Arhitectura a obținut un succes semnificativ în anii 20 și 30 ai secolului XX. Creșterea rapidă a orașelor, industriei și dezvoltarea transportului intră în conflict puternic cu aspectul orașelor vechi, cu străzile lor înguste și șerpuite, care nu îndeplinește noile cerințe. Nevoia de a rezolva problema complicată a serviciilor de transport și de a asigura condiții sanitare și de viață normale pentru populație dă naștere unor proiecte de urbanism și a unor noi forme de așezare umană. Ele se caracterizează prin dorința de a atenua contrastele sociale din orașe și de a elimina concentrarea excesivă a populației. În jurul orașelor mari din unele țări, orașele grădină cu clădiri rezidențiale individuale, orașele industriale, așezările muncitorilor etc. apar cu o împărțire strict funcțională a teritoriului. Atenția arhitecților a fost atrasă asupra sarcinilor nu numai de construcție industrială, ci și de construcție de locuințe în masă, dezvoltarea de ansambluri rezidențiale cu apartamente standard economice concepute pentru categoriile de persoane mijlocii și slab plătite. Se acordă mai multă atenție proiectării zonelor și proiectării arhitecturale a peisajelor. Se elaborează o clasificare universală a străzilor și principii pentru combinarea lor, se creează rețele de autostrăzi urbane, independente de străzile de tranziție și disecând orașul într-un număr de spații separate. În proiectarea noilor tipuri de orașe și a marilor întreprinderi industriale, principiile sistemului funcțional-constructiv, care și-au luat naștere la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, se stabilesc din ce în ce mai mult. Acest stil de arhitectură se numește constructivism. Precursorul unei noi etape în dezvoltarea arhitecturii a fost Turnul Eiffel (înălțime 312 m), ridicat din piese prefabricate din oțel pentru Expoziția Mondială de la Paris din 1889, după proiectul inginerului Gustav Eiffel, ca semn al intrării într-o nouă etapă. era a erei mașinilor. Lipsit de sens utilitar, turnul ajurat se înalță ușor și lin spre cer, întruchipând puterea tehnologiei. Verticala sa dinamică joacă un rol important în orizontul orașului. Arcul grandios al bazei turnului pare să unească priveliștile îndepărtate ale peisajului orașului, vizibile prin el. Această clădire a avut un efect stimulativ asupra dezvoltării ulterioare a arhitecturii.
turnul Eiffel
1889, Gustav Eiffel
Paris, Franta
Muzeul de Arheologie
1929-1933
Toronto, Canada
Casa de Cultură numită după Rusakov,
1928, K.S. Melnikov,
Moscova, Rusia
Dezvoltarea orașului american și fața sa au fost determinate de zgârie-norii cu mai multe etaje din New York, Chicago etc. Până la începutul secolului al XX-lea, arhitecții așa-numitei școli din Chicago, care au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea secolul, a dezvoltat modele pentru zgârie-nori cu pereți în sus. Orașele americane, precum New York, mențin un contrast puternic între zgârie-nori (Empire State Building, începutul anilor 1930, 102 etaje, 407 m înălțime și Rockefeller Center, 72 etaje, 384 m înălțime, 1931–1947) și multe alte clădiri din diferite dimensiuni. În istoria constructivismului rus, arhitecții profesioniști au proiectat tot felul de structuri modulare de unități rezidențiale, interconectate în complexe mari, lifturi care se deplasează de-a lungul pereților exteriori etc.
Konstantin Melnikov este considerat luminarul constructivismului rus (sovietic). După ce a început cu construcția de pavilioane rusești la expozițiile internaționale în stilul arhitecturii tradiționale din lemn, datorită căruia a câștigat faima internațională, Melnikov a trecut la proiectarea unor clădiri foarte actuale de tip și scop (revoluționar) nou - cluburile muncitorilor. Clubul Rusakov, construit de el în 1927-1928, nu are nimic în comun nici cu arhitectura secolului precedent, nici cu arhitectura Art Nouveau. Aici, structurile pur geometrice din beton sunt organizate într-o structură, a cărei formă este determinată de scopul său. Ultima remarcă se aplică aproape întregii arhitecturi moderne și din secolul al XX-lea și este definită ca funcționalism. În arhitectura constructivistă, funcționalismul duce la crearea unor structuri dinamice formate din elemente formale destul de simple, complet lipsite de decorul arhitectural obișnuit, conectate în conformitate cu organizarea spațiului interior și funcționarea structurilor principale. Limbajul formelor arhitecturale este astfel „curățat” de tot ce este inutil, decorativ și neconstructiv. Acesta este limbajul unei lumi noi care s-a rupt de trecutul ei. Imaginea arhitecturală în curs de dezvoltare transmite în mod clar dinamica proceselor artistice și a vieții în Rusia post-revoluționară, intoxicarea cu capacități tehnice moderne.
În perioada dintre cele două războaie mondiale, arhitectura sa concentrat asupra multor probleme care au fost semnificative pentru întreaga cultură artistică. Teoria și practica arhitecturii se dezvoltă extrem de intens. S-ar părea că în anii 20-30 ai secolului XX nu au apărut noi tendințe de stil. Neoclasicismul și romantismul național, precum și noua arhitectură rațională, care era mai radicală decât un fenomen pur stilistic, au fost moștenite din perioada antebelică; De acolo au venit și multe inițiative de urbanism. Dar ceea ce se întâmplă acum cu aceste tendințe și urbanism mărturisește cele mai grave revoluții pe care le-au experimentat activitățile de arhitectură și construcții în general. O parte semnificativă a proceselor profunde care au avut loc în acest moment se referă la baza socio-economică și echipamentul material și tehnic al arhitecturii și, strict vorbind, depășește limitele istoriei sale ca tip de creativitate artistică. În măsura în care îi aparțin, acțiunea unor astfel de procese pătrunde în toate cele trei mișcări stilistice numite și în întregul volum enorm de practică arhitecturală, care nu pune probleme speciale de stil, dar formează totuși cel mai comun stil mediu al clădirilor urbane de masă. , propriu un fel de proză arhitecturală acceptată în uzul urban cotidian. Vine momentul în care natura și funcția socială a arhitecturii constituie cel mai important lucru în dezvoltarea activității creative și a autoconștientizării teoretice a acesteia. Desigur, problemele sociale sunt un factor constant activ în întreaga istorie a arhitecturii. Dar în perioadele acute, critice, rolul său crește într-un grad excepțional. Aici sunt concentrate întrebările fundamentale ale conținutului vital al arhitecturii și urbanismului. În perioada postbelică, în condițiile ascensiunii mișcării revoluționare, în situația scindării lumii în lumea socialismului și lumea capitalismului, arhitectura și urbanismul își caută răspunsul la întrebare. despre modul în care oamenii ar trebui să continue să trăiască, ce ar trebui făcut pentru condițiile existenței lor. În acest mediu, arhitectura rezidențială iese în prim-plan. Cei mai mari arhitecți de diferite stiluri, inclusiv liderii noii arhitecturi raționale, apelează la ea în mod programatic și intenționat. Cel mai celebru dintre ei, arhitectul francez, inițial elvețian, Le Corbusier (de fapt S. E. Jeanneret), susține că în rezolvarea problemei locuințelor (spre deosebire de clădirile ceremoniale) stă progresul social al arhitecturii, activitățile acesteia în beneficiul societății. . Dezvoltarea creativă a tipurilor moderne de clădiri rezidențiale formează cea mai importantă zonă de gândire și practică arhitecturală a anilor 20-30, iar crearea de ansambluri rezidențiale care sunt noi în concept este cea mai importantă direcție în planificarea urbană a acelui timp. Legăturile directe dintre arhitectură și cerințele vieții au dus atât la îmbunătățirea tipurilor de clădiri și structuri existente, cât și la formarea unei noi tipologii. Tipologia funcțională formează acum cea mai esențială direcție a progresului arhitectural. Dezvoltarea sa se poate baza pe realizări inginerești și tehnice sau se poate face fără ele, se poate îndrepta către diferite forme stilistice sau poate da preferință oricărei tendințe de stil anume. În orice caz, tipologia funcțională acționează ca un factor mai profund decât mulți alții.
În aceiași ani 20-30, dezvoltarea activităților mondiale de arhitectură și construcții a fost din ce în ce mai influențată de progresul științific și tehnologic. Aici distingem între proprietățile obiective inerente acestui progres însuși și acele proprietăți care reprezintă interpretarea lui în creativitatea arhitecturală, unde se intersectează cu probleme sociale și estetice. Prima secțiune a acestor proprietăți include introducerea betonului armat și a sticlei în arhitectură, experimente în industrializarea construcțiilor, dezvoltarea de noi structuri de cadru care fac posibilă înlocuirea pereților portanti cu pereți cortină, utilizarea geamurilor continue și realizarea o dispunere liberă a clădirilor. Din aceste proprietăți, precum și din capacitățile plastice ale betonului armat monolit, decurg un nou tip de tectonic care respinge canonul ordinii și un nou principiu de construcție a formei care conectează structura și compoziția unei clădiri, eliminând decalajul dintre laturile inginerești și decorative ale arhitecturii - aceste proprietăți aparțin în mare măsură deja celei de-a doua secțiuni, adică interpretarea arhitecturală a datelor științifice și tehnice. Într-un fel sau altul, progresul științific și tehnologic afectează toate tendințele arhitecturii din acea vreme. Dar într-un mod programatic, o nouă arhitectură rațională pornește din capacitățile sale obiective, le oferă dezvoltarea și interpretarea ei. Proclamă o revoluție în istoria arhitecturii, realizată în primul rând pe căile creativității inginerești îndrăznețe. Problema cheie aici este experiența îmbinării tehnologiei și artei, care a dat rezultate fundamental pozitive, dar a dat naștere și propriilor dogme și prejudecăți. Astfel, ideea tehnologiei ca sursă de frumusețe nouă a căpătat o importanță predominantă; Ceea ce a fost considerat frumos a fost ceea ce funcționează bine în sens utilitar. Absolutizarea consecventă a principiului tehnic a condus la ideea arhitecturii ca activitate non-artistică, în general străină de estetică, bazată doar pe legile fizice ale materialelor și structurilor și, sub această formă, menită să rezolve probleme pur utilitare. . În celebra sa formulă, Le Corbusier definește casa ca o „mașină de locuit” pledează pentru industrializarea arhitecturii, a designului în serie și a construcțiilor; conform scriitorului și teoreticianului constructivist sovietic S. M. Tretiakov, activitatea creativă practică trebuia să „dizolve în acțiune... esența estetică, emoțională” a artei. În jurul anilor 1918-1923, doar mișcarea de scurtă durată și mică a arhitecturii expresioniste din Germania s-a îndreptat către căutarea expresivității senzuale, emoționale a formelor arhitecturale, interpretate cu imaginație artistică îndrăzneață. Pentru susținătorii săi (E. Mendelzon, H. Poelzig, H. Scharoun), noua arhitectură din beton armat nu a fost doar un fenomen estetic, ci și o formă de exprimare a unor idei socio-etice sublime: în mijlocul lor ideea de s-a dezvoltat arhitectura ca creator al unei „catedrale a socialismului” utopică. Cu toate acestea, ideile utopice nu au durat mult, vremea unei ample întorsături a noii arhitecturi spre o interpretare plastică și pitorească a betonului armat a venit mai târziu, iar în anii 20 doctrinele raționaliste au predominat cu siguranță.
Experiența implementării progresului științific și tehnologic propus de noua arhitectură rațională nu a dat un rezultat cuprinzător în acei ani și în deceniile următoare: dezvoltarea și interpretarea noilor capacități tehnice rămâne o problemă deschisă pentru arhitectura secolului XX. Vorbim, așadar, despre fenomene stabile și tranzitorii într-unul din tendințele arhitecturale din anii 20-30, apărute inițial în unele dintre cele mai dezvoltate țări (Germania, Olanda și Franța au jucat aici un rol principal; noua arhitectură rațională de asemenea a dobândit o autoritate internațională enormă, dezvoltată în URSS) și reprezentată de grupuri de entuziaști și chiar figuri unice. Liderii recunoscuți ai acestei mișcări sunt Le Corbusier și arhitecții germani V. Gropius și L. Mies van der Rohe. Desigur, experiența importantă pentru dezvoltarea arhitecturii secolului al XX-lea a fost cuprinsă în munca altor maeștri ai arhitecturii raționale (de exemplu, elvețianul H. Meyer, care a abordat problemele sociale ale arhitecturii, sau italianul P. L. Nervi și Spaniolul E. Torroja, care a creat noi structuri din beton armat), în opera unor asemenea maeștri care nu sunt legați de o doctrină direcțională strictă precum O. Perret, care a dezvoltat o nouă formă de ordine arhitecturală, organică până la beton armat, sau F. L. Wright, care a dezvoltat conceptul de clădire „în plan deschis”, indisolubil legat de mediul înconjurător, precum și în activitățile susținătorilor convinși ai neoclasicismului și romantismului național. În timp, experiența lor câștigă recunoaștere. Cu toate acestea, cei trei maeștri numiți mai sus - Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gropius - au fost cei care au câștigat recunoașterea internațională în anii 20-30 ca descoperitori de noi orizonturi și au acționat ca figuri simbolizând progresul amețitor. Datorită activităților conducătorilor noii mișcări raționale și a asociaților acestora, în panorama arhitecturală mondială sunt incluse clădiri care, în funcție de sau indiferent de intențiile autorilor lor, afirmă o nouă estetică arhitecturală. Aceste lucrări sunt înzestrate cu o expresivitate geometrică neobișnuită a volumelor de beton armat, suprafețe mari de ferestre din sticlă și panglică, ele impresionează prin tectonica neobișnuită de neordine a caselor-turn, caselor cu plăci, compoziția spațială liberă a clădirilor care nu au o principală clar definită. fatada etc.
Această arhitectură atinge cea mai mare puritate și armonie de stil și eleganță a compoziției în opera lui Le Corbusier, care în anii 20-30 a cunoscut o evoluție de la estetizarea tehnologiei, un fel de „cult al mașinii”, la căutarea expresivitatea artistică a arhitecturii, un principiu umanist. Ei l-au determinat pe arhitect să dezvolte în anii 40 așa-numitul modulator - un sistem de proporții arhitecturale derivate din proporția figurii umane. Expresivitatea estetică a formelor geometrice a fost tema principală a lucrării grupului de arhitecți și artiști olandezi „De Stijl”. Ideile constructive și funcționale pe care L. Mies van der Rohe le dezvoltă în proiectele și clădirile sale, aduc, la rândul lor, un anumit efect estetic. Este creat printr-un design grafic clar al cadrului și suprafețelor de sticlă ale clădirilor înalte, un aspect flexibil al clădirilor joase, care îndeplinește scopul funcțional al camerelor conectate liber între ele. În opera lui V. Gropius și a organizației Bauhaus pe care a condus-o, se dezvoltă experiența unui fel de activitate artistică și tehnică universală, care pretinde că transformă viața în spiritul unei estetici utilitariste-rationale universale, îmbrățișând toate tipurile de plastic. artele. Ideea universalismului „noului stil” s-a dezvoltat nu numai în Bauhaus, ai cărui membri au lucrat ca designeri, au acționat în domeniul graficii aplicate etc. și au întreprins experimente în pictura, sculptura și grafica constructivistă, care au gravitat. spre forme abstracte (ungurul L. Moholy- Nagy, olandezul S. Domela, originar din Rusia N.A. Gabo ş.a.). Această tendință a fost caracteristică întregii mișcări, care a combinat arhitectura, tipurile tradiționale de arte plastice, decorative și aplicate și a propus designul ca mijloc de proiectare rațională a întregului mediu subiect, ca direcție principală a activității creative în general. În acest sens a lucrat și Le Corbusier, punând în contrast programul creativității artistice constructiviste universale ca exponent absolut al progresului istoric și artistic cu alte mișcări de stil. Prima sa ciocnire a avut loc în 1925, când ideile sale au întâmpinat rezistență din partea „Art Deco” la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Aplicate de la Paris - un stil de elită rafinat care a apărut din „stilul Art Nouveau”, curățat de excesele senzuale. , încorporând și ceva din neoclasic. Apoi, în anii 1930, o rezistență similară a fost oferită în principal de noul val de neoclasicism. În general, noua arhitectură rațională, al cărei patos creativ ingineresc a dominat în sfera ideilor, nu a prevalat în niciun fel în masa generală a practicii arhitecturale și a construcțiilor. Mai degrabă, ceea ce ar trebui considerat caracteristic anilor 20-30 este confruntarea tendințelor stilistice, opoziția lor reciprocă (mai ales caracteristică, de exemplu, Germaniei anilor 20) și capacitatea de a dobândi în diferite condiții sociale și naționale diferite ideologice și estetice. interpretări, ajungând uneori la un proteism uluitor.
Construirea unei noi societăți nu a putut decât să afecteze cultura țării în general și arhitectura în special. Arhitectura sovietică a trecut prin mai multe etape de dezvoltare, și-a cunoscut suișurile și coborâșurile, dar în orice caz a devenit un eveniment cert în arhitectura mondială. În URSS au existat mai mulți arhitecți de cel mai înalt nivel, iar astăzi în spațiile deschise puteți vedea mai multe capodopere de scară mondială. Să vorbim despre cum s-au conturat stilurile arhitecturii sovietice și cum s-au dezvoltat.
După Revoluția din octombrie 1917, noul guvern al țării a început în mod activ să schimbe toate sferele vieții. De ceva vreme, nimănui nu i-a păsat de arhitectură, dar foarte curând a devenit clar că și ea ar trebui să îndeplinească o funcție ideologică, ca orice altă artă. În anii 20, arhitecții nu au fost însărcinați direct cu crearea unui nou spațiu, dar creatorii înșiși au simțit cu tărie că a venit timpul pentru noi forme și au început să caute expresia ideilor de schimbare. Dar mai târziu arhitectura sovietică a fost chemată să servească ideilor socialismului. Toată arta din URSS trebuia să dovedească singura cale corectă de dezvoltare - socialistă. Acest lucru a determinat principalele trăsături ale arhitecturii sovietice, care a trebuit întotdeauna să fie ideologică în primul rând și frumoasă în ultimul rând. Dacă la început creatorii încă au reușit să îmbine utilitatea, ideea și frumusețea, apoi treptat estetica a făcut loc utilitarismului, iar acest lucru a dus la o scădere a potențialului marii arhitecturi.
Schiță istorică
Dezvoltarea arhitecturii sovietice a trecut prin mai multe etape. Originea acestui fenomen este asociată cu perioada anilor 20 și începutul anilor 30, când a existat o căutare activă a unor noi forme și au fost regândite tehnicile clasice de arhitectură. În acest moment, au apărut două tendințe principale de avangardă în arhitectura sovietică: constructivismul și raționalismul. La sfârșitul anilor 30, a devenit clar că avangarda nu era pe aceeași cale cu cultura ideologică sovietică. Începe să prindă contur o nouă arhitectură, al cărei scop este de a glorifica măreția și realizările ideii socialiste. Implementarea ideilor acestei perioade a fost împiedicată de cel de-al Doilea Război Mondial, după care a început o nouă perioadă în arhitectură. Este asociat nu numai cu restaurarea orașelor distruse, ci și cu crearea unui nou spațiu care să susțină sentimentul de mândrie al unei persoane în țara sa. Pe această bază ideologică se formează dorința lui de scară. Începutul anilor 60 a exacerbat problema arhitecturii rezidențiale. Oamenii trăiau în condiții inumane, iar acest lucru nu mai putea fi atribuit reconstrucției postbelice. Este necesar să se rezolve problema construcției de locuințe în masă. Această problemă a fost rezolvată prin maximizarea costurilor proiectelor. Acest lucru s-a transformat într-o tragedie pentru arhitectura sovietică. care a ales nu cea mai bună cale de dezvoltare și i-au urmat pe francezi în construcția lor standard funcțională.
Toate încercările creative ale arhitecților au fost considerate redundante și dăunătoare. Ceea ce i-a determinat pe creatori să se angajeze în „arhitectura hârtiei”, adică să creeze proiecte fără speranță de implementare. În anii '80, arhitecții sovietici erau foarte conștienți de criza iminentă. În acest moment, domină un proiect tipic, fără chip. Arhitectura se transformă din artă într-o simplă abilitate de desen. Din această criză a început să iasă foarte încet abia spre sfârșitul anilor 90, dar aceasta este deja perioada post-sovietică.
La sfârșitul războiului civil, a apărut întrebarea despre restaurarea Moscovei. Până atunci, două direcții noi au apărut în arhitectura țării: constructivismul și raționalismul. Au fost create care s-au format în cadrul tradițiilor rusești și europene, dar au văzut nevoia de a crea o nouă arhitectură care să răspundă noilor realități. În acel moment, creatorii erau fascinați de ideea de a crea o nouă societate și de a forma o persoană nouă, armonioasă.
Constructiviștii conduși de frații Vesnin, Konstantin Melnikov și Moses Ginzburg credeau că compoziția unei clădiri ar trebui să corespundă funcției sale. Au abandonat continuitatea istorică și au dat rolul principal structurilor simple cu un decor minim. Datorită lor, arhitectura avangardei sovietice s-a îmbogățit cu structuri precum casa rotundă a lui K. Melnikov din Moscova, clădirea ziarului Izvestia, Palatul Culturii ZIL și multe altele. Direcția a fost primită foarte favorabil de arhitecți și ramurile sale au apărut la Leningrad, Harkov, Gorki, Sverdlovsk. În multe orașe din fosta URSS, astăzi se pot admira clădiri constructiviste.
A doua direcție de avangardă, raționalismul, condusă de N. Ladovsky și V. Krinsky, a primit mai puțină implementare decât constructivismul. Ei au văzut că principalul lucru în munca lor este luarea în considerare a psihologiei percepției umane asupra unei clădiri. La începutul anilor '30, avangarda a fost recunoscută ca străină ideologic de arta sovietică și a încetat rapid să existe. Mai târziu, raționalismul a fost „reabilitat”, iar ideile sale au fost folosite activ în arhitectură în anii 60.
Arhitectura anilor 30-40
La mijlocul anilor '30, arhitectura sovietică a intrat într-o nouă perioadă. Noul guvern se confruntă cu nevoia de reconstrucție masivă a clădirilor rezidențiale și construirea de noi tipuri de structuri, de exemplu, un loc pentru desfășurarea unei expoziții agricole. Tehnicile și metodele tradiționale vin în prim-plan. Tradiționaliștii sunt conduși de un excelent arhitect al școlii vechi, neoclasicistul I. Zholtovsky. Retrospectiv în vederile sale, revine în practica rusă dragostea coloanelor, pilaștrilor, arcadelor etc. În această perioadă, influența constructivismului a fost încă puternică, dar părtinirea față de clasici a devenit din ce în ce mai evidentă. Înainte de declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial, țara, în special Moscova, a cunoscut un boom construcțiilor. Complexul VDNKh, după numele Bibliotecii de Stat. Lenin, se construiesc mai multe stații de metrou din Moscova. Ansamblul Pieței Dzerjinski este construit în Harkov. Casa Guvernului apare la Erevan. Pe harta URSS apar orașe noi, ale căror planuri întruchipează ideile noii arhitecturi. Acestea sunt Komsomolsk-on-Amur, Magnitogorsk, Khabarovsk. Înainte de război, în țară erau construite aproximativ 170 de milioane de metri pătrați. m de locuință. Un nou stil imperial al URSS prinde treptat contur.
Stilul Imperiului Stalin
După al Doilea Război Mondial, istoria arhitecturii sovietice a intrat într-o nouă etapă. A fost nevoie de o mulțime de resurse pentru a restaura așezările distruse. La mijlocul anilor '40, al doilea „stil mare” în arhitectură după constructivism a luat contur în URSS - stilul Imperiului Stalinist. A combinat mai multe direcții: clasicism, baroc, art deco, stil imperiu. El a fost caracterizat prin amploare, fast și maiestate. Clădirile în acest stil au fost menite să demonstreze victoria și amploarea realizărilor sovietice. Clădirile înalte din Moscova au devenit simbolul acestui stil: Universitatea de Stat din Moscova, Hotelul Ucraina, Ministerul Afacerilor Externe și altele. Stilul Imperiului lui Stalin a devenit stilul dominant timp de 150 de ani și a schimbat fața țării. Arhitectura stalinistă a apărut în aproape toate orașele țării.
Arhitectură rezidențială de masă
În perioada postbelică, problema locuințelor s-a acutizat. Dar în anii 50, conducerea nu a putut rezolva problema, deoarece era necesară refacerea infrastructurii de producție. Dar în anii 60 nu mai era posibil să se amâne rezolvarea acestei probleme. Chiar în acest moment, a venit sfârșitul erei staliniste și N. Hrușciov a cerut reducerea cât mai mult posibil a costului construcției rezidențiale. El a inițiat și lupta împotriva „exceselor artistice” s-a recomandat să se ia ca model sferturile funcționalismului francez. Așa a apărut faimosul Cheryomushki ca exemplu de nou mediu de viață. Blocul trebuia să aibă toate dotările de infrastructură socială, iar clădirile trebuiau să asigure o suprafață minimă pentru fiecare locuitor.
Arhitectura anilor 60-80
De la sfârșitul anilor 60, a început producția de masă de locuințe standard. În toate orașele și orașele din URSS apar case din piese de beton mărite. Construcția merge rapid, oamenii primesc apartamente. Dar este dificil să se aplice cuvântul „arhitectură” acestei dezvoltări, deoarece clădirile erau absolut fără chip și identice. Astfel, arhitectura unui cartier sovietic conform unui design standard în orice oraș a fost ca două mazăre într-o păstaie similară cu alte zone populate. Acesta este exact ceea ce a râs regizorul de film E. Ryazanov în filmul „Ironia destinului”. Construcția în masă și lupta împotriva exceselor arhitecturale au dus la faptul că până în anii 80 fenomenul arhitecturii sovietice devenise nimic. Desigur, au existat creatori individuali și clădiri demne de atenție, dar arhitectura generală era într-o criză profundă. Este interesant că creativitatea arhitecturală vie la acea vreme s-a mutat din capitale în provincii și republici unionale.
Arhitectura „de hârtie”.
În anii 80, când arhitectura oficială a perioadei sovietice a fost cufundată în criză, a apărut acest fenomen neobișnuit. Tinerii arhitecți de la acea vreme nu puteau conta nu numai pe implementarea ideilor lor, ci chiar și pe recunoașterea lor. Prin urmare, au creat proiecte pe hârtie, le-au trimis adesea la diverse competiții străine și au câștigat premii. În acest domeniu se formează o întreagă generație de buni arhitecți. Fondatorii mișcării sunt A. Brodsky, I. Utkin, M. Belov, Yu. Arhitecții și-au dezvoltat propriul stil de prezentare. Deoarece erau încrezători că proiectele nu vor fi implementate, s-au concentrat pe prezentarea vizuală a conceptului. Practic, acești arhitecți s-au inspirat din ideile antichității, deși au creat adesea proiecte futuriste.
Cei mai buni arhitecți ai URSS
Arhitectura sovietică din prima jumătate a istoriei sale s-a dezvoltat datorită creativității arhitecților care au studiat și s-au format în vremurile imperiale. După ce această generație a trecut, urmează o scurtă perioadă de calm. Dar în curând apare o nouă galaxie de arhitecți, aducând noi idei și noi sarcini. Experții includ K. Melnikov, V. Tatlin și A. Shchusev printre cei mai buni arhitecți ai URSS. Acești constructiviști constituie adevărata mândrie a țării noastre în arhitectura mondială. Printre cei mai buni din arhitectura rusă se numără și N. Ladovsky, I. Rerberg, frații Vesnin, A. Krasovsky. O mare contribuție la formarea imaginii multor orașe sovietice a avut-o I.V. Zholtovsky, V.N. Semenov, N. Dokuchaev, B. Iofan, V. Krinsky. În perioada sovietică s-au format arhitecți care au avut ocazia să transforme spațiul post-sovietic după perestroika. Dintre aceștia merită menționat I. Utkin, A. Brodsky, Y. Grigoryan.
Arhitectura este plină de obiecte și fapte interesante. Astfel, casa rotundă a lui K. Melnikov este unul dintre cele mai bune monumente ale constructivismului din lume. Remarcabilul arhitect mondial Le Corbusier a venit la Moscova de trei ori pentru a se inspira din idei noi. În anii 30, a fost creat cel mai mare proiect de arhitectură sovietică - Palatul Sovietelor, a cărui înălțime trebuia să fie de aproximativ 400 m, 100 de etaje. Pentru a o implementa, Catedrala Mântuitorului Hristos a fost aruncată în aer, dar planul nu a fost realizat.
Fiecare perioadă din istoria omenirii este marcată de cele mai mari clădiri, iar arhitectura secolului al XX-lea nu face excepție. Se caracterizează prin faptul că a atins o scară complet nouă - de la clădiri care zgârie cerul cu acoperișurile lor, până la structuri de proiectare fără precedent. Această artă a început să se dezvolte la începutul secolului al XX-lea. Una dintre primele tendințe a fost modernismul. A inclus funcționalismul, precum și idealurile estetice, dar era contrară fundațiilor clasice ale artei. Art Nouveau a încercat să combine fundamentele designului în arhitectură cu inovațiile dezvoltării tehnice rapide și modernizării care au loc în societatea modernă.
Cum au fost puse bazele arhitecturii secolului XX?
Arhitectura secolului al XX-lea a fost o mișcare care a unit numeroase școli de design, precum și o varietate de direcții și versatilitate de stiluri. Printre cele mai mari nume de arhitecți care au devenit inovatori în această artă, realizând design-uri progresive și inovații de ultimă oră, este necesar să îi evidențiem pe Wright, Sullivan, Aalto, Niemeyer, Rohe, Corbusier și Gropius. Art Nouveau a reprezentat mișcarea artei arhitecturale de la începutul secolului al XX-lea până în anii 70 și 80. Modernismul constă în direcții precum: arhitectură organică, funcționalism, stil internațional, constructivism, raționalism etc.
Apariția noilor tehnologii în arhitectură
Modernismul arhitectural a încercat să creeze idei de design pentru clădiri, fără a privi înapoi la elementele clasice de construcție din secolele trecute, ci inspirându-se din funcționalitatea clădirilor construite, locația acestora, precum și locația geografică. „Forma urmează funcției”, a spus Louis Sullivan, ceea ce înseamnă că intenția de proiectare ar trebui să se bazeze pe scopul funcțional al clădirii. Așa s-a gândit și arhitectul Frank Wright când a proiectat clădiri, cel mai important detaliu pentru el a fost terenul pe care urmau să se construiască. El a susținut că clădirea și terenul ar trebui să fie una. Arhitectura secolului XX se caracterizează și prin: utilizarea celor mai noi materiale de construcție în lucrările de construcție, cum ar fi betonul armat, și absența detaliilor decorative pe clădiri.
Poporul sovietic a popularizat constructivismul arhitectural, această tendință a înflorit extraordinar în anii 20 și 30. Constructivismul a inclus tehnologia de ultimă oră, precum și politicile comuniste, filozofia sovietică și obiectivele sociale ale țării fiind construite din nou. Unul dintre fondatorii acestei mișcări este arhitectul sovietic Konstantin Stepanovici Melnikov. El a proiectat nu necunoscuta Casa Melnikov, o clădire care până astăzi este un simbol al avangardei sovietice. La acea vreme, mișcarea a fost împărțită în mai multe școli care concurau între ele, ceea ce a fost însoțit de numeroase construcții de clădiri frumoase, până când o astfel de artă a arhitecturii precum constructivismul a căzut în disgrația de la vârful guvernului URSS.
Uneori ne săturam să ne uităm la acest vechi mobilier sovietic. Dar așteptați câteva decenii și va deveni o raritate. Ne vom aminti cu drag de această piesă de mobilier, deoarece face parte din artă. Dar acesta nu este singurul lucru luat în considerare. Partea principală a materialului are ca scop studierea arhitecturii sovietice din anii 20, când revoluția tocmai se terminase. Apropo, oamenii de știință au încă multe întrebări despre acest subiect. Industria prezentată a fost dezvoltată de mulți specialiști și au luat cu ei multe secrete. Cercetătorii încă încearcă să le dezlege.
Toate evenimentele încep în 1917, când a avut loc avangarda arhitecturală. Probabil că informațiile furnizate se găsesc în puține locuri, așa că le clasificăm ca fiind unice. În timpul acestui proces a avut loc procedura de creare a direcțiilor creative. Cu toate acestea, toate aveau caracteristici comune. Mai mult, dezvoltarea a fost realizată într-un ritm incredibil.
În acel moment, în URSS se țineau și concursuri de arhitectură. Este foarte interesant de aflat cine a câștigat atunci și la ce principiu au aderat experții. Trebuie să recunoaștem că colectarea materialului a durat foarte mult, deoarece unele date erau extrem de greu de găsit. Dar autorul a făcut față tuturor, a acceptat comentariile oamenilor de știință.
Marea Revoluție Socialistă din Octombrie a dat un impuls puternic creativității în toate domeniile culturii, artei și arhitecturii. Idealurile socialiste revoluționare, abolirea proprietății private asupra terenurilor și a imobiliarelor mari și bazele planificate ale unei economii socialiste au deschis orizonturi fără precedent în domeniul urbanismului, creării de noi tipuri de clădiri în ceea ce privește conținutul social și noi mijloace de expresivitate ale arhitecturii. O atmosferă creativă bogată a caracterizat întreaga perioadă postrevoluționară.
Partidul și guvernul sovietic, deși s-au ocupat de probleme politice și economice de importanță primordială în această perioadă, nu au ignorat dezvoltarea culturii artistice. Nu existau analogi istorici. Cultura și arta socialiste trebuiau create într-o împletire complexă de vechi și nou, avansat și conservator. Nimeni nu putea spune dinainte care ar trebui să fie noua arhitectură, mai ales într-o țară atât de complexă, multinațională.
Nu a existat o singură linie decretată aici. S-au dezvoltat diverse direcții, iar viața însăși, întregul curs al dezvoltării socialiste a țării, a trebuit să determine adevărata lor valoare umanistă și semnificație. Aceasta a fost particularitatea abordării statului proletar față de viața creatoare în primul deceniu și jumătate după revoluție. Dar dezvoltarea nu a decurs spontan, a fost analizată cu atenție în lumina ideologiei comuniste și a sarcinilor specifice de construire a socialismului în țară. Sub conducerea lui V.I Lenin s-au pus bazele politicii de partid în domeniul culturii, artei și arhitecturii pentru o lungă perspectivă istorică. Numele lui V.I Lenin este asociat cu un set profund gândit de evenimente, în urma cărora, într-o țară în război, înfometată, care se confruntă cu greutăți nesfârșite, viața artistică nu numai că nu a înghețat, dar și-a câștigat putere pentru o creștere ulterioară.
În vremurile grele de intervenție, război civil, ruină economică și perioada de redresare, activitatea de construcții în țară a fost minimă. Concursul de tendințe arhitecturale a decurs în principal teoretic, generând o abundență de declarații și materiale de design experimental. Cu toate acestea, „designul de hârtie” din 1917-1925, în ciuda impactului practic scăzut, a jucat un anumit rol pozitiv. A făcut posibilă înțelegerea critică a abundenței gândurilor și proiectelor teoretice, respingerea extremelor fanteziilor arhitecturale și aducerea gândirii creative mai aproape de rezolvarea problemelor practice.
Primii ani de după revoluție au fost caracterizați de o percepție crescută a vieții noi. Înălțarea spirituală a maselor largi de oameni a împins imaginația într-un zbor nestăpânit și aproape fiecare idee artistică a fost interpretată ca un simbol al epocii. Aceasta a fost perioada simbolismului romantic, au fost create compoziții arhitecturale grandioase, concepute pentru demonstrații și mitinguri de multe mii. Au căutat să facă formele arhitecturale extrem de expresive, extrem de inteligibile, pentru ca, la fel ca arta propagandistică, să includă direct arhitectura în lupta pentru instaurarea idealurilor revoluției.
Dorința comună a fost crearea unei arhitecturi grozave, dar căutarea a fost efectuată în direcții diferite. De regulă, reprezentanții generației mai în vârstă visau să reînvie marile tradiții artistice ale arhitecturii mondiale și rusești. Motive ale puternicului doric arhaic, băi romane și arhitectură romanică, Piranesi și Ledoux, arhitectura Marii Revoluții Burgheze Franceze și clasicismul rusesc apar prin furnirul gigantomaniei. Hipertrofia formelor istorice, conform autorilor, trebuia să reflecte măreția câștigurilor revoluției, puterea noului sistem și puterea de spirit a maselor revoluționare.
La celălalt pol al căutărilor romantic-simbolice au fost grupați în principal tineri. Lucrările acestor arhitecți au fost dominate de cele mai simple forme geometrice, deplasări dinamice ale planurilor și volumelor. Asociate cu influențele cubo-futurismului, distructivitatea și instabilitatea vizuală a compozițiilor care folosesc deplasări diagonale și în consolă avea ca scop, potrivit autorilor, să reflecte dinamismul epocii. Posibilitățile noilor materiale și structuri (în mare parte ipotetice) au fost folosite pentru a crea compoziții picturale activ, ca și cum ar aduce arhitectura în pragul sculpturii monumentale. Multe forme născute în aceste proiecte timpurii „de stânga” au devenit ulterior ferm stabilite în arsenalul de mijloace expresive ale noii arhitecturi sovietice.
Unii arhitecți au subliniat motivele „industriale”, o interpretare romantică a tehnologiei ca simbol special asociat cu proletariatul. Faimosul proiect al unui monument pentru Internaționala a Treia, creat în 1919 de V. Tatlin, este uneori considerat a fi un tip industrial de fantezie. Cu toate acestea, semnificația acestui proiect depășește cu mult sarcina de romantizare și estetizare a tehnologiei în sine, iar influența sa depășește cu mult arhitectura simbolismului romantic.
Nu întâmplător monumentul celei de-a treia Internaționale a devenit un fel de simbol și semn al arhitecturii sovietice a anilor 20.
Întreaga viață grea și flămândă a primilor ani post-revoluționari a fost pătrunsă de artă, care a îndeplinit activ funcții de propagandă și a fost concepută pentru a mobiliza masele pentru a-și construi o viață nouă. Planul lui Lenin de propagandă monumentală s-a generalizat și a adus eforturi artistice disparate într-un singur canal. Acei ani au fost, în general, caracterizați de dorința de interconectare, de „forme sintetice” de artă, de pătrunderea ei în viața de zi cu zi, de dorința artei de a se îmbina, parcă, cu viața. Arta, care a ieșit în stradă, s-a repezit mai departe pe calea transformării nu numai a aspectului, ci și a structurii și conținutului proceselor vieții, a schimbării lor în conformitate cu legile oportunității și frumuseții. La intersecția dintre arhitectură și căutările artistice, a apărut un fenomen specific de „artă industrială”, care a proclamat sensul creativității artistice a fi „a face lucruri”, obiecte de zi cu zi și „prin ele” - reconstrucția vieții însăși. Grandioasa, nemarginita in sarcinile sale, „arta de a construi viata”, proclamata de „productionisti”, a avut ca scop transformarea si spiritualizarea intregului mediu de viata cu ideile comunismului.
Contactele strânse cu artiștii au fost de mare importanță în actualizarea limbajului formal al arhitecturii. Noi mijloace de expresivitate arhitecturală s-au născut nu fără influența experimentelor în arta „de stânga”, inclusiv „architectons” de K. Malevich, „prouns” (proiecte pentru aprobarea a ceva nou) de L. Lissitzky etc. Interconexiunea arhitecturii și arta s-a reflectat în natura complexă a unui număr de organizații care au unit forțele creative: Inkhuk, Vkhutemas, Vkhutein, unde s-au format și s-au dezvoltat experimental diferite concepte creative într-o luptă acerbă de idei.
Începutul anilor 20 a fost momentul formării tendințelor inovatoare în arhitectura sovietică. Forțele principale au fost grupate în jurul Asociației Noii Arhitecți (ASNOVA), care a apărut în 1923, și a Asociației Arhitecților Moderni (OSA), creată doi ani mai târziu. ASNOVA a fost format de raționaliști, ei au căutat să „raționalizeze” (de unde și numele lor) formele arhitecturale pe baza unor legi psihofiziologice obiective ale percepției umane. Raționalismul a revenit direct la simbolismul romantic, pentru care sarcinile imaginative ale arhitecturii au jucat un rol dominant. Raționaliștii au procedat în construirea formei „în afară în interior”, de la imaginea plastică până la dezvoltarea internă a obiectului. Raționalismul nu a respins fundamentele materiale ale arhitecturii, ci le-a relevat decisiv pe plan secund. Raționaliștilor li s-a reproșat formalism - și nu fără motiv, au dat naștere acestui lucru prin experimentele lor abstracte. În același timp, imaginația artistică, depășind eclectismul tradițional și proza utilitarismului, a dat naștere unui nou limbaj arhitectural strălucitor și a dezvăluit orizonturi creative fără precedent. Întreaga activitate a raționaliștilor era asociată cu predarea și, prin urmare, cu excepția lui K. Melnikov, care era afiliat la ASNOVA, a arătat relativ puțin în practică. Dar raționaliștii au avut o influență semnificativă asupra pregătirii viitorilor arhitecți.
Poziția membrilor OSA – constructiviști – era fundamental diferită. Ei au pus în contrast tendințele restauraționiste și „formalismul de stânga” al ASNOVA cu rolul principal al bazei funcționale și constructive a clădirilor. Spre deosebire de raționalism, formarea de aici a procedat „din interior spre exterior”: de la dezvoltarea amenajării și a spațiului interior printr-o soluție constructivă până la identificarea volumului exterior. Condiționalitatea funcțională și constructivă, rigoarea și puritatea geometrică a formelor, eliberate, conform formulării lui A. Vesnin, de „balastul figurativității” au fost subliniate și ridicate la rangul de factor estetic. Strict vorbind, constructivismul matur a scos în prim plan nu designul, tehnologia, ci funcția socială. Cu toate acestea, constructivismul sovietic nu poate fi identificat cu funcționalismul occidental. Constructiviștii înșiși au subliniat puternic diferența fundamentală care exista aici, orientarea socială a muncii lor. Ei au căutat să creeze noi tipuri de clădiri din punct de vedere social, să stabilească noi forme de muncă și de viață prin mijloacele arhitecturii și au considerat obiectele de arhitectură drept „condensatori sociali ai epocii” (M. Ginzburg).
Metoda constructivistă nu a negat necesitatea de a lucra asupra formei, dar valoarea estetică intrinsecă a formei – fără legătură cu o funcție și design specific – a fost respinsă fundamental. Acum, retrospectiv istoric, se simte destul de clar că constructivismul – cel puțin în teorie – a gravitat totuși către un fel de schematizare inginerească a sarcinilor arhitecturii, spre înlocuirea integrității gândirii socio-sintetice a arhitectului cu cea tehnică. metode de proiectare. Și aceasta a fost slăbiciunea curentului. Cu toate acestea, constructivismul a fundamentat condiționările sociale și fundamentele materiale ale noului conținut arhitectural și al formei arhitecturale noi, a pus bazele tipologiei arhitecturii noastre, a contribuit la introducerea realizărilor științifice și tehnice, a metodelor industriale avansate, a tipizării și standardizării construcțiilor. Principiile constructivismului orientate social și în același timp practice, orientate spre afaceri, corespundeau perioadei de dezvoltare a construcției reale după încheierea războiului civil. Acest lucru a condus la faptul că a ocupat o poziție dominantă în arhitectura sovietică a anilor 20.
Relația dintre raționaliști și constructiviști a fost complexă. La început, negativismul cu privire la trecut a fost platforma lor comună. Apoi, la mijlocul anilor 20, o înțelegere diametral opusă a metodei creative a arhitectului a ieșit în prim-plan. Cu toate acestea, aceste tendințe inovatoare nu pot fi opuse în abstract. Revoluția, pe de o parte, a dat căutărilor creative un puternic impuls spiritual și a cerut noi imagini, iar pe de altă parte, a stabilit noi sarcini sociale și funcționale pentru arhitectură, care nu puteau fi rezolvate decât cu ajutorul noii tehnologii. Din aceste două părți raționaliștii și constructiviștii au abordat sarcina reorganizării mediului material și spiritual al societății, dar au lucrat în dezunire, fiind în opoziție polemică și deci practic unilaterale.
În termeni creativi, arhitectura și-a declarat maturitatea artistică în 1923 odată cu proiectul de concurs al Palatului Muncii din Moscova, dezvoltat de liderii constructivismului, frații Vesnin. Proiectul nu a descris ideea Palatului Muncii, ci a întruchipat-o vizual și a exprimat-o într-o compoziție dinamică și justificată funcțional, a apărat noi principii ale gândirii arhitecturale, noi forme și a devenit o piatră de hotar în dezvoltarea ulterioară a arhitecturii sovietice. .
O serie de competiții din 1924-1925 au avut o influență notabilă asupra dezvoltării arhitecturii sovietice. Proiectul de concurs al clădirii societății pe acțiuni Arcos de către frații Vesnin, cu cadrul pronunțat din beton armat și suprafețele mari vitrate, a devenit un model de imitație în masă. Și mai semnificativ în ceea ce privește creativitatea a fost proiectul de concurs pentru construirea ziarului Leningradskaya Pravda de către aceiași autori. Este numit unul dintre cele mai artistice proiecte ale secolului XX. Prima și imediat triumfătoare intrare a arhitecturii sovietice pe arena internațională datează din 1925. Pavilionul sovietic de la Expoziția Internațională de la Paris, construit după designul lui K. Melnikov, s-a remarcat puternic pe fundalul general al arhitecturii eclectice.
La sfârșitul anului 1925, Congresul al XIV-lea al PCUS(b) a stabilit un curs pentru industrializarea economiei naționale. În așteptarea construcției viitoare, a apărut o discuție despre principiile reinstalării socialiste. În legătură cu problema depășirii contrariilor dintre oraș și rural, a fost discutată pe larg problema orașelor-grădină. La sfârșitul anilor 1920, pozițiile urbaniștilor, care susțineau dezvoltarea centrelor concentrate de așezare, și ale dizurbaniștilor, care apărau avantajele așezărilor dispersate, fără focalizare, au devenit extrem de clare. Cu toate acestea, niciunul dintre proiectele acestui plan nu a fost implementat.
În cadrul conceptului de urbanism, au fost create proiecte interesante din punct de vedere profesional de „ansambluri rezidențiale”, care nici nu au primit implementare practică. O alta - o versiune simplificată a unității structurale primare a „orașului socialist” - sub forma unei zone rezidențiale extinse cu un sistem dezvoltat de servicii culturale și publice s-a dovedit a fi mai promițătoare și, cel mai important, complet adecvată pentru practică. Astfel de cartiere și ansambluri rezidențiale, apărute în anii 20-30 în multe orașe, pot fi considerate ca un fel de contribuție reală a conceptului de urbanism la practica urbanismului socialist.
Depășind extremele conceptelor utopice, planificarea urbană sovietică a dezvoltat modele promițătoare de oraș în curs de dezvoltare. Astfel, N. Milyutin și-a propus schema sa „funcțională de flux” acum faimoasă la nivel mondial pentru zonarea zonelor urbane sub formă de benzi paralele în curs de dezvoltare ale industriei, transportului, serviciilor, locuințelor etc. Schema lui Milyutin a influențat nu numai gândirea urbană autohtonă, ci și străină - influența sa se simte în lucrările lui Le Corbusier, A. Malcomson, L. Hilberseimer și alții.
În același timp, schema lui Milyutin a lăsat deschisă problema unui centru la nivelul întregului oraș, inclus organic în structura orașului și organizând viața și conexiunile semantice ale acestuia. Acest dezavantaj a fost depășit de N. Ladovsky, care a lucrat la planul Moscovei și a propus ruperea structurii sale inelare, transformând centrul dintr-un punct într-o axă direcționată, stabilind direcția arcurilor parabolice ale zonelor funcționale - rezidențiale, industriale etc. . A fost o perspectivă îndrăzneață și lungă de vedere - abia la sfârșitul anilor 50 K. Doxiadis a venit cu ideea unei „dinapolis”, repetând pozițiile principale ale argumentării teoretice și dezvoltării designului lui N. Ladovsky.
Discuția despre relocarea socialistă a fost asociată și cu dezvoltarea experimentală a clădirilor de tipuri fundamental noi, născute din noile relații sociale și din sarcinile specifice acelei etape de construcție socialistă. Acestea includ noi tipuri de locuințe și întreprinderi industriale, cluburi ale muncitorilor etc. Proiectarea caselor comunale a fost strălucitoare și dramatică în felul său, prin care au căutat să accelereze dezvoltarea vieții de zi cu zi și să pună în aplicare principiile socializării și colectivismului. Nu există nicio îndoială că proiectele de „case de apartamente” din Scandinavia, Anglia și America și diferite tipuri de case cu servicii din „țările socialiste” au fost influențate de proiectele arhitecților sovietici din anii 20.
În paralel cu studiile teoretice și experimentale ale problemelor de cel mai înalt nivel - principiile reinstalării, reorganizarea muncii și a vieții - au fost luate măsuri practice de proiectare a orașelor pe baza giganților industriali ai primului plan cincinal - Avtostroy în Gorky, Zaporozhye, Kuznetsk, Magnitogorsk, a fost efectuată reconstrucția orașelor existente, construcția de noi matrice rezidențiale la Moscova, Leningrad, Sverdlovsk, Novosibirsk, Baku, Harkov etc. La începutul anilor 20 și 30, obiecte mari, dezvoltate spațial au fost construite în unele orașe, combinând locuințele cu elemente de serviciu („Orașul Chekist” din Sverdlovsk, complex rezidențial pe terasamentul Bersenevskaya din Moscova). Ele, de regulă, aveau o semnificație urbanistică accentuată și o soluție plastică expresivă. La începutul anilor 30, arhitecții sovietici au abordat direct ideea de microzonare, care s-a răspândit în întreaga lume doar în perioada postbelică. Astfel de arhitecți străini proeminenți precum K. Perry și P. Abercrombie au apreciat foarte mult aceste propuneri promițătoare și practica implementării lor.
Au fost efectuate lucrări ample pentru transformarea centrelor unui număr de orașe, în primul rând capitalele republicilor uniești și autonome. Dezvoltarea noului centru al capitalei de atunci a Ucrainei, Harkov, a primit recunoaștere cu mult dincolo de granițele țării noastre. Clădirea Industriei Industriei de Stat Harkov poate fi considerată una dintre cele mai înalte realizări artistice ale arhitecturii constructiviste. În unele cazuri, clădirile și structurile industriale au obținut sunetul unei arhitecturi grandioase. Centrala Hidroelectrică a Niprului numită după V.I Lenin a devenit o structură arhitecturală de clasă mondială.
Cel mai înalt rezultat creativ al dezvoltării arhitecturii sovietice din acea perioadă a fost Mausoleul lui V. I. Lenin, creat după designul lui A. Shchusev. Maestrul a obținut precizie clasică, compoziție strictă, monumentală și solemnă. Profunzimea ideologică a conceptului și inovația formelor au fost combinate organic cu tradiția clasică transformată. O cultură profesională înaltă a dat naștere unei opere cu adevărat geniale, care încă își păstrează semnificația de vârf de neîntrecut printre cele mai mari realizări artistice ale arhitecturii noastre.
Limbajul arhitecturii anilor 20 era în întregime în ton cu specificul socio-cultural al vremii sale. Simplitatea și modestia deliberată a vieții au acționat ca normă etică a ideologiei proletare atât în anii post-octombrie, plini de luptă, cât și în anii NEP, când asceza revoluționară s-a opus în mod deliberat luxului ostentativ al mediului mic-burghez reînviat. , și în condițiile dificile ale începutului industrializării socialiste, care necesita uneori o severă reținere de sine. În această atmosferă, simplitatea accentuată a formelor arhitecturale era firească și era ferm asociată cu democrația și un nou sistem de relații.
Istoria arhitecturii sovietice (1917-1954) ed. N.P. Bylinkin și A.V. Ryabushina.
