Se crede că o icoană este o imagine a lui Dumnezeu sau a unui Sfânt pe pământ, care este mijlocitor și conducător între lumea pământească și cea spirituală. Dezvoltarea scrierii imaginilor datează din cele mai vechi timpuri. Prima imagine, conform legendei, a fost amprenta lui Hristos, care a apărut pe un prosop (ubrus) când se usca.

icoane bizantine- acestea sunt primele imagini supraviețuitoare în care au încercat să-l surprindă pe Domnul Dumnezeu, pe Maica Domnului și pe fiul ei.

Scrierea imaginilor

Primele icoane bizantine care au supraviețuit până în zilele noastre datează din secolul al VI-lea. Fără îndoială, au fost și mai devreme, dar, din păcate, nu au supraviețuit. Primii creștini au fost foarte des persecutați și persecutați; multe manuscrise și imagini din acea vreme au fost pur și simplu distruse. Mai mult, la vremea aceea era considerată idolatrie.

Stilul de scriere poate fi judecat din unele mozaicuri supraviețuitoare. Totul era destul de simplu și ascetic. Fiecare icoană trebuia să arate puterea spiritului și profunzimea imaginii.

În prezent, multe icoane bizantine supraviețuitoare sunt păstrate în mănăstirea Sf. Ecaterina. Cele mai faimoase dintre ele:

• „Hristos Pantocrator”.
• „Apostol Petru”.
• „Doamna Noastră înscăunată”

Stilul lor de pictură - encaustic - era considerat unul dintre cele mai populare la acea vreme. Particularitatea sa este că imaginea este pictată cu vopsea de ceară, chiar dacă este încă fierbinte. Această metodă de scriere a făcut posibilă înfățișarea formelor pe icoană în mod foarte realist. Mai târziu, tehnica a fost înlocuită de tempera, deoarece se credea că este mai în concordanță cu canoanele scrisului.

Un alt punct foarte interesant este că aceste trei icoane reprezintă imagini importante care s-au format ulterior în iconografie. Ulterior, stilul de a scrie treptat s-a redus la simbolic, unde nu umanitatea celui înfățișat pe icoană a predominat, ci spiritualitatea sa. În perioada comnenică (1059-1204), chipul imaginilor a devenit din nou mai uman, dar spiritualitatea a rămas. Un exemplu izbitor este Icoana Vladimir. În secolul al XVIII-lea, în ciuda înfrângerii Constantinopolului, ceva nou a apărut în pictura icoanelor. Acesta este calm și monumentalism. Ulterior, pictorii de icoane bizantini au continuat să caute reprezentarea corectă a chipului și a imaginii în ansamblu. În secolul al XIV-lea, transmiterea luminii divine în icoane a devenit importantă. Până la capturarea Constantinopolului, căutările și experimentele în această direcție nu s-au oprit. Au apărut și noi capodopere.

Pictura icoanelor bizantine a avut la un moment dat o influență semnificativă asupra tuturor țărilor în care creștinismul s-a răspândit.

Pictând icoane în Rusia

Primele imagini din Rusia au apărut imediat după botezul lui Rus'. Acestea erau icoane bizantine care erau pictate la comandă. La antrenament au fost invitați și maeștri. Astfel, la început a fost foarte mult influențată de bizantin.

În secolul al XI-lea, prima școală a apărut în Lavra Pechersk din Kiev. Au apărut primii pictori celebri de icoane - Alypius și „colaboratorul” său, așa cum este consemnat într-un manuscris, Grigore. Se crede că de la Kiev creștinismul s-a răspândit în alte orașe rusești. Alături de ea vine și pictura cu icoane.

După ceva timp, au apărut școli foarte mari în Novgorod, Pskov și Moscova. Fiecare dintre ele și-a format în scris propriile caracteristici. În acest moment, a intrat în uz semnarea imaginilor și atribuirea dreptului de autor. Putem spune că din secolul al XVI-lea stilul de scriere rusesc s-a separat complet de cel bizantin și a devenit independent.

Dacă vorbim despre școli în special, atunci în Novgorod trasaturi caracteristice era simplitate și concizie, strălucirea tonurilor și amploarea formelor. Școala din Pskov are un desen imprecis, care este mai asimetric, dar dotat cu o anumită expresivitate. Caracterizat printr-o culoare ușor mohorâtă cu predominanță de verde închis, vișiniu închis, roșu cu o tentă portocalie. Fundalul pictogramelor este adesea galben.

Școala din Moscova este considerată apogeul picturii icoanelor din acea vreme. A fost foarte influențată de opera care a adus anumite tradiții din Constantinopol. Separat, a fost lucrarea lui Andrei Rublev, care a creat exemple magnifice de icoane. În munca sa, el a folosit un stil de scriere care era caracteristic Bizanțului în secolul al XV-lea. În același timp, a aplicat și direcțiile rusești. Rezultatul final au fost niște imagini uimitor de stilate.

Trebuie remarcat faptul că, deși iconografia rusă și-a urmat propriul drum, a păstrat toate tipurile de scriere a icoanelor care erau disponibile în Bizanț. Desigur, de-a lungul timpului s-au transformat oarecum, ba chiar au apărut altele noi. Acest lucru s-a datorat apariției de noi sfinți canonizați, precum și venerației speciale pentru cei care erau de puțină importanță în Bizanț.

În secolul al XVII-lea, pictura icoanelor din Rusia a devenit din ce în ce mai mult artistică decât spirituală și, de asemenea, a căpătat o amploare fără precedent. Maeștrii sunt din ce în ce mai apreciați și sunt trimiși și în alte țări pentru a picta temple. Icoanele rusești sunt comandate și distribuite în multe țări ortodoxe. În anii următori, această artă este confirmată doar în măiestrie.

Pictura cu icoane în Rusia în timpul Uniunii Sovietice a cunoscut declinul, unele imagini antice s-au pierdut. Cu toate acestea, acum se reînvie încetul cu încetul, apar noi nume de artiști care au succes în acest domeniu.

Sensul icoanelor Maicii Domnului în viața credincioșilor

Maica Domnului a ocupat întotdeauna un loc aparte în creștinism. Încă din primele zile, ea a fost o mijlocitoare și apărătoare atât a oamenilor de rând, cât și a orașelor și țărilor. Evident, de aceea există atât de multe icoane ale Maicii Domnului. Potrivit legendei, primele sale imagini au fost pictate de Luca, evanghelistul. au puteri miraculoase speciale. De asemenea, unele liste, scrise din diferite imagini, au devenit vindecatoare și protectoare în timp.

Dacă vorbim despre ce icoană a Maicii Domnului ajută în ce fel, atunci ar trebui să știi că în diferite necazuri ar trebui să ceri ajutor de la diferite imagini. De exemplu, imaginea Maicii Domnului, numită „Căutarea celui pierdut”, va ajuta la durerile de cap, bolile oculare și, de asemenea, va ajuta cu alcoolismul. Icoana „Este vrednic să mănânci” va ajuta cu diferite boli ale sufletului și trupului și este, de asemenea, bine să te rogi la ea după ce ai îndeplinit orice sarcină.

Tipuri de icoane ale Maicii Domnului

Se poate observa că fiecare imagine a Maicii Domnului are propriul său sens, care poate fi înțeles din tipul de scriere a icoanei. Tipurile s-au format în Bizanț. Dintre acestea, se remarcă următoarele.

Oranta (Rugaciune)

Așa este prezentată icoana creștină timpurie bizantină a Maicii Domnului, unde este înfățișată în toată înălțimea sau până la brâu cu brațele ridicate, care sunt întinse în lateral cu palmele spre exterior, fără prunc. Imagini similare au fost găsite în catacombele romane; tipul iconografic a devenit mai răspândit după 843. Sensul principal este mijlocirea și mijlocirea Maicii Domnului.

Există și o variantă a imaginii Fecioarei Maria cu Pruncul Hristos într-un medalion rotund la nivelul pieptului. În iconografia rusă se numește „Semnul”. Sensul imaginii este Bobotează.

Pictograme celebre:

• „Iaroslavskaya”.
• „Poirul inepuizabil”, etc.

Hodegetria (Ghid)

Acest tip de icoană bizantină a Maicii Domnului s-a răspândit pe scară largă în întreaga lume creștină după secolul al VI-lea. Potrivit legendei, și evanghelistul Luca a scris-o pentru prima dată. După ceva timp, icoana a devenit mijlocitoarea Constantinopolului. Originalul a fost pierdut pentru totdeauna în timpul asediului, dar multe copii au supraviețuit.

Icoana o înfățișează pe Maica Domnului ținând în brațe pruncul Hristos. El este centrul compoziției. Cu mâna dreaptă Hristos binecuvântează, iar în stânga ține un sul. Maica Domnului îl arată cu mâna, ca și cum ar fi arătat calea adevărată. Acesta este exact sensul imaginilor de acest tip.

Pictograme celebre:

• „Kazanskaya”.
• „Tikhvinskaya”.
• „Iverskaya” și alții.

Eleusa (Milostivă)

Icoanele similare au apărut și în Bizanț, dar au devenit mai răspândite în Rusia. Acest stil de scriere a apărut mai târziu, în secolul al IX-lea. Este foarte asemănător cu tipul Hodegetria, doar că mai blând. Aici chipurile pruncului și ale Maicii Domnului se ating. Imaginea devine mai delicată. Se crede că acest tip de icoană transmite dragostea unei mame pentru fiul ei, similar relațiilor umane. În unele versiuni, această imagine se numește „Mângâiere”.

Pictograme de acest tip:

• „Vladimirskaya”.
• „Pochaevskaya”.
• „Recuperarea morților”, etc.

Panahranta

Imaginile de acest tip au apărut în Bizanț în secolul al XI-lea. Ele o înfățișează pe Fecioara Maria așezată pe un altar (tron) cu un prunc așezat în poală. Astfel de icoane ale Maicii Domnului simbolizează măreția ei.

Acest tip de imagine:

• "Suveran".
• „Regina tuturor”.
• „Pecherskaya”.
• „Kiprskaya” și alții.

Icoana Maicii Domnului „Tandrețe” („Bucură-te, mireasă nemireasă”)

Icoana „Tandrețea”, care înfățișează chipul Fecioarei Maria fără pruncul ei, a aparținut lui Serafim de Sarov. Ea stătea în chilia lui, cu o lampă mereu aprinsă în fața ei, cu uleiul din care ungea pe cei suferinzi, și s-au vindecat. Originea sa exactă este necunoscută. Se crede că imaginea a fost pictată în jurul secolului al XVII-lea. Cu toate acestea, unii cred că icoana i-a fost revelată lui Serafim de Sarov, deoarece acesta a avut o relație specială cu Maica Domnului. L-a salvat de boală de mai multe ori și a apărut adesea în viziuni.

După moartea bătrânului, icoana „Tandrețea” a fost lăsată moștenire lui Diveevsky mănăstire. De atunci, din el s-au scris multe liste, dintre care unele au devenit miraculoase.

Imaginea este o imagine pe jumătate de lungime. O înfățișează pe Maica Domnului fără fiu, cu brațele încrucișate pe piept și capul ușor plecat. Aceasta este una dintre cele mai duioase imagini ale Maicii Domnului, unde este înfățișată înainte de nașterea lui Hristos, dar după pogorârea Duhului Sfânt asupra ei. Aceasta este o icoană feminină a Maicii Domnului. Cum ajută ea? Imaginea este de o importanță deosebită pentru fetele și femeile cu vârsta cuprinsă între zece și treizeci de ani. Se crede că rugăciunile către el vor ușura perioada dificilă a adolescenței și vor păstra puritatea și castitatea fecioarelor. Această icoană este și un asistent în timpul concepției copiilor și la nașterea acestora.

Icoana Pochaev a Maicii Domnului

Aceasta este o altă imagine la fel de faimoasă a Fecioarei Maria. El este faimos pentru faptele sale miraculoase de multă vreme și este foarte venerat în rândul credincioșilor ortodocși. Icoana Pochaev este situată în Sfânta Adormire, care este un vechi loc ortodox. Imaginea a fost donată de proprietara locală Anna Goyskaya în 1597. Înainte de asta, l-a primit cadou de la mitropolitul grec Neophytos. Icoana este pictată în stil bizantin folosind tempera. Din el s-au făcut cel puțin 300 de suluri, care ulterior au devenit miraculoase.

Icoana Pochaev a salvat de multe ori mănăstirea de invadatori; în plus, cu ajutorul ei s-au făcut multe vindecări. De atunci, rugăciunile aduse acestei imagini au ajutat cu invaziile străine și au vindecat bolile oculare.

"Doliu"

Icoana „Îndurerată” este o imagine a Maicii Domnului cu ochii plecați, acoperiți de pleoape. Întreaga imagine arată durerea mamei pentru fiul ei pierdut. Maica Domnului este înfățișată singură și sunt și imagini cu un prunc.

Există multe opțiuni de ortografie. De exemplu, în Ierusalim, în Capela Granițelor lui Hristos, există o icoană străveche care o înfățișează pe Maica Domnului plângătoare. În Rusia, imaginea miraculoasă „Bucuria tuturor celor întristați” este populară, care este renumită pentru vindecările sale.

Icoana „Îndurerată” este un ajutor și un mântuitor în timpul pierderii celor dragi; rugăciunea la această imagine va ajuta la întărirea credinței cuiva în viața veșnică.

Originea Icoanei Smolensk a Maicii Domnului

Această imagine, în tipul ei iconografic, aparține Hodegetriei și este cea mai cunoscută icoană. Nu se știe cu siguranță dacă acesta este un original sau doar o listă. Icoana Smolensk a venit în Rusia în 1046. A fost ca și binecuvântarea lui Constantin al IX-lea Monomakh pentru fiica sa, Anna, să se căsătorească cu prințul Vsevolod Yaroslavich de Cernigov. Fiul lui Vsevolod, Vladimir Monomakh, a mutat această icoană la Smolensk, unde a fost păstrată în Biserica Adormirii Maicii Domnului, pe care a construit-o și el. Așa și-a luat numele această imagine.

Ulterior, icoana a făcut multe minuni diferite. De exemplu, 1239 ar fi putut fi fatal pentru Smolensk. Uriașa hoardă a lui Batu în acel moment mărșăluia pe pământul rusesc, apropiindu-se de oraș. Prin rugăciunile locuitorilor, precum și prin isprava războinicului Mercur, în fața căruia Maica Domnului s-a arătat într-o vedenie, Smolensk a fost salvat.

Icoana a călătorit des. În 1398 a fost adus la Moscova și plasat în Catedrala Buna Vestire, unde a rămas până în 1456. Anul acesta a fost scrisă o listă din el și lăsată la Moscova, iar originalul a fost trimis înapoi la Smolensk. Ulterior, imaginea a devenit un simbol al unității pământului rusesc.

Apropo, icoana originală a Maicii Domnului (bizantină) a fost pierdută după 1940. În anii 1920, prin decret, a fost confiscată la muzeu, după care soarta ei este necunoscută. Acum, în Catedrala Adormirea Maicii Domnului există o altă icoană, care este un sul. A fost scrisă în 1602.

Icoana lui Serafim de Sarov

Serafim de Sarov este un făcător de minuni rus care a fondat mănăstirea femeilor Diveyevo și ulterior a devenit patronul acesteia. A fost marcat cu semnul lui Dumnezeu încă de la o vârstă fragedă; după ce a căzut dintr-o clopotniță, a fost eliberat de boală după ce s-a rugat în fața icoanei Maicii Domnului. În același timp, sfânta a avut o viziune despre ea. Serafim s-a străduit mereu pentru monahism, așa că în 1778 a fost primit ca novice la mănăstirea Sarov, iar în 1786 s-a călugărit acolo.

Foarte des, călugărul Serafim vedea îngeri, odată ce a avut chiar o viziune a Domnului Isus Hristos. Ulterior, sfântul s-a străduit pentru singurătate și a avut experiența de a trăi în deșert. El a săvârșit, de asemenea, isprava de purtare a stâlpilor timp de o mie de zile. Majoritatea faptelor din acest timp au rămas necunoscute. După ceva timp, Serafim de Sarov s-a întors la mănăstirea Sarov, deoarece nu putea merge din cauza bolii picioarelor. Acolo, în vechea lui chilie, și-a continuat rugăciunea în fața icoanei Maicii Domnului „Dumnerie”.

Potrivit poveștilor, după ceva timp Maica Domnului i-a ordonat să nu mai fie reclus și să înceapă să vindece sufletele oamenilor. A primit darul clarviziunii, precum și miracolele. Evident, acesta este motivul pentru care astăzi icoana Serafimului de Sarov este de mare importanță pentru credincios. Călugărul știa despre moartea sa și s-a pregătit din timp pentru aceasta. Le-am spus chiar copiilor mei spirituali despre ea. A fost găsit rugându-se în fața icoanei Maicii Domnului, care fusese cu el toată viața. După moartea lui Serafim, multe minuni au fost săvârșite la mormântul lui; în 1903 a fost canonizat.

Icoana lui Serafim din Sarov are semnificație pentru cei care sunt deprimați. Rugăciunea va ajuta și în durere. În oricare dintre bolile fizice și spirituale, icoana sfântului va ajuta. Există și Serafim din Sarov.

Icoana lui Serghie de Radonezh

Serghie de Radonezh este unul dintre cei mai venerati sfinți din Rusia. El este fondatorul Lavrei Trinity-Sergius. El a fost și primul ei stareț. Carta Mănăstirii Treimi era foarte strictă, întrucât Sfântul Serghie însuși respecta cu strictețe viața monahală. După ceva timp, din cauza nemulțumirii fraților, a trebuit să plece. În altă parte, a întemeiat Mănăstirea Buna Vestire Kirzhach. Nu a stat mult acolo, fiind rugat să se întoarcă la Mănăstirea Treime. Acolo a plecat la Dumnezeu în 1392.

Cea mai veche icoană hagiografică a lui Sergius de Radonezh a fost realizată în anii 1420. Acum se află în Lavra Trinity-Sergius. Acesta este o coperta brodata pe care este prezentata o imagine pe jumatate de lungime a Sfantului Serghie, iar in jur sunt nouasprezece semne ale vietii sale.

Astăzi există mai mult de o icoană a lui Radonezh. Există și o imagine care se află în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Moscova. Datează de la începutul secolelor XV-XVI. In muzeu. A. Rublev este o altă icoană a acestei perioade.

Imaginea lui Radonezh este un asistent pentru bolile fizice și spirituale, precum și în timpul problemelor de zi cu zi. Ei apelează la sfânt dacă este necesar pentru a proteja copiii de influențe rele și, de asemenea, pentru a evita eșecurile în studiile lor. Rugăciunea înaintea chipului Sfântului Serghie este de folos celor mândri. Icoana Radonezh este foarte venerata printre credincioșii creștini.

Imaginea Sfinților Petru și Fevronia

Povestea vieții lui Petru și Fevronia din Murom arată cât de evlavios și devotat poate fii Domnului, chiar și în legăturile de familie. Viața lor de familie a început cu Fevronia care și-a vindecat viitorul soț de cruste și ulcere de pe corpul său. Pentru aceasta, ea l-a rugat să se căsătorească cu ea după ce s-a vindecat. Desigur, prințul nu a vrut să se căsătorească cu fiica broaștei otrăvitoare, dar Fevronia a prevăzut acest lucru. Boala prințului a reluat și chiar și atunci s-a căsătorit cu ea. Au început să conducă împreună și au devenit cunoscuți pentru evlavia lor.

Desigur, domnia nu a fost fără nori. Au fost expulzați din oraș, apoi au fost rugați să se întoarcă. După aceasta, au domnit până la bătrânețe, apoi au luat monahismul. Cuplul a cerut să fie îngropat într-un sicriu cu un despărțitor subțire, dar ordinul lor nu a fost îndeplinit. Prin urmare, au fost duși de două ori în temple diferite, dar totuși au ajuns în mod miraculos împreună.

Ea este patrona căsătoriei creștine adevărate. Imaginea de viață a sfinților, care datează din 1618, se află acum la Muromsk, în Muzeul de Istorie și Artă. De asemenea, icoane ale sfinților pot fi găsite și în alte biserici. De exemplu, la Moscova, Biserica Înălțarea Domnului are o imagine cu o părticică de relicve.

Icoane gardiene

În Rus', la un moment dat, a apărut un alt tip de imagini - acestea sunt dimensionale. Pentru prima dată o astfel de icoană a fost pictată pentru fiul lui Ivan cel Groaznic. Aproximativ douăzeci de imagini similare supraviețuitoare au supraviețuit până astăzi. Acestea erau icoane gardiene - se credea că sfinții înfățișați erau patronii pruncilor până la sfârșitul vieții lor. În vremea noastră, această practică a reluat. Oricine poate comanda o astfel de imagine pentru un copil. Acum, în general, există un anumit set de pictograme pentru care este folosit diverse ritualuri. Acestea sunt, de exemplu, icoane personale, nunta, familie etc. Pentru fiecare ocazie, puteți achiziționa o imagine adecvată.

Icoanele scrisului academic s-au răspândit în țara noastră la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Mai precis, în secolul al XVIII-lea a început să se observă o cerere constantă și în creștere, iar în secolul al XIX-lea această cerere a atins apogeul.

A comanda icoană academicăîn atelierul nostru, trebuie doar să accesați secțiunea Contacte și să contactați maestrul în cel mai convenabil mod pentru dvs.: prin poștă, prin telefon.

Susținători și oponenți ai stilului academic al picturii icoanelor

Pe scurt, oponenții picturii icoane academice își acuză susținătorii de senzualitate excesivă și scris naturalist. Se spune că miroase a catolicism și astfel de icoane emană pasiune. Pictori de icoane academice Ca răspuns la aceasta, sunt prezentate următoarele argumente:

• Nu este o chestiune de stil de pictură cu icoane. Poți găsi lucrări de succes și nereușite atât în ​​stilul academic de scriere, cât și în cel bizantin.
• Studiind istoria formării picturii icoanelor, se poate observa o anumită ciclicitate în dezvoltarea stilurilor de scriere a icoanelor. Astfel, pe Muntele Athos găsești icoane destul de vechi, realizate în stil academic, și datate într-o perioadă ulterioară.
• Stilurile de pictură cu pictograme depind și de tehnologiile utilizate. Și există o corelație directă între dezvoltarea unui anumit stil și sosire noi tehnologii iconografie.
• Vorbind despre stilul athonit, puteți vedea un amestec de stiluri bizantine și academice de pictură cu icoane.

Ce stil de pictură cu icoane este cel mai corect?

Conversațiile despre problemele „corectitudinii” stilurilor, „spiritualității” și „canonicității” lor nu se potolesc. Corectitudinea stilului este un lucru condiționat. Depinde, în primul rând, de canoanele picturii icoanelor. Canoanele determină multe, dar nu totul. Multe depind și de cultura și priceperea pictorului de icoane. Pentru alții, chiar și scrisul academic nu distrage atenția de la rugăciune și contemplare. Asemenea icoane nu pot fi numite pasionale. Iar pentru alții, chiar și cea mai simbolică scrisoare bizantină nu evocă altceva decât regret și plictiseală. Astfel de icoane nu „respiră”. Meșterii le numesc adesea „scânduri” sau „meșteșuguri”.

Desigur, gustul clientului este și el un aspect important. Dacă sufletul lui stă deoparte stilul academic scrisori, atunci pictorul de icoane trebuie să-l simtă și să-i dea viață. În caz contrar, se poate dovedi că icoana este bună, dar clientul nu o înțelege, nu o simte.

Cu alte cuvinte, stilul icoanei nu este atât de important ca calitatea ei și disponibilitatea cărții de rugăciuni, cel care se va ruga în fața ei.

Cât de greu sunt icoanele scrisului academic de executat?

Este gresit. Este întotdeauna dificil să pictezi o icoană. Doar că într-un stil unele lucruri sunt mai dificile și mai minuțioase, în alt stil altele sunt diferite. Dacă vorbim despre icoane ale nivelurilor inițiale și intermediare, atunci unui pictor de icoane începător va găsi probabil mai ușor să creeze imagini mai simbolice.

1. În primul rând, în cele mai multe cazuri, acestea sunt scrise în funcție de șabloane - desene.
2. În al doilea rând, volumul în astfel de pictograme și redarea culorilor sunt, de asemenea, standardizate.

Cu toate acestea, astfel de icoane conțin adesea ornamente complexe și alte elemente decorative. În ele se dezvăluie măiestria execuției.

Poate părea că icoanele stilului academic sunt mai aproape de pictură, dar acest lucru este doar la prima vedere. Majoritatea tehnicilor de imagine și a nuanțelor tehnologice sunt, de asemenea, descrise în detaliu. Doar că, în ambele cazuri, este nevoie de pricepere. Un bun pictor de icoane trebuie pur și simplu să stăpânească toate stilurile principale de pictură a icoanelor. Academic nu face excepție. O altă întrebare este că diferiți maeștri pot face ceva mai bun, ceva mai rău. După cum se spune, de ce este mâna ta plină și în ce se află sufletul tău.

Atunci când comandați o icoană a stilului academic, ar fi o idee bună să verificați cu pictorul de icoane cât de bine cunoaște acest stil și, de asemenea, să cereți să arătați lucrarea deja finalizată.

Pictura icoană vine în Rusia Kieveană după botezul acesteia, în secolul al IX-lea, din Bizanț. Pictori de icoane bizantini (greci) invitați pictează bisericile din Kiev și altele marile orașe Rus'. Până la invazia tătaro-mongolă (1237-1240), pictura icoană bizantină și Kiev a servit drept model pentru alții scoli locale. Odată cu apariția fragmentării feudale în Rus', în fiecare dintre principate au început să apară școli separate de pictură icoană. În secolul al XIII-lea, între Rusia și Bizanț a început un decalaj cultural, care reflecta și faptul că icoanele pictate după secolul al XIII-lea au început să se deosebească din ce în ce mai mult de originile lor bizantine.

Părțile de nord ale Rusiei au fost mai puțin afectate de invazia jugului tătar-mongol. La Pskov, Vladimir și Novgorod pictura cu icoane se dezvolta atunci puternic și s-a remarcat prin originalitatea sa deosebită. Pe parcursul dezvoltare rapida Principatul Moscova, se naște Școala din Moscova. Atunci începe istoria „oficială” a picturii icoanelor rusești, care începe să se îndepărteze din ce în ce mai mult de trăsăturile și tradițiile stilistice ale strămoșului său - Bizanțul.

Școala din Moscova a primit cea mai mare dezvoltare în secolele XIV-XV și a fost asociată cu lucrările unor pictori de icoane precum Teofan Grecul, Andrei Rublev și Daniil Cherny. În aceeași perioadă a cunoscut perioada de glorie a școlii din Pskov, remarcată prin expresia imaginilor, claritatea imaginilor luminoase și loviturile de pensulă impasto.

Ulterior, originalitatea picturii icoanelor rusești a fost completată de dezvoltarea școlii de pictură a icoanelor Stroganov, care a fost construită pe bogăția schema de culori, folosirea aurului și argintului, rafinament în ipostaze și gesturi ale personajelor.

În secolul al XVI-lea, Yaroslavl a început să se dezvolte activ ca centru cultural și economic. Apare Școala Iaroslavl pictura de icoane, care continuă să existe timp de aproape două secole, și aduce o mare contribuție la dezvoltarea istoriei picturii icoanelor în Rusia. O bogăție de design, utilizarea de detalii suplimentare în design, comploturi complexe și multe altele au apărut în pictura cu icoane în acele secole.

În secolul al XVII-lea a apărut școala Palekh. Scrierea stilului Palekh este complicată de o mare varietate de elemente compoziționale, iar tehnica este, de asemenea, complicată de multe adăugiri de umbre și lumină. Culorile sunt bogate și strălucitoare. Tot în această perioadă, pictura în ulei a fost introdusă în pictura de icoane, permițând transmiterea mai voluminoasă a imaginilor. Această direcție se numește „stilul de prăjire” al picturii icoanelor.

În secolul al XVIII-lea, odată cu dezvoltarea Academiei de Arte, icoanele pitorești în stil academic, pictate în tehnica uleiului, au început să se răspândească în pictura icoanelor.

Aceasta nu este întreaga istorie a picturii cu icoane; există destul de multe școli de pictură cu icoane și fiecare dintre ele poate fi dedicată unui articol mare separat.

Pictura icoanelor rusești, dezvoltată de-a lungul secolelor, a devenit atât de bogată și diversă, încât mulți cred că și-a depășit originile bizantine (grecești) cu un ordin de mărime.

Una și aceeași icoană pictată în tradițiile diferitelor școli de pictură cu icoane poate diferi foarte mult în percepția artistică, care este subiectivă; unora le poate plăcea, în timp ce altora nu le place absolut.

Diverse opțiuni de design, stiluri, tehnici, compoziții, culori etc. - toate acestea trebuie luate în considerare la comandarea unei pictograme.

În prezent, în general, se pot distinge următoarele tehnici și stiluri de pictură a pictogramelor, care ar trebui determinate atunci când scrieți o nouă pictogramă:

• Tehnica: tempera, ulei,
• Iconografia medievală și iconografia secolelor „târzii”.
• Stilul de scriere: pitoresc, iconografic.

Ar trebui notat. că în prezent, icoanele fabricate pot avea caracteristicile mai multor școli de pictură cu icoane și uneori poate fi dificil de definit clar. Cărei școli aparține icoana?

Iată doar câteva exemple din toate cele de mai sus:

	Tempera, stil pictură cu icoane, școala din Moscova.		Tempera, stil pictura icoanelor, pictura icoanelor din Evul Mediu, stil bizantin.
	Palekh. stil pictural, tempera.		Tempera, scoala de pictura icoanelor din Yaroslavl, stil pictura icoanelor.		Tempera, scoala de pictura icoana Yaroslavl, pictura icoana medievala.
	Școala de pictură icoană din Moscova, tempera.		Școala Rostov-Iaroslavl de pictură icoană, tempera.
	Stilul de pictură, tempera.				Stil pictură (academic), ulei.

Detalii Categorie: Varietate de stiluri și mișcări în artă și caracteristicile acestora Publicat 17.08.2015 10:57 Vizualizări: 3517

Iconografia (scrierea icoanelor) este o artă plastică creștină, bisericească.

Dar mai întâi, să vorbim despre ce este o pictogramă.

Ce este o icoană

CU limba greaca veche cuvântul „icoană” este tradus ca „imagine”, „imagine”. Dar nu orice imagine este o icoană, ci doar o imagine a unor persoane sau evenimente din istoria Sacrei sau Bisericii, care este subiect de venerare. Venerarea între ortodocși și catolici este fixată dogmă(un adevăr imuabil care nu este supus criticii sau îndoielii) al Sinodului al șaptelea ecumenic din 787. Sinodul a avut loc în orașul Niceea, motiv pentru care este numit și Sinodul al doilea de la Niceea.

Despre venerarea icoanelor

Sinodul a fost convocat împotriva iconoclasmului, care a apărut cu 60 de ani înaintea Sinodului sub împăratul bizantin Leon Isaurul, care a considerat necesară desființarea cinstirii icoanelor. Sinodul a fost format din 367 de episcopi, care, pe baza rezultatelor muncii lor, au aprobat dogma cinstirii icoanelor. Acest document a restabilit cinstirea icoanelor și a permis folosirea în biserici și case a icoanelor Domnului Iisus Hristos, Maicii Domnului, Îngerilor și Sfinților, cinstindu-le cu „cult evlavios”: „... noi, umblând parcă în o cale regală și urmând învățătura proclamată de Dumnezeu a sfinților părinți și legendă Biserica Catolica iar Duhului Sfânt, care trăiește în ea, cu toată grija și chibzuința hotărâm: ca chipul Crucii cinstite și dătătoare de viață, să-l punem în sfinți. bisericile lui Dumnezeu, pe vase sacreși haine, pe pereți și pe scânduri, în case și pe poteci, icoane cinstite și sfinte, pictate cu vopsele și făcute din mozaicuri și alte substanțe potrivite, icoane ale Domnului și Dumnezeului și ale Mântuitorului nostru Iisus Hristos, Neprihănita noastră Doamnă, Sfânta Maica Domnului, de asemenea cinstiții îngeri și toți sfinții și cuvioșii oameni. Pentru că, cu cât sunt vizibile mai des prin imaginile de pe icoane, cu atât cei care le privesc sunt încurajați să-și amintească înșiși prototipurile și să le iubească...”
Deci, o icoană este o imagine a unor persoane sau evenimente din istoria sacră. Dar vedem adesea aceste imagini în picturile unor artiști care nu sunt deloc religioși. Deci orice astfel de imagine este o pictogramă? Desigur că nu.

O icoană și un tablou - care este diferența dintre ele?

Și acum vom vorbi despre diferența dintre o icoană și pictura unui artist care îl înfățișează pe Isus Hristos, Maica Domnului și alte persoane ale istoriei sfinte.
În fața noastră este o reproducere a picturii lui Rafael „Madona Sixtina” - una dintre capodoperele picturii mondiale.

Rafael „Madona Sixtina” (1512-1513). Pânză, ulei. 256 x 196 cm.Galeria Vechilor Maeștri (Dresda)
Rafael a creat acest tablou pentru altarul bisericii mănăstirii Sf. Sixtus din Piacenza, comandat de Papa Iulius al II-lea.
Tabloul o înfățișează pe Fecioara cu Pruncul flancat de Papa Sixtus al II-lea (Episcopul Romei din 30 august 257 până în 6 august 258. A fost martirizat în timpul persecuției creștinilor din vremea împăratului Valerian) și Sfânta Barbara (mucenic creștin) pe laturi si cu doi ingeri. Madona este înfățișată coborând din cer, mergând ușor pe nori. Ea vine spre privitor, spre oameni și ne privește în ochi.
Imaginea Mariei îmbină un eveniment religios și sentimente umane universale: tandrețe maternă profundă și o privire de anxietate pentru soarta bebelușului. Hainele ei sunt simple, merge pe nori cu picioarele goale, inconjurata de lumina...
Orice pictură, inclusiv cea pictată pe un subiect religios, este o imagine artistică creată de imaginația creativă a artistului - este un transfer al propriei viziuni asupra lumii.
O icoană este o revelație a lui Dumnezeu, exprimată în limbajul liniilor și al culorilor. Pictorul de icoane nu își exprimă imaginația creatoare; viziunea asupra lumii a pictorului de icoane este viziunea despre lume a Bisericii. O icoană este atemporală; este o reflectare a alterității în lumea noastră.
Pictura se caracterizează prin individualitatea exprimată a autorului: în maniera sa picturală unică, tehnici specifice de compoziție și schema de culori. Adică, în imagine vedem autorul, viziunea sa asupra lumii, atitudinea față de problema descrisă etc.
Paternitatea pictorului de icoane este ascuns în mod deliberat. Pictura cu icoane nu este autoexprimare, ci serviciu. Pe tabloul terminat, artistul își pune semnătura, iar numele persoanei al cărei chip este înfățișat este înscris pe icoană.
Avem aici un tablou al artistului itinerant I. Kramskoy.

I. Kramskoy „Hristos în deșert” (1872). Pânză, ulei. 180 x 210 cm.Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Intriga imaginii este luată din Noul Testament: după botezul în apele râului Iordan, Hristos S-a retras în deșert pentru un post de 40 de zile, unde a fost ispitit de diavol (Evanghelia după Matei, 4:1-). 11).
În pictură, Hristos este înfățișat stând pe o piatră cenușie într-un deșert stâncos. Semnificația principală în imagine este dată de chipul și mâinile lui Hristos, care creează persuasivitatea psihologică și umanitatea imaginii sale. Mâinile strânse și chipul lui Hristos reprezintă centrul semantic și emoțional al imaginii; ele atrag atenția privitorului.
Lucrarea gândirii lui Hristos și puterea spiritului său nu ne permit să numim această imagine statică, deși nu este descrisă nicio acțiune fizică pe ea.
Potrivit artistului, a dorit să surprindă situația dramatică a alegerii morale, inevitabil în viața fiecărei persoane. Fiecare dintre noi probabil a avut o situație în care viața te pune în fața unei alegeri grele, sau tu însuți înțelegi unele dintre acțiunile tale, căutând calea cea bună.
I. Kramskoy examinează complotul religios din punct de vedere moral și filozofic și o oferă publicului. „Iată efortul dureros al lui Hristos de a realiza în sine unitatea Divinului și Umanului” (G. Wagner).
Imaginea ar trebui să fie emoțională, deoarece arta este o formă de cunoaștere și reflectare a lumii înconjurătoare prin sentimente. Imaginea aparține lumii spirituale.

Icoana Mântuitorului Pantocrator (Pantocrator)
Pictorul de icoane, spre deosebire de artist, este nepasional: emoțiile personale nu trebuie să aibă loc. Icoana este în mod deliberat lipsită de emoții exterioare; empatia și percepția simbolurilor iconografice apar la nivel spiritual. O icoană este un mijloc de comunicare cu Dumnezeu și sfinții Săi.

Principalele diferențe dintre o icoană și un tablou

Limbajul vizual al icoanei a evoluat și s-a format treptat de-a lungul secolelor și a primit expresia sa completă în regulile și liniile directoare ale canonului picturii icoanelor. O icoană nu este o ilustrare a Sfintei Scripturi și a istoriei bisericii sau un portret al unui sfânt. Pictogramă pentru crestin Ortodox servește ca intermediar între lumea senzorială și lumea inaccesibilă percepției obișnuite, o lume care este cognoscibilă doar prin credință. Iar canonul nu permite icoanei să coboare la nivelul picturii seculare.

1. Pictograma este caracterizată de o imagine convențională. Nu este atât obiectul în sine care este reprezentat, cât ideea de obiect. De aici, proporțiile „deformate”, de obicei alungite ale figurilor - ideea cărnii transformate care trăiesc în lumea cerească. Icoana nu are acel triumf al fizicității care se vede în picturile multor artiști, de exemplu, Rubens.

2. Tabloul este construit după legile perspectivei directe. Acest lucru este ușor de înțeles dacă vă imaginați un desen sau o fotografie a unei căi ferate: șinele converg într-un punct situat pe linia orizontului. Icoana se caracterizează printr-o perspectivă inversă, unde punctul de fuga nu se află în adâncurile planului imaginii, ci în persoana care stă în fața icoanei. Și liniile paralele de pe icoană nu converg, ci, dimpotrivă, se extind în spațiul icoanei. Față și fundal nu au sens pictural, ci semantic. În icoane, obiectele îndepărtate nu sunt ascunse, ca în picturile realiste, ci sunt incluse în compoziția generală.

3. Nu există nicio sursă de lumină externă pe pictogramă. Lumina emană din chipuri și figuri ca simbol al sfințeniei. (Tabloul arată o față, iar icoana arată o față).

Față și față
Aureolele de pe icoană sunt un simbol al sfințeniei; aceasta este cea mai importantă trăsătură a imaginilor sacre creștine. Pe icoanele ortodoxe, aureola reprezintă împrejurimile, formând un singur întreg cu figura sfântului. În imaginile și picturile sacre catolice, deasupra capului sfântului atârnă un halou sub formă de cerc. Varianta catolică a aureolei este o recompensă dată sfântului din exterior, iar varianta ortodoxă este o coroană a sfințeniei, născută din interior.

4. Culoarea de pe pictogramă are o funcție simbolică. De exemplu, culoarea roșie pe icoanele martirilor poate simboliza jertfa pentru Hristos, în timp ce pe alte icoane este culoarea demnității regale. Aurul este un simbol al luminii divine și, pentru a transmite strălucirea acestei lumini necreate pe icoane, nu au fost necesare vopsele, ci un material special - aurul. Dar nu ca simbol al bogăției, ci ca semn al participării la Divin prin har. Albul este culoarea animalelor de sacrificiu. Culoarea neagră plictisitoare, prin care gessoul nu strălucește, este folosită pe icoane numai în cazurile în care este necesar să se arate forțele răului sau lumea interlopă.

5. Pictogramele se caracterizează prin simultaneitatea imaginii: toate evenimentele au loc simultan. Icoana „Adormirea Maicii Domnului” îi înfățișează simultan pe apostoli purtați de îngeri pe patul de moarte al Maicii Domnului și pe aceiași apostoli care stau deja în jurul patului. Acest lucru sugerează că evenimentele din istoria sacră care au avut loc în timpul și spațiul nostru real au o imagine diferită în spațiul spiritual.

Adormire Sfântă Născătoare de Dumnezeu(icoana Kiev-Pechersk)
Icoana canonică nu are detalii sau decorațiuni aleatorii, lipsite de sens semantic. Chiar și cadrul - decorul suprafeței frontale a plăcii de pictograme - are propria sa justificare. Acesta este un fel de văl care protejează altarul, ascunzându-l de privirile nedemne.
Sarcina principală a icoanei este să arate realitatea lumii spirituale. În contrast cu pictura, care transmite latura senzuală, materială a lumii. Un tablou este o piatră de hotar pe calea dezvoltării estetice a unei persoane; o icoană este o piatră de hotar pe calea spirituală.
O icoană este întotdeauna un altar, indiferent în ce mod pitoresc este executată. Și sunt destul de multe maniere picturale (școli). De asemenea, trebuie înțeles că canonul iconografic nu este un șablon sau un standard. Întotdeauna poți simți „mâna” autorului, stilul său special de a scrie, câteva dintre prioritățile sale spirituale. Dar icoanele și picturile au scopuri diferite: o icoană este destinată contemplării spirituale și rugăciunii, iar un tablou ne educă starea sufletească. Deși imaginea poate provoca experiențe spirituale profunde.

Pictură cu icoană rusă

Arta picturii icoanelor a venit în Rus' din Bizanț după ce a fost botezată în 988 sub domnitorul Vladimir Svyatoslavich. Prințul Vladimir a adus o serie de icoane și altare din Chersonese la Kiev, dar nici una dintre icoanele „Korsun” nu a supraviețuit. Cele mai vechi icoane din Rus' au fost păstrate în Veliki Novgorod.

Apostoli Petru și Pavel. Icoana de la mijlocul secolului al XI-lea. (Muzeul Novgorod)
Şcoala de pictură icoană Vladimir-Suzdal. Perioada de glorie este asociată cu Andrei Bogolyubsky.
În 1155, Andrei Bogolyubsky a părăsit Vyshgorod, luând cu el icoana venerata a Maicii Domnului și s-a stabilit în Vladimir pe Klyazma. Icoana pe care a adus-o, care a primit numele de Vladimir, a devenit ulterior cunoscută în toată Rusia și a servit ca un fel de măsură a calității artistice pentru pictorii de icoane care au lucrat aici.

Vladimir (Vyshgorod) Icoana Maicii Domnului
În secolul al XIII-lea mari ateliere de pictură icoană au fost, pe lângă Vladimir, și în Yaroslavl.

Maica Domnului Oranta din Iaroslavl (circa 1224). Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Cunoscut Pskov, Novgorod, Moscova, Tverși alte școli de pictură cu icoane - este imposibil să vorbim despre asta într-un articol de recenzie. Cel mai faimos și venerat maestru al școlii din Moscova de pictură cu icoane, carte și pictură monumentală Secolul XV – Andrei Rublev. La sfârşitul secolului XIV - începutul secolului XV. Rublev și-a creat capodopera - icoana „Sfânta Treime” (Galeria Tretiakov). Ea este una dintre cele mai celebre icoane rusești.

Hainele îngerului mijlociu (tunică roșie, himation albastră, dungă cusută (klav)) conțin un indiciu al iconografiei lui Isus Hristos. În înfățișarea îngerului stâng se poate simți autoritatea paternă; privirea lui este îndreptată către ceilalți îngeri, iar mișcările și întoarcerile celorlalți doi îngeri sunt îndreptate către el. Culoarea violet deschis a hainelor indică demnitatea regală. Acestea sunt indicii ale primei persoane a Sfintei Treimi. Îngerul din partea dreaptă este înfățișat purtând haine verde fumuriu. Aceasta este ipostaza Duhului Sfânt. Mai sunt câteva simboluri pe icoană: un copac și o casă, un munte. Arborele (stejarul Mamvrian) este un simbol al vieții, un indiciu al naturii dătătoare de viață a Treimii; casa – Economia Tatălui; munte - Duhul Sfânt.
Creativitatea lui Rublev este unul dintre vârfurile culturii ruse și mondiale. Deja în timpul vieții lui Rublev, icoanele sale erau apreciate și venerate ca fiind miraculoase.
Unul dintre principalele tipuri de imagini ale Maicii Domnului în pictura icoanelor rusești este Eleusa(din greacă - milostiv, milostiv, simpatic), sau Sensibilitate. Maica Domnului este înfățișată cu Pruncul Hristos așezat pe mâna Ei și lipindu-și obrazul de obrazul Ei. Pe icoanele Maicii Domnului din Eleusa, nu există distanță între Maria (simbolul și idealul neamului omenesc) și Dumnezeu Fiul, iubirea lor este nelimitată. Icoana prefigurează jertfa Mântuitorului Hristos pe cruce ca fiind cea mai înaltă expresie a iubirii lui Dumnezeu pentru oameni.
Tipul Eleus include Vladimir, Don, Feodorovskaya, Yaroslavl, Pochaevskaya, Zhirovitskaya, Grebnevskaya, Akhrenskaya, Recovery of the Dead, Degtyarevskaya icoana etc.

Eleusa. Icoana Vladimir a Maicii Domnului (sec. XII)

(În ciuda faptului că ei continuă să comenteze capitolul al șaselea și să comenteze bine, încep să postez al șaptelea).

Stil în pictura cu icoane

Așadar, este suficient să urmăm – chiar dacă incontestabil, fără cusur – canonul iconografic pentru ca o imagine să fie o icoană? Sau există alte criterii? Pentru unii rigoristi, cu mana usoara autori celebri Secolul XX, un astfel de criteriu este stilul.

În înțelegerea cotidiană, filistină, stilul este pur și simplu confundat cu canonul. Pentru a nu reveni din nou la această problemă, repetăm ​​încă o dată că canonul iconografic este latura pur literară, nominală a imaginii : cine, în ce îmbrăcăminte, decor, acțiune ar trebui să fie reprezentată în icoană - așa că, teoretic, chiar și o fotografie a figuranților costumați în decoruri celebre poate fi impecabilă din punct de vedere al iconografiei. Stilul este un sistem de viziune artistică asupra lumii care este complet independent de subiectul imaginii. , armonioasă și unificată în interior, acea prismă prin care artistul - și după el privitorul - privește totul - fie că este o imagine grandioasă a Judecății de Apoi sau cea mai mică tulpină de iarbă, o casă, o stâncă, o persoană și fiecare păr. pe capul acestei persoane. Există o distincție între stilul individual al artistului (există infinit de multe astfel de stiluri, sau maniere, și fiecare dintre ele este unic, fiind o expresie a unui suflet uman unic) - și stilul într-un sens mai larg, exprimând spiritul de o epocă, o națiune, o școală. În acest capitol vom folosi termenul „stil” doar în al doilea sens.

Deci, există o opinie

de parcă doar cele pictate în așa-numitul „stil bizantin” ar fi o adevărată icoană. Stilul „academic” sau „italian”, care în Rusia a fost numit „Fryazhsky” în epoca de tranziție, se presupune că este un produs putred al teologiei false a Bisericii occidentale, iar o lucrare scrisă în acest stil nu este o icoană reală. , pur și simplu nu este deloc o pictogramă .

Domul Catedralei Sf. Sofia din Kiev, 1046

V.A. Vasnetsov. Schița picturii cupolei Catedrala Vladimir la Kiev. 1896.

Acest punct de vedere este deja fals pentru că icoana ca fenomen aparține în primul rând Bisericii, în timp ce Biserica recunoaște necondiționat icoana în stilul academic. Și recunoaște nu numai la nivelul practicii de zi cu zi, gusturile și preferințele enoriașilor obișnuiți (aici, după cum se știe, pot avea loc concepții greșite, obiceiuri proaste înrădăcinate și superstiții). Mari sfinți s-au rugat în fața icoanelor pictate în stil „academic”. VIII - Secolele XX, în acest stil au lucrat ateliere monahale, inclusiv ateliere ale centrelor spirituale remarcabile precum Valaam sau mănăstirile din Athos. Cei mai înalți ierarhi ai Bisericii Ortodoxe Ruse au comandat icoane de la artiști academicieni. Unele dintre aceste icoane, de exemplu, lucrările lui Viktor Vasnetsov, au rămas cunoscute și iubite de oameni timp de mai multe generații, fără a intra în conflict cu popularitatea recent în creștere a stilului „bizantin”. Mitropolitul Anthony Khrapovitsky în anii '30. numiți V. Vasnețov și M. Nesterov genii naționali ai picturii icoanelor, exponenți ai artei conciliare, populare, fenomen remarcabil în rândul tuturor popoarelor creștine care, în opinia sa, la vremea aceea nu aveau deloc pictură de icoană în adevăratul sens al cuvantul.

După ce am subliniat recunoașterea fără îndoială a stilului picturii icoanelor nebizantin de către Biserica Ortodoxă, nu ne putem mulțumi însă cu acest lucru. Opinia despre contrastul dintre stilurile „bizantin” și „italian”, despre spiritualitatea primului și lipsa de spiritualitate a celui de-al doilea, este prea răspândită pentru a nu fi luată în seamă. Dar să observăm că această opinie, justificată la prima vedere, este de fapt o fabricație arbitrară. Nu numai concluzia în sine, ci și premisele sale sunt foarte discutabile. Chiar aceste concepte, pe care le punem aici între ghilimele dintr-un motiv, „bizantin” și „italian”, sau stilul academic, sunt concepte convenționale și artificiale. Biserica le ignoră, nici istoria științifică și teoria artei nu cunosc o astfel de dihotomie simplificată (sperăm că nu este nevoie să explicăm că acești termeni nu poartă niciun conținut teritorial-istoric). Ele sunt folosite doar în contextul polemicilor dintre partizanii primului și celui de-al doilea. Și aici suntem forțați să definim concepte care sunt în esență un nonsens pentru noi - dar care, din păcate, sunt ferm înrădăcinate în conștiința filistină. Mai sus am vorbit deja despre multe „trăsături secundare” a ceea ce este considerat „stilul bizantin”, dar adevărata diferență între „stiluri”, desigur, se află în altă parte. Această opoziție fictivă și ușor de digerat pentru persoanele semieducate se rezumă la următoarea formulă primitivă: stilul academic este atunci când „seamănă” din natură (sau mai bine zis, fondatorul „teologiei icoanei” L. Uspensky crede că arată ca), și stilul bizantin - când „nu arată ca” (după opinia aceluiași Uspensky). Adevărat, renumitul „teolog al icoanei” nu oferă definiții într-o formă atât de directă - ca, într-adevăr, în orice altă formă. Cartea sa este, în general, un exemplu minunat al absenței complete a metodologiei și a voluntarismului absolut în terminologie. Nu există deloc loc pentru definiții și prevederi de bază în această lucrare fundamentală; concluziile sunt imediat așezate pe masă, intercalate cu lovituri preventive pentru cei care nu sunt obișnuiți să fie de acord cu concluziile din nimic. Deci formulele „asemănător - academic - fără suflet” și „disimilar - bizantin - spiritual” nu sunt nicăieri prezentate de Uspensky în goliciunea lor fermecătoare, ci sunt prezentate treptat cititorului în doze mici digerabile cu aspectul că acestea sunt axiome semnate de părinți. dintre cele șapte Sinoade Ecumenice - Nu degeaba cartea în sine se numește - nu mai puțin decât - „Teologia icoanei Bisericii Ortodoxe”. Pentru a fi corect, adăugăm că titlul original al cărții a fost mai modest și a fost tradus din franceză ca „Teologia icoanei”. V Biserica Ortodoxă”, aceasta în ediția rusă prepoziția mică „în” a dispărut undeva, identificând elegant biserică ortodoxă cu abandon de liceu fără studii teologice.

Dar să revenim la problema stilului. Numim opoziția dintre „bizantin” și „italian” primitiv și vulgar deoarece:

a) Ideea a ceea ce este asemănător naturii și a ceea ce nu este similar cu ea este extrem de relativă. Chiar și pentru aceeași persoană, se poate schimba destul de dramatic în timp. A-ți oferi propriile idei despre asemănările cu natura altei persoane, și cu atât mai mult cu alte epoci și națiuni, este mai mult decât naiv.

b) La figurat Arte Frumoase a oricărui stil și a oricărei epoci, imitația naturii nu constă în a o copia pasiv, ci în transferul priceput al proprietăților ei profunde, a logicii și armoniei lumii vizibile, a jocului subtil și a unității corespondențelor pe care le observăm constant în Creare.

c) Prin urmare, în psihologia creativității artistice, în aprecierea publicului, asemănarea cu natura este, fără îndoială, un fenomen pozitiv. Un artist sănătos la inimă și la minte se străduiește pentru asta, privitorul se așteaptă și îl recunoaște în actul de co-creare.

d) O încercare de fundamentare teologică serioasă a depravării asemănării cu natura și binecuvântarea neasemănării cu ea ar duce fie la o fundătură logică, fie la erezie. Aparent, acesta este motivul pentru care nimeni nu a făcut o asemenea încercare până acum.

Dar în această lucrare, așa cum am menționat mai sus, ne abținem de la analiza teologică. Ne vom limita doar să arătăm incorectitudinea împărțirii artei sacre în „academică căzută” și „bizantină spirituală” din punct de vedere al istoriei și al teoriei artei.

Nu trebuie să fii un mare specialist pentru a observa următoarele: imaginile sacre ale primului grup includ nu numai icoanele lui Vasnețov și Nesterov, ocărâte de Uspensky, ci și icoane ale barocului și clasicismului rus, cu totul diferite ca stil, ca să nu mai vorbim de toată pictura sacră vest-europeană - de la Renașterea timpurie la Tall, de la Giotto la Durer, de la Rafael la Murillo, de la Rubens la Ingres. Bogăție și amploare de nespus, epoci întregi din istorie creștinătatea, valurile în creștere și în coborâre ale marilor stiluri, școli naționale și locale, numele marilor maeștri, despre a căror viață, evlavie, experiență mistică avem date documentare mult mai bogate decât despre pictorii de icoane „tradiționali”. Toată această diversitate stilistică nesfârșită nu poate fi redusă la un singur termen atotcuprinzător și a priori negativ.

Și ce se numește fără ezitare „stil bizantin”? Aici întâlnim o unificare și mai grosolană, și mai ilegală într-un singur termen de aproape două mii de ani de istorie a picturii bisericești, cu toată diversitatea de școli și maniere: de la generalizarea extremă, cea mai primitivă a formelor naturale până la o interpretare aproape naturalistă a ei, de la simplitate extremă la complexitate extremă, deliberată, de la expresivitatea pasională la cea mai tandră tandrețe, de la directitatea apostolică la desfătările manieristice, de la mari maeștri ai semnificației de epocă până la artizani și chiar amatori. Cunoscând (din documente, și nu din interpretările arbitrare ale nimănui) toată eterogenitatea acestui strat uriaș al culturii creștine, nu avem dreptul să evaluăm a priori ca fiind cu adevărat ecleziastice și extrem de spirituale toate fenomenele care se potrivesc definiției „stilului bizantin”.

Și, în sfârșit, ce ar trebui să facem cu numărul uriaș de fenomene artistice care stilistic nu aparțin unei anumite tabere, ci se află la granița dintre ele sau, mai degrabă, la contopirea lor? Unde plasăm icoanele lui Simon Ushakov, Kirill Ulanov și alți pictori de icoane ai cercului lor? Iconografia periferiei de vest a Imperiului Rus Secolele XVI - XVII?

Hodegetria. Kirill Ulanov, 1721

Maica Domnului din Korsun. 1708 36,7 x 31,1 cm.Colecție privată, Moscova. Inscripție în dreapta jos: „(1708) scris de Alexy Kvashnin”

„Bucuria tuturor celor ce plâng” Ucraina, secolul al XVII-lea.

Sf. Marile martiri Barbara și Catherine. secolul al 18-lea muzeu național Ucraina

Lucrări ale artiștilor școlii cretane XV - XVII secole, un refugiu de renume mondial pentru meșteșugarii ortodocși care fug de cuceritorii turci? Numai fenomenul școlii cretane, prin însăși existența ei, respinge toate speculațiile care opun modului occidental căzut celui drept răsăritean. Cretanii au îndeplinit ordinele ortodocșilor și catolicilor. Pentru ambele, în funcție de stare,în manieragreeca sau în maniera latina. Adesea aveau, pe lângă un atelier din Candia, altul la Veneția; Artiștii italieni au venit din Veneția în Creta - numele lor pot fi găsite în registrele breslelor din Candia. Aceiași maeștri stăpâneau ambele stiluri și puteau lucra alternativ într-unul sau altul, cum ar fi, de exemplu, Andreas Pavias, care a pictat icoane „grecești” și „latine” cu succes egal în aceiași ani. S-a întâmplat ca compoziții în ambele stiluri să fie plasate pe ușile aceluiași fald - așa au făcut Nikolaos Ritsos și artiștii cercului său. S-a întâmplat că un maestru grec și-a dezvoltat propriul stil special, sintetizând caracteristicile „greacă” și „latine”, precum Nikolaos Zafouris.

Andreas Ritsos. con. secolul 15

Plecând din Creta către mănăstirile ortodoxe, maeștrii candioți s-au perfecționat în tradiția greacă (Theofanis Strelitsas, autor de icoane și picturi murale cu Meteora și Marea Lavră de pe Athos). Mutându-se în țările din Europa de Vest, ei au lucrat cu nu mai puțin succes în tradiția latină, continuând totuși să se recunoască drept ortodocși, greci, candioți - și chiar indică acest lucru în semnăturile de pe lucrările lor. Cel mai frapant exemplu este Domenikos Theotokopoulos, numit mai târziu El Greco. Icoanele sale, pictate în Creta, îndeplinesc fără îndoială cele mai stricte cerințe ale stilului „bizantin”, materialelor și tehnologiei tradiționale și canonicității iconografice.

Picturile sale din perioada spaniolă sunt cunoscute de toată lumea, iar apartenența lor stilistică la școala vest-europeană este, de asemenea, neîndoielnică.

Dar maestrul Domenikos însuși nu a făcut nicio distincție esențială între cele două. A semnat mereu în limba greacă, a păstrat modul tipic grecesc de lucru din mostre și a surprins clienții spanioli prezentându-le - pentru a simplifica negocierile - cu un fel de original iconografic de casă, compoziții standard ale celor mai comune subiecte pe care le dezvoltase.

În condițiile geografice și politice deosebite ale existenței școlii cretane, ea s-a manifestat întotdeauna într-o formă deosebit de strălucitoare și concentrată. unitatea inerentă a artei creștine în interesul principal - și reciproc, îmbogățirea reciprocă a școlilor și culturilor . Încercările obscurantiştilor de a interpreta fenomene precum decadenţa teologică şi morală, ca ceva iniţial neobişnuit pentru pictura icoană rusă, sunt insuportabile nici din punct de vedere teologic, fie din punct de vedere istorico-cultural. Rusia nu a făcut niciodată excepție de la această regulă și tocmai abundenței și libertății de contacte a datorat înflorirea picturii icoanelor naționale.

Dar atunci cum rămâne cu celebra controversă? XVII V. despre stilurile de pictură cu icoane? Dar, deci, împărțirea artei bisericești rusești în două ramuri: „tradițional purtător de spirit” și „italianizare căzută”? Nu putem închide ochii asupra acestor prea faimoși (și prea bine înțeleși)fenomene. Vom vorbi despre ele - dar, spre deosebire de teologii icoane populare din Europa de Vest, nu vom atribui acestor fenomene sens spiritual pe care nu le au.

„Dezbaterea de stil” s-a desfășurat în condiții politice dificile și pe fundal schismă bisericească. Contrastul clar dintre lucrările rafinate ale stilului național lustruit de secole și primele încercări incomode de a stăpâni stilul „italian” le-au oferit ideologilor „antichității sfinte” o armă puternică, pe care nu au întârziat să o folosească. Faptul că pictura tradițională icoană XVII V. nu mai poseda putere și vitalitate XV secolului, și, devenind din ce în ce mai înghețați, deviând în detaliu și înfrumusețare, au mărșăluit spre baroc în felul său, au preferat să nu observe. Toate săgețile lor sunt îndreptate împotriva „asemănării vieții” - acest termen, inventat de protopopul Avvakum, este, de altfel, extrem de incomod pentru oponenții săi, sugerând ca opus un fel de „asemănare cu moartea”.

Sf. Dreptul Mare Duce George
1645, Vladimir, Catedrala Adormirea Maicii Domnului.

Solovki, al doilea sfert al secolului al XVII-lea.

Neviansk, începutul secolul al 18-lea

Sf. Venerabil Nifont
la începutul secolelor XVII-XVIII Permian,
Galerie de artă

Icoana Shuya a Maicii Domnului
Fiodor Fedotov 1764
Isakovo, Muzeul Icoanelor Maicii Domnului

Nu vom cita în nostru rezumat argumentele ambelor părți, nu întotdeauna logice și justificate teologic. Nu o vom supune analizei – mai ales că astfel de lucrări există deja. Dar ar trebui să ne amintim totuși că, din moment ce nu luăm în serios teologia schismei rusești, nu suntem în niciun fel obligați să vedem adevărul incontestabil în „teologia icoanei” schismatică. Și cu atât mai mult, nu suntem obligați să vedem adevărul incontestabil în născocirile culturale superficiale, părtinitoare și divorțate de rusești despre icoană, care sunt încă răspândite în Europa de Vest. Celor cărora le place să repete incantații ușor de digerat despre stilurile „spiritual bizantin” și „academic decăzut” ar face bine să citească lucrările adevăraților profesioniști care și-au trăit întreaga viață în Rusia, prin mâinile cărora au trecut mii de icoane antice - F. I. Buslaev, N. V. Pokrovsky, N. P. Kondakova. Toți au văzut conflictul dintre „modul vechi” și „semănarea vieții” mult mai profund și mai sobru și nu erau deloc partizani ai lui Avvakum și Ivan Pleshkovich, cu „vechea credință grosolană și ignorantă” lor.. Toți au reprezentat arta, profesionalismul și frumusețea în pictura de icoane și au denunțat trupurile, meșteșugurile ieftine, prostia și obscurantismul, chiar dacă în cel mai pur „stil bizantin”.

Obiectivele cercetării noastre nu ne permit să zăbovim mult timp asupra controversei XVII V. între reprezentanţi şi ideologi din două direcţii în arta bisericească rusă. Să ne întoarcem mai degrabă la roadele acestor direcții. Unul dintre ei nu a impus nicio restricție stilistică artiștilor și s-a autoreglat prin ordine și recunoașterea sau nerecunoașterea ulterioară a icoanelor de către cler și laici, celălalt, conservator, a încercat pentru prima dată în istorie să prescrie un stil artistic pictori de icoane, cel mai subtil, profund instrument personal de cunoaștere a lui Dumnezeu și a lumii create.

Arta sacră din prima direcție, principală, fiind strâns legată de viața și cultura poporului ortodox, a trecut printr-o anumită perioadă de reorientare și, având oarecum schimbate tehnici tehnice, idei despre convenție și realism, sistemul de construcții spațiale, a continuat. în cei mai buni reprezentanţi ai ei misiunea sacră a cunoaşterii lui Dumnezeu în imagini. Cunoașterea lui Dumnezeu este cu adevărat sinceră și responsabilă, nepermițând personalității artistului să se ascundă sub masca unui stil exterior.

Și ce s-a întâmplat în acest moment, de la sfârșit XVII până la XX c., cu pictura icoană „tradițională”? Am pus acest cuvânt între ghilimele pentru că în realitate acest fenomen deloc tradițional, dar fără precedent: până acum, stilul picturii icoanelor a fost în același timp un stil istoric, o expresie vie a esenței spirituale a epocii și a națiunii, și abia acum unul dintre aceste stiluri a înghețat în imobilitate și a declarat singurul adevărat.

Sfântul Cuvios Evdokia
Neviansk, Ivan Cernobrovin, 1858

Neviansk, 1894
(Toate pictogramele Old Believer pentru această postare sunt luate )

Această înlocuire a unui efort viu de a comunica cu Dumnezeu printr-o repetare iresponsabilă a formulelor binecunoscute a scăzut semnificativ nivelul picturii icoanelor în „modul tradițional”. Icoana „tradițională” medie a acestei perioade în calitățile sale artistice și spiritual-expresive este semnificativ mai mică decât icoanele din mai multe epoci timpurii, dar și icoane contemporane pictate într-o manieră academică - datorită faptului că orice artist cu orice talent a căutat să stăpânească stilul academic, văzând în el un instrument perfect pentru înțelegerea lumii vizibile și invizibile, iar în tehnicile bizantine - doar plictiseala și barbarie. Și nu putem decât să recunoaștem această înțelegere a lucrurilor ca fiind sănătoasă și corectă, deoarece această plictiseală și barbarie erau într-adevăr inerente „stilului bizantin”, care degenerase în mâinile meșterilor și au fost contribuția ei târzie, rușinoasă, la vistieria bisericii. Este foarte semnificativ faptul că acei foarte puțini maeștri de înaltă clasă care au fost capabili să se „găsească” în acest stil istoric mort nu au lucrat pentru Biserică. Clienții unor astfel de pictori de icoane (de obicei vechi credincioși) erau în cea mai mare parte nu mănăstiri sau biserici parohiale, ci colecționari amatori individuali. Astfel, scopul însuși al icoanei pentru comunicarea cu Dumnezeu și cunoașterea lui Dumnezeu a devenit secundar: în cel mai bun caz, o astfel de icoană pictată cu măiestrie a devenit un obiect de admirație, în cel mai rău caz, un obiect de investiție și achiziție. Această înlocuire blasfemioasă a denaturat sensul și specificul operei pictorilor de icoane „de modă veche”. Să notăm acest termen semnificativ cu o aromă clară de artificialitate și contrafăcut. Munca creatoare, care a fost cândva o slujire profund personală Domnului în Biserică și pentru Biserică, a suferit degenerare, până la punctul de a păcătoși: de la un imitator talentat la un falsificator talentat este un pas.

Să ne amintim povestea clasică a lui N. A. Leskov „Îngerul pecetluit”. Un maestru celebru, cu prețul atâtor eforturi și sacrificii, găsit de comunitatea Old Believer, care își prețuiește atât de mult arta sacră. care refuză categoric să-și murdărească mâinile cu un ordin secular se dovedește a fi, în esență, un maestru virtuos al falsului. Pictează o icoană cu inima ușoară, nu pentru a o sfinți și a o așeza într-o biserică pentru rugăciune, ci apoi, folosind tehnici viclene, pentru a acoperi pictura cu crăpături, ștergând-o cu noroi uleios, pentru a o transforma într-un obiect. pentru substituire. Chiar dacă eroii lui Leskov nu erau escroci obișnuiți, ei au vrut doar să returneze imaginea capturată pe nedrept de poliție - este posibil să presupunem că dexteritatea virtuoză a acestui imitator al antichității a fost dobândită de el exclusiv în sfera unei astfel de „înșelătorii drepte” ? Și cum rămâne cu maeștrii moscoviți din aceeași poveste, vânzând icoane ale minunatelor lucrări „antice” provincialilor creduli? Sub stratul celor mai delicate culori ale acestor icoane se descoperă demoni desenați pe gesso, iar provincialii înșelați cinism aruncă în lacrimi imaginea „de iad”... A doua zi, escrocii o vor restaura și o vor vinde din nou către o altă victimă care este gata să plătească orice bani pentru cea „adevărată”, adică -o veche icoană scrisă...

Aceasta este soarta tristă, dar inevitabilă, a unui stil care nu are legătură cu experiența personală spirituală și creativă a pictorului de icoane, un stil divorțat de estetica și cultura vremii sale. Datorită tradiției culturale, numim icoane nu numai lucrările maeștrilor medievali, pentru care stilul lor nu era stilizarea, ci o viziune asupra lumii. Numim icoane atât imagini ieftine ștampilate nepăsător de artizani mediocri (călugări și laici), cât și lucrări ale „vechilor” care sunt geniale în tehnica lor interpretativă. XVIII - XX secole, uneori intenționate inițial de autori ca falsuri. Dar acest produs nu are niciun drept de preempțiune asupra titlului de icoană în sensul bisericesc al cuvântului. Nici în raport cu icoanele contemporane ale stilului academic, nici în raport cu vreun fenomen intermediar stilistic, nici în raport cu pictura icoană a zilelor noastre. Orice încercare de a dicta stilul artistului din motive străine de artă, considerații intelectuale și teoretice, sunt sortite eșecului. Chiar dacă pictorii de icoane sofisticați nu sunt izolați de moștenirea medievală (cum a fost cazul primei emigrații rusești), ci au acces la ea (ca, de exemplu, în Grecia). Nu este suficient să „discuți și să decizi” că icoana „bizantină” este mult mai sfântă decât cea nebizantină sau chiar deține monopolul sfințeniei - trebuie să poți reproduce și stilul declarat a fi singurul sacru, dar nicio teorie nu va oferi acest lucru. Să dăm cuvântul arhimandritului Cyprian (Pyzhov), pictor de icoane și autorul unor articole pe nedrept uitate despre pictura icoanelor:

„În prezent, în Grecia există o renaștere artificială a stilului bizantin, care se exprimă prin mutilarea formelor și liniilor frumoase și, în general, în creativitatea dezvoltată stilistic, sublimă spiritual, a artiștilor antici din Bizanț. Pictorul grec modern de icoană Kondoglu, cu asistența Sinodului Bisericii Greciei, a lansat o serie de reproduceri ale producției sale, care nu pot decât să fie recunoscute drept imitații mediocre ale celebrului artist grec Panselin... Admiratorii lui Kondoglu și ai discipolilor săi spuneți că sfinții „nu ar trebui să arate ca oameni adevărați” - cum ar fi cine ar trebui să arate?! Primitivitatea unei astfel de interpretări este foarte dăunătoare celor care văd și înțeleg superficial spiritualul și frumusețea estetică pictura icoană antică și respinge surogații ei, oferite ca exemple ale stilului bizantin presupus restaurat. Adesea, manifestarea entuziasmului pentru „stilul antic” este nesincera, dezvăluind doar în susținătorii săi pretenția și incapacitatea de a distinge între arta autentică și imitația brută.

Eleusa.
Fotis Kondoglu, anii 1960, mai jos - aceleași pensule ale lui Hodegetria și Autoportret.

Un astfel de entuziasm pentru stilul antic cu orice preț este inerent indivizilor sau grupurilor, din nerațiune sau din anumite considerente, de obicei destul de pământești,