Introducere. Tema iubirii în operele multor poeți a ocupat și ocupă un loc central, deoarece iubirea înalță și trezește cele mai înalte sentimente la o persoană. La începutul secolului trecut, în ajunul revoluției, într-o epocă șocată de două războaie mondiale, „poezia femeilor” a apărut și a luat contur în Rusia - poezia Annei Andreevna Akhmatova, probabil, tema iubirii a minunatului poet a fost una dintre temele principale. Această temă este foarte importantă la începutul secolului al XX-lea pentru că, în această perioadă de mari frământări, omul a continuat să iubească, să fie înalt, nobil, pasionat.

Mulți critici au studiat opera lui Akhmatova. Dintre acestea, aș dori să evidențiez N.V. Nedobrovo, care a fost unul dintre primii care a apreciat munca lui Ahmatova. El a scris că tema dragostei din lucrările lui Akhmatova este mult mai largă și mai semnificativă decât cadrul tradițional. El a scris că „un mare poet într-o anumită situație socială sau prin ochii unei anumite generații poate fi citit în diferite moduri” în articolul său. „Viața și munca Anna Akhmatova” A.I. Pavlovsky.

Ahmatova a vorbit despre tristețile și rătăcirile, insultele și puterea, furtunile și deșerturile iubirii ei - propriile și singurele ei.” V. Vinogradov a abordat poeziile lui Ahmatova ca pe un fel de „sistem individual închis de mijloace lingvistice”. Fiind însăși prietenă cu Anna Andreevna, criticul A. Naiman a scris că „sentimentul ei principal și poetic este sentimentul fragilității extreme a existenței, proximitatea unei catastrofe care se apropie inevitabil”. De asemenea, toți cei care au scris despre Anna Akhmatova au remarcat intonația ei tragică cu care au fost povestite lucrările ei.

Povestea de dragoste exprimată în versuri este o reflectare a unei povești din viața reală care a fost tragică. În ciuda faptului că toți criticii au apreciat diferit opera lui Akhmatova, au fost unanimi în faptul că ea a fost o mare poetă, o mare și profundă artistă Anna Andreevna a trecut printr-o lungă călătorie în viață, realizând inutilitatea cercului vieții și al oamenilor din care a venit, dar i s-a dat cu mare greutate, cu prețul suferinței și al sângelui.

Este o persoană de mare voință și curaj neclintit. Toate aceste articole dedicate temei iubirii în lucrările Annei Akhmatova ne permit să determinăm gama de probleme: 1. Dezvăluie misterul popularității versurilor de dragoste ale lui Akhmatova. 2. Găsiți diferențele dintre versurile timpurii și versurile din 20 – 30 de ani. 3. Ce noutate au adus versurile lui Ahmatova literaturii ruse? Scopul eseului meu a fost să explorez tema iubirii în lucrările Annei Akhmatova, să mă familiarizez cu opiniile criticilor și să trag propriile concluzii.

Lumea experiențelor profunde și dramatice, farmecul, bogăția și unicitatea personalității sunt imprimate în versurile de dragoste ale Annei Akhmatova. Tema iubirii ocupă cu siguranță un loc central în poezia ei. Sinceritatea autentică, combinată cu armonia strictă și capacitatea laconică a limbajului poetic al poemelor de dragoste ale lui Akhmatova, a permis contemporanilor ei să o numească Safo rusă imediat după lansarea primelor ei colecții de poezie. Versurile de dragoste timpurii ale poetului sunt percepute ca un fel de jurnal liric.

Ea vorbește despre fericirea umană simplă și despre tristețile pământești, obișnuite: despre separare, trădare, singurătate, disperare - despre tot ce este aproape de mulți, pe care toată lumea îl poate experimenta și înțelege. (poemul „Cântecul ultimei întâlniri”). Pieptul meu era atât de neputincios de rece, Dar pașii mei erau ușori am pus Mănușa din mâna stângă pe mâna dreaptă. Părea că sunt o mulțime de pași, dar știam că sunt doar trei! O șoaptă de toamnă între arțari a întrebat: „Muri cu mine!” Sunt înșelat de soarta mea tristă, volubilă și rea.” I-am răspuns: „Dragă, dragă! Și eu voi muri cu tine...” Acesta este cântecul ultimei întâlniri.

M-am uitat la casa întunecată. Doar în dormitor lumânările ardeau cu un foc galben indiferent. 29 septembrie 1911 Tsarskoye Selo. Dragostea în versurile lui A. Akhmatova apare ca un „duel fatal” nu este aproape niciodată înfățișată senin, idilic, ci dimpotrivă, într-o expresie extrem de criză: în momentul despărțirii, a despărțirii, a pierderii sentimentului sau a primei orbiri violente; de pasiune.

De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame sau punctul culminant al acesteia. Eroina ei lirică plătește dragostea cu „chinul unui suflet viu”. Combinația de lirism și epicitate apropie poeziile lui A. Akhmatova de genurile romanului, nuvelei, dramei și jurnalului liric Unul dintre secretele darului ei poetic constă în capacitatea de a exprima pe deplin cele mai intime și minunat de simple. în ea însăși și în lumea din jurul ei. Ceea ce este izbitor în poemele ei este „intensitatea stringentă a experiențelor ei și acuratețea inconfundabilă a expresiei lor ascuțite.

Aceasta este puterea lui Akhmatova „(N.V. Nedobrovo, aproape imediat după apariția primei sale cărți, și în special după „Rozariul” și „Turma albă”, au început să vorbească despre „misterul lui Akhmatova”. evident, dar neobișnuit, iar esența lui era neclară „Romantismul”, remarcat de critici, nu a explicat totul, de exemplu, combinația captivantă a feminității și a fragilității cu acea fermitate și claritate a designului care mărturisește autoritatea. voință extraordinară, aproape aspră, au vrut la început să nu observe, pentru că ea contrazicea „standardul de feminitate” Ceea ce a evocat o admirație năucită a fost laconismul ei de dragoste, în care pasiunea semăna cu tăcerea unei furtuni? se exprima de obicei în doar două sau trei cuvinte, asemănător cu fulgerul care fulgeră în spatele unui orizont întunecat amenințător.

În muzica complexă a versurilor lui Akhmatova, în adâncurile ei abia pâlpâitoare, în întunericul ei scăpat din ochi, în subsol, în subconștient, o dizarmonie deosebită, înspăimântătoare, a trăit și s-a făcut simțită în mod constant, care a stânjenit-o pe Akhmatova.

Mai târziu, ea a scris în „Poemul fără erou” că auzea în mod constant un zumzet de neînțeles, ca și cum un fel de barbotație subterană, mișcare și frecare a acelor roci solide originale pe care viața s-a bazat veșnic și sigur, dar care au început să-și piardă stabilitatea. si echilibru. Ziua de Crăciun a fost încălzită de focuri, Și trăsurile cădeau de pe poduri, Și tot orașul îndoliat plutea Spre o destinație necunoscută, De-a lungul Nevei sau împotriva curentului Doar departe de mormintele lor În galeră era un arc negru, Vara vremea Vane cânta subtil, Iar luna de argint stătea strălucitoare Deasupra epocii de argint. Pentru că de-a lungul tuturor drumurilor, Pentru că umbra se apropia încet de toate pragurile, Vântul smulgea afișele de pe zid, Fumul dansa ghemuit pe acoperiș, Și cimitirul mirosea a liliac.

Iar ceața, jurată de Regina Avdotia, Dostoievski și Orașul stăpânit, s-a retras în ea, Iar bătrânul locuitor din Sankt-Petersburg și sărbătorit a privit din nou din întuneric! Ca o tobă bătând înainte de o execuție... Și mereu în înghețarea înghețată, Înainte de război, risipitor și amenințător, A trăit oarecare zumzet viitor, Dar apoi s-a auzit mai slab, Aproape că nu a tulburat sufletul Și s-a înecat în zăpadă. al Nevei... Primul prevestitor al unei astfel de senzații alarmante a fost poemul „Prima întoarcere” cu imaginile sale despre somnul morții, giulgiul și sunetul morții și cu sentimentul general al unei schimbări bruște și irevocabile.

Povestea de dragoste a lui Akhmatova a inclus epoca - ea a exprimat și a modificat poeziile în felul ei, introducând în ele o notă de anxietate și tristețe care avea un sens mai larg decât propria ei soartă.

Tocmai din acest motiv, versurile de dragoste ale lui Ahmatova de-a lungul timpului, în anii pre-revoluționari și apoi în primii ani post-revoluționari, au câștigat din ce în ce mai multe cercuri de cititori și generații noi și, fără a înceta să fie obiectul atenției admirative a cunoscătorilor subtili. , a depășit în mod clar cercul restrâns aparent de cititori, A.I. Pavlovsky, în cartea sa „Anna Akhmatova - Viață și muncă”, a spus că Akhmatova este cu adevărat eroina cea mai caracteristică a timpului ei, dezvăluită în varietatea nesfârșită a destinelor femeilor. , văduvă și mamă, înșelată și abandonată.

Potrivit lui A. Kollontai, Akhmatova a dat „o carte întreagă a sufletului feminin”. Akhmatova a „vărsat în artă” istoria complexă a personajului feminin al unui punct de cotitură, originile sale, defalcarea și noua formare. Există un centru care, parcă, aduce restul lumii poeziei ei la sine, se dovedește a fi principalul său nerv, ideea și principiul său. Aceasta este iubirea. Elementul sufletului feminin a trebuit inevitabil să înceapă cu o astfel de declarație de dragoste. Herzen a spus odată că o femeie este „condusă în dragoste” ca o mare nedreptate în istoria omenirii. Într-un anumit sens, toate versurile (în special cele timpurii) ale Annei Akhmatova sunt „conduse în dragoste”. Aici s-au născut descoperiri cu adevărat poetice, o astfel de viziune asupra lumii care ne permite să vorbim despre poezia lui Ahmatova ca un nou fenomen în dezvoltarea poeziei ruse a secolului XX. Există atât „divinitate”, cât și „inspirație” în poezia ei. În timp ce păstrează semnificația înaltă a ideii de iubire asociată cu simbolismul, Akhmatova o readuce la un personaj viu și real, deloc abstract.

Sufletul prinde viață „Nu de pasiune, nu de distracție, // Pentru mare dragoste pământească”: Această întâlnire nu se cântă de nimeni, Și fără cântece tristețea s-a potolit.

A venit vara răcoroasă, De parcă ar fi început o nouă viață Cerul pare o boltă de piatră, Înțepat de foc galben, Și-mi trebuie un singur cuvânt mai mult decât pâinea mea zilnică. Tu, care stropești iarba cu rouă, înviază-mi sufletul cu vestea, - Nu de patimă, nu de distracție, Pentru mare dragoste pământească. „Marea dragoste pământească” este principiul conducător al tuturor versurilor lui Akhmatova.

Ea a fost cea care ne-a făcut să vedem lumea altfel – nu mai într-un mod simbolist și nu acmeist, ci, dacă folosim definiția obișnuită, în mod realist – să vedem lumea: Acel cincilea sezon, Numai lauda lui. Respiră ultima libertate, Pentru că aceasta este iubire. Cerul s-a înălțat sus, Contururile lucrurilor sunt ușoare, iar trupul nu mai sărbătorește aniversarea tristeții sale, Akhmatova a numit dragostea „al cincilea sezon al anului”. Din această a cincea oară neobișnuită, le-a văzut pe celelalte patru, obișnuite.

Într-o stare de iubire, lumea este văzută din nou. Toate simțurile sunt intensificate și tensionate. Iar neobișnuirea obișnuitului este dezvăluită. O persoană începe să perceapă lumea cu o forță de zece ori, ajungând cu adevărat la culmile sentimentului său de viață. Lumea se deschide într-o realitate suplimentară: La urma urmei, stelele erau mai mari, La urma urmei, ierburile miroseau diferit Poezia „Dragostea învinge înșelător”: Iubirea învinge înșelător, Cu un motiv simplu, fără experiență Până de curând - e ciudat Ai fost. nu cărunt și trist.

Și când ea zâmbea În grădinile tale, în casa ta, pe câmp, Pretutindeni ți se părea că ești liber și în libertate. Ai fost strălucitor, luat de ea și ai băut otrava. La urma urmei, stelele erau mai mari, Pentru că ierburile miroseau diferit, Ierburi de toamnă Toamna 1911 Tsarskoye Selo. De aceea, versetul lui Ahmatova este atât de obiectiv: readuce lucrurile la sensul lor inițial, atrage atenția asupra a ceea ce suntem în mod normal capabili să trecem cu indiferență, să nu apreciem, să nu simțim.

Și încă o trăsătură în poemele de dragoste ale lui Akhmatova, multe epitete se nasc dintr-o percepție holistică, indivizibilă, unită a lumii. Akhmatova are poezii care sunt literalmente „făcute” din viața de zi cu zi, din viața de zi cu zi simplă - până la chiuveta verde pe care joacă o rază palidă de seară. Se amintește involuntar de cuvintele rostite de Akhmatova la bătrânețe, că poemele „cresc din gunoi”, că chiar și o pată de mucegai pe un perete umed poate deveni subiect de inspirație și descriere poetică.

Nu degeaba, vorbind despre Akhmatova, despre versurile ei de dragoste, criticii (A. I. Pavlovsky, A. Naiman, A. Batalov) au observat ulterior că dramele ei amoroase, desfășurate în poezie, au loc ca în tăcere: nimic nu este explicat. , nimic comentat, sunt atât de puține cuvinte încât fiecare dintre ele poartă o încărcătură psihologică uriașă. „Se așteaptă ca cititorul fie să ghicească, fie, cel mai probabil, să încerce să se îndrepte către propria sa experiență și apoi se dovedește că poezia este foarte larg în sensul său: drama sa secretă, intriga sa ascunsă se aplică multor, multor oameni. ”, a scris A. .Naiman (povestiri despre Anna Akhmatova). Mă rog la raza ferestrei - Este palidă, subțire, dreaptă. Astăzi am tăcut de dimineață, Și inima mea este în jumătate.

Arama de pe chiuveta mea a devenit verde. Dar raza se joacă pe ea în așa fel încât e distractiv să privești Atât de inocent și simplu În liniștea de seară, Dar în acest templu gol E ca o sărbătoare de aur Și o mângâiere pentru mine. 3 noiembrie 1910 Kiev. Așa este și în această poezie timpurie.

Nu este atât de important pentru noi ce s-a întâmplat exact în viața eroinei? La urma urmei, cel mai important lucru este durerea, confuzia și dorința de a se calma cel puțin atunci când privești o rază de soare - toate acestea sunt clare, de înțeles și familiare pentru aproape toată lumea. Înțelepciunea miniaturii lui Akhmatova, oarecum vag asemănătoare cu hoku-ul japonez, constă în faptul că vorbește despre puterea de vindecare a naturii pentru suflet, „atât de inocentă și simplă”, luminând cu egală afecțiune atât verdeața lavoar și sufletul uman, este cu adevărat centrul semantic al acestei poezii uimitoare.

Aceasta este poezia timpurie a Annei Andreevna Akhmatova. Versurile lui Akhmatova s-au schimbat semnificativ în anii 20 și 30. Deoarece versurile lui Akhmatova s-au extins constant de-a lungul celor douăzeci de ani post-revoluționari, absorbind din ce în ce mai multe zone noi care anterior nu erau caracteristice pentru ea, acum unul dintre principalele teritorii poetice a fost ocupat de o poveste de dragoste gamă de poezie, care a fost o consecință a schimbărilor în viziunea asupra lumii și a viziunii poetului asupra lumii, nu a putut, la rândul său, să nu influențeze tonalitatea și caracterul versurilor de dragoste în sine.

Adevărat, unele dintre trăsăturile sale caracteristice au rămas aceleași Episodul de dragoste, de exemplu, ca și înainte, apare în fața noastră într-o înfățișare ahmatoviană: acesta, în special, nu este niciodată dezvoltat în mod constant, de obicei nu are nici un sfârșit, nici un început. ; declarația de dragoste, disperare sau rugăciune care alcătuiește poezia i se pare întotdeauna cititorului ca și cum ar fi un fragment dintr-o conversație auzită întâmplător. (poemul „Oh, ai crezut că și eu sunt așa”). Oh, te-ai gândit - și eu sunt așa, Că poți să mă uiți. Și că mă voi arunca, cerșind și plângând, sub copitele unui cal de dafin. Sau le voi cere vindecătorilor o rădăcină în apa tămăduitoare Și-ți voi trimite un dar groaznic - prețuita mea eșarfă parfumată.

Fii blestemat Nici un geamăt, nici o privire nu va atinge sufletul blestemat, Dar îți jur pe grădina îngerească, jur pe icoana făcătoare de minuni Și copilul de foc al nopților noastre - Nu mă voi întoarce niciodată. Eroina poemelor lui Akhmatova, cel mai adesea vorbind ca pentru sine într-o stare de impuls, semi-delir sau extaz, în mod natural nu consideră că este necesar și, într-adevăr, nu poate, în continuare, să ne explice și să ne explice tot ceea ce se întâmplă.

Doar semnalele de bază ale sentimentelor sunt transmise, fără decodare, fără comentarii, în grabă – după alfabetul grăbit al iubirii De aici și impresia de extremă intimitate, de extremă franchețe a acestor versuri. (poemul „Am reușit cumva să ne despărțim”). Cumva am reușit să ne despărțim și să stingem focul odios.

Dușmanul meu etern, este timpul să înveți să iubești pe cineva cu adevărat. Sunt liber. Totul este distractiv pentru mine, Noaptea muza va zbura în jos pentru a consola, Și dimineața gloria va veni să trosnească ca un zdrăngănit peste urechea ta. Nu merită să te rogi pentru mine Și, plecând, privești înapoi... Vântul negru mă va liniști. Căderea frunzei de aur mă face fericit. Voi accepta despărțirea ca pe un dar și uitarea ca har. Dar, spune-mi, îndrăznești să trimiți pe altcineva la răstignire? Poeziile lui Ahmatova despre dragoste - asta este! - patetic Dar - într-un fel sau altul - versurile de dragoste ale lui Akhmatova din anii 20 - 30 se adresează în mare parte vieții interioare, în secret. Poeziile acestei perioade sunt mai mult psihologice.

Dacă în „Seara” și „Rozariu” sentimentul de iubire a fost înfățișat, de regulă, cu ajutorul foarte puține detalii materiale, acum, fără a renunța în cel mai mic grad la utilizarea unei atingeri expresive de subiect, Anna Akhmatova, pentru toate expresivitatea ei, este și mai plastică în reprezentarea directă a conținutului psihologic. În fața noastră este încă o explozie, o catastrofă, dar acum este un nor de tunete care a eclipsat toate orizonturile, aruncând tunete și fulgere: Dar dacă ne întâlnim cu privirea, jur. spre ceruri, granitul se va topi în foc.

Akhmatova însăși a asociat de multe ori entuziasmul iubirii sale cu marele „Cântarea cântărilor” din Biblie – a scris faimosul critic A.I. Începând cu „Turma albă”, dar mai ales în „Planta”, „Anno Domini”. mai târziu, dragostea circulă sentimentul ei capătă un caracter mai larg și mai spiritual.

Poeziile anilor 20 și 30 ajung la culmile spiritului uman. Ei nu subjugă toată viața, toată existența, așa cum era înainte, dar toată existența, toată viața aduc în experiențe amoroase întreaga masă a nuanțelor lor inerente. Umplută cu acest conținut enorm, dragostea a devenit nu numai mai bogată și mai colorată, dar de asemenea, „cu adevărat tragic”, a scris A. Batalov. (critica literară „Lângă Akhmatova”). Dacă aranjați poeziile de dragoste ale lui Akhmatova într-o anumită ordine, puteți construi o întreagă poveste cu multe mișcări de scene, întorsături, personaje, incidente aleatorii și non-aleatorie.

Întâlniri și despărțiri, tandrețe, vinovăție, dezamăgire, gelozie, amărăciune, slăbire, bucurie cântând în inimă, așteptări neîmplinite, abnegație, mândrie, tristețe - în care fațete și îndoieli nu vedem dragostea pe paginile cărților lui Ahmatov. În eroina lirică a poeziei lui Akhmatova, în sufletul poetului însuși, a trăit în mod constant un vis arzător, solicitant al iubirii cu adevărat înalte, nedistorsionat în niciun fel.

Dragostea lui Akhmatova este un sentiment formidabil, poruncitor, pur din punct de vedere moral, consumator de atot, care ne face pe cineva să-și amintească linia biblică: „Dragostea este puternică ca moartea - și săgețile ei sunt săgeți de foc”. Concluzie. Dacă aranjați poeziile de dragoste ale lui Akhmatova într-o anumită ordine, veți observa că la începutul poemelor lirice eroina este mândră, reverentă și tandră Și deja la sfârșitul poemelor lirice este o femeie care a învățat mult, care a parcurs un drum lung. Dar de-a lungul muncii ei, eroina lirică este puternică și mândră.

Aceasta este una dintre caracteristicile izbitoare ale versurilor ei de dragoste. A doua trăsătură importantă a lucrărilor lirice ale lui Akhmatova este rolul detaliilor de zi cu zi. Se amintește involuntar de cuvintele Anna Andreevna însăși că poemele „cresc din gunoi”, că chiar și o pată de mucegai pe un perete umed și brusture și urzici pot deveni subiectul unei imagini.

Potrivit criticului A.I Pavlovsky, „cel mai important lucru în meseria ei este vitalitatea și realismul, abilitatea de a vedea poezia în viața obișnuită”. Detaliile ei „materiale”, prezentate cu moderație, dar interioare cotidiene distincte, prozaisme introduse cu îndrăzneală și, cel mai important, legătura internă care poate fi întotdeauna urmărită în ea între mediul exterior și viața tulbure a inimii, totul amintește nu numai de proză. , dar și clasici poetici A treia trăsătură a operelor Annei Akhmatova sunt poeziile scrise sub forma unui jurnal liric. Akhmatova a preferat întotdeauna un „fragment” unei povești coerente și consistente.

Fragmentul a dat o calitate documentară lucrării: la urma urmei, ceea ce avem în fața noastră este fie un fragment dintr-o conversație auzită, fie o notă scăpată: A iubit trei lucruri în lume: Cânt de seară, păuni albi și hărți șterse ale Americii. . Nu-i plăcea când plâng copiii, Nu-i plăcea ceaiul cu zmeură Și isteria feminină. ... Și am fost soția lui. „A iubit...” Iar a patra caracteristică este „romantismul”. Pentru prima dată, ideea de „romanț” în opera lui Akhmatova a fost exprimată de Eikhenbaum.

El a scris: „Poezia lui Akhmatova este un roman liric complex. Putem urmări dezvoltarea liniilor narative care o formează, putem vorbi despre compoziția sa, până la relația dintre personajele individuale.” V. Gippius a scris, de asemenea, interesant despre „romantismul” versurilor Annei Andreevna. El a văzut cheia succesului și influenței lui Akhmatova în faptul că versurile au înlocuit forma romanului, care era latentă în acel moment. Toți cei care au scris despre Akhmatova au remarcat intonația tragică cu care sunt narate intrigile cărților ei. Acea intonație specială pe care o numeau Akhmatova a sugerat mai mult decât o altă poveste de dragoste mare și fără sfârșit.

Sunt foarte aproape de poziția criticului N.V. Nedobrovo, care a remarcat că „tema dragostei și poezia în general a lui Ahmatova este mult mai largă și mai semnificativă decât cadrul tradițional. El a subliniat că trăsătura distinctivă a personalității poetului nu este slăbiciune și slăbiciune, ci, dimpotrivă, o putere excepțională de voință. În poezii el a văzut „un suflet liric mai degrabă dur decât prea moale, mai degrabă aspru decât lacrimogen și în mod clar dominant mai degrabă decât asuprit”. Nu degeaba un alt critic A.I Pavlovsky a dat o mare apreciere analizei sale: „El, de fapt, a fost singurul care a înțeles înaintea oricui adevărata amploare a poeziei lui Ahmatova, subliniind că trăsătura distinctivă a personalității poetului. nu este slăbiciune și slăbiciune, ci, dimpotrivă, o putere excepțională voință.” Și Anna Akhmatova însăși a crezut că N.V. Nedobrovo a fost cel care a ghicit și a înțeles întregul ei drum creator viitor. Există o legătură între poetă și timpul în care a trăit. Pe de o parte, versurile și creativitatea ei sunt o privire, parcă, prin „prisma poeziei”, care i-a dat ocazia să depășească toate dificultățile.

Pe de altă parte, voința și spiritul ei nu i-au permis să se piardă și i-au făcut posibil să supraviețuiască și să rămână poet.

Principalul lucru în tema iubirii Anna Akhmatova este căutarea persistentă a spiritului, căutarea sensului și a înălțimii vieții, care sunt însoțite de gesturi de entuziasm, conștiință și credință: Și numai conștiința este mai îngrozitoare în fiecare zi mânie: vrea un mare tribut. Acoperându-mi fața, i-am răspuns... Dar nu mai sunt lacrimi sau scuze.

Akhmatova nu se teme să fie sinceră în confesiunile și cererile ei. Numai cei care posedă același „cod al iubirii” o pot înțelege. „Fără să simt repere, fără să văd faruri, abia menținând echilibrul”, Anna Akhmatova a fost ghidată de „puterea intuitivă” secretă și puternică a creativității artistice: Și trista mea muză, Ca o femeie oarbă, m-a condus. Un mare poet, într-o situație socială dată, poate fi citit în diferite moduri.

Aceasta este proprietatea oricărei arte veritabile, dacă transmite profund și cu adevărat cel puțin una dintre melodiile timpului său bibliografiei. 1. Pavlovsky A.I. „Anna Akhmatova: Viață și muncă”. Educație, 1991. 2. Naiman A. „Povești despre Anna Akhmatova”. Revista „lumea nouă”. 1989 3. Batalov A. „Critică literară: lângă Akhmatova”. 1984 4. Sushilina I.K. „Preferatele Annei Akhmatova”. 1993 5. Gorlovski A.S. „Song of Love: Russian Love Lyrics.” 1986

Ce vom face cu materialul primit:

Dacă acest material ți-a fost util, îl poți salva pe pagina ta de pe rețelele sociale:

1. Versuri de dragoste.

2. Mărturisirea unei inimi singuratice suferinde.

3. Căutarea spiritului poetesei.

4. Muza lui A. Akhmatova.

5. Tema Rusiei.

6. Patetics of love lyrics.

Versurile lui A. Akhmatova sunt în primul rând versuri de dragoste. Noutatea versurilor de dragoste ale lui Akhmatova a lovit contemporanii ei aproape de la primele ei poezii în 1912, când a fost publicată colecția „Seara”. Această „fragilă” și „cameră”, așa cum a fost numită, versurile dragostei feminine au început curând și, spre surprinderea tuturor, să sune nu mai puțin captivante pentru primii cititori sovietici - comisari de război civil și muncitori în basma roșie. De fapt, de ce femeile muncitoare din noua Rusie Sovietică au găsit poezia lui Ahmatova nu numai interesantă, ci și apropiată?

Desigur, primul răspuns la această întrebare poate fi conținut în însăși natura versurilor lui Ahmatova: la urma urmei, aceasta este poezia dragostei, o temă inepuizabilă și în continuă schimbare, dar care rămâne mereu interesantă și apropiată de oamenii oricărei societăți umane. .

Poezia lui Ahmatova este un roman liric complex. Când trece de la o colecție la alta, cititorul experimentează un sentiment caracteristic de interes pentru intriga - în modul în care se va dezvolta acest roman. Revoluția socialistă nu a desființat dragostea. Ea și-a făcut propriile ajustări la scara acestui sentiment etern, l-a pătruns cu ideile și scopurile ei înalte, în special, a introdus în lumea relațiilor dintre bărbați și femei ideea înaltă și nobilă a egalității adevărate atât în sfera activităţii practice şi în domeniul sentimentului. Sub condeiul ei, confesiunile lirice ale lui Ahmatova s-au transformat în mărturii expresive ale epocii.

Toți cei care au scris despre Akhmatova au remarcat intonația tragică cu care sunt narate intrigile cărților ei. Desigur, versurile sunt în primul rând o biografie. Povestea de dragoste exprimată în versuri este, în cele din urmă, o reflectare a unei povești de viață reală care a fost tragică. Ahmatova a vorbit despre durerile și rătăcirile, insultele, furtunile și deșerturile iubirii ei - ale ei și nimic mai mult. Aceste mărturisiri laconice, pline de expresie interioară, adânc ascunsă, aceste poezii tăcute, asemănătoare mărturisirii tăcute a unei inimi singuratice suferinde, au povestit și despre epoca lor: au devenit documentele ei. Aceasta este proprietatea oricărei arte autentice, dacă transmite profund și cu adevărat cel puțin una dintre melodiile timpului său contemporanilor săi.

S-a întristat pentru ea însăși și pentru soarta tuturor celor pe care îi cunoștea și iubea și de a căror moarte, anticipând-o, se temea. Sentimentul fragilității reale a clasei ei, a mediului ei, simțit foarte subtil și cu adevărat, a fost transferat de puterea puterii generalizatoare a artei la o scară nejustificat de largă și incomensurabilă: i se părea că întreaga lume piere, pentru că întreaga lume era concentrată pentru ea în cadrul unei anumite experiențe individuale și sociale, mai ample și mai departe decât nu o văzuse atunci. Așa au apărut în poemele ei motive tragice ale instantaneității și fragilității vieții umane, păcătoase în oarbă încredere în sine și fără speranță însingurată în marele frig al infinitului. Akhmatova a căutat mântuirea din oroarea care o cuprinse în religie, în auto-tortura conștiinței, a căutat mântuirea în frumusețea naturii și în poezie, în abnegația deșertăciunii de moment a vieții și în călătoriile lungi către orașe mari și comori nepieritoare. a culturii. Aceste căutări persistente ale spiritului, aceste căutări neîncetate ale sensului și înălțimii vieții, însoțite de neliniștea constantă a conștiinței și a credinței, această rigoare, laconism și castitate a expresiei verbale - au introdus imediat miniaturile amoroase ale lui Ahmatova în curentul principal al celor mai înalte. și cele mai nobile tradiții ale literaturii clasice ruse.

Tema pur rusească a unei conștiințe rănite deseori se aprinde și se aprinde la Ahmatova din contactul unui sentiment poetic mereu intens cu peisajul, singur cu Patria Mamă. În cărțile ei se regăsesc multe peisaje rusești pictate cu dragoste, invariabil încălzite de afecțiune emoțională și fidelă, de sentiment profund și acut. Își încălzea adesea muza rece, uneori frântă și fragilă de focul tradițional rusesc.

De asemenea, este interesantă schimbarea constantă a imaginii muzei, unul dintre cele mai constante personaje din versurile lui Akhmatova:

Și pagina pe care am lăsat-o neterminată -

Divin calm și ușor -

Muza va fi terminată de o mână întunecată.

Fiind cu pielea închisă la culoare ca Pușkin, Muza lui Ahmatova este adesea veselă. În colecția „Turma albă”, aceasta de obicei plină de forțe dătătoare de viață, vesela spirituală și deschisă Muza poeziei lui Ahmatov s-a schimbat dramatic:

Nu recunosc dispoziția veselei Muze:

Ea se uită și nu scoate un cuvânt...

Criza severă care a dus la „Turma albă” a fost cu atât mai dureroasă, cu cât căutarea unui nou sens în viață, vicisitudinile complexe ale vieții ei personale - toate acestea au cerut poetei să slujească interese mai înalte, și nu slăbite și tranzitorii.

În Turma albă sunt multe poezii dedicate Muzei, puterea secretă și puternică a artei. Această putere, așa cum și-a imaginat Akhmatova, este de obicei vindecătoare, este capabilă să scoată o persoană din cercul de interese și pasiuni mărunte care o înconjoară, depresie și deznădejde, spre pantele înalte și însorite ale unei vieți frumoase și înțelepte. Trebuie doar să fii capabil să cedezi artei, chemarea ei secretă divină, care te atrage din zonele joase și vaporii mlaștini în aerul cristalin rarefiat al gândurilor înalte și al gândurilor maiestuoase.

Tema Rusiei s-a afirmat din ce în ce mai puternic în poezia poetesei. Această temă devine un însoțitor constant pentru multe, multe povești spuse în poeziile „Turma albă”, „Platina”, apoi „Anno Domini”, etc. Este interesant că tema Patriei, care a fost organică pentru ea, această melodie a pământului ei natal, a ajutat-o ​​în anii ei Primul Război Mondial. Nu se poate decât să aprecieze respectuos amărăciunea întunecată a poemelor triste, jale și în mod invariabil jale ale lui Ahmatova:

Ienupărul miroase dulce

Muște din pădurile în flăcări.

Soldații se plâng de băieți

Un strigăt de văduvă răsună prin sat.

În același timp, versurile lui Akhmatova au refuzat să fie o decorație de piatră funerară. Ca toate ființele vii, ea a continuat să trăiască, iar lăstarii ei înfloriți s-au întins spre soare, și nu spre întuneric. În general, destul de ciudat, în poemele „Plantain” și „Anno Domini” există multe replici vesele, strălucitoare, jubile și fericite, parcă spălate de roua curată a dimineții:

l-am întrebat pe cucul

Câți ani voi trăi...

Unele trăsături caracteristice ale versurilor poetei rămân aceleași. Episodul de dragoste, ca și mai înainte, apare în fața noastră într-o înfățișare ahmatoviană ciudată: mărturisirea de dragoste, disperarea sau rugăciunea care alcătuiesc poemul i se pare întotdeauna cititorului ca și cum ar fi un fragment dintr-o conversație auzită accidental, care nu a început în față. dintre noi și al cărui sfârșit nu-l vom auzi. Această trăsătură a versurilor de dragoste ale lui Ahmatov, plină de reticență și indicii, îi conferă o adevărată originalitate - rămân doar semnalele de bază ale sentimentelor, fără decodare, fără comentarii - conform alfabetului grăbit al iubirii.

Akhmatova nu se teme să fie sinceră în confesiunile și rugămințile ei intime, deoarece este sigură că doar cei care au același cod de dragoste o vor înțelege. Prin urmare, ea nu consideră necesar să explice sau să descrie nimic. Akhmatova însăși a asociat nu o dată entuziasmul iubirii ei cu marele și nepieritor „Cântarea cântărilor” din Biblie:

Și în Biblie există o frunză roșie de arțar

Întemeiat pe Cântarea Cântărilor.

Poeziile lui Ahmatova despre dragoste - asta este! - jalnic. În „Platina”, „Anno Domini” și în ciclurile ulterioare, sentimentul de iubire capătă un caracter mai larg și mai spiritual. Acest lucru nu l-a făcut mai puțin puternic. Dimpotrivă, poeziile acestor ani, dedicate iubirii, merg pe culmile spiritului uman. Ei nu subjugă toată viața, toată existența, așa cum era înainte, ci toată existența, toată viața aduc în experiența amoroasă întreaga masă de nuanțe inerente lor.

Exprimarea biblică, solemnă a poezilor de dragoste ale lui Ahmatova din această perioadă se explică prin adevărata înălțime, solemnitate și patos a sentimentului conținut în ele.

Așa este lumea lirică a lui Akhmatova: de la mărturisirea inimii unei femei, insultată, indignată, dar iubitoare, până la „Requiem” care zguduie sufletul, care țipă „o sută de milioane de oameni”.

Tema iubirii, desigur, ocupă un loc central în poezia Annei Akhmatova. Sinceritatea autentică a versurilor de dragoste ale lui Akhmatova, combinată cu armonia strictă, le-a permis contemporanilor să o numească Safo rusă imediat după lansarea primelor ei colecții de poezie. Versurile de dragoste timpurii ale Annei Akhmatova au fost percepute ca un fel de jurnal liric.

Cu toate acestea, reprezentarea sentimentelor exagerate din punct de vedere romantic nu este tipică poeziei ei. Ahmatova vorbește despre fericirea umană simplă și despre durerile pământești, obișnuite: despre separare, trădare, singurătate,

Disperare - despre tot ceea ce este aproape de mulți, pe care toată lumea îl poate experimenta și înțelege. Dragostea în versurile lui A. Akhmatova apare ca un „duel fatal” nu este aproape niciodată înfățișată senin, idilic, ci, dimpotrivă, într-o expresie extrem de criză: în momentul despărțirii, a despărțirii, a pierderii sentimentului sau a primei violențe; orbirea pasiunii. De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame sau punctul culminant al acesteia. „Cu chinul unui suflet viu” eroina ei lirică plătește pentru dragoste. Combinația de lirism și epopeea aduce poeziile lui A. Akhmatova mai aproape de genurile romanului, nuvelei, dramei și jurnalului liric.

Unul dintre secretele darului ei poetic este

Abilitatea de a exprima pe deplin cele mai intime lucruri din tine și din lumea din jurul tău. În poeziile ei, cineva este frapat de tensiunea corzilor experiențelor și de acuratețea inconfundabilă a expresiei lor ascuțite. Aceasta este puterea lui Akhmatova. Tema iubirii și tema creativității sunt strâns împletite în poeziile Annei Akhmatova. În înfățișarea spirituală a eroinei versurilor ei de dragoste se poate discerne „aripile” personalității creatoare. Rivalitatea tragică dintre Dragoste și Muză s-a reflectat în multe lucrări, începând cu primii ani ai anului 1911. Cu toate acestea, Akhmatova prevede că gloria poetică nu poate înlocui iubirea și fericirea pământească.

Versurile intime ale lui Akhmatova nu se limitează doar la a descrie relații amoroase. Întotdeauna arată interesul inepuizabil al poetului pentru lumea interioară a omului. Originalitatea poemelor lui Ahmatova despre dragoste, originalitatea vocii poetice, transmiterea celor mai intime gânduri și sentimente ale eroinei lirice, umplerea poemelor cu cel mai profund psihologism nu pot decât să trezească admirație. Ca nimeni altcineva, Akhmatova știe cum să dezvăluie cele mai ascunse profunzimi ale lumii interioare a unei persoane, experiențele, stările și stările sale. Persuasivitatea psihologică uimitoare se realizează prin utilizarea unei tehnici foarte încăpătoare și laconice a detaliilor elocvente (mănușă, inel, lalea în butoniera...).

„Dragostea pământească” în A. Akhmatova implică și iubire pentru „lumea pământească” din jurul unei persoane. Reprezentarea relațiilor umane este inseparabilă de dragostea pentru pământul natal, pentru popor, pentru soarta țării. Ideea unei legături spirituale cu Patria Mamă care pătrunde în poezia lui A. Akhmatova este exprimată în disponibilitatea de a sacrifica de dragul ei chiar și fericirea și apropierea cu cei mai dragi oameni („Rugăciunea”), ceea ce s-a împlinit mai târziu atât de tragic. in viata ei.

Ea se ridică la culmi biblice în descrierea ei a iubirii materne. Suferința unei mame condamnată să-și vadă fiul suferind pe cruce este pur și simplu șocantă în „Requiem”: corul îngerilor a slăvit ceasul cel mare, iar cerurile s-au topit în foc. El i-a spus tatălui său: „De ce M-ai părăsit!” Iar Maicii: „O, nu plânge pentru Mine...” Magdalena se zbătea și plângea, Ucenicul iubit s-a prefăcut în piatră, Și unde Maica stătea tăcută, Nimeni nu îndrăznea să se uite. Astfel, poezia lui A. Akhmatova nu este doar mărturisirea unei femei îndrăgostite, este mărturisirea unei persoane care trăiește cu toate necazurile, durerile și pasiunile timpului său și ale pământului său.

Anna Akhmatova, așa cum spunea, a combinat poezia „femeilor” cu poezia mainstreamului. Dar această unificare este doar aparentă - Akhmatova este foarte inteligentă: păstrând temele și multe tehnici ale poeziei feminine, ea le-a reelaborat radical atât în ​​spiritul poeticii nu feminine, ci universale. Lumea experiențelor profunde și dramatice, farmecul, bogăția și unicitatea personalității sunt imprimate în versurile de dragoste ale Annei Akhmatova.

Subiect: A.A.Akhmatova. Un cuvânt despre poet. Intonații tragice în versurile de dragoste. Din cartea „Turma albă”: „Imediat a devenit liniște în casă...”, „Rugăciune”. Din cartea „Platan”: „Am întrebat cucul...” Din cartea „Anno Domini”: „A spus că nu am rivali”, „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...”, „De ce rătăciți neliniștit...”.

Obiective: ajută copiii să creeze o idee generală despre lumea artistică a Annei Akhmatova, diferitele fațete ale creativității ei.

Sarcini:

Educational:

să vă prezinte portretele pitorești ale poetei, să-l arătați pe Akhmatova ca o persoană puternică, talentată, un cetățean demn al țării ei; să activeze activitatea cognitivă a elevilor în clasă.

Educational: dezvoltă atenția asupra cuvântului poetic.

Educatori: cultiva interesul pentru poezie.

Echipament: manual, prezentare

Tip de lecție: combinate

În timpul orelor

1. Moment organizatoric.

Astăzi, în clasă, ne vom familiariza cu opera celebrei poete ruse Anna Akhmatova.

2. Comunicați tema și obiectivele lecției.

De asemenea, vom încerca să creăm imaginea unei poete în lecție.

a) Lucrați asupra subiectului (diapozitivul 1)

1. Introducere

A fost numită „Steaua Nordului”, deși s-a născut la Marea Neagră. A trăit o viață lungă și foarte plină de evenimente, în care au fost războaie, revoluții, pierderi și foarte puțină fericire simplă. Toată Rusia o cunoștea, dar au fost momente când până și numele ei era interzis să fie menționat. Marele poet cu suflet rusesc și nume de familie tătar este Anna Akhmatova.

2. Copilărie și tinerețe (diapozitivul 2)

Anna Andreevna Gorenko s-a născut pe 11 iunie 1889 lângă Odesa. Akhmatova este un pseudonim care provine de la străbunica ei, o prințesă tătară. Tatăl meu era un inginer mecanic naval pensionar. În copilărie de un an, a fost transportată la Tsarskoe Selo. A locuit acolo până la 16 ani. Ea a petrecut fiecare vară lângă Sevastopol, pe malul golfului Streletskaya. Cele mai puternice impresii ale acelor ani au fost vechiul Chersonesos, lângă care locuia familia. Am învățat să citesc folosind alfabetul lui Lev Tolstoi. Prima poezie am scris-o când aveam 11 ani. A studiat la gimnaziul pentru femei din Tsarskoye Selo.

În 1905, părinții s-au despărțit, mama și copiii au plecat spre sud. Am locuit un an întreg în Evpatoria, unde Anna era acasă, luând penultima clasă a gimnaziului, tânjind după Țarskoe Selo și scriind foarte multe poezii. Ecourile revoluției din al cincilea an au ajuns la Evpatoria plictisitoare, ruptă de lume. Ultima clasă a avut loc la gimnaziul din Kiev, de la care a absolvit în 1907.

După absolvirea liceului, Anna a intrat la facultatea de drept a Cursurilor superioare pentru femei din Kiev.

3. Începutul activității creative. (diapozitivele 3-7)

Prima colecție de poezii a lui Akhmatova, „Seara”, a fost publicată în primăvara anului 1912.

Doi ani mai târziu, a apărut o carte de poezii, „Rozariul”. Cărțile „The White Flock” (1917) și „The Patlain” (1921) au întărit reputația lui Ahmatova ca unul dintre primii poeți ai Rusiei moderne.

Până atunci, imaginea ei se reflecta nu numai în poezie. Nu vom lua în considerare acum întreaga galerie de imagini portret ale Annei Akhmatova, ci ne vom concentra asupra celor care au devenit manuale.

Acestea sunt portrete pictate de Altman, Annenkov și Petrov-Vodkin.

Cum au descris-o artiștii pe Akhmatova în aceste portrete?

În lucrările lor, portretiştii au consolidat imaginea care s-a format în mintea cititorilor familiarizaţi cu opera poetesei.

Portretul lui Altman nu a fost imediat acceptat de contemporanii săi. Părea că distruge ideile despre idealul artistic și farmecul feminin al modelului. Dar mai târziu mulți au observat că portretul are propria sa frumusețe, propriul său caracter și propria sa expresie. El a fost amintit atât cinci, cât și douăzeci de ani mai târziu. Și așa a scris însăși Akhmatova despre el:

Ca într-o oglindă, m-am uitat îngrijorat
Pe o pânză gri, și cu fiecare săptămână
Asemănarea devenea din ce în ce mai amară și mai ciudată
A mea cu noua mea imagine...

La începutul anilor douăzeci, chipul lui Akhmatova și imaginea ei au atras portretiști diferiți precum Yuri Annenkov și K. S. Petrov-Vodkin. Portretele lor Akhmatova sunt separate doar de un an, dar distanța dintre ele este mult mai mare.

4. Viața și creativitatea (diapozitivele 8-14)

Calea literară a Annei Akhmatova, care a început în anii pre-revoluționari și s-a încheiat în perioada sovietică, a fost lungă și dificilă. Încă de la început, poezia ei s-a remarcat prin veridicitatea cuvântului poetic. Ea a ocupat imediat un loc special cu echilibrul ei de ton și claritatea gândirii. Era clar că tânărul poet avea propria lui voce și intonație.

În primul rând, Anna Akhmatova a devenit cunoscută cititorilor pentru poeziile sale despre dragoste. Poeziile despre dragoste sunt întâlniri și despărțiri, tandrețe, vinovăție, dezamăgire, gelozie, suferință, dar este întotdeauna un sentiment pur din punct de vedere moral, atotconsumător.

În anii treizeci, Ahmatova a fost depășită de un val de represiuni staliniste. Mai întâi și-a pierdut soțul. Poetul Nikolai Gumiliov. Era un om uimitor. El a visat să exploreze Africa și să unească toate triburile africane, creând o limbă comună pentru ei. Gumilev a întreprins trei călătorii în Africa pe cheltuiala sa. Poetul a fost acuzat de implicare într-o conspirație contrarevoluționară și a fost împușcat. A fost arestat și singurul fiu al poetei Lev Gumilev.

Și cuvântul de piatră a căzut
Pe pieptul meu încă viu.
E în regulă, pentru că eram pregătit.
Mă voi descurca cumva cu asta.
Am multe de făcut astăzi:
Trebuie să ne ucidem complet memoria,
Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,
Trebuie să învățăm să trăim din nou.
Altfel... Foșnetul fierbinte al verii
E ca o vacanță în fața ferestrei mele.
Am anticipat asta de mult timp
Zi luminoasă și casă goală.

Blocada a găsit-o pe Akhmatova în Leningradul ei natal. Ea a îndurat cu curaj greutățile vieții într-un oraș asediat.

Curaj

Știm ce este acum pe cântar.
Și ce se întâmplă acum.
Ora curajului ne-a sunat în ceasul nostru.
Și curajul nu ne va părăsi.
Nu e înfricoșător să stai întins mort sub gloanțe,
Nu e amar să fii fără adăpost, -
Și te vom salva. vorbire rusă.
Cuvânt rusesc grozav.
Te vom duce liber și curat,
O vom dărui nepoților noștri și ne vom salva din captivitate
Pentru totdeauna!

februarie 1942

Vorbind despre această poetesă, nu se poate să nu evidențieze o astfel de trăsătură a operei ei precum cetățenia și patriotismul. Dacă o persoană, sub lovitura propriei pierderi, durere, nu se cufundă complet în durerea personală, ci o împărtășește cu destinele oamenilor, cu durerea patriei sale, atunci această persoană are o inimă uriașă.

Nu, și nu sub un cer străin;
Și nu sub protecția aripilor extraterestre, -
Am fost atunci cu oamenii mei.
Unde erau oamenii mei, din păcate.

A doua aniversare

Nu, nu le-am strigat.
Au fiert înăuntrul lor.
Și totul trece prin fața ochilor mei
Multă vreme fără ei, mereu fără ei.
Fără ei sunt chinuit și sufocat
Resentimente și durere de separare.
Pătruns în sânge - sobru și se usucă
Sarea lor atot-arzătoare.
Dar mi se pare în patruzeci și patru,
Și nu este prima zi din iunie?
Cum a apărut mătasea ștearsă
Umbra ta suferintă.
Mai era o ștampilă pe toate
Necazuri mari, furtuni recente, -
Și mi-am văzut orașul
Prin curcubeul ultimelor lacrimi.

Ea a luat în inima ei durerea întregului popor și a dăruit-o cu totul patriei. Prin urmare, munca ei entuziasmează oamenii până astăzi.

5. Recunoaștere mondială (diapozitivul 15)

În anii șaizeci, Akhmatova a primit în sfârșit recunoașterea mondială. Poeziile ei au apărut în traduceri în italiană, engleză și franceză, iar colecțiile ei de poezie au început să fie publicate în străinătate. Ascultă o poezie din colecția „White Flock” tradusă de Ilya Shambat.

În 1962, Akhmatova a primit Premiul Internațional de Poezie în legătură cu cea de-a 50-a aniversare a activității sale poetice și cu publicarea în Italia a unei colecții de lucrări alese de Akhmatova. La Roma, a fost făcută o recepție în cinstea ei la ambasada sovietică. (18 slide) În același an, Universitatea Oxford a decis să îi acorde Annei Andreevna Akhmatova un doctorat onorific în literatură. În 1964, Akhmatova a vizitat Londra, unde a avut loc ceremonia solemnă de îmbrăcare a halatului de doctor. Anna Akhmatova a devenit o poetă recunoscută la nivel internațional a cărei faimă literară a fost incomensurabilă. Atât poeții consacrați, cât și cei începători au căutat să ajungă la ea și așteptau aprecierile ei. Cercetători sovietici și străini au venit la ea pentru a-și studia poezia și istoria literaturii ruse a secolului al XX-lea. Autoritatea ei era de necontestat.

6.Lectura și analiza poeziilor de A. Akhmatova.

„Casa a devenit imediat liniștită...”

Casa a devenit imediat liniștită,
Ultimul mac a zburat în jur,
Am înghețat într-un somn lung
Și întâlnesc întunericul timpuriu.

Porțile sunt bine încuiate,
Seara este neagră, vântul este calm.
Unde este distracția, unde este grija?
Unde ești, mire blând?

Inelul secret nu a fost găsit,
Am așteptat multe zile
Un cântec pentru un captiv blând
Ea a murit în pieptul meu.

Poate că cea mai puternică dragoste a lui Akhmatova a fost Boris Vasilyevich Anrep, artist și scriitor. S-au întâlnit la mijlocul anilor 1910 la inițiativa poetului Nikolai Vasilyevich Nedobrovo. Romantismul s-a dovedit a fi pasional, dar de scurtă durată. După Revoluția din februarie, Anrep a părăsit Rusia pentru totdeauna, plecând în Marea Britanie. Anna Andreevna i-a adresat vreo treizeci de poezii iubitului ei care a părăsit-o. Una dintre ele este „Imediat a devenit liniște în casă...”, scrisă în 1917 și inclusă în colecția „Platan”. Lucrarea este un fragment, inclusiv la nivel de intrigă. Poate că a acționat inițial ca a treia parte a Povestea inelului negru.

Intriga casei „disparute” este importantă pentru poem. Akhmatova îl introduce în cartea ei „Turma albă”. În „Platina” găsește o concluzie logică. Acest lucru se datorează unei schimbări a modelului general al spațiului, devenind dizarmonic. Nu există loc în ea pentru o casă confortabilă care poate proteja o persoană de adversitate. De acum încolo este întuneric, tăcere, dezolare în casă, așa cum se precizează în rândurile de început ale textului analizat. Sentimentul de lipsă de adăpost din versurile Annei Andreevna provine din evenimentele care au avut loc în Rusia. Colecția „White Flock” a fost publicată în 1917, „Plantain” - în 1921. Ahmatova a văzut sângele, moartea, bolile și devastările aduse de Marea Revoluție din Octombrie și Războiul Civil. Poetesa știa bine că în viitor situația nu va face decât să se înrăutățească. Această presimțire a necazului nu a putut să nu se reflecte în creativitatea lui.

În câteva dintre poeziile Annei Andreevna, inclusiv cea aflată în discuție „Imediat a devenit liniște în casă...”, se găsește motivul inelului. Potrivit memoriilor lui Anrep, Akhmatova a purtat întotdeauna un inel negru, atribuindu-i puteri misterioase. La începutul anului 1916, ea i-a dat-o lui Boris Vasilyevich. Anrep a purtat mult timp acest talisman de la iubita lui pe un lanț la gât. Relicva a fost pierdută în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Cert este că într-o zi lanțul s-a rupt. Anrep a pus inelul în cutie. Atelierul său, situat în Londra, unde a fost păstrat cadoul lui Akhmatova, a fost grav avariat de bombă. Apoi inelul a dispărut.

Poezia „Imediat a devenit liniște în casă...” este o durere concentrată care a apărut din cauza pierderii unui iubit. Fără el, casa a devenit neplăcută și fără adăpost. Fără el nu există distracție, nici grijă, serile sunt iremediabil de negre. Nu există mire afectuos - „cântecul tandru captiv” a murit.

„L-am întrebat pe cucul...”

l-am întrebat pe cucul

Câți ani voi trăi...

Vârfurile pinilor tremurau.

O rază galbenă a căzut în iarbă.

Dar nici un sunet în desișul proaspăt...

Ma duc acasa,

Și vântul rece e strigoi

Fruntea mea este fierbinte.

Anna Akhmatova a trăit o viață destul de lungă și plină de evenimente. Ea a asistat la mai multe epoci deodată, asistând la metamorfozele care au avut loc în societatea rusă. Revoluția și răsturnarea autocrației, valul de represiune și Marele Război Patriotic, asediul Leningradului și anii postbelici de persecuție a libercugetătorilor - Anna Akhmatova a experimentat toate acestea.

De-a lungul celor 76 de ani, poetesa a învățat să nu aibă încredere nici măcar în oamenii foarte apropiați și, în același timp, să se bazeze pe voința sorții, chiar dacă aceasta nu-i promitea nimic bun. Cu toate acestea, în 1919, când a fost scrisă poezia „Am întrebat cucul...”, Ahmatova nici nu și-a imaginat ce încercări i-ar avea. Primele șocuri de la revoluție, care au adus cu sine mult sânge și cruzime, sunt deja de trecut. Mai mult, poetesa a supraviețuit unui divorț de Nikolai Gumilev și chiar a reușit să se recăsătorească. Dar acest lucru nu a adus în sufletul ei pacea mult așteptată. Ceva i-a spus lui Akhmatova că cea mai senină și mai fericită perioadă din viața ei era cu mult în urmă. Ea a făcut alegerea refuzând să emigreze în străinătate, pentru că credea că nu are dreptul să-și părăsească patria într-un moment atât de dificil pentru ea. Dar isprava patriotică a acestei femei va fi apreciată de urmașii ei mult mai târziu, dar între timp încearcă să afle ce o așteaptă în viitor.

S-a dovedit de mult timp că oamenii cu adevărat fericiți nu își pun niciodată astfel de întrebări. Prin urmare, se poate presupune că Akhmatova, care întreabă cu insistență cucul câți ani va trăi, experimentează un sentiment vag de anxietate. Nu poate înțelege de ce ar trebui să aștepte următoarea lovitură a destinului, crezând că nu este nimic mai teribil decât o moarte grăbită. Va trece puțin timp, iar poetesa se va convinge că propria moarte o sperie mult mai puțin decât necunoscutul în raport cu cei dragi care dispar unul după altul cu eticheta imparțială de „dușman al poporului”. Între timp, ea speră să obțină un răspuns la întrebarea ei destul de naivă de la cuc, dar pasărea înțeleaptă tace și „nici un sunet în desișul proaspăt”.

„Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...”

Nu sunt cu cei care au abandonat pământul
A fi sfâșiat de dușmani.
Nu ascult lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele.

Dar întotdeauna îmi pare rău pentru exil
Ca un prizonier, ca un pacient.
Drumul tău e întunecat, rătăcitor,
Pâinea altcuiva miroase a pelin.

Și aici, în adâncul focului
Pierzând restul tinereții mele,
Nu batem nicio bataie
Nu s-au îndepărtat de ei înșiși.

Și știm asta în evaluarea târzie
Fiecare oră va fi justificată...
Dar nu mai există oameni fără lacrimi pe lume,
Mai arogant și mai simplu decât noi.

După revoluție, Anna Akhmatova s-a confruntat cu o alegere foarte dificilă - să rămână în Rusia jefuită și distrusă sau să emigreze în Europa. Mulți dintre prietenii ei și-au părăsit în siguranță țara natală, fugind de foame și de represiunile viitoare. Akhmatova a avut și ocazia să plece cu fiul ei în străinătate. Imediat după revoluție, soțul ei, poetul Nikolai Gumilyov, a ajuns în Franța și, profitând de acest lucru, Ahmatova a putut pleca fără piedici. Dar ea a refuzat această oportunitate, deși a presupus că de acum înainte viața în Rusia rebelă promite să se transforme într-un adevărat coșmar. Până la începutul represiunii în masă, poetei i s-a oferit în repetate rânduri să părăsească țara, dar de fiecare dată a refuzat o perspectivă atât de tentantă. În 1922, când a devenit clar că granițele au fost închise, iar în țară a început persecuția persoanelor neplăcute de autorități, Ahmatova a scris poezia „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...”, plină de patriotism.

Într-adevăr, această poetesă a recunoscut în repetate rânduri că nu-și poate imagina viața departe de patria ei. Tocmai din acest motiv și-a pus propria carieră literară și chiar viața în joc pentru oportunitatea de a rămâne în iubitul ei Sankt Petersburg. Nici în timpul blocadei nu a regretat niciodată decizia ei, deși făcea echilibru între viață și moarte. În ceea ce privește poemul în sine, acesta s-a născut după ce poetesa a experimentat o dramă personală asociată cu arestarea și execuția fostului ei soț Nikolai Gumilyov. Dar nici acest fapt nu a oprit-o pe Akhmatova, care nu voia să devină o trădătoare a patriei sale, crezând că acesta este singurul lucru pe care nimeni nu-l putea lua.

7. Concluzie (diapozitivele 17-19)

Până la sfârșitul vieții, Anna Andreevna Akhmatova a rămas poetă. În scurta sa autobiografie, compilată în 1965, chiar înainte de moartea ei, ea a scris: „Nu am încetat niciodată să scriu poezie. Pentru mine, ele reprezintă legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu.”

Poezia Annei Akhmatova, soarta ei, înfățișarea ei - frumoasă și maiestuoasă - personifică Rusia în cei mai dificili și tragici ani ai istoriei sale de o mie de ani.

8. Rezumatul lecției, reflecție

Astăzi la clasă, cu ajutorul poeziei, informațiilor biografice, portretelor celebre, am încercat să prezentăm imaginea Annei Akhmatova ca Poetă.

Ce imagine va rămâne în memorie?

9.Teme pentru acasă:învață o poezie care îți place pe de rost.

Introducere.

Tema iubirii în operele multor poeți a ocupat și ocupă un loc central, deoarece iubirea înalță și trezește cele mai înalte sentimente la o persoană. La începutul secolului trecut, în ajunul revoluției, într-o epocă șocată de două războaie mondiale, „poezia femeilor” a apărut și a luat contur în Rusia - poezia Annei Andreevna Akhmatova. Poate că tema iubirii din opera acestui minunat poet a fost una dintre temele principale.

Această temă este foarte importantă la începutul secolului al XX-lea pentru că, în această perioadă de mari frământări, omul a continuat să iubească, să fie înalt, nobil, pasionat.

Mulți critici au studiat opera lui Akhmatova. Dintre acestea, aș dori să evidențiez N.V. Nedobrovo, care a fost unul dintre primii care a apreciat munca lui Ahmatova. El a scris că tema dragostei din lucrările lui Akhmatova este mult mai largă și mai semnificativă decât cadrul tradițional.

A.I Pavlovsky a scris în articolul său „Viața și opera Anna Akhmatova” că „un mare poet într-o anumită situație socială sau prin ochii unei anumite generații poate fi citit în diferite moduri”. Ahmatova a vorbit despre tristețile și rătăcirile, insultele și puterea, furtunile și deșerturile iubirii ei - propriile și singurele ei.”

V. Vinogradov a abordat poeziile lui Ahmatova ca pe un fel de „sistem individual închis de mijloace lingvistice”.

Fiind însăși prietenă cu Anna Andreevna, criticul A. Naiman a scris că „sentimentul ei principal și poetic este sentimentul fragilității extreme a existenței, proximitatea unei catastrofe care se apropie inevitabil”.

De asemenea, toți cei care au scris despre Anna Akhmatova au remarcat intonația ei tragică cu care au fost povestite lucrările ei. Povestea de dragoste exprimată în versuri este o reflectare a unei povești din viața reală care a fost tragică. În ciuda faptului că toți criticii au apreciat diferit opera lui Akhmatova, au fost unanimi în faptul că ea a fost o mare poetă, o mare și profundă artistă. Anna Andreevna a parcurs un drum lung în viață, dându-și seama de inutilitatea cercului vieții și a oamenilor din care provine, dar acest lucru i-a fost dat cu mare greutate, cu prețul chinului și al sângelui. Este o persoană de mare voință și curaj neclintit.

Toate aceste articole dedicate temei iubirii în lucrările Annei Akhmatova ne permit să determinăm gama de probleme:

1. Rezolvați misterul popularității versurilor de dragoste ale lui Akhmatova.

2. Găsiți diferențele dintre versurile timpurii și versurile din anii 20 - 30.

3. Ce noutate au adus versurile lui Ahmatova literaturii ruse?

Scopul eseului meu a fost să explorez tema iubirii în lucrările Annei Akhmatova, să mă familiarizez cu opiniile criticilor și să trag propriile concluzii.

Lumea experiențelor profunde și dramatice, farmecul, bogăția și unicitatea personalității sunt imprimate în versurile de dragoste ale Annei Akhmatova. Tema iubirii ocupă cu siguranță un loc central în poezia ei. Sinceritatea autentică, combinată cu armonia strictă și capacitatea laconică a limbajului poetic al poemelor de dragoste ale lui Ahmatova, le-a permis contemporanilor să o numească Safo rusă imediat după lansarea primelor ei colecții de poezie.

Versurile de dragoste timpurii ale poetului sunt percepute ca un fel de jurnal liric. Ea vorbește despre fericirea umană simplă și despre tristețile pământești, obișnuite: despre separare, trădare, singurătate, disperare - despre tot ce este aproape de mulți, pe care toată lumea îl poate experimenta și înțelege. (poemul „Cântecul ultimei întâlniri”).

Pieptul meu era atât de neputincios de rece,

Dar pașii mei erau ușori.

L-am pus pe mâna dreaptă

Mănușă de la mâna stângă.

Părea că sunt o mulțime de pași,

Și știam - sunt doar trei!

Şoapte de toamnă între arţari

El a întrebat: „Moară cu mine!”

Sunt înșelat de tristețea mea,

Soartă rea, schimbătoare.”

I-am răspuns: „Dragă, dragă!

Și voi muri și eu cu tine..."

Acesta este cântecul ultimei întâlniri.

M-am uitat la casa întunecată.

În dormitor ardeau doar lumânări

Foc galben indiferent.

Tsarskoye Selo.

Dragostea în versurile lui A. Akhmatova apare ca un „duel fatal” nu este aproape niciodată înfățișată senin, idilic, ci dimpotrivă, într-o expresie extrem de criză: în momentul despărțirii, a despărțirii, a pierderii sentimentului sau a primei orbiri violente; de pasiune. De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame sau punctul culminant al acesteia. Eroina ei lirică plătește dragostea cu „chinul unui suflet viu”. Combinația de lirism și epopeea aduce poeziile lui A. Akhmatova mai aproape de genurile romanului, nuvelei, dramei și jurnalului liric. Unul dintre secretele darului ei poetic constă în capacitatea ei de a exprima pe deplin cele mai intime și minunat de simple lucruri din ea și din lumea din jurul ei.

În poeziile ei, cineva este impresionat de „intensitatea stringentă a experiențelor și acuratețea inconfundabilă a expresiei lor ascuțite. Aceasta este puterea lui Akhmatova...” (N.V. Nedobrovo).

Aproape imediat după apariția primei sale cărți, și în special după „Rozariul” și „Turma albă”, oamenii au început să vorbească despre „misterul lui Akhmatova”. Talentul în sine era evident, dar esența lui era neobișnuită și neclară. „Romantismul” remarcat de critici nu a explicat totul. Cum să explic, de exemplu, combinația captivantă de feminitate și fragilitate cu acea fermitate și claritate a designului care mărturisesc autoritate și o voință extraordinară, aproape aspră? La început au vrut să ignore această voință, pentru că contrazice „standardul feminității”. Laconismul ciudat al versurilor ei de dragoste a stârnit și o admirație năucită, în care pasiunea semăna cu tăcerea unei furtuni pre-furtuni și se exprima, de obicei, în doar două-trei cuvinte, asemănătoare cu fulgerul care fulgeră în spatele unui orizont întunecat amenințător.

În muzica complexă a versurilor lui Akhmatova, în adâncurile ei abia pâlpâitoare, în întunericul ei scăpat din ochi, în subsol, în subconștient, o dizarmonie deosebită, înspăimântătoare, a trăit și s-a făcut simțită în mod constant, care a stânjenit-o pe Akhmatova. Mai târziu, ea a scris în „Poemul fără erou” că auzea în mod constant un zumzet de neînțeles, ca și cum un fel de barbotație subterană, mișcare și frecare a acelor roci solide originale pe care viața s-a bazat veșnic și sigur, dar care au început să-și piardă stabilitatea. si echilibru.

Ziua de Crăciun a fost încălzită de incendii,

Și trăsurile au căzut de pe poduri,

Și tot orașul în doliu a plutit

Pentru un scop necunoscut,

De-a lungul Nevei sau împotriva curentului, -

Doar departe de mormintele tale.

Era un arc negru în bucătărie,

În Letny, girouța cânta subtil,

Și luna argintie este strălucitoare

Era înghețat peste Epoca de Argint.

Pentru că pe toate drumurile,

Pentru că la toate pragurile

Umbra se apropia încet

Vântul a smuls postere de pe perete,

Fumul dansa ghemuit pe acoperiș,

Iar cimitirul mirosea a liliac.

Și a jurat de regina Avdotya,

Dostoievski și posedatul

Orașul se stingea în ceață,

Și a privit din nou din întuneric

Un bătrân locuitor din Sankt Petersburg și un petrecător!

Cum bătea toba înainte de execuție...

Și mereu în înghețarea înghețată,

Înainte de război, risipitor și amenințător,

A trăit un fel de zumzet viitor,

Dar apoi s-a auzit mai slab,

Cu greu deranja sufletele

Și s-a înecat în puțurile de zăpadă din Neva...

Primul prevestitor al unei astfel de senzații neliniștitoare a fost poemul „Prima întoarcere” cu imaginile sale ale unui somn de moarte, un giulgiu și un glas de moarte și cu un sentiment general de schimbare bruscă și irevocabilă.

Povestea de dragoste a lui Akhmatova a inclus epoca - ea a exprimat și a modificat poeziile în felul ei, introducând în ele o notă de anxietate și tristețe care avea un sens mai larg decât propria ei soartă.

Tocmai din acest motiv, versurile de dragoste ale lui Ahmatova de-a lungul timpului, în anii pre-revoluționari și apoi în primii ani post-revoluționari, au câștigat din ce în ce mai multe cercuri de cititori și generații noi și, fără a înceta să fie obiectul atenției admirative a cunoscătorilor subtili. , a depășit în mod clar cercul restrâns de cititori aparent destinat.

A.I Pavlovsky în cartea sa „Anna Akhmatova - Viață și muncă” a spus că Akhmatova este cu adevărat eroina cea mai caracteristică a timpului ei, dezvăluită în varietatea infinită a destinelor femeilor: iubiți și soții, văduve și mame, înșelăcioase și abandonate. Potrivit lui A. Kollontai, Akhmatova a dat „o carte întreagă a sufletului feminin”. Akhmatova a „vărsat în artă” istoria complexă a personajului feminin al unui punct de cotitură, originile sale, defalcarea și noua formare.

Există un centru care, parcă, aduce restul lumii poeziei ei la sine, se dovedește a fi principalul său nerv, ideea și principiul său. Aceasta este Iubirea. Elementul sufletului feminin trebuia inevitabil să înceapă cu o astfel de declarație de sine în dragoste. Herzen a spus odată că o femeie este „condusă în dragoste” ca o mare nedreptate în istoria omenirii. Într-un anumit sens, toate versurile (în special cele timpurii) ale Annei Akhmatova sunt „conduse în dragoste”. Aici s-au născut descoperiri cu adevărat poetice, o astfel de viziune asupra lumii care ne permite să vorbim despre poezia lui Ahmatova ca un nou fenomen în dezvoltarea poeziei ruse a secolului XX. Există atât „divinitate”, cât și „inspirație” în poezia ei. În timp ce păstrează semnificația înaltă a ideii de iubire asociată cu simbolismul, Akhmatova o readuce la un personaj viu și real, deloc abstract. Sufletul prinde viață „Nu pentru pasiune, nu pentru distracție, // Pentru mare dragoste pământească”:

Această întâlnire nu este cântată de nimeni,

Și fără cântece tristețea s-a domolit.

A sosit vara rece

Parcă a început o nouă viață.

Cerul pare ca o boltă de piatră,

Înțepat de foc galben,

Și mai necesar decât pâinea noastră zilnică

Am un cuvânt despre el.

Tu, care stropești iarba cu rouă,

Înviază-mi sufletul cu vestea, -

Nu pentru pasiune, nu pentru distracție,

Pentru marea dragoste pământească.

„Marea dragoste pământească” este principiul conducător al tuturor versurilor lui Akhmatova. Ea a fost cea care ne-a forțat să vedem lumea într-un mod diferit - nu mai simbolist și nu acmeist, ci, pentru a folosi definiția obișnuită, în mod realist:

A cincea oară a anului,

Doar lauda-l.

Respira ultima libertate

Pentru că este iubire.

Cerul a zburat sus

Contururile lucrurilor sunt ușoare,

Și trupul nu mai sărbătorește

Aniversarea tristeții tale.

În această poezie, Akhmatova a numit dragostea „al cincilea sezon al anului”. Din această a cincea oară neobișnuită, le-a văzut pe celelalte patru, obișnuite. Într-o stare de iubire, lumea este văzută din nou. Toate simțurile sunt intensificate și tensionate. Iar neobișnuirea obișnuitului este dezvăluită. O persoană începe să perceapă lumea cu o forță de zece ori, ajungând cu adevărat la culmile sentimentului său de viață. Lumea se deschide într-o realitate suplimentară: la urma urmei, stelele erau mai mari,

La urma urmei, ierburile miroseau diferit.

Poemul „Dragostea învinge cu înșelăciune”:

Dragostea învinge cu înșelăciune

Un motiv simplu, nesofisticat

Chiar și atât de recent - ciudat

Nu erai gri și trist.

Și când ea a zâmbit

În grădinile tale, în casa ta, în câmpul tău,

Peste tot ți s-a părut

Că ești liber și în libertate.

Erai strălucitor când te-a luat

Și și-a băut otrava.

La urma urmei, stelele erau mai mari

La urma urmei, ierburile miroseau diferit,

Ierburi de toamnă.

Tsarskoye Selo.

De aceea, versetul lui Ahmatova este atât de obiectiv: readuce lucrurile la sensul lor inițial, atrage atenția asupra a ceea ce suntem în mod normal capabili să trecem cu indiferență, să nu apreciem, să nu simțim.

Și încă o caracteristică. În poeziile de dragoste ale lui Akhmatova, multe epitete se nasc dintr-o percepție holistică, inseparabilă și unită a lumii.

Akhmatova are poezii care sunt literalmente „făcute” din viața de zi cu zi, din viața de zi cu zi simplă - până la chiuveta verde pe care joacă o rază palidă de seară. Se amintește involuntar de cuvintele rostite de Akhmatova la bătrânețe, că poemele „cresc din gunoi”, că chiar și o pată de mucegai pe un perete umed poate deveni subiect de inspirație și descriere poetică.

Nu degeaba, vorbind despre Akhmatova, despre versurile ei de dragoste, criticii (A.I. Pavlovsky, A. Naiman, A. Batalov) au observat ulterior că dramele ei amoroase, desfășurate în poezie, au loc ca în tăcere: nimic nu este explicat. , nimic comentat, sunt atât de puține cuvinte încât fiecare dintre ele poartă o încărcătură psihologică uriașă. „Se așteaptă ca cititorul fie să ghicească, fie, cel mai probabil, să încerce să se îndrepte către propria sa experiență, iar apoi se va dovedi că poezia este foarte larg în sensul său: drama sa secretă, intriga sa ascunsă se aplică multor, mulți. oameni,” - a scris A. Naiman (povestiri despre Anna Akhmatova).

Mă rog la raza ferestrei -

Este palid, slab, drept.

Astăzi am tăcut de dimineață,

Și inima este în jumătate.

Pe chiuveta mea

Arama a devenit verde.

Dar așa joacă raza asupra lui,

Ce distractiv de urmărit.

Atât de inocent și simplu

În liniștea serii,

Spre acest mare sentiment. La început se pare că aceste cuvinte nu au sens, sunt opuse; Cum poți lăuda ceva care aduce suferință și durere! Dar antiteza de aici nu este întâmplătoare: conține întreaga gamă de experiențe, de la iubire fericită la iubire neîmpărtășită. Anna Akhmatova a reușit în doar câteva rânduri să transmită nu doar o imagine a întâlnirii sau despărțirii eroilor, ci și gândurile și sentimentele lor prin...

Cântă și cu tristețe „... Desigur, în aceste stări, imagini și simboluri lirice nu este greu de ghicit influența filozofiei decadente, care a devenit un simbol al Epocii de Argint a poeziei ruse. 2.2 Eroina lirică a Annei Akhmatova și Poetica simbolismului și a acmeismului Estetica acmeismului este în multe privințe apropiată de estetica simbolismului: dorința de ideal, de necunoscut, estetism profund, interes pentru cele mai înalte...