În clasică fotografie de portret Sunt cateva principii fundamentale iluminare pe care trebuie să o cunoașteți și să o controlați în timpul procesului de fotografiere și să înțelegeți pe care să o utilizați pentru a transmite starea de spirit potrivită, imaginea potrivită sau cea mai măgulitoare reprezentare a modelului din portret.

Merită să ne amintim aceste reguli pentru a le respecta cu ușurință și, cel mai important, pentru a ști când și cum pot fi încălcate. Învață aceste 6 reguli - ele vor deveni reperele tale pe calea către o fotografie de portret excelentă. Și nu uitați că cea mai bună învățare este să alternați teoria cu practica.

Care sunt modurile de iluminare în fotografia de portret? Putem spune că este un joc de lumini și umbre care poate schimba percepția și forma feței. Dacă vorbim într-un limbaj simplu Ce formă va fi umbra pe față depinde de metoda de iluminare. Există patru cele mai comune baze pentru iluminatul uman:

• iluminat lateral;
• iluminat clasic;
• iluminat Rembrandt;
• fluture.

La principalele 4 tipuri, merită adăugat două metode suplimentare, care sunt mai multe elemente de stil și pot fi utilizate simultan cu modurile de iluminare de bază într-un portret: iluminare largă și îngustă.
Să ne uităm la fiecare tip de iluminat separat.

1. Iluminare laterală (Split Lighting)

În acest mod, lumina „împarte” fața în două jumătăți egale, dintre care una este în lumină și cealaltă în umbră. Acest tip de iluminare este mai potrivit pentru bărbați și este adesea folosit atunci când faceți portrete ale muzicienilor sau artiștilor, deoarece adaugă dramă portretului. Nu există reguli stricte și rapide pentru utilizarea unui anumit tip de iluminat, doar recomandări bazate pe percepția medie. Este necesar să cunoașteți astfel de reguli pentru a putea fi folosite ca punct de plecare de bază.

Pentru a obține un efect similar, plasați-l la 90 de grade la stânga sau la dreapta subiectului și poate chiar ușor în spatele capului. Amplasarea luminii în raport cu subiectul depinde de forma feței persoanei. Vedeți cum lumina vă atinge fața și ajustați-vă în consecință. Lumina din partea umbră ar trebui să cadă numai asupra ochilor și să modeleze fața în așa fel încât limita dintre lumină și umbră să fie clar în mijloc. Dacă, atunci când rotiți în jurul feței unei persoane, vedeți că lumina cade mai mult pe obraz, este foarte posibil ca modelul pur și simplu să nu fie potrivit pentru această schemă, care ar trebui să aibă o descompunere ideală a luminii.

NOTĂ. Rețineți că pentru a menține un model de iluminare consistent, sursa dvs. de lumină trebuie să se miște în funcție de dacă modelul se mișcă. Indiferent dacă faceți o fotografie frontală, ¾ din față sau chiar un profil, lumina trebuie să „urmeze un model”. Dacă modelul întoarce pur și simplu capul, întreaga imagine se va schimba. Trebuie să reglați iluminarea prin mișcarea sursei sau rotind ușor modelul în direcția dorită.

Ce este o străluciresi de ce este nevoie?

Acordați atenție reflectării sursei reale de lumină în ochii modelului. Stralucirea apare ca pete albe în ochii copilului în fotografia de mai sus. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea contururile dispozitivelor care au fost folosite pentru a realiza portretul.

De exemplu, fotografia arată un punct luminos al unui hexagon cu un centru întunecat. Aceasta este lumina care a fost folosită -

Acest efect se numește flare. Fără strălucire, ochii modelului devin întunecați și arată inexpresiv. Când fotografiați, asigurați-vă că cel puțin un ochi are toată strălucirea reflectată. Rețineți că evidențierea schimbă și subtil culoarea irisului și luminozitatea generală a ochilor, ceea ce sporește senzația de vitalitate și adaugă strălucire ochilor.

2. Iluminare clasică (Iluminare în buclă)

Iluminarea clasică este considerată a fi cea care creează o umbră ușoară din nas pe obraji, creând astfel o buclă de lumină-umbră. Pentru a realiza acest lucru, trebuie să-l poziționați puțin deasupra nivelului ochilor și la un unghi de aproximativ 30-45 de grade față de cameră (în funcție de persoană, trebuie să învățați să citiți fețele oamenilor).

Priviți această imagine și observați cum cad umbrele. În stânga și în dreapta puteți vedea mici umbre lângă nas. Ele sunt întotdeauna lăsate, doar asigurați-vă că umbra este ușor îndreptată în jos. Pentru a face acest lucru, nu așezați sursa de lumină prea sus, deoarece acest lucru poate duce la formarea de umbre nedorite pe față și la pierderea luminii în ochii modelelor.

Iluminatul clasic este considerat cel mai mult model popular iluminarea la fotografierea portretelor, deoarece modelul de lumini și umbre create este cel mai bun și evidențiază cele mai bune caracteristici ale majorității oamenilor.

În diagramă, un fundal negru indică o fâșie de copaci, care se află în spatele cuplului, în timp ce soarele este ascuns în spatele verdeață. Folosit pentru a obține suficientă lumină pe fețe. Dacă îi schimbați ușor poziția, puteți selecta diverse opțiuni iluminat.

Cu metoda clasică de iluminare, se instalează la un unghi de 30-45 de grade. departe de cameră și chiar deasupra nivelului ochilor modelului. Trebuie avut grijă pentru a vă asigura că bucla de lumină-umbră nu atinge pliul nazolabial. O greșeală comună în rândul începătorilor este să plaseze reflectorul prea jos, aruncând prea multă lumină pe partea inferioară a feței, creând o imagine nemăgulitoare pentru subiect.

3. Iluminat Rembrandt

Iluminatul are un nume artist faimos deoarece Rembrandt folosea adesea acest model de lumină în picturile sale. De exemplu, în acest autoportret.

Iluminarea Rembrandt este identificat cu triunghiul luminii de pe obraz. Spre deosebire de iluminarea în buclă, unde nu vrei să atingi umbrele nasului și ale obrajilor, în iluminarea Rembrandt vrei doar să obții un mic triunghi de lumină în mijlocul obrazului. Când creați umbre adecvate, asigurați-vă că există suficientă lumină care cade în ochi în partea umbră a portretului, altfel acesta va părea lipsit de viață. Iluminarea lui Rembrandt este considerată dramatică deoarece, datorită „despărțirii” în clarobscur, în portret se creează o stare de spirit deosebită, care poate contribui la o expresie facială tragică.

Pentru a crea un iluminat Rembrandt, trebuie să întoarceți ușor modelul departe de lumină. Sursa ar trebui să fie situată deasupra capului persoanei, astfel încât umbra de la nas să cadă în jos spre obraz.

Nu toți indivizii sunt potriviți pentru o astfel de schemă. Dacă modelul are pomeți înalți sau proeminenți, iluminatul Rembrandt poate produce rezultate interesante. Un nas mic și o punte plată a nasului vor complica semnificativ munca fotografului și este puțin probabil ca efectul dorit să fie obținut. Utilizarea uneia sau a alteia scheme de iluminare depinde doar de modelul fotografiat și de starea de spirit pe care fotograful dorește să o transmită în fotografie.

Dacă veți folosi lumina de la o fereastră care este mai aproape de podea, puteți acoperi partea de jos a ferestrei pentru a încerca să obțineți o iluminare de tip Rembrandt.

4. Iluminare Fluture

Nu degeaba o astfel de iluminare este numită pe bună dreptate „fluture” sau „fluture”. Conturul clarobscurului seamănă cu forma unui fluture, deoarece creează umbre sub nasul modelului care seamănă cu aripile. Sursa principală de lumină este plasată mai sus și direct în spatele camerei. Acest design este adesea folosit pentru fotografia glamour și este, de asemenea, ideal atunci când fotografiați persoane în vârstă, deoarece pune mai puțin accent pe riduri.

Efectul fluture este creat prin existența unei surse de lumină în spatele camerei și chiar deasupra ochilor subiectului. La fel de echipament adițional Uneori se folosește un reflector care este plasat sub fața modelului pentru a evidenția umbrele de sub bărbia modelului. Această schemă de iluminare este potrivită pentru persoanele cu pomeți pronunțați sau obiecte cu trăsături subtile chipuri. Pentru o față rotundă sau largă, este mai bine să utilizați o schemă de iluminare standard (clasică) sau chiar o iluminare de tip Rembrandt.
Schema este dificil de reprodus dacă aveți doar un disc ușor - atunci va fi dificil să-i faceți față fără un asistent.

5. Iluminare largă

Iluminarea largă nu este o schemă specifică de iluminare, ci mai degrabă un stil de fotografiere. Oricare dintre modelele de iluminare discutate mai sus poate fi filmat folosind o metodă de iluminare largă sau îngustă.

Wide este o opțiune atunci când fața subiectului este ușor întoarsă față de centru și lumina cade pe cea mai mare parte a acestuia. În consecință, partea umbră va fi mai mică.
Iluminarea largă este uneori utilizată atunci când fotografiați portrete cu cheie înaltă. Acest tip de iluminare extinde vizual ușor fața (de unde și numele). Este mai bine de utilizat pentru cei care au o față ovală foarte îngustă și trăsături subțiri, ascuțite. Majoritatea oamenilor vor să arate mai subțiri în portrete, așa că ar trebui să fii atent când fotografiați oameni dolofan. Pur și simplu, iluminarea largă pune accent pe mai multă față.

Pentru a crea o iluminare largă, modelul trebuie îndepărtat de sursa de lumină. Vă rugăm să rețineți că din partea feței care este mai aproape de cameră, lumina este exact genul care formează umbrele corecte pe partea feței modelului cea mai îndepărtată de cameră.

6. Iluminare îngustă

Aceasta metoda este opusul acoperirii largi. După cum se vede în exemplu, modelul trebuie poziționat astfel încât cea mai mare parte a feței să fie în umbră. Această tehnică este folosită cel mai des atunci când fotografiați portrete reduse. În același timp, fețele devin mai sculptural conturate, ceea ce conferă volum imaginii. Acesta este un mod foarte măgulitor de a ilumina pentru majoritatea oamenilor.

Fața este întoarsă spre sursa de lumină. Observați că partea feței care este întoarsă de la cameră are, de asemenea, umbre foarte semnificative. Iluminarea strânsă arată privitorului un model de umbră care trebuie controlat.

Punând totul împreună

Odată ce înveți să recunoști și să reproduci fiecare dintre diferitele modele de iluminare, vei înțelege cum și când să le aplici. Lumina și umbra sunt un instrument foarte important pentru un fotograf atunci când face un portret. Studiind fețele oamenilor și exersând, îți vei da seama ce scheme de iluminare vor fi mai bune pentru acest sau acel tip de față și vei transmite o anumită dispoziție și vei găsi stilul tău unic.

Cineva cu o față foarte rotundă va dori probabil să pară mai suplu și va fi fericit dacă portretul subliniază rafinamentul feței. Veți putea folosi schema potrivită dacă vă confruntați cu sarcina de a alina furia sau de a face o fotografie de grup. Când înveți să citești și să recunoști tipare, să stăpânești calitatea luminii, să poți controla poziția corectă a surselor de lumină și să cunoști relațiile și proporțiile, vei fi complet pregătit pentru munca profesională.

A învăța să controlezi lumina este mult mai ușor dacă sursa poate fi mutată. Dar aceleași reguli de iluminare funcționează atunci când sursa principală de lumină este Soarele sau o fereastră. După ce te exersezi cu, vei începe să aplici involuntar regulile de lucru cu iluminare naturală și ușor, singura diferență este că nu vei roti sursa în jurul modelului, ci vei roti modelul astfel încât să obții iluminarea de care ai nevoie. Va trebui să mutați modelul sau să schimbați poziția camerei pentru a schimba direcția luminii și să utilizați umbre pentru a crea modelul dorit, dar după cum arată practica, merită!

Una dintre cele mai comune scheme de iluminare este așa-numita schemă „lumină Rembrandt”. Celebrul pictor olandez Rembrandt Van Rijn a folosit lumina în marea majoritate a portretelor sale, care partea întunecată Fața a creat o umbră în formă de triunghi sub ochi.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Contrastul ridicat între lumină și umbră este cheia transmiterii volumului. Artistul este considerat pe drept un maestru al lucrului cu lumini și umbre, așa că metodele sale au fost copiate pentru a lucra cu fotografia portretului.

Schema de iluminat Rembrandt

Pentru acest tip de iluminare este suficientă o singură sursă de lumină. Lumina este instalată la un unghi de 45° față de model. Distanța este de aproximativ 1,5 metri. Ar trebui să existe aproximativ 2 metri de la cameră la sursa de lumină. Umbrele sunt iluminate de un reflector, care este instalat pe partea opusă a luminii și rotit la 45°. Este recomandabil să nu direcționați razele directe pe fundal, așa că în fața sursei de lumină este instalată o perdea întunecată.

diagramă luminoasă de Rembrandt

Cea mai frecventă greșeală atunci când utilizați schema de iluminare a lui Rembrandt este luminarea ochiului din partea luminii. Nu ar trebui să fie complet umplut cu lumină. Soluția este să ridici sursa de lumină mai sus.

Iluminare Rembrandt greșită

Dacă faci corect ajustările, vei obține o schemă excelentă conform lui Rembrandt, când lumina atinge pleoapele și formează un triunghi de lumină, dar nu mai lat decât ochiul și nu mai lung decât nasul. Acest triunghi se numește - triunghiul lui Rembrandt.

Corectează efectul triunghiului Rembrandt

Efect

Schema de iluminare discutată mai sus este utilizată cel mai bine pentru portretele persoanelor supraponderale sau dolofane. Când jumătate din față este ascunsă în umbră, fața este întinsă vizual, ceea ce va face ca persoana să pară mai slabă în fotografie. Pentru persoanele cu fețe slabe, o astfel de lumină nu va face bine. Fața va părea prea alungită.

Se crede că iluminatul Rembrandt este mai potrivit pentru portretele masculine, dar este potrivit și pentru femei. Folosind diferiți modificatori, puteți obține o duritate sau o moliciune mai mare, ceea ce vă permite să obțineți o lumină radical diferită de cea originală, fără a modifica designul și poziția surselor de lumină.

Dacă luați un softbox și umpleți umbrele cu un reflector, veți obține un portret foarte ușor și moale.

Variind poziția modelului, puteți obține efecte diferite. Umbra poate sublinia nu numai fața, ci și linia taliei.

Învățarea utilizării eficiente a luminii este un pas important pentru fiecare fotograf; nu există niciun substitut pentru înțelegerea modului în care funcționează lumina și cum să o folosești pentru a beneficia de munca ta. Când fotografiez portrete, prefer întotdeauna lumina naturală, chiar dacă filmez în interior în interior. Lucrul cu lumină naturală nu este atât de ușor, sunt multe aspecte care trebuie înțelese pentru a evita greșelile.

1. De ce filmezi?

Înainte de a ridica camera, trebuie să decideți ce fel de fotografie doriți. Există un scop pentru filmare?

Poate este o sedinta de actorie sau de afaceri, poate o sedinta de moda, un portret de familie, o sedinta de promovare online sau doar pentru un prieten. Gândește-te cu atenție la configurația și stilul filmării în funcție de obiectivele tale. Veți avea nevoie de timp suplimentar de îmbrăcăminte, machiaj și coafare? Care ar trebui să fie decorul pentru un portret care înfățișează o persoană într-un mediu familiar, poate la serviciu sau acasă?

2. Locație, locație și locație din nou.

Odată ce te-ai hotărât asupra scopului filmării, îți va fi mult mai ușor să alegi o locație potrivită pentru aceasta. Gândiți-vă ce s-ar putea potrivit cu stilul general de fotografiere, de exemplu, o zonă pitorească cu spații largi deschise, maluri de râuri, lacuri, dealuri sau un parc?

Poate doriți să vă prezentați subiectul într-un oraș plin de viață, în mijlocul arhitecturii moderne, a traficului constant și a aglomerației? Puteți folosi camera și în interior. Camerele mai mari tind să fie mai luminoase (datorită faptului că au de obicei mai multe ferestre) și îți vor oferi un sentiment de libertate relativă de a lucra. Camerele mai mici și mai întunecate sunt potrivite pentru fotografii care necesită umbre profunde și o atmosferă plină de caprire. Nu uitați să folosiți ceea ce este în jurul vostru, în special în interior, acest lucru se aplică ușilor, ferestrelor, scărilor, coloanelor, totul poate crea suportul necesar pentru compoziția generală în cadru.

3. Determinați calitatea luminii.

Unul dintre cele mai importante lucruri de luat în considerare atunci când fotografiați în aer liber este momentul în care fotografiați. Sfatuiesc sa lucrezi la mijlocul zilei pentru ca lumina soarelui, razele sale strălucitoare nu vor face decât să vă complice munca și va fi dificil să evitați supraexpunerea în cadru.

Cel mai bine este să fotografiați puțin mai devreme sau mai târziu, până la mijlocul după-amiezii sau după-amiaza târziu, astfel încât să aveți suficientă lumină pentru a lucra fără ca lumina să fie prea puternică. De asemenea, puteți încerca să filmați pe vreme înnorată sau înnorată. Poate părea o idee proastă, dar norii acționează de fapt ca un difuzor și poți lucra toată ziua cu o sursă de lumină constantă.

Amintiți-vă elementele de bază ale clarobscurului. Lumina aspră sau aspră creează umbre dramatice. Dacă acesta nu este scopul tău, te poți asigura că lumina directă cade asupra întregului obiect deodată. Lumina slabă poate face obiectele să pară mai plate, dar înseamnă că veți fi mai puțin preocupat de pierderea detaliilor în spațiile luminoase sau întunecate.

Dacă lucrați în interior, puteți lăsa să pătrundă atâta lumină cât aveți nevoie. Cunoscându-vă locația, puteți determina cu ușurință ce moment al zilei oferă cea mai bună iluminare, în funcție de direcția în care sunt îndreptate ferestrele (nord, sud, est sau vest).

4. Poziția corectă.

Unul dintre principalele avantaje ale luminii artificiale în studio este libertatea de mișcare și reglarea înălțimii și înclinării sursei de lumină în conformitate cu cerințele și dorințele dumneavoastră. În mod evident, acest lucru nu este posibil când vine vorba de lumină naturală, așa că depinde de tine să folosești cât mai bine lumina pe care o deții în calitate de fotograf. Când vă aflați pe locație, trebuie să decideți unde va fi exact subiectul dvs. și care va fi poziția soarelui pe cer. acest moment. Este important ca modelul să nu privească direct la soare, altfel privirea îi va fi distorsionată și ochii îi vor fi umezi! Începeți cu soarele în lateral și lucrați de acolo. Sfat bun: Rotiți modelul la 360 de grade și urmăriți cum îl lovește lumina soarelui la un anumit punct. Astfel, vei putea observa cum se schimbă iluminarea, ceea ce înseamnă că poți alege cea mai bună poziție.

5. Folosește lumina în avantajul tău.

Există mai multe metode prin care puteți obține cea mai mare lumină. Ori de câte ori folosesc lumină naturală, port cu mine un reflector. Acest lucru poate fi extrem de util pentru portrete, deoarece puteți respinge lumina pentru a evidenția trăsăturile cheie ale fețelor fără a le orbi sau a le forța să privească în soare.

În zilele frumoase și luminoase, merită să încercați tehnica de a pune soarele în spatele subiectului. Din nou, un reflector va fi util atunci când încercați să obțineți o strălucire caldă în jurul figurii modelului dvs.; utilizarea unui reflector nu va întuneca fața.

Amintiți-vă că aveți posibilitatea de a utiliza diferite umbre. De exemplu, un loc umbrit sub un copac poate fi interesant atunci când lumina directă a soarelui este prea puternică, dar în acest caz, asigurați-vă că verificați dacă umbra este distribuită uniform pentru a evita umbrele prea adânci.

Umbrele sunt o modalitate excelentă de a evidenția trăsăturile unui subiect, acest lucru poate fi realizat cu ușurință având o sursă de lumină îndreptată direct către subiect. Doar asigurați-vă că umbrele nu ascund caracteristicile cheie.

6. Ferestre.

Folosind lumina soarelui care trece printr-o fereastră poate crea o fotografie grozavă cu un efect dramatic, aceasta este metoda mea preferată. Lumina moale printr-o fereastră este momentul perfect pentru o fotografie puternică și funcționează mai ales bine dacă lumina evidențiază doar o parte a feței, lăsând cealaltă în umbră.

Regula de bază este că, cu cât sunteți mai aproape de fereastră, cu atât va trebui să lucrați cu mai multă lumină, ceea ce înseamnă că contrastul dintre lumină și umbră va fi mai mare. În plus, dacă lumina care intră prin fereastră este prea puternică, ai întotdeauna opțiunea de a folosi perdele sau jaluzele pentru a o difuza puțin.

7. Setările camerei.

Ca și în cazul oricărei lucrări de portret, există mai multe tehnici care vă vor ajuta să obțineți rezultatul dorit. În primul rând, concentrați-vă asupra ochilor. Când ne uităm la o fotografie, primul lucru pe care îl observăm și pe care ne atragem atenția sunt ochii. Asigurați-vă că ochii sunt în centrul cadrului și utilizați focalizare manuală, ca să nu vă fie teamă că autofocusul vă va dezamăgi!

Încă unul bună idee- Acest valori mari diafragma (număr f mic), aceasta va estompa fundalul, astfel încât nimic să nu distragă atenția de la subiect.

8. Contactul este cheia.

Modul în care interacționați cu modelul este extrem de important. Asigurați-vă că există contact între voi înainte de a începe filmarea. Conversații, discuții despre idei de fotografiere - acest lucru ar trebui să asigure înțelegerea reciprocă, fără de care obiectivul nu poate fi atins.

Când fotografiezi, nu te gândi că modelul tău are puteri supranaturale și că îți poate citi gândurile. Nu va ști ce vrei, ce îți imaginezi și ce aștepți de la ea dacă nu spui asta. Dacă doriți să surprindeți o anumită formă, nu ezitați să-i arătați modelului dvs. un exemplu de poză.

niste recomandari practice chiar ajută, deși există și unele obiecte care nu suportă să li se spună cum să-și facă treaba! În plus, nu uitați, modelul lucrează mai mult pe platou decât dvs. și, de asemenea, obosește mai mult. Luați pauze.

9. Tip de lumină.

Nu te astepta ca toate situatiile in care folosesti lumina naturala vor fi la fel. Calitatea și culoarea luminii vor varia în funcție de momentul zilei, anotimp și vreme. In cateva zile vei avea galben si lumină caldă, deși acum, să spunem, fotografia este dominată de nuanțe reci de albastru.

Aici intervine balansul de alb. Puteți modifica setările camerei pentru a vă adapta la noile condiții de lumină și pentru a obține în continuare rezultatele dorite. Prefer să fotografiez în RAW și să editez balansul de alb în timpul post-producției, dar și opțiunile de fotografiere fac o treabă destul de bună.

10. Încearcă singur.

Deci, practic asta este! Sperăm că acești câțiva sfaturi simple V-am lămurit (job de cuvinte) despre lumină și acum sunteți gata să fotografiați în lumină naturală. Cea mai dificilă lecție va fi oferită de experiența personală.

Nu vă fie teamă să cereți ajutor familiei sau prietenilor. Acest lucru vă va oferi mare oportunitate exersează tehnici de tragere și, în același timp, te învață cum să tragi anumite subiecte (acest lucru depinde, desigur, de cine alegi ca „țintă” antrenamentului tău). Spune-le mereu tot ce trebuie să facă, chiar dacă este la fel de simplu ca „Stai acolo și zâmbește”!

Articolul vorbește despre modul în care puteți realiza un portret de înaltă calitate în studio folosind doar două surse de lumină, umbrele albe, o farfurie de frumusețe, un fundal de hârtie alb și negru și un reflector de portret.

Nu vă răsfățați cu așteptări zadarnice că, după ce ați studiat aceste metode, veți învăța imediat cum să faceți fotografii la nivelul unor mari fotografi.
Cu toate acestea, acest material va extinde în mod semnificativ cunoștințele despre utilizarea luminii studioului și va da un impuls autodezvoltării și învățării materialelor noi.

Articolul va descrie metoda de fixare a luminii cu doar două surse. De ce este asta? De ce nu trei? E simplu. In primul rand, un numar mare de lumina nu afectează întotdeauna calitatea imaginii. În al doilea rând, stăpânind tehnica de lucru cu două surse, puteți trece cu ușurință la lucrul cu trei sau mai multe blițuri. În al treilea rând, cel mai adesea în studiouri există doar două surse de lumină. Acesta poate fi considerat un minim de bază, dar este adesea un maxim. Într-un studio acasă în care spațiul este limitat și, de obicei, bugetul, două surse de lumină sunt norma.

Prima schemă.

Utilizarea unei singure surse de lumină (reflector „dish” + monobloc), precum și a unui fundal de hârtie albă, vă permite să obțineți un model rigid de umbre și lumină. Tranziția luminii și umbrei este clară și ascuțită. Pentru a obține acest efect, modelul trebuie să stea foarte aproape de fundal. Datorită acestui fapt, sursa de lumină, situată frontal, va crea o umbră densă pe fundalul hârtiei albe. Monoblocul poate fi montat diferite înălțimi. Cu cât este mai sus, cu atât umbra va fi mai lungă. Cel mai convenabil va fi să folosiți un suport „macara”. Vă va permite să instalați lumina vizavi de model, iar suportul nu va interfera cu fotografierea.

A doua schemă.

Acest circuit este cu o singură sursă de lumină. Se vor folosi o bomboane și o umbrelă albă „pentru lumină”. Fundalul pentru model va fi negru. Cu această schemă, puteți realiza un portret în care modelul va fi iluminat dintr-o singură parte. O astfel de iluminare va adăuga profunzime și expresivitate portretului, cu toate acestea, o astfel de iluminare nu se va potrivi fiecărui model. Modelul ar trebui să fie ușor îndepărtat de pe fundal, iar monoblocul ar trebui să fie la nivelul capului ei.

A treia schemă.

Folosim două monoblocuri cu umbrele albe „la lumină” și un fundal de hârtie alb. Instalăm iluminatul și îl direcționăm în diagonală spre model. Sursa principala iluminatul este situat în stânga. El pictează clar obscur moale. Iluminarea suplimentară este instalată în dreapta în spatele modelului și luminează fundalul. O sursă suplimentară într-o astfel de schemă va elimina golurile din umbrele din dreapta și va crea iluminare de fundal, adăugând volum imaginii. Modelul este poziționat la trei sferturi față de fundal. Sursa de lumină principală este situată la nivelul feței modelului sau puțin mai sus, iar sursa de lumină suplimentară este situată la nivelul umerilor. O atmosferă unică suplimentară a fost creată de sticla udă prin care a fost făcută fotografia.

A patra schemă.

Această schemă folosește iluminare și fundal similare cu schema anterioară. Lumina este instalată pe ambele părți ale modelului la un unghi de 45 de grade. Ambele îndeplinesc funcția de a umple scena cu lumină. Acest lucru creează o lumină slabă. Nu vor exista umbre adânci cu această schemă. Din cauza subexpunerii, fundalul alb devine ușor gri. Pentru a exclude fundalul din cadru, puteți decupa portretul.
Când fotografiați portrete în stilul „Frumusețe”, este bine să utilizați un reflector de portret. Această fotografie demonstrează beneficiile acestui accesoriu. Reflectorul vă permite să reglați în mod flexibil umbrele de pe fața și gâtul modelului. În exemplu, a fost folosit un reflector mic, cu un diametru de 32 inci, de culoare argintie. A fost pozitionat in centrul cadrului la nivelul pieptului.

A cincea schemă.

Două monoblocuri cu umbrele albe „în lumină” sunt instalate în diagonală față de subiect, care este situat pe un fundal negru. Sursa principală va fi cea din stânga. Va crea un triunghi de umbră pe fața modelului. Acest model este adesea numit „triunghi”. Iluminarea de fundal creează o a doua sursă. Evidențiază silueta și părul modelului și, de asemenea, adaugă volum. Iluminarea fundalului îl face nu negru, ci gri, dar acest lucru beneficiază doar fotografia, deoarece griul este mult mai ușor de perceput, este mai neutru.

A șasea schemă.

Schema implementează utilizarea a două monoblocuri și umbrele „în lumină” cu un fundal de hârtie albă. Lumina este instalată pe ambele părți ale modelului și strălucește la un unghi de 90 de grade. Ambele monoblocuri funcționează ca lumină de umplere. Lumina și umbra devin moi, dar în centru umbra capătă profunzime. Această schemă adaugă expresivitate fotografiei, dar poate să nu fie potrivită pentru toate modelele. Fundalul alb devine gri.

A șaptea schemă.

Această diagramă demonstrează utilizarea a două monoblocuri și a unei umbrele albe, precum și a unui fundal de hârtie neagră. Ambele monoblocuri sunt situate în stânga și în dreapta modelului. Sursa principală este plasată în fața modelului și va umple cadrul cu lumină. Datorită acesteia, se va realiza o umplere uniformă a cadrului cu lumină. Al doilea monobloc este instalat în dreapta, puțin în spatele modelului. Va crea iluminare de fundal, va evidenția figura și va adăuga puțină rigiditate și volum. Pentru difuzarea fluxului luminos, se folosește o cupă, care este furnizată într-un set împreună cu monoblocul. vă permite să obțineți tranziții strânse de la lumină la umbră. Sursa de iluminare de fundal îndeplinește o altă funcție. trage mici stropi de apă.

Schema a opta.

Două monoblocuri cu umbrele albe „în lumină” sunt instalate în spatele modelului și își direcționează lumina pe un fundal alb. Unghiul de incidență al luminii este de 45 de grade. Ambele surse creează o silueta moale a modelului. Fundalul alb și lumina de umplere fac modelul să pară ușor supraexpus. Detaliile minore sunt ascunse în umbră, dar trăsăturile feței se disting. În această schemă, este aplicabilă nuanțarea de fundal. În exemplul nostru, rozul a creat tandrețe și căldură.

Schema a noua.

Această schemă necesită mai multe accesorii. Veți avea nevoie de: două monoblocuri, un reflector de vase, o ceașcă standard și un fundal alb. Aranjam echipamentul conform diagramei. „Placa” este instalată frontal deasupra ochilor modelului. Acest lucru va da un model de umbră pe fața modelului care seamănă cu un fluture. Această configurație este uneori numită „Portretul Hollywood” datorită faptului că multe portrete din industria filmului sunt filmate în acest fel. O poziție mai înaltă a reflectorului va produce o umbră mai lungă din nas. Fundalul din spatele modelului este situat la o distanță de aproximativ un metru. Din această cauză, umbra cade pe fundal, iar cadrul devine mai dens. Densitatea cadrului poate fi ajustată prin deplasarea modelului mai departe sau mai aproape de fundal.
Pentru această schemă, un suport „macara” este potrivit, deoarece nu va interfera cu fotograful la fotografiere. Lumina suplimentară este instalată în spatele modelului la același nivel cu umerii. Se creează lumină de fundal. Această lumină scoate în evidență textura părului și adaugă volum.

Schema a zecea.

Această schemă o repetă aproape complet pe a patra. Dispunerea echipamentului este aceeași. Singura diferență este absența impulsurilor de lumină. De exemplu, un portret a fost realizat doar cu o lumină pilot. Datorită puterii luminoase reduse, puteți face fotografii cu o adâncime de câmp mult mai mică.

Există o mulțime de scheme pentru configurarea luminii într-un studio atunci când fotografiați un portret. Cele zece exemple prezentate sunt menite să faciliteze înțelegerea tehnicilor de iluminare. Orice fotograf începător va găsi ceva nou în aceste modele.

Pe baza materialelor de pe site:

Salutări, dragă cititor! Astăzi vă voi povesti despre ceva ce ați visat de mult să îl cunoașteți, dar se pare că vă era teamă să întrebați :)
Aceasta este o postare despre cum să faci un portret de studio de înaltă calitate, interesant, cu doar două surse de lumină, umbrele albe pentru iluminare, o placă de frumusețe, fundaluri de hârtie albă și neagră și un reflector de portret.

Anticipându-ți euforia, mă grăbesc să te avertizez - nu există nicio descriere aici a vreunei metode „universal-magice” de a configura lumina de studio, care să-ți permită imediat să faci fotografii la nivelul „marilor părinți” precum Helmut Newton sau La. Chapelle.
Dar acest material va extinde în mod semnificativ domeniul de aplicare a unui număr de blițuri de studio care au devenit plictisitoare pentru tine și vor fi un bun stimulent pentru auto-îmbunătățire.

De ce doar două surse? În primul rând, cantitatea nu este întotdeauna egală cu calitatea, deși îmi place să spun expresia „nu există niciodată prea multă lumină” atunci când filmez în studio. În al doilea rând, odată ce înveți cum să stăpânești două surse de lumină, poți trece cu ușurință la fotografierea cu trei sau mai multe surse de lumină. În al treilea rând, două surse de lumină din studio sunt minimul de bază și adesea maximul. Îndrăznesc să presupun că cititorul nostru probabil și-a echipat deja propriul studio foto mic și confortabil acasă sau se gândește la asta. Deci, pentru un home studio cu o suprafață mică și, eventual, un buget limitat, două surse de lumină sunt destul de suficiente.

Folosesc toate aceste scheme în munca mea de studio și au fost dezasamblate în mod repetat în componente împreună cu studenții mei.

Schema unu.

Folosind o singură sursă de lumină (monobloc + reflector pentru antenă) și un fundal de hârtie albă, am creat un model rigid de lumină și umbră, cu tranziții clare între ele. Modelul stă aproape de fundal, astfel încât sursa de lumină frontală creează o umbră scurtă și densă pe fundalul alb. Înălțimea monoblocului poate varia în funcție de sarcina la îndemână - cu cât este mai mare monoblocul față de model, cu atât umbra va fi mai lungă. În mod ideal, aveți nevoie de un suport de tip „macara”; acest lucru vă va permite să poziționați monoblocul strict vizavi de model și nimic nu va interfera cu fotografierea, așa cum se poate întâmpla atunci când utilizați un stand obișnuit.

Schema doi.

Folosind o singură sursă de lumină (candy bar + umbrelă albă „pentru lumină”) și un fundal de hârtie neagră, am realizat un portret în care fața modelului a fost iluminată doar dintr-o singură parte. Această schemă de iluminare va adăuga profunzime și expresivitate portretului, deși specificul său este că nu se va potrivi fiecărui model. ÎN în acest caz, modelul este situat la o oarecare distanță de fundal. De obicei monoblocul este situat la nivelul capului modelului.

Schema trei.

Folosind două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „pentru lumină”) și un fundal de hârtie albă, le poziționăm în diagonală față de model. Sursa principală de lumină este situată în stânga (vezi diagrama) și funcționează ca o sursă de lumină „desenată”, creând un model de lumină-umbră moale. Sursa suplimentară este situată în dreapta în spatele modelului (vezi diagrama) și este îndreptată spre fundalul din spatele modelului. Astfel, sursa de lumină suplimentară funcționează simultan ca umplutură, eliminând golurile din umbrele din dreapta modelului și ca lumină de fundal, adăugând „volum” portretului. Vă rugăm să rețineți că în acest caz modelul nu este poziționat paralel cu fundalul, ci la trei sferturi. Înălțimea sursei principale de lumină poate varia, de obicei la nivelul feței sau puțin mai sus. O sursa de lumina suplimentara poate fi plasata putin mai jos, la nivelul umerilor modelului, pentru a distribui mai uniform lumina pe un fundal alb. Această fotografie a fost făcută prin sticlă umedă.

Schema patru.

În această schemă, am folosit două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „pentru lumină”) și un fundal de hârtie albă. Ambele surse sunt instalate în stânga și în dreapta față de model, fiecare sursă strălucește la aproximativ 45 de grade (vezi diagrama). În acest caz, ambele surse „lucrează” pentru a umple scena, creând un model de lumină-umbră foarte moale. Nu există umbre adânci pe fața unui model cu această schemă. Înălțimea surselor de lumină poate varia. De obicei, acestea sunt situate la nivelul ochilor modelului sau puțin mai sus. Cu această schemă, fundalul alb, din cauza „subiluminării”, capătă o nuanță de gri. Puteți utiliza acest efect sau puteți încadra portretul astfel încât fundalul să nu fie vizibil.
Apropo, atunci când fotografiam portrete de frumusețe, folosim adesea un reflector de portrete. Și această fotografie demonstrează clar avantajul utilizării acestui accesoriu foto. Când fotografiați într-un studio, este foarte util - cu ajutorul acestuia puteți distribui lumina mai uniform pe față, făcând tranzițiile în umbrele de pe gât și partea inferioară a feței modelului cât mai moi posibil. Aici am folosit un reflector mic (neprezentat în diagramă), diametru 32 inci, suprafață de lucru – „argintiu”, locație – în centru, la nivelul pieptului modelului.

Schema cinci.

În această schemă am folosit două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „pentru lumină”) și un fundal de hârtie neagră. Ambele surse sunt instalate în stânga și în dreapta, în diagonală față de model. Sursa principală este instalată în stânga modelului, aceasta este lumina noastră „desenată”, formează un triunghi luminos în partea dreaptă a feței modelului (vezi fotografia). Această schemă este adesea numită „triunghi”. A doua sursă de lumină este situată în acest caz în partea dreaptă; creează lumină „din fundal”, evidențiind părul și silueta modelului, adăugând volum portretului. O ușoară „expunere” a fundalului schimbă culoarea neagră pură într-o gradație de gri închis. În acest caz, acesta este mai degrabă un avantaj, deoarece griul este mai deschis și mai neutru.

Schema șase.

Aici am folosit două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „pentru lumină”) și un fundal de hârtie albă. Ambele surse sunt instalate în stânga și în dreapta față de model, fiecare sursă strălucește la aproximativ un unghi de 90 de grade (vezi diagrama). În acest caz, ambele surse „lucrează” pentru a umple, creând un model moale de umbre luminoase în stânga și în dreapta, în timp ce în centrul feței modelului obținem o zonă cu umbre profunde. Această schemă de iluminare va adăuga expresivitate portretului, deși nu este potrivită pentru toată lumea. În acest caz, fundalul alb capătă nuanțe de gri.

Schema șapte.

În această schemă am folosit două surse de lumină (monoblocuri + o umbrelă albă „pentru lumină”) și un fundal de hârtie neagră. Ambele surse sunt instalate în stânga și în dreapta, în diagonală față de model (vezi diagrama). Sursa principală este instalată aproape frontal față de model; aceasta este lumina noastră de „umplere”; creează o iluminare aproape uniformă a scenei pe întreaga sa zonă. A doua sursă de lumină este situată în dreapta și în spate, creează lumină „de fundal”, evidențiind silueta modelului, adaugă rigiditate în cheia generală de lumină, datorită volumului. „cupa” care vine cu monoblocul este folosită ca difuzor. Cu ajutorul acestuia puteți face tranziții foarte strânse de lumină-umbră, practic fără gradații. Vă rugăm să rețineți că sursa „de fundal” a fost instalată cu încă un scop - pentru a „desena” în mod eficient stropi mici de apă.

Schema opt.


În această schemă, am folosit două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „pentru lumină”) și un fundal de hârtie albă. Ambele surse sunt instalate în spatele modelului, în stânga și în dreapta, și îndreptate către un fundal alb la un unghi de aproximativ 45 de grade (vezi diagrama). În acest caz, ambele surse „funcționează” pentru a crea un portret de siluetă moale. Prin utilizare fundal albși „de umplere”, lumină difuză, rezultatul este o ușoară iluminare a modelului. Mici detalii sunt ascunse în umbră, dar conturul general al feței este destul de recunoscut. Dacă doriți, puteți aplica o nuanță de culoare deschisă pe fundal; în acest caz, am folosit roz pentru a face fotografia mai delicată, caldă și senzuală.

Schema nouă.

Folosind două surse de lumină (monobloc + reflector de vase și monobloc + cană standard) și un fundal de hârtie albă, le poziționăm așa cum este indicat în diagramă. Așezăm „placa” frontal, puțin deasupra nivelului ochilor modelului. Drept urmare, obținem așa-numitul „fluture” – pentru această schemă de lumină trăsătură caracteristică este umbra nasului modelului în formă de fluture. Această schemă este numită și „Portretul Hollywood” - multe portrete din industria filmului sunt filmate în acest fel. Apropo, cu cât reflectorul este situat mai sus, cu atât umbra de la nas va fi mai lungă; aici dimensiunea umbrei este minimă, schema clasică presupune o umbră puțin mai lungă. Modelul din fotografie se află la o distanță de aproximativ un metru de fundal, umbra figurii cade pe fundal, făcând astfel cadrul mai „dens”. Acest lucru nu este deloc condiție cerută, mai ales dacă faci un portret facial.
În mod ideal, aveți nevoie de un suport de tip „macara”; acest lucru vă va permite să poziționați monoblocul strict vizavi de model și nimic nu va interfera cu fotografierea, așa cum se poate întâmpla atunci când utilizați un stand obișnuit. O sursă de lumină suplimentară a fost amplasată imediat în spatele modelului, la nivelul umerilor, creând „iluminare de fundal”. Așa am obținut textura părului „desenată” și am adăugat volum imaginii.

Schema zece.

Această schemă este mai degrabă un bonus, deoarece este foarte asemănătoare cu cea de-a patra, aranjarea monoblocurilor este aproape aceeași, se folosesc și umbrele albe și un fundal de hârtie albă (vezi diagrama). Cu toate acestea, o diferență semnificativă între această schemă și cele anterioare este absența luminii pulsate - acest portret a fost realizat exclusiv cu o lumină de modelare. Datorită puterii luminoase mult mai reduse, puteți realiza un portret cu cea mai mică adâncime de câmp posibilă.

Numărul de scheme de iluminare care sunt utilizate atunci când fotografiați un portret în studio nu este limitat la zece opțiuni și, desigur, nu ar trebui să vă limitați la două surse de lumină. Demonstrez aceste diagrame ca exemple vizuale pentru a arăta:
1. Tot ce este ingenios este simplu.
2. Acest material va face viața mult mai ușoară celor dintre voi care sunt pe cale să facă primul pas spre filmarea în studio.
3. Aceste zece scheme sunt doar vârful aisbergului:) Am ceva de spus, de arătat și de predat.
_________________________________________________________________________________________________________________________

Predau fotografie - individual și în grupuri mici.
Puteți alege un curs în zona care vă interesează sau puteți crea un plan individual de lecție.
Baza metodologică proprie a materialelor educaționale.

Pentru întrebări despre desfășurarea cursurilor în Kiev, vă rugăm să sunați la: 097 769 73 93

Dacă nu sunteți în Kiev, vă pot oferi.

P.S.: Aș dori să îi mulțumesc soției mele Maria pentru ajutorul acordat în pregătirea acestui articol pentru publicare (selectarea fotografiilor și realizarea ilustrațiilor pentru schemele de iluminat).