Primul lucru la care ar trebui să se gândească cu atenție un începător este alegerea și achiziționarea unui dispozitiv. Desigur, un smartphone digital cu preț mediu sau de calitate destul de înaltă poate servi și ca un instrument bun în mâinile unui maestru, dar în cazul nostru, dacă sunteți dornic să vă angajați într-o fotografie profesională bună, vă sfătuim să cumpărați un dispozitiv cu o cameră SLR.

Câteva despre tipurile de camere pe care un fotograf profesionist ar trebui să știe cu siguranță.

Există patru tipuri de camere:

1. Optică (cel mai comun și destul de varianta bugetara, dar folosirea unei camere optice pentru a face fotografii profesionale este o muncă grea, din cauza distorsiunii puternice a imaginii de către cameră, deci nu este recomandat pentru începători să aleagă acest tip).

2. Electronic (dotat cu display cu cristale lichide, ideal pentru fotografii profesionale).

3. Oglinda (are functii de reglare a profunzimii de camp, focalizare rapida si functia de fotografiere in locuri slab luminate, ideala si pentru fotografi).

4. Fără oglindă (cele mai multe ultimul model camerele sunt inferioare camerelor SLR doar la fotografierea în locuri întunecate).

Acum că v-ați familiarizat deja cu elementele de bază ale alegerii unui aparat foto pentru fotografia profesională, dorința de a învăța cum să faceți fotografii și întrebarea de unde ar trebui să încep se revarsă în problemă - cum să învăț să fac singur fotografii? Dacă sunteți gata să învățați mai departe pe cont propriu, atunci citiți următoarea regulă.

CUM SĂ FACEȚI FOTOGRAFII BUNE: SETĂRI CAMERA

La fel de important în crearea fotografiilor de bună calitate este setarea setărilor. La început, puteți utiliza, desigur, modul automat, dar pentru a obține rezultate, ar trebui să studiați modurile, funcțiile și setările camerei dvs.

În această parte a articolului, vom arunca o privire mai atentă asupra setărilor unei camere DSLR, vom răspunde la întrebarea - cum să învățați cum să faceți fotografii corect cu o cameră DSLR (dacă ați achiziționat un alt tip de cameră, puteți învăța în continuare aceste 4 reguli, deoarece un profesionist ar trebui să aibă o idee despre toate dispozitivele sale de lucru).

1. ISO (sensibilitatea camerei): calitatea va depinde de nivelul corect setat de iluminare a obiectelor (pentru o cameră întunecată - nivel 800, vreme înnorată - 400, iluminare bună - până la 200).

2. „Echilibrul de alb”: pentru setări pentru a afișa o culoare mai naturală (de exemplu, lumina lămpii dă o nuanță galbenă, cu „Echilibrul de alb” puteți regla culoarea pentru a fi mai naturală).

3. Diafragma: o gaură în obiectiv care controlează fluxul de lumină (cu o diafragmă închisă, pozele sunt clare pe toată suprafața, cu una deschisă, sunt focalizate).

4. Parametrul „Viteza obturatorului” (scurt, folosit pentru a îngheța cadrul, de exemplu, o fotografie a unui câine care alergă, lung în lumină slabă cu detalii mai detaliate).

Acum știi regulile de bază despre cum să înveți cum să faci frumoase fotografii. Următorul punct, care este cu siguranță important pentru profesioniști care aspiră, este cum să înveți cum să faci fotografii corect?

CUM SĂ ÎNVĂȚI SĂ FOTOGRAFIAȚI PROFESIONAL: TEHNICI DE IMPUGARE

Pentru a învăța cum să faci fotografii profesionale și pentru a cunoaște răspunsurile la toate dificultățile posibile la întrebarea cum să înveți să fotografiezi oamenii, un maestru de nivel profesional trebuie să cunoască cu siguranță regulile de bază ale tehnicii procesului de fotografiere.

Trebuie să abordezi alegerea fundalului cu seriozitate și responsabilitate, pentru a nu deveni celebru ca fotograf rău. Este important să rețineți că subiectul ar trebui să fie în contrast cu fundalul, iar un fundal prea colorat poate fi calmat folosind modul Portret. Faceți fotografii pe fundalul stâlpilor - toată lumea știe că acest lucru este neprofesional, dar o suprafață calmă, ușoară, cu plasarea corectă a accentelor, vă va aduce o fotografie bună și de înaltă calitate.

Este important să îi acordați atenție înainte de orice ședință foto schema de culori obiecte și avertizați în prealabil asupra principalelor nuanțe: atunci când fotografiați o familie, va fi mai bine dacă culorile hainelor lor sunt combinate, amintiți-vă că nuanțele întunecate îi fac pe oamenii plinuți să pară mai subțiri, în timp ce nuanțele deschise se potrivesc foarte bine persoanelor slabe. Simțiți-vă liber să acordați atenție machiajului, tunsorilor și coafurilor. Dacă nu faci asta, atunci fotografiile o vor face pentru tine, ceea ce cu siguranță va duce la nemulțumiri față de clienții tăi.

Un fotograf profesionist va putea întotdeauna să creeze starea de spirit, să relaxeze clientul și, bineînțeles, să-i sugereze cele mai bune ipostaze și unghiuri pentru ca felicitările să fie cele mai frumoase și mai atractive. Există multe ipostaze (pentru o persoană, pentru un cuplu de îndrăgostiți, pentru femei și bărbați etc.) - toate acestea sunt în domeniul public, orice fotograf începător poate studia în mod liber fiecare poză pe Internet. Câteva sfaturi: om plin Nu este recomandat să fotografiați în profil, petele chelie pot fi ascunse cu un fundal întunecat, un nas cu cocoașă poate fi ascuns cu o mică jumătate de întoarcere și urechi mari fotografierea unei persoane de profil.

Cunoscând elementele de bază reguli importanteîmpușcând oameni, poți crea foarte bun și frumoase fotografii grafii

CUM SĂ ÎNVĂȚI SĂ FAC FOTOGRAFII FRUMOASE

Pentru a ști cum să înveți cum să faci fotografii frumoase, oricine, atât începător, cât și profesionist, ar trebui să cunoască conceptul de fotografie frumoasă. La urma urmei, nu este întotdeauna un dispozitiv de înaltă calitate și fundal frumos sunt cheia unei fotografii frumoase. Și tocmai asta îi încurcă adesea pe mulți începători în domeniul fotografiei artistice și profesionale.

Cum este? frumoasa fotografie? În primul rând, acesta este obiectul principal. Dacă este prezentată neinteresant, plictisitor și nu iese în evidență în niciun fel, atunci o astfel de fotografie poate fi numită urâtă. La fel, detaliile principale, dacă eludă privitorului și nu adaugă tușele principale, atunci fotografia devine din nou urâtă.

Capacitatea de a crea imagini artistice frumoase este o întreagă artă și profesionalism. Pentru a crea frumusețe reală, trebuie să-ți pui sufletul în munca lui, să ai gândire creativă și o imaginație vie. Posedând aceste calități, un adevărat maestru va putea fotografia o persoană obișnuită în așa fel încât adevărata sa frumusețe să fie dezvăluită în fotografie și chiar trăsăturile feței ideale pe care el însuși nu le-a observat niciodată în viață vor deveni un obiect de admirație.

Câteva reguli pentru a crea o fotografie frumoasă:

1. Urmați regula proporției de aur (împărțim cadrul în nouă pătrate, la intersecția cărora plasăm cele mai semnificative detalii).

2. Gândiți-vă la concept (în loc de „ne-am îmbrățișat pe o bancă” - „ne simțim bine împreună, stăm într-un parc oraș pe o bancă frumoasă, ne bucurăm să ne relaxăm împreună în natură) - creați emoții cu sens.

3. Nu supraîncărcați (dacă o persoană ține, de exemplu, un pahar de vin într-o mână, nu este nevoie să-i dați altceva în cealaltă mână).

Să înveți să faci fotografii frumoase și să devii profesionist este destul de dificil, dar cu adevărat posibil. În acest articol ne-am uitat la principal aspecte importante fotografie profesională, acum stii sa inveti sa faci fotografii profesional pe cont propriu si cu putina pregatire iti poti incepe in siguranta activitatile in domeniul fotografiei.

Abilitatea de a face fotografii decente, deși nu este o responsabilitate directă a unui călător, este totuși foarte de dorit.

În zilele noastre, aproape orice persoană activă are aparat foto reflex, dar după cum am observat, majoritatea oamenilor folosesc modul automat.

Poate cineva crede că nu este deloc nevoie de acest lucru, deoarece modul automat produce deja imagini de bună calitate, dar adevărul este că doar controlul direct al camerei oferă oportunități ample.

Judecând după întrebările mele, oamenii ar dori să folosească setările dispozitivului, dar Ei cred că învățarea fotografiei este foarte dificilă. Articolul meu de astăzi are scopul de a risipi acest mit.

ÎN în acest caz, vorbim suficient doar despre camere nivel înalt, adică despre DSLR-uri și camerele fără oglindă. Acestea din urmă sunt o opțiune mult mai practică pentru călător.

Mai întâi, să definim ce este de fapt - o cameră bună pe care are sens să folosești modul manual. În centrul unei camere digitale se află un fotosenzor numit senzor, care focalizează lumina care trece prin obiectiv. În principiu, o cameră modernă nu este diferită de o cameră cu film - filmul a fost pur și simplu înlocuit cu o matrice foto.

Dimensiunea matricei

Deci, cel mai important parametru în calitatea camerei în sine este dimensiunea matricei. Nu vreau să intru în teorie, toate acestea pot fi citite pe resurse specializate sau Wikipedia, voi observa doar că cu cât matricea este mai mare din punct de vedere fizic, cu atât raportul semnal-zgomot este mai mare și, în consecință, calitatea imagine.

Standardul în segmentul consumatorilor este considerat a fi așa-numitele matrici full-frame (numite și full frame), dimensiunea este identică cu a filmului de 35 mm.

Prin urmare, în fotografie, toate dimensiunile matricei mai mici de 36x24 (cadru complet) sunt calculate folosind factorul de decupare. Acest factor de decupare înseamnă în esență de câte ori senzorul este mai mic decât unul cu cadru complet.

De exemplu, majoritatea DSLR-urilor au un factor de decupare de ~1,5, ceea ce înseamnă pur și simplu că senzorul lor este de o ori și jumătate mai mic decât unul cu cadru întreg. Nu vreau să ating încă modul în care factorul de decupare afectează distanța focală, poate vom vorbi despre asta altă dată.

Când vorbim despre camere de înaltă calitate, putem spune că limita inferioară a dimensiunii matricei se află în limita factorului de decupare - 2. Orice lucru care are o matrice mai mică poate fi considerat o cameră de tip point-and-shoot și nu este luat în considerare în acest caz. articol.

De câți megapixeli ai nevoie?

Încă o notă: din anumite motive se crede că numărul de megapixeli din camerele moderne crește doar sub presiunea marketingului. Se presupune că, pe vechile DSLR-uri cu pixeli mici imaginea era mult mai bună.

Această afirmație nu este altceva decât retrogradare și dor pentru „sunetul tub cald”. Creșterea numărului de megapixeli în camerele DSLR combinată doar cu noi algoritmi de procesare a imaginii îmbunătățește detaliile și reduce zgomotulîn fotografie.

Să trecem direct la fotografierea în modul manual. Știu că mulți oameni asociază astfel de fotografiere cu amintirile din copilărie, când, sub îndrumarea unui părinte, măsuram nivelul de expunere cu un expozimetru foto și calculam timpul de expunere în funcție de diafragma necesară. Prieteni, este secolul 21, totul a devenit mult mai simplu.

Adâncimea câmpului

Să revenim la cameră. Nu avem nevoie de modul M complet manual, așa că activăm modul A. În acest mod noi controlează dimensiunea diafragmei, iar camera în sine va selecta viteza obturatorului. Este foarte important să înțelegeți aici că dimensiunea diafragmei determină adâncimea câmpului - unul dintre cei mai importanți parametri de fotografiere.

Cel mai probabil, ați văzut de mai multe ori cum fotografi separă subiectul principal al unei compoziții de fundal prin estompare. Acesta este tocmai rezultatul utilizării unei diafragme. Amintiți-vă, cu cât deschidem mai larg diafragma, cu atât va fi mai neclară. fundal.

Și invers, dacă compoziția noastră este un peisaj și trebuie să ascuțim tot ce cade în cadru, trebuie să închidem diafragma. Numerele care indică valoarea diafragmei sunt în ordine inversă: adică la 3,5 deschiderea este mai largă decât la 8, iar adâncimea câmpului va fi mai mică.

Al doilea factor care influențează profunzimea câmpului este distanța focală a lentilei. Cu cât este mai mare, cu atât fundalul este mai neclar. Cu cât unghiul obiectivului este mai larg, cu atât este mai puțin neclar.

A treia este distanța de la obiectiv la obiect și de la obiect la fundal.

Adică, aproximativ vorbind, portretele ar trebui făcute la o apropiere mai apropiată, cu diafragma setată la cea mai mică valoare (număr). Iată un exemplu. Vreau să împușc o fată în oraș, separând-o de alți oameni cu un fundal neconcentrat.

Întorc obiectivul la maximum (cel mai adesea sticla de 18-55 mm vine cu camerele SLR) și mă apropii de fată cu picioarele, astfel încât să se potrivească în cadru așa cum am nevoie - în inaltimea intreaga, până la talie, numai față.

Astfel, fac ca distanța dintre aparat și subiect să fie minimă în această situație, care vă va permite să estompați bine fundalul.

Am setat diafragma la cea mai mare valoare (cel mai mic număr), cel mai probabil în DSLR-ul tău va fi 5,6. Fac o fotografie și obțin un portret grozav.

Există așa-numitele lentile de portret. Nu sunt zoom-uri: de regulă, distanța lor focală este de 50 mm, dar au o deschidere foarte mare deschisă - 1,4-1,8. Cu cât diafragma este mai largă, cu atât fundalul este mai neclar.

Sfat: nu fotografiați oameni lângă pereți sau obiecte mari, rugați-le să se îndepărteze astfel încât să fie la cel puțin cinci metri în spatele lor spatiu liber. Acest va da fotografiei „aer” datorită contrastului subiectului cu fundalul.

Acum, dacă vă decideți să fotografiați peisaj sau arhitectură, trebuie doar să setați diafragma mai mică (numărul este mai mare). Doar nu te lăsa dus de cap, pentru matrice cu un factor de decupare de 1,5, la aproximativ deschiderea 10, începe limita de difracție, la care detaliul imaginii începe să scadă. Cei care sunt interesați de natura fenomenului merg pe Google, restul mă cred pe cuvânt că diafragma nu trebuie setată peste 8.

Extras

Modul de prioritate a obturatorului S este folosit de fotografi mult mai rar, pentru a rezolva probleme creative specifice. De exemplu, vrem să fotografiem un biciclist de curse pentru a-i transmite viteza. Setăm viteza obturatorului mai mult (experimental) și când un motociclist zboară pe lângă el, îl urmăm cu camera, apăsând declanșatorul.

Ca urmare, persoana din fotografie va fi clară, dar fundalul va fi neclar în mișcare. Se numește împușcare. Dar repet, prioritatea obturatorului este folosită foarte rar, mai ales de fotografi amatori. Prin urmare, în 99% din timp, aparatul foto este setat pe modul de prioritate de deschidere A.

S-ar părea că, deoarece mașina automată selectează singur viteza obturatorului, atunci nu avem nimic de monitorizat, dar, din păcate, nu este cazul. Cert este că, cu cât este mai puțină lumină afară și cu cât apăsăm mai tare diafragma, cu atât este nevoie de timp de expunere mai lung pentru ca cadrul nostru să fie expus.

Cu o viteză mare de expunere, mâinile tale nu sunt capabile să țină camera absolut nemișcată, iar fotografia iese puțin neclară. Fotografii numesc asta o mișcare.

Pentru a afla la ce timp de expunere nu va exista nicio mișcare, trebuie să te uiți la viteza obturatorului oferită de cameră și să o compari cu distanța focală a obiectivului. De exemplu, dacă ai în acest moment Dacă unghiul larg este de 25 mm, atunci viteza obturatorului ar trebui să fie nu mai mult de 1/25(un număr mai mare la numitor înseamnă mai scurt, un număr mai mic înseamnă mai lung).

Astfel, prin creșterea distanței focale a lentilei crește și nevoia de lumină. În același loc ca în exemplul anterior, după ce am rotit obiectivul la 55 mm, viteza noastră minimă de expunere va fi deja 1/50.

Pentru a combate mișcarea camerei, în camere este instalat un stabilizator, iar acest dispozitiv vă permite să reduceți cel puțin la jumătate necesarul de lumină. Adică, folosind un stub, cu o distanță focală de 55 mm, va fi destul de posibil să fotografiați la o viteză a obturatorului de 1/25.

Ce ar trebui să faci dacă, indiferent cât de mult ai încerca, nu poți obține o viteză suficient de mare a obturatorului și fotografiile ies neclare? Poți deschide ușor diafragma (amintește-ți doar că acest lucru reduce profunzimea câmpului), poți să îți sprijini coatele pe burtă, poți pune camera pe un obiect.

Stabilizatorul previne estomparea din cauza tremurării mâinii, dar dacă în cadru sunt obiecte în mișcare (oameni, mașini), atunci în cazul unei viteze mari de expunere acestea vor fi neclare.

Dar cel mai simplu mod este de a crește sensibilitatea la lumină. Nu ating în mod deliberat posibilitatea de a folosi blițul încorporat, deoarece rezultatul va fi de obicei dezastruos. Evitați cât mai mult posibil să fotografiați cu blițul încorporat.

Sensibilitate la lumină (ISO)

Pentru a fotografia în condiții de lumină scăzută, matricea camerei este capabilă să lucreze modul de înaltă sensibilitate. Aceasta înseamnă că atunci când creșteți ISO cu un punct, necesarul de lumină este redus la jumătate. Dacă nu puteți atinge viteza minimă a obturatorului la care puteți realiza o fotografie cu succes, creșteți sensibilitatea la lumină.

Din păcate, limita ISO nu este infinită - pe măsură ce crește, numărul de zgomot digital, care mănâncă detalii în umbre, nuanțe de culoare etc. Îmbunătățirea fotosensibilității matricelor este subiectul îmbunătățirii camerelor moderne, iar astăzi este deja destul de posibil să fotografiați la ISO3200 fără a pierde aproape orice calitate a imaginii.

Claritatea lentilei

Toți fotografii iubesc claritatea. Acest parametru depinde de proprietățile optice ale lentilei. Ochelarii mai scumpi nu sunt întotdeauna mai ascuțiți, pentru că alți factori determină prețul: design optică, greutate, dimensiuni, aprecieri subiective și, bineînțeles, dunga roșie de pe lentila frontală. 🙂

Trebuie să ne amintim că lentilele cu zoom vor fi aproape întotdeauna mai puțin clare decât lentilele prime. Acest lucru este ușor de explicat, deoarece cu un zoom, producătorul trebuie să combine prea multe variabile și ca obiectivul să fie clar în toate distanțe focale, ar trebui să coste și să cântărească ca o locomotivă cu abur. Cel mai adesea, zoom-urile au cea mai mare neclaritate la margini: la unghiurile cele mai largi și cele mai îndepărtate.

O altă caracteristică importantă este că fiecare obiectiv are propria sa cea mai clară diafragmă. Aceste informații nu sunt promovate, dar le puteți afla făcând câteva fotografii de testare sensuri diferite. De regulă, deschiderea deschisă este cea mai moale. Prin urmare, dacă doriți să faceți un portret în care fiecare genă să fie vizibilă, închideți puțin diafragma, sacrificând puțin neclaritatea de fundal.

Acestea sunt toate informațiile de care aveți nevoie pentru a începe să fotografiați așa cum aveți nevoie, și nu așa cum camera pare corectă. După părerea mea, totul este foarte simplu dacă exersezi puțin. Sunt sigur că, făcând câteva fotografii atent care îți vor plăcea, nu mai vrei sa mergi la modul automat.

O zi buna, dragi prieteni! Mă bucur să vă urez bun venit din nou în pagini. Din scurtul articol de astăzi vei afla răspunsul la întrebare, folosind sfaturi simple și exemple colorate.

De ce am decis să vorbesc despre procesul de fotografiere? Da, este simplu, procesarea fotografiei în sine în editorii grafici este indisolubil legată de procesul de creare a capodoperelor fotografice și, prin urmare, se întâlnesc - 10 ingrediente pentru o lovitură bună.

Sper ca acestea 10 sfaturi simple, vă va permite să vă ridicați nivelul abilităților de fotografie la un nou nivel.

Cum să înveți cum să faci fotografii cu un DSLR?

Totul este simplu aici, când fotografiați, încercați să plasați un număr impar de obiecte în cadrul dvs., fie el fructe simple(ca în fotografia de mai jos) și grupuri de oameni. Crede-mă, un număr impar de obiecte arată mult mai frumos decât un număr par.)

Număr par de fructe de pădure

și aici sunt doar trei boabe

Acest sfat se aplică probabil mai mult consiliile generale „Cum să îmbunătățești o fotografie”, dar să fie la grămadă. Semnificația sa este de a folosi obiective rapide cu deschiderea maximă a diafragmei pentru un anumit obiectiv (1.2, 1.4, 1.8). Datorită acestui lucru, vom obține un obiect fotografiat foarte clar, dar fundalul va fi neclar, ca și copacii din imaginea de mai jos

Acest sfat vă ajută să scăpați de „gunoiul” inutil din fundal și să creați accentul principal pe obiectul fotografiat. Gata, acum știi și tu secretul pentru a obține un păr frumos. 🙂 Acum ești un adevărat profesionist 🙂

Probabil cel mai notoriu sfat, dar în același timp una dintre cele mai eficiente și populare modalități de a construi o compoziție competentă a cadrului. Îți vei îmbunătăți instantaneu fotografiile făcute DSLR, dacă respectați acest sfat. Semnificația sa este că obiectul fotografiat este localizat corect la unul dintre cele 4 puncte ale unei grile imaginare 3 × 3, ca în exemplul de mai jos.

În prezent, majoritatea camerelor moderne vă permit să afișați o astfel de grilă pe ecran atunci când faceți fotografii (în funcție de modelul specific de cameră). Mai jos este un portret conform acestei reguli)

După cum se spune: „cu cât cadrul este mai simplu, cu atât mai bine”. Nimic nu ne împiedică să ne bucurăm de obiectul principal prezentat în fotografie.

În plus, puteți folosi sfatul #2 împreună cu cel actual pentru a estompa detaliile care vă distrag atenția din fotografia dvs.

Iată un alt sfat pentru tine: cum sa faci poze cu un DSLR. Dacă nu ați putut folosi „regula treimii”, atunci pur și simplu plasați subiectul principal în centrul cadrului,

lasand putin spatiu liber in jurul marginilor. De asemenea, este mai bine să folosiți acest sfat când fotografii există câteva detalii secundare și există un subiect principal pentru fotografia ta.

Sfat 6: Adăugați spațiu în fața subiectului în mișcare

Acesta este, de asemenea, un sfat important de reținut mereu. Cineva merge pe bicicletă, într-o mașină sau doar un cuplu se plimbă în parc. Doar luați și adăugați spațiu în fața subiectului și cadrul va prinde viață noua viata, crede-mă pe cuvânt. Funcționează.

Aruncă o privire mai jos, cadrul este construit conform „regula treimilor” plus adăugat acest sfat. Și fotografia devine imediat mai vie. Așteptăm finalizarea, imaginați-vă în capul nostru că la un moment dat snowboarderul va ateriza.

Iată un alt exemplu de cadru, uită-te la alergător din prima captură de ecran, spațiul din fața ei face fotografia mai activă.

Și iată fotografia când subiectul iese din fotografie. Alerga sa terminat deja.

Wow! Și aici este faimoasa curbă S. Vă amintiți că utilizarea unei astfel de curbe crește saturația fotografiei și o face mai expresivă? De ce avem nevoie de această curbă? Doar că fotografia care arată un astfel de imaginar (curbă imaginară) pare mai dinamică,

comparativ cu o fotografie în care nu există o astfel de curbă.

Utilizarea curbei S poate fi văzută și în sculpturile antice

Pe cele mai moderne fotografii de peisaj, prezent de obicei plan mediuși înapoi (cel mai îndepărtat loc din imagine este munții, orizontul etc.)

Și foarte puțină atenție este acordată primului plan. Vrei să-ți ridici nivel de fotografie mai sus, luați-l și adăugați ceva în prim-plan. De exemplu, o piatră, ca în fotografia de mai jos. Acest lucru va adăuga imediat volum și un sentiment de prezență locului în care a fost făcută fotografia.

De asemenea, această tehnică funcționează foarte bine pentru fotografia de portret. Doar adăugați ceva în prim-plan - iată un alt sfat simplu pentru dvs., cum să înveți să faci fotografii profesional.

Dacă credeți că sunteți suficient de aproape de subiectul pe care îl fotografiați, încercați să vă mutați și mai aproape de el. Doar vă apropiați și umpleți complet cadrul, iar în acest caz veți obține o compoziție complet diferită.

Aruncă o privire mai jos. Fotografia arată același lup, dar povestea pe care o spune fotografia este diferită.

Un alt sfat care îți va aduce fotografiile în prim-plan nou nivel. Trebuie doar să-l găsești în mediu cadru natural sau creat artificial. Ce vreau să spun prin „cadru”? Ar putea fi orice, un arc de pod, arcul casei cuiva etc. Vedeți cum a fost transformat Taj Mahal în fotografia de mai jos

Iată un alt exemplu de utilizare a unui cadru natural într-o fotografie.

Îl ai deja pe al tău aparat de fotografiat? Dar nu știi cum să faci fotografii corect și vrei să studiezi mai în profunzime toate subtilitățile și nuanțele fotografiei. Dacă doriți să nu mai faceți fotografii în modul „Automat” și să utilizați numai modurile profesionale ale DSLR-ului dvs., atunci întâlniți... Special pentru dvs..

Curs de fotografie digitală

din echipa Photo-monster.ru

„Primul meu DSLR”

In aceasta curs veți găsi informații complete despre cum să faci fotografii cu o cameră DSLR.

Mai mult informatii detaliate Pentru informații despre curs și despre cum să-l achiziționați, consultați linkul de mai jos.

—>>Link către cursul de instruire pe DVD despre fotografie<<—

Promotie unica de pe site!!!

Comandă un curs de fotografie digitală CHIAR ACUM veți primi o reducere în valoare de:

Data publicarii: 01.02.2017

Fotografiezi la lumină slabă fără blitz? Înveți să fotografiezi în modurile P, A, S sau M? Aceasta înseamnă că veți întâlni cu siguranță „tremurări”, adică o pierdere a clarității și a neclarității imaginii. Apare din cauza mișcării camerei în timpul fotografierii.

De regulă, atunci când vă „deplasați”, puteți vedea clar direcția în care a avut loc neclaritatea. Și în cazul unei erori de focalizare a obiectivului - un alt motiv pentru fotografiile nefocalizate - subiectul va fi pur și simplu neclar și este probabil ca claritatea să nu fie acolo unde aveți nevoie. Puteți citi despre cum să lucrați cu sistemul de focalizare automată pe site-ul web.

Vinovatul de „agitare” este o viteză a obturatorului reglată incorect. Să ne amintim că viteza obturatorului este perioada de timp în care obturatorul camerei este deschis și lumina pătrunde în senzorul său. Se măsoară în secunde. Orice DSLR modern poate gestiona viteze de expunere în intervalul de la 1/4000 la 30 de secunde. Cu cât este mai puțină lumină, cu atât mai lungă (celelalte lucruri fiind egale) ar trebui să fie viteza obturatorului.

Cel mai adesea, neclaritatea apare atunci când fotografiați în lumină slabă. În astfel de condiții, automatizarea (sau fotograful însuși) începe să prelungească viteza obturatorului pentru a obține cantitatea necesară de lumină și a obține un cadru suficient de luminos. Cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât este mai mare probabilitatea de estompare. Adesea, cadrele neclare sunt obținute la valori >1/60 de secundă. Imaginea începe să se estompeze, deoarece camera tremură puțin în mâinile tale.

Cum să obții fotografii ascuțite și să scapi de „tremurături”? Trebuie să reglați viteza obturatorului în funcție de condițiile de fotografiere.

Ce viteză de expunere este potrivită pentru diferite subiecte? Iată o fișă aproximativă:

• persoană în picioare - de la 1/60 s și mai scurtă;
• o persoană care merge încet, nu se mișcă foarte rapid - de la 1/125 s și mai scurt;
• o persoană care alergă, sportivi, copii zbenguii, animale nu foarte rapide - de la 1/250 s și mai scurt;
• sportivi rapizi, animale și păsări foarte rapizi, curse auto și motociclete - 1/500 s și mai scurt.

Cu experiență, fotograful începe să înțeleagă ce viteza de expunere este necesară pentru a fotografia o anumită scenă.

Rezultatul fotografierii este influențat de circumstanțe externe, fiziologia noastră, nivelul de stres și puterea mâinii. Prin urmare, fotografi încearcă întotdeauna să fie în siguranță și să filmeze la viteze de expunere puțin mai mici decât cele calculate folosind formula de mai jos.

Râul Pașa, regiunea Leningrad

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor

Cum se calculează viteza maximă a obturatorului pe baza distanței focale a obiectivului?

Probabil ați observat cât de mult tremură imaginea din vizor când fotografiați cu zoom puternic la o distanță focală mare. Cu cât distanța focală a obiectivului este mai mare, cu atât riscul de „agitare” este mai mare și viteza obturatorului ar trebui să fie mai mică. Pe baza acestui model, fotografi au venit cu o formulă care ajută la determinarea cu ce viteză a obturatorului este sigur să fotografiați și la ce risc de estompare.

Viteza maximă a obturatorului atunci când fotografiați de mână nu trebuie să fie mai mare de 1/(distanță focală x 2)

Să presupunem că distanța focală a obiectivului este de 50 mm. Conform formulei, viteza maximă sigură a obturatorului este 1/(50x2), adică 1/100 s. Exemplu cu o distanță focală mai mică - 20 mm: 1/(20x2)=1/40 s.

Deci, cu cât distanța focală este mai mică, cu atât vitezele de expunere mai mari le puteți alege atunci când fotografiați cu mâna. Când folosiți lentile lungi, este adevărat opusul. Să luăm un obiectiv cu o distanță focală de 300 mm. Păsările și evenimentele sportive sunt adesea fotografiate cu acest tip de optică. Să aplicăm formula: 1/(300x2)=1/600 s. Aceasta este viteza scurtă de expunere de care veți avea nevoie pentru a obține o fotografie clară!

Apropo, fotografi vechi își amintesc această formulă sub această formă: viteza obturatorului = 1/distanță focală. Cu toate acestea, creșterea numărului de megapixeli în camerele moderne și cerințele tot mai mari pentru calitatea tehnică a imaginilor forțează distanța focală din numitor să se dubleze. Dacă camera dvs. este echipată cu o matrice mică (mai mică decât APS-C), trebuie să utilizați în calcule nu distanța focală fizică a obiectivului, ci distanța focală echivalentă, ținând cont de factorul de decupare al matricei.

Formula propusă vă va proteja de neclaritatea care apare din cauza mișcării camerei în mâini, dar trebuie să țineți cont și de viteza de mișcare a subiectului. Cu cât subiectul este mai rapid, cu atât viteza obturatorului ar trebui să fie mai mică.

Cum se afectează viteza obturatorului în modurile A și P?

Nu toate modurile permit fotografului să selecteze direct viteza obturatorului. Există un mod de program P, în care atât viteza obturatorului, cât și diafragma sunt reglate automat, și un mod cu prioritate de diafragmă A, în care viteza de expunere este controlată. Automatizarea face adesea greșeli în aceste moduri. Majoritatea fotografiilor cu „shake” sunt realizate în modul A, când fotograful este concentrat pe setarea diafragmei.

Pentru a evita neclaritatea când fotografiați în aceste moduri, trebuie să monitorizați viteza obturatorului. Valoarea acestuia este afișată atât în ​​vizor, cât și pe ecranul camerei. Dacă vedem că viteza obturatorului este prea mare, este timpul să creștem ISO: se va scurta odată cu creșterea sensibilității la lumină. Un mic zgomot digital într-o fotografie este mai bine decât o simplă imagine neclară! Este important să găsiți un compromis rezonabil între viteza obturatorului și valoarea ISO.

Stabilizare optică

Din ce în ce mai mult, echipamentele fotografice moderne sunt echipate cu module de stabilizare optică. Ideea acestei tehnologii este că camera compensează vibrațiile sale. De obicei, modulul de stabilizare optică este amplasat în obiectiv (ca, de exemplu, în tehnologia Nikon). Prezența unui stabilizator într-un obiectiv Nikon este indicată de abrevierea VR (Vibration Reduction).

În funcție de modelul obiectivului, modulul de stabilizare optică poate demonstra o eficiență diferită. Cel mai adesea, stabilizatoarele moderne vă permit să fotografiați la viteze de expunere cu 3-4 opriri mai lungi. Ce înseamnă? Să presupunem că fotografiați cu un obiectiv de 50 mm și o viteză sigură a obturatorului este de 1/100 de secundă. Cu un obiectiv stabilizat și o anumită îndemânare, puteți fotografia la viteze de expunere de aproximativ 1/13 sec.

Dar nici tu nu ar trebui să te relaxezi. Este important să înțelegeți că stabilizatorul din obiectiv compensează doar vibrația camerei. Și dacă fotografiați oameni sau obiecte în mișcare, viteza obturatorului ar trebui să fie totuși destul de mică. Pentru un fotograf începător, un stabilizator este o bună asigurare împotriva mișcării accidentale și a mișcării camerei în mâini. Dar nu poate înlocui nici un trepied, nici viteze scurte de expunere atunci când fotografiați mișcare.

Obiectiv echipat cu stabilizare optică. Acest lucru este indicat de abrevierea VR din etichetare.

Cum să folosiți viteze mari de expunere și să evitați mișcarea camerei?

Uneori sunt necesare doar expuneri lungi. Să presupunem că trebuie să fotografiați un subiect nemișcat în lumină slabă: peisaj, interior, natură moartă. În acest caz, creșterea ISO nu este cea mai bună soluție. Fotosensibilitatea ridicată va adăuga doar zgomot digital imaginii și va degrada calitatea imaginii. În astfel de cazuri, fotografi folosesc un trepied, care le permite să fixeze în siguranță camera.

Dacă vrei să te dezvolți în direcția fotografierii obiectelor, fotografiei alimentare, fotografiei de peisaj sau de interior, pur și simplu ai nevoie de un trepied. Pentru experimente de amatori, acesta poate fi înlocuit cu un suport: un taburet, scaun, bordură, treaptă, parapet etc. Principalul lucru este să instalați în siguranță camera pe suport și să nu vă țineți de ea în timpul fotografierii (altfel se va tremura iar cadrul va fi neclar). Dacă vă este teamă că camera va cădea, țineți-o de curea. Pentru a evita agitarea camerei atunci când apăsați butonul declanșator, setați dispozitivul pe o eliberare cu temporizator.

Dar rețineți: toate obiectele în mișcare vor fi neclare când fotografiați la viteze mari de expunere. Prin urmare, nu are rost să fotografiați portrete cu un trepied la viteze mari de expunere. Dar poate fi folosit ca dispozitiv artistic!

Fotografie cu expunere lungă cu trepied. Orașul și munții sunt aspre, iar barca de pescuit este încețoșată în timp ce se balansează pe valuri.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Cum să te asiguri împotriva fotografiilor neclare? Sfaturi practice

• Fii mereu cu ochii pe expunerea ta, mai ales dacă fotografiați în lumină slabă. În astfel de condiții, automatizarea va seta cel mai adesea valori care sunt prea lungi.

De ce în unele fotografii privirea nici măcar nu zăbovește, în timp ce altele par să o atragă? Ideea aici nu este despre orice forță de altă lume, ci despre gustul artistic. Este posibil să-l dezvolte? Cum să înveți să faci fotografii cu adevărat frumoase?

De foarte multe ori, știind să configureze o cameră și să obțină o calitate excelentă a imaginilor, un fotograf, mai ales un începător, uită uneori de componenta artistică și de conținutul semantic al acestora. S-ar părea că există un subiect excelent pentru fotografiere, s-au ales setările corecte - dar de ce cineva ajunge cu o capodoperă, în timp ce alții surprind pur și simplu o fotografie care nu este interesantă de privit? Diferența este modul în care faci fotografia. Cele mai mici detalii pot transforma o fotografie obișnuită într-una bună, iar una bună într-o capodopera.

De ce nu toți pot face fotografii la fel de bine?

Cel mai adesea, o fotografie se dovedește nereușită dacă nu respectă regulile de compoziție, despre care vom vorbi puțin mai târziu. Aproape fiecare proprietar, mai ales la începutul experimentelor sale, se consideră deja fotograf. Dar a avea tehnologie nu este totul. Nu te poți considera un artist doar având vopsele, pensule și pânze - trebuie și să poți să desenezi! La fel este și în fotografie: pentru a deveni un profesionist sau chiar un amator avansat, trebuie să înveți cum să faci fotografii.

Fără îndoială, apăsarea butonului declanșator este mult mai ușor decât încercarea de a picta o imagine, înarmată cu pensule și vopsele. Dar nici aici totul nu este atât de simplu. Da, mulți profesioniști încearcă să se bazeze exclusiv pe camera lor scumpă. Dar un fotograf cu adevărat bun trebuie să aibă nu numai tehnică, ci și gust artistic.

Dar nu toată lumea o poate dezvolta. Și în primul rând datorită faptului că în mediul nostru este foarte rar să vedem ceva cu adevărat frumos. Prostul gust este considerat o normă, inclusiv în fotografie, de unde fotografiile nesfârșite în fața mașinii altcuiva, ședințele foto de nuntă clișeate și fotografiile fără chip aduse înapoi din vacanță. Mulți oameni nu se gândesc la faptul că astfel de fotografii nu sunt bune pentru că nu le-au văzut pe cele mai bune.

Dar nu avem nevoie de fotografii „ca toți ceilalți” - aceste povești nesfârșite „Vasya are și o fotografie în care pare că ține mireasa în palmă”, „să știe toată lumea că mi-au dat acest buchet”, „Sunt eu în cizme întins pe canapea în sufragerie” (sunt multe exemple, dacă nu mă credeți, uitați-vă la albumul foto al aproape oricărui utilizator al unei rețele sociale).

Înainte de a fotografia oamenii, încerc să-mi imaginez clar care ar trebui să fie rezultatul. Cel mai adesea fac schițe simple în creion ale fotografiilor viitoare. Este ca un storyboard pentru un film - foi albe cu portrete. În timpul procesului de fotografiere, o astfel de pregătire este de mare ajutor.

Cum să dezvolți gustul artistic

Dacă gustul vine de la sine, este grozav. Dar în zona care ne interesează, nu ne putem lipsi de dezvoltarea sa. Prin urmare, vă recomand să faceți în mod regulat următoarele lucruri simple.

Mergi la muzee. Fotografia este construită pe aproape aceleași baze ca și pictura. Într-un muzeu, încercați să priviți picturile din perspectiva fotografului: unghi, lumină, culoare, semnificația picturii, ideea sa principală și așa mai departe. Pentru o astfel de analiză, recomand să alegeți lucrări clasice, deoarece acestea au fost create după anumite canoane care se apropie cel mai mult de regulile fotografiei artistice.

Vizitați expoziții de fotografie, în special expoziții ale maeștrilor fotografiei mondiale. La urma urmei, fotografiile lor au devenit cunoscute pe scară largă dintr-un motiv - în spatele acestei minciuni se află povești interesante, inovații legendare și profesionalism perfecționat de-a lungul anilor.

Nu o recomand pentru a începe dezvoltarea flerului artistic cu vernisajele artei contemporane, unde există multe lucrări nu chiar obișnuite pe care nu ar trebui să le urmați la început.

Fii social.Înregistrați-vă pe un site de fotografii sau în orice galerie online unde vă puteți posta fotografiile, precum și să vedeți și să comentați pe alții. Încercați să vedeți mai multe dintre cele mai bine cotate imagini, citiți și lăsați comentarii la ele. Postați cea mai bună lucrare pentru a obține părerile străinilor. Primele recenzii pozitive - și vor veni cu siguranță! - te motivează spre noi realizări în cel mai bun mod posibil.

Priviți la profesioniști. Răsfoiți colecțiile de lucrări ale fotografilor celebri și, după cum se spune, luați-vă gândurile de la ele. Apropo, aceasta este o modalitate excelentă de a obține idei noi pentru propriile experimente.

Obțineți idei din alte forme de artă și din natură. Creează-ți propriile lucrări în stilul cinematografiei, muzicii, teatrului, dansului. Pentru a face o fotografie plină de sens, trebuie să-i puneți acel sens. Și operele demne ale acestor tipuri de artă sunt uneori foarte inspirate. Numai natura, cu motivele ei nesfârșite de admirație și imitație, poate motiva un fotograf să creeze mai bine decât ei. Ea este de neegalat în frumusețe printre toate cele din lume.

Acceptați criticile constructive. Privește cu atenție fotografiile tale și oferă-le prietenilor tăi pentru a le vizualiza. Niciun autor (nu doar un fotograf) nu se poate îmbunătăți fără o critică constructivă. Nu vă fie teamă de recenzii nemăgulitoare - vă obligă să vă dezvoltați.