Poezie și cântece

Vysotsky a scris peste 100 de poezii, aproximativ 600 de cântece și o poezie pentru copii (în două părți), în total, a scris aproximativ 700 de lucrări poetice.

Destul de multe cântece au fost scrise special pentru filme, dar cele mai multe dintre ele, uneori din motive tehnice, dar mai des din cauza interdicțiilor birocratice, nu au fost incluse în versiunile finale (de exemplu, în filmele Sannikov Land, „A doua încercare a lui Viktor Krokhin”, „Aviz special” și altele).

Stilul și tema cântecelor

Vladimir Vysotsky:

Chitara nu a apărut imediat. Mai întâi am cântat la pian, apoi la acordeon. Pe atunci încă nu auzisem că se poate cânta versuri cu o chitară și pur și simplu am bătut ritmul melodiei la chitară și am cântat versurile mele și ale altora pe ritmuri.

- „Am scris de foarte mult timp…”)

De regulă, Vysotsky se numără printre muzica de bard, dar aici trebuie făcută o rezervare. Tema cântecelor și modul de interpretare a lui Vysotsky diferă semnificativ de majoritatea celorlalți barzi „inteligenți”, în plus, Vladimir Semionovici însuși nu se considera o mișcare „bard”:

„Așadar, „Cum te simți despre menestrelismul actual și ce crezi că este un cântec de bard?” În primul rând, aud aceste două cuvinte pentru prima dată - cuvântul „menestrelism” este „cântec de bard”. Știi care e treaba - nu-mi pasă. Nu am avut niciodată nimic de-a face cu asta, nu m-am considerat niciodată „bard” sau „menestrel”. Aici, și aici, înțelegeți... Nu am participat niciodată la niciuna dintre aceste „seri” care au fost organizate. Acum există un număr atât de sălbatic al acestor așa-numiți „barzi” și „menestreli” încât nu vreau să am nimic de-a face cu ei.

- Transcrierea discursului lui Vysotsky de la Voroșilovgrad din 25 ianuarie 1978 (21 de ore))

În plus, spre deosebire de majoritatea „barzii” sovietici, Vysotsky a fost un actor profesionist și, numai din acest motiv, nu poate fi clasificat ca amator.

Este greu să găsești aspecte ale vieții pe care nu le-ar fi atins în munca sa. Acestea sunt cântece de „hoți”, balade și versuri de dragoste, precum și cântece pe subiecte politice: adesea satirice sau chiar care conțin critici ascuțite (directe sau, mai des, scrise în limba esopienă) a sistemului și a stării de fapt existente, cântece pline de umor și cântece de basm. Multe dintre melodii sunt scrise la persoana I și ulterior au primit titlul "melodii de monolog". În alte cântece, ar putea exista mai mulți eroi, ale căror „roluri” le-a jucat Vysotsky, schimbându-și vocea (de exemplu, „Dialog în fața televizorului”). Acestea sunt „cântece-performanțe” originale scrise pentru interpretare de un „actor”.

Vysotsky a cântat despre viața de zi cu zi și despre Marele Război Patriotic, despre viața muncitorilor și soarta popoarelor - toate acestea i-au adus o mare popularitate. Precizia și figurativitatea limbajului, interpretarea cântecelor „la persoana întâi”, sinceritatea autorului, expresivitatea spectacolului le-au dat ascultătorilor impresia că Vysotsky a cântat despre experiența propriei sale vieți (chiar și despre participare). în Marele Război Patriotic, după care Vysotsky avea doar 7 ani) - deși marea majoritate a poveștilor spuse în cântece au fost fie inventate în întregime de autor, fie bazate pe poveștile altor oameni.

Cântecele lui Vysotsky se disting printr-o atenție sporită, în primul rând, la text și conținut, și nu la formă (cu opoziție cu scena).

Vysotsky a primit o mare faimă pentru „melodii despre angoasă” - precum „Caii pretențioși” sau „Merele paradisului”.

De asemenea, se deosebea într-un mod neconvențional de a cânta - a tras nu numai vocale, ci și consoane.

Vysotsky a cântat în mod deliberat la chitara detonată. Muzicianul profesionist Zinovy ​​Shersher (Tumanov), care l-a cunoscut cu puțin timp înainte de moartea sa, și-a amintit:

I-am acordat chitara. A încercat foarte mult, dar a luat instrumentul în mâini și a coborât puțin toate coardele. „Îmi place să fredoneze...”

Proză și dramaturgie

„Viața fără somn(Delfini și psihoși).” 1968 Prezența numelui autorului este necunoscută.

Prima publicație cunoscută a poveștii în revista pariziană „Echo” în 1980. Titlul „Viața fără somn” a fost dat de redactorii revistei. Sub titlul „Delphini and Psychos” povestea a fost distribuită în samizdatul sovietic.

„Cumva s-a întâmplat totul”. 1969 sau 1970.

— Unde este centrul?(scenariu). 1975

« Un roman despre fete» . 1977 Romanul nu este terminat. Nu există titlu în manuscrisul autorului.

„Sărbătorile vieneze”. Povestea filmului (împreună cu E. Volodarsky). 1979

"Lumanare neagra"(1 parte). Împreună cu Leonid Monchinsky. Vladimir Semyonovich nu a trăit pentru a vedea sfârșitul lucrării comune, iar partea a doua a fost scrisă doar de Monchinsky.

Operă de teatru

Practic, numele lui Vysotsky ca actor de teatru este asociat cu Teatrul Taganka. În acest teatru, a participat la 15 spectacole (inclusiv „Viața lui Galileo”, „Livada de cireși”, „Hamlet”). Peste 10 spectacole (nu doar Teatrul Taganka) i-au interpretat cântecele.

Radio

Articolul principal: Spectacole radio cu participarea lui V. S. Vysotsky

Vysotsky a participat la crearea a 11 spectacole radio (inclusiv Martin Eden, oaspete de piatră"," Străin "," În spatele pădurii Bystryansky»).

Cinema

Vysotsky a jucat în aproape 30 de filme, dintre care multe prezintă cântecele sale. Nu a fost aprobat pentru multe roluri și nu întotdeauna din motive creative. Vysotsky a participat și la dublarea unui desen animat - „Vrăjitorul orașului de smarald”. În plus, inițial Lupul din desenul animat „Ei bine, așteptați!” trebuia să-i dea voce lui Vysotsky, dar cenzura nu i-a permis și Anatoly Papanov l-a înlocuit.

În 1975, Vysotsky a devenit autorul filmului publicitar „Semnele zodiacului”, unde a compus și interpretat piesa „Despre semnele zodiacului”. Acest film nu a fost acceptat inițial de cenzura sovietică, inclusiv în legătură cu participarea lui Vysotsky la crearea sa.

Filmografie:

• 1959 - Colegii - Petya
• 1962 - 713th cere aterizare - Soldat al Marinei
• 1962 - Cariera lui Dima Gorin - Sofron
• 1962 - concediu la mal - Petru, prietenul lui Valejnikov
• 1962 - Lovitură liberă - Yury Nikulin
• 1963 - Vii și morți - soldat vesel
• 1965 - Casa noastra - Mecanic
• 1965 - Pe strada de mâine - Peter Markin
• 1965 - Bucătar - Andrei Pchelka
• 1966 - Vertical - Volodia(interpretează și cântece)
• 1966 - Vin din copilărie - căpitanul de tanc Volodya
• 1967 - Scurte întâlniri - Maksim
• 1967 - Război sub acoperișuri - polițist la nuntă
• 1968 - Interventie - Michel Voronov/Evgheni Brodski(interpretează și cântece)
• 1968 - Doi camarazi au servit - Brusentsov
• 1968 - Maestrul taiga - ciupit de vărsat(interpretează și cântece)
• 1969 - Turneu periculos - Georges, Nicolae(interpretează și cântece)
• 1971 - Explozie albă - Căpitan
• 1972 - Al patrulea - El
• 1973 - Rău om bun - Von Coren
• 1974 - Singurul drum - Solodov
• 1975 - Zborul domnului McKinley - Bill Seeger(interpretează și cântece)
• 1975 - Semnele zodiacului (script, muzică)
• 1975 - Singurul - Boris Ilici
• 1976 - O poveste despre cum s-a căsătorit țarul Petru Arapul - Hannibal
• 1977 - Cei doi ("Mafilm", Ungaria)
• 1979 - Locul de întâlnire nu poate fi schimbat - căpitanul Zheglov
• 1979 - Mici tragedii - Don Guan

Prieteni

În interviurile sale, Vysotsky a vorbit adesea despre prietenii săi - în primul rând despre oameni faimosi, menționând însă că au existat și „câțiva oameni care nu aveau legătură cu... profesii publice”.

Așadar, primii prieteni care au câștigat mai târziu faimă au fost colegii lui Vladimir: viitorul poet Igor Kokhanovsky și viitorul scenarist Vladimir Akimov. Apoi acest grup a crescut: „Locuim în același apartament în Bolșoi Karetny, ... trăiam ca o comună...”. Acest apartament a aparținut prietenului mai vechi al poetului, Levon Kocharyan, și actorului Vasily Shukshin, regizor a locuit sau vizitat des acolo Andrei Tarkovski, scriitorul Artur Makarov, scenaristul Vladimir Akimov, Anatoli Utevski. Vladimir Semenovici își amintește de acești oameni: „A fost posibil să spunem doar o jumătate de frază și ne-am înțeles prin gesturi, prin mișcări”. Unul dintre cei mai apropiați prieteni ai lui Vysotsky a fost clovnul mimic Leonid Yengibarov.

De-a lungul timpului, s-au adăugat colegi de teatru: Vsevolod Abdulov, Ivan Bortnik, Ivan Dykhovichny, Boris Khmelnitsky, Valery Zolotukhin, Valery Yanklovici. Pe lângă ei, în diferite etape ale vieții, Vysotsky și-a făcut noi prieteni: David Karapetyan, Daniel Olbrykhsky, Vadim Tumanov, Viktor Turov, Mihail Baryshnikov, Serghei Parajanov si altii.

La Paris, Vysotsky l-a întâlnit pe Mihail Shemyakin, care în viitor va crea multe ilustrații pentru cântecele lui Vysotsky, iar un monument al poetului a fost ridicat la Samara. Cu toate acestea, poate cel mai important lucru pe care l-a făcut Mihail Mihailovici pentru a perpetua amintirea prietenului său au fost înregistrările lui Vysotsky făcute la Paris în 1975-1980 în studioul lui Mihail Shemyakin. L-a însoțit pe Vysotsky la a doua chitară Constantin Kazansky. Aceste înregistrări sunt unice nu numai pentru calitatea și puritatea sunetului, ci și pentru faptul că Vysotsky a cântat nu doar pentru înregistrare, ci și pentru prieten apropiat a cărui părere o prețuia atât de mult. Tot în acești ani la Paris, împreună cu Konstantin Kazansky, care a acționat ca aranjor, Vysotsky a reușit să înregistreze trei dintre înregistrările sale.

Un prieten apropiat a fost Pavel Leonidov, impresarul lui Vysotsky și vărul său.

Discografie

Discuri pe viață publicate în URSS

Ediții personale

În timpul vieții lui Vysotsky, au fost eliberați doar 7 servitori (au apărut din 1968 până în 1975). Fiecare dintre discuri conținea nu mai mult de patru cântece.

În 1978, a fost lansat și un disc gigant de export, care includea melodii înregistrate în diferiți ani de compania Melodiya, dar niciodată publicate.

Cu participarea lui Vysotsky

Din 1974, au fost lansate patru spectacole de disc cu participarea lui Vysotsky, inclusiv în 1976 a fost lansat albumul dublu „Alice în Țara Minunilor” (EP-ul „Alice în Țara Minunilor. Cântece dintr-un basm muzical” a fost, de asemenea, lansat separat).

În plus, sunt cunoscute 15 discuri, care au inclus unul sau mai multe cântece ale lui Vysotsky, în mare parte cântece din filme și colecții de cântece militare (de exemplu, „Către colegii soldaților”, „Ziua Victoriei”).

De asemenea, cântecele lui Vysotsky au sunat pe 11 discuri în reviste de muzică (în principal Krugozor), iar în 1965 în același Krugozor (nr. 6) fragmente din piesa „10 zile care zguduia lumea”, cu participarea lui Vysotsky și a altor actori din Taganka.

În URSS și Rusia după moarte

• Cea mai mare publicație este o serie de discuri „La concertele lui Vladimir Vysotsky” pe 21 de discuri (1987-1992). Există, de asemenea, 4 discuri lansate în 1993-94. firma „Aprelevka Sound Inc”, cu melodii rare și nelansate anterior.
• În prima jumătate a anilor 2000, compania „Sunet nou - Sunet nou” Au fost lansate 22 de CD-uri cu melodii remasterizate de Vladimir Semyonovich. Piesele au fost prezentate ca remake-uri moderne, care s-au bazat pe vocea lui Vysotsky, curățate de acompaniamentul sonor al autorului și suprapuse aranjamentelor muzicale moderne. Un astfel de experiment îndrăzneț a provocat opinii contradictorii ale publicului: pe de o parte, muzica a devenit destul de liniștită calitate bună sunet, iar pe de altă parte, a fost adăugat un anumit „pop”.
• Cu ocazia împlinirii a 30 de ani de la moartea lui V. Vysotsky, ziarul Komsomolskaya Pravda a pregătit un număr special cu un film pe DVD: „Vladimir Vysotsky. Cadre de știri necunoscute. „Road Story” cu filmări care nu au fost niciodată difuzate în Rusia: materiale din știri poloneze, precum și filmare unică din diverse arhive private (proiectii de filme cu un rol nerealizat, filmari de amatori, fragmente de interviu).

Lista albumelor lansate din 1996:

• Tatuaj - (1963-1965)
• Formulare - (1964)
• Dar nu regret - (1964-1978)
• Vorbește-mi cel puțin - (1964-1974)
• Călătorie în trecut - (1967)
• Spune mulțumesc din nou pentru că ești în viață - (1969-1980)
• Cântece pentru filmul „Ivan da Marya” - (1969-1976)
• Balade pentru filmul „Zborul domnului McKinley” - (1974-1976)
• Insulă proprie - (1964,1973-1974,1976)
• Săritura în lungime - (1974-1976)
• Concert la Palatul Culturii „Mir” - (1967)
• Concert la Teatrul Central de Păpuși - (1973)
• Concert la DC VAMI - (1974)
• Concert în DC "Commune" partea 1 - (1980)
• Concert în DC "Commune" partea 2 - (1980)
• Tikhoretskaya - (1961-1965)
• Vin din copilărie - (1965-1979)
• Cântec despre Volga - (1968-1979)
• Domuri - (1968-1979)
• Pierdeți adevărata credință - (1963-1967)
• Lukomorye nu mai este - (1967-1972)
• Baie în alb - (1969-1974)
• Nu vă faceți griji - (1969-1976)
• Greutate luată - (1969-1978)
• Monument - (1973-1979)
• Istoricul cazului - (1969-1979)
• Râu - (1967,1977-1980)
• Alice în Țara Minunilor - (1970, 1973)
• Hamletul meu - (1966-1978)
• Concert la Eureka Shop Club - (1966, 1973, 1976)
• Concert la Kazan - (1977)
• Concert la Severodonetsk - (1974, 1978)
• Cod penal - (2001)
• Recidivist - (2002)
• Toți au mers pe front - (2002)

In strainatate

În Franța, 14 înregistrări au fost lansate între 1977 și 1988.

LA Statele Unite ale Americii din 1972 până în 1987 au lansat 19 discuri (inclusiv o serie de 7 discuri „Vladimir Vysotsky în înregistrările lui Mihail Shemyakin”).

În Finlanda, în 1979, a fost lansat 1 disc.

În Germania, din 1980 până în 1989, au fost lansate 4 discuri.

În Bulgaria, din 1979 până în 1987, au fost lansate 6 înregistrări (4 înregistrări ale autorului și 2 colecții).

În Japonia cu Din 1976 până în 1985 au fost publicate 4 înregistrări (2 înregistrări ale autorului și 2 colecții).

LA Coreea în 1992 a lansat 2 discuri.

Tot în Israel, în 1975, a fost lansat discul „Cântece nelansate ale barzilor ruși”, pe care sunt 2 cântece ale lui Vysotsky.

Chitare de Vladimir Vysotsky

Vysotsky a cântat întotdeauna la chitară cu șapte corzi.

Prima chitară care s-a remarcat din gama generală a apărut alături de el în 1966. Vladimir Semyonovich l-a cumpărat de la văduva lui Alexei Diky. Mai târziu a spus că această chitară „a fost făcută de un maestru austriac în urmă cu 150 de ani. A fost cumpărat de prinții Gagarins, iar artistul Blumenthal-Tamarin a cumpărat-o de la ei și l-a prezentat lui Wild...”. Probabil, această chitară a participat la ședința foto a lui Vysotsky și Vladi în 1975 (fotograf - V.F. Plotnikov).

Fotografiile datează din 1975, în care Vladimir Semyonovich este surprins cu prima chitară făcută pentru el Alexandru Şuliakovski(cu capul făcut sub formă de liră). Acest maestru a făcut 4 sau 5 chitare pentru Vysotsky.

Vysotsky avea și o chitară cu două gâturi, care îi plăcea din cauza formei originale, dar Vladimir Semyonovich nu a folosit niciodată al doilea gât. Cu această chitară, Vladimir Semyonovich este înfățișat pe spatele mânecii celui de-al 9-lea disc al seriei „La concertele lui Vladimir Vysotsky”.

În piesa „Crimă și pedeapsă”, care a fost lansată în 1979, Vysotsky a cântat la o chitară care a aparținut regizorului de film Vladimir Alenikov, care i-a dat chitara sa pentru acest rol, deoarece lui Vysotsky îi plăcea chitara și aspectul, culoarea și sunetul ei învechit. . Această chitară a fost făcută cândva de maestrul din Sankt Petersburg Yagodkin. După moartea poetului, Alenikov a cerut teatrului să caute o chitară, iar în cele din urmă i s-a returnat, dar într-o stare extrem de deplorabilă, spartă, nu avea suficiente piese, nimeni nu s-a angajat să o repare. În 1991, Alenikov a dus chitara ruptă în Statele Unite, unde a fost pusă în sfârșit ordine de maestrul de chitară, indianul Rick Turner. (Engleză)Rusă. Fotografia chitarei a apărut pe coperta revistei Acoustic Guitar. (eng)Rusă sub numele Vysotsky.

Mașinile lui Vladimir Vysotsky.

Conform amintirilor prietenilor, Vladimir Vysotsky iubea să conducă rapid cu o viteză de aproximativ 200 de kilometri pe oră și își prăbuși adesea mașinile.

Prima mașină a lui Vladimir Vysotsky a fost un Volga GAZ-21 gri, cumpărat de el în 1967 și apoi distrus de el.

În 1971, a fost unul dintre primii din URSS care a cumpărat un VAZ-2101 („penny”) cu o plăcuță de înmatriculare 16-55 MKL. Viața mașinii a fost scurtă - Vladimir a zdrobit mașina în bucăți după mai multe călătorii la volan.

Marina Vlady i-a adus un Renault 16 de la Paris, pe care l-a primit pentru filmări în publicitate. Vysotsky a prăbușit Renault chiar în prima zi, conducând într-un autobuz la o stație de autobuz. Mașina a fost totuși restaurată, dar avea numere de Paris și, conform regulilor acelor ani, poliția rutieră nu a lăsat-o să iasă la mai mult de 100 km de Moscova. În 1973, prietenii actorului au ajutat la realizarea unui certificat de trecere a graniței, iar în această mașină stricată, Vladimir și Marina au călătorit de la Moscova la Paris. În același loc, în Franța, au vândut această mașină (după un anunț în revista Paris Match: „Marina Vladi vinde o mașină... Întrebați la telefon...”).

Un an mai târziu, Vysotsky a plecat în Germania cu concerte și a adus înapoi două BMW-uri - unul gri, celălalt bej. Dar cea bej s-a numărat printre cele furate, așa că poliția rutieră metropolitană a înmatriculat un singur autoturism. Al doilea era în garaj, deși Vysotsky le conducea pe ambele - pur și simplu a rearanjat numerele de la o mașină la alta și nimeni nu a observat-o. În cele din urmă, Interpol a prins BMW-ul bej, iar acesta a fost trimis înapoi în Germania, în timp ce Vysotsky l-a condus pe cel gri la Paris, unde l-a vândut.

În 1976, Vysotsky a primit primul „Mercedes” din 1975, culoarea „albastru metalic” ( model 450SEL 6.9 pe platforma W 116 (Engleză)Rusă) este un sedan cu patru uși. Marina Vladi a adus din Franța vreo 10 mașini la rând pentru soțul ei, dar cu siguranță trebuiau să fie luate din URSS la un an de la import - acestea erau regulile. Mercedes a devenit prima mașină străină pentru Vysotsky înmatriculată oficial la Moscova. Apropo, acest Mercedes a fost primul care a apărut în dosarul poliției rutiere număr de înregistrare 7176MMU. Un altul a fost cu Brejnev, iar o lună mai târziu a apărut cu Serghei Mikhalkov.

La sfârșitul anului 1979, în timp ce se afla în turneu în Germania, Vladimir și-a cumpărat un Mercedes 350 cu două locuri sport coupe.

Serush Babek ( V. K. Perevozchikov): „Data viitoare când a venit la mine în Germania, mi-a spus: „Trebuie să-mi vinzi mașina!... „Și am avut un Mercedes sport, nu este atât de ușor să-l cumperi, trebuie să aștepți puțin... . Al doilea este mic“ A cumpărat de la mine un Mercedes maro... Volodia a avut apoi permisiunea de a importa mașina fără taxe, această permisiune a fost semnată de viceministrul Comert extern Zhuravlev”.

Dar Vysotsky nu a ajuns la Moscova pe ea: pe autostrada Moscova-Brest în construcție pentru Jocurile Olimpice, chiar în spatele Minskului, cu o viteză de aproximativ 200 km/h, a pierdut controlul și a zburat într-un șanț. „Mercedes” a fost restaurat după moartea actorului. Nimeni nu a luat mașina de la service auto.

Recunoaștere postumă și impact cultural

Vysotsky a atins o serie de subiecte tabu, dar în ciuda restricțiilor care existau, popularitatea lui Vysotsky a fost (și este încă) fenomenală. Acest lucru se datorează farmecului uman și amplorii personalității, darului poetic, unicității abilităților interpretative, sincerității maxime, dragostei pentru libertate, energiei interpretării cântecelor și rolurilor, acurateței dezvăluirii temelor cântecelor și întruchiparea imaginilor. Nu întâmplător, conform rezultatelor unui sondaj realizat de VTsIOM în 2009-2010. pe tema „Cine considerați idolii ruși ai secolului al XX-lea”, Vysotsky a ocupat locul doi (31% dintre respondenți), pierzând doar în fața lui Yuri Gagarin (35% dintre respondenți) și mult înaintea scriitorilor (L. N. Tolstoi - 17% , A. I. Soljenițîn - paisprezece %).

Recunoașterea oficială a venit lui V. S. Vysotsky abia după moartea sa. La început, aceștia au fost pași separați: în 1981, prin eforturile lui R. Rozhdestvensky, a fost publicată prima colecție majoră de lucrări de V. Vysotsky, Nerv - și prima înregistrare sovietică cu drepturi depline („disc gigant”) a fost eliberat, așa cum se cuvine unui mare poet. În 1987, i s-a acordat postum Premiul de Stat al URSS, pentru rolul căpitanului Zheglov în filmul „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat” și interpretarea de cântece a autorului (premiul a fost primit de tatăl său, S. V. Vysotsky) .

Onomastica

• Peste 30 de străzi poartă numele Vysotsky (inclusiv în Bulgaria și Germania). În Rusia, străzile din orașele Ekaterinburg, Kaliningrad, Novosibirsk, Samara și Tomsk poartă numele lui V. S. Vysotsky.
• Aproape 20 de stânci și vârfuri, trecători și repezi, canioane și ghețari poartă numele lui Vysotsky. Chiar și un platou montan din arhipelagul Țara de Foc i s-a dat numele.
• În onoarea lui Vysotsky, asteroidul „Vladvysotsky” (2374 Vladvysotskij) este numit.
• Teatrele, navele, avioanele, cafenelele, chiar și o varietate de gladiole poartă numele lui Vysotsky.
• Mai multe turnee sportive sunt dedicate memoriei lui.
• De asemenea, un zgârie-nori de 200 de metri (54 de etaje) din Ekaterinburg poartă numele lui.
• Dig în Volgograd

Muzee

Sunt cel putin 6 muzeele lui Vysotsky. Centrul Cultural de Stat-Muzeu al lui V. S. Vysotsky („Casa Vysotsky pe Taganka”) este cel mai faimos muzeu al lui Vysotsky, care oferă o imagine destul de completă a vieții și operei sale.

Centru cultural si de agrement

• În orașul Norilsk, districtul Talnakh, există un centru cultural și de agrement. V. S. Visoţki.

Monumente

Pe teritoriul fostei URSS au fost ridicate peste 20 de monumente (și tot atâtea plăci memoriale); Încă 4 monumente poetului au fost ridicate în țările îndepărtate.

Monumente lui Vladimir Vysotsky au fost ridicate în mai multe orașe ale Rusiei (în Barnaul, Voronezh, Kaliningrad, Moscova, Novosibirsk, Samara, Pokachi, Naberezhnye Chelny), precum și în Ucraina (Melitopol, Odessa, Mariupol) și în Muntenegru (Podgoritsa). În 2013, la Rostov-pe-Don a fost depus un monument.

Monede, medalii și timbre

În cinstea lui Vysotsky, au fost emise 2 medalii comemorative, 2 jetoane de călătorie și 4 monede, două dintre ele de către alte state.

În ianuarie 1988, a fost sărbătorită pe scară largă cea de-a 50-a aniversare a lui Vladimir Vysotsky. Primele colecții de poezie ale lui Vysotsky au fost vândute pe scară largă, au fost organizate seri de comemorare, articole despre el au fost publicate în presă. În 1999, a fost emisă o timbră poștală a Rusiei din seria „Cântăreți populari scena ruseasca", Vladimir Vysotsky. 2 ruble, Rusia, 1938-1980.

În 2010, statul Niue (pe insula descoperită de James Cook) a fost lansat moneda de argint Valoare de 2 dolari în seria „Marile personalități ale Rusiei” Vladimir Vysotsky 1938-1980 cu un portret al lui Vysotsky și textul „Dacă nu ai avut timp de trăit, atunci măcar termină de cântat”. În același an, Republica Africană Malawi a emis o monedă comemorativă de 50 kwacha cu imaginea lui Vladimir Vysotsky.

Influență asupra altor autori

Opera lui Vladimir Vysotsky este studiată de o direcție specială de cercetare culturală, numită „vysotskovedenie”.

Lucrarea lui Vladimir Vysotsky, care a contribuit la o recunoaștere mai largă a cântecului autorului, a ajutat indirect la formarea rock-ului sovietic. Poezia sa a avut o influență directă asupra muzicienilor rock precum Alexandru Baslaciov, Yuri Shevchuk ("DDT"), Konstantin Kinchev ("Alisa"), Andrei Makarevici(„Mașina timpului”) și Igor Talkov. Deci, de exemplu, există o legătură directă cu poeziile lui Vysotsky ale unor cântece precum „Timpul clopotelor” al lui Baslaciov, „Amurgul lui Kinchev”, „Fata țigănească” a lui Yuri Shevchuk. Indirect, Vysotsky l-a influențat și pe Viktor Tsoi („Cinema”), Boris Grebenshcikov(„Acvariu”), Yuri Klinsky (Khoi) („Sectorul gazelor”), Yegor Letov („Apărare civilă”) și mulți alții.

Opera lui Vysotsky a influențat nu numai cultura rusă. A avut o mare influență asupra operei celebrului bard polonez Jacek Kaczmarski. Impresionat de o întâlnire personală cu Vysotsky în 1974, el a scris prima sa „Rundă”, ca traducere liberă a celebrei „Vânătoare de lup” a lui Vysotsky, pentru care a primit primul premiu la Festivalul cântecului studențesc de la Cracovia. De aici a început drumul său creator.

După moartea lui Vysotsky dedicat memoriei sale poezii și cântece ale multor poeți (de exemplu, B. Akhmadulina, A. Voznesensky), barzi și interpreți ai romantismului urban (de exemplu, Vladimir Asmolov, Y. Vizbor, B. Okudzhava, M. Shcherbakov, A. Rosenbaum, A. Zemskov), muzicieni rock și interpreți ai cântecului autorului (de exemplu, A. Bashlachev, A. Makarevich, Yu. Loza, A. Gradsky) și alții.

Filme

În 1987, a fost lansat primul film despre Vysotsky - documentarul " Patru întâlniri cu Vladimir Vysotsky”, director Eldara Ryazanova. În viitor, peste 10 documentare au fost filmate de diferiți regizori.

Pe baza lucrărilor sale, a fost pus în scenă filmul „Lucky” (2006, bazat pe romanul „Lumânarea neagră”).

Se folosește și imaginea lui Vladimir Vysotsky:

• ca unul dintre prototipurile protagonistului poveștii de A. și B. Strugatsky „Lebedele urâte” - Viktor Banev. Cu permisiunea lui Vysotsky, cântecul său este folosit în poveste într-o versiune ușor modificată « M-am săturat până la gât, la bărbie...» ;
• în film Ivan Dihovicini„Penny” - în rolul lui Vysotsky Igor Artashonov;
• în seria „Galina”;
• în filmul lui Garik Sukachev „House of the Sun” - regizorul însuși a jucat în rolul lui Vysotsky;
• în filmul „Vysotsky. Vă mulțumim că sunteți în viață ”(2011)
• în serialul TV partea din spate luna "(2012) - artistul Artur Fedorovich.

Biografia lui Vysotsky și opera sa încă entuziasmează inimile oamenilor, deși actorul și compozitorul de cult a murit de mult. Cum a început Star TrekȘi de ce s-a oprit atât de devreme?

Biografia lui Vysotsky. Rezumat. Copilărie și tinerețe

Vladimir Vysotsky s-a născut la Moscova în 1938. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, tatăl micuței Volodya a urcat la gradul de colonel la sediul de comunicații militare. Băiatul era asemănător cu tatăl său, nu numai ca aspect, ci chiar și ca voce. Mama - Nina Maksimovna - a fost traducătoare-referentă de profesie. Din păcate, la doi ani după război, părinții viitorului actor au divorțat.

După război, Vladimir și mama lui au continuat să locuiască într-un apartament comunal din Moscova, banii au lipsit foarte mult. Când tatăl s-a oferit să meargă cu noua sa soție - Evgenia - în Germania la locul de serviciu, mama a lăsat-o pe Volodya să plece. În Germania, Vladimir Vysotsky, a cărui scurtă biografie este oarecum legată de muzică, a început să se alăture artei de a cânta la pian.

Evgenia Stepanovna Vysotskaya a reușit să devină un băiat mai mult decât o simplă mamă vitregă. A avut grijă de el și a fost o prietenă apropiată a poetului și actorului până la sfârșitul zilelor sale. Ca semn al respectului său special pentru cea de-a doua sa mamă, Vladimir Vysotsky a fost botezat biserica armeana(Evgenia era armeană).

Institutul de Inginerie Civilă

Biografia lui Vysotsky este o confirmare vie a faptului că actorul a fost agitat încă din copilărie. A simțit nedrept nedreptate, așa că de multe ori se luptă. Era atașat cu afecțiune de familie și prieteni. lui Vysotsky îi plăcea să citească rusă și literatura mondială. La vârsta de 15 ani, a participat chiar la un club de teatru condus de actorul V. Bogomolov. Dar a fost necesar să se decidă viitoarea profesie, iar tatăl strict nu a vrut să audă nimic despre institutul de teatru. Așa că Vladimir Vysotsky a ajuns la vârsta de 17 ani la Institutul de Inginerie și Construcții din Moscova. Kuibyshev la Facultatea de Mecanică.

Timp de șase luni, Vladimir a încercat să facă față programului institutului. Se apropia prima sesiune, trebuia finalizarea urgentă a desenelor, fără de care nu se putea pune problema admiterii la examene. După ce s-a chinuit cu prietenul său până la miezul nopții, Vysotsky și-a distrus în mod deliberat desenul și a declarat că „aceasta nu este treaba lui”. Știind că mai are încă șase luni să se pregătească pentru admitere universitate de teatru, Vysotsky a început să selecteze repertoriul.

Începutul actoriei

Școala de teatru de artă din Moscova - acolo a intrat Vysotsky în 1956. Biografia lui ca artist abia la început. Unul dintre profesorii viitorului actor a fost Pavel Massalsky, un celebru actor sovietic.

Primul rol teatral al lui Vladimir a fost rolul lui Porfiry Petrovici - un personaj din piesa studențească „Crimă și pedeapsă”. La vârsta de 21 de ani, cu puțin timp înainte de a absolvi școala de studio, Vysotsky a primit primul său rol de film. A fost implicat într-un episod din filmul „Peers” de Vasily Ordynsky.

Apoi Vladimir a intrat în serviciul Teatrului Dramatic din Moscova, numit după A. S. Pușkin. Dar pentru 4 ani de muncă acolo, nu a primit un singur rol principal. A te mulțumi cu puțin nu este ceea ce a aspirat Vysotsky, biografia actorului este o confirmare vie a acestui lucru. Prin urmare, părăsește Teatrul Pușkin și merge să slujească în Teatrul Taganka. Avea 26 de ani. Și trei ani mai târziu, Vysotsky a jucat rolul principal în filmul lui Stanislav Govorukhin „Vertical” și întregul Uniunea Sovietică nu numai ca actor, ci și ca compozitor.

Vysotsky: o scurtă biografie și creativitate. Vysotsky - poet

După lansarea „Vertical” talentul lui Vysotsky ca bard a devenit cunoscut pe scară largă. Cinci cântece ale autorului său au sunat în film (celebrele „Song of a Friend”, „Top”), iar apoi au fost lansate ca un disc separat.

Vysotsky, a cărui scurtă biografie nu poate să nu menționeze darul său poetic, scrie poezii încă de la școală. Dar în anii 60, Vladimir a început să încerce să-și pună poeziile în muzică, așa că au început să apară primele sale cântece.

La început, așa-zisa temă „hoții” i-a fost aproape. Acest lucru este destul de ciudat, deoarece, ca nativ al unei familii bune, Vladimir Vysotsky nu s-a intersectat cu reprezentanții lumii criminale.

În cele din urmă, actorul a lăsat în urmă 200 de poezii și 600 de cântece. A scris chiar și o poezie pentru copii. Întrucât textele au jucat încă rolul principal în cântecele sale, putem presupune că din condeiul lui Vysotsky au ieșit aproximativ 800 de lucrări poetice.

Talentul muzical al lui Vysotsky

Vladimir ridică chitara nu imediat. Știa să cânte la pian, la acordeon și apoi a început să bată ritmuri pe corpul chitarei și să cânte împreună cu ei propriile poezii sau ale altcuiva. Așa că au apărut primele cântece ale lui Vysotsky. Biografia autorului-interpret după triumful în „Top” a început să fie completată cu noi proiecte de film, pentru care a scris coloane sonore.

Deși Vysotsky a fost imediat clasat printre barzi, cunoscătorii de artă muzicală pot confirma că modul de interpretare a lui nu poate fi considerat pe deplin bardic. Vladimir Vysotsky însuși a fost categoric împotriva unei astfel de clasificări a operei sale. Din numeroasele sale interviuri reiese clar că „nu vrea să aibă nimic de-a face cu ei”.

Temele pe care cântărețul-compozitor le-a atins în compoziția sa sunt pline de varietate: acestea sunt atât versuri de politică, cât și de dragoste; cântece despre prietenie („Dacă a apărut brusc un prieten”), despre relațiile umane; despre curaj și perseverență („Top”). Și chiar și povești pline de umor la persoana întâi despre obiecte neînsuflețite („The Microphone Song”) se găsesc în repertoriul său.

Cariera de film

Vysotsky, a cărui biografie și opera sunt cunoscute nu numai în fosta URSS, ci și în străinătate, nu a jucat multe roluri majore în cinema. De altfel, până la 30 de ani, a jucat în episoade sau personaje secundare.

Pentru prima dată în filmul „Vertical” Vladimir a primit unul dintre rolurile principale. A urmat melodrama „Întâlniri scurte”, unde, în tandem cu Nina Ruslanova și Kira Muratova, Vysotsky devine personajul central al unui triunghi amoros.

Au mai fost apoi și alte personaje notabile: Brodsky din tragicomedia „Intervenție”, Ivan Pockmarked din „Maestrul Taiga”, Georges Bengalsky din „Tururi periculoase”, Ibrahim Gannibal din „Povestea cum s-a căsătorit țarul Peter”. Dar cel mai colorat și izbitor rol avea să fie jucat mult mai târziu - în 1979.

„Locul de întâlnire nu poate fi schimbat”

Legendarul Gleb Zheglov din serialul TV „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat” poate fi considerat, pe bună dreptate, încununarea carierei actoricești a lui Vysotsky. Nu doar personajul a devenit un cult, ci și filmul în sine ca întreg. Textele exprimate de actori s-au transformat în aforisme. Și imaginea lui Zheglov, să fim atenți, este încă vizibilă în mulți eroi ai filmelor moderne despre anchetă penală.

Este de remarcat faptul că, după lansarea romanului de către frații Weiner (pe care a fost realizat filmul), Vysotsky a venit personal să-i viziteze și i-a confruntat cu faptul că, dacă se face un film, ar juca rolul lui Zheglov.

Cu toate acestea, când mizeria din jurul noului roman al lui Weiners a început să se învârtească, iar Stanislav Govorukhin îl avusese deja pe Vysotsky pentru rol, conform memoriilor regizorului, Vladimir a venit la el și a cerut să găsească pe altcineva: actorul a recunoscut că ar putea. nu pierde timpul, pentru că „nu mai avea mult”. Biografie creativă Vysotsky se apropia de final. Vladimir a înțeles acest lucru și a vrut să lase în urmă mai multe cântece și poezii. Dar Govorukhin l-a convins și a început împușcătura.

Așa că cinematograful sovietic a găsit un nou erou plin de culoare - Gleb Zheglov, cu principii și hotărâri.

Experiența regizorală a lui Vysotsky

Biografia lui Vysotsky include cazuri în care actorul a acționat ca scenarist („Semnele zodiacului”, „Sărbătorile la Viena”), dar nu a făcut un singur film ca regizor. Deși a existat un caz în viața lui când a reușit să se dovedească în încarnarea regizorului - în timpul filmărilor filmului „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat”.

Vladimir este direct legat de faptul că personajul lui Stanislav Sadalsky, „Brick”, a apărut în film. Nu exista nici un hoț de buzunare șchiopăt în romanul fraților Weiner. Această imagine a fost creată în procesul de filmare după o sugestie a lui Vladimir.

Din motive independente de voința sa, regizorul filmului, Stanislav Govorukhin, a fost nevoit să plece platou de filmare. În astfel de momente, el l-a părăsit pe Vysotsky să conducă procesul. În special, scena interogatoriului suspectului Gruzdev a fost complet pusă în scenă de actor.

Prima căsătorie

Biografia lui Vysotsky - strălucitoare și bogată - desigur, nu s-ar putea descurca fără femei. Actorul s-a căsătorit devreme pentru prima dată - la 22 de ani - cu Iza Zhukova, cu care a studiat la Teatrul de Artă din Moscova. Era puțin mai în vârstă decât el - studentă în anul trei. Mai mult, în spatele Isei a existat deja o căsătorie.

Vladimir a întâlnit o fată în timp ce participa la un spectacol comun al studenților. De fapt, din 1957 au locuit împreună. Nunta s-a jucat când ambii au primit diplome în mână.

Dar, ca în orice căsătorie timpurie, cuplul nu și-a calculat puterea, sau mai degrabă, Vladimir nu a calculat. Era tânăr, încă era atras de companii zgomotoase cu adunări până dimineața și băutură. Isa, dimpotrivă, a contat pe confortul acasă și pe o viață de familie liniștită. Astfel a început o serie de certuri nesfârșite.

Nu au locuit împreună timp de patru ani. Divorțul nu a fost procesat imediat. Deoarece Isolda purta numele de familie Vysotskaya, ea și-a înregistrat fiul nelegitim, care a apărut după despărțirea lor de actor, sub numele de Vladimir.

A doua căsătorie

Căsătoria studentească a lui Vysotsky nu a pus capăt biografiei familiei sale. Vysotsky este amintit cu o anumită amărăciune de a doua sa soție, Lyudmila Abramova, care, apropo, i-a dat doi fii.

Vladimir a întâlnit-o pe Lyudmila la Sankt Petersburg în timpul filmărilor „The 713th Requests Landing” în 1961. Vysotsky era încă căsătorit oficial cu Izolda Zhukova, iar în 1962 Abramova îi născuse deja primul său fiu, Arkady. Doi ani mai târziu, s-a născut Nikita. Întreaga familie locuia în același apartament cu mama lui Vladimir, Nina Maksimovna.

Dar această căsătorie nu a durat mai mult de cinci ani. În 1970, a fost oficializat un divorț, iar Vysotsky a avut un nou amant.

A treia căsătorie cu Marina Vladi

Odată, celebra actriță franceză Marina Vladi l-a văzut pe Vysotsky jucând pe scena Teatrului Taganka într-unul dintre spectacole. Biografia, viața personală a acestor oameni după întâlnirea din 1967 s-a schimbat dramatic.

Romanul lui Marina Vladi și Vysotsky este unul dintre cele mai discutate și celebre. Marina Vladi - celebritate mondială- Am fost uimit de încrederea în sine cu care Vladimir a căutat-o. În 1970, apărarea s-a prăbușit, iar Vladi a devenit soția actorului. Dar viață de familie au eșuat în sensul deplin al cuvântului. Principala dificultate este cortină de fier”, care nu le-a permis soților să se vadă când au dorit.

Marina Vlady a făcut multe pentru cariera bărbatului ei iubit. Ea s-a asigurat că poeziile sale sunt publicate în străinătate, a organizat chiar un turneu muzical pentru Vysotsky în America și Europa. Dar chiar și atunci Vladimir a suferit dependenta de alcool, puțin mai târziu - de la narcotic. Prin urmare, Marina a trebuit să facă față nu numai trăsături pozitive caracterul soțului ei, dar și cu încercări foarte grele.

Moarte

Este de remarcat faptul că, imediat înainte de moartea sa, Vysotsky urma să se despartă de Marina, care timp de 12 ani a suferit neplăceri pentru el, și-a sacrificat cariera etc. Când actorul avea 40 de ani, a devenit interesat de Oksana, în vârstă de optsprezece ani. Afanasieva. Marina Vladi era în Franța și încă se considera soția lui, în timp ce Vladimir cumpărase deja inele de nuntăși a fost de acord cu preotul, care trebuia să se căsătorească cu el și cu Oksana. Dar acest lucru nu s-a întâmplat - la 25 iulie 1980, a murit în urma unui infarct miocardic.

Din anii 60, Vysotsky suferea de alcoolism. Biografia, fotografiile actorului și interpretului popular au devenit din ce în ce mai solicitate, iar „anxietatea lui interioară” a crescut în același timp. Vysotsky era o persoană foarte emoțională, avea multe temeri, parțial suferea de neîmplinire, iar alcoolul era o modalitate de a îneca tot ceea ce nu dorea să arate altor oameni.

În repetate rânduri, rinichii actorului au cedat și au existat probleme serioase cu o inimă, odată ce a suferit o moarte clinică. Medicii l-au salvat pe Vladimir cu morfină și amfetamine. Vysotsky însuși a înțeles că alcoolul ar trebui să fie legat. Dar, negăsind puterea să renunțe la băuturile care conțin etanol, a găsit un înlocuitor pentru acestea - medicamente. Se știe cu adevărat că până la vârsta de 39 de ani Vysotsky a început să se injecteze în mod regulat.

Numeroase călătorii la spitale nu au ajutat. Medicii au observat că Vladimir avea o nevoie psihologică de stimulente, așa că tratamentul nu a fost productiv.

O autopsie nu a fost efectuată după moartea lui Vladimir Vysotsky. Doctorul Anatoly Fedotov, care la momentul morții era alături de actor, a sugerat că infarctul miocardic l-a ucis.

Atât de mulți oameni s-au adunat la înmormântarea lui Vysotsky, încât Marina Vladi a comparat involuntar procesiunea cu „regala”. În ciuda dependențelor sale, Vladimir Vysotsky a reușit să câștige dragostea oamenilor.

Principalul secret al farmecului personalității Vysotsky, precum și al operei sale, este în sinceritatea deplină a autorului. Potrivit unui sondaj realizat Centru integral rusesc studiu opinie publicaîn 2010, rușii moderni îl consideră pe Vysotsky o persoană care stă pe piedestalul idolilor imediat după Yuri Gagarin. Și acest nume nu mai poate fi șters din istoria culturii naționale.

Scrisul

Lucrarea lui Vladimir Vysotsky este interesantă și cu mai multe fațete. A scris peste 600 de cântece și poezii, a jucat peste 20 de roluri pe scena teatrelor, 30 de roluri în filme și filme de televiziune, 8 în piese radiofonice. Deci cine este el actor, poet sau compozitor? El însuși, într-unul dintre interviuri, a răspuns la această întrebare după cum urmează: „Cred că combinația acelor genuri și elemente de artă pe care le fac și încerc să fac o sinteză din ele, poate este un fel de noul fel artă. Poate că toate acestea vor fi numite în viitor printr-un singur cuvânt, dar acum nu există încă un astfel de cuvânt. ” Volodya s-a născut pe 25 ianuarie 1938, într-o familie de militari, așa că s-au mutat mult, dar și-a petrecut tinerețea la Moscova, pe Bolșoi Karetny, unde a început să scrie.

Cel mai adesea și-a numit genul pe scenă - cântecul autorului. A scris prima sa poezie în 1961. Vysotsky a început să-și scrie cântecele numai pentru ca prietenii săi să le cânte într-o mică companie din curte, așa că primele cântece au fost atât de stradă și chiar un mic huligan.

Mai târziu, a început să scrie despre război și despre subiecte mai filozofice.

V. Vysotsky a fost întrebat foarte mult de ce el, care nu a trecut prin război și nu a văzut războiul, a scris despre el și a scris ca și cum el însuși ar fi luat parte la el. El a răspuns: „În primul rând, nu trebuie să uităm de asta. Războiul ne va îngrijora întotdeauna - aceasta este o nenorocire atât de mare care a acoperit pământul nostru timp de patru ani și acest lucru nu va fi uitat niciodată și toți cei care dețin într-o oarecare măsură un stilou se vor întoarce întotdeauna la asta ...

Suntem copiii anilor de război - pentru noi nu va fi niciodată uitat deloc. O persoană a remarcat pe bună dreptate că „terminăm războiul” în cântecele noastre. Cu toții avem conștiința vinovată că nu am luat parte la asta. Aduc un omagiu acestei perioade cu melodiile mele. Este o sarcină onorabilă să scrii despre oamenii care au luptat.

* Nu voi părăsi acest pătrat ceresc.
* Numerele nu sunt importante pentru mine acum,
* Astăzi prietenul meu îmi protejează spatele,
* Deci șansele sunt egale.

(„Song of the Pilot”) Acestea nu sunt cântece retrospective: au fost scrise de un om care nu a trecut prin război. Acestea sunt cântece de asociere. Dacă te gândești la ele și asculți cu atenție, vei vedea că se pot cânta și acum: personajele sunt pur și simplu preluate dintr-o situație din acele vremuri, dar toate acestea s-ar fi putut întâmpla aici, astăzi. Și aceste cântece au fost scrise pentru oameni, dintre care majoritatea nu au participat la aceste evenimente.

* Războiul nu este deloc artificii,
* Și doar muncă grea,
* Când este negru de sudoare, sus
* Alunecă asupra infanteriei arate.

Aceste cântece sunt scrise pe material militar cu o estimare a trecutului, dar nu este deloc necesar ca conversația din ele să fie doar despre război ... ”El a scris multe cântece despre război pentru cinema. Vysotsky însuși a jucat în filme, dar, desigur, soarta unui actor de film nu i-a funcționat. Cinematografia nu și-a folosit toate posibilitățile. Jumătate rolurile jucate- episodic.

În filmul „Doi tovarăși slujeau”, rolul locotenentului Brusentsov, lucrarea pe care Vysotsky și-a amintit cu deosebită căldură, a fost conceput ca principal, dar în versiunea finală este secundar. Acest lucru s-a întâmplat adesea cu filme și cu cântece pentru ei.

Pe bune, era proprietar doar la concerte. La concerte, a lucrat mereu din plin. Fiecare concert este ca ultimul. Cântând cântece, putea fi atât de urlă, atât de furtunos și de furios, încât oamenii care stăteau în sală au fost nevoiți să închidă ochii și să-și tragă capul în umeri, ca de la un vânt puternic. Și părea: încă o secundă - și tavanul se prăbuși, iar difuzoarele exploda, corzile izbucneau, incapabile să reziste tensiunii, iar Vysotsky însuși cădea, se sufoca, moare chiar pe scenă... Se părea: era imposibil de cântat la o asemenea intensitate nervoasă, era imposibil să respiri! Și a cântat. A respirat.

Dar următoarea lui melodie ar putea fi uimitor de liniștită. Și asta a făcut-o să se cufunde și mai mult în sufletul ei. Vysotsky, care tocmai părea ca un grup de nervi pulsatori, a devenit dintr-o dată întruchiparea calmului sublim, a devenit un om care a înțeles toate secretele vieții. Și fiecare cuvânt suna deosebit de reverent.

La concerte, cânta adesea cântece despre sport.

Nu știu care dintre poeți a mai acordat atâta atenție temă sportivă. Vysotsky însuși a practicat mult sport când era mai tânăr, făcând tocmai asta - box, acrobații și multe alte sporturi. Apoi, când a devenit actor, a început să facă sport pentru scenă, deoarece în Teatrul Taganka trebuia să facă diverse numere acrobatice.

Vladimir Semenovici a vrut să creeze un program întreg al cântecelor sale, în care să fie un cântec despre fiecare sport. Aceasta, desigur, este o sarcină exorbitantă, pentru că doar în „Sportloto” sunt deja 49. Cu toate acestea, a muncit din greu și a scris ceva. Are „Cântec despre un patinator pe distanțe scurte care a fost forțat să alerge lung (Și chiar nu a vrut)” sau, de asemenea, o melodie de continuare comică „Cântec despre un boxer sentimental”. Există melodia „Profesionali”, pe care a scris-o după meciul de hochei URSS-Canada, când ai noștri au devenit campioni mondiali pentru a cincea oară. Jocul a fost dur și fanii noștri se temeau că profesioniștii canadieni, care dețin tehnici de putere, vor putea câștiga, dar totul a ieșit altfel.

* ... Profesionişti, oameni disperaţi,
* Joc de loterie, cine are noroc.
* Joacă-te cu un partener ca un taur cu un matador,
* Deși pare să fie invers.

Acest cântec a devenit cel mai favorit printre jucătorii de hochei. Uneori, Vladimir Vysotsky se întâlnea cu ei înainte de călătoriile lor la competiții importante și au cerut întotdeauna să cânte acest cântec. Echipa poartă chiar și o bandă magnetică cu ea - pentru a ridica moralul înainte de joc. Și celebra „Gimnastică de dimineață”, o astfel de melodie de glumă antialcoolică, ca o parodie a unor exerciții de gimnastică.

* „Inspiră adânc, cu brațele mai largi,
* Nu te grăbi - trei, patru!
* Veselie, grație și plasticitate!
* Intarire generala,
* Îngrijorând dimineața,
* Dacă încă în viață - gimnastică!
* Dacă sunteți deja obosit
* M-am așezat, m-am ridicat, m-am așezat, m-am ridicat,
* Nu vă fie frică de Arctica și Antarctica!
* Academician-şef Ioffe
* Dovedit: coniac și cafea
* Vei fi înlocuit de prevenirea sportului.

„O melodie despre un săritor în lungime” este dedicat prietenului lui Vladimir, celebrul săritor în lungime, Gerion Klimov. Are o nenorocire: traversează constant tabla de pe care se împing - iar recordurile lui nu sunt numărate.

*” Ce s-a întâmplat, de ce țipă?
* De ce țipa antrenorul meu?
* Rezultat doar opt patruzeci,
* Adevărat, a trecut linia.
* Oh, trebuie să-l bei până jos.
* Iau o ceașcă de otravă în loc de un pahar.
* Trebuie doar să treci linia
* Transformă-te într-un cangur uman.

„Song of the Weightlifter” nu este un cântec de glumă - este „lyrico-comedie”. Este dedicat lui Vasily Alekseev, cel mai puternic om din lume. Vysotsky a vrut la început să scrie un cântec de comedie, chiar a venit cu un vers pentru el. Acolo a fost cam asa:

* Încearcă adversarii
* Înregistrările se repetă,
*Dar eu sunt atât de atletic
* Ce lucru groaznic de spus.
* Dar apoi s-a razgandit si piesa s-a dovedit a fi mai serioasa:
* ... Nu este marcat de grația unui mustang,
* Sunt legat, nu sunt rapid în mișcările mele.
* Tijă, tijă supraîncărcată
* Eternul meu rival și partener.
* Un astfel de volum insuportabil
* Nu-mi doresc inamicul meu
* Mă apropii de proiectilul greu
* Cu o senzație grea: dintr-o dată nu o voi ridica?!
* Suntem amândoi cu el ca din metal,
* Dar numai el este cu adevărat metal.

Și am mers atât de mult până la piedestal, Încât am călcat lovituri în peron. „La începutul anilor 70, imaginile de televiziune în mai multe părți erau deja populare, iar Vysotsky a decis să încerce să scrie o melodie cu continuare. Șahul era foarte popular atunci, iar oamenii urmau jocurile lui Spassky și Fischer. Mulți visau să se joace cu ei, iar un prieten i-a spus lui Vladimir că a avut un vis în care se juca cu Fischer. Vysotsky a venit cu această idee și a scris piesa „Chess Crown Honor” în două serii: prima este „Pregătire”, iar a doua este „Joc”. Cântecul s-a dovedit semi-fantastic și comic.

* ... Și în bufet, închis pentru alții,
* Bucătăreasa a liniştit: „Nu fi sfioasă!
* Tu cu un apetit atât de minunat
* Îndată îi vei înghiți toți caii!
* Urmărește-mă - ce să fac?!
* Este necesar, Seva,
* La întâmplare, ca noaptea în taiga...
* Îmi amintesc că Regina este cea mai importantă:
* Merge înainte și înapoi și la stânga și la dreapta,
* Ei bine, caii par să aibă litera „G”.

Dar Atentie speciala, după părerea mea, ar trebui acordată pieselor din filmul „Vertical”. Sunt destul de serioși. „Alpinismul nu este un sport, dar chiar dacă este un sport, atunci competițiile sunt nepotrivite aici, nu vor duce la nimic bun. „- Vladimir Vysotsky a spus această frază într-un interviu.
Toată lumea știe că Vysotsky a scris cântece ca și cum ar fi plonjat în atmosfera despre ceea ce scrie. Același lucru s-a întâmplat și pe platoul de filmare al filmului „Vertical”. El, împreună cu echipa de filmare, au venit în munți și pur și simplu l-au cucerit cu frumusețea lor.

* ... Numai munții pot fi mai buni decât munții,
* Care nu au fost încă.

A întâlnit acolo o mulțime de oameni deștepți, buni, iar oamenii de la munte, trebuie spus, se comportă cu totul altfel decât într-un mediu obișnuit, urban. Se deschid într-un mod complet diferit. Cert este că situația în timpul ascensiunii este apropiată de cea militară și, prin urmare, oamenii se comportă ca în luptă.

* Aici nu ești o câmpie, aici clima este diferită
* Avalanșele vin una câte una,

Rar îl vezi în altă parte. Vysotsky însuși a spus: „Alpiniștii m-au invitat să cânt cumva, am venit la ei, au vrut de mult să mă asculte, dar apoi s-a dovedit brusc că un grup s-a prăbușit. Toți, ca unul, au fost duși de vânt, au plecat noaptea, pe vreme rea, au plecat pe traseu pentru a salva oameni. De ce urcă oamenii? Probabil ca sa verifici, sa vezi ce fel de persoana esti, sa intelegi oameni mai buni care sunt cu tine. Pentru că nu există poliție în munți, nici ambulanțe care să te salveze sau să te salveze. „

* În munți, nici piatra, nici gheața, nici stânca nu sunt de încredere,
* Sperăm doar în puterea mâinilor,
* Pe mâinile unui prieten și a unui cârlig condus
* Și ne rugăm ca asigurarea să nu piardă.

Alpinismul este o afacere foarte riscantă. Și Vladimir Vysotsky iubea oamenii riscanți, așa că a remarcat în mod special spectacolele în fața marinarilor și piloților. Cânta cântece despre mare, despre furtună, despre marinari nu atât de des, dar avea destul de multe. A admirat asistența reciprocă maritimă, iar în piesele „Man Overboard” și „Save Our Souls” a reflectat acest lucru.

* A fost o furtună-frânghii smulse pielea de pe mâini,
* Și lanțul ancorei a țipat ca naiba,
* Vântul a cântat un cântec aspru – și deodată
* O voce a răsunat: „Omul peste bord!
* Și imediat-”În spate complet! Opriți mașina!
* Pe barca cu apă, ajutor
* Scoate-l pe fiul de cățea
* Sau, acolo, o nenorocită!
* Am regretat că am fost condamnat să merg
* Pe uscat, ceea ce înseamnă că nu trebuie să aștept ajutor
* Nimeni nu se va grăbi să mă salveze,
* Și nu vor anunța o alarmă de barcă.
* Și vor spune: „Viteză maximă înainte! Vânt în spatele tău!
* Vom ajunge la port la oră.
* Deci pentru el, fiule de cățea,
* Lasă-l să aleagă singur!
* (1969)

Printre prietenii săi se aflau mulți marinari, iar el le cânta adesea în camerele de gardă. Cântecele de mare de V. Vysotsky sunt o categorie specială de cântece spirituale.

* Numai ochii se întorc din nou
* Ține cu tenacitate pământul, totul este așa și nu așa.
* De ce aliniamentele nu converg prea mult timp,
* De ce clipește prea des farul?!

Se agață de sufletul unei persoane, în special de „Balada unei nave abandonate”, „Mă străduiesc cu încăpățânare până la fund...” și „Douăzeci de mii de cai sunt strânși în mașini...”, dedicate echipajului nava „Shota Rustaveli”, pe care s-au odihnit Vladimir și Marina Vlady.

Vysotsky Vladimir Semionovici (1938-1980) - poet genial, care a trăit și a lucrat în Uniunea Sovietică, actor de film, autor lucrări în proză; a fost un actor principal la Teatrul Taganka, și-a interpretat propriile cântece scrise la chitara rusă cu șapte corzi. În 1987 i s-a acordat postum Premiul de Stat al URSS.

Părinţi

Vladimir s-a născut pe 25 ianuarie 1938. Acest lucru s-a întâmplat la 9:40 a.m. dimineața, în districtul Dzerzhinsky al capitalei URSS, pe strada a treia Meshchanskaya, a existat o maternitate nr. 8. Acum mult și-a schimbat numele, acum este strada Shchepkina, iar clădirea maternității aparține Institutul MONIKI. Dar există încă un semn că s-a născut aici pe 25 ianuarie persoana buna- Vladimir Visoţki.

Tatăl său, Vysotsky Semyon Vladimirovici, era din capitala Ucrainei, orașul Kiev. A fost un semnalist militar, a trecut prin Marea Războiul Patriotic, a avut circa 20 de medalii și ordine, a urcat la gradul de colonel. Bunicul patern al lui Vysotsky se numea și Vladimir Semionovici, era din Brest și la un moment dat a primit trei educatie inalta- Avocat, chimist și economist. Bunica poetului, Daria Alekseevna, a lucrat ca asistentă medicală, mai târziu ca cosmetolog, și-a adorat nepotul Vladimir și a fost o admiratoare pasionată a operei sale.

Mama, Nina Maksimovna (numele de fată Seregina), avea o diplomă de la Institutul din Moscova limbi straine despre învăţământul superior. A lucrat ca referent-traducător cu Limba germană, mai târziu în „Intourist” ca ghid.

Atât tatăl, cât și mama au supraviețuit copilului lor genial. Semyon Vladimirovici a murit în 1997, Nina Maksimovna în 2003.

Familia Vysotsky locuia într-un apartament comunal imens situat într-o casă veche de pe strada 1 Meshchanskaya. Mulți ani mai târziu, în Balada copilăriei, poetul va scrie despre primul său apartament: „Există o singură toaletă pentru 38 de camere”.

Copilărie

Odată cu izbucnirea războiului, tata a mers pe front, iar micuțul Volodya și mama lui au fost evacuați în satul Vorontsovka, lângă orașul Buzuluk, regiunea Orenburg. Acolo au locuit doi ani și în 1943 s-au întors la Moscova.

Tatăl lui Vladimir a întâlnit-o pe tânăra văduvă Yevgenia Likhalatova pe front, iar când s-a întors acasă, părinții lui Vysotsky au divorțat. Mama s-a căsătorit curând a doua oară, dar micuța Volodya nu a avut o relație bună cu tatăl său vitreg, iar Nina Maksimovna însăși, din cauza faptului că era ocupată la muncă, nu a avut timp să-și crească deloc fiul.

Atunci tatăl a decis să ia copilul cu el în Germania, unde a fost trimis să slujească. Lui Volodya, desigur, îi era dor de propria sa mamă, dar îi plăcea foarte mult și de mama lui vitregă. Evgenia Stepanovna este armeancă de naționalitate și, pentru a arăta cât de respectuos o tratează, Vladimir a fost botezat într-un armean. biserica apostolica. El a sunat-o pe mama ei Zhenya, iar femeia a fost practic singură în creșterea fiului ei vitreg, deoarece Semyon Vladimirovici a dispărut zile întregi în serviciu. În viitor, ea este cea care va apărea pentru Volodya, când el decide să-și conecteze soarta cu creativitatea, mama și tatăl lui vor fi categoric împotriva acestui lucru.

Școlarizarea Vladimir a început la școala numărul 273 din Moscova, unde a studiat timp de doi ani. Apoi a studiat în orașul german Eberswalde, unde a slujit tatăl său. Imediat, a început mai întâi să stăpânească ciclismul și să cânte la pian. În toamna anului 1949, a sosit împreună cu tatăl și mama lui Zhenya la Moscova, unde a mers să studieze la școala secundară de bărbați Nr. să scrie celebrul său cântec. Aici, la casa numărul 15, va fi instalată prima placă comemorativă a idolul național.

Studiază la institute

Datele artistice au apărut în Volodya înapoi în anii de scoala, a fost angajat într-un cerc de teatru sub îndrumarea actorului Teatrului de Artă din Moscova V. Bogomolov. Si in adolescent Vladimir și-a petrecut toate serile în compania tinerilor din curte, a cărui principală distracție la acea vreme era să cânte la chitară și să cânte melodii sentimentale despre Kolyma, Murka și Vorkuta.

În 1955, Volodya a primit un certificat de studii medii și, la insistențele părinților săi, a devenit student al facultății de mecanică a Institutului de Inginerie Civilă din Moscova. Dar aici nu a studiat un an. LA Anul Nou, când toți elevii au sărbătorit sărbătoarea, Volodya și prietenul său Igor Kokhanovsky au făcut desene, fără de care nu ar fi admiterea la examene. Când totul a fost desenat, Vladimir a luat cerneala și a turnat-o pe hârtia de desen cu desenul terminat, spunând: "Suficient. Mai am 6 luni să mă pregătesc pentru admiterea la teatru. Și toate acestea nu sunt pentru mine...". El a scris o declarație către decanat și a fost exclus instituție educațională după plac.

În vara anului 1956, Volodya a intrat în departamentul de actorie la Școala de Teatru de Artă din Moscova. În al treilea an, a jucat pentru prima dată pe scena teatrului. A fost o producție educațională din „Crimă și pedeapsă”, el a primit rolul lui Porfiry Petrovici. În același timp, cade prima sa lucrare în cinema. În filmul „Peers” Vladimir a jucat un mic rol ca student Petya.

Teatru

După ce a absolvit Teatrul de Artă din Moscova, Vysotsky a plecat să lucreze la Teatrul Pușkin. Aici a jucat un pic, vreo 10 personaje, majoritatea minore. Cel mai important rol a fost Leshy din The Scarlet Flower.

Următorul loc de muncă al lui Vysotsky a fost teatrul de miniaturi, dar nici aici nu a primit prea multă bucurie, i s-au oferit roluri episodice sau chiar implicat în figuranți. Mulți au râs sincer la vocea lui joasă cu o răgușeală, care a devenit mai târziu trăsătura lui semnătură. Aici actorul a lucrat mai puțin de două luni.

Vladimir a încercat să intre și în Teatrul Sovremennik. Din 1960 până în 1964, a fost în căutare până a intrat la Teatrul Taganka. De acum înainte, cele două cuvinte „Taganka” și „Vysotsky” vor fi pentru totdeauna legate indisolubil, aici va lucra până la moarte, în ciuda faptului că nu a avut întotdeauna o relație cu regizorul de teatru Yuri Lyubimov.

A trecut destul de mult timp, iar oamenii mergeau deja la Teatrul Taganka doar din cauza lui Vysotsky. S-a întors furios spre public, până la geamăt și epuizare, ca numai cei mai mari actori.

Este imposibil să-l reluăm, rolurile pe care le-a interpretat vor rămâne cele mai bune pentru totdeauna:

În Teatrul Taganka, Vysotsky a avut oameni invidioși, dar au existat și prieteni adevărați - Lenya Filatov, Alla Demidova, Valery Zolotukhin. Împreună cu echipa, Vladimir a călătorit adesea în străinătate în turnee: în Bulgaria și Polonia, Ungaria și Germania, Franța și Iugoslavia.

Film

Publicul a iubit în special și continuă să iubească rolul lui Vysotsky în cinema.

A jucat în aproape 30 de filme, a cântat propriile cântece în 6 filme, iar alți oameni i-au interpretat melodiile în 11 filme.

În ce an a fost lansat filmul?	Titlul filmului	Rolul lui Vysotsky V.S.
1961	„Cariera lui Dima Gorin”	Sofron (montator la mare altitudine)
1962	„713 solicitări de aterizare”	marinar american
1963	"Lovitura libera"	Yuri Nikulin (gimnast)
1965	"Bucătar"	Andrei Pchelka
1965	„Pe strada de mâine”	Pyotr Markin (brigadier)
1967	„Întâlniri scurte”	Maxim (geolog)
1967	"Vertical"	Volodya (operator radio)
1968	"Intervenţie"	Voronov/Brodsky
1968	„Maestrul Taiga”	Pockmarked (maistru de căpriori)
1968	„Doi camarazi au servit”	Brusentsov
1975	„Zborul domnului McKinley”	Bill Seeger (cântăreț)
1976	„Povestea cum s-a căsătorit țarul Petru Arapul”	Ibrahim Hannibal
1979	„Micile tragedii”	Don Guan

Ei bine, și, desigur, cel mai faimos film „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat”, în care Vladimir l-a jucat cu brio pe căpitanul poliției din Moscova, Gleb Zheglov. Nu a fost ușor pentru regizorul Stanislav Govorukhin să lucreze cu actorul. Lui Vladimir nu-i plăcea a doua dublă, dacă a jucat deja o dată, a purtat totul prin el însuși, a trăit deja aceste emoții și nu avea de gând să le repete. Și și-a lichidat partenerii în așa fel încât și ei au jucat totul de la prima dublă.

Cântece

Vysotsky a scris peste 850 de lucrări poetice (poezii și cântece).

Este dificil să numești acea latură a vieții pe care nu ar atinge-o în munca sa. A scris despre dragoste și politică, poezii umoristice și satirice, în care a criticat aspru sistemul social, a compus balade, cântece-basme, cântece-monologuri. A cântat despre modul în care oamenii obișnuiți muritorii se raportează la viață, despre onoarea și demnitatea lor, despre puterea caracterului uman, despre greutățile destinului.

În apartamentele sovietice în acel moment au început să apară casetofone cu bobină la bobină și probabil că nu exista o singură familie în care înregistrările lui Vysotsky să nu fie ascultate. Guvernul i-a interzis, iar oamenii au făcut din Vladimir un idol. A atins în special sufletul „cântecelor sale despre angoasă”:

• „Despre merele paradisului”;
• „Două sorti”;
• „Caii sunt chinuitori”;
• "Girafă";
• „Banka în alb”;
• "Nu imi place";
• „Fuga pacerului”;
• "Naviga";
• „Vânătoarea de lupi”;
• „Cântecul unui prieten”;
• „Marele Karetny”;
• „Nu s-a întors din luptă”;
• "Mântuiască sufletele noastre";
• „Nave”.

Din păcate, marele poet a fost recunoscut după moartea sa. În 1981, a fost publicată o colecție de lucrări poetice de Vysotsky „Nerv”.

Viata personala

Vladimir și-a cunoscut prima soție, Iza Zhukova, în ani de student. S-au căsătorit în 1960, dar locuiesc împreună s-a dovedit a fi de scurtă durată.

În 1961, Vysotsky a întâlnit-o pe cea mai frumoasă actriță a Uniunii Sovietice, așa cum și-a descris apoi viitoarea soție prietenului său. Era Lyudmila Abramova. În uniunea lor, s-au născut doi fii - în 1962 Arkady și în 1964 Nikita.

Vladimir a divorțat de Lyudmila Abramova în 1968. Cu toate acestea, la mulți ani după moartea lui, ea a fondat și este tutorele muzeu memorial V. S. Visoţki.

A treia sa soție și muză a fost Marina Vladi, o actriță din Franța.

Vladimir a cunoscut-o din filmul „Vrăjitoarea”, în care a jucat la vârsta de 17 ani. Atunci bărbații din întreaga lume au fost îndrăgostiți de frumoasa Marina. Vladi a auzit multe despre actorul Vysotsky și cântecele sale de la colegii ei francezi.

Întâlnirea lor a avut loc în 1967. Marina a venit în Uniunea Sovietică pentru muncă, a venit la Teatrul Taganka, la spectacolul „Pugachev”, unde Vysotsky a țipat și s-a repezit atât de furios, înlănțuit, jucând Khlopusha pe scenă. Ea a fost copleșită de această putere. După spectacol, s-au întâlnit prima dată într-un restaurant.

A plecat la Paris, dar o bântuia un dor de neînțeles, la început Marina nu și-a dat seama de ce o durea atât de tare inima. Când a răsunat apel telefonic, și a auzit o voce răgușită la celălalt capăt al firului, a înțeles imediat de ce se simțea atât de rău. Marina Vlady a dispărut pentru că s-a îndrăgostit.

Conducerea sovietică le-a fost favorabilă și le-a permis să se căsătorească în 1970. Dar nu au avut suficient timp să fie fericiți. Marina a căutat constant câteva lacune pentru a veni la soțul ei în URSS. I-a fost imposibil să plece în Uniunea Sovietică pentru ședere permanentă; fiii ei din căsătoriile anterioare locuiau la Paris.

Vize nesfârșite și distanțe mari îi chinuiau, dar acele zile în care erau împreună au devenit o adevărată vacanță pentru Volodya și Marina. A fost umbrită doar de faptul că de fiecare dată ea a observat cât de mult a căzut Vysotsky în dependența de alcool. Vladi a luptat constant pentru el, a încercat să-l recupereze din această dependență. Aproape că a reușit: la ultima sa vizită la Paris, Vladimir i-a promis că va renunța pentru totdeauna la această afacere.

Da, s-a oprit. Pentru totdeauna... 25 iulie 1980 la Paris, în apartamentul lui Marina, telefonul a sunat la ora 4 dimineața. Ea simţi imediat că acum va auzi; la celălalt capăt al firului au spus: „Volodya a murit”.

Moartea și înmormântarea

A murit în apartamentul său din Moscova în somn. Rudele au refuzat să facă o autopsie, așa că nimeni nu știe cauza exactă a morții (infarct sau asfixie).

Țara a găzduit Jocurile Olimpice de vară. Era interzisă raportarea morții marelui poet și muzician. O mică bucată de hârtie a fost atârnată pe geamul Teatrului Taganka, unde au scris că spectacolul nu va avea loc, actorul Vladimir Vysotsky a murit. Nicio persoană care a cumpărat un bilet pentru spectacol nu l-a returnat.

În ciuda faptului că nici radioul și nici televiziunea nu au relatat despre moartea poetului, întreaga țară a aflat și se părea că toată Moscova a venit la cimitirul Vagankovskoye. Oamenii purtau brațe uriașe de flori proaspete și într-o zi arzătoare de iulie i-au ascuns sub umbrele pentru a nu se ofili. Vysotsky a iubit și a făcut milă sincer oameni normaliși l-au idolatrizat pentru asta.

VLADIMIR VYSOTSKY - BĂIUL DIN TAGANKA

Toată scara talentului Vladimir Vysotsky dificil sau aproape imposibil de transmis fraze simple. Semnificația personalității sale în istoria culturii secolului al XX-lea este pe atât de nemărginită pe cât era sufletul său.

A fost norocos, majoritatea contemporanilor săi Vladimir Semenovici i-a înțeles opera și l-a adorat pe poet însuși, interpretul cântecului autorului și actorul. El este idolul secolului trecut, a cărui artă este vie și relevantă.

De la intelectualitate

Născut de Ziua Tatianei - 1938 la Moscova. Familia lui nu era obișnuită și medie. Bunicul patern a fost numit și Vladimir Semenovici, deși la naștere i s-a dat numele Wolf Shliomovici. Era originar din Brest, apoi s-a mutat la Kiev, a primit trei studii superioare - economică, juridică și chimică. Iar bunica - Deborah Bronstein - a lucrat ca cosmetolog și nu și-a căutat sufletul nepotului. Era o admiratoare pasionată a muncii lui.

Tată Vladimir Vysotsky s-a născut la Kiev, a devenit semnalist militar, a luptat în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a urcat la gradul de colonel și a devenit cetățean de onoare al orașelor Praga și Kladno. Nu mai puțin educată și inteligentă era mama Vladimir. Nina Maksimovna a absolvit Institutul de Limbi Străine, apoi a lucrat ca traducător-referent al limbii germane. Când a început războiul, a fost transferată la biroul de transcriere al Direcției principale de geodezie și cartografie a Ministerului Afacerilor Interne al URSS.

Pe Bolșoi Karetny

Vladimir și mama lui au petrecut câțiva ani de război în evacuare în regiunea Orenburg, dar a mers deja la școală la Moscova, în anul victoriei. Din păcate, s-a întâmplat ca părinții Vysotsky divorţat. Tatăl meu locuia în Germania, unde a fost lăsat în serviciu, unde a dus și Volodia pentru câțiva ani postbelici înfometați. Băiatul a avut o relație excelentă cu noua soție a tatălui său. El a numit-o pe Evgenia Stepanovna „mama Zhenya”. Sub supravegherea ei Vysotsky a început să învețe să cânte la pian. În 1949 Vladimir s-a întors la Moscova și a mers la școală pe strada Bolshoy Karetny, pe care a imortalizat-o ulterior în cântecul său numit „Bolshoy Karetny”.

Pasiune pentru artă

teatru Vysotsky s-a lăsat purtat în anii de școală, a mers la cursurile clubului de teatru sub îndrumarea artistului Teatrului de Artă din Moscova Vladimir Bogomolov, dar după examenele finaleși-a ascultat părinții și a intrat la Institutul de Inginerie Civilă din Moscova. Din fericire, după primul semestru, și-a dat seama că nu acesta este drumul lui și a părăsit universitatea.

Una dintre multele povești legate de această decizie, doar adevărată sau fictivă, este deja greu de înțeles. Înainte de sesiunea de iarnă, am pregătit desenele necesare împreună cu prietenul meu Igor Kokhanovsky. Noaptea au fost finalizate, dar Vladimir a luat deodată cerneală și a turnat-o peste lucrarea lui, anunțând că acum va încerca să intre într-o universitate de teatru.

Ușile au fost deschise înaintea lui de către Școala de Teatru de Artă din Moscova, unde a studiat cu celebrii Boris Vershilov, Pavel Massalsky și Alexander Komissarov. Deja în 1959 Vysotsky a interpretat primul său rol teatral în „Crimă și pedeapsă” a studentului, iar în scurt timp a urmat debutul său pe ecran într-un rol episodic în filmul „Peers”.

Cântecele „Hoții” ale lui Vladimir Vysotsky

După ce a primit o diplomă de la Școala de Teatru de Artă din Moscova, Vladimir a venit să slujească la Teatrul Pușkin din Moscova, apoi doar câteva luni a lucrat în teatrul de miniaturi, a încercat fără succes să obțină un loc de muncă la Sovremennik, după care a mers la teatru, care a devenit pentru totdeauna „al lui” pentru el. A fost recent deschis Teatrul de Dramă și Comedie din Moscova. Când a venit să fie angajat de Yuri Lyubimov, a întrebat ce i-ar citi șefului teatrului. Vysotsky fără prea multă modestie a spus că a scris recent mai multe cântece și ar dori să le interpreteze. Lyubimov a fost hotărât să termine interviul în cinci minute, dar nu a putut să se desprindă de creativitate Vysotsky o ora si jumatate.

scrie poezie Vladimir a început în vremea mea de școală. Atunci motivul primei încercări de a scrie a fost moartea lui Stalin. Cu poetica lui scriind tânăr Vysotsky a hotărât să exprime un sentiment de întristare pentru conducătorul popoarelor. Prima sa melodie este considerată a fi „Tattoo”, pe care l-a compus în vara anului 1961. A devenit și baza ciclului de subiecte „criminale”. Apoi le-a semnat cu pseudonimul Sergey Kuleshov.

Dar cei care i-au studiat cu seriozitate opera susțin că nu „Tattoo” a devenit deloc prima melodie Vladimir Vysotsky. Cu un an înainte, a scris compoziția „49 de zile”, pe care a dedicat-o isprăvii soldaților care au plutit și au supraviețuit în Oceanul Pacific. Este cunoscută și atitudinea autorului față de acest cântec. Vysotsky El a vorbit foarte critic despre asta și l-a numit un manual pentru începători și hack-uri terminate, sugerând că poezii pe orice subiecte de actualitate pot fi create conform acestui șablon, înlocuind doar numele personajelor.

Nu formă, ci conținut

A scris 100 de poezii și aproximativ 600 de cântece. A creat mai multe cântece special pentru filme. Din păcate, majoritatea acestor lucrări din motive tehnice și din cauza presiunii birocratice, nu au fost incluse în versiunea finală a filmelor.

Afirmația, desigur, este foarte controversată, dar cunoscători de talent Vysotsky ei spun că cântecele sunt cea mai strălucitoare fațetă a creativității Vladimir Semenovici. Le-a interpretat mereu live, vocea lui a captivat răgușit publicul, astfel încât să nu-și poată lua ochii de la artist. Odată cineva a observat că scena părea să izvorască din lovitura nervoasă a piciorului, care Vysotsky bate ritmul. Privirea lui concentrată s-a oprit mereu într-un singur loc, iar publicul, cu răsuflarea tăiată, îi asculta idolul, pentru că el cânta exact ceea ce ocupa mintea oamenilor care gândesc.

Cântece Vysotsky Se obișnuiește să se numească barzi, deși atât subiectul, cât și modul de interpretare a acestor compoziții diferă de munca altor barzi. Spre deosebire de mulți Interpreți sovietici ai cântecului autorului Vysotsky a fost actor profesionist și de aceea nu s-a considerat niciodată amator.

Probabil că nu a existat nici un subiect care să facă asta Vysotsky nu a afectat în compozițiile sale - balade, cântece lirice, satirice sau umoristice. Cânta într-un mod inimitabil despre viața simplă oameni normali, contemporanii săi, ceea ce i-a câștigat o mare popularitate. Publicului i-a plăcut expresivitatea deosebită a prestației sale, sinceritatea și autenticitatea emoțiilor artistului, chiar și evenimentele din cântecele despre război li s-au părut propria lor experiență. Vladimir Semenovici. Vysotsky nu s-a concentrat pe forma cântecelor sale, conținutul era mult mai important pentru el.

Eroi de film și roluri nejucate

În teatrul său preferat Taganka, a jucat rolurile principale în producțiile Hamlet și Viața lui Galileo, a participat la spectacole. persoana amabila din Sesuan, „Căbuții și cei vii”, „Livada de cireși”, „Pugaciov” și „Crimă și pedeapsă”. A jucat zeci de roluri strălucitoare și memorabile.

Fiecare dintre laturile lui creatoare era indisolubil legată de cealaltă. Cântece Vysotsky sunt mici monologuri în numele unor personaje diferite. Aceeași variabilitate poate fi urmărită și în personajele pe care le-a creat în teatru și cinema - a fost Galileo și Hamlet pe scenă, iar pe ecran a devenit geolog în filmul „Întâlniri scurte”, un ofițer al Gărzii Albe în „Doi tovarăși slujiți”. " și legendarul Gleb Zheglov din serialul de televiziune "Programele de locuri nu pot fi schimbate. A participat la 30 de lungmetraje și filme de televiziune și a ajuns la prima faimă cinematografică Vysotsky după intrarea în ecranele „Verticală”. Cântecul „Dacă un prieten sa dovedit brusc” a făcut filmul popular.

Dar, în ciuda acestor imagini, talentul Vladimir Semenovici ca actor de film nu a fost pe deplin dezvăluit. Multe roluri l-au ocolit din mai multe motive, principalul dintre acestea fiind lipsa de voință a autorităților de a permite artist pe ecran. Regizorii au mers la tot felul de trucuri pentru a obține permisiunea de a filma. Vysotsky la cinema. Numele lui acționa asupra oficialilor ca o muletă tremurândă pe un taur în timpul unei lupte cu tauri.

Una dintre imaginile care ar putea umple filmografia Vladimir Semenovici, a fost Stepan în filmul lui Andrei Tarkovski Andrei Rublev. Unii spun că regizorul a fost interzis de la Goskino, alții sunt siguri că Tarkovsky nu a lucrat cu actorul pentru că era în din nou a început să bea mult. În 1964, Vasily Shukshin a vrut să tragă Vysotskyîn filmul „Un astfel de tip trăiește”, dar rolul i-a revenit lui Leonid Kuravlev.

Tragedia lui Vladimir Vysotsky

Este imposibil să vorbim despre creativitatea unui astfel de persoana remarcabila fără a menţiona relaţia lui cu femeile. În timp ce era încă în primul an la Școala de Teatru de Artă din Moscova, el a cunoscut-o pe Izolda Zhukova, care a devenit prima sa soție în 1960. Dar un an mai târziu, pe platoul filmului „713th Requests Landing”, a început o aventură cu Lyudmila Abramova. Ea a devenit mama celor doi fii ai săi - Arkady și Nikita. Câțiva ani mai târziu, cuplul s-a despărțit și au depus un divorț oficial, când toată Moscova deja șoptește că Vysotsky a câștigat favoarea unei actrițe franceze cu rădăcini rusești, Marina Vlady. Relația lor nu a fost perfectă. Vladimir Semenovici a intrat adesea într-o exces, a scandalizat și a manifestat agresivitate. Fuma un pachet de țigări pe zi și a fost tratat de dependență de alcool de mai multe ori. Rinichii i-au cedat, au fost probleme grave ale inimii, pe care a încercat să le trateze cu ajutorul unor medicamente - morfină și amfetamine. La început, acestea au fost injecții unice, apoi dozele au început să crească, iar până la sfârșitul anului 1977 au devenit regulate.

Odată ce a avut un atac, un vas i-a izbucnit în gât, a început sângerarea. Marina a fost cea care l-a salvat de la moarte. Ea a sunat la timp pe medici, care au luptat apoi pentru viața lui încă 18 ore la Institutul de Medicină de Urgență.

cu Marina Vlady

Marina Vlady a spus că încercările ei de a scăpa de această dependență pe soțul ei nu au dat rezultatele așteptate, iar în timpul turneului din vara anului 1979 Vladimir Semenovici a supraviețuit morții clinice.

Ultima sa reprezentație publică a fost pe 18 iulie 1980 pe scena Teatrului Taganka. Şapte zile mai târziu Vladimir Vysotsky nu a. S-a întâmplat într-un vis când era în apartamentul lui. La Moscova, Jocurile Olimpice au tunat cu putere, dar un număr incredibil de oameni au venit să-și ia rămas bun de la artistul lor preferat, deși moartea sa a fost raportată doar într-un mic articol din ziarul Evening Moscow. Cu o lună și jumătate mai devreme, el și-a scris ultimele versuri poetice:

„Am ceva de cânt, după ce am apărut înaintea Atotputernicului,
Am ceva de justificat înaintea Lui.”

DATE

Un anunț de deces a fost atârnat peste casa de bilete a Teatrului Taganka Vysotsky. O mulțime de oameni s-a adunat imediat în jurul clădirii și nu s-a împrăștiat timp de câteva zile, umplând chiar și acoperișurile celor mai apropiate case. Nimeni nu a predat bilete pentru spectacol cu ​​participarea sa. În timpul înmormântării, Marina Vladi a spus că a văzut înmormântările prinților și regilor, dar nici nu-și putea imagina un astfel de număr de oameni.

Actualizat: 8 aprilie 2019 de: Elena