Am vorbit recent despre a fi cu conceptul de frumos în societatea de astăzi. Continuarea logică a acestui subiect este problema locului retușurilor în fotografie. Natura iluzorie a ceea ce se întâmplă în industria foto este evidentă pentru angajații săi, dar nu și pentru majoritatea consumatorilor de reviste lucioase (și nu numai). Le-am cerut personalului de retușare Bespoke Pixel să sublinieze ce ar trebui să știe și să țină cont de ceea ce toți cei care lansează o revistă de modă sau un site web.

Căutarea perfectului
imagine

Purtăm ciorapi compresivi sau draperii în Rick Owens, sâni push-up, păr fals decolorat de soare, strălucim cu fond de ten reflectorizant și purtăm tocuri de 14 cm (sau echivalentul tău personal). Cu alte cuvinte, ne transformăm înfățișarea pentru a traduce în mediu o declarație personală, o poziție, puncte de vedere – sau lipsa acestora. Unde, deci, se manifestă individualitatea noastră prin mai mult: când, după o mie de micro-modificări de la forma unghiilor la nuanța de ruj, ajungem la o petrecere de gală, sau a doua zi dimineață, când ne trezim răvășiți, fără machiaj și cu urme de mahmureală pe față? Nimănui nu i-ar fi trecut niciodată prin cap să reproșeze unei fete că folosește rimel de prelungire și să ceară să-și scoată călcâiele pentru a nu distorsiona creșterea - acesta este un joc acceptat de societate, ale cărui reguli sunt bine cunoscute de toată lumea. Și atunci unde este diferența etică, coșul este uns cu un fond de ten sau o pensulă într-un editor grafic?

În procesarea imaginilor, se pot distinge două etape adiacente: prima este necesitatea producției, adesea parte integrantă a creării unei imagini digitale, iar a doua este teritoriul delicat al deciziilor estetice. Cert este că nimic nu s-a schimbat mare de pe vremea fotografiei analogice. O imagine digitală are nevoie de dezvoltare la fel de mult ca un cadru de film. Doar laboratorul foto analogic cu reactivi a fost înlocuit cu Adobe Photoshop și alți editori grafici. În stadiul unei astfel de „dezvoltari digitale” (conversia unui fișier RAW într-o imagine), puteți regla luminozitatea, contrastul, tonalitatea, saturația, claritatea și alți parametri ai imaginii. Trebuie să înțelegeți că, în acest caz, pixelii care alcătuiesc imaginea rămân pe loc și doar proprietățile lor sunt reglementate. Acest lucru nu afectează conținutul imaginii, deși jocul de lumină poate transforma și vizual imaginea. Un exemplu elocvent este o fotografie a lui Paul Hansen, câștigătorul World Press Photo - 2013, unde niciun pixel nu a fost deplasat, dar „dezvoltarea” dramatică a imaginii a stârnit discuții aprinse despre admisibilitatea acesteia.

Fotografie de la Elle Ucraina (iunie 2013), retușată de Bespoke Pixel

Istoria retuşurilor

Istoria manipulării imaginilor este la fel de veche ca fotografia însăși. În anii 1860 (fotografia la acea vreme avea aproximativ 25 de ani), a început o discuție despre retușare și limitele acesteia între patriarhul fotografiei rusești, Levitsky, și președintele societății franceze de fotografie, Davanne. Punctul de vedere al lui Davanne: fotograful nu poate decât să „schițeze” pe negativ desenul general al subiectului, iar artiștii retuşători termină restul. Levitsky a obiectat, permițând doar retușuri tehnice, fixând puncte și pete mici.

Inițial, fotografia era o rudă tehnică slabă a picturii, iar toate tehnicile de acolo au fost transferate automat în imagini. Primii fotografi au fost adesea artiști și era o practică obișnuită să adăugați detaliile necesare deasupra imprimării cu pensule; fotografiile au fost colorate manual și judecate după aceleași criterii ca și picturile. Când fotografiați portrete, retușurile era o necesitate. Legendarul studio de portrete al lui Nadar din Paris a angajat 26 de oameni, dintre care 6 erau retuşatori. Franz Fiedler, portretist și teoretician al fotografiei german, scria despre sfârșitul secolului al XIX-lea, când fotografia avea doar patruzeci de ani, astfel: „Au fost preferate acele studiouri foto care recurgeau cel mai sârguincios la retușuri. Ridurile de pe fețe erau mânjite; fețele pistruite au fost în întregime „curățate” prin retușuri; bunicile s-au transformat în fete tinere; trăsăturile caracteristice ale unei persoane au fost complet șterse. O mască goală, plată, era privită ca un portret de succes. Gustul prost nu a cunoscut limite, iar comerțul său a înflorit. Mai jos este o prezentare de diapozitive a Muzeului Metropolitan de Artă.

Robert Johnson, 1930, un ghid pentru retușarea negativelor.
Calvert Richard Jones, Călugări capucini din Malta, 1846
Aceasta este una dintre primele fotografii retușate documentate. Calvert era pictor și l-a înnegrit pe unul dintre călugări, stricandu-i compoziția pe negativ. Nu doar că a adus fotografii din călătoria sa în Malta, pe care le-a vândut ca cărți poștale, dar a adăugat și figuri de oameni și detalii unora dintre ele.
Charles Negre, anii 1850. Focul lumânărilor a fost finalizat manual, tehnica de atunci nu putea realiza un astfel de tablou.
Henry Peach Robinson „Fading Away”, 1858. Una dintre cele mai importante fotografii compozite puse în scenă ale vremii, ridicând o serie de întrebări etice cu privire la oportunitatea fotografierii anumitor subiecte („nimic de fotografiat în negru!”).
Ernest Eugene Appert, cel care a regizat și filmat „crimele” comunilor parizieni (actori din fotografie). Fotografia a apărut în presă, 24 mai 1871. Poate că nu toate fotografiile cu conflicte din țările vecine sunt la fel de adevărate.
1905, familia „la Cascada Niagara” (de fapt - în studio).
Nu, în 1910 un astfel de porumb nu a crescut și se pare că ne-am putea împrieteni cu George Cornish - avem un simț al umorului similar.
Nikolai Antipov, Iosif Stalin, Serghei Kirov, Nikolai Shvernik și Nikolai Komarov la a XV-a Conferință Regională a Partidului Leningrad din Leningrad, 1926. Sub Stalin, toate fotografiile politice importante au fost retușate, redesenate și foștii săi asociați, pe măsură ce cădeau în dizgrație și represiune , au fost înnegrite.
Nikolai Antipov, Joseph Stalin, Serghei Kirov și Nikolai Shvernik în cartea „S. M. Kirov, 1886–1934” (Leningrad, 1936). Komarov a fost arestat și executat în 1937.
Iosif Stalin, Serghei Kirov și Nikolai Shvernik din Istoria URSS, partea 3, Moscova, 1948. Antipov a fost arestat și împușcat în 1937.
Stalin și Kirov în Iosif Stalin: o scurtă biografie. Moscova, 1949.
Klim Voroșilov, Vyacheslav Molotov, Iosif Stalin și Nikolai Yezhov, 1938.
Aceasta este fotografia anterioară din 1938, publicată în 1940. Retușătorul l-a îndepărtat pe „dușmanul poporului” Iezhov (în extrema dreaptă), fostul șef al NKVD, organizatorul și executantul represiunilor în masă, care ulterior a fost împușcat „pentru tentativă de lovitură de stat”.

Ce este
proces de prelucrare

Coperți L "Officiel Ukraine, Elle Ukraine și Aeroflot Style, retușate în
Pixel la comandă

Așa cum un lanț de specialiști lucrează la construcția unei clădiri - de la un arhitect la un inginer și antreprenori - fotografia publicată este rezultatul muncii unei echipe de profesioniști: art director, stilist, makeup artist, model, fotograf și altele, unde retușul este una dintre verigile funcționale modeste. Fiecare specialist are propria sa competență: modelul nu poate acționa în ce vrea, iar retușătorul nu se „joacă” cu poza în felul său. Fiecare filmare are propria direcție de stil, iar post-producția ar trebui să aducă la maximum ideea echipei („editări după gustul tău” sau „fa-o ​​frumos pentru noi” este de obicei primul steag roșu - cel mai probabil, clientul nu știe ce vrea el). În esență, procesul de prelucrare a imaginii este o unire inextricabilă a alegerii estetice și a implementării sale tehnice. Adică Photoshop este doar un instrument în serviciul fotografiei. Capacitățile sale tehnice vă permit să efectuați manipulări aproape nelimitate cu imaginea, schimbând forma obiectelor, textura, culoarea și așa mai departe (există o părere că ordinea obișnuită pentru retușare arată astfel). Dar, ca orice unealtă, poate fi folosit atât pentru bine, cât și pentru rău. Deci punctul critic aici este bunul simț. Trebuie înțeles că, dacă prelucrarea unei fotografii trage clar pătura peste sine, acesta nu este un dezastru, dar atunci este mai potrivit să atribuim imaginea domeniului designului grafic sau tehnic.

O echipă de profesioniști lucrează la fotografierea în modă sau frumusețe chiar înainte de a declanșa obturatorul camerei, pentru a se apropia de fotografia perfectă în timpul procesului de fotografiere. Prin urmare, de regulă, obținem lucrări de înaltă calitate în mâinile noastre, în care o femeie bine îngrijită, cu aspect de model, cu machiaj aplicat corect, este fotografiată de un fotograf experimentat într-o lumină favorabilă și cu o optică bună. În continuare, trebuie să facem ceea ce nu am putut (sau chiar imposibil) să realizăm când facem fotografii, să reglam imaginea la un anumit nivel, să o apropiem de ideea autorului. Un retușător poate face o fotografie minunată perfectă, o fotografie bună foarte bună, o fotografie medie nu rea, o fotografie proastă acceptabilă. A face un salt calitativ în doi pași este nerezonabil de costisitor, nerealist și pur și simplu ineficient (cu excepția cazului în care este un salt în direcția opusă - procesarea mediocră poate ucide o fotografie talentată). Adică, în mod ideal, munca retușatorului nu are drept scop corectarea imaginii, ci îmbunătățirea acesteia.

Una dintre cele mai preferate editări ale clienților -
încercuiește orice în fotografie și legendă: „Ce este asta?”

O fotografie de la o ședință cu cel mai important artist de machiaj Chanel din Ucraina pentru Harper's Bazaar Ucraina,
Pixel personalizat retușat

Desigur, fiecare ordin este individual, dar dacă încercăm să ne generalizăm acțiunile obișnuite, eliminăm tot ceea ce distrage atenția, interferează și intră în ochi. Adaugă volum la rădăcinile părului, dacă acestea sunt libere. Alungim gâtul, îndepărtăm niște riduri orizontale de pe el, curățăm pliurile axilare și axilele, finisăm unghiile, îndepărtam cuticula, fixăm machiajul - ochii, linia genelor, uneori le terminăm, netezim pleoapa în mișcare, aducem uniformitatea culorii. Curățăm ochii: îndepărtam vasele de sânge, roșeața, accentuăm pupila. Corectăm sprâncenele, îndepărtând firele de păr în exces, aliniind culoarea și densitatea, editând forma. În mod firesc, lucrăm cu pori, neregularități, pete de pe față. Acordăm atenție părului suplimentar din coafură. Corectăm plasticitatea: pliurile corpului, contururile taliei, șoldurile și îndoirea spatelui, îndepărtăm „piela de găină” de pe picioare, curățăm întotdeauna călcâiele. Lista este impresionantă, dar este foarte complexă și, de obicei, fiecare acțiune durează nu mai mult de 15 minute. Transformările contrastante ale excesului de greutate în parametri de model și, de exemplu, întinerirea cu douăzeci de ani în cazul nostru rămân excepții unice. Nu lucrăm ca „vrăjitori Photoshop”, dar suntem în afacerea de a ajuta clienții să-și aducă imaginile pentru a se potrivi stilului, brandului, strategiei pe termen lung.

În opinia noastră, sarcina principală a prelucrării nu este „a face fotografia și persoana de pe ea mai bune” - această frază, din cauza subiectivității, nu înseamnă absolut nimic. Retușurile și post-procesarea nu sunt lucruri evazive, nici vânătoarea de vulpi a lui Wilde, unde inexprimabilul urmărește necomestibilul, dar ajută la realizarea intenției artistice a fotografului sau a directorului de artă. Dacă setul de sarcini (pentru a filma un lookbook sau o ședință foto artistică) este implementat impecabil în cadrul resurselor alocate acestuia, putem spune că avem o retușare „bună”. Din păcate, există opțiuni atunci când soluțiile estetice nereușite sunt perfecte din punct de vedere tehnic și invers - marile intenții suferă din cauza implementării proaste. Prin urmare, atunci când întâlnim o fotografie nereușită, nu ne grăbim să dăm vina pe retușor, poate că „a fost intenționat” de către directorul artistic al filmării (sau persoana care își are atribuțiile).

Este demn de remarcat faptul că preferințele noastre personale, în calitate de retuşători, pot să nu coincidă cu ideea autorului sau cu proiectul echipei. Când primim o altă iterație cu cerința de „a face picioarele modelului și mai subțiri”, ne simțim inconfortabil și încercăm întotdeauna să raționăm cu clientul, dar înțelegem că aceasta este o situație despre o cruce și chiloți. Deoarece în esență suntem împotriva supraprocesării și a abordării „se va rezolva, remediați-l în post-producție”, în măsura posibilităților noastre, încercăm să descurajăm fotografii să facă modificări prea nerealiste. Adevărat, în memoria noastră nimeni nu a mers prea departe încât să refuzăm să îndeplinim ordinul din motive morale (dar poate suntem doar niște cățe nerușinate). Și aici începe distracția - care sunt standardele?

Standarde și tendințe
în retușurile moderne

, nici transformarea eroinei într-o versiune mai perfectă a ei însăși. Vogue funcționează întotdeauna ca o fereastră către o altă lume, „mai bună”, iar a nu procesa fotografiile cuiva înseamnă a oferi preferințe speciale, a le pune în condiții diferite. Lena însăși a reacționat sincer, schimbând cu grație o serie de propriile afirmații anterioare: „O revistă lucioasă este un fel de fantezie frumoasă. Vogue nu este un loc pentru reprezentări realiste ale femeilor, ci pentru haine fine, locuri la modă și evadare. Deci, dacă articolul reflectă cine sunt, dar sunt îmbrăcat în Prada și înconjurat de bărbați și câini frumoși, care este problema? Dacă cineva vrea să vadă cum arăt în viața reală, vă rugăm să activați „Fetele”.

Etica, deformare profesionala
și valoarea frumuseții naturale

Fragment din proiectul Barber Shop

Credem că stabilim standarde și complexe nerealiste? Pe de o parte, da, cu mâinile noastre se trage talia în jos și se lungesc genele. Pe de altă parte, nu putem decât să fim de acord cu Lena Dunham - industria lucioasă ne oferă un basm, o iluzie, un vis, care ar trebui tratate în consecință. Și dacă desenați o imagine ideală a lumii, atunci am fi mai dispuși să introducem un curs obligatoriu despre natura imaginii digitale în școlile secundare - doar înțelegerea acesteia va salva o persoană de complexe și o va face să-și aprecieze corpul. Interzicerea Photoshop-ului nu va rezolva problema - chiar și în viața reală va exista întotdeauna cineva cu picioare mai lungi și un zâmbet mai larg.

Dacă vorbim despre preferințe personale, nu ne plac fotografiile șlefuite până la perfecțiune și simetrie, deși știm să facem asta. Preferăm ușoare nereguli, unicitatea curbelor, așa că încercăm să lăsăm la maximum firele de păr, pielea, porii, ridurile de pe degete - nu pentru a reface o persoană, ci pentru a-i sublinia individualitatea. Faptul că suntem fete și știm să ne machiăm, suntem interesați de cosmetice și știm cum funcționează totul, la rândul său, ajută foarte mult în munca noastră. În cele mai multe cazuri, putem distinge intenția makeup artistului de imperfecțiunea execuției și putem face corecturi acolo unde este necesar, fără a estompa ideea. Și chiar dacă nu știm ce smoky este la modă în acest sezon, dragi prieteni cu bloguri de frumusețe și conștientizare în industria modei ne salvează.

Intr-o zi
a întrebat producătorul
lungesc brațele
aspirantul său mic compozitor-compozitor

Nu cu mult timp în urmă, am observat că foarte puțini fotografi creează fotografii care arată ca un cadru fix dintr-un film. Câțiva fotografi celebri care filmează în acest gen locuiesc aici, în New York. Am aranjat o întâlnire cu ei nu doar pentru a ne spune despre proiectele lor personale, ci și pentru a vorbi despre modul în care obțin un efect cinematografic în fotografiile lor.

Fie că vă place sau nu, personal mie mi se pare foarte interesantă această intersecție între acțiune și cadru înghețat.

Pentru acest proiect, am invitat doi fotografi care filmează în acest stil și locuiesc la New York: Dennis Cacho și Andrew Morar. Dacă încă nu înțelegi prea bine despre ce stil vorbesc, chiar mai jos dau exemple ilustrative de fotografii cu procesare cinematografică.

Câteva dintre fotografiile lui Andrew:

Andrew, amintindu-și cum a ajuns la acest stil, spune că la început s-a întrebat despre compoziția cadrului. Următorul pas a fost interesul pentru lucrul cu culoarea. Andrew și-a dezvoltat în cele din urmă stilul în încercarea de a face fotografii ca scene înghețate dintr-un film.

Puteți afla puțin mai multe informații în acest scurt interviu:

Dennis demonstrează, de asemenea, priceperea și viziunea fotografiei cinematografice în fotografiile sale:

Andrew și Dennis împărtășesc o pasiune pentru povestire. Când i-am întrebat ce îi determină să facă astfel de fotografii, Dennis a răspuns: „Îmi place să văd cât de mult poate transmite o fotografie și spune o poveste care nu există. Dacă vorbim despre ceea ce m-a atras la acest gen, atunci probabil că este drama cu care anumite scene sunt iluminate în imagini și caracteristica de încadrare.”

Cum merge totul

Dennis și Andrew filmează cu aceleași camere, dar abordările lor sunt ușor diferite. Andrew filmează în mare parte cu Carl Zeiss prime și ajustează manual focalizarea folosind ecranul LCD. Dennis schimbă obiectivele, dar preferă să fotografieze într-un mod mai tradițional - folosind vizorul.

Am petrecut câteva ore cu Andrew și Dennis plimbându-ne pe străzile orașului și făcând poze. Sarcina principală a fost să spună istoria orașului, dar cu o singură nuanță - narațiunea ar trebui să fie din perspectiva fotografului. A fost interesant de văzut cât de diferit poate fi jucată aceeași poveste de oameni diferiți.

Câteva fotografii cu băieții la serviciu:

Andrew (stânga) și Dennis (dreapta)

Focalizare manuală cu obiectivCarl Zeiss

Tailor Sam, proprietar de afaceri. După câteva cadre, a început să ne invite cu insistență să-i încercăm costumele.

O altă eroină este Helen. A locuit pe strada alăturată aproximativ 50 de ani.

După cum a remarcat Dennis, provocarea nu este doar de a surprinde un subiect interesant. Nu doar persoana din fotografie este importantă, ci și ceea ce înconjoară această persoană. Uneori, înainte de a apăsa butonul declanșator, ar trebui să privești persoana din cadru.

Andrew împărtășește o părere similară. Este extrem de important să oferi privitorului o perspectivă interesantă. A compune o fotografie frumoasă în condiții de stradă, când nimic nu depinde de tine, este uneori foarte dificil. Uneori ghiciți ce se va întâmpla, iar alteori nu - asta este problema. Pe de o parte, o astfel de spontaneitate provoacă uneori dificultăți, iar pe de altă parte, tocmai aceasta surprinde acest gen de fotografie.

Câteva fotografii cu Dennis:

Pozandu-l pe Sam.

Și câteva fotografii de la Andrew:

Helen a fost de acord să pozeze

Andrew l-a capturat pe Sam în timp ce scanează trecătorii, căutând un cumpărător care să-i cumpere un costum.

Băieții chiar spun o poveste care poate fi legată? Istoria orașului în care totul este interconectat. Depinde de noi, telespectatorii, să decidem.

Beneficii în lucrul cu clienții

Este amuzant, dar pentru ambii fotografi, practica în acest gen a devenit utilă în lucrul cu clienții. Andrew explică:

„Am întâlnit fotografi mei preferați din toată lumea, care au venit la New York să mă viziteze, printre altele. S-a întâmplat să fac parte din campanii de publicitate, am colaborat cu Canon - Asia, Carl Zeiss Lenses - Germania”. De asemenea, am făcut shootinguri comerciale pentru hoteluri importante și proiecte de afaceri din New York. Și în acest moment lucrez la un serial video cu Dj Premier.

Dennis a folosit și efecte cinematografice cu clienții:

„Acest gen m-a ajutat să obțin mai mulți clienți comerciali. Odată ce mi s-a cerut să filmez o logodnă în acest stil, cuplul a vrut să scape de fotografia tradițională.”

Cum să obțineți un efect cinematografic în fotografii

I-am întrebat pe băieți cum obțin acest efect de film. Ambii au ajuns la concluzia că nu există o formulă magică care să poată fi aplicată tuturor fotografiilor. Dar, în ciuda faptului că fiecare cadru individual are multe nuanțe proprii, totuși, există o abordare generală.

Andrew a descris abordarea sa după cum urmează:

Incep procesarea in DPP (Digital Photo Professional), aici indrept fisierul RAW. Reglez tonurile și mă joc puțin cu curbele, apoi încarc fotografia în Lightroom. În Lightroom, fac deja gradarea culorilor, corectarea perspectivei și decuparea. Adaug finisajele dacă este necesar în Photoshop.

Dennis preferă să facă manipularea de bază a culorilor în Lightroom. Lucrarea asupra imaginii este împărțită în mai mulți pași simpli, care, la rândul lor, aduc schimbări extraordinare.

Pasul 1

Deschideți fișierul RAW în Lightroom.

Pasul 2

Reglați gama de culori cu glisoarele din secțiune ton împărțit. La această fotografie au fost adăugate tonuri calde pentru a face culorile să pară și mai tomnatice.

Pasul 3

Reglați saturația și strălucirea culorii (saturație a culorii, luminozitate).

Pasul 4

Reglați tonurile întunecate, temperatura culorii și umbrele.

Pasul 5

Adăugați un efect de vignetă și puțin zgomot pentru ca fotografia să pară mai puțin digitală și mai mult ca un film.

Pasul 6

Exportați fișierul în Photoshop.

Pasul 7

Creați un nou strat umplut cu negru sub stratul principal.

Pasul 8

Utilizați instrumentul instrument de marcaj(Zona dreptunghiulară) și alegeți valori fixe pentru înălțimea și lățimea imaginii. Setați lățimea la 16 și înălțimea la 9 pentru a obține o imagine cu ecran lat. Întindeți o zonă dreptunghiulară pentru a acoperi zona imaginii 16:9. Apoi, în meniu, accesați Imagine > Decupați(Imagine - Decupare).

Pasul 9

Pentru o valoare fixă instrument de marcaj introduceți 2,35 pentru lățime și 1 pentru înălțime pentru a crea un format cinematografic anamorfic. Selectați zona, dar nu o decupați încă. În schimb, ne întoarcem la panoul de straturi și creăm o mască de strat, facem clic pe linkul care leagă stratul și masca pentru a le deconecta unul de celălalt.

Pasul 10

Revenim la panoul de straturi. Faceți clic dreapta pe masca de strat și selectați graficul Aplicați masca de strat(Aplicați mască de strat).

Pasul 11

Pentru a se potrivi perfect imaginea între terciul negru, apăsați tastele Cmd (Ctrl pe Windows) și A pentru a selecta întregul document, apoi faceți clic dreapta pe Layer Mask și selectați Aplicați masca de strat.

Pasul 12

Faceți clic pe strat, mergeți la meniu Straturi - Aliniați straturile la selecție(Straturi - Aliniați straturile la selecție) pentru a alinia imaginea pe verticală, verificați Centrele verticale(centre verticale).

Pentru mai multe detalii și instrucțiuni detaliate despre încadrarea cinematografică, vedeți acest tutorial video:

Concluzie

Sper că articolul ți-a fost de folos și îți poți diversifica fotografiile cu un nou stil de procesare. Cred că este o idee uimitoare să transformi fotografiile în cadre înghețate dintr-un film. Sunt sigur că în viitor vom vedea o creștere a popularității acestei viziuni asupra fotografiei, deoarece cinematografia este ceva care nu se demodează niciodată.

Mă bucur să vă urez bun venit pe această pagină!
Această lecție este dedicată prelucrării artistice a unui portret feminin.
Lecția se adresează unei persoane care deține mai mult sau mai puțin instrumentele și conceptele Adobe Photoshop. Aceasta este o lecție de pregătire, prezintă elementele de bază ale prelucrării artistice:
1) Lucrul cu culoarea
2) Lucrul cu pielea
3) Lucrați cu lumină
Plănuiesc să scriu lecții mai complexe despre retușuri serioase în viitor.
Originalul nostru:

Rezultatul nostru:


Detalii:






Deci, să începem.
Filmez în format brut și folosesc Adobe Photoshop Lightroom. Am omis procesul de conversie pentru a fi afișat în această lecție, dar consider că este important să spun că Balanța de alb (denumită în continuare WB) a fost ușor modificată în timpul conversiei: l-am făcut mai cald, deoarece imaginea este toamnă, ochiul nostru este nu doar obisnuit sa vada mai cald, ci si datorita anotimpului, mediul isi doreste sa vada culori calde. S-a adăugat puțină lumină de umplere, iar contrastul a fost (ușor) redus. De asemenea, fotografiez cu contrast redus - asta îmi oferă mai multe opțiuni de procesare.

Încărcăm fotografia noastră în Adobe Photoshop.
Vă avertizez imediat - folosesc versiunea în limba engleză a programului, traducerea în limba rusă a termenilor poate diferi de ceea ce este cu adevărat.
Apropo, în cea mai mare parte, nu folosesc cuvinte și termeni complexi pe parcursul lecției. Aceasta este o clasă de master foarte accesibilă despre retușarea artistică. Sunt sigur că vei reuși. 😉


(Fotografiile se pot face clic pentru o vizualizare mai atentă!)

Etapa 1. Lucru de culoare.

Creați un strat duplicat. Pentru a-mi optimiza munca, folosesc taste rapide - Ctrl+J:


Acum accesați linia pop-up și selectați modul de amestecare lumina slaba(Lumina slaba). Linia pop-up este situată sub linie STRATURILE(STRAT), iar în stare normală, modul său de amestecare este Normal.

Imaginea noastră a devenit vizibil mai contrastată, culorile au început să se joace, a apărut un joc de lumini și umbre.

Etapa 2. Lucrul cu pielea. Retuşare.

Acum să trecem la retușarea feței și anume pentru a elimina imperfecțiunile de pe piele (roșeață, microriduri, pete).
Pentru a face acest lucru, selectați instrumentul clonare(ștampila clonă) pe panoul din stânga (arata ca o ștampilă sau sigiliu) și pentru retușare setăm aproximativ următorii parametri:
-opacitate (opacitate) - 20-25%;
-dimensiunea pensulei depinde de dimensiunea elementelor eliminate;
- duritatea (presarea) este redusă la zero, altfel marginea ștampilei noastre va fi vizibilă.

Pentru cei care nu sunt familiarizați cu acest instrument, voi descrie metoda de acțiune:
1) Ținând apăsată tasta ALT lângă zona pe care doriți să o eliminați, faceți clic stânga pe această zonă - ați copiat această zonă de piele;
2) Acum doar mutați cursorul în locul pe care doriți să îl mascați și apăsați butonul stâng al mouse-ului. Ura, micro-obiectul a fost îndepărtat de pe piele. 😉
Important! Selectați cu atenție zona de copiere care urmează să fie înlocuită cu o ștampilă - urmăriți culoarea și lumina, altfel toată „munca” dumneavoastră va fi vizibilă, fața voastră va fi acoperită cu pete ușoare deschise-întunecate. Să presupunem că aveți un coș la limita tranziției luminii și este situat în partea întunecată. Copiați o parte a pielii din apropiere, dar dintr-o zonă mai deschisă și, prin urmare, munca dvs. este prea vizibilă și incorectă. Trebuie refăcut. (Tastele rapide ctrl+Z vor derula ștampila cu un pas înapoi).

Exemplu de eroare:


Exemplu corect:

ÎNAINTE de ștampilarea clonelor:

După ce a lucrat ștampila clonului:

Acum să ne continuăm munca cu retușarea feței. Să creăm un nou strat. Să folosim instrumentul unealta perie(Penie), este situat deasupra ștampilei clonei. Setări aproximative ale pensulei pentru procesarea unui portret:
- marimea depinde de marimea portretului, dar aproximativ de la pupila;
- opacitate (opacitate), nu mai mult de 30%! optim 20-25%;
- duritatea (presarea) este redusă la zero, altfel, la fel ca în lucrul cu o ștampilă, chenarul va fi vizibil.

Periați ușor zona feței. Pentru a face acest lucru, ținând apăsat ALT și făcând clic pe butonul stâng al mouse-ului, selectăm culoarea de care avem nevoie.
Important! Este necesar să selectați culoarea, pornind de la iluminarea feței, este necesar să schimbați în mod constant culoarea, astfel încât să nu existe o greșeală similară cu lucrul cu o ștampilă clonă!
În plus, este important să nu exagerați: în niciun caz nu îndepărtați umbrele de sub ochi, nas și sprâncene. in totalitate, altfel volumul se va pierde, fața va deveni plastică, pierde textura. Ochiul și creierul nostru sunt foarte deștepți și uneori, privind produsele lucioase, ne dăm seama că imaginile nu ne prind, ci fals.

Cel mai probabil, în procesul de lucru cu o perie, te-ai oprit cumva în zona ochilor, buzelor, nărilor și părului (nu este de mirare, deoarece presiunea noastră este de 0%, ceea ce înseamnă că granița este foarte neclar). Pentru a scăpa de exces, creăm o mască. Pictograma mască este situată în PNU (colțul din dreapta jos).

Facem clic pe el. Un dreptunghi alb a apărut pe linia cu stratul nostru. Facem clic pe el. Acum suntem în masca noastră (din punct de vedere vizual, nimic nu s-a schimbat încă!)

Selectăm parametrii pensulei cu care vom șterge excesul:
- dimensiunea este putin mai mica decat pupilei;
- presare (posibil în versiunea rusă, duritate), creștere la 60-80%;

- culoarea pensulei - negru.

Trecem cu o perie peste tot ochiul, asigurați-vă că ștergeți colțul, sprâncenele, nările, colțurile buzelor.

Rezultat după folosirea măștii:


Acum să lucrăm cu sprâncenele. Să le desenăm conturul. Pentru aceasta folosim instrumentul perie. Parametrii sunt cam aceiași ca și în lucrul cu fața, cu excepția dimensiunii foarte mici a pensulei. desenați-le cu atenție, încercuiți-le.

Înainte de a desena sprâncenele:

După desenarea sprâncenelor. (Am scăzut opacitatea întregului strat la aproximativ 65% pentru că pensula era prea evidentă în acest caz, ceea ce nu ne dorim). Sprâncenele sunt „cadra”, deoarece ochii sunt oglinda sufletului, nu trebuie să li se acorde o importanță mai mică în timpul procesării.

În această etapă, îmbin toate straturile folosind tastele rapide (ctrl+shift+E). Și creez un nou strat. Pentru a face acest lucru, dau clic pe această pictogramă situată în PNU:

Acum hai să-l spălăm puțin și, în sfârșit, să uniformizăm pielea. Mergem la Filtre-Blur-Gauss Blu r (Neclaritate Gaussiană).

Nu avem nevoie de o față de plastic, așa că rar trec peste 5-7. Apăsăm OK. Întreaga imagine este neclară uniform.

Pentru a reda claritatea ochilor, buzelor, părului, creăm o mască pe acest strat. Am scris deja despre cum să creez o mască mai sus. Pentru orice eventualitate, o copiez aici:

Pictograma mască pe care o avem este în PNU:

Facem clic pe el. Un dreptunghi alb a apărut pe linia cu stratul nostru. Facem și clic pe el. Acum suntem în masca noastră (din punct de vedere vizual, nimic nu s-a schimbat încă!)

Selectăm parametrii pensulei cu care vom șterge excesul:
- dimensiunea este putin mai mare decat pupilei;
- presarea (posibil în versiunea rusă de duritate) este redusă la 0%;
- cresterea opacitatii (opacitatii) la 100%;
- culoarea pensulei - negru.

Și pictăm peste, desenăm cu atenție peste ochi, sprâncene, păr, nări, buze.

Pentru a vă asigura că „am clarificat tot ce avem nevoie?”, faceți clic pe pictograma mască de pe strat (dreptunghiul alb pe care au apărut semne negre sub forma șervețelelor noastre) în timp ce țineți ALT. Avem ceva asemanator cu:
Așa că am luat totul în considerare. Ne întoarcem în același mod - făcând clic pe dreptunghi în timp ce țineți apăsat ALT. Acum ne putem îmbina straturile.

Partea urmatoare - ochi. Detaliul principal al portretului. Este necesar să subliniem frumusețea lor naturală. Am început cu instrumentul din panoul din stânga - instrument de eschivare. Am stabilit marimea cu pupila, parametrii sunt furnizati in poza. Selectez cu acest instrument doar pupila și apoi în câteva clicuri.

Următorul pas a fost să folosiți o pensulă albă pentru a picta în albul ochiului. Setați opacitatea la scăzut și dimensiunea pensulei să fie mică.

În acest proces, am pictat peste iris și pupilă - facem o mască pe strat și cu ajutorul unei pensule negre opace, tare, ștergem excesul - nu numai pupila, ci și pleoapele inferioare și superioare.

Înainte de lucrul inițial cu ochiul.
După tratamentul inițial pentru ochi. Opacitatea stratului este setată la 45%, în caz contrar, intensitatea și nenaturalitatea „pe față”.

Duplicați stratul (ctrl+j).

Să ne ocupăm studiul secundar al ochilor. Pentru aceasta folosim instrumentul Instrument de ardere, dimensiune foarte mică și desenați pupilul. (să întunecăm). Apoi întunecăm zona de-a lungul genelor pentru a conferi expresivitate ochilor. Folosind o pensula cu dimensiuni si opacitate reduse, face creionul albastru mai intens.


Înainte de tratamentul secundar pentru ochi:

După studiul secundar al ochilor (întunecarea pupilei, linii de-a lungul genelor):

Apoi adăugăm claritate ochilor. Folosesc instrument ascuți unealta. Figura de mai jos prezintă parametrii pentru utilizarea acestuia. Trec peste zona ochilor de două sau trei ori.
Avem colțurile ochilor puțin roșiatice, așa că creăm un nou strat (icoana în PNU) și trecem prin colțurile ochilor cu o pensulă mică, cu o opacitate mică, literalmente de 1-2 ori.
Setați stratul nostru în modul de amestecare (Culoare)

Etapa 3. Lucrați cu lumină. Adăugarea volumului.

Începem cu munca în culori selective(culori selective). Pentru a face acest lucru, faceți clic pe pictograma din PNU și selectați Culori selective în linia pop-up.

De obicei fac asta în prima etapă de „lucrare cu culoarea” (aceasta este lucrul cu culoarea), doar în timpul creării lecției am mutat puțin secvența.

Deci, prima fereastră este controlul culorii roșii. Îi scad intensitatea în negru. Și mă întorc la controlul de culoare galbenă (acesta este selectat în fereastra pop-up). Acolo mai scad galben în negru, în galben, adaug Magenta (roșu) și scad Cyan (poza devine și mai roșie!). Astfel, BB-ul nostru a devenit complet cald, punctul negru ne-a părăsit. Da, și fața noastră este roșie. cu roșeața feței ne luptăm într-un mod deja bine cunoscut – o mască! Alegeți o rază mare a periei, opacitate de 70-80 la sută și ștergeți-o de pe față, haine, păr.

Vom continua să lucrăm cu culoarea echilibrul culorilor. Vom roti culorile în toate gamele imaginii - evidențieri, întuneric și tonuri medii. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe pictograma din PNU și selectați Color Balance în linia pop-up.

În tonurile de mijloc, practic nu răsucim nimic.

Dar în culori deschise, aducem totul la concluzia sa logică - adăugăm soarele, răsucindu-ne glisorul în galben și în cele din urmă scăpăm de roșeață, ducând totul la Cyan.

Înainte de a schimba echilibrul de culoare:

Și după schimbarea echilibrului de culoare:

În sfârșit trec la preferatul meu! Lucrează cu lumină Începem să conjurăm 😉

Vom continua să lucrăm cu lumină înăuntru Curbe(curbe). Pentru a face acest lucru, faceți clic pe pictograma din PNU și selectați Curbe în linia pop-up. Mi se pare foarte confortabil să lucrezi cu curbe. totul este foarte bine expus în această poză, așa că trag puțin curba în sus, adaug puțină lumină. (dar doar puțin!). Cel mai interesant este înainte.

DRAG volum! Pentru a face acest lucru, creați un nou strat:

Ne înarmam cu o pensulă, neagră, opacitate 25-30%, diametru mare și întunecăm complet fundalul. Apoi trecem separat prin colțuri cu o perie - desenați o vignetă. Treceți pensula pe albă și cu o opacitate de 10-15% peria peste față de câteva ori. Adăugați lumină de sus. Adăugând o umbră. În general, aplicăm toate cunoștințele noastre artistice, sau măcar ideile. Pe ecran avem ceva de genul:

Alegerea unui mod de amestecare lumina slaba.

Și voila! Fotografia noastră a jucat într-un mod complet nou - au apărut lumina moale, volumul și expresivitatea.

Îmbinați straturile noastre (ctrl+shift+E):

Și acum să adăugăm o ultimă claritate imaginii noastre. Duplicați stratul (ctrl+J). Mergem la Filtru-Altele-Pasă înaltă. Aproape niciodată nu pun o valoare peste una, pentru că. Fotografiile sunt suficient de clare, nu am nevoie de un resharp.

Apoi, în modul de amestecare a straturilor, selectați acoperire.

FELICITĂRI! Tocmai am prelucrat artistic un portret feminin, am învățat să lucrăm cu culoarea, pielea, lumina și volumul! 😉


Iată exemple de procesare în același mod, cu aceleași instrumente și moduri de amestecare a straturilor. Volumul a fost vopsit mai intens cu o pensulă în modul de amestecare Soft Light și lucrând cu culoarea (culori selective + niveluri):

Propria viziune, propria imagine, prin urmare, atunci când este procesată în acest sens, fiecare lucrare va fi individuală, dacă nu vă gândiți la parametrii specifici ai pensulei, ci pur și simplu „creați”, nu vom putea repeta aceeași muncă. . La urma urmei, modul în care ne transmitem emoțiile și sentimentele depinde direct de starea noastră de spirit și de atitudinea noastră.

În general, Photoshop ne oferă un set de instrumente mare care nu este folosit nici măcar cu 20% atunci când procesăm o fotografie, chiar și cu lumină de desen. Prin urmare, dacă trebuie să procesați mai multe fotografii, atunci este logic să stăpâniți Lightroom. Este conceput pentru procesarea fotografiilor și poate procesa cu ușurință un număr mare de fotografii în același stil cu un singur clic. Și dacă trebuie să rafinați anumite fotografii, acestea pot fi deschise în Photoshop separat și corectate.

Citind articole despre Photoshop, sunt adesea surprins de cât de mulți autori complică rezolvarea unor sarcini de procesare în esență simple. Mulți scriitori „monumentali”, precum Dan Margulis, suferă și de asta. Dar acest lucru este scuzabil pentru el - sarcina lui este să scrie despre toate subtilitățile și nuanțele procesului de prelucrare, să-l ia în considerare din toate unghiurile și laturile. Deși această caracteristică a prezentării materialului din cărțile sale este cea care respinge mulți cititori.

De fapt, rădăcinile acestor metode „40 de pași ascuți” provin dintr-un lucru foarte simplu – cei care scriu aceste tutoriale nu au lucrat niciodată cu cantități mari de fotografii. Adică, de regulă, au câteva fotografii și sunt gata să omoare o seară sau două în procesul de procesare. Dar când ai comenzi constante și din fiecare ședință foto trebuie să procesezi în mod serios câteva zeci de cadre, începi să te gândești la modalități mai simple și mai convenabile de procesare.

Despre ele vom vorbi astăzi. Vă voi spune despre cinci instrumente Photoshop simple, dar foarte eficiente, pe care le folosesc tot timpul în munca mea.

Înainte de a procesa fotografii în Photoshop, lucrez întotdeauna cu cadre în convertorul RAW. Acolo efectuez corecția principală a culorilor și procesarea primară a fotografiilor. De fapt, eu creez „scheletul” prelucrării, iar în Photoshop lucrez cu detaliile fotografiei.

Deci, am lucrat cu fotografia în convertorul RAW și am deschis-o în Photoshop. Photoshop ne întâmpină cu un număr mare de instrumente de procesare pentru toate ocaziile. Dar vom vorbi despre cele mai simple și mai eficiente dintre ele.

Funcția principală a instrumentului Dodge/Burn Tool este de a lumina/întuneca anumite zone ale imaginii. De fapt, puteți „desena” întunecarea sau invers - luminați imaginea. Este foarte simplu, încercați: sunt sigur că veți aprecia acest instrument. Dodge/Burn Tool are doar două setări, dar foarte importante.

Interval — Selectarea zonei de aplicare

Puteți utiliza acest instrument în zonele întunecate (umbre), luminoase (luminoase) sau neutre (tonuri medii) ale fotografiei. De exemplu, trebuie să luminați zonele întunecate ale bărbiei (atunci când procesați un portret) și să lăsați zonele luminoase neatinse. În acest caz, setăm modul Shadows pe Dodge Tool, iar acesta va lumina doar zonele întunecate ale locurilor în care îl aplicăm.

Expunerea - puterea impactului

Este foarte important să setați corect forța de impact. Mulți oameni care experimentează cu Photoshop încearcă Dodge/Burn 100%. Și, întunecând imaginea, obțin „găuri” negre și luminozitate - supraexpunere continuă. Desigur, obținând un astfel de rezultat, ei nu se mai întorc la acest instrument. Dar Dodge/Burn este un instrument subtil. Dacă lucrați la umbre sau lumini, încercați 7-10% putere de aplicare, dacă aveți zone neutre - 10-20%. Pentru fiecare caz, forța de impact este selectată separat, dar după ce lucrați puțin cu acest instrument, veți începe să simțiți ce fel de putere este necesară în fiecare caz specific.

Utilizare

Dodge/Burn are o mulțime de utilizări:

• Luminează irisul

Doar aplicați instrumentul Dodge pe iris, este cel mai simplu mod de a-l ușura. Astfel, concentrezi atentia privitorului asupra ochilor modelului.

În toate aceste portrete, am luminat irisul ochilor tocmai pentru a atrage atenția privitorului asupra ochilor și a adăuga psihologism în cadru.

• Întunecă liniile formei feței într-un portret masculin

Pomeții, linia maxilarului, linia nasului, sprâncenele - orice linii ale feței, dacă sunt puțin întunecate, vor dobândi mai mult volum și contrast. Bărbatul din fotografie va arăta mai dur și mai voinic.

Folosesc această tehnică atunci când procesez aproape toate portretele masculine alb/negru. Pentru culoare, această tehnică nu este întotdeauna potrivită, deoarece „distruge” culorile, dar funcționează foarte bine pe o imagine alb/negru.

Într-un portret feminin, această tehnică trebuie folosită cu mare atenție, deoarece o femeie va fi decorată doar subliniind acele linii faciale care îi conferă feminitate. În caz contrar, vei primi un portret al unei creaturi masculine.

• Luminează zonele de iluminare de fundal

Lumina de fundal în sine este un lucru minunat. Dar dacă îi sporești efectul cu ajutorul instrumentului Dodge, imaginea va deveni și mai bună. Arată deosebit de grozav în fotografiile de concert, când muzicienii sunt iluminați de o lumină de fundal bună.

• Albiți dinții modelelor dvs

Folosește instrumentul Dodge, care este cel mai simplu și mai eficient mod de a albi dinții într-o fotografie. Puțin mai târziu, cu siguranță voi scrie o lecție separată despre albirea corectă a dinților folosind instrumentul Dogde.

2 Clone Stamp

Există mai multe instrumente pentru retușarea imaginilor în Photoshop și fiecare dintre ele este bună în felul său. Dar „Ștampila” este cel mai versatil instrument utilizat.

Funcția sa este de a lua o anumită secțiune a imaginii și de a o copia. Astfel, putem, de exemplu, să retuşăm ridurile – pur şi simplu „înlocuindu-le” cu zone de piele netedă. Pentru a face acest lucru, apăsați Alt și selectați zona din care va fi luată imaginea, apoi, doar făcând clic pe părțile dorite ale imaginii, o vom copia în ele.

În setările ștampilei, este important să acordați atenție doi parametri:

modul

Acestea sunt modurile în care ștampila va funcționa. De exemplu, în modul Întunecare, ștampila va „înlocui” doar zonele mai deschise decât zona selectată. De fapt, puteți întuneca zonele luminoase ale imaginii, motiv pentru care numele modului este Darken. Și, în consecință, în modul Lighten, ștampila va funcționa numai pe zonele mai întunecate ale imaginii, luminându-le.

Clone Stamp are multe moduri de funcționare - experimentați cu ele, sunt sigur că veți obține rezultate interesante.
După părerea mea, nu are sens să descriem funcționarea fiecărui mod - în Photoshop, pentru toate instrumentele, funcționează în esență aceleași principii de funcționare a modurilor, schimbându-se doar ușor la specificul unui anumit instrument.

Opacitatea înseamnă opacitate. Mai simplu spus, cu cât procentul pe care îl setați în această setare este mai mic, cu atât „lucrarea” ștampilei va fi mai transparentă. De exemplu, la 100% ștampila va înlocui complet zona selectată, iar la 50% va fi translucidă. Pentru retușarea feței, de regulă, se folosește 10-30%, altfel urma ștampilei va fi prea clar vizibilă.

Utilizarea ștampilei clonare

• Retuşare

Retușarea în toate manifestările sale este scopul principal al unei ștampile. În primul rând, ștampila este folosită pentru retușarea pielii - pentru a elimina ridurile, vânătăile de sub ochi, umflăturile și alte creații frumoase ale mamei natură.

De asemenea, puteți retușa, de exemplu, un obiect nedorit din cadru. Dacă, desigur, nu ocupă jumătate din fotografie.

Este foarte convenabil să folosiți o ștampilă pentru a elimina micile supraexpuneri. De exemplu, modelul tău are un mic punct de supraexpunere la vârful nasului. Luăm o ștampilă, setăm modul Întunecare și întunecăm acest punct în câteva clicuri.

3.Pensula de istorie

History Brush este o mașină a timpului pentru editarea fotografiilor. Puteți parcurge orice etapă de procesare și folosiți o pensulă pentru a desena din ea în funcție de imaginea dvs.

History Brush este plin de posibilități grozave. Am scris deja în detaliu despre funcționarea acestui instrument într-un articol separat. În ea veți găsi o lecție detaliată despre utilizarea pensulelor de istorie și veți învăța cum să ascuți doar zonele imaginii de care aveți nevoie.

Desigur, ascuțirea nu este singurul domeniu de aplicare. În articolele viitoare, vă voi arăta cum să lucrați cu culoarea într-o fotografie folosind Pensul de istorie.

4.Alb-negru

Instrumentul Alb-negru se află în fila Imagine->Ajustări. Sau puteți crea doar un strat de ajustare (stratul de ajustare) pe fotografie.

Funcția principală a instrumentului Alb-negru este traducerea „corectă” a unei imagini color în alb/n. Corect, deoarece puteți schimba afișarea alb-negru pentru fiecare dintre culori. Astfel, poți obține o imagine alb/n frumoasă și „gustoasă”.

Dar funcționalitatea B&W nu se limitează la asta.

Cu acest instrument, puteți obține o imagine foarte interesantă și colorată. Să aplicăm alb și negru imaginii noastre și apoi să activăm modul strat Suprapunere.

Acum, manipulând controalele alb-negru și transparența stratului, putem obține o imagine foarte interesantă. Pentru claritate, am setat stratul alb-negru la o opacitate destul de mare - 62% și am rotit pârghiile Greens, Cyans, Blues și Magentas la maximum.

După cum putem vedea, imaginea a devenit imediat mai bogată și mai contrastată (click pe imagine pentru a o mări).

Acum să aruncăm o privire la caseta de selectare. Tentă. Pornindu-l, putem nuanta imaginea in culoarea de care avem nevoie.

Utilizare

Există o mulțime de opțiuni pentru utilizarea alb-negru atât atunci când lucrați cu culoare, cât și când procesați alb-negru.
Într-unul din articolele următoare, folosind exemplul procesării mai multor fotografii, voi vorbi despre toate nuanțele principale ale lucrului cu Black&White.

5.Umbră/Evidențieri

Shadow/Highlights se află și în fila Imagine->Adjustments (apropo, există multe instrumente interesante acolo, vă sfătuiesc să experimentați cu toate)

Acest instrument este conceput pentru a întuneca zonele supraexpuse și pentru a atrage luminile din umbre. Pe lângă utilizarea sa cea mai evidentă - pentru a elimina supraexpunerea și subexpunerea, S/H funcționează excelent și pentru a crea o senzație de mai mare profunzime în imagine. Putem adăuga tonuri întunecate zonelor luminoase și tonuri deschise zonelor întunecate. Astfel, imaginea va deveni mai voluminoasă și mai profundă.

De exemplu, în această fotografie, folosind S/H, am adăugat volum hainei cățelușului și poza a devenit imediat mai interesantă.

De fapt, Shadow/Highlights este un instrument absolut indispensabil pentru orice editare serioasă. Aproape orice fotografie poate fi îmbunătățită dacă utilizați corect S/H.

Aș dori să vorbesc despre toate setările S/H și despre funcționalitatea acesteia, dar acesta este într-adevăr un subiect pentru un articol separat. În viitor, cu siguranță voi reveni la tema Shadow / Highlights, dar pentru moment, încercați doar să experimentați - încercați diferite setări și uitați-vă la rezultat. Din experiența mea, această metodă este cea mai eficientă pentru a învăța lucruri noi.

După cum putem vedea, toate aceste instrumente sunt foarte ușor de utilizat, dar în același timp sunt uimitor de eficiente. Încercați să experimentați cu ele și veți simți câte posibilități oferă la procesare.

Cred că merită să faci o serie de articole despre instrumente simple, dar foarte eficiente în Photoshop. Și în articolul următor voi vorbi despre instrumente pentru lucru serios cu culoare într-o fotografie.

În acest tutorial vom crea un portret de modă futurist. În loc să folosim filtre gata făcute, poze sau pensule, vom desena toate detaliile manual. Poate suna intimidant, dar credeți-mă, nu trebuie să fiți un artist digital pentru a încorpora tehnicile de pictură digitală în manipularea fotografiilor!

De asemenea, cu ajutorul straturilor de ajustare, vom efectua corectarea culorilor și vom vedea cum schimbarea culorilor poate transforma o imagine plată și plictisitoare într-o ilustrație strălucitoare.

Nu în ultimul rând sunt obiectele inteligente. Vă voi spune de ce ar trebui să începeți să le utilizați și cum vă ajută să vă controlați mai bine munca cu efecte, respectând așa-numitele principii ale editării nedistructive.

Notă: Unele imagini lipsesc din sursa tutorialului. Autorul a folosit și materiale plătite. În arhivă veți găsi o versiune alternativă a materialelor pentru lecție

1. Creați un fundal pixelat

Mai întâi, vom crea un fundal pixelat al cerului nocturn. Nu-mi place să supraîncărc fundalul cu detalii în portrete, astfel încât accentul principal să fie pe personajul principal.

Înainte de a începe, vreau să vă spun de ce folosim Smart Objects. Pe parcursul lecției, vom crea mai multe dintre aceste straturi și aș dori să îi interesez pe alți artiști să le folosească. Deci, dacă ați învățat deja frumusețea obiectelor inteligente, atunci treceți peste această secțiune a tutorialului!

Ce sunt obiectele inteligente?

Dacă faceți clic dreapta pe strat, atunci în meniu veți găsi comanda ConvertitlaInteligentObiect(Conversie în obiect inteligent). În esență, această comandă dezactivează editarea permanentă a pixelilor. Puteți reduce obiectul, apoi îl puteți întinde și imaginea nu va fi neclară. Toate filtrele pe care le adăugăm obiectelor inteligente devin filtre inteligente și le puteți ajusta setările, dezactiva vizibilitatea sau le puteți șterge oricând fără a afecta stratul principal. De asemenea, fiecare astfel de filtru are propria sa mască, care poate fi editată.

După cum ați înțeles deja, obiectele inteligente sunt instrumentul cel mai puternic și funcțional pentru editare nedistructivă. Esența sa constă în faptul că fie nu modificați deloc conținutul stratului original, fie foarte puțin. În acest caz, așa cum am menționat mai sus, oricând puteți modifica setările efectelor aplicate sau le puteți șterge, în timp ce stratul original va rămâne neatins.

Argumente pro şi contra

Sună grozav, dar de ce să nu faci toate straturile obiecte inteligente în mod implicit? Există două motive. În primul rând, măresc foarte mult dimensiunea fișierului. Dacă inserați o imagine de 3000 x 3000 pixeli în document și o comprimați la 500 x 500 pixeli, aceasta va păstra în continuare informațiile despre dimensiunea originală. Și acest lucru poate reduce performanța chiar și pe un computer bun.

În al doilea rând, unele filtre și setări de straturi nu pot fi aplicate obiectelor inteligente. De exemplu, nu puteți aplica un filtru Disparepunct(Corectarea perspectivei). Obiectele inteligente sunt destul de limitate în acest sens.

Când să folosiți obiectele inteligente

Cel mai adesea le folosesc cu filtre de estompare. Uneori trebuie să editez masca de filtru, astfel încât să fie vizibilă doar într-un anumit loc. Sau când adaug mai multe filtre și ajustări diferite pe care mai târziu vreau să le schimb. Sau doar experimentând diferite efecte.

Personal, nu le folosesc pentru ajustări minore sau pentru a menține dimensiunea originală a unei imagini inserate. Creez obiecte inteligente doar atunci când chiar am nevoie de ele.

Descrierea obiectelor inteligente sună complicată și poate fi confuză, așa că nu vreau să vă copleșesc cu mai multe informații. Sper că ați găsit acest mini-curs de ajutor!

Acum să trecem la lecție!

Pasul 1

Creați un document de 3680 x 5098 px și inserați în imaginea cerului nopții.

Pasul 2

Selectați stratul de cer nocturn, faceți clic dreapta pe el și selectați ConvertitlaInteligentObiect(Conversie în obiect inteligent).

În continuare, aplicăm filtru- Ascuțiți- InteligentAscuţi(Filtru - Sharpness - Smart Sharpen). Instalare Cantitate(Efect) cu 500%, Rază(Raza) - cu 1,0 pixeli și Reducezgomot(Reduce zgomotul) - cu 10%.

Pasul 3

Să luminăm stelele cu un strat de ajustare. Curbe(Curbe). Setări de mai jos:

Faceți dublu clic pe strat Curbe(Curbe) pentru a deschide fereastra stratstil(Stil strat). Reglarea glisorului negru de jos Subiacentstrat(Strat de subiect). Pentru a o împărți în jumătate, țineți apăsată tasta Alt.

Duplicați stratul (Ctrl+J). Curbe(Curbe) pentru a crește și mai mult luminozitatea stelelor.

Pasul 4

Acum vom adăuga o strălucire.

Mai sus creați un nou strat (Ctrl + Shift + N) în modul de amestecare Normal(Normal).

curgere(Apăsați) 5% desenați pete albe translucide în partea de sus a pânzei.

Moaleușoară(Lumina slaba).

Desenăm aceeași pensulă în aceleași locuri pentru a crește luminozitatea.

Pe panoul de straturi, țineți apăsată tasta Ctrl, selectați toate straturile de fundal și grupați-le (Ctrl + G). Numim grupul „Background”.

2. Adăugați lumină și umbră modelului

În această secțiune, vom decupa modelul și îi vom adăuga lumină și umbră.

Pasul 1

Mai întâi, introduceți o fată cu păr roz în centrul pânzei.

Tăiați-l în orice mod convenabil. Prefer să folosesc pentru evidențierea corpului PixInstrument(P) (Pene), iar pentru păr - Rafinamargine(rafinați marginea)/ RafinamarginePerieInstrument(Pentru „Rafinați marginea”).

Dacă aveți nevoie de ajutor pentru a-l decupa, treceți la pasul Decupați modelul din tutorialul Creați o ilustrație de modă cu cioburi de sticlă în Photoshop.

https://site/lessons/photo/sozdaem_v_fotoshop_fashion-illyustraciyu_s_oskolkami_stekla.html

Așa decupez obiecte! Nu uitați în fereastra de setări Rafinamargine(Refine Edge) comutați la o perie specială.

Pasul 2

Deasupra stratului cu modelul, adăugați un nou strat în modul de amestecare Ecran(Iluminare) și transformați-o într-o mască de tăiere (Ctrl + Alt + G).

Perie mare moale (B) cu curgere(Apăsați) 5% albastru (#004dcd) desen de-a lungul marginilor modelului. Adăugați lumină pe umeri și pe piept. Nu exagera cu efectul!

Pasul 3

Creați un alt strat nou în modul de amestecare Normal(Normal) și transformați-l într-o mască de tăiere.

Cu aceeași pensulă, desenați alb pe umerii modelului. Cu ajutorul mai multor straturi, vom adăuga treptat iluminare, astfel încât să fie destul de moale și dinamică.

Pasul 4

Creați un alt strat de tăiere în modul de amestecare Normal(Normal) și reduceți-l Opacitate(opacitate) până la 30%. Cu o perie mică (B) vopsea evidențiază de-a lungul marginilor modelului. Nu uita de pliurile hainelor pentru ca personajul să nu arate plat.

Dacă nu ai o tabletă grafică, nu este o problemă! În bara de sus cu opțiuni de pensulă, setați Netezire(Smooth) cu 30% și remiză. Apoi întinde liniile finite cu peteInstrument(Deget) ( Putere(Intensitate) 20%) făcând clic stânga și trăgând instrumentul.

Pasul 5

Creați un strat de ajustare culoarepriveşte în sus(Căutați culoare) și transformați-o într-o mască de tăiere pentru model. Instalare 3 DLUTfişier(fișier 3DLUT) pe NightFromDay și reduceți opacitatea stratului la 77%.

Cu o pensulă mare moale (B) de culoare neagră, editați masca stratului de ajustare și îndepărtați zonele întunecate de pe față, laterale și ușor lângă pieptul modelului. Datorită unor astfel de umbre, modelul arată mai interesant.

Pasul 6

Creați un strat de ajustare luminozitate/contrast(Luminozitate/Contrast) și transformați-l într-o mască de tăiere pentru model. Instalare luminozitate(Luminozitate) la 52.

Inversați masca acestui strat de ajustare folosind comanda rapidă de la tastatură Ctrl + I. Ca rezultat, masca albă ar trebui să devină neagră.

Cu o pensula moale (B) de marime medie, deseneaza alb pe umerii, lateralele si pieptul modelului pentru a evidentia lumina in aceste zone.

Apoi adăugați un strat de ajustare Curbe(Curbe) și transformați-o într-o mască de tăiere pentru model. Personalizați:

Pasul 7

Terminăm corectarea culorii prin crearea unui alt strat de ajustare Nuanţă/Saturare(Nuanță/Saturație) și conversia acesteia într-o mască de tăiere pentru model. În setări, bifați caseta de lângă colorează(Tonifiant), Nuanţă(Nuanță) setată la 223, Saturare(Saturație) - la 28 și lejeritate(Luminozitate) - la -23.

Cu o perie moale (B) de marime medie, trage negru pe masca stratului de ajustare pentru a elimina efectul pe fata si pe interiorul hainelor.

Pasul 8

În acest pas vom adăuga o sursă de lumină în spatele modelului.

Sub stratul model Ecran(Lugerarea).

Cu o perie mare moale (#2aa0ff) pictați o strălucire îngrijită în spatele capului și umerilor modelului. Fă-ți timp și lucrează cu atenție, crescând treptat luminozitatea strălucirii. Și nu uitați să vopsiți cu puțină presiune pe pensulă.

Creați un nou strat în modul Normal(Normal) și repetați toți pașii, dar de data aceasta folosim alb.

Grupați (Ctrl + G) toate straturile cu modelul și denumiți grupul „Model”.

3. Desenați o coafură spațială

Pasul 1

Duplicați (Ctrl+J) stratul de cer de noapte și plasați copia deasupra grupului Model. Dacă au mai rămas filtre și măști pe copie, ștergeți totul.

Deschideți grupul „Model”, țineți apăsată tasta Ctrl și faceți clic stânga pe masca stratului cu modelul (sau miniatura stratului dacă nu ați aplicat o mască) pentru a crea o selecție în funcție de forma fetei.

Mergeți la copia cerului nopții și adăugați-i o mască. Datorită selecției active, masca va fi creată exact conform formei sale.

Cu o pensulă albă moale (B) ascundeți textura stea de pe corpul și fața modelului. Încercați să creați o tranziție lină de la albastru la roz, fără linii dure.

Pasul 2

Aplicați corectarea copiei cerului Imagine- Ajustări- Hue/Saturare(Imagine - Corecție - Nuanță / Saturație) și setați Saturare(Saturație) până la -28.

Apoi aplicați Imagine- Ajustări- Luminozitate/contrast(Imagine - Corecție - Luminozitate/Contrast). Instalare luminozitate(Luminozitate) la 75 și contrast(Contrast) la -33.

Terminăm de a crea efectul cu setările amestecDacă(Suprapunere dacă) în fereastră stratstil(Stil strat).

Pasul 3

Creați un document nou de 850 x 850 pixeli.

Cu o pensulă mică (B) de duritate medie, desenați cinci puncte negre de dimensiuni diferite, aproximativ așa cum se arată mai jos. Rețineți că punctele nu sunt perfecte, așa că nu încercați prea mult.

Pasul 4

Decupăm documentul la dimensiunea conținutului (pentru aceasta folosim instrumentul A decupaInstrument(C) (Cultură)).

Sa trecem peste Editați | ×- definiPerie(Editare - Definiți pensula) și în fereastra care apare, introduceți numele periei „Suvițe de păr”.

Pe panou Fereastră-Perie(Fereastră - Perie) selectați pensula noastră și reduceți Spațiere(Interval) până la 1%.

Pasul 5

Restul setărilor sunt ajustate în acest proces. De obicei, am configurat o perie astfel:

• Perie mărimea(Dimensiunea pensulei): 1 până la 5 pixeli
• curgere(Presiune): 75%
• Sensibilitate la presiune pentru dimensiune: activată
• Sensibilitate la presiune pentru opacitate: activată

Rețineți că folosesc o tabletă grafică, așa că activez sensibilitatea la presiune. Cu toate acestea, puteți desena și cu mouse-ul. Pentru a face acest lucru, modificați setările periei:

• Netezire(Netezire): 30 până la 50%
• curgere(presiune): 50%
• pete Instrument(Deget): Putere(Intensitate) 20% (pentru ungerea capetelor șuvițelor)

Pentru ca părul să pară realist, vopsesc șuvițele cu mișcări lungi, rapide sau scurte. Nu uita ca parul este un element foarte texturat si eterogen, asa ca poti adauga cateva fire de par care ies in evidenta din masa totala.

Lucrând cu un mouse în loc de o tabletă, folosim o tehnică similară, abia apoi ungem în plus șuvițele de păr cu un instrument peteInstrument(degetul) a ascuți capetele. Nu neglijați acest lucru, altfel părul va arăta nenatural.

Nu vă descurajați dacă ceva nu funcționează, doar exersați din ce în ce mai mult! Uneori redesenez un fir de păr de 10 ori, așa că aveți răbdare!

Pasul 6

Acum să trecem la desen!

Ne alegem peria și începem să adăugăm fire noi pe părul cu alb. Pentru a face acest lucru, folosim tehnica descrisă în pasul anterior.

Cu negru, putem ascunde textura steluță și restabili firele roz originale. Încercați să obțineți rezultatul, astfel încât tot părul să arate ca o singură masă. De asemenea, asigurați-vă că nu obțineți un efect neclar, fiecare păr ar trebui să fie clar vizibil.

Pasul 7

Adăugați un nou strat deasupra stratului de textura de păr stea.

Țineți apăsată tasta Alt și cu butonul stâng al mouse-ului trageți masca modelului pe acest nou strat pentru a o duplica.

Acum, folosind aceeași tehnică, adăugăm șuvițe albe în jurul marginilor coafurii și în centrul capului. Acest lucru va adăuga strălucire părului și va crea un efect de iluminare din spate.

Sub grupul „Model”, adăugați un alt strat nou și desenați mai multe fire pentru a face rezultatul să pară mai interesant și mai uniform.

Pasul 8

Adăugați un nou strat deasupra stratului de păr de sus.

Desenăm fire de păr individuale care ies în evidență din masa totală, parcă smulse de vânt. Asigurați-vă că arată cu adevărat în creștere din cap, nu lipite deasupra. Am pictat cu lovituri lungi și ascuțite.

Pasul 9

Să îmbunătățim efectul de păr cosmic și să adăugăm puțină strălucire. Acest lucru va evidenția și mai mult coafura și o va face mai densă și mai strălucitoare.

La toate cele trei straturi cu păr alb adăugați un stil de strat strat-Stratstil-ExteriorStrălucire(Stil - Stil strat - Strălucire exterioară). Instalare amestecmodul(Modul de suprapunere) activat Ecran(Lugere) Opacitate(Opacitate) la 100%, culoare la #7673ff și mărimea(Dimensiune) - cu 18 pixeli.

Pasul 10

Terminarea părului și desenarea stelelor! Pentru a face acest lucru, creați un nou strat (Ctrl + Shift + N).

Îmi place steaua cu șase colțuri, deoarece este cel mai ușor de desenat. Pentru asta folosesc o perie rotunda moale cu curgere(presiune) 2%.

Desenăm trei linii care se intersectează cu decolorare lină la capete, iar la intersecție apăsăm mai tare pe stilou pentru a obține un centru luminos.

Pe un nou strat, repetați pașii anteriori, dar de data aceasta cu o pensulă mare, pictați raze lungi de estompare pentru a crea un efect de strălucire asupra stelelor.

Grupați (Ctrl + G) toate straturile cu păr, cu excepția celui din grupul „Model”, și denumiți grupul „Păr”.

4. Cum să creați machiaj și ochi futuristici

Pasul 1

Creați un nou strat și reduceți-l Opacitate(opacitate) până la 43%.

Cu o pensulă medie la duritate de 50%, vopsește ochii cu negru pentru a-i întuneca.

Pasul 2

Luăm PersonalizatformăInstrument(U) (Formă arbitrară), în bara de sus a meniului Forme(Formă) selectați o formă Cerccadru(Cadru rotund) și desenați două inele pe irisul ochilor.

Schimbați culoarea inelelor în albastru deschis (#b6d8ff).

Adăugați măști pe inele și cu o perie moale (B) de mărime medie ascundeți partea superioară a figurilor, care este închisă de pleoape.

Pasul 3

Acum să trecem la machiaj. Nu vom folosi trucuri secrete sau perii speciale. Detaliile mici sunt cel mai bine desenate manual, astfel încât să aveți mai mult control asupra desenului.

Creați un nou strat în modul de amestecare Multiplica(Multiplicare).

Folosind pipeta (cu pensula activă (B) țineți apăsată tasta Alt pentru a afișa pipeta) selectați o nuanță moale de roz pe machiajul modelului (#a9687b).

Perie rotundă moale (B) cu curgere(Apăsați) 20% extinde ușor umbrele de pe pleoapa inferioară și adaugă o estompare fină. Pe măsură ce vopsiți, reglați dimensiunea pensulei pentru a obține un rezultat mai bun.

După ce ați terminat cu adăugarea de culoare, duplicați umbrele și transferați copia în al doilea ochi.

Pasul 4

Creați un nou strat în modul de amestecare Normal(Normal).

Perie de marime medie (B) cu duritate 50% si curgere(Apăsați) 5% cu culoare albă este desenat în colțul interior al ochiului. Pentru a obține un rezultat realist, lucrați cu atenție și nu vă grăbiți.

Pasul 5

Creați un alt strat în modul Normal(Normal).

Cu aceeași pensulă albă, desenați cercuri în centrul buzelor. Reducem Opacitate(opacitate) la 70%.

Pasul 6

Faceți dublu clic pe stratul cu cercuri albe pentru a deschide fereastra stratstil(Stil strat).

amestecDacă

Grupați toate straturile cu machiaj și denumiți grupul „Machiaj”.

5. Adăugarea unui efect de lumină

Pasul 1

Creați un nou strat în modul de amestecare Normal(Normal). Observați cât de mult vă puteți distra cu modul normal de amestecare.

Cu o pensula tare (B) de marime medie (culoarea #ffc5d1) traseaza o linie pe haine, urmarind curbele corpului modelului.

Mai întâi desenăm o linie continuă, apoi cu ajutorul lui RadierăInstrument(E) (Goma de șters) Ștergeți excesul pentru a ajunge la o linie punctată.

Pasul 2

Duplicați linia și oglindiți-o. Aceste linii vor sta la baza efectului de lumină.

Pasul 3

Faceți dublu clic pe stratul cu linia din stânga pentru a deschide fereastra stratstil(Stil strat).

În partea de jos a ferestrei, setați amestecDacă(Suprapunere dacă) ca mai jos:

Nu atingem încă linia potrivită.

Pasul 4

Adăugați stiluri de straturi la linia din stânga InteriorStrălucire(Strălucire interioară) și ExteriorStrălucire(Strălucire externă).

• Interior Strălucire(Stralucire interioara): amestecmodul(modul de suprapunere) - Normal(Normal), Opacitate(Opacitate) - 100%, culoare - alb, mărimea(Dimensiune) - 51 pixeli
• Exterior Strălucire(Strălucire externă): amestecmodul(modul de suprapunere) - Ecran(Lugere) Opacitate(Opacitate) - 100%, culoare - #ff73dc, mărimea(Dimensiune) - 18 pixeli

Pasul 5

Faceți clic dreapta pe stratul cu linia punctată din stânga și selectați Copiestratstil(Copiați stilul stratului), apoi faceți clic dreapta pe stratul cu linia dreaptă și selectați pastăstratstil(Lipiți stilul stratului).

Pasul 6

Creați un nou strat în modul Ecran(Lugerarea).

Cu o pensulă moale (B) de mărime medie (culoarea #fdc4d0) trageți sub fiecare linie scurtă a efectului de lumină. Dacă rezultatul este prea luminos, reduceți opacitatea stratului.

Pasul 7

Mai întâi, creați un document nou (Ctrl + N). Ca și înainte, alegeți o dimensiune suficient de mare pentru a se potrivi pe deplin linia punctată din stânga. Am 960 x 2734 pixeli.

Trageți stratul cu linii punctate pe un document nou, ștergeți toate stilurile de strat și aplicați negru.

Tăiați marginile documentului exact la dimensiunea liniei.

Apoi mergem Editați | ×- definiPeriepresetat(Editare - Definiți pensula) și denumiți noua pensulă „Efect de lumină”.

Pasul 8

Revenim la documentul principal.

Selectați pensula noastră și pe panou Fereastră-Perie(Fereastră - Perie) instalați Spațiere(Interval) cu 1%.

De asemenea, reducem curgere(presiune) până la 1%.

Pasul 9

Creați un nou strat în modul de amestecare Ecran(Lugerarea).

Activați noua noastră pensulă, alegeți culoarea roz (#ff597e) și pictați peste liniile punctate originale.

Facem clic la începutul liniei și desenăm până la capăt, fără a elibera pensula. La sfârșitul liniei, adăugați linii ușoare în zig-zag.

Dacă faceți o greșeală, atunci combinația de taste Ctrl + Alt + Z poate anula ultima acțiune. Exersează și nu-ți fie teamă să experimentezi cu pensula până când obții rezultatul dorit!

Pasul 10

Repetați pașii pentru linia dreaptă. De asemenea, nu uitați să creați un nou strat în modul de amestecare. Ecran(Lugerarea).

Pasul 11

Creați un alt strat nou în modul de amestecare Ecran(Lugerarea).

Cu mișcări rapide, desenați linii scurte de lumină. Acest lucru va adăuga dreptunghiuri mici asupra efectului de lumină.

Ca urmare, vom adăuga mai multe detalii, vom oferi efectului dinamism și îi vom crește luminozitatea.

Pasul 12

Duplicați (Ctrl+J) liniile luminoase lungi și scurte pentru a crește luminozitatea și saturația efectului.

Grupați (Ctrl + G) toate straturile cu efect de lumină împreună și denumiți grupul „Lumină”.

6. Desenați elementele evidențiate

De ce să pictezi lumini când poți folosi o textură gata făcută? Avantajul picturii manuale este că aveți control complet asupra procesului de lucru, în acest caz nu vă veți limita la textura finită a altcuiva. Hai sa continuăm!

Pasul 1

Creați un nou strat în modul de amestecare Ecran(Lugerarea).

Folosind o pensulă de mărime medie, moale (culorile #ee3b72 și #0776d2), pictați linii diagonale pe pieptul modelului, traversând efectul de lumină din secțiunea anterioară.

În timp ce desenați, țineți curgere(Presiune) a periei în interval de 1-5%. Faceți mișcări lungi și ușoare, crescând treptat luminozitatea și saturația efectului.

Pasul 2

Creați un nou strat în modul de amestecare Ecran(Lugerarea).

Cu o perie moale de marime medie folosind o culoare albastru deschis (#0776d2) adauga o stralucire pe gat si umerii modelului.

Creați un nou strat în modul de amestecare acoperire(Suprapune).

Combinând pensule dure și moi, crește luminozitatea și saturația strălucirii pe gât și umerii modelului.

Dacă este necesar, nu uitați să utilizați peteInstrument(Degetul) pentru a păta capetele liniilor.

Pasul 4

Creați un nou strat în modul de amestecare Normal(Normal).

Perie albă moale curgere(Apăsați) 1% trage o linie diagonală care traversează evidențierea de pe umărul stâng.

În centru, linia ar trebui să fie mai bogată și să dispară treptat la capete. Acest efect poate fi obținut dacă începeți să pictați cu o pensulă mare și apoi îi reduceți treptat dimensiunea cu fiecare mișcare nouă.

Lumina pictată manual este mai texturată și adaugă realism și dinamică lucrării.

Pasul 5

Repetăm ​​pasul anterior de mai multe ori, adăugând mai multe stele cu șase colțuri sau lumini.

Utilizarea mai multor straturi este foarte utilă atunci când creați diferite efecte de lumină.

Pasul 6

Pentru a termina lucrarea de iluminare, vom crea o textură specială.

Duplicați grupul „Background”, faceți clic dreapta pe duplicat și selectați Combinagrup(Imbinare grupul).

Mutați stratul îmbinat în partea de sus a panoului de straturi și creșteți-l astfel încât pixelii să fie mult mai mari decât originalul.

Cu o gumă moale foarte mare (E), îndepărtați parțial textura, astfel încât silueta modelului să poată fi văzută.

Pasul 7

Comutați modul de amestecare al noii texturi la Ecran(Lugerarea).

Pasul 8

Întunecarea texturii cu două straturi de ajustare luminozitate/contrast(Luminozitate/Contrast) (nu uitați să le transformați în măști de tăiere Ctrl + Alt + G):

• contrast(Contrast): 100
• luminozitate(Luminozitate): -75 și contrast(Contrast): 100

Pasul 9

Aplicarea unui filtru texturii filtru- Estompare- GaussianEstompa(Filtru - Blur - Gaussian Blur). Instalare Rază(Raza) cu 10 pixeli.

7. Adăugarea de contrast

Pentru a combina toate elementele compoziției împreună și pentru a crește semnificativ saturația, vom efectua o corecție a culorii. Pentru a obține rezultatul final, adăugați opt straturi de ajustare.

Vă rugăm să rețineți că fiecare strat nou este adăugat deasupra celui anterior, dacă vă confuzi, verificați ordinea straturilor. Când ați terminat, îmbinați toate straturile de ajustare în grupul „Corectare culori”.

Pasul 1

Mai jos vedeți o listă cu primele patru straturi de ajustare - strat- Nouajustarestrat-Selectivculoare(Layer - New Adjustment Layer - Selective Color Correction).

1. culoare culorile(culori) - Neutre(Neutru), cyan(Albastru) +15, Magenta(Magenta) +10, opacitatea stratului 50%
2. culoare(Corectare selectivă a culorii): culorile(culori) - Negrii(Negru) cyan(Albastru) +11, Magenta(Violet) +7
3. culoare(Corectare selectivă a culorii): culorile(culori) - Roșii(roșii) cyan(Albastru) -74, Magenta(Violet) +31, Galben(Galben) +28
4. culoare(Corectare selectivă a culorii): culorile(culori) - Blues(Albastru) cyan(Albastru) +58, Magenta(Violet) +5, Galben(Galben) +14

Pasul 2

Următoarele patru straturi de ajustare sunt două selectivculoare(Corectarea selectivă a culorii) și două culoarepriveşte în sus(Căutare de culoare). Doar ultimele două straturi ne vor oferi nivelul dorit de contrast.

1. culoare(Corectare selectivă a culorii): culorile(culori) - Cyan(albastru) cyan(Albastru) +32, Magenta(Violet) -28, Galben(Galben) -10, Negru(Negru) +9
2. culoare(Corectare selectivă a culorii): culorile(culori) - Roșii(roșii) cyan(Albastru) -78, Magenta(Violet) +33, Galben(Galben) +35, Negru(Negru) +26
3. priveşte în sus 3 DLUTfişier(Fișierul 3) pe 250fuji 3510
4. priveşte în sus(Căutare culoare): set 3 DLUTfişier(Fișierul 3) și reduceți opacitatea stratului la 20%

8. Adăugarea unui efect de adâncime a câmpului

Este mai mult un pas suplimentar pe care îl puteți sări peste. Dar vă sfătuiesc să adăugați în continuare un efect de estompare și să experimentați cu setările acestuia.

Pasul 1

Selectați toate straturile, duplicați-le (Ctrl+J) și îmbinați copiile împreună (Ctrl+E). Ca rezultat, ar trebui să obținem o copie îmbinată a tuturor straturilor vizibile.

Apoi adăugați un filtru la obiectul inteligent filtru- EstompareGalerie- irisEstompa(Filtru - Galeria de estompare - Blur de deschidere). Instalare Estompa(Neclaritate) cu 40.

Pasul 2

Cu o perie mare moale (B) de culoare neagră, editați masca de filtru și eliminați neclaritatea din zona capului modelului.

Au fost efectuate!

Detaliile suplimentare vă pot îmbunătăți foarte mult munca și, uneori, este mai bine să pictați manual, în loc să folosiți pensule, texturi sau fotografii gata făcute. După cum puteți vedea, machiajul, șuvițele de păr și culorile sunt exemple grozave, deoarece rezultatul este mai organic și mai natural.

Ca de obicei, experimentați cu diferite tehnici și nu uitați să vă împărtășiți munca mai jos. De asemenea, lăsați comentarii, întrebări sau sugestii!