. Callas își amintește: „Mi-am adorat tatăl” și, în același timp, a dat vina pe seama dezamăgirii sale în viață și dragoste. propria mea mamă. Ea i-a cumpărat mamei ei o haină de blană după un turneu prin Mexic în 1950 și și-a luat rămas bun de la ea pentru totdeauna. După treizeci de ani, nu a mai văzut-o.

CARIERA PROFESIONALA

Callas s-a întors la New York de la Atena în vara anului 1945 pentru a urma o carieră care merită. Ea nu a simțit nicio teamă, în ciuda tulburărilor ei personale, și mai târziu a vorbit despre mutarea ei în Statele Unite și despre despărțirea ei de familie și prieteni: „La douăzeci și unu, singur și fără bani, m-am îmbarcat pe o navă în Atena pentru New-York , nu mi-a fost frică de nimic”. Și-a întâlnit tatăl iubit doar pentru a afla că locuia cu o femeie pe care nu o suporta. Dovada că Callas a fost extrem de nervos toată viața a fost recordul pe care l-a doborât cu propria mână pe capul acestei femei, după ce mamei sale vitrege nu i-a plăcut să cânte. Callas și-a petrecut următorii doi ani făcând audiții pentru roluri în Chicago, San Francisco și New York. Edward Johnson de la New York Metropolitan Opera și-a oferit rolurile principale din Madama Butterfly și Fidelio. În ceea ce privește participarea ei la Butterfly, Callas își amintește că vocea ei interioară a sfătuit-o să refuze rolul. Ea a recunoscut autocritic: „Eram foarte gras atunci – 210 de lire sterline În plus, nu a fost cel mai bun rol al meu”. Maria, care nu ezită niciodată să-și dea părerea sinceră, și-a explicat decizia astfel: "Opera în engleză sună prea stupid. Nimeni nu o ia în serios". (Viață, 31 octombrie 1955) Între timp, la New York, Callas a semnat un contract pentru a cânta la Verona, Italia, în august 1947, făcându-și debutul în La Gioconda. La Verona a fost admirată de maestrul Tullio Serafin, care i-a devenit regizor în următorii doi ani. El a invitat-o ​​să joace roluri în Veneția, Florența și Torino. Soarta a intervenit și i-a oferit Mariei prima ei șansă mare când solistul din „Puritans” de Bellini s-a îmbolnăvit. Un accident fericit și-a jucat rolul și i s-a oferit un rol de coloratură într-o operă ca test. Callas a avut întotdeauna o memorie extraordinară și a șocat lumea muzicii, învățând cu brio rolul în doar cinci zile.

Browserul dvs. nu acceptă eticheta video/audio.

Cariera lui Callas a progresat. Societatea italiană de operă a acceptat-o, iar ea a decis să facă din Italia casa ei, un loc unde în sfârșit a fost nevoie și dorită de ea. În acest timp, ea a fost în mod constant acoperită cu semne de atenție și admirație de către industriașul italian, care s-a întâmplat să fie și un fanatic de operă - milionarul italian Giovanni Battista Menegini. Era burlac și cu douăzeci și șapte de ani mai în vârstă decât ea. Mereu impetuos, Callas s-a căsătorit cu Batista la mai puțin de un an după ce s-au cunoscut - pe 21 aprilie 1949. El a fost managerul, supraveghetorul și însoțitorul ei în următorii zece ani.

Callas se angajase deja să cânte în Buenos Aires, Argentina, în 1949 și și-a părăsit noul soț a doua zi după nuntă pentru a termina o cursă de trei luni la Teatro Colon. Apoi a deschis sezonul cu „Norma” în Mexico City în 1950. Callas era singură în această țară din lumea a treia, unde a experimentat o lipsă acută de familie apropiată sau de prietenie. Singurătatea și neliniștea au atins apogeul, iar ea a mâncat tot timpul pentru a atinge confortul psihologic. La începutul anilor 50, Callas a devenit foarte masivă, iar greutatea ei a început să devină un obstacol în calea carierei sale pe scenă. Ipocondria nu cunoștea granițe. Scrisorile ei erau pline de asigurări de singurătate și frică. Era mereu bolnavă și îi scria soțului ei zilnic: „Trebuie să mărturisesc că am fost bolnavă în acest blestemat de Mexic de la sosirea mea, nu m-am simțit bine pentru o singură zi dimineața și încă nu pot să dorm, cred că o să înnebunesc aici, în Mexic”.

Callas era iritabilă, îmbufnată și mereu bolnavă în aproape fiecare oraș în care cânta. Ea a fost întotdeauna cel mai dur critic al ei, cerând îmbunătățiri, ceea ce a dus la lupte cu toți regizorii de operă și cu majoritatea actorilor cu care a lucrat. Callas și-a făcut debutul la Scala cântând Aida în 1950. Aici a fost în sfârșit recunoscută ca un talent incontestabil. Callas a fost notoriu ca un cântăreț care a ignorat pașii tradiționali pe scara succesului. Maria a decis inconștient că este cea mai bună și ar trebui să înceapă chiar de sus, ceea ce le-a iritat pe femeile care au fost nevoite să lupte ani de zile pentru șansa lor, totul pentru a fi depășite de o tânără debutantă. Poziția lui Callas a fost: „Fie ai voce, fie nu ai, iar dacă ai una, începi imediat să cânți părțile principale”. Ea a fost acceptată oficial în trupa La Scala la deschiderea sezonului 1951 la acest mare teatru. Acest lucru a determinat revista Life să-i dea cea mai mare laudă care poate fi acordată unei vedete de operă: „Măreția ei deosebită a fost atinsă în lucrări de mult uitate, de calitate muzeală, care au fost scoase din naftalină doar pentru că în sfârșit fusese găsită o soprană care putea fă-o." cântă." Iar Howard Taubman de la New York Times a declarat că ea a redat vechiul strălucire titlului de divă.

Până în 1952, geniul vocal al lui Callas a atins apogeul. A cântat Norma la Royal Opera House, Covent Garden, Londra. Chiar în acest moment presa a început să-și bată joc de ea dimensiune uriașă si greutate. Un anume critic a scris că are picioare ca de elefant. A fost șocată și s-a așezat imediat dieta strictași a slăbit o sută de lire sterline în optsprezece luni. Soțul ei a mărturisit că ea s-a infectat cu viermi pentru a stimula pierderea în greutate. A mers. Rudolf Bing a invitat-o ​​la trei spectacole de La Traviata la Metropolitan Opera în sezonul 1952/1953 Ea a refuzat pentru că soțul ei nu avea viză. Acest lucru l-a înfuriat pe Bing și a început o ceartă de zece ani cu un bărbat pe care Callas era puțin probabil să-l aibă ca inamic. Această confruntare i-a întârziat debutul american până la spectacolul lui Norma la Chicago, pe 1 noiembrie 1954. Callas a devenit o senzație instantanee. Bing a recunoscut că a eșuat în relația cu această stea volubilă și a început imediat negocierile pentru spectacolul ei de la Metropolitan Opera Callas a cântat pentru prima dată Medea la Scala în 1953, iar interpretarea ei reverentă a adus un succes uriaș acestei opere relativ puțin cunoscute. Leonard Bernstein a dirijat și a fost încântat de talentul ei. Referitor la prestația ei, el a spus: "Publicul a luat-o razna. Callas? Era electricitate pură." Bernstein a devenit un prieten de-o viață și un susținător al lui Callas. Bing a semnat-o pe Maria pentru a-și face debutul la New York în Norma, la deschiderea sezonului 1956/1957, Callas a fost genial, dar nu a fost în primul rând vocea sau actoria, ci stilul ei. Bernstein a spus despre ea: „Nu era mare actrita, dar o individualitate magnifică." Flerul dramatic al lui Callas și talentul ei strălucitor de scenă au distins-o, ajutând-o să schimbe lumea operei. Managerul ei de studio de înregistrări, James Hinton, subliniază vitalitatea scenică a Mariei: "Cei care au auzit-o doar în înregistrări... nu pot. imaginează-ți total vitalitatea teatrală a naturii ei. Ca cântăreață, este foarte individuală, iar vocea ei este atât de neobișnuită în calitatea sunetului, încât este ușor de înțeles că nu orice ureche o poate auzi." ("Modern Biography", 1956)

Callas spunea adesea: „Sunt obsedat de perfecțiune” și „Nu-mi place calea de mijloc”. „Totul sau nimic” era motto-ul ei. Callas a fost un dependent de muncă toată viața și obișnuia să spună: „Muncesc, deci exist”. Crizele ei de depresie au fost agravate de încercările ei de a pierde în greutate și de surmenajul cauzat de stres și de etica ei în muncă. Ea a căutat continuu remedii pentru boală și epuizare nervoasă. Dr. Coppa a asigurat-o: "Esti sanatoasa. Nu ai anomalii, prin urmare nu ai nevoie de tratament. Daca esti bolnava, se datoreaza capului".

Browserul dvs. nu acceptă eticheta video/audio.

Crizele constante de boală l-au forțat pe Callas să anuleze multe spectacole. Publicul ei entuziast, dar volubil, a certat-o ​​pentru astfel de anulări. Presa britanică a condamnat „o altă grevă Callas” la mijlocul anilor cincizeci, când a fost înșelată de conducerea La Scala (a fost declarată bolnavă în timp ce încerca să corecteze o eroare de program făcută de casa de producție). Ea a fost apoi implicată într-un scandal la Scala când a părăsit scena după primul act din cauza unei boli în timp ce președintele Italiei se afla în public. Acest lucru a dus la procese și nemulțumiri din partea scenei italiene. Ani mai târziu, Callas a fost reabilitată, dar reputația ei a fost afectată.

Atât hype-ul constant, cât și acțiunile în justiție l-au amarat pe Callas. Era într-adevăr o femeie-copil foarte sensibilă din punct de vedere emoțional, ceea ce a stat la baza multor probleme profesionale. În timpul acestor crize de afaceri, ea a decis pentru prima dată să-și pună viața personală mai presus de artă. Ea a anulat un spectacol la Opera din San Francisco pe 17 septembrie 1958 din cauza unei boli. Regizorul Kurt Adler a fost furios și a depus o plângere la American Guild of Musical Artists, care ulterior a mustrat-o în instanță. Aceste bătălii constante nu au făcut decât să-i întărească reputația de interpretă fugară care, la fel ca Norma, se afla în conflict constant între jurămintele ei sacre și dorința ei pasională de iubire și închinare. Callas a spus: „Plătim pentru aceste seri, pot ignora asta, dar subconștientul meu nu poate... Recunosc că sunt momente în care o parte din mine este flatată de intensitatea emoțională mare, dar în general nu îmi place. Începi să te simți judecat... Cu cât ai mai multă faimă, cu atât ai mai multă responsabilitate și te simți mai puțin vulnerabil” (Lowe, 1986).

După interpretarea lui Norma la Roma în 1958, Maria a fost prezentată magnatului construcțiilor navale Aristotel Onassis de către Elsa Maxwell, o faimoasă foiletonistă a ziarelor americane și organizatoare de petreceri. Callas și soțul ei au fost invitați pe renumitul iaht al lui Aristotel, Christina, și din acel moment, cariera ei a trecut pe planul din spate față de nevoia ei enormă de dragoste și afecțiune. Această femeie vulnerabilă a fost o pradă ușoară pentru onassis, iubitor de bucurie și disolut. La fel ca Medea, Callas nu a ezitat să sacrifice totul pentru a-și satisface dorințele romantice. După aventura ei cu Aristotel, Callas a susținut doar șapte reprezentații în două orașe în 1960 și doar cinci reprezentații în 1961. A cântat ultima sa operă, Norma, în 1965 la Paris, unde a locuit după ce Onassis a renunțat. După căsătoria lui Aristotel cu Jacqueline Kennedy, Callas a acceptat să joace Medea în filmul lui Pierre Pasolini în 1970. S-a dovedit a fi o mare operă de artă, dar un eșec comercial. Ironia a fost că în interpretarea sa finală a trebuit să joace un rol care arăta, ca într-o oglindă, imaginea agoniei și a chinului ei. Callas era o femeie respinsă și era ceva profetic în faptul că Pasolini a ales-o pentru un asemenea rol tocmai în momentul în care chinuitorul ei, Onassis, era pe moarte: „Iată o femeie, într-un fel cea mai modernă dintre femei, dar în O femeie antică locuiește acolo - ciudat, mistic, magic, cu conflicte interne teribile” (Pasolini, 1987)

TEMPERAMENT: INTUITIV-EMOTIONAL

Această femeie, condusă de pasiuni, era o introvertită cu intuiție dezvoltată, trăind profund emoțiile ei în interior. Ea a abordat viața emoțional și personal. Pasiunea ei pentru viață a fost ascunsă până când a apărut pe scenă într-o piesă, mai ales în momentele de mare stres psihologic. Acest lucru a fost dăunător pentru un maniaco-depresiv instabil care era disperat după acceptare și afecțiune. Callas s-a comportat în același mod în relațiile cu oamenii, iar această incapacitate de a separa ficțiunea de viața reală i-a provocat multe dureri de inimă de-a lungul vieții. Izbucnirile emoționale și dramatismul agitat sunt calități importante și valoroase pe scenă, dar adesea își pierd atractivitatea în viața reală, în relațiile profesionale. Callas era sortit să trăiască și să moară emoțional.

În timp ce era căsătorit cu Batista, Callas a fost foarte disciplinat. Batista a spus că acasă a fost la fel de amabil ca pe scenă. El a scris în biografia sa: „Ea a fost disciplinată și meticuloasă în pregătirea ei muzicală, astfel încât să fie în concordanță cu obiceiurile ei domestice”. Mania pentru perfecțiune și ordine a dus-o într-o stare de panică înainte de fiecare reprezentație și a provocat o anxietate gravă. Ulterior, a avut dureri de cap severe și insomnie. Era la fel de intransigentă ca Thatcher și Meir, deși era inferioară lor ca inteligență. Intoleranța ei și intoleranța față de critică au fost cele care o deosebeau. Nu sa dat înapoi când a simțit că are dreptate cu ceva și a spus: „Se spune că sunt încăpățânată. Nu! Nu sunt încăpățânată; am dreptate!”

Callas, o femeie-copil retrasă, era nesigură și volubilă. Și-a trăit viața într-o căutare eternă de a se elibera de fantomele inferiorității din copilărie. „Sunt nerăbdător și impulsiv și sunt obsedat să mă perfecționez”. În perspectivă, această declarație s-a transformat într-o declarație către presă despre nemulțumirea ei constantă: „Nu sunt niciodată mulțumit. Eu personal nu mă pot bucura de ceea ce sunt bun pentru că văd o viziune amplificată a ceea ce aș putea face mai bine”. Dorința lui Callas de a fi perfectă nu a cunoscut limite, la fel și admirația ei pentru pasiune: „Sunt un artist pasionat și o persoană pasionată”. În multe privințe, ea era ciudat de prevăzătoare, așa cum reiese din comentariul filozofic asupra vieții și operei din memoriile ei din revista italiană Oggi (1957): „Sunt un bărbat care simplifică. Unii oameni se nasc complexi, se nasc pentru a complica. s-a născut simplu, s-a născut pentru a simplifica. Mi se pare plăcut să reduc o problemă la elementele ei, astfel încât să pot vedea clar ce trebuie să fac. Simplificarea unei probleme este la jumătatea drumului spre a o rezolva... Unii oameni complică lucrurile ceva pentru a simplifica, trebuie să ai curaj.”

Această afirmație profundă este demnă de o persoană cu o educație de înaltă calitate. Simplificarea complexului este esența tuturor marii creativități, inovații și rezolvări de probleme. Acesta este principiul folosit de Edison și Einstein pentru a rezolva marile mistere ale universului. Callas era bine conștientă de propriile ei puncte forte intuitive și părţile slabe. Puterea ei intuitivă a făcut-o să creadă în ocultism, iar când țiganul turc i-a spus: „Veți muri tânăr, doamnă, dar nu veți suferi”, a crezut-o. Ea și-a îndeplinit de fapt predicția țiganului, murind în dormitorul ei parizian la vârsta de cincizeci și patru de ani.

Callas a fost miop aproape toată viața. Purta ochelari de la vârsta de șapte ani și avea vedere slabă la optsprezece. Urmând exemplul celor mai multe genii creative, Maria „a făcut limonadă din lămâie”. A început să memoreze fiecare notă din fiecare partitură pentru că nu putea vedea bagheta dirijorului. În acest fel, ea a devenit o interpretă complet independentă care se putea mișca pe scenă și putea interpreta rolul mai ușor decât dacă ar fi ghidată doar de dirijor. Ea a primit libertate deplină, pe care alți interpreți fără probleme de vedere nu au avut-o. Această femeie introvertită, sensibilă, organizată, cu o bună intuiție, a obținut un succes enorm, adesea în ciuda caracterului ei, și nu din cauza acestuia.

ÎNTRE FAMILIE ȘI CARIERĂ

Sora lui Callas, Jackie, a scris în biografia ei: „Mi-am dat viața familiei mele, Maria și-a dat viața carierei”. Deși, de fapt, Callas a făcut ceva complet diferit - și-a dedicat viața eliberării de temerile copilăriei de inferioritate și neîncredere. Ea căuta fericirea și a găsit-o realizându-și visul din copilărie de a cânta. Ea a spus: „Am vrut să fiu o cântăreață grozavă” și și-a definit propria disfuncție emoțională astfel: se simțea iubită doar când cânta. Această femeie emoționantă s-a căsătorit cu un bărbat mult mai în vârstă pentru a-și depăși complexul Electra (dragoste simbolică pentru tatăl ei), dar și de dragul stabilității ca artist. Nu și-a luat niciodată numele de familie Menegini, dar și-a purtat propriul nume în căsătorie, ca multe femei din domeniul ei (Margaret Mead, Anne Rand, Jane Fonda, Liz Claiborne, Madonna și Linda Wachner). A fost întotdeauna cunoscută ca Callas, deși Giovanni Batista Meneghini era ea tată adoptiv, manager, lider, iubit și vindecător.

Menegini a fost un industriaș italian bogat care iubea opera și Maria. S-a luptat cu disperare cu familia sa, care a perceput problema de parcă o tânără americancă egoistă ar fi fost flatată de banii lui. Și-a părăsit compania, care era formată din douăzeci și șapte de fabrici: „Ia totul, eu stau cu Maria”. A fost un soț devotat, i-a promovat cariera și a încercat să o protejeze de calomnii. S-a căsătorit cu el din impuls. Au fost căsătoriți în Biserica Catolicaîn 1949, în ciuda faptului că ea aparținea Bisericii Ortodoxe Greace. Acesta s-a dovedit a fi un călcâi al lui Ahile unsprezece ani mai târziu, când Biserica a refuzat să-i acorde divorțul pentru a se putea căsători cu Onassis.

Pe parcursul perioada timpurieÎn timpul căsătoriei cu Batista, Callas a vorbit adesea despre posibilitatea de a avea un copil și s-a gândit că acest lucru ar putea-o salva de multe afecțiuni fizice. Se pare că nu se gândise niciodată în mod serios la posibilitatea unei vieți de căsătorie cu un bărbat atât de mai în vârstă decât ea. Batista avea cu mult peste 60 de ani, avea 30 de ani atunci când era în sfârșit gata să-și sacrifice viața profesională pentru îmbunătățirea celei personale. Ea a avut aventuri, dar a fost atrasă de oameni de teatru precum regizorul Luchino Visconti și Leonard Bernstein, care erau homosexuali (Lowe, 1986). După ce l-a cunoscut pe Aristotel Onassis, nimic altceva nu a contat, inclusiv pe Batista. Ea a spus: „Când l-am cunoscut pe Aristo, care era atât de plin de viață, am devenit o altă femeie”.

Callas l-a întâlnit pentru prima dată pe Onassis la un bal la Veneția, în septembrie 1957, când Elsa Maxwell, un proxeneț priceput, i-a prezentat unul altuia. Elsa era bisexuală, a hărțuit-o fără succes pe Maria și a decis să se răzbune într-un mod subtil, provocându-i pe acești doi greci volubili (Stanikova, 1987). În 1959, medicul i-a prescris Mariei aer de mare. Ea și Batista au acceptat invitația lui Aristotel de a naviga pe infamul iaht al lui Onassis, Christina. Călătoria lor nefastă, care a început cu Winston Churchill, Gary Cooper, ducesa de Kent și alte persoane de rang înalt, a pus capăt căsătoriei Callas. Doi îndrăgostiți greci au început o poveste de dragoste în vârtej la bordul unui iaht care le-a distrus ambele căsătorii. Mereu copilăresc, Callas, când Batista i-a reproșat o aventură scandaloasă, a spus: „Când ai văzut că picioarele mele cedează, de ce nu ai făcut nimic?” Și cu doar un an înainte de a o întâlni pe Onassis, ea le-a spus reporterilor: „Nu aș putea să cânt fără el (soțul ei), dacă eu sunt vocea, el este sufletul”. Așa a fost atractia lui Onassis.

Potrivit lui Batista, „Maria părea mai nesățioasă decât văzusem eu vreodată. Dansa continuu, mereu cu Onassis. Mi-a spus că marea era luxoasă când era furtună. Ea și Onassis erau îndrăgostiți și dansau de miezul nopții în fiecare seară și făceau Love.Onassis era cu doar nouă ani mai tânără decât Batista Deși soțul ei era milionar și industrial, el a fost mai târziu politicos cu cosmopolitul Onassis și vorbea engleză fluent - greacă, italiană și engleză miliarde, iar Batista a avut milioane, iar Onassis le-a cheltuit frivol, în timp ce Onassis a fost gospodărească, dând o petrecere în cinstea lui Callas la celebrul hotel Dorchester din Londra și a acoperit hotelul cu trandafiri roșii soțul Callas a fost literalmente învins de afemeiatul internațional.

După zborul nefericit, Callas s-a mutat într-un apartament din Paris pentru a fi lângă Onassis. El a divorțat de soția sa, acceptând să se căsătorească cu Callas și a jurat că va aranja pentru ea familie adevărată. Era în extaz pentru prima dată în viață și îndrăgostită era ca o adolescentă la treizeci și șase de ani. Ea a încetat de fapt să cânte și și-a dedicat viața iubirii adevărate. Cu toate acestea, căsătoria ei italiană catolică cu Batista a interferat cu planurile ei de divorț și a reușit să obțină divorțul abia după mulți ani. Batista și-a folosit influența în cercurile bisericești pentru a întârzia divorțul până când Onassis a cunoscut-o și s-a căsătorit cu Jacqueline Kennedy (Menegini, 1982; Stanikova, 1987).

Callas și-a sacrificat cariera și căsătoria pentru Onassis, ne primind nimic în schimb, cu excepția multor ani de dragoste ieftină înainte și după căsătoria lui cu Jackie. Ea a rămas însărcinată cu copilul lui în 1966, când avea patruzeci și trei de ani. Răspunsul lui Onassis a fost: „Avort”. A fost un ordin (Stanikova, 1987). La început ea nu a crezut că este grav până când el i-a spus: „Nu-ți vreau copilul. Ce o să fac cu un alt copil? Am deja doi”. Callas a fost rupt. "Mi-a luat patru luni să-mi revin în fire. Gândește-te cât de plină ar fi fost viața mea dacă aș fi rezistat și aș fi păstrat copilul." Prietena și biograful lui Callas, Nadya Stanikova, a întrebat-o de ce a făcut asta? „Mi-a fost frică să nu-l pierd pe Aristo”. Ironia este că atunci când mesagerul lui Onassis a sosit cu vestea nunții sale cu Jacqueline Kennedy, Maria i-a spus profetic: "Fii atent la cuvintele mele. Zeii vor fi corecti. Există dreptate în lume". Ea avea dreptate. Singurul fiu al lui Onassis a murit tragic într-un accident de mașină la scurt timp după avortul lui Callas, iar fiica sa Christina a murit la scurt timp după moartea lui Onassis în 1975.

Maria a spus Woman's Wear Daily despre nunta lui Onassis și Jackie: „Mai întâi am slăbit, apoi mi-am pierdut vocea, iar acum l-am pierdut pe Onassis”. Callas a încercat chiar să se sinucidă într-un hotel din Paris. Onassis a asediat-o continuu după căsătoria lui senzațională cu Jackie. A avut curajul să-i spună că va divorța de Jackie ca să se poată căsători cu ea, iar ea era destul de nefericită încât să-l creadă. Când Onassis a murit în martie 1975, ea a spus: „Nimic nu mai contează, pentru că nimic nu va mai fi niciodată la fel... Fără el”. Acest femeie talentată a sacrificat atât cariera, cât și căsătoria – la fel ca Medeea – de dragul iubitului ei grec. La fel ca Medea, Callas a pierdut totul. Nevoile ei personale pentru familie și prieteni nu au fost niciodată satisfăcute. Și-a încheiat zilele într-un apartament parizian cu doi pudeli în loc de copii.

Callas a declarat pentru revista London Observer în februarie 1970 că cel mai important lucru din viața ei nu a fost muzica, deși acest comentariu a fost făcut după ce cariera ei s-a încheiat. Ea a spus: "Nu, muzica nu este cel mai important lucru în viață. Cel mai important lucru în viață este comunicarea. Este ceea ce face dificultățile umane suportabile. Iar arta este cea mai profundă cale de comunicare între o persoană și alta... dragostea este mai important decât orice triumf artistic.”

Este ciudat că ne închinăm ceea ce este trecător și inaccesibil și ignorăm ceea ce este ușor și accesibil. Maria a cucerit lumea operei și nu a mai găsit-o importantă, dar eșuând în dragostea romantică, a lăudat acest moment delicat al vieții ei. Ea nu a apreciat niciodată dragostea sau familia în timpul ascensiunii ei febrile la vârf ca star internațională de operă consacrată. Și când și-a dat seama care erau adevăratele ei valori, acestea nu i-au mai fost disponibile. Ea a sacrificat totul pentru viața ei profesională și a negat importanța viata personala, iar apoi și-a sacrificat profesia pentru Onassis, doar pentru a eșua în ambele domenii.

CRIZE DE VIAȚĂ

Acest copil minune precoce a fost destinat necazului din ziua conceperii ei la Atena, Grecia. Părinții ei și-au pierdut fiul iubit, Vassilios, care a murit de febră tifoidă cu doar un an înainte ca Maria să fie concepută. Familia era încă în doliu când mama și-a dat seama că este însărcinată. Evangelia era preocupată de gândurile unui alt băiat. Când Maria s-a născut la New York, nouă luni mai târziu, mama ei a refuzat să o privească sau să o atingă timp de patru zile, deoarece era fată și nu era un înlocuitor pentru persoana iubită. fiul pierdut. Nu prea mult început perfect viata pentru orice om. Maria nu a uitat niciodată această respingere timpurie și a răsplătit-o când și-a luat rămas bun de la mama ei în 1950 și nu a mai vorbit niciodată cu ea.

La vârsta de șase ani, Maria a fost implicată într-un accident de mașină în New York. Medicii se așteptau să moară. Ziarele s-au referit la ea drept „Maria norocoasă”. La scurt timp după recuperarea ei, Maria a devenit obsedată de muzică. O astfel de obsesie după un episod care aproape s-a încheiat tragic ne este familiară din biografiile marilor genii creative. Ei încearcă să dea sens unei vieți care a fost amenințată. Se creează condiții de traumă sol fertil pentru a imprima imagini inconștiente în psihic. Poate că asta s-a întâmplat cu Maria mereu vulnerabilă. Ea a supraviețuit acestei aproape tragedii și a devenit absorbită de ideea de îmbunătățire. Nevoia de suprarealizare a rezultat, evident, din această perioadă traumatizantă din viața ei.

Următoarea criză a Mariei a venit când tatăl ei și-a pierdut afacerea în timpul Marii Crize, iar problemele financiare ale familiei au determinat-o pe mama ei să încerce să se sinucidă. Evangelia se afla la Spitalul Bellevue, în timp ce tatăl ei avea grijă de copii. naș Callas, dr. Lontzaounis, a spus despre mama ei: „Probabil era nebună”. Acest incident a avut loc în anii de formare a Mariei, între șapte și unsprezece ani.

O altă criză gravă a apărut după ce Maria și familia ei s-au mutat la Atena. Ea locuia și cânta în Atena când naziștii au preluat Grecia în 1940, la începutul celui de-al Doilea Război Mondial. Maria era doar o adolescentă pe atunci, iar familia a început să fie foame din cauza numeroaselor bătălii din timpul ocupației. „Maria a mâncat literalmente din coșurile de gunoi în timpul războiului”, potrivit Nadya Stanikova, biograful ei (1987). „Maria a considerat un sacrilegiu să arunce o bucată de pâine chiar și atunci când era bogată, din cauza experiențelor ei de război.” Orgiile ei gourmet imediat după război par a fi o consecință a înfometării ei. Spre sfârșitul războiului, în 1944, Maria a vorbit despre felul în care a alergat direct în direcția focului puștilor de baraj. Ea și-a atribuit mântuirea „intervenției divine”. Callas a fost foarte religioasă toată viața și a crezut în latura oculta a lucrurilor, sfidând logica.

Callas și-a satisfăcut emoțiile și apetitul în anii de după război și a devenit foarte plinuță. Greutatea Mariei a fluctuat între 200 și 240 de kilograme în timpul debutului ei. Postul înăuntru timp de război a avut ca rezultat orgii gourmet care au durat șapte ani. În încercarea de a-și controla greutatea în creștere, a început să mănânce doar legume, salate și ocazional carne, apelând chiar la infestarea cu viermi pentru a reduce greutatea în 1953. Ea a slăbit aproape 100 de lire sterline într-un an și jumătate, devenind 135 de lire subțire pe un cadru de 5 picioare 8 inci. Ea a trecut printr-o metamorfoză psihologică de tipul celor analizate în Psycho-Cybernetics a lui Maxwell Maltz. Personalitatea ei s-a schimbat odată cu corpul ei, a spus: „Psihicul ei a suferit o schimbare decisivă, care la rândul său i-a influențat stilul de viață. Părea o femeie diferită, cu o personalitate diferită.” Callas a devenit brusc mai cunoscută în această perioadă pentru pierderea ei dramatică în greutate decât pentru vocea ei.

TRASĂTĂȚI DE CARACTER DOMINANT ȘI SUCCES

Nesiguranța lui Callas a fost forța motrice din spatele succesului ei. Alfred Adler a predicat că toți oamenii se străduiesc pentru îmbunătățire și excelență pentru a depăși sentimentele de nesiguranță și inferioritate. Maria Callas ar putea servi drept o confirmare clară a teoriei lui Adler. A fost o campioană a excelenței, o dependentă de muncă în încercarea de a-și depăși nesiguranța adânc înrădăcinată. Ea a supracompensat în sensul freudian al sublimării și și-a exploatat slăbiciunile pentru a deveni cea mai mare cântăreață de operă a secolului al XX-lea. Cum? Și-a folosit îmbunătățirea compulsivă și nerăbdarea pentru a schimba felul în care cânta în operă. Ea a creat o persoană de scenă care a diferențiat-o de toți cei care au cântat vreodată arii. Nu i-a fost frică să fie diferită și a folosit puteri intuitive pentru a ști ce era cel mai potrivit în acest moment. După cum spunea Yves Saint Laurent, „era diva divelor, o împărăteasă, o regină, o zeiță, o vrăjitoare, o vrăjitoare harnică, pe scurt, divină”.

Opera Mariei Callas nu are paralele istorice. Enrico Caruso este cel mai apropiat ca interpret masculin care a hipnotizat publicul la începutul secolului XX. Cu toate acestea, a doua jumătate a secolului a aparținut lui Callas. David Hamilton a scris în Enciclopedia Metropolitan Opera în 1987: „Orice a întreprins Callas, ea a făcut-o într-un mod nou, printr-o combinație de resurse imaginative și o muncă cu adevărat intensă”. El a spus: „Nici o voce nu a sunat vreodată cu un asemenea caracter teatral”. Mary Hamilton a scris despre Callas: „Prezența fiecărui semn distinctiv al vocii unui cântăreț de operă - gamă enormă (până la mi bemol superior), prezență extraordinară pe scenă, viață personală plină de culoare”. Iubitorii de operă au fost cuceriți de spectacolele ei. Elsa Maxwell a spus despre ea: „Când m-am uitat la ea ochi minunati- geniala, frumoasa si hipnotica - mi-am dat seama ca era o persoana extraordinara."

Callas a căutat întotdeauna soluții la problemele ei în afara ei (în afară), chiar dacă soluțiile reale erau în interior. Însuși calitățile care au prezentat-o ​​ca o divă și divă extraordinar de faimoasă au fost de genul care, dacă sunt folosite corespunzător, i-ar putea rezolva problemele personale. Ea nu a învățat niciodată acest lucru și a continuat să trăiască, luptă pentru totdeauna spre perfecțiune. Dorința ei impulsivă, nerăbdătoare și persistentă de îmbunătățire a propulsat-o în vârful profesiei ei. O etică a muncii de neîntrerupt a creat o ființă al cărei scop era doar excelența. Dar aceste trăsături de caracter au condus-o și la boală și, în cele din urmă, au făcut-o să piardă cantitate mare prieteni și cunoștințe. A fost o autoritate în tot ceea ce făcea și a uimit imaginația ascultătorilor în aproape fiecare limbă. Stăpânirea ei în engleză, greacă, italiană, spaniolă și franceză a făcut-o o interpretă extraordinară. Ea era fascinantă pe scenă, captivantă cu personalitatea ei și a luat totul drept motivație pentru a deveni cea mai bună posibilă. A meritat jocul lumânarea? Aşa credea Callas.

REZUMAT SCURT

Enrico Caruso a fost starul masculin de operă prin excelență de la începutul secolului al XX-lea, iar Maria Callas și-a moștenit puterea asupra publicului 50 de ani mai târziu, devenind cea mai idolatrată divă a teatrului. Această divă cu o personalitate furtună era cunoscută după numele pe care i-a dat presă: Ciclonul Callas, Uraganul Callas, între 200 și 240 de lire la debut. Foametea din timpul războiului a dus la orgii gourmet care au durat șapte ani. În încercarea de a-și controla greutatea în creștere, a început să mănânce doar legume, salate și ocazional carne, apelând chiar la infestarea cu viermi pentru a reduce greutatea în 1953. Ea a slăbit aproape 100 de lire sterline într-un an și jumătate, devenind 135 de lire subțire pe un cadru de 5 picioare 8 inci. Ea a trecut printr-o metamorfoză psihologică de tipul celor analizate în Psycho-Cybernetics a lui Maxwell Maltz. Personalitatea ei s-a schimbat odată cu corpul ei, a spus: „Psihicul ei a suferit o schimbare decisivă, care la rândul său i-a influențat stilul de viață. Părea o femeie diferită, cu o personalitate diferită.” Callas a devenit brusc mai cunoscută în această perioadă pentru pierderea ei dramatică în greutate decât pentru vocea ei.

Gene Landrum
Din cartea „TREISTREISE FEMEI CARE AU SCHIMBAT LUMEA”

Ultimii ani ai vieții, Maria Callas a trăit la Paris, practic fără să-și părăsească apartamentul, unde a murit în 1977. A fost incinerată și înmormântată în cimitirul Père Lachaise.

Mai târziu, cenușa ei a fost împrăștiată peste Marea Egee. Foniatori italieni (medici specializați în boli ale corzilor vocale) Franco Fussi și Nico Paolillo au stabilit cei mai mulți cauza probabila moartea divei de operă Maria Callas, scrie italianul La Stampa (traducerea articolului în engleză publicată de Parterre Box). Potrivit cercetărilor lor, Callas a murit de dermatomiozită, o boală rară a țesutului conjunctiv și a mușchiului neted.

Fussi și Paolillo au ajuns la această concluzie după ce au studiat descoperirile în ani diferitiînregistrări ale lui Callas și analizând deteriorarea treptată a vocii ei. Analiza spectrografică a înregistrărilor de studio și a concertelor a arătat că până la sfârșitul anilor 1960, pe măsură ce deteriorarea abilităților ei vocale a devenit evidentă, gama vocală a lui Callas s-a schimbat de fapt de la soprană la mezzo-soprano, ceea ce a explicat schimbarea sunetului notelor ei înalte.

În plus, un studiu atent al înregistrărilor video ale concertelor ei ulterioare a dezvăluit că mușchii cântăreței s-au slăbit semnificativ: pieptul practic nu s-a ridicat la respirație, iar la inhalare, cântăreața și-a ridicat umerii și și-a încordat mușchii deltoizi, adică în de fapt, ea a făcut cea mai frecventă greșeală când a susținut mușchiul vocal.

Cauza morții Mariei Callas nu este cunoscută cu certitudine, dar se crede că cântăreața a murit în urma unui stop cardiac. Potrivit lui Fussi și Paolillo, rezultatele muncii lor indică în mod direct că infarctul miocardic rezultat a fost o complicație a dermatomiozitei.

Despre Maria Callas a fost filmat film documentar„Absolută Maria Callas”.

Browserul dvs. nu acceptă eticheta video/audio.

Piese de operă:

Santuzza - „Onoarea rurală” a lui Mascagni (1938, Atena)
Tosca - Tosca lui Puccini (1941, Opera din Atena)
Gioconda - „La Gioconda” de Ponchielli (1947, „Arena di Verona”)
Turandot - „Turandot” de Puccini (1948, „Carlo Felice” (Genova)
Aida - Aida lui Verdi (1948, Metropolitan Opera, New York)
Norma - Norma lui Bellini (1948, 1956, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden, Londra; 1954, Lyric Opera, Chicago)
Brünnhilde - Walküre a lui Wagner (1949-1950, Metropolitan Opera)
Elvira - „Puritanii” de Bellini (1949-1950, Metropolitan Opera)
Elena - Vecernia siciliană a lui Verdi (1951, La Scala, Milano)
Kundry - Parsifalul lui Wagner (La Scala)
Violetta - Verdi's La Traviata (La Scala)
Medea - „Medea” de Cherubini (1953, La Scala)
Julia - „Vestal Virgin” de Spontini (1954, La Scala)
Gilda - Rigoletto al lui Verdi (1955, La Scala)
Madama Butterfly (Cio-Cio-san) - „Madama Butterfly” de Puccini (La Scala)
Lady Macbeth - Macbeth-ul lui Verdi
Fedora - „Fedora” Giordano
Anne Boleyn - „Anne Boleyn” Donizetti
Lucia - „Lucia di Lammermoor” de Donizetti
Amina - „La Sonnambula” de Bellini
Carmen - „Carmen” Bizet

Creșterea carierei lui Callas la mijlocul secolului al XX-lea a fost însoțită de apariția discului de lungă durată în înregistrarea sunetului și de prietenie cu o figură proeminentă a companiei de discuri EMI, Walter Legge.

Sosirea pe scena teatrelor de operă a unei noi generații de dirijori, precum Herbert von Karajan și Leonard Bernstein, și regizori de film, precum Luchino Visconti și Franco Zeffirelli, a făcut din fiecare spectacol cu ​​participarea Mariei Callas un eveniment. Ea a transformat opera într-un adevărat teatru dramatic, forțând chiar „trilurile și cântarile exprimă bucurie, anxietate sau melancolie” .

A fost introdus în Gramophone Magazine Hall of Fame.

Biografie

Activitatea pedagogică

Munca de film

În 1968, Portretul Mariei Callas / Maria Callas Portrat (1968, Germania, scurt, experimental,)

Moarte

Ultimii ani ai vieții, Maria Callas a trăit la Paris, practic fără să-și părăsească apartamentul, unde a murit în 1977. Cadavrul a fost incinerat și îngropat în cimitirul Père Lachaise. După ce a furat urna cu cenușă și a returnat-o, cenușa ei a fost împrăștiată peste Marea Egee. În columbariumul cimitirului Père Lachaise rămâne o urnă goală.

Foniatri italieni (medici specializați în boli ale corzilor vocale) Franco Fussi și Nico Paolillo au stabilit cea mai probabilă cauză de deces a divei de operă Maria Callas, scrie italianul La Stampa (traducerea articolului în engleză publicată de Parterre Box). Conform rezultatelor studiului lor, Callas a murit de dermatomiozită, o boală rară a țesutului conjunctiv și a mușchiului neted.

Fussi și Paolillo au ajuns la această concluzie studiind înregistrările lui Callas făcute de-a lungul anilor și analizând deteriorarea treptată a vocii ei. Analiza spectrografică a înregistrărilor de studio și a concertelor a arătat că până la sfârșitul anilor 1960, când deteriorarea abilităților ei vocale a devenit evidentă, gama vocală a lui Callas s-a schimbat de fapt de la soprană la mezzo-soprano, ceea ce explica schimbarea sunetului notelor ei înalte.

În plus, un studiu atent al înregistrărilor video ale concertelor ei ulterioare a dezvăluit că mușchii cântăreței s-au slăbit semnificativ: pieptul practic nu s-a ridicat la respirație, iar la inhalare, cântăreața și-a ridicat umerii și și-a încordat mușchii deltoizi, adică ea. în esență, a făcut cea mai frecventă greșeală atunci când susține mușchiul vocal.

Cauza morții Mariei Callas nu este cunoscută cu certitudine, dar se crede că cântăreața a murit în urma unui stop cardiac. Potrivit lui Fussi și Paolillo, rezultatele muncii lor indică în mod direct că infarctul miocardic rezultat a fost o complicație a dermatomiozitei. Este de remarcat faptul că Callas a pus acest diagnostic (dermatomiozită) cu puțin timp înainte de moartea ei de către medicul ei Mario Giacovazzo (acest lucru a devenit cunoscut abia în 2002).

În același timp, există o teorie a conspirației în jurul morții cântăreței, exprimată, în special, de regizorul de film Franco Zeffirelli, care a declarat în 2004 că Callas ar fi putut fi otrăvită cu participarea celui mai apropiat prieten al ei. anii recenti, pianistul Vasso Devetzi.

Piese de operă

Filmografie

• - Der Grosse Bagarozy / Diavolul și doamna. D (regia Bernd Eichinger, cu Til Schweiger, Corina Harfuch, Thomas Heinz, Christine Neubauer)
• - Callas Forever / Callas Forever (regia Franco Zeffirelli, în rol principal Fanny Ardant)
• - Callas și Onassis / Callas e Onassis (regia Giorgio Capitani, cu Luisa Ranieri, Gérard Darmon)
• - Prințesa de Monaco, regizorul Daan Olivier, încarnarea filmului Vega Paz a Mariei Callas

Scrieți o recenzie a articolului „Maria Callas”

Literatură

• Ardoin John, MOȘTENIREA CALLAS. Seribner-New York.
• Remy Pierre-Jean, CALLAS - UNE VIE. Edițiile Ramsay - Paris.
• Jellinek George, CALLAS-PORTRET AL UNEI PRIMA DONNA. Ziff Davis-New York.
• Jurgen Kesting. Maria Callas. - Moscova, Agraf, 2001.

Note

Legături

Fragment care o caracterizează pe Maria Callas

La ora trei nimeni nu adormise încă, când a apărut sergentul cu ordinul de a mărșălui spre orașul Ostrovne.
Cu aceleași vorbărie și râsete, ofițerii au început să se pregătească în grabă; pune din nou samovarul apa murdara. Dar Rostov, fără să aștepte ceaiul, s-a dus la escadrilă. Era deja zori; ploaia s-a oprit, norii s-au împrăștiat. Era umed și frig, mai ales într-o rochie udă. Ieșind din cârciumă, Rostov și Ilyin, amândoi în amurgul zorilor, s-au uitat în cortul de piele al doctorului, strălucitor de ploaie, de sub șorțul căruia ieșeau picioarele doctorului și în mijlocul căruia era șapca doctorului. vizibil pe pernă și se auzea respirația somnoroasă.
- Într-adevăr, e foarte drăguță! - i-a spus Rostov lui Ilyin, care pleacă cu el.
- Ce frumusețe este femeia asta! – a răspuns Ilyin cu seriozitate de șaisprezece ani.
O jumătate de oră mai târziu, escadrila aliniată stătea pe drum. S-a auzit porunca: „Stai jos! – soldații și-au făcut cruce și au început să se așeze. Rostov, călare înainte, porunci: „Martie! - și, întinzându-se în patru oameni, husarii, răsunând plesnirea copitelor pe drumul ud, zgomotul sabiei și vorbirea liniștită, au pornit pe drumul mare mărginit de mesteceni, urmând infanteriei și bateria care mergeau înainte.
Norii rupți de albastru-violet, devenind roșii la răsăritul soarelui, au fost împinși rapid de vânt. A devenit din ce în ce mai ușor. Iarba creț care crește mereu de-a lungul drumurilor de țară, încă udă de ploaia de ieri, era limpede vizibilă; Ramurile agățate ale mesteacănilor, ude și ele, se legănau în vânt și scăpau picături de lumină în lateral. Fețele soldaților deveneau din ce în ce mai clare. Rostov a călărit cu Ilyin, care nu a rămas în urmă, pe marginea drumului, între un dublu rând de mesteacăni.
În timpul campaniei, Rostov și-a luat libertatea de a călăre nu pe un cal de primă linie, ci pe un cal cazac. Atât expert, cât și vânător, și-a luat recent un Don atrăgător, un cal de vânat mare și amabil, pe care nimeni nu-l sărise. Călărea pe acest cal a fost o plăcere pentru Rostov. S-a gândit la cal, la dimineață, la doctor și nu s-a gândit niciodată la pericolul care se apropie.
Înainte, Rostov, intrând în afaceri, îi era frică; Acum nu mai simțea nici cel mai mic sentiment de teamă. Nu pentru că nu se temea că era obișnuit cu focul (nu te poți obișnui cu pericolul), ci pentru că învățase să-și stăpânească sufletul în fața pericolului. Era obișnuit, când intra în afaceri, să se gândească la toate, cu excepția ceea ce părea a fi mai interesant decât orice altceva - la pericolul care se apropie. Oricât de mult s-a străduit sau și-a reproșat lașitatea în prima perioadă a serviciului, nu a reușit să realizeze acest lucru; dar de-a lungul anilor a devenit acum firesc. Călărea acum lângă Ilyin printre mesteceni, smulgând din când în când frunze din crengile care îi veneau la îndemână, când atingând vintrele calului cu piciorul, alteori, fără să se întoarcă, dând pipa terminată husarului care călărea în spate, cu atâta calm și privire fără griji, de parcă ar fi călărit. Îi părea rău să se uite la chipul agitat al lui Ilyin, care vorbea mult și neliniștit; știa din experiență starea dureroasă de așteptare a fricii și a morții în care se află cornetul și știa că nimic în afară de timpul nu-l va ajuta.
Soarele tocmai apăruse pe o dâră limpede de sub nori, când vântul se stingea, de parcă n-ar fi îndrăznit să strice această dimineață minunată de vară după furtună; picăturile încă mai cădeau, dar pe verticală, și totul a devenit liniștit. Soarele a ieșit complet, a apărut la orizont și a dispărut într-un nor îngust și lung care stătea deasupra lui. Câteva minute mai târziu, soarele a apărut și mai strălucitor pe marginea superioară a norului, rupându-și marginile. Totul s-a luminat și sclipea. Și odată cu această lumină, parcă ar fi răspuns, s-au auzit împușcături de armă în față.
Înainte ca Rostov să aibă timp să se gândească și să stabilească cât de departe erau aceste împușcături, adjutantul contelui Osterman Tolstoi a urcat în galop de la Vitebsk cu ordin să trapească pe drum.
Escadrila a ocolit infanteriei și bateria, care se grăbeau și ei să meargă mai repede, a coborât muntele și, trecând prin vreun sat gol, fără locuitori, a urcat din nou pe munte. Caii au început să facă spumă, oamenii s-au îmbujorat.
- Oprește-te, fii egal! – s-a auzit înainte comanda comandantului de divizie.
– Umarul stangînainte, pas marș! – au poruncit din faţă.
Iar husarii de-a lungul liniei de trupe au mers pe flancul stâng al poziției și au stat în spatele lăncirilor noștri care se aflau în prima linie. În dreapta stătea infanteria noastră într-o coloană groasă - acestea erau rezerve; mai sus pe munte se vedeau în senin aer curat, dimineața, lumină oblică și strălucitoare, chiar la orizont, tunurile noastre. În față, în spatele râpei, erau vizibile coloanele și tunurile inamice. În râpă ne auzeam lanțul, deja angajat și clacând voios cu inamicul.
Rostov, auzind parcă sunetele celei mai vesele muzică, simți bucurie în suflet de la aceste sunete, care nu se mai auzeau de mult. Atinge ta ta ta tap! – au bătut din palme mai multe lovituri, apoi repede una după alta. Din nou totul a tăcut și din nou parcă trosneau petarde când cineva mergea pe ele.
Husarii au stat într-un loc aproximativ o oră. A început canonada. Contele Osterman și alaiul lui au călărit în spatele escadronului, s-au oprit, au vorbit cu comandantul regimentului și au plecat spre tunurile de pe munte.
După plecarea lui Osterman, lancierii au auzit o comandă:
- Formați o coloană, aliniați-vă pentru atac! „Infanteria dinaintea lor și-a dublat plutoanele pentru a lăsa cavaleriei să treacă. Lăncierii au pornit, cu giruiele de stiucă legănându-se, iar la trap coborau la vale spre cavaleria franceză, care apăru sub munte din stânga.
De îndată ce lăncierii au coborât muntele, husarii au primit ordin să urce pe munte, să acopere bateria. În timp ce husarii luau locul lăncirilor, gloanțe îndepărtate, dispărute, zburau din lanț, scârțâind și fluierând.
Acest sunet, care nu a fost auzit de mult timp, a avut un efect și mai vesel și mai interesant asupra Rostov decât sunetele anterioare ale împușcăturii. El, îndreptându-se, a privit câmpul de luptă care se deschidea din munte și a participat cu tot sufletul la mișcarea lăncirilor. Lancierii s-au apropiat de dragonii francezi, ceva s-a încurcat acolo în fum, iar cinci minute mai târziu, lăncierii s-au repezit înapoi nu în locul în care stăteau, ci spre stânga. Între lăncii portocalii pe cai roșii și în spatele lor, într-o grămadă mare, erau vizibili dragoni francezi albaștri pe cai gri.

Rostov, cu ochiul său ager de vânătoare, a fost unul dintre primii care i-au văzut pe acești dragoni francezi albaștri urmărind lăncii noștri. Din ce în ce mai aproape, lancierii și dragonii francezi care îi urmăreau se mișcau în mulțimi frustrate. Se vedea deja cum acești oameni, care păreau mici sub munte, se ciocneau, se depășeau și fluturau brațele sau sabiile.
Rostov se uită la ceea ce se întâmpla în fața lui de parcă ar fi fost persecutat. A simțit instinctiv că, dacă ar ataca acum dragonii francezi cu husarii, aceștia nu ar rezista; dar dacă ai lovit, trebuia să o faci acum, în acest moment, altfel va fi prea târziu. S-a uitat în jurul lui. Căpitanul, stând lângă el, nu și-a luat ochii de la cavaleria de jos în același fel.
„Andrei Sevastyanich”, a spus Rostov, „ne vom îndoi de ei...
„Ar fi o chestie atrăgătoare”, a spus căpitanul, „dar de fapt...
Rostov, fără să-l asculte, și-a împins calul, a galopat înaintea escadrilei și, înainte de a avea timp să comandă mișcarea, întreaga escadrilă, trăind același lucru ca și el, a pornit după el. Rostov însuși nu știa cum și de ce a făcut-o. Toate acestea le-a făcut, așa cum a făcut la vânătoare, fără să se gândească, fără să se gândească. Văzu că dragonii sunt aproape, că galopează, supărați; știa că nu puteau suporta, știa că nu mai era decât un minut care nu se va întoarce dacă îl rata. Gloanțele țipau și șuierau în jurul lui atât de entuziasmat, încât calul a implorat înainte cu atât de nerăbdător încât nu a putut să suporte. Și-a atins calul, a dat porunca și, în același moment, auzind în spatele lui sunetul vagabondului escadrilului său desfășurat, trapilor plini, a început să coboare spre dragoni de pe munte. De îndată ce coborau la vale, mersul lor de trap s-a transformat involuntar într-un galop, care a devenit din ce în ce mai iute pe măsură ce se apropiau de lăncii lor și de dragonii francezi care galopau în spatele lor. Dragonii erau aproape. Cei din față, văzând husarii, au început să se întoarcă, cei din spate s-au oprit. Cu sentimentul cu care s-a repezit peste lup, Rostov, eliberându-și fundul cu viteză maximă, a galopat peste rândurile frustrate ale dragonilor francezi. Un lancer s-a oprit, un picior a căzut la pământ ca să nu fie zdrobit, un cal fără călăreț s-a amestecat cu husarii. Aproape toți dragonii francezi au galopat înapoi. Rostov, după ce a ales unul dintre ei pe un cal gri, a pornit după el. Pe drum a dat peste un tufiș; un cal bun l-a purtat și, abia reușit să facă față în șa, Nikolai văzu că în câteva clipe îl va ajunge din urmă pe dușmanul pe care îl alesese drept țintă. Acest francez era probabil ofițer – judecând după uniformă, era aplecat și galopând pe calul său gri, îndemnându-l cu o sabie. O clipă mai târziu, calul lui Rostov a lovit cu pieptul spatele calului ofițerului, aproape doborându-l și, în același moment, Rostov, fără să știe de ce, a ridicat sabia și l-a lovit pe francez cu ea.
În momentul în care a făcut asta, toată animația din Rostov a dispărut brusc. Ofițerul a căzut nu atât de la lovitura de sabie, care i-a tăiat doar ușor brațul deasupra cotului, cât de la împingerea calului și de frică. Rostov, ținându-și calul, și-a căutat cu ochii dușmanul pentru a vedea pe cine învinsese. Ofițerul dragon francez sărea la pământ cu un picior, celălalt era prins de etrier. El, strâmbându-se de frică, parcă s-ar fi așteptat la o nouă lovitură în fiecare secundă, și-a încrețit fața și a ridicat privirea spre Rostov cu o expresie de groază. Fața lui, palidă și împrăștiată de murdărie, blondă, tânără, cu o gaură în bărbie și păr deschis ochi albaștrii, nu era pentru câmpul de luptă, nu o față inamică, ci o simplă față de interior. Chiar înainte ca Rostov să se hotărască ce va face cu el, ofițerul a strigat: „Je me rends!” [Renunț!] În grabă, a vrut și nu a putut să-și dezlege piciorul de la etrier și, fără să-și dezlipească ochii albaștri înspăimântați, se uită la Rostov. Husarii au sărit în sus și i-au eliberat piciorul și l-au pus pe șa. Husari din diferite părți se lăutau cu dragonii: unul era rănit, dar, cu fața plină de sânge, nu a renunțat la cal; celălalt, îmbrățișând pe husar, s-a așezat pe crupa calului său; al treilea, sprijinit de un husar, se urcă pe calul său. Infanteria franceză a fugit înainte, trăgând. Husarii au revenit în grabă cu prizonierii. Rostov a revenit în galop împreună cu ceilalți, trăind un fel de sentiment neplăcut care i-a strâns inima. Ceva neclar, confuz, pe care nu și-a putut explica singur, i-a fost dezvăluit prin capturarea acestui ofițer și lovitura pe care i-a dat-o.
Contele Osterman Tolstoi s-a întâlnit cu husarii reveniți, numiți Rostov, i-a mulțumit și i-a spus că va raporta suveranului despre fapta sa curajoasă și va cere Crucea Sfântului Gheorghe pentru el. Când lui Rostov i s-a cerut să se prezinte în fața contelui Osterman, acesta, amintindu-și că atacul său fusese lansat fără ordine, era pe deplin convins că șeful îl cere pentru a-l pedepsi pentru fapta sa neautorizată. Prin urmare, cuvintele măgulitoare ale lui Osterman și promisiunea unei recompense ar fi trebuit să-l lovească cu atât mai mult pe Rostov; dar același sentiment neplăcut și neclar îl îmbolnăvi moral. „Ce naiba mă chinuie? – se întreabă el îndepărtându-se de general. - Ilyin? Nu, el este intact. M-am făcut de rușine în vreun fel? Nu. Totul este gresit! „Altul l-a chinuit, ca remușcarea.” - Da, da, acest ofițer francez cu o gaură. Și îmi amintesc bine cum mi s-a oprit mâna când am ridicat-o.”
Rostov a văzut că erau luați prizonieri și a mers în galop după ei să-și vadă francezul cu o gaură în bărbie. El, în ciudata lui uniformă, stătea pe un cal husar întortocheat și se uita neliniștit în jurul lui. Rana de pe mână nu era aproape o rană. Și-a prefăcut un zâmbet către Rostov și și-a fluturat mâna în semn de salut. Rostov încă se simțea stânjenit și rușinat de ceva.
În toată această zi și în următoarea, prietenii și tovarășii lui Rostov au observat că nu este plictisitor, nici supărat, ci tăcut, gânditor și concentrat. A băut fără tragere de inimă, a încercat să rămână singur și s-a tot gândit la ceva.
Rostov s-a tot gândit la această ispravă strălucitoare a lui, care, spre surprinderea lui, i-a cumpărat Crucea Sf. Gheorghe și i-a făcut chiar o reputație de om curajos - și pur și simplu nu a putut înțelege ceva. „Deci le este și mai frică de noi! - el a crezut. – Deci, asta este tot ceea ce se numește eroism? Și am făcut asta pentru patrie? Și ce vină are el cu gaura lui și ochii albaștri? Și cât de speriat era! A crezut că îl voi omorî. De ce să-l omor? Mâna mi-a tremurat. Și mi-au dat Crucea Sfântului Gheorghe. Nimic, nu înțeleg nimic!”

De la stânga la dreapta: mama Mariei Callas, Maria Callas, sora și tatăl ei. 1924

În 1937, împreună cu mama ei, a venit în patria sa și a intrat într-unul dintre conservatoarele din Atena, Ethnikon Odeon, alături de celebra profesoară Maria Trivella.

Sub conducerea ei, Callas a pregătit și a interpretat primul ei rol de operă într-un spectacol studențesc - rolul Santuzza din opera „Honor Rusticana” de P. Mascagni. Un astfel de eveniment semnificativ a avut loc în 1939, care a devenit un fel de piatră de hotar în viața viitorului cântăreț. Ea s-a transferat la un alt conservator din Atena, Odeon Afion, în clasa remarcabilei cântărețe de colorătură Elvira de Hidalgo, care și-a finalizat șlefuirea vocii și l-a ajutat pe Callas să devină cântăreață de operă.

În 1941, Callas a debutat la Opera din Atena, interpretând rolul Toscai din opera omonimă a lui Puccini. Aici a lucrat până în 1945, începând treptat să stăpânească roluri principale de operă.

Era o „greșeală” strălucitoare în vocea lui Callas. În registrul mijlociu avea un timbru special înăbușit, chiar oarecum comprimat. Cunoscătorii vocali au considerat acest lucru un dezavantaj, dar ascultătorii l-au văzut ca pe un farmec aparte. Nu întâmplător au vorbit despre magia vocii ei, că ea captivează publicul cu cântarea ei. Cântăreața însăși și-a numit vocea „coloratura dramatică”.

În 1947, a primit primul ei contract de prestigiu - urma să cânte în La Gioconda de Ponchielli la Arena di Verona, cea mai mare operă în aer liber din lume, unde au jucat aproape toți cei mai mari cântăreți și dirijori ai secolului al XX-lea. Spectacolul a fost condus de Tullio Serafin, unul dintre cei mai buni dirijori de operă italiană. Și din nou, o întâlnire personală determină soarta actriței. La recomandarea Serafinei, Callas a fost invitat la Veneția. Aici, sub conducerea sa, ea interpretează rolurile titulare în operele „Turandot” de G. Puccini și „Tristan și Isolda” de R. Wagner.

Maria Callas în opera lui Giacomo Puccini „Turandot”

Maria și-a îmbunătățit neobosit nu numai vocea, ci și silueta. M-am torturat cu cea mai severă dietă. Și a obținut rezultatul dorit, schimbându-se practic dincolo de recunoaștere. Ea însăși și-a înregistrat realizările: „Mona Lisa 92 kg Norma 78 kg; Așa s-a topit greutatea eroinelor ei cu o înălțime de 171 cm.

Maria Callas și Tullio Serafin. 1949

Callas a apărut la cel mai faimos teatru din lume, La Scala din Milano, în 1951, interpretând rolul Helenei din Vecernia siciliană a lui Verdi.

Maria Callas. 1954

Se părea că Callas își trăia bucăți din viața lui în roluri de operă. În același timp, reflecta soarta femeilor în general, dragoste și suferință, bucurie și tristețe. Imaginile lui Callas au fost mereu pline de tragedie. Operele ei preferate au fost La Traviata de Verdi și Norma de Bellini, pentru că... eroinele lor se sacrifică iubirii și prin aceasta își curăță sufletele.

Maria Callas în La Traviata (Violetta) de Giuseppe Verdi

În 1956, un triumf o aștepta în orașul în care s-a născut - Opera Metropolitană a pregătit special o nouă producție a Norma lui Bellini pentru debutul lui Callas. Acest rol, alături de Lucia di Lammermoor din opera omonimă a lui Donizetti, este considerat de criticii acelor ani ca fiind printre cele mai mari realizări ale artistului.

Maria Callas în opera lui Vincenzo Bellini „Norma”. 1956

Cu toate acestea, nu este atât de ușor să scoți în evidență cele mai bune lucrări din repertoriul ei. Faptul este că Callas a abordat fiecare dintre noile sale roluri cu o responsabilitate extremă și chiar oarecum neobișnuită pentru primadonele de operă. Metoda spontană îi era străină. Ea a lucrat persistent, metodic, cu efortul deplin al puterii spirituale și intelectuale. Ea a fost condusă de dorința de perfecțiune și, prin urmare, de natura fără compromisuri a opiniilor, credințelor și acțiunilor ei. Toate acestea au dus la nesfârșite ciocniri între Callas și administrațiile teatrului, antreprenori și uneori chiar partenerii de scenă.

Maria Callas în opera La Sonnambula a lui Vincenzo Bellini

Timp de șaptesprezece ani, Callas a cântat aproape fără să se cruțe. Ea a interpretat aproximativ patruzeci de părți, cântând pe scenă de peste 600 de ori. În plus, ea a înregistrat continuu pe discuri, a făcut înregistrări speciale de concerte și a cântat la radio și televiziune.

Maria Callas a părăsit scena în 1965.

În 1947, Maria Callas l-a cunoscut pe industriașul bogat și fanul de operă Giovanni Batista Meneghini. Cântăreața puțin cunoscută în vârstă de 24 de ani și iubitul ei, de aproape două ori vârsta ei, s-au împrietenit, apoi au intrat într-o uniune de creație, iar doi ani mai târziu s-au căsătorit la Florența. Meneghini a jucat întotdeauna rolul de tată, prieten și manager cu Callas și soț - pe ultimul loc. După cum s-ar spune astăzi, Callas a fost super-proiectul său, în care a investit profiturile din fabricile sale de cărămidă.

Maria Callas și Giovanni Batista Meneghini

În septembrie 1957, la un bal la Veneția, Callas l-a cunoscut pe compatriotul ei, multimiliardarul Aristotel Onassis. În câteva săptămâni, Onassis i-a invitat pe Callas și pe soțul ei să se relaxeze pe celebrul său iaht Christina. Maria și Ari, în fața publicului uluit, fără teamă de bârfă, se retrăgeau din când în când în apartamentul proprietarului iahtului. Se părea că lumea nu a cunoscut niciodată o astfel de dragoste nebună.

Maria Callas și Aristotel Onassis. 1960

Callas a fost cu adevărat fericită pentru prima dată în viața ei. Ea s-a îndrăgostit în cele din urmă și era absolut sigură că era reciproc. Pentru prima dată în viața ei, ea a încetat să mai fie interesată de cariera ei - contracte prestigioase și profitabile, unul după altul, i-au părăsit mâinile. Maria și-a părăsit soțul și s-a mutat la Paris, mai aproape de Onassis. Pentru ea, numai El a existat.

În al șaptelea an de relație, Maria a avut ultima ei speranță de a deveni mamă. Avea deja 43. Dar Onassis a pus-o crud și categoric înaintea unei alegeri: fie el, fie copilul, declarând că are deja moștenitori. Nu știa și nu putea ști că soarta se va răzbuna crunt pe el - fiul său va muri într-un accident de mașină, iar câțiva ani mai târziu fiica lui va muri din cauza unei supradoze de droguri...

Maria este îngrozită să-și piardă Ari și este de acord cu termenii lui. Recent, la o licitație de la Sotheby's, printre altele, lui Callas i s-a vândut o stolă de blană, dăruită de Onassis după ce a avortat...

Marele Callas a crezut că este demnă de mare dragoste, dar s-a dovedit a fi un alt trofeu al celui mai bogat grec din lume. În 1969, Onassis s-a căsătorit cu văduva președintelui american, Jacqueline Kennedy, despre care Maria a fost informată printr-un mesager. În ziua acestei nunți, America a fost indignată. — John a murit a doua oară! – au țipat titlurile ziarelor. Și Maria Callas, care l-a implorat cu disperare pe Aristotel să se căsătorească, în general a murit și ea în acea zi.

Într-una dintre ultimele ei scrisori către Onassis, Callas a remarcat: „Vocea mea a vrut să mă avertizeze că în curând mă voi întâlni cu tine și mă vei distruge atât pe el, cât și pe mine”. Ultima dată când a fost auzită vocea lui Callas a fost la un concert la Sapporo, pe 11 noiembrie 1974. Întorcându-se la Paris după aceste turnee, Callas nu și-a mai părăsit apartamentul. După ce a pierdut ocazia de a cânta, a pierdut ultimele fire care o legau de lume. Razele gloriei ard totul în jur, condamnând steaua la singurătate. „Numai când cântam m-am simțit iubită”, repeta des Maria Callas.

Această eroină tragică a jucat constant roluri fictive pe scenă și, în mod ironic, viața ei a căutat să depășească tragedia rolurilor pe care le-a jucat în teatru. Cel mai faimos rol al lui Callas a fost Medea – un rol care părea scris special pentru această femeie sensibilă și volubilă din punct de vedere emoțional, personificând tragedia sacrificiului și trădării. Medea a sacrificat totul, inclusiv pe tatăl ei, fratele și copiii, pentru a-și angaja iubirea veșnică a lui Jason și a câștiga Lâna de Aur. După un asemenea sacrificiu dezinteresat, Medea a fost trădată de Jason la fel cum Callas a fost trădată de iubitul ei, magnatul construcțiilor navale Aristotel Onassis, după ce și-a sacrificat cariera, soțul și creativitatea. Onassis și-a trădat promisiunea de a se căsători și și-a abandonat copilul după ce a ademenit-o în brațele sale, ceea ce ne aduce în minte soarta care a avut-o pe Medeea fictivă. Portretul pasional al vrăjitoarei făcut de Maria Callas amintea uimitor de propria ei tragedie. A jucat cu o pasiune atât de realistă încât acest rol a devenit un rol cheie pentru ea pe scenă și apoi în film. De fapt, ultima performanță semnificativă a lui Callas a fost ca Medeea în filmul artistic al lui Paolo Pasolini.

Maria Callas ca Medea

În timpul vieții, numele ei a devenit legendar. Era admirată și temută. Cu toate acestea, cu tot geniul și contradicțiile ei, ea a rămas mereu o femeie care și-a dorit să fie iubită și nevoie.

Ce a realizat și a pierdut Maria Callas, una dintre cele mai remarcabile cântărețe de operă a secolului XX?

În copilărie, Maria era grasă și urâtă. Dar această fată a arătat dintr-o dată un adevărat talent. La opt ani, s-a așezat la pian și a devenit imediat clar: s-a născut pentru a fi asociată cu muzica. Neavând încă timp să stăpânească cu adevărat notația muzicală, ea putea deja să selecteze cu succes diverse melodii la pian.

La zece Maria a cântat primele sale arii din opera Carmen de Bizet. Acest lucru a surprins-o foarte mult pe mama lui, o fostă pianistă eșuată. Evangelia a început să-și încurajeze fiica cea mică să cânte la tot felul de concerte și matinee pentru copii.

În 1934, Maria, în vârstă de zece ani, a participat la un concurs național de radio pentru cântăreți amatori, ocupând locul doi și primind cadou un ceas de mână.

Primul succes

Crezând că va fi greu să reușești în America, mama ei o transportă pe Maria, de treisprezece ani, în Grecia. Acolo Callas studiază rapid un complet necunoscut limba greacăși, după ce a mințit că avea deja șaisprezece ani, a intrat mai întâi la Conservatorul Național, iar după alți doi ani - la Conservatorul din Atena. Noua ei profesoară este celebra cântăreață, proprietara unei frumoase soprane de coloratură, Elvira de Hidalgo, care ulterior și-a înlocuit atât mama, cât și primii ei prieteni.

În 1940, Callas și-a făcut debutul pe scena Operei Naționale din Atena. Unul dintre cei mai importanți cântăreți ai teatrului s-a îmbolnăvit pe neașteptate, iar Mariei i s-a oferit rolul principal în opera Tosca a lui Puccini. În momentul urcării pe scenă, unul dintre muncitori a spus cu voce tare: „Oare un astfel de elefant va putea să cânte Tosca?” Maria a răspuns imediat.

Înainte ca cineva să aibă timp să-și revină în fire, sângele din nasul lui curgea deja pe cămașa ruptă a infractorului. Spre deosebire de muncitorul prost, publicul a fost încântat să audă prestația excelentă. Criticii i-au făcut ecou, ​​publicând recenzii laudative și note entuziaste în ziarele lor a doua zi.

În 1945, Maria a decis să se întoarcă în America, unde o așteptau tatăl ei și... incertitudinea.

Milionar din Verona

Succesul din Grecia sa dovedit a fi practic nimic pentru producătorii americani. După doi ani de eșec, îl întâlnește pe Giovanni Zenatello, care i-a oferit rolul Giocondei în opera cu același nume. Și pentru o lungă perioadă de timp, viața Mariei a fost legată de Italia.

La Verona l-a întâlnit pe industriașul local Giovanni Batista Meneghini. Avea de două ori vârsta ei și iubea cu pasiune opera și, odată cu ea, Maria. Pe tot parcursul sezonului i-a adus în fiecare seară buchete imense de flori. Au urmat apariții publice și declarații de dragoste. Giovanni și-a vândut complet afacerea și s-a dedicat lui Callas.

În 1949, Maria Callas s-a căsătorit cu un milionar din Verona. Batista a devenit totul pentru Maria - și soț credincios, Și tată iubitor, și un manager dedicat și producător generos. De asemenea, Meneghini a fost de acord cu celebrul dirijor Tullio Serafin să-și ducă soția la studii. Tullio a fost cel care a deschis Callas pe scena mondială și pe generațiile ulterioare de iubitori de muzică clasică. În 1950, lumea întreagă vorbea deja despre asta. Ea este invitată de legendarul teatru milanez La Scala, urmat de Covent Garden din Londra și Metropolitan Opera din New York.

Imagine controversată

Odată cu apariția popularității, Callas începe să-și formeze noua imagine de scenă, care va deveni cartea ei de vizită în următorii douăzeci de ani.

Ea ține o dietă fără precedent, în urma căreia reușește să slăbească treizeci și cinci de kilograme. Personajul ei a suferit și el metamorfoză.

Callas a fost întotdeauna muncitor și meticulos când vine vorba de artă. A înfuriat-o dacă a văzut că cineva dădea mai puțin artei decât ea. Atunci s-a stabilit reputația lui Callas de luptător.

Situația a fost complicată de administratori: ei credeau că Maria trebuie să fie mereu în formă. Un scandal a izbucnit când Președintele Republicii a apărut la o producție a lui Norma la Roma. Chiar înainte de a începe spectacolul, Maria s-a simțit rău și s-a oferit să o înlocuiască cu un alt interpret, dar administrația teatrului a insistat să facă spectacol. După ce cântase cumva primul act, se simțea și mai rău. Pentru a nu-și pierde complet vocea, Maria a refuzat să continue spectacolul. Cu toate acestea, ziariştii au prezentat totul în felul lor.

„Fără atenție sănătății mele, au început să vorbească cu toată puterea despre caracterul meu rău.”

– va spune Callas mai târziu.

Moment crucial

Scandalul de la Roma a marcat începutul declinului carierei sale mare cântăreț. Cu o zi înainte de premiera operei lui Bellini Piratul, Callas a fost operat. Perioada de recuperare a fost foarte grea. Maria nu a mâncat nimic și a încetat să doarmă aproape complet. În ciuda gravității stării sale, a urcat pe scena de la Scala și, ca întotdeauna, a fost incomparabilă. Publicul a început să-și salute zeița. Dar conducerea teatrului a gândit altfel.

În momentul culminant, când Maria era gata să iasă din culise, un pompier a căzut pe scenă. cortină de fier, ferindu-o complet de spectatorii entuziaști. Pentru Callas, acesta a fost un semn fără echivoc.

„Parcă îmi spuneau: ‘Flecă! Spectacolul s-a terminat!

– a recunoscut ea într-unul dintre interviuri. Cu inima grea, ea părăsește Italia și își concentrează energia pe spectacole în America.

Criza in activitate profesională a coincis pentru Maria cu evenimente nu mai puțin dramatice din viața ei personală. Batista Meneghini s-a dovedit a fi un bun impresar, dar nu cel mai de succes soț. Atitudinea lui față de Callas amintea mai mult de grija tatălui decât de dragostea cu drepturi depline a unui bărbat pentru o femeie.

Greaca de aur

În 1958, Maria a fost invitată împreună cu soțul ei la balul venețian anual găzduit de contesa Castelbarco. Printre alți invitați, au fost prezenți și regele petrolier grec Aristotel Onassis și soția sa Tina. Întotdeauna un iubitor de tot ce este frumos și celebru în lume, Ari a fost intrigat de diva operei.

Încercând să-l farmece pe Callas, Onassis a recurs la tactica sa preferată - i-a invitat pe Maria și pe soțul ei la iahtul său luxos „Christina”. Callas a menționat că va accepta cu plăcere această invitație, dar este nevoită să aștepte deocamdată din cauza programului ei încărcat de turnee. De exemplu, acum va cânta la Covent Garden din Londra. Aristotel, care a avut mereu dispreț pentru operă, și-a surprins soția când a spus rapid: „Cu siguranță vom fi acolo!”

Auzind acestea, Giovanni a experimentat un sentiment ciudat de teamă și regret, ca și cum ar prefigura începutul sfârșitului vieții lor de familie. Existau prea multe în comun între sufletele rude ale grecilor lui Aristotel și Maria. Părea că s-au găsit unul pe altul în acest vârtej nesfârșit al unei vieți agitate.

Premoniţiile domnului Meneghini nu l-au înşelat. După cum a promis Ari, el a participat la premieră, organizând un banchet de lux în onoarea zeiței operei după spectacol. O sută șaizeci de persoane - cele mai semnificative și influente persoane din Regatul Unit - au primit o invitație pe care scria: „Domnul și doamna Onassis au onoarea să vă invite la cina, care va avea loc la Hotel Dorchester pe 17 iunie. la ora 23.15.” Ari le-a trimis și celor mai eminenți patruzeci de invitați bilete la spectacolul în sine, care își valorau greutatea în aur la acea vreme.

Sărbătoarea a continuat până dimineață. La sfârșitul banchetului, Maria, cedând totuși presiunii lui Onassis, a acceptat să accepte invitația sa la o croazieră în Marea Mediterană. Pășind pe puntea Christinei, Maria făcu un pas înăuntru nouă eră propria viata.

Iahtul de lux, care arăta mai degrabă cu un muzeu plutitor decât cu un vehicul, a pornit de pe debarcaderul din Monte Carlo pentru o călătorie de lux de trei săptămâni. Callas nu a fost singurul oaspete de onoare la această croazieră.

Pe lângă ea, marele Winston Churchill a fost prezent și alături de soția sa Clementine, fiica Sarah, medic personal Lord Moran și îndrăgitul canar Toby. Când Christina a aterizat la Delphi, distinsa companie a făcut o plimbare plăcută până la Templul lui Apollo. Toată lumea era într-o dispoziție plăcută, lânceind în așteptarea celebrelor profeții.

Dar de data aceasta oracolul delfic a lovit pe toată lumea cu tăcere. Și ce putea să prezică? Patriarhul politicii mondiale, Sir Winston Churchill, s-a confruntat cu sfârșitul călătoriei vieții sale, Tina s-a confruntat cu un divorț de Aristotel, Onassis însuși s-a confruntat cu moartea fiului său și cu o căsătorie nereușită cu Jacqueline Kennedy, Maria s-a confruntat cu sfârșitul tragic al unei cariere stelare. , și Giovanni Meneghini, care a sacrificat totul pentru soția sa, - divort scandalosși amintiri triste despre fericirea anterioară. Inutil să spun că oracolul delfic a acţionat cu înţelepciune.

În timpul croazierei, Onassis și-a folosit tot farmecul pentru a o seduce pe Maria. Și a renunțat... Și imediat, neobișnuită să-și ascundă gândurile și sentimentele, i-a raportat soțului ei:

„Totul s-a terminat între noi. Sunt înnebunit după Ari.”

În puterea lui Eros

Relația cu Aristotel Onassis a fost cea mai incitantă din viața zeiței operei. A devenit prima ei dragoste, pe cât de puternică, pe atât de târziu.

Maria a încercat să pătrundă în toate aspectele vieții persoanei iubite. Spre deosebire de prima lui soție, Maria putea să intre în bucătărie fără niciun avertisment înainte de a începe cina și să vadă personal cum decurge procesul de gătit.

O astfel de obsesie a provocat multă îngrijorare pentru bucătarul Clement Miral de la Onassis. S-a îngrozit mai ales când Callas, cu aerul unui gurmand sofisticat, a ridicat capacul unui fel de mâncare gourmet și, înmuiând în ea o bucată de pâine, a gustat. La întrebarea uluită a lui Miral ce i-ar spune el șefului său când ar găsi bucăți de pâine în farfurie, ea a răspuns uşurată:

„Spune-i că este vina noii lui amante!”

Când informații despre relația dintre Callas și Onassis au fost scurse de presă, a izbucnit un scandal social.

Soția lui Onassis, Tina, și-a luat imediat copiii - Alexander de 12 ani și Christina de 9 ani - și a dispărut într-o direcție necunoscută. Condus într-un colț, Onassis a rămas calm și a răspuns la întrebările reporterilor:

„Sunt marinar, iar aceste lucruri li se pot întâmpla din când în când marinarilor”.

În adâncul sufletului, Ari era destul de îngrijorat de situația actuală. Aflând prin canalele sale că Tina se ascunde cu tatăl ei, armatorul grec Stavros Livanos, Aristotel a început să-și asedieze soția, încercând să-i explice că Callas era doar un prieten inteligent și devotat pentru el, ajutându-l în rezolvarea problemelor de afaceri. Este puțin probabil ca Tina să fie convinsă de o minciună evidentă. Iar Meneghini a început să devină nervos când și-a dat seama că Maria nu se va mai întoarce la el. Soții abandonați - Giovanni și Tina - au cerut divorțul.

Mulți prieteni influenți ai lui Aristotel au fost atrași în scandalul înaltei societăți. Chiar prieten apropiat Au încercat să-l implice pe Onassis Whiston Churchill în confruntarea urâtă. Dar a pufnit doar de nemulțumire și a mormăit ceva nu pe deplin de înțeles pe sub răsuflarea lui. Problemele legate de familie și căsătorie au însemnat întotdeauna puțin în viața patriarhului politicii mondiale, dar odată cu apariția bătrâneții, împovărate de melancolie și depresie, nu a mai rămas absolut niciun loc pentru ele.

Acestea nu au fost cele mai multe vremuri mai bune atât pentru Onassis cât şi pentru Maria. Aristotel s-a repezit între două femei, în timp ce Maria a încercat să se obișnuiască cu noul ei rol de amantă. Era ca și cum sentimentele lor erau testate pentru putere.

Și au trecut acest test cu onoare. În 1960, ambele au devenit libere.

Înot gratuit

Maria era optimistă cu privire la schimbările care au avut loc. Ea a aparținut în cele din urmă ei și altcuiva, foarte valoroasă și foarte iubită. Ea a recunoscut:

„Am trăit prea mult timp cu un bărbat mult mai în vârstă decât mine, chiar a început să mi se pară că îmbătrânesc din timp. Viața mea a trecut ca într-o cușcă și abia când i-am întâlnit prima oară pe Aristo și prietenii lui, iradiind toată diversitatea vieții, am devenit o cu totul altă femeie.”

În fața ei s-au deschis noi orizonturi de viață. Și în curând Callas a descoperit că este însărcinată. Un nou capitol a început în cartea vieții ei, trăsături distinctive care ar fi trebuit să devină confort acasă, strigăte vesele de copii și îmbrățișări tandre ale unui bărbat iubit. Iar munca – opera ei preferată – nu s-a putut abține să nu se răzbune pe cântăreț pentru o asemenea neatenție. Deodată, vocea ei de neuitat a început să se schimbe și nu a putut face nimic în privința asta. Peste ani, Maria spunea:

„Pentru prima dată, am dezvoltat complexe și am început să-mi pierd curajul de altădată. Recenzii negative a avut un impact teribil, ducându-mă la blocul scriitorului. Pentru prima dată mi-am pierdut controlul propriei voci.”

Mai mult ca oricând, Callas avea nevoie de ajutor, sfaturi și sprijin. Se întoarce către persoana cea mai apropiată de ea - Aristotel. Dar se pare că acesta a fost un candidat nereușit. Onassis este prea departe de problemele artei și de chinul mental al iubitei sale. Situația s-ar fi putut schimba copil comun, dar și aici Callas a fost întâmpinat cu o amară dezamăgire. Băiatul, pe care l-a numit Homero, era născut mort. Mai avea un singur lucru: să încerce să-și recapete gloria de odinioară și să se căsătorească cu Aristotel, dobândind statutul de soție oficială și casnică.

Prima Doamna

După dureroase proceduri de divorț, Aristotel și Maria au început să apară împreună în societate fără nicio ezitare. Unul dintre martorii următoarei lor întâlniri într-un club de noapte din Monte Carlo și-a amintit:

„Nu pot dansa obraz la obraz pentru că domnișoara Callas este puțin mai înaltă decât domnul Onassis. Prin urmare, când dansează, Maria își pleacă capul și smulge ușor urechea iubitului ei cu buzele, făcându-l astfel să râdă cu entuziasm.”

Văzând cât de repede se dezvolta relația dintre îndrăgostiți, toată lumea a trăit doar în așteptarea unui nou nunta superba. Cu toate acestea, nici Maria, nici Aristotel nu au grăbit lucrurile. Răspunzând la întrebări enervante dintr-o revistă italiană, Callas a fost evaziv și secretos:

„Pot să spun un singur lucru: există o prietenie foarte duioasă și sensibilă între mine și domnul Onassis.”

Dar, în ciuda tuturor așteptărilor, căsătoria nu a avut loc niciodată - nici în 1960, nici după. La trei ani de la divorț, în viața lui Onassis va apărea o nouă femeie, căreia îi va oferi nu numai mâna și inima, ci și o parte echitabilă din averea sa.

În vara anului 1963, Aristotel o invită pe prima doamnă a Statelor Unite, Jacqueline Kennedy, la iahtul său „Christina”. Chiar înainte de a o întâlni pe doamna Kennedy în persoană, Onassis a fost intrigata de imaginea ei, care îmbina frumusețea și poziție înaltăîn societate.

Și când Jackie a pășit pe puntea iahtului său, el a umplut-o cu cadouri. Când se va întoarce prima doamnă Casa Alba, unul dintre asistenții soțului ei va nota:

„Stelele străluceau în ochii lui Jackie – stele grecești!”

Callas nu a recunoscut-o imediat pe doamna Kennedy ca pe o amenințare. Maria era sigură că Onassis nu va merge niciodată împotriva președintelui Statelor Unite de dragul unei alte aventuri amoroase. Situația s-a schimbat dramatic după tragicele împușcături din Dallas.

După moartea lui John, Aristotel începe să o curteze activ pe Jacqueline. Acum cu ea a început să facă călătorii singuratice pe „Christina” de-a lungul Mării Egee și Mările Mediterane. Callas era alarmată, dar nu era în puterea ei să schimbe nimic. Jackie este mai tânără decât ea și chiar mai faimoasă. S-a schimbat și atitudinea lui Onassis. În loc să fie un tovarăș constant, el a transformat pentru Maria într-un tovarăș de călătorie întâmplător care o vizita din când în când.

Uneori aceste vizite erau foarte incitante atât pentru Callas, cât și pentru însuși Ari. Într-o zi, cedând în fața plăcerii de moment, a acceptat să o ia pe Mary de soție. Pregătirile pentru nunta, care s-a hotărât să aibă loc la începutul lunii martie 1968 la Londra, au avut loc într-o atmosferă de cel mai strict secret.

În ultimul moment, Callas a fost îngrozită să descopere că îi lipsea documentul de naștere. Duplicatul a fost gata două săptămâni mai târziu, ceea ce a devenit fatal în viața marelui cântăreț. Cu doar câteva minute înainte de începerea ceremoniei de nuntă, ea s-a certat cu mirele ei, pierzându-l aproape pentru totdeauna. În iunie același an, Onassis a jucat o altă nuntă, doar că mireasa de la ea nu a fost Callas, ci fosta primă doamnă a Statelor Unite, Jacqueline Kennedy. A început cea mai tragică etapă din viața Mariei.