Factorii care au influențat formarea culturii ruse.

Trebuie remarcat faptul că formarea culturii ruse coincide în timp cu formarea statalității ruse. Nașterea unui popor a avut loc simultan pe mai multe direcții - economice, politice, culturale. Rus' a luat contur și s-a dezvoltat ca centru al unui popor imens pentru acea vreme, format la început din diverse triburi; ca un stat a cărui viaţă se desfăşura pe un teritoriu vast. Și întreaga experiență culturală originală a slavilor estici a devenit proprietatea unei singure culturi rusești.

Dezvoltarea culturii ruse a fost influențată și de faptul că Rus' se dezvolta ca stat de câmpie, deschis tuturor, atât influențelor intra-tribale, cât și străine internaționale. La momentul formării statului, Rus' era puternic influenţată de Bizanţul vecin, care la acea vreme era unul dintre cele mai culturale state din lume. Astfel, cultura Rus'ului s-a dezvoltat de la bun început ca sintetică, adică. influențate de diverse tendințe culturale, stiluri, tradiții.

Dar nu putem spune că Rus’ a copiat orbește influențele altor oameni și le-a împrumutat cu nesăbuință la tradițiile sale culturale, la experiența sa populară și la înțelegerea lumii care a venit din timpuri imemoriale.

Timp de mulți ani, cultura rusă - artă populară orală, artă, arhitectură, pictură, meșteșuguri artistice - s-a dezvoltat sub influența religiei păgâne și a viziunii păgâne asupra lumii. Odată cu adoptarea creștinismului de către Rusia, situația s-a schimbat dramatic. În primul rând, noua religie pretindea că schimbă viziunea oamenilor asupra lumii, percepția lor asupra întregii vieți și, prin urmare, ideile lor despre frumusețe, creativitate artistică și influență estetică.

Cu toate acestea, creștinismul, având un impact puternic asupra culturii ruse, în special în domeniul literaturii, arhitecturii, artei, dezvoltării alfabetizării, afacerilor școlare, bibliotecilor - în acele domenii care erau strâns legate de viața bisericii și a religiei, nu a fost niciodată capabil să depășească originile populare cultura rusă. Timp de mulți ani, în Rus' a rămas dublă credință: religia oficială, care predomina în orașe, și păgânismul, care a intrat în umbră, dar încă exista în părți îndepărtate ale Rusiei, mai ales în nord-est, și-au păstrat poziția în zone rurale, dezvoltarea culturii ruse a reflectat această dualitate în viața spirituală a societății, în viața populară. Nu este o coincidență că punctul culminant al realizării spirituale a Rusiei Antice - „Povestea campaniei lui Igor” - este impregnat de motive păgâne.

Această deschidere a culturii antice ruse, dependența sa puternică de originile populare și percepția populară a slavilor estici, împletirea influențelor creștine și populare-păgâne au condus la ceea ce în istoria lumii este numit fenomenul culturii ruse. Trăsăturile sale caracteristice sunt dorința de monumentalitate, scară, imagistica în scrierea cronică; naționalitate, integritate și simplitate în artă; grația, un principiu profund umanist în arhitectură; blândețe, dragoste de viață, bunătate în pictură; prezența constantă a îndoielii și a pasiunii în literatură. Și toate acestea au fost dominate de marea unitate a creatorului de valori culturale cu natura, sentimentul său de apartenență la întreaga umanitate, grijile despre oameni, durerea și nenorocirile lor. Nu întâmplător, din nou, una dintre imaginile preferate ale bisericii și culturii ruse a fost imaginea Sfinților Boris și Gleb, iubitori de omenire, care au suferit pentru unitatea țării, care au acceptat chinul de dragul oamenilor.

Aceste trăsături și trăsături caracteristice ale culturii Rusiei Antice nu au apărut imediat. În înfățișările lor de bază s-au dezvoltat de-a lungul secolelor. Dar apoi, formându-se deja în forme mai mult sau mai puțin stabilite, și-au păstrat puterea mult timp și peste tot. Și chiar și atunci când Rusul unit sa dezintegrat politic, aspecte comune Cultura rusă s-a manifestat în cultura principatelor individuale. În ciuda dificultăților politice și a particularităților locale, a fost încă o singură cultură rusă din secolul al X-lea - începutul secolului al XIII-lea.

Dar invazia mongolo-tătară, dezintegrarea finală ulterioară a ținuturilor rusești și subordonarea acestora față de statele vecine au întrerupt această unitate pentru o lungă perioadă de timp.

Începutul cronicii rusești. Primele cronici

Cele mai vechi texte ale cronicilor au fost rescrise și editate de mai multe ori înainte de a fi incluse în bolțile care au supraviețuit până în zilele noastre. Compilarea celui mai vechi dintre aceste coduri este separată de originile scrierii cronicilor cu mai mult de un secol. Cu grijă, strat cu strat eliminând straturile ulterioare, cercetătorii se apropie de cele mai vechi texte. Cu toate acestea, cu cât stratul este mai vechi, cu atât mai puțină încredere în acuratețea concluziilor.

Oamenii de știință răspund la întrebarea când și cum a început scrierea cronicii Rusiei Antice în moduri diferite. Unii cred că primele cronici scurte au apărut deja în secolul al X-lea sau chiar la sfârșitul secolului al IX-lea, adică chiar înainte de adoptarea creștinismului, cu care se asociază de obicei începutul vechii culturi scrise rusești a Rus'ului. Alții sunt înclinați să concluzioneze că acest lucru s-a întâmplat în prima jumătate a secolului al XI-lea, iar cronicile străine - în primul rând bizantine - au servit probabil ca modele pentru cronicile antice rusești. Încă alții cred că apariția lor a fost precedată de unele lucrări istorice non-cronice.

Ca exemplu de scrieri non-cronice, istoricii citează legenda despre primii creștini ruși și răspândirea creștinismului în Rusia, care a fost ulterior (în a doua jumătate a secolului al XI-lea) completată. diverse materialeși s-a transformat într-o cronică veche.

Oricum ar fi, în a doua jumătate a secolului al XI-lea. cronicile existau deja în Rus' antic. Mai mult, cronicarii din acest timp au avut la dispoziție nu numai legende și tradiții, ci și materiale scrise, documente, monumente literare care povesteau despre trecutul Rusului (de exemplu, viața sfinților). Centrul lucrării de cronică în acest moment era Kiev, dar înregistrările au fost păstrate în Novgorod și, posibil, în alte orașe.

Aparent, primul monument major al scrierii cronice antice rusești a fost codul cronicilor compilat în anii 70. secolul XI Autorul acestui cod se crede că ar fi fost starețul Mănăstirii Kiev-Pechersk Nikon cel Mare (?-1088).

Lucrarea lui Nikon a stat la baza unei alte cronici, care a fost întocmit în aceeași mănăstire două decenii mai târziu. În literatura științifică a primit numele de cod „Arc inițial”. Compilatorul său fără nume a completat corpul Nikon nu numai cu știri din ultimii ani, ci și cu informații despre cronici din alte orașe rusești, precum și cu materiale non-cronice, inclusiv, aparent, cronografe bizantine.

Redactorul Codului inițial l-a prefațat cu o prefață în care a vorbit destul de critic despre contemporanii săi, prinții, și i-a acuzat de „lacomie” și neglijarea intereselor țării ruse. Acest lucru poate fi explicat parțial prin faptul că, în timpul compilării codului, relațiile dintre prințul Kiev Svyatopolk și mănăstirea Kiev-Pechersk au fost tensionate. Dar era mai mult decât atât. Deja primii cronicari de la Kiev au înțeles cu fermitate că sarcina lor nu se limita la simpla înregistrare a faptelor. Istoria ar trebui să învețe! Nu fără motiv, redactorul Codului inițial și-a invitat contemporanii să-și amintească „cum erau prinții antici și oamenii lor” și cum „au apărat țara rusă”. „Te rog, turmă a lui Hristos, înclină-ți urechile cu dragoste și înțelegere!” – strigă cronicarul.

„Povestea anilor trecuti”.

Bazat pe tradiția cronică a secolului al XI-lea. S-a născut cel mai mare monument de cronică al epocii Rusiei Kievene - „Povestea anilor trecuti”. Și-a primit numele de la primele rânduri, care în rusă veche sună astfel: „Iată poveștile din ultimii ani, de unde a venit pământul rus, care a început să domnească primul la Kiev și de unde a venit pământul rus”.

Povestea anilor trecuti a fost compilată la Kiev în anii 10 ai secolului al XII-lea. Potrivit unor istorici, probabil călugărul său a fost călugărul Mănăstirii Kiev-Pechersk Nestor, cunoscut și pentru celelalte lucrări ale sale. Când a creat „Povestea anilor trecuti”, compilatorul său a folosit numeroase materiale cu care a completat Codul primar. Aceste materiale includ cronici bizantine, texte ale tratatelor dintre Rus și Bizanț, monumente ale literaturii ruse antice traduse și tradiții orale.

Compilatorul „Povestea anilor trecuti” și-a propus nu doar să povestească despre trecutul Rusiei, ci și să determine locul slavilor estici printre popoarele europene și asiatice.

Cronicarul vorbește în detaliu despre așezarea popoarelor slave în antichitate, despre așezarea teritoriilor de către slavii răsăriteni care aveau să devină mai târziu parte a statului vechi rus, despre moravurile și obiceiurile diferitelor triburi. Povestea anilor trecuti subliniază nu numai vechimea popoarelor slave, ci și unitatea culturii, limbii și scrierii lor, create în secolul al IX-lea. frații Chiril și Metodie.

După o astfel de introducere, cronicarul se întoarce la istoria primilor prinți ruși, povestește legenda despre modul în care nobilul prinț scandinav Rurik a fost chemat la Rus' ca domnitor și povestește despre faptele urmașilor săi. Cronica arată cum se conturează și se întărește vechiul stat rus, cum se extind granițele sale, cum se slăbesc inamicii. Cititorul este transportat de la Kiev la Novgorod și Ladoga, de acolo la Smolensk, apoi la Cernigov, Pereyaslavl, Rostov, Lyubech. Cronicarul este îngrijorat de soarta întregului pământ rusesc, a tuturor orașelor sale, a tuturor prinților săi.

Cronicarul consideră că adoptarea creștinismului este cel mai important eveniment din istoria Rusiei. O poveste despre primii creștini ruși, despre botezul lui Rus', despre răspândire noua credinta, construirea de biserici, apariția monahismului și succesele educației creștine ocupă un loc central în Povestea Anilor Trecuți.

De la mijlocul secolului al XI-lea. Vechiul stat rus a început să se împartă în principate și ținuturi separate. Conflictele interprincipale s-au înmulțit, uneori ducând la ciocniri sângeroase, de care vecinii războinici ai lui Rus au profitat fără succes. Toate acestea nu i-au putut lăsa indiferenți pe cronicari. Partea finală a „Poveștii” este pătrunsă de ideea nevoii de armonie între prinții ruși, că ura reciprocă a prinților, membri ai unuia familie mare, este un păcat grav, o crimă împotriva Domnului.

Bogăția de idei istorice și politice reflectate în Povestea anilor trecuti sugerează că compilatorul său nu a fost doar un editor, ci și un istoric talentat, un gânditor profund și un publicist strălucit. Mulți cronicari din secolele următoare au apelat la experiența creatorului Poveștii, au căutat să-l imite și au plasat aproape neapărat textul monumentului la începutul fiecărei cronici noi.

Iconografia în Rusia Kievană

După cum știm, icoana a apărut înainte de nașterea vechii culturi rusești și s-a răspândit în toate țările ortodoxe. Dar nicăieri pictura cu icoană nu a atins o asemenea dezvoltare ca în Rus, nicăieri nu a creat atâtea capodopere și nu a devenit de-a lungul secolelor forma preferată de artă plastică a unui întreg popor.

Icoanele în Rusia au apărut ca rezultat al activității misionare a Bisericii bizantine într-o perioadă în care semnificația artei bisericești a fost experimentată cu o forță deosebită. a adoptat creștinismul tocmai în epoca renașterii vieții spirituale chiar în Bizanț, epoca epocii sale de glorie. În această perioadă, nicăieri în Europa nu a fost atât de dezvoltată arta bisericească ca în Bizanț Iar în această perioadă, Rusul nou convertit a primit, printre alte icoane, ca exemplu de artă ortodoxă, o capodopera de neîntrecut - icoana Maicii Domnului. care a primit mai târziu numele de Vladimir.

Cultul icoanei (din grecescul eikon - imagine, imagine) își are originea în secolul al II-lea. și a înflorit în secolul al IV-lea; Cele mai vechi icoane supraviețuitoare datează din secolul al VI-lea. Icoana trebuie considerată nu ca o imagine identică cu Divinul, spre deosebire de idolii precreștini, ci ca un simbol care permite comuniunea spirituală cu „originalul” (arhetip), adică pătrunderea în lumea supranaturală printr-un obiect al Lumea materială.

Tehnologia de realizare a pictogramelor

Icoanele au fost realizate inițial folosind tehnica encausticei (pictura pe ceară), apoi cu tempera și, în cazuri rare, mozaicuri, iar mai târziu (în principal din secolul al XVIII-lea) cu pictura în ulei. Icoana a devenit deosebit de răspândită în Bizanț; școli originale de pictură icoană au apărut în Egiptul copt și Etiopia, în țările slave de sud și în Georgia. Vechea icoană rusă a dobândit o adevărată strălucire artistică și originalitate.

În timpul săpăturilor arheologice din Kievul antic din 1938, a fost descoperită locuința-atelier de artist, care datează din secolele IX-XIII, a ars și s-a prăbușit, probabil în timpul incendiului și jefuirii orașului. În atelier au fost găsite 14 oale mici cu vopsele, unelte pentru prelucrarea lemnului, precum și produse de chihlimbar defecte, sparte și un vas de cupru. Toate acestea indică faptul că artistul a trăit și a lucrat aici. El însuși a tăiat scânduri pentru icoane, a pregătit vopsele, a căror compoziție a fost determinată prin analiză (plumb alb, ocru și altele). Pictorul de icoane a păstrat probabil ulei vegetal într-un vas de cupru, așa cum au făcut toți artiștii medievali.

Din instrucțiunile scrise de mână pentru pictorii de icoane din vremuri mai târzii (secolele XVII-XIX) știm că în uleiul învechit, foarte încălzit (250-325°), chihlimbarul a fost dizolvat (topit) și s-a obținut un ulei de uscare chihlimbar, creând un ulei dur, dificil. -sa inmuia filmul. S-a dat confirmarea vechimii uleiului de uscare de chihlimbar săpături arheologice. Fragmente de produse și piese de chihlimbar au fost descoperite la Novgorod în anii 1973-1977, când acolo a fost descoperită și studiată o bogată moșie, în care la sfârșitul secolului al XII-lea exista un atelier al artistului Olisey Grechin. În atelier, tăblițe din lemn cu arcuri pregătite pentru pictarea icoanelor, fragmente de rame, cantitati mari pahare ceramice pentru vopsele, vase mici de sticla, bucati de vopsele multicolore, folie de aur, argint si bronz, smalt, ceara.

Pictograma este formată din patru până la cinci straturi, dispuse în următoarea ordine: bază, grund, strat de vopsea, strat protector. Pictograma poate avea un cadru din metale sau din orice alte materiale.

Primul strat este baza; cel mai adesea este o placă de lemn cu o țesătură numită pavoloka lipită de ea. Uneori placa este fără pavilion. Foarte rar, baza pentru lucrări de tempera gălbenușă a fost făcută numai din pânză. Motivul acestui fenomen este evident. Lemnul, nu piatra, a servit drept temelie material de construcții, așa că marea majoritate a bisericilor rusești (9/10) erau din lemn. Cu caracterul decorativ, ușurința de amplasare în biserică, strălucirea și durabilitatea culorilor lor (măcinate pe gălbenuș de ou), icoanele pictate pe scânduri (pin și tei, acoperite cu grund de alabastru - „gesso”) erau perfect potrivite pentru decorarea biserici rusesti de lemn. Nu fără motiv s-a remarcat că în Rusia antică icoana era aceeași formă clasică de artă plastică ca un relief în Egipt, o statuie în Hellas și un mozaic în Bizanț.

Al doilea strat este solul. Dacă icoana este pictată într-o manieră târzie, combinând tempera cu vopsele pe alți lianți (în principal ulei), iar straturile grundului sunt colorate (se folosesc pigmenți de culoare, mai degrabă decât creta sau ipsos tradițional), atunci se numește „grund”. ”. Dar la tempera galbenă, care predomina în pictura icoanelor, pământul este întotdeauna alb. Acest tip de sol se numește gesso.

Al treilea strat este colorat. Stratul de vopsea este format din diverse vopsele aplicate secvenţial pe sol. Aceasta este cea mai esențială parte a unei lucrări de pictură, deoarece imaginea este creată cu ajutorul vopselelor.

Al patrulea este un strat protector (sau acoperitor) de ulei de uscare sau lac de ulei. Foarte rar, albușul de ou de pui a fost folosit ca material pentru stratul protector (pe icoanele din Belarus și Ucraina). În prezent - lacuri de rășină.

Ramele pentru icoane au fost realizate separat și fixate de ele cu cuie. Vin din metale, țesături brodate și chiar din lemn sculptat, acoperit cu gesso și aurire. Ei nu au acoperit întreaga suprafață picturală cu rame, ci în principal halourile (coroanele), fundalul și câmpurile icoanei și mai rar - aproape întreaga suprafață, cu excepția imaginilor cu capete (fețe), mâini și picioare.

Multe secole în Rus' s-au pictat folosind tehnica temperei gălbenușului; În zilele noastre se folosesc termenii „tempera de ou” sau pur și simplu „tempera”.

Tempera (din italianul „temperare” - a amesteca vopsele) este pictura cu vopsele, în care liantul este cel mai adesea o emulsie de apă și gălbenuș de ou, mai rar - din clei vegetal sau animal diluat în apă cu adaos de ulei sau lac de ulei. Culoarea și tonul din lucrările pictate cu tempera sunt incomparabil mai rezistente la influențele externe și își păstrează prospețimea inițială mult mai mult în comparație cu vopselele de pictură în ulei. Tehnica temperei cu gălbenuș a venit în Rusia din Bizanț la sfârșitul secolului al X-lea împreună cu arta picturii icoanelor.

Pictori de icoane ruși până la sfârşitul XIX-lea secole, vorbind despre procesul de amestecare a pigmentului cu un liant, au folosit expresia „vopseaua frecată” sau „vopseaua dizolvată”. Și vopselele în sine au fost numite „create”. De la începutul secolului al XX-lea, au început să fie numite create numai vopselele din pulberi de aur sau argint amestecate cu un liant (aur creat, argint creat). Restul vopselelor se numeau pur și simplu tempera.

Imagini ale Fecioarei Maria

În arta antică rusă, după semnificația și semnificația lor, în funcție de locul pe care îl ocupă în conștiința și viața spirituală a oamenilor, există imagini ale Maicii Domnului - Fecioara Maria, din care Mântuitorul s-a întrupat, făcut om - imagini ale mamei sale pământești. Iar creștinii au credința fermă că, devenind Doamna lumii, Maica Domnului a devenit mijlocitoarea neschimbată a oamenilor: compasiunea ei veșnică maternă și-a dobândit plinătatea cea mai înaltă, inima ei, „străpunsă” de marile chinuri ale Fiului, a răspuns pentru totdeauna la nenumărate suferințe umane.

Tradiția spunea că primele icoane ale Maicii Domnului au fost create în timpul vieții ei, că au fost pictate de unul dintre apostoli, autorul Evangheliei, Luca. Icoana „Doamna Noastră din Vladimir”, care a fost considerată patrona Rusiei și se află acum în colecția Galerii Tretiakov, a fost, de asemenea, inclusă printre lucrările artistului evanghelist. Există știri cronice că această icoană a fost adusă la Kiev de la Constantinopol la începutul secolului al XII-lea (ca capitala Bizanțului, Constantinopolul, a primit numele de „Vladimirskaya” în Rus’: prințul Andrei a luat-o). cu el de la Kiev, mergând în ținuturile de nord-est Bogolyubsky Și aici, în orașul Vladimir, icoana și-a găsit gloria În centrul icoanei este o imagine de jumătate de lungime a Maicii Domnului cu un copil brațele, care îi apasă ușor obrazul.

O imagine a Mariei și a bebelușului în ipostaze de mângâiere reciprocă - în rusă a fost desemnată „Tandrețea Ținând copilul Fiu aproape de ea cu mâna dreaptă, aplecându-și ușor capul spre el, Mary își întinde mâna stângă spre el”. un gest de rugăciune: străpunsă de durerea ei maternă pentru el, ea se întinde spre el, dar el își poartă tristețea, mijlocirea lui veșnică pentru oameni Capabil să rezolve tristețea maternă, răspunzând rugăciunii ei, copilul Fiu este înfățișat aici: în fața lui. , în privirea lui întoarsă către mama sa, blândețea copilărească și înțelepciunea profundă, inefabilă, se îmbinau în mod misterios.

Venerarea „Maiorii din Vladimir” a dus nu numai la faptul că în Rus’ existau multe copii ale ei, multe repetări ale ei. Evident, în mare parte datorită iubirii pentru această icoană străveche, în special în țările din nord-estul Rusiei, tipul însuși „Tandrețea”, căruia îi aparținea, s-a răspândit.

„Tandrețea” este celebra „Doamna Noastră a Donului” - o icoană, conform legendei, care și-a primit numele datorită faptului că Dmitri Donskoy a luat-o cu el la Don, la bătălia de pe câmpul Kulikovo, unde un mare victorie a fost câștigată asupra tătarilor.

Pe lângă imaginile de tipul „Tandrețea”, numeroase și îndrăgite erau imagini ale Maicii Domnului cu un prunc în brațe, care se numeau „Hodegetria”, care înseamnă „Călăuză”. În compozițiile „Hodegetria”, Maica Domnului este înfățișată într-o ipostază frontală, solemnă. Doar mâna dreaptă a Fecioarei Maria este ridicată jos și calm într-un gest de rugăciune adresat fiului ei. Uneori, „Doamna Noastră Hodegetria” este numită „Doamna noastră din Smolensk”. Cea mai veche copie a „Odegetria” adusă Rusiei a fost găsită în Smolensk.

Există mai multe alte imagini ale Fecioarei Maria, diferite ca compoziție. Acestea includ: „Fecioara Noastră din Kazan”, „Maiasa Noastră din Tikhvin”, „Doamna Noastră din Oranta (rugăciune)”, „Doamna Noastră a Semnului”.

Arhitectura secolului al X-lea – prima jumătate a secolului al XIII-lea

Nu fără motiv se spune că arhitectura este sufletul oamenilor, întruchipat în piatră. Acest lucru este valabil pentru Rus' cu unele amendamente. Chiar și în vremurile păgâne, arhitectura, în principal din lemn, a fost dezvoltată în Rusia: „făcătorii de lemn” ruși au fost de multă vreme faimoși.

Timp de mulți ani, Rus' a fost o țară din lemn, iar arhitectura, cetățile, turnurile și colibele ei au fost construite din lemn. Nu toate monumentele de arhitectură ale vremii au supraviețuit multe au supraviețuit într-o formă distorsionată, știm mult mai multe doar din săpăturile arheologice, dar stilul arhitectural al oamenilor a ajuns la noi în structurile din lemn de mai târziu, în descrieri și desene antice; sursele scrise. Cronicarul ne-a oferit dovada că înainte de piatra Novgorod Sofia, pe teritoriul Kremlinului din Novgorod se afla o Catedrală Sofia din lemn cu treisprezece cupole, tăiată de novgorodieni la sfârșitul secolului al X-lea Slavii aveau propriile lor temple din lemn tocat și că aceste temple erau cu mai multe cupole. Prin urmare, multe cupole au fost o caracteristică națională originală a arhitecturii ruse și au fost apoi adoptate de arta Rusiei Kievene.

Sistemul de cupolă în cruce al templului

Dacă arhitectura din lemn se întoarce în principal la Rusiei păgâne, atunci arhitectura din piatră este asociată cu Rusia deja creștină. Odată cu creștinismul, forma încrucișată a templului, tipică țărilor greco-ortodoxe de est, a venit în Rusia. Forma încrucișată a templului este dreptunghiulară, cu patru (sau mai mulți) stâlpi, interiorul său este împărțit în părți longitudinale (est-vest) - nave (trei, cinci sau mai multe). Cei patru stâlpi centrali sunt conectați prin arcuri care susțin malul cupolei prin pânzele tamburului spațiul de sub dom sunt acoperite cu bolți cilindrice Întregul spațiu central al templului în plan formează o cruce, de unde și numele sistemului unui astfel de templu - cupolă în cruce. Pe latura de est a interiorului se gasesc spatii altar - abside, de obicei proeminente in semicercuri la exterior; spațiul transversal din partea de vest a interiorului se numește pronaos, pronaos. În aceeași parte de vest, pe al doilea nivel, se află coruri, unde prințul și anturajul său se aflau în timpul slujbei. În exteriorul unui templu mongol, o trăsătură distinctivă este împărțirea fațadei cu piaștri verticale plate (în rusă veche - lame) în fusuri. Completarea semicirculară a fusului, a cărei formă este determinată de acoperirea de bază. numit zakomara.

Primele temple

În 989, Marele Duce Vladimir a început construcția monumentală din piatră. Cu ajutorul meșterilor bizantini se construiește biserica catedrala Adormirea Fecioarei Maria (terminat în 996). Înțelegând semnificația ideologică a primei biserici de piatră pentru Kiev, prințul și-a alocat o zecime din veniturile sale pentru întreținerea acesteia și, prin urmare, biserica a primit numele Zeciuială. În 1240, templul a fost complet distrus, deoarece a servit drept ultima fortăreață a apărătorilor Kievului în lupta lor eroică împotriva hoardelor lui Batu Khan. Prin urmare, nu ne putem face o idee sigură despre formele inițiale ale acestui prim edificiu religios monumental din piatră din Rus'. Studiul rămășițelor fundațiilor ne permite să tragem doar concluzia că este vorba de o clădire cu trei nave cu cupolă în cruce și cu o parte vestică foarte dezvoltată, ceea ce îi conferea un caracter bazilical. Mai târziu, i s-au adăugat galerii dinspre nord și sud.

Vederea interioară a Bisericii Zeciilor i-a uimit pe locuitorii din Kiev atât prin organizarea complexă, cu mai multe fațete a spațiului, care nu este tipică pentru bisericile din lemn, cât și prin bogăția și culoarea decorațiunii sale. Numeroase detalii sculptate în marmură găsite în timpul săpăturilor arheologice, inclusiv capiteluri, fragmente de podea de mozaic, fragmente de plăci ceramice acoperite cu glazură, bucăți de ipsos cu picturi în frescă, ne permit să afirmăm că Biserica Zeciuială nu a fost inferioară celor bizantine din bogăția decorațiunii sale. Există motive să credem că templul avea mai multe cupole, iar acest lucru i-a adus silueta mai aproape de bisericile de lemn, în care, pentru a crește capacitatea, erau combinate clădiri individuale din bușteni, dar fiecare avea propriul înveliș și completare.

Construcția Bisericii Zeciuială a făcut, probabil, parte din planuri mai ample de a da „orașului capital” a puternicului „imperiu Rurikovici” un aspect demn. De aceea, detinetul a fost extins și înconjurat de un metereze cu pereți tăiați, au fost construite clădiri palate maiestuoase și a fost ridicat un templu de piatră al Fecioarei Maria - fără precedent de mare și de magnific. Centrul compozițional al orașului Vladimir a devenit Babin Torzhok, pe care au fost așezate o cvadrigă de bronz și statui, luate de prinț în 988 de la Korsun (Chersonez) ca trofee. Ansamblul pieței cuprindea Biserica Zeciuială și clădirile curții domnești.

În centrul orașului Yaroslav, lângă autostrada principală care leagă Detinets și orașul din jur, în 1037, conform cronicilor, a început construcția Catedrala Sfanta Sofia. A fost conceput ca principalul templu creștin din Rus' - Mitropolia Rusiei, care se opunea Constantinopolului. Iaroslav, dedicând templul Sofiei, părea să sublinieze egalitatea sa cu împărații bizantini. De acum încolo, orașul Kiev, ca și Constantinopol, a avut nu doar Poarta de Aur, ci și Catedrala Sfânta Sofia.

Construirea unui nou centru ideologic nu poate fi considerată în afara programului politic general al Marelui Duce - program care vizează întărirea statalității și dominația nobilimii feudale.

Catedrala Sf. Sofia a fost o biserică cu cupolă în cruce cu cinci nave, înconjurată de la sud, vest și nord de două ocolitoare - galerii. Compoziția catedralei este dominată de cupola principală; este înconjurat de patru mai mici, în spatele cărora se află cupole laterale, inferioare. Volumul central al clădirii este dotat cu o galerie de ocolire. Întreaga structură are o formă complexă, disecat-compactă, cu o silueta piramidală. Pereții catedralei sunt căptușiți cu zidărie bizantină - cărămidă plată și piatră pe mortar de var cu adaos de cărămidă zdrobită (în secolul al XVII-lea fațadele erau tencuite). În interiorul Kievului Sofia s-au folosit tehnici de finisare și decorare caracteristice Bizanțului: placare cu marmură, mozaicuri smalt, picturi în frescă. Catedrala Sf. Sofia a afirmat semnificația noii religii și, în același timp, a fost un simbol al statalității.

Catedrala Sf. Sofia din Novgorod diferă și mai mult de prototipurile bizantine. Ea, ca și cea de la Kiev, constă dintr-un miez, care are schema canonică a unui templu cu patru stâlpi, cinci cupole, trei abside și clădiri. Dar încăperile din jurul părții centrale au o înălțime comună cu aceasta, formând un singur volum compact. Clădirea a fost ridicată din piatră (mai târziu a fost tencuită).

Clădirile religioase ale statului Kiev se caracterizează prin scară largă, maiestate și solemnitate. Templul de piatră, falnic deasupra clădirilor obișnuite din lemn, era vizibil de departe și, prin urmare, avea o mare importanță în modelarea siluetei orașului. Ținând cont de acest lucru, arhitecții au acordat o atenție deosebită părții superioare a structurii, care era compozițional mai complexă în comparație cu suprafața goală, laconică, a pereților volumului subiacent. Această caracteristică, care deosebește bisericile rusești antice de cele bizantine, a fost dezvoltată în continuare.

Diferențele dintre școlile de arhitectură

Deja în perioada inițială a formării arhitecturii rusești din piatră, au fost determinate diferențele sale locale: tipul sudic de temple se caracterizează printr-un aspect pitoresc, în timp ce tipul nordic se caracterizează printr-o anumită izolare și reținere.

Procesul de fragmentare a statului rus antic în principate separate a afectat dimensiunea clădirilor religioase din secolul al XII-lea. În loc de catedrale grandioase cu mai multe cupole, sunt construite biserici mai mici cu o cupolă susținută de patru stâlpi interiori.

Un număr mare de monumente arhitecturale din epoca medievală au fost păstrate în Novgorod și Pskov - regiunea extrem de nord-vest a Rusiei, care nu a fost supusă invaziei mongole. În aceste orașe în secolul al XII-lea. S-a creat o republică veche, limitând puterea domnească. Arhitectura de aici s-a distins prin simplitatea formei, o anumită severitate și claritatea aspectului. Bisericile erau construite mici.

Siluetele bisericilor din Novgorod sunt compacte și închise, formele arhitecturale sunt laconice. Aspectul lor a fost oarecum însuflețit de zidăria pitorească: clădirile au fost ridicate din piatră brută cu straturi de cărămidă roșie (au fost tencuite ulterior).

Una dintre cele mai bune lucrări ale arhitecturii Novgorod din secolul al XII-lea. - biserica mănăstirească a Mântuitorului de pe Nereditsa, distrusă în 1941. Turnul-clopotniță de la această biserică a fost primul din Rus', iar faptul construcției ei se reflectă în familiaritatea constructorilor locali cu arhitectura Europei de Vest (Novgorod avea relaţiile comerciale cu ţările nord-europene).

Severitatea și izolarea înfățișării Mântuitorului Nereditsa reflectă spiritul vremurilor: aceeași impresie o fac bisericile romanice din secolele XI-XII. în Europa de Vest. Puterea zidurilor este accentuata de ferestrele arcuite inguste. Planul zidului este disecat de pilaștri (lame), dar acesta nu este un detaliu decorativ: pilaștrii sunt proeminențe de stâlpi pe care se sprijină arcadele care susțin bolțile. Zidul de fatada se incheia astfel cu trei arcade (zakomars). Toate elementele bisericii aveau contururi nerigide, formele arhitecturale arătau ca sculptate. Suprafețele pereților din interior au fost în întregime pictate cu fresce minunate.

În secolul al XII-lea, Republica Novgorod-Pskov a luptat eroic împotriva cavalerilor suedezi și germani. În această perioadă au fost construite în principal structuri defensive. O nouă ascensiune a arhitecturii are loc în sfârşitul lui XIII c., după victoria novgorodienilor pe lacul Peipsi.

Secolele XIV-XV - timpul dezvoltării ulterioare a arhitecturii Novgorod-Pskov. În această perioadă nu s-a mai folosit cărămidă; cladirile sunt ridicate din piatra rotunjita, fatadele sunt acoperite cu tencuiala. Apar detalii decorative.

În secolele XII - începutul XIII. Kievul și-a pierdut semnificația ca o politică integrală rusească și centru cultural. Printre principatele rusești de apanaj, Vladimir-Suzdal s-a ridicat în prim-plan. Aici se formează un stil luminos și unic de arhitectură din piatră. In aceasta perioada in Rus' caramida a inceput sa fie inlocuita cu piatra in constructii monumentale. S-a dezvoltat tehnica de construire a clădirilor din piatră albă cioplită, care a atins un nivel deosebit de înalt în principatele Galicia și Vladimir-Suzdal.

Bisericile Vladimir-Suzdal aveau un volum cubic compact și erau încoronate cu o singură cupolă. Masele exterioare și spațiul interior sunt statice. Clădirile sunt îmbogățite cu sculptură în piatră și uneori cu detalii din cupru aurit; interioarele sunt pictate cu fresce.

O lucrare remarcabilă a arhitecturii Vladimir-Suzdal este Biserica Mijlocirii de pe râul Nerl, o perlă a arhitecturii ruse. Aspectul templului este elegant, dar în același timp modest, liric, captivant cu optimism strălucitor, poezie blândă și grație. Arhitectul a creat o imagine arhitecturală și artistică luminată, profund umană, care exprima idealul moral și umanist, care în acea epocă era îmbrăcat într-o formă religioasă.

Construită în reședința princiară din Vladimir, Catedrala Dmitrovsky se remarcă prin decorarea sa decorativă dezvoltată și aspectul solemn. În ceea ce privește structura de planificare a spațiului, acest templu corespunde canoanelor bizantine. Cupola sferică corespunde prototipurilor bizantine, dar trebuie spus că această formă a suferit o transformare semnificativă în arhitectura rusă. Pentru o mai bună îndepărtare a precipitațiilor atmosferice, au început să fie aranjate învelișuri în formă de coif, a fost subliniată forma lor, făcută mai plastică, drept urmare contururile capitolelor au fost dezvoltate sub formă de ceapă, care au devenit elemente caracteristice ale religiei. arhitectura Rusiei.

Planurile de fațadă ale zidurilor Catedralei Dmitrov sunt disecate de semicoloane subțiri, alungite. Verticalitatea lor este întreruptă și echilibrată de o centură de arcuri orizontale. Totuși, Catedrala Dmitrovsky, ca și alte temple ale arhitecturii Vladimir-Suzdal, nu poate fi atribuită nici tipului romanic sau transcaucazian, nici tipului bizantin. În aspectul său general și în spiritul său, este o operă de arhitectură rusă.

Arhitectura religioasă a țărilor din sudul și vestul Rusiei din secolele XII-XIII. a fost cel mai apropiat de arhitectura Rusiei Kievene, în același timp dezvoltarea sa a urmat tendințele arhitecturale întregi rusești din acea vreme. Aici au fost construite și biserici cu cupolă în cruce. Zidaria era din caramida. O lucrare celebră a școlii de arhitectură din sudul Rusiei este Biserica Pyatnitskaya din Cernigov. Volumul clădirii este compact și asamblat. Fațadele sunt împărțite prin tije de profil verticale, oferind structurii o împingere dinamică în sus. Această impresie este întărită de gruparea de bolți cu etaje piramidale, culminate cu un tambur înalt de cupolă.

Ridicarea dinamică a arcului de mijloc cu două semi-arcade adiacente pe laterale, care a înlocuit compoziția statică a trei arcade de pe fațadă, nu este doar o tehnică artistică, compozițională și decorativă. Această formă reflectă noi tehnici de planificare a spațiului și tehnici care înstrăinează și mai mult arhitectura religioasă rusă de modelele bizantine cu care și-a început dezvoltarea.

Dacă peretele de fațadă se termină cu trei arcade, între ele se formează sinusuri, unde se rețin precipitațiile - apa de ploaie și în special zăpada; ridicarea arcului mijlociu contribuie la îndepărtarea lor mai eficientă. În același timp, designul semi-arcadelor laterale reflectă schimbări în structura interna structurilor. Dacă cei patru stâlpi care susțin domul stau la distanțe egale unul de celălalt și de pereți, spațiul interior este împărțit în nouă compartimente egale. Între timp, din motive practice și compoziționale, a fost necesară extinderea și evidențierea părții centrale a spațiului. Distanța dintre stâlpi a fost mărită, aceștia au fost mutați mai aproape de pereți. Odată cu scăderea travei dintre stâlp și zid, nu a mai fost nevoie să acoperiți acest gol cu ​​o boltă de butoi plină; jumătate din boltă ar fi putut fi ridicată aici. Semiboltele (care corespund semiarcadelor laterale de pe fatada) au aceeasi semnificatie structurala ca si arcurile de tractiune inclinate care ies din exterior la catedralele gotice, care primesc impingerea boltii centrale. Aceste tehnici constructive au apărut în Rusia și Franța simultan, în a doua jumătate a secolului al XII-lea.

Dispunerea în trepte a bolților, care dă o creștere dinamică a maselor spre centru, a fost folosită și din motive compoziționale. În interior, aceasta a subliniat importanța părții centrale a spațiului interior și i-a dat o împingere în sus, iar în volumul exterior al bisericii, tamburul înălțat al cupolei nu a fost ascuns când este privit de jos din puncte de vedere apropiate. . Această tehnică compozițională a fost dezvoltată în continuare în arhitectura Moscovei, la sfârșitul secolelor XIV-XV, încă de la mijlocul secolului al XIII-lea. Invazia mongolă - o catastrofă teribilă care s-a abătut asupra Rusiei - a întrerupt dezvoltarea arhitecturii ruse timp de mai bine de două sute de ani.

Concluzie

Aceasta a fost cultura antică rusă care s-a dezvoltat în secolele IX-XIII. A absorbit tot ce este mai bun din moștenirea culturală a triburilor slave de est din epoca precedentă, precum și multe realizări culturale ale celei mai avansate țări a timpului său - Bizanțul și o serie de alte popoare vecine, dar toate împrumuturile au fost procesate creativ și au fost doar elemente individuale în edificiul maiestuos al culturii ruse antice create geniul creator al poporului rus. Dar invazia tătar-mongolă a oprit brusc înflorirea strălucitoare a artei Deși țările din nordul Rusiei și-au apărat independența în lupta împotriva inamicilor, și aici, în perioada de amenințare crescândă a raidurilor, viața artistică a înghețat. A trecut mult timp, cu ani înainte ca poporul rus, eliberat de jugul tătar-mongol, să înceapă să trăiască și să creeze ca înainte.

Dezvoltarea culturii Rusiei Antice nu a fost oprită nici măcar de invazia mongolelor și de jugul stabilit. Ce zone s-au dezvoltat deosebit de intens? Care este caracteristica dezvoltării culturii ruse în această perioadă?

1. Arta populară orală

Folclorul Rusiei antice, înrădăcinat în riturile păgâne ale slavilor răsăriteni, a fost extrem de divers. Dar un loc special în arta populară orală a fost ocupat întotdeauna epopee, sau antichitate, care au devenit adevărate capodopere ale folclorului antic rusesc. Printre cele mai vechi antichități rusești create în secolele IX-XII, majoritatea istoricilor (B. Rybakov, I. Froyanov, R. Lipets, V. Kozhinov) includ ciclul de epopee despre Ilya Murovlyanin (Muromets), Mikul Selyaninovici și despre Privighetoarea tâlharul, epopee „Dobrynya și șarpele” și „Dobrynya Matchmaker”, „Ivan the Guest’s Fi”, „Mikhailo Potyk”, „Sukhan”, „Alyosha Popovich and Tugarin”, etc.

Orez. 1. Privighetoarea tâlharul. Yudin G. ()

2. Apariţia şi dezvoltarea scrisului

În modern stiinta istorica Dezbaterea despre momentul apariției scrisului în Rusia Antică continuă. Unii istorici și filologi (F. Buslaev, A. Shakhmatov, A. Kuzmin) susțin că a apărut concomitent cu procesul botezului oficial al Rus'ului la sfârșitul secolului al X-lea - începutul secolului al XI-lea. Adversarii lor (V. Istrin, D. Lihaciov) spun că există dovezi incontestabile ale existenței scrierii slave de est cu mult înainte de botezul Rus’ului. Dar oricum ar fi, majoritatea covârșitoare a oamenilor de știință asociază apariția scrisului rusesc cu numele celebrilor frați din Tesalonic Chiril (827-869) și Metodie (815-885), care au creat cele mai vechi două alfabete slave - GlagoliticȘi Alfabetul chirilic.

Printre monumentele scrise ale Rusiei antice care au supraviețuit până în prezent, un loc special îl ocupă „Putyatin Menaion” (1130), Evanghelia Ostromir (1056/57), „Izborniki” din Svyatoslav (1073 și 1076), şi Evanghelia Arhanghelsk (1092 g.) şi Evanghelia Mstislav (1115).

Orez. 3. Evanghelia lui Ostromir ()

Răspândirea scrisului și a alfabetizării în Rus' a fost însoțită de crearea primelor biblioteci rusești. Cele mai mari depozite de cărți au fost Catedralele Sf. Sofia din Novgorod, Kiev și Polotsk, mănăstirile Kiev Pechersky și Yurievsky, precum și colecțiile private ale principilor Iaroslav cel Înțelept, Vsevolod Yaroslavich, Yaroslav Osmomysl, prințesele Euphrosyne de Polotsk și Euphrosy de Sufdal. , Arhimandritul Teodosie de Pecersk și Mitropolitul Clement S Molyaticha.

Orez. 4. Catedrala Sf. Sofia din Novgorod ()

3. Cronici și literatură rusă veche

Dezvoltarea culturii scrise a Rusiei Antice a dat un impuls puternic apariției unui gen atât de original al literaturii ruse precum cronică, care, după majoritatea autorilor (L. Cherepnin, D. Lihachev, B. Rybakov, A. Kuzmin), a luat naștere la sfârșitul secolului al X-lea - începutul secolului al XI-lea. Din păcate, primele cronici rusești nu au supraviețuit, dar au ajuns la noi în cadrul a trei ediții ale faimoasei „Povești despre anii trecuți” (PVL), creată de călugării Nestor, Sylvester și Ioan în 1113, 1116 și 1118.

Printre cele mai semnificative monumente literare ale Rusiei antice se numără lucrări cu mai multe genuri precum „Predica despre lege și har”, „Mărturisirea credinței” și „O predică către fratele stilit”, scrise de Mitropolitul Hilarion, „Memoria și lauda Vladimir” de Iakov Mnich, „Citind despre viața și distrugerea fericitului purtător de patimi Boris și Gleb” și „Viața lui Teodosie din Pechersk”, al cărei autor a fost călugărul Nestor, „Viața prințesei Olga”, „Povestea orbirii prințului Vasilko de Terebovlsky”, „Învățăturile lui Vladimir Monomakh”, „Viața lui Mstislav cel Mare” ”, „Rugăciunea lui Daniel cel Ascuțit”, „Lauda lui Roman Galitsky”, „Mersul celor 40 de ani” Novgorodieni în orașul Ierusalim”, „Mersul starețului Daniel la Locurile Sfinte”, „Învățătura fraților” de Luka Zhidyata și mulți alții.

Diverse lucrări seculare din Antichitate şi Evul Mediu timpuriu, în special „Cronicile” lui John Malala, George Amartol și George Sinkel, „The Chronicler Soon” de patriarhul bizantin Nicephorus, „Istoria războiului evreiesc” de Josephus, „Povestea lui Basil Digenis Akrites”, „The Povestea lui Akira cel Înțelept”, „Povestea lui Varlaam și țareviciului Joasaph”, „Topografia creștină” de Kuzma Indikoplov și alții.

4. Arhitectura Rusiei antice

DESPRE nivel inalt dezvoltarea arhitecturii Rusiei Antice poate fi judecată de multe clădiri religioase din acea vreme, care s-au bazat pe Vechi stil bizantin. Printre cele mai semnificative monumente ale arhitecturii antice rusești se numără: Biserica Zeciuielile Maicii Domnului (989-996), Catedrala Sf. Sofia (1037-1054), Poarta de Aur (1037) și Biserica Irina și Gheorghe (1037) din Kiev, Catedrala Spaso-Preobrazhensky din Cernigov (1036), Catedralele Sf. Sofia din Novgorod (1045-1050) și Polotsk (1065), catedralele din Dmitrievsky (1070-1075), Vydubitsky-10870). , Mănăstirile Mihailo-Zlatoverkhovski (1085) și Kirillovski (1089) din Kiev, Catedrala Mare Adormirea Maicii Domnului (1075-1078), Poarta (1106) și bisericile Sf. Mihail (1108) din Mănăstirea Kiev-Pecersk, Catedrala Sf. Gheorghe Mănăstirea Iuriev (1120), Catedrala Nașterea Fecioarei Maria a Mănăstirii Antonie (1117-1119) și Biserica Sf. Nicolae de pe curtea lui Yaroslav (1113) din Novgorod, Catedrala Boris și Gleb (1128) și Biserica de vineri la Torg ( 1130-1133) la Cernigov etc.

Orez. 5. Biserica Zeciuială din Kiev

5. Arta picturii Rusiei antice

Construcția de mari complexe de temple, mănăstiri și palate în diferite orașe ale Rusiei Antice a fost însoțită de dezvoltarea rapidă a picturii monumentale și de șevalet.

Artă monumentală Rusia Kievană (mozaice, fresce și pictură cu tempera) a fost cel mai clar reprezentată în Sofia Kiev, Biserica Zeciuială, Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kiev-Pechersk, Biserica Schimbarea la Față, Catedrala Mănăstirea Sfântul Mihail cu Cupola de Aur și alte religii. clădiri din acea vreme

La cele mai vechi rarități pictura de șevalet Rusia Kievană, creată în a doua jumătate a secolelor XI-XII, ar trebui să includă icoane celebre precum „Doamna Noastră din Vladimir”, „Doamna Noastră din Bogolyubskaya”, „Vestirea Ustyug”, „Îngerul cu păr de aur”, „Mântuitorul nefiind făcut”. de Mâină”, „Adormirea Maicii Domnului”, „Sfântul Gheorghe Biruitorul” și multe altele.

1. Istrin V.I 1100 de ani din alfabetul slav. M., 1988

2. Kozhinov V.V. Istoria Rus' şi cuvântul rus. Aspect modern. M., 1997

3. Kuzmin A.G. Etape inițiale ale cronicilor antice rusești. M., 1977

4. Kuskov V.V. Istoria literaturii ruse vechi. M., 1989

5. Lipets R. S. Epopee și Rus vechi. M., 1969

6. Lihaciov D.S. Cronicile rusești și moștenirea lor culturală și istorică. L., 1947

7. Rybakov B. A. Ancient Rus': legende, epopee, cronici. M., 1963

8. Tihomirov M. N. Cronica rusă. M., 1979

9. Froyanov I. Ya epopeea rusă. Sankt Petersburg, 1995

1. Portal rus de educație generală ().

3. Biserica Ortodoxă Rusă ().

Dezvoltarea armonioasă a vechii culturi rusești a fost întreruptă de invazia mongolă de la mijlocul secolului al XIII-lea. Prin urmare, istoricii separă perioada inițială a evoluției sale (secolele IX-XIII) de toate cele ulterioare. O parte inseparabilă a culturii era viața de zi cu zi - tot ceea ce înconjura viața de zi cu zi a membrilor obișnuiți și a nobilimii societății est-slave.

Arhitectură

Ca toată cultura Rusiei pre-mongole, arhitectura țării s-a schimbat mult după adoptarea creștinismului și stratificarea tradițiilor bizantine cu cele antice rusești. Încă din cele mai vechi timpuri, clădirile rezidențiale ale slavilor estici au fost pe jumătate piroghe și case din bușteni. În nord, în zona forestieră s-au dezvoltat tradiții bogate de tâmplărie.

Clădirile din piatră au apărut la sfârșitul secolului al X-lea, când arhitecții greci au ajuns în țară la invitația prințului Vladimir. Cele mai importante monumente culturale ale Rusiei pre-mongole au fost construite la Kiev - „mama orașelor rusești”. În anul 989 a început construcția Bisericii de piatră a Zeciilor, care a devenit catedrală situată lângă curtea domnească.

Ulterior, arhitectura monumentală rusă antică s-a răspândit pe toate ținuturile slavei de est. De exemplu, în secolul al XI-lea Catedrala Sf. Sofia a fost sfințită în Novgorod - astăzi este principala atracție a orașului. Această clădire este, de asemenea, considerată cea mai veche biserică construită de slavi și păstrată în Rusia. Kievul avea și propria ei Catedrală Sf. Sofia. Un monument de arhitectură remarcabil este cel construit în Principatul Vladimir în secolul al XII-lea.

Structurile cetății constau cel mai adesea din ziduri ale orașului asamblate din rame de lemn (au fost numite și gorodnitsa). În vârf erau platforme pentru garnizoană și goluri din care trăgeau în inamic. Fortificații suplimentare au fost turnuri (vezhi). Orașele mari constau din ziduri exterioare, un detinet și o fortăreață interioară. Zidurile capitelurilor domnești puteau fi construite din piatră. În afara granițelor lor, au crescut suburbiile, unde s-au stabilit artizani și alți oameni obișnuiți.

Pictura

Datorită influenței Ortodoxiei bizantine, cultura Rusiei premongole s-a îmbogățit nu numai prin tradițiile de construire a bisericilor din piatră, ci și prin noile tendințe în pictură. Genuri precum frescă, mozaic și pictură cu icoane au devenit o parte integrantă a vieții slavilor estici. În pictură, influența greacă s-a dovedit a fi mai durabilă decât în ​​arhitectură, unde în curând a apărut un stil antic rusesc distinctiv. Acest lucru s-a datorat faptului că, de exemplu, în iconografie a existat un canon creștin strict, de la care maeștrii nu s-au abătut timp de câteva secole.

Pe lângă pictura religioasă, a existat și pictura seculară. Un exemplu izbitor al acestui gen au fost picturile murale create în turnurile din Kiev Sofia. Desenele înfățișează familia Marelui Duce Yaroslav cel Înțelept, scene din Viata de zi cu zi monarh, păsări și fiare fantastice. Mai multe icoane create în țara Vladimir-Suzdal în secolul al XII-lea au supraviețuit până în zilele noastre. Aceste artefacte demonstrează în cel mai bun mod posibil cum era cultura Rus'ului în perioada pre-mongolă. Un alt monument unic, o frescă medievală, care este principala atracție a Catedralei Dmitrievsky, înfățișează scene ale Judecății de Apoi.

Epoca de aur a culturii Rusiei premongole datează din secolul al XII-lea, când fragmentarea feudală a unei țări anterior unificate a devenit motivul apariției „școlilor” regionale în multe domenii de activitate creativă. Această tendință a afectat și artele plastice. De exemplu, în Novgorod, s-au creat picturi care au fost impregnate cu un spirit unic sumbru și aspru. Desenele de arhangheli formidabili și figurile sfinților nu seamănă cu niciun alt exemplu de pictură antică rusă.

Muzică

Muzica este o altă formă de artă care arată clar cum a fost istoria Perioada premongolă a lăsat în urmă o mulțime de dovezi despre preferințele cântecelor slavilor estici. Muzica se caracterizează prin faptul că în orice moment a existat inseparabil de viața atât a nobilimii, cât și a oamenilor obișnuiți. Sărbătorile în familie, „jocuri”, nu ar putea fi imaginate fără cântece, dansuri și instrumente de cânt. Lucrările populare erau de o natură foarte diferită. Acestea erau bocete de nuntă, melodii de joacă de primăvară, bocete pentru rudele decedate.

Cei mai talentați interpreți au devenit muzicieni profesioniști. Cântăreți de epopee solemne și povestitori specializați în genul epic. Paralel cu ei, exista o întreagă lume a trupelor ambulante formate din bufoni care cântau în piețele și sărbătorile orașului. Cultura Rusiei pre-mongole a fost multifațetată, iar muzica în acest sens nu era diferită de alte tipuri de artă. Mulți bufoni nu numai că au cântat, ci s-au și încercat ca acrobați, dansatori, jongleri și actori, adică au devenit actori. Este interesant că autoritățile princiare au luptat adesea împotriva unor astfel de activități de amatori, deoarece vechile cântece „demonice” purtau pecetea tradițiilor păgâne de lungă durată.

Rușii au inclus balalaika, tamburine, harpe, zdrănitoare și domra. Iar coarnele și trâmbițele erau folosite nu numai pentru a cânta cântece, ci și pentru a semnaliza în timpul vânătorii sau operațiunilor militare. Echipele aveau propriul lor fel de „orchestre”. De exemplu, o astfel de echipă a ridicat moralul trupelor în timpul asediilor orașelor bulgarilor din Volga în 1220.

Ca și restul culturii Rusiei premongole, muzica și-a primit propria nișă ortodoxă. Textele cântărilor bisericești erau bizantine (traduse în limba slavă). Ritualul liturgic al lui Rus a împrumutat de la greci. În același mod, au apărut tehnicile de cântărire.

Folclor

Vechea cultura rusă este cunoscută în special pentru folclorul său, care se distinge prin diversitatea și bogăția sa remarcabilă. Cântecele, epopeele, vrăjile, poezia au fost componentele sale integrante. Păgânismul a dat naștere poveștilor mitologice care au supraviețuit chiar și după adoptarea creștinismului. Ideile de folclor s-au contopit cu Ortodoxia, care s-a reflectat cel mai mult în sărbătorile calendaristice și în superstiții.

Epopeea eroică este apogeul artei populare orale. Personajele principale ale unor astfel de lucrări au fost eroi. Eroi precum Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich sunt cunoscuți de fiecare copil din colecțiile de basme. Epopeea reflecta bogăția care este cultura Rusului în perioada pre-mongolă. Bogatyrs ar putea fi fie personaje istorice reale, fie imagini generalizate. În poveștile eroilor neînfricați s-a depus o întreagă epocă medievală cu trăsăturile sale caracteristice (lupta împotriva nomazilor de stepă, „oameni năucitori”, etc.).

Scris

Opusul artei populare orale a fost creativitatea scrisă. Cu toate acestea, o astfel de literatură nu ar putea apărea fără alfabet. Aceasta, la rândul său, s-a scurs în Rus, împreună cu creștinismul. Iluminatorii bizantini Chiril și Metodiu au creat un alfabet special pentru slavi, care a devenit fundamentul unei varietăți de sisteme de scriere: rusă, bulgară, sârbă, macedoneană etc.

Lucrarea predicatorilor greci din Tesalonic a avut cele mai ample consecințe. Fără alfabetul chirilic, întregul alfabet pre-mongol nu s-ar fi dezvoltat. Acest alfabet a fost folosit pentru traducerea completă textele ortodoxe. Primele școli care predau alfabetizarea au fost fondate de prințul Vladimir Svyatoslavich.

Monumentele unice ale scrierii antice rusești sunt literele din scoarța de mesteacăn Novgorod. Cele mai multe dintre ele au fost descoperite de arheologi în secolul al XX-lea. Literele din scoarță de mesteacăn indică faptul că alfabetizarea în Rus' nu era considerată domeniul exclusiv al aristocrației. Mulți cetățeni obișnuiți știau să scrie, așa cum au consemnat artefactele medievale din Novgorod.

Alfabetul chirilic antic era oarecum diferit de cel modern. Avea superscripte și câteva litere în plus. O reformă radicală a vechiului alfabet a avut loc sub Petru I și a luat forma sa actuală finală după revoluția din 1917.

Literatură

Odată cu scrisul, Rus a adoptat cultura de carte din Bizanț. Primele lucrări independente au fost învățăturile religioase sau predicile. Aceasta poate fi considerată „Predica despre lege și har”, scrisă de mitropolitul Ilarion la mijlocul secolului al XI-lea.

Cronica a devenit un gen mult mai răspândit. Ele nu sunt doar cronici ale evenimentelor, ci și o sursă de cunoștințe despre cum era cultura Rusiei Antice în perioada pre-mongolă. Nestor este considerat principalul cronicar al Rusiei Kievene. La începutul secolului al XII-lea a alcătuit Povestea anilor trecuti. Această colecție a descris principalele evenimente din istoria Rusiei de la apariția statului până în 1117. Nestor și-a concentrat atenția asupra evenimentelor politice: dispute princiare, războaie și alianțe. Cronicarul a lăsat în urmă și „Reading”, în care s-a oprit în detaliu asupra biografiei celor doi prinți martiri Boris și Gleb.

Prințul Vladimir Monomakh a fost amintit nu numai ca un politician înțelept și un comandant talentat, ci și ca un scriitor extraordinar. Conducătorul Kievului și-a lăsat moștenitorii „Instrucțiuni” - un tratat politic în care autorul a explicat cum ar trebui să fie un stat ideal și un guvern eficient. În carte, Monomakh le-a reamintit viitorilor prinți că interesele personale ale politicienilor nu ar trebui să dăuneze unității statului, care era necesară, printre altele, pentru a lupta împotriva polovtsienilor nomazi.

„Instrucțiunea” a fost scrisă la începutul secolului al XII-lea. La sfârșitul aceluiași secol, a apărut principala lucrare a literaturii ruse antice - „Povestea campaniei lui Igor”. A fost dedicată și temei luptei împotriva polovțienilor. În centrul narațiunii poeziei se află campania nereușită în stepă a prințului Igor Svyatoslavich, care a domnit în Novgorod-Seversky.

Amenințarea la adresa vieții pașnice reprezentată de nomazi a influențat în mare măsură ceea ce a devenit cultura și viața Rusiei pre-mongole. În Lay, un autor neidentificat a arătat mai bine decât oricine cât de distructive erau raidurile păgâne. La fel ca Monomakh în „Instrucțiunile” sale, el a subliniat importanța unității ținuturilor rusești în fața unui pericol comun.

Arte Aplicate

Din cele mai vechi timpuri, meșterii ruși au fost renumiti pentru tehnicile lor unice de realizare a bijuteriilor (smalț, filigran etc.). Produse asemănătoare au fost realizate la comandă pentru nobilimea boierească și domnească. Străinii îi admirau pe argintarii ruși. Cu acest amestec au fost tratate o varietate de produse: brățări, cruci, inele etc.

Maeștrii de la Kiev au preferat figurile aurite și argintii pe un fundal negru. Artizanii Vladimir au făcut mai des un fundal de argint pur și figuri de aur. Galiția avea propria sa școală de turmă de contur. Folosind aceste exemple, arta aplicată demonstrează încă o dată cât de diversă erau cultura și viața Rusiei pre-mongole.

Meșteșugurile satului erau foarte diferite de meșteșugurile orașului. La ţară meşterii pentru o lungă perioadă de timp au folosit motive păgâne ale spiritelor rele în podoabele lor. Farmecele și amuletele erau populare. Cele mai multe dintre ele au fost realizate din cel mai accesibil material - lemnul. Dacă la început elementele incantatoare din arta aplicată au avut un scop magic clar, apoi treptat au pierdut acest sens și au devenit simple tipare. Cultura Rus'ului din perioada premongolă, pe scurt, a evoluat. Cu fiecare generație s-a schimbat treptat și a devenit mai complex.

Viața și locuința

Semi piroghetele slave timpurii constau dintr-o sobă, bănci și paturi. Fiecare astfel de cameră a devenit o casă pentru un cuplu căsătorit separat. Prevalența semi-pinguițelor în rândul uniunilor tribale sudice ale slavilor estici a fost remarcată de geografii arabi. Astfel de locuințe au început să dispară în secolul al X-lea. Acest proces a fost asociat cu ruperea legăturilor patriarhale ale unei familii mici și cu ofilirea rămășițelor tribale.

De exemplu, la Kiev, în plus față de semipiroșe, existau locuințe din bușteni și bușteni. Lemnul era un material relativ ieftin, aproape orice locuitor din mediul urban sau din mediul rural îl putea obține. Accesibilitatea a ajutat la refacerea rapidă a așezărilor în caz de incendiu. Incendiile au dus întotdeauna la distrugeri severe, ceea ce, pe de altă parte, era un dezavantaj vizibil al lemnului.

O parte importantă a palatelor princiare era gridnitsa - o cameră spațioasă în care echipa se aduna la sărbători. Studierea structurii unui cămin aristocratic este un alt mod interesant de a înțelege cum era cultura Rusiei pre-mongole. Arhitectura era un indicator al statutului social, al poziției pe scara socială a proprietarului clădirii. Este interesant că în secolul al XII-lea, când statul s-a prăbușit în cele din urmă, fosta gridnița mare ducală a dispărut - sediul lor a început să fie folosit ca închisori.

Pânză

Țărani obișnuiți, sau smerds, îmbrăcați în cămăși cu brâu, îmbrăcați în pantaloni și cizme înalte. Iarna se foloseau blănuri ieftine. În același timp, hainele de urs erau considerate comune. Curelele erau înguste și din piele, cataramele erau din cupru. Femeile, de regulă, purtau bijuterii (coliere, margele).

O trăsătură caracteristică a îmbrăcămintei druzhinei, boierești și princiare a fost o mantie. Dacă țăranii purtau cămăși de in grosier, atunci aristocrații purtau cămăși de mătase. Cizmele princiare erau făcute din Maroc. Un atribut obligatoriu al monarhului era o pălărie cu o bandă de blană. Bijuteriile oamenilor nobili erau făcute din pietre prețioase și aur. De exemplu, prințul Svyatoslav Igorevich a purtat un cercel de perle caracteristic. Viața și cultura Rusiei premongole (secolele 10-13) au surprins mulți străini. Îmbrăcămintea de iarnă a nobilimii ruse a fost făcută din blănuri de sable, care era cea mai valoroasă marfă de pe toate piețele europene.

Alimente

Deoarece baza agriculturii rusești a fost agricultura arabilă, dieta oamenilor obișnuiți consta în principal din pâine în sine și diverse cereale (orz, grâu, secară și mei). Importanța lor pentru viața slavilor răsăriteni a fost fundamentală. Pâinea era atât de dependentă, încât arheologii au găsit jucării pentru copii în formă de pâine. Eșecul recoltei a fost considerat cel mai mare dezastru, a cărui consecință inevitabilă a fost pestilența pe scară largă.

Hrana cu carne a orășenilor consta din păsări de curte și vite. Satul s-a păstrat multă vreme tradiție străveche mănâncă carne de cal. Produsele lactate, inclusiv brânza de vaci, erau o parte importantă a mesei de acasă. Războiul ideologic al bisericii împotriva păgânismului a afectat și dieta. De exemplu, aceeași brânză de vaci era considerată un fel de mâncare rituală. Preoții au încercat să reglementeze alimentația turmei lor prin diferite posturi.

Sturionul era deosebit de apreciat printre peștii de pe masă (se știe că prinții din Novgorod aveau „pescari de sturioni” care colectau taxe din zonele de pescuit folosind sturioni). Legumele cheie au fost napii și varza. Pe scurt, cultura alimentară a Rusiei premongole s-a schimbat mai încet decât toate celelalte sfere ale vieții slave. Condimentele tradiționale au fost scorțișoară, oțet, nuci, anason, mentă și piper. Lipsa de sare s-ar putea transforma într-un adevărat dezastru național. Acest produs a fost un obiect preferat de speculație în rândul comercianților.

Vechiul stat rus, format în secolul al IX-lea, două secole mai târziu, era deja un puternic stat medieval. După ce a adoptat religia creștină din Bizanț, Rusia Kievană a adoptat tot ce avea de valoare acest stat cel mai avansat din Europa pentru acea perioadă. De aceea, influența culturii bizantine asupra artei antice rusești este atât de clar vizibilă și atât de puternică. Dar în perioada precreștină, slavii răsăriteni aveau o artă destul de dezvoltată. Din nefericire, secolele care au trecut au doborât un număr imens de raiduri, războaie și o varietate de dezastre pe teritoriile locuite de slavii răsăriteni, care au distrus, ars sau dărâmat aproape tot ce a fost creat în perioada păgână.

Până la formarea statului, Rus' era format din 25 de orașe, care erau aproape în întregime din lemn. Meșterii care le construiau erau dulgheri foarte pricepuți. Au construit castele princiare elaborate, turnuri pentru nobilime și clădiri publice din lemn. Multe dintre ele au fost decorate cu sculpturi complicate. Au fost ridicate și clădiri din piatră, acest lucru este confirmat de săpăturile arheologice și sursele literare. Cele mai vechi orașe ale Rusiei, care au supraviețuit până în zilele noastre, nu au practic nimic în comun cu aspectul lor inițial. Slavii antici au creat sculptură - lemn și piatră. Un exemplu al acestei arte a supraviețuit până în zilele noastre - idolul Zbruch, păstrat în Muzeul din Cracovia. Exemple foarte interesante de bijuterii slave antice realizate din bronz: agrafe, amulete, amulete, brățări, inele. Există articole de uz casnic realizate cu pricepere, sub formă de păsări și animale fantastice. Acest lucru confirmă faptul că pentru vechiul slav lumea din jurul lui era plină de viață.

Din cele mai vechi timpuri, scrisul a existat în Rus', dar aproape că nu existau opere literare proprii. Citesc mai ales manuscrise bulgare și grecești. Dar la începutul secolului al XII-lea, prima cronică rusă „Povestea anilor trecuti”, „Predica despre lege și har” a primului mitropolit rus Ilarion, „Învățătura” de Vladimir Monomakh, „Rugăciunea” de Daniil Zatochnik, A apărut „Kievo-Pechersk Patericon”. Perla literaturii ruse antice rămâne „Povestea campaniei lui Igor” a unui autor necunoscut din secolul al XII-lea. Scris la două secole după adoptarea creștinismului, este literalmente pătruns de imagini păgâne, pentru care biserica l-a persecutat. Până în secolul al XVIII-lea, a ajuns la noi singura copie a manuscrisului, care poate fi considerat, pe bună dreptate, punctul culminant al poeziei antice rusești. Dar cultura rusă medievală nu era omogenă. Este destul de clar împărțit în așa-numita cultură de elită, care era destinată clerului, feudalilor laici, orășenilor bogați și cultura claselor inferioare, care este o cultură cu adevărat populară. Respectând și prețuind alfabetizarea și cuvântul scris, oamenii obișnuiți nu și-au putut permite întotdeauna, în special lucrările scrise de mână. Prin urmare, arta populară orală și folclorul erau foarte răspândite. Neputând să citească sau să scrie, strămoșii noștri au compilat monumente orale ale culturii populare - epopee și basme. În aceste lucrări, oamenii înțeleg legătura dintre trecut și prezent, visează la viitor și le spun descendenților nu numai despre prinți și boieri, ci și despre oamenii obișnuiți. Epopeele dau o idee despre ceea ce i-a interesat cu adevărat pe oamenii de rând, ce idealuri și idei au avut. Vitalitatea acestor lucrări și relevanța lor pot fi confirmate de desenele animate moderne bazate pe lucrările epopeei populare rusești antice. „Alyosha și Tugarin șarpele”, „Ilya Muromets”, „Dobrynya Nikitich” au existat pentru al doilea mileniu și sunt populare în rândul telespectatorilor acum în secolul XXI.

4) Arhitectura, arhitectura Rusiei Kievene.

Puțini oameni știu că Rus’ a fost o țară de lemn pentru mulți ani lungi și ea arhitectură, capele păgâne, cetăți, turnuri și colibe au fost construite din lemn. Este de la sine înțeles că într-un copac, o persoană, la început, precum popoarele care au trăit lângă slavii estici, și-a exprimat percepția despre frumusețea construcției, simțul proporției, îmbinarea, construirea structurilor cu natura înconjurătoare. Ar fi rău dacă nu am observa că, dacă arhitectura arborioară se întoarce în principal la Rus' După cum știe toată lumea, este păgână, apoi arhitectura din piatră este asociată cu Rusia deja creștină. Din păcate, cele mai vechi clădiri din lemn nu au supraviețuit până în zilele noastre, dar stilul de construcție al oamenilor a ajuns până la noi în structuri de lemn de mai târziu, în descrieri și desene vechi. Fără îndoială, merită menționat faptul că arhitectura rusă din lemn a fost caracterizată de clădiri cu mai multe niveluri, încununându-le cu turnulețe și turnuri și prezența diferitelor tipuri de extensii - cuști, pasaje, vestibule. Sculptura neobișnuită, artistică în lemn a fost o decorare comună a clădirilor rusești din lemn. Această tradiție trăiește printre oameni până în timp real.

Prima clădire din piatră din Rus' a apărut la sfârșitul secolului al X-lea. - Celebra Biserică Zeciuială din Kiev, construită la ordinul Prințului Vladimir Botezătorul. Din păcate, nu a supraviețuit. Dar până astăzi celebra Sofia de la Kiev, construită câteva decenii mai târziu, încă rămâne în picioare.

Ambele temple au fost, în general, construite de maeștri bizantini din soclul lor obișnuit - cărămidă mare plată de 40/30/3 cm. Mortarul care leagă rândurile de soclu era o consistență de var, nisip și cărămidă zdrobită. Plinta roșiatică și mortarul roz au făcut ca pereții bisericilor bizantine și rusești timpurii să fie în dungi elegant.

Construit din plintă în principal în sud Rus'. În nord, în Novgorod, departe de Kiev, au preferat piatra. Adevărat, arcurile și bolțile erau încă din cărămidă. Piatra din Novgorod „piatră gri” este o piatră naturală dură. Din el au fost făcuți pereți fără nicio prelucrare.

La sfârşitul secolului al XV-lea. V arhitectura Rusiei Kievene a apărut un nou material - cărămida. Toată lumea știe că s-a răspândit pentru că era mai ieftin și mai accesibil decât piatra.

Lumea Bizanțului, lumea creștinismului, statele Caucazului au adus în Rus' cea mai recentă experiență de construcție și tradiții: Rus' a adoptat construcția propriilor biserici sub forma unui templu cu cupolă în cruce al grecilor, un pătrat. disecat de 4 stâlpi formează baza acesteia, celule dreptunghiulare adiacente zonei cupolei formează crucea clădirii. Dar profesioniștii greci ajunși în Rus', începând din vremea lui Vladimir, și meșterii ruși care lucrează cu ei, au aplicat acest standard tradițiilor arhitecturii rusești din lemn, comune ochiului rus și drag inimii, dacă primul. Bisericile rusești, inclusiv Biserica Zeciuială, la sfârșitul secolului al X-lea au fost construite, ca să spunem așa, de către maeștri greci în serios acord cu tradițiile bizantine, apoi Catedrala Sf. Sofia din Kiev a reflectat o combinație de tradiții slave și bizantine: treisprezece cupole vesele ale noului templu au fost plasate pe baza crucii- templu cu cupolă. Această piramidă în trepte a Catedralei Sf. Sofia a reînviat stilul arhitecturii rusești din lemn.

Catedrala Sf. Sofia, realizată în timpul înființării și ridicării Rusiei sub Iaroslav cel Înțelept, a arătat că construcția este și politică. Și într-adevăr, cu acest templu, Rus' a contestat Bizanțul, sanctuarul său recunoscut - Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol. Trebuie spus că în secolul al XI-lea. Catedralele Sf. Sofia au crescut în celelalte centre principale ale Rusiei - Novgorod, Polotsk, și oricare dintre ele și-a revendicat propriul prestigiu, independent de Kiev, la fel ca și Cernigov, unde a fost construită monumentala Catedrală Schimbarea la Față. Trebuie subliniat faptul că pe tot teritoriul Rusiei au fost construite biserici monumentale cu mai multe cupole, cu ziduri groase și ferestre mici, dovadă de putere și frumusețe.
Au fost construite imediat temple în Novgorod și Smolensk, Cernigov și Galich. au fost așezate noi cetăți, au fost construite palate de piatră și camere ale oamenilor bogați. O caracteristică corespunzătoare a arhitecturii ruse din acele decenii au fost sculpturile în piatră care decoreau clădirile.

O altă trăsătură care unește toată arhitectura rusă din acea vreme a fost combinația organică a structurilor de construcție cu peisajul natural. Priviți cum au fost construite bisericile rusești și cum sunt încă în picioare și astăzi și veți înțelege despre ce vorbim.

Catedrala Sf. Sofia ca prima arhitectură a Rusiei Kievene
Primele structuri arhitecturale din piatră au fost construite la sfârșitul secolului al X-lea, odată cu apariția creștinismului. Prima biserică de piatră a fost construită în anul 989, din ordinul lui Vladimir cel Mare. Nu a supraviețuit până în ziua de azi. Stilul clădirii era bizantin. Un exemplu izbitor care a rămas din acele vremuri este Catedrala Sf. Sofia din Kiev. Data finalizării construcției sale datează din 1036, sub principatul Iaroslav cel Înțelept.
Catedrala Sf. Sofia a fost construită pe locul victoriei principelui asupra pecenegilor. Catedrala a fost mai întâi încoronată cu treisprezece băi, care au creat o structură piramidală. Acum templul are 19 băi. Dinspre vest, după tradiția bizantină, se apropie de templu două turnuri, numite scări, precum și un acoperiș plat; Catedrala Sf. Sofia este perla arhitecturii Rusiei Kievene. Acest templu combină stilul bizantin și cel rusesc.

Catedrala Schimbarea la Față
O altă capodoperă a arhitecturii rusești este Catedrala Schimbarea la Față din Cernigov. A fost fondată de fratele lui Yaroslav cel Înțelept Mstislav în 1030. Catedrala Spassky a fost principalul altar al pământului și orașului Cernigov, precum și mormântul în care au fost îngropați prințul Mstislav Vladimirovici, soția sa Anastasia, fiul lor Eustathius, prințul Svyatoslav Yaroslavich. Catedrala Spassky este o clădire unică, una dintre cele mai vechi biserici din Rusia Kieveană.
Biserica Pyatnitskaya
De asemenea, una dintre cele mai vechi biserici este Biserica Pyatnitskaya din Cernigov. Această biserică aparține bisericilor tipice cu un singur cupol cu ​​patru stâlpi. Numele arhitectului este necunoscut. Biserica Pyatnitsky este unică, inimitabilă și, poate, cea mai frumoasă din toată arhitectura templului pre-mongol din Rusia Kieveană. Apropo, această biserică a fost restaurată.

Biserica Panteleimon
Singurul monument de arhitectură al principatului Galicia-Volyn care a supraviețuit până în vremurile noastre este Biserica Panteleimon. Este construit pe vârful unui deal, în locul în care Nistrul și Lokva se contopesc într-unul singur. Templul a fost construit din blocuri, care erau fixate foarte strâns între ele și asigurate cu un strat subțire de mortar de fixare. Construcția s-a dovedit a fi foarte durabilă. Arhitectura templului combină trei stiluri: bizantin, romanic și tradițional rusesc vechi. În acele vremuri de război și luptă intestină, bisericile și catedralele erau construite ca structuri defensive, motiv pentru care Biserica din Panteleimon are o arhitectură atât de deosebită.

Castelul de sus
De asemenea, în arhitectura Rusiei este inclus și Castelul de Sus din Luțk, care a fost construit în a doua jumătate a secolului al XIV-lea. Un pod mobil ducea peste un șanț adânc spre castel. Lungimea zidurilor castelului este de 240 m, înălțimea este de 10 m, iar în colțuri sunt trei turnuri:
1) Turnul de intrare a fost ridicat la sfârșitul secolului al XIII-lea. La început a fost pe trei niveluri. După ce a adăugat încă două niveluri, înălțimea sa a ajuns la 27 de metri. Grosimea pereților nivelurilor inferioare ajunge la 3,6 m.
2) Turnul Styrova. A primit acest nume deoarece este situat deasupra râului Styr. A fost construită în secolele XIII-XIV. Înălțimea turnului este de 27 m.
3) Vladychya - al treilea turn, are o înălțime de 13,5 metri. În cele mai vechi timpuri, a fost întreținut pe cheltuiala domnitorului, de unde și numele. În turnul propriu-zis există un muzeu de clopote, iar în temniță există o închisoare.
Între intrare și turnurile Styrovaya, pe locul hotelului princiar, există o „casă nobilă”.
Cele mai multe dintre templele și castelele Rusiei au fost restaurate de mai multe ori din cauza invaziei mongole.

5) Icoana rusă. Pictura pe tempera. Mod de a scrie. Subiecte și imagini.

Pictură cu icoană rusă- dezvoltat în adâncuri biserică ortodoxă arta plastică a Rusiei antice, care a început la sfârșitul secolului al X-lea odată cu botezul Rusului. Baza pentru apariția picturii rusești au fost exemple de artă bizantină. Pictura cu icoane a rămas nucleul culturii vechi ruse până la sfârșitul secolului al XVII-lea.

Pictogramă este un tablou care înfățișează sfinți și episoade din Biblie. „Icoana” tradusă din greacă înseamnă „imagine”, „imagine”. În Rus', icoanele erau numite „imagini”.

Tehnica picturii icoanelor

Pe o bază de lemn cu o adâncime selectată - „arca” (sau fără ea) o țesătură - „pavolok” este lipită. Apoi, se aplică un grund, care este cretă amestecată cu lipici de animale sau de pește cu adăugare de ulei de in - „gesso”. Prima etapă a lucrării de pictură propriu-zisă este „dezvăluirea” - stabilirea tonurilor de bază. Vopseaua cu ou este folosită ca vopsea tempera* pe pigmenți naturali În Rusia, tehnica picturii cu tempera a fost predominantă în artă până la sfârșitul secolului al XVII-lea. (un exemplu de tempera este Icoana Mântuitorului din rangul Zvenigorod. Andrei Rublev. Secolele XIV - XV.) Procesul de lucru asupra feței este finalizat prin aplicarea „movers” - puncte ușoare, pete și trăsături în zonele cele mai intense ale imaginii. În etapa finală, hainele, părul și alte detalii necesare ale imaginii sunt vopsite cu aur creat sau se realizează aurire pe asistare (atingeri de foi de aur sau argint pe faldurile hainelor, pene, aripi de îngeri etc. ). La finalizarea tuturor lucrărilor, pictograma este acoperită cu un strat protector - ulei natural de uscare.

tempera*- vopsele pe bază de apă preparate pe bază de pigmenți pulberi uscate Lianții pentru vopselele temperate sunt emulsii - naturali (gălbenuș de ou de pui diluat cu apă sau un ou întreg) sau artificiale (uleiuri de uscare în soluție apoasă de clei, polimeri).

În Rus' pictura cu icoane era considerată o chestiune importantă, de stat. Cronicile, alături de evenimente de importanță națională, au remarcat construirea de noi biserici și crearea de icoane. A existat o tradiție străveche - numai călugărilor aveau voie să picteze icoane și cei care nu se pătaseră cu fapte păcătoase.

Iconografia este ascetică, aspră și complet iluzorie. Un semn, un simbol, o pildă este un mod de a exprima adevărul care ne este bine cunoscut din Biblie. Limbajul simbolismului religios este capabil să transmită concepte complexe și profunde ale realității spirituale. Hristos, apostolii și profeții au recurs la limbajul pildelor în predicile lor. O viță de vie, o drahmă pierdută, un smochin ofilit și alte imagini care au devenit simboluri semnificative în cultura creștină.

Scopul ei este o reamintire a imaginii lui Dumnezeu, ajutor la intrarea în starea psihologică necesară rugăciunii.

Tipuri de imagini, scheme compoziționale, simbolism au fost aprobate și iluminate de biserică. În special, în pictură existau reguli și tehnici pe care fiecare artist trebuia să le respecte - canoane. Ghidul principal pentru crearea icoanelor pentru pictori au fost originalele antice aduse din Bizanț. Timp de multe secole, pictura canonică se încadrează în cadre strict definite, permițând doar repetarea originalelor iconografice.

Sensul filozofic al canonului este că „lumea spirituală” este imaterială și invizibilă și, prin urmare, inaccesibilă percepției obișnuite. Poate fi reprezentat doar folosind simboluri. Pictorul de icoane subliniază în toate modurile posibile diferența dintre lumea cerească înfățișată cu sfinții care i s-au alăturat și lumea pământească în care trăiește privitorul. Pentru a realiza acest lucru, proporțiile sunt distorsionate în mod deliberat și perspectiva este perturbată.

Să enumerăm câteva reguli de bază ale canonului picturii icoanelor:

1. Proporții. Lățimea icoanelor antice se corelează cu înălțimea 3:4 sau 4:5, indiferent de dimensiunea tabloului cu icoane.

2. Dimensiunile figurilor. Înălțimea feței este egală cu 0,1 din înălțimea corpului său (conform regulilor bizantine, înălțimea unei persoane este egală cu 9 măsuri ale capului). Distanța dintre pupile a fost egală cu dimensiunea nasului.

3. Linii. Nu ar trebui să existe linii rupte pe pictogramă, fie sunt închise, fie emană dintr-un punct, fie se conectează la o altă linie. Liniile feței sunt subțiri la început și la sfârșit și îngroșate la mijloc. Liniile arhitecturii sunt de grosime egală peste tot.

4. Folosirea perspectivei inverse – constând doar din planuri apropiate și medii, fotografia de la distanță era limitată la un fundal opac – auriu, roșu, verde sau albastru. Pe măsură ce se îndepărtează de privitor, obiectele nu scad, ci cresc.

5. Toți pictorii au recurs la simbolismul culorilor, fiecare culoare purta semnificația ei. De exemplu, culoarea aurie, simbolizând strălucirea gloriei divine în care locuiesc sfinții. Fundalul auriu al icoanei, aureolele sfinților, strălucirea aurie din jurul figurii lui Hristos, hainele de aur ale Mântuitorului și ale Maicii Domnului - toate acestea servesc ca expresie a sfințeniei și a valorilor eterne aparținând lumii .

6. Gesturile aveau și o semnificație simbolică. Gestul din icoană transmite un anumit impuls spiritual, poartă anumite informații spirituale: o mână apăsată la piept - empatie sinceră; o mână ridicată este o chemare la pocăință; două mâini ridicate - rugăciune pentru pace etc.

7. Obiectele aflate în mâinile sfântului înfățișat erau și ele de mare importanță, ca semne ale slujirii sale. Astfel, apostolul Pavel era de obicei înfățișat cu o carte în mâini - aceasta este Evanghelia, mai rar cu o sabie, simbolizând Cuvântul lui Dumnezeu.

Fața (fața) dintr-o icoană este cel mai important lucru. În practica picturii icoanelor, fundalul, peisajul, arhitectura, hainele au fost mai întâi pictate și abia atunci maestrul principal a început să picteze chipul. Respectarea acestei ordini de lucru a fost importantă, deoarece icoana, la fel ca întregul univers, este ierarhică. Proporțiile feței au fost distorsionate în mod deliberat. Se credea că ochii sunt oglinda sufletului, motiv pentru care ochii de pe icoane sunt atât de mari și de suflet. Să ne amintim ochii expresivi ai icoanelor pre-mongole (de exemplu, „Mântuitorul nu este făcut de mână” Novgorod, secolul al XII-lea). Gura, dimpotrivă, simboliza senzualitatea, așa că buzele erau desenate disproporționat de mici. Începând de pe vremea lui Rublev la începutul secolului al XV-lea. ochii nu mai sunt pictați atât de exagerat de mari, cu toate acestea, li se acordă întotdeauna o mare atenție. Pe icoana lui Rublev „Mântuitorul din Zvenigorod”, ceea ce este mai întâi izbitor este privirea adâncă și plină de suflet a Mântuitorului. Teofan Grecul i-a înfățișat pe câțiva sfinți cu ochii închiși sau cu orbitele goale cu totul - în acest fel artistul a încercat să transmită ideea că privirea lor nu era îndreptată spre lumea exterioară, ci spre interior, spre contemplarea adevărului divin și rugăciunea interioară. .

Figurile personajelor biblice înfățișate au fost pictate mai puțin dens, în câteva straturi, alungite în mod deliberat, ceea ce a creat efectul vizual al luminii lor, depășind fizicitatea și volumul trupurilor lor.

Personajele principale ale icoanelor sunt Maica Domnului, Hristos, Ioan Botezătorul, apostolii, strămoșii, profeții, sfinții asociați și marii martiri. Imaginile ar putea fi: principale (numai fața), până la umăr (până la umăr), până la talie (până la talie), în inaltime maxima.

Sfinții erau adesea pictați înconjurați de mici compoziții separate pe temele vieții lor - așa-numitele semne hagiografice. Astfel de icoane spuneau despre isprava creștină a personajului.

Un grup separat era format din icoane dedicate evenimentelor evanghelice, care au stat la baza principalelor sărbători bisericești, precum și din icoane pictate pe baza poveștilor Vechiului Testament.

Să ne uităm la iconografia de bază a Maicii Domnului și a lui Hristos - cele mai importante și venerate imagini din creștinism:

În total, au existat aproximativ 200 de tipuri iconografice de imagini ale Maicii Domnului, ale căror nume sunt de obicei asociate cu numele zonei în care au fost venerate în mod special sau în care au apărut pentru prima dată: Vladimir, Kazan, Smolensk, Iverskaya etc. . Dragostea și cinstirea Maicii Domnului în mijlocul poporului s-au contopit indisolubil cu icoanele ei, unele dintre ele sunt recunoscute ca fiind miraculoase și sunt sărbători în cinstea lor.

Imagini ale Maicii Domnului. Hodegetria (Ghid)- Aceasta este o imagine în jumătate de lungime a Maicii Domnului cu Pruncul Hristos în brațe. Mâna dreaptă a lui Hristos este într-un gest de binecuvântare, în stânga are un sul - semn al Sfintei Învățături. Maica Domnului își ține fiul cu o mână și îl arată cu cealaltă. Unul dintre cele mai bune icoane tipul „Hodegetria” este considerat a fi „Doamna noastră din Smolensk”, creată în 1482 de marele artist Dionysius.

Eleusa (Tandrețea)- Aceasta este o imagine pe jumătate a Maicii Domnului cu un prunc în brațe, înclinați unul față de celălalt. Maica Domnului își îmbrățișează fiul, acesta îi strânge obrazul de al ei. Cea mai faimoasă icoană a Maicii Domnului este cea din Vladimir oamenii de știință o datează din secolul al XII-lea, a fost adusă din Constantinopol; Ulterior, Maica Domnului a lui Vladimir a fost rescrisă de mai multe ori, au existat multe copii ale ei. De exemplu, celebra repetare a „Maiorii lui Vladimir” a fost creată la începutul secolului al XV-lea. pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului din orașul Vladimir, pentru a înlocui originalul antic transportat la Moscova. Icoana Maicii Domnului din Vladimir este creditată cu salvarea Moscovei de la Tamerlan în 1395, când și-a întrerupt în mod neașteptat campania împotriva orașului și s-a întors în stepă. Moscoviții au explicat acest eveniment prin mijlocirea Maicii Domnului, care i s-ar fi arătat lui Tamerlan în vis și i-a ordonat să nu atingă orașul. De tipul „Tandrețea” aparține și celebra Maica Domnului a Donului, presupus pictată de însuși Teofan Grecul și care a devenit principalul altar al bisericii fondate în secolul al XVI-lea. Mănăstirea Donskoy din Moscova. Potrivit legendei, ea a fost cu Dmitri Donskoy pe câmpul Kulikovo în 1380 și a ajutat la înfrângerea tătarilor.

Oranta (Rugaciune)- Aceasta este o imagine în lungime completă a Maicii Domnului cu mâinile ridicate spre cer. Când pe pieptul Orantei este înfățișat un medalion rotund cu pruncul Hristos, acest tip în iconografie se numește Panagia Mare (Atosfânta).

Semn sau întrupare- Aceasta este o imagine pe jumătate a Maicii Domnului cu mâinile ridicate în rugăciune. Ca și în Panagia Mare, pe pieptul Maicii Domnului se află un disc cu chipul lui Hristos, simbolizând întruparea omului-Dumnezeu.

Imaginea principală și centrală a picturii antice rusești este imaginea lui Isus Hristos, Mântuitorul, așa cum a fost numit în Rus'.

Imaginea lui Hristos. Pantocrator (Atotputernic)- Aceasta este o imagine pe jumătate sau pe toată lungimea lui Hristos. Mâna dreaptă este ridicată într-un gest de binecuvântare, în stânga ține Evanghelia - semn al învățăturii pe care a adus-o pe lume. Celebrele „Zvenigorod Spas” de Andrei Rublev din această serie este una dintre cele mai mari lucrări ale picturii antice rusești, una dintre cele mai bune creații ale autorului.

Mântuitorul pe tron- Aceasta este o imagine a lui Hristos în hainele unui împărat bizantin așezat pe un tron ​​(tron). Cu mâna dreaptă ridicată în fața pieptului, binecuvântează, iar cu stânga atinge Evanghelia deschisă.

Pe lângă compoziția obișnuită a „Mântuitorului pe tron”, au existat și imagini în arta antică rusă, în care figura lui Hristos așezat pe tron ​​era înconjurată de diferite semne simbolice care indică plinătatea puterii sale și judecata pe care a dus-o. în lume. Aceste imagini au format un set separat și au fost numite Mântuitorul este în putere.

Spas Episcopul cel Mare- o imagine a lui Hristos într-o haină de episcop, revelându-l în imaginea unui mare preot din Noul Testament.

Mântuitorul nu este făcut de mâini- aceasta este una dintre cele mai vechi imagini ale lui Hristos, unde este înfățișat doar chipul Mântuitorului, imprimat pe țesătură. Cel mai vechi supraviețuitor este „Mântuitorul nu este făcut de mână” din Novgorod, creat în secolul al XII-lea. și acum deținut de Galeria de Stat Tretiakov. Nu mai puțin faimos este „Mântuitorul nu este făcut de mână” din Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova, datând din secolul al XV-lea.

Mântuitorul nu este făcut de mână în coroana de spini- una dintre varietățile acestei imagini, deși este rar, acest tip de imagine apare în pictura icoană rusă abia în secolul al XVII-lea;

Și mai puțin obișnuită este imaginea pruncului Hristos cu un halou în formă de stea, personificându-L pe Hristos înainte de întrupare (adică înainte de naștere) sau pe Hristos sub forma unui arhanghel cu aripi. Astfel de icoane sunt numite Îngerul Marelui Sfat.

6) Literatura veche rusă.
Literatura veche rusă este „începutul tuturor începuturilor”, originile și rădăcinile literaturii clasice ruse, cultura artistică națională rusă. Valorile și idealurile sale spirituale, morale sunt grozave. Este plin de patos patriotic al slujirii pământului, statului și patriei Rusiei.

Pentru a simți bogățiile spirituale ale literaturii ruse antice, trebuie să o privești prin ochii contemporanilor săi, să te simți ca un participant la acea viață și la acele evenimente. Literatura face parte din realitate; ea ocupă un anumit loc în istoria poporului și îndeplinește responsabilități sociale enorme.

Academicianul D.S. Lihaciov îi invită pe cititorii literaturii ruse antice să se transporte mental în perioada inițială a vieții Rusului, în epoca existenței inseparabile a triburilor slave de est, în secolele XI-XIII.

Pământul rusesc este imens, așezările în el sunt rare. O persoană se simte pierdută printre pădurile impenetrabile sau, dimpotrivă, printre întinderile nesfârșite de stepe prea ușor accesibile dușmanilor săi: „țara necunoscută”, „câmpul sălbatic”, așa cum le numeau strămoșii noștri. Pentru a traversa pământul rusesc de la un capăt la altul, trebuie să petreci multe zile pe un cal sau pe o barcă. Condițiile off-road primăvara și toamna târziu durează luni de zile și îngreunează comunicarea oamenilor.

În spații nemărginite, omul a fost atras mai ales de comunicare și a căutat să-și marcheze existența. Bisericile înalte și luminoase de pe dealuri sau de pe malurile abrupte ale râului marchează locurile de așezare de la distanță. Aceste structuri se disting printr-o arhitectură surprinzător de laconică - sunt concepute pentru a fi vizibile din mai multe puncte și servesc drept faruri pe drumuri. Bisericile par a fi sculptate de o mână grijulie, păstrând căldura și afecțiunea în denivelările pereților lor. degete umane. În astfel de condiții, ospitalitatea devine una dintre virtuțile umane de bază. Prințul de la Kiev, Vladimir Monomakh, își cheamă „Învățătura” pentru a „întâmpina” oaspetele. Mișcarea frecventă dintr-un loc în altul aparține unor virtuți considerabile, iar în alte cazuri chiar se transformă într-o pasiune pentru vagabondaj. Dansurile și cântecele reflectă aceeași dorință de a cuceri spațiul. Este bine spus despre cântecele rusești întinse în „Povestea campaniei lui Igor”: „... davitsii cântă pe Dunăre, - vocile se învârt peste mare până la Kiev”. În Rus' chiar s-a născut o desemnare pentru tip special curajul asociat cu spațiul, mișcarea - „medenie”.

În vastele întinderi, oamenii cu o acuitate deosebită au simțit și au prețuit unitatea lor - și, în primul rând, unitatea limbii în care vorbeau, în care cântau, în care povesteau legende de profundă antichitate, mărturisind din nou integritatea lor. și indivizibilitatea. În condițiile acelei vremuri, chiar și cuvântul „limbă” însuși capătă sensul de „oameni”, „națiune”. Rolul literaturii devine deosebit de semnificativ. Ea servește aceluiași scop de unire, exprimă conștiința națională a unității. Ea este păstrătoarea istoriei și a legendelor, iar acestea din urmă erau un fel de mijloace de dezvoltare a spațiului, marcând sfințenia și semnificația unui loc anume: un tract, o movilă, un sat etc. Legendele au conferit, de asemenea, profunzime istorică țării, ele au fost „a patra dimensiune” în care întregul ținut rusesc, istoria sa, identitatea sa națională au fost percepute și au devenit „vizibile”. Același rol l-au jucat cronicile și viețile sfinților, poveștile istorice și povestirile despre întemeierea mănăstirilor.

Toată literatura rusă antică, până în secolul al XVII-lea, s-a remarcat printr-un istoricism profund, înrădăcinat în pământul pe care poporul rus l-a ocupat și dezvoltat de secole. Literatura și pământul rusesc, literatura și istoria Rusiei erau strâns legate. Literatura a fost una dintre modalitățile de a stăpâni lumea înconjurătoare. Nu degeaba autorul de laude pentru cărți și Iaroslav Înțeleptul a scris în cronică: „Iată, acestea sunt râurile care udă universul...”, l-a comparat pe prințul Vladimir cu un fermier care a arat pământul, iar Iaroslav unui semănător care a „semănat” pământul cu „vorbe de carte”. A scrie cărți înseamnă a cultiva pământul și știm deja care dintre ele - rusă, locuită de „limba” rusă, adică. poporul rus. Și, ca munca unui fermier, copierea cărților a fost întotdeauna o sarcină sacră în Rus'. Ici-colo erau aruncați în pământ muguri de viață, boabe, ai căror lăstari urmau să fie culeși de generațiile viitoare.

Deoarece rescrierea cărților este o sarcină sacră, cărțile ar putea fi doar pe cele mai importante subiecte. Toate, într-o măsură sau alta, au reprezentat „predarea cărții”. Literatura nu era de natură distractivă, era o școală, iar lucrările ei individuale erau, într-o măsură sau alta, învățături.

Ce a învățat literatura antică rusă? Să lăsăm deoparte acele probleme religioase și bisericești cu care era ocupată. Elementul secular al literaturii ruse antice era profund patriotic. Ea a predat dragostea activă pentru patrie, a promovat cetățenia și s-a străduit să corecteze deficiențele societății.

Dacă în primele secole ale literaturii ruse, în secolele XI-XIII, ea a cerut prinților să oprească discordia și să-și îndeplinească cu fermitate datoria de a-și proteja patria, atunci în secolele următoare - în secolele XV, XVI și XVII - ea nu-i mai pasă doar de protejarea patriei, ci și de sistemul rezonabil de guvernare. În același timp, pe parcursul dezvoltării sale, literatura a fost strâns legată de istoria. Și ea nu numai că a raportat informații istorice, ci a căutat să determine locul istoriei ruse în istoria lumii, să descopere sensul existenței omului și al umanității, să descopere scopul statului rus.

Istoria Rusiei și pământul rus însuși au unit toate lucrările literaturii ruse într-un singur întreg. În esență, toate monumentele literaturii ruse, datorită temelor lor istorice, erau mult mai strâns legate între ele decât în ​​timpurile moderne. Ele ar putea fi aranjate în ordine cronologică și, în ansamblu, au stabilit o singură poveste - rusă și în același timp mondială. Lucrările au fost mai strâns legate între ele ca urmare a absenței unui principiu puternic de autor în literatura rusă veche. Literatura era tradițională, s-au creat lucruri noi ca o continuare a ceea ce exista deja și bazate pe aceleași principii estetice. Lucrările au fost rescrise și reluate. Ele reflectau mai puternic gusturile și cerințele cititorului decât literatura timpurilor moderne. Cărțile și cititorii lor erau mai aproape unul de celălalt, iar principiul colectiv era mai puternic reprezentat în lucrări. Literatura antică, prin natura existenței și a creației sale, era mai aproape de folclor decât de creativitatea personală a timpurilor moderne. Opera, odată creată de autor, a fost apoi schimbată de nenumăraţi copişti, refăcută, în medii diferite a căpătat diverse culori ideologice, a fost completat, a căpătat episoade noi.

„Rolul literaturii este enorm, și fericiți oamenii care au o literatură grozavă în limba lor maternă... Pentru a percepe valorile culturale în întregime, este necesar să le cunoaștem originea, procesul de creație și schimbarea istorică, memoria culturală încorporată în ele pentru a percepe profund și precis piesă de artă, trebuie să știți de cine, cum și în ce circumstanțe a fost creat. În același mod, vom înțelege cu adevărat literatura ca un întreg când vom ști cum a fost creată, modelată și a participat la viața oamenilor.

Este la fel de dificil să ne imaginăm istoria Rusiei fără literatura rusă precum este să ne imaginăm Rusia fără natura rusească sau fără orașele și satele sale istorice. Oricât de mult se schimbă aspectul orașelor și satelor noastre, monumentelor arhitecturale și culturii ruse în ansamblu, existența lor în istorie este eternă și indestructibilă” 2.

Fără literatura veche rusă există și nu ar putea fi opera lui A.S. Pushkina, N.V. Gogol, căutările morale ale lui L.N. Tolstoi și F.M. Dostoievski. Literatura medievală rusă este etapa inițială în dezvoltarea literaturii ruse. Ea a transmis artei ulterioare cea mai bogată experiență de observații și descoperiri, limbaj literar. A îmbinat caracteristici ideologice și naționale, a creat valori durabile: cronici, lucrări oratorie, „Povestea gazdei lui Igor”, „Patericonul Kiev-Pechersk”, „Povestea lui Petru și Fevronia din Murom”, „Povestea Vai-Nenorocire”, „Operele protopopului Avvakum” și multe alte monumente.

Literatura rusă este una dintre cele mai vechi literaturi. Rădăcinile sale istorice datează din a doua jumătate a secolului al X-lea. După cum a remarcat D.S. Lihaciov, din acest mare mileniu, mai mult de șapte sute de ani aparțin perioadei care se numește în mod obișnuit literatura rusă veche.

„În fața noastră se află literatura care se ridică deasupra celor șapte secole, ca un singur întreg grandios, ca o singură operă colosală, izbindu-ne prin subordonarea ei unei singure teme, a unei singure lupte de idei, contrastele care intră într-o combinație unică sunt scriitorii ruși vechi nu arhitecți de clădiri separate Ei au lucrat la un ansamblu grandios au avut un „simț al umărului” remarcabil, au creat cicluri, arcuri și ansambluri de lucrări, care, la rândul lor, formau o singură clădire.

Acesta este un fel de catedrală medievală, la construcția căreia mii de masoni liberi au luat parte de-a lungul mai multor secole...” 3.

Literatura antică este o colecție de mărețe monumente istorice, creat mai ales de maeștri fără nume ai cuvintelor. Informațiile despre autorii literaturii antice sunt foarte puține. Iată numele unora dintre ei: Nestor, Daniil Zatochnik, Safoniy Ryazanets, Ermolai Erasmus etc.

Nume personaje lucrările sunt în principal istorice: Teodosie de Pecersk, Boris și Gleb, Alexandru Nevski, Dmitri Donskoy, Serghie de Radonezh... Acești oameni au jucat un rol semnificativ în istoria Rusiei.

Adoptarea creștinismului de către Rusia păgână la sfârșitul secolului al X-lea a fost un act de cea mai mare semnificație progresivă. Datorită creștinismului, Rus' s-a alăturat culturii avansate a Bizanțului și a intrat ca putere suverană creștină egală în familia națiunilor europene, devenind „cunoscut și urmărit” în toate colțurile pământului, ca primul retor antic rus 4 și publicist 5 cunoscut nouă, Mitropolitul Ilarion, a spus în „Povestea Legii” și Harul” (monument de la mijlocul secolului al XI-lea).

Mănăstirile în curs de dezvoltare și în creștere au jucat un rol major în răspândirea culturii creștine. În ele s-au creat primele școli, s-au cultivat respectul și dragostea pentru cărți, s-au cultivat „predarea cărții și venerația”, s-au creat depozite de cărți și biblioteci, s-au scris cronici și s-au copiat colecții traduse de lucrări moralizatoare și filozofice. Aici a fost creat și înconjurat de idealul unui călugăr-ascet rus care s-a dedicat slujirii lui Dumnezeu, îmbunătățirii morale, eliberării de patimi josnice, vicioase și slujirii ideii înalte de datorie civică, bunătate, dreptate și bine public. aura unei legende evlavioase.

Cultura populară.

Trăsăturile caracteristice ale culturii slave din perioada pre-mongolă includ: proiectarea și dezvoltarea unui spațiu cultural general bazat pe unificarea triburilor slave de est sub auspiciile vechiului stat rusesc; sinteza păgânismului și creștinismului; formarea culturii urbane medievale timpurii; formarea și înflorirea celor mai importante genuri și tendințe din literatură și artă, legătura lor strânsă cu arta populară orală.

Stilul dominant al epocii a fost istoricismul monumental - dorința de a vedea ceea ce este înfățișat ca de la distanțe mari (spațial, temporal, ierarhic), de a-l prezenta în forme mari, maiestuoase, prin prisma unui fel de „viziune panoramică” . S-a remarcat prin dinamism, interes pentru istorie, ceremonie solemnă și caracter de ansamblu. Fenomene similare au fost observate în culturile mediteraneene și europene - stilurile bizantin și romanic.

Cultura rusă în curs de dezvoltare a fost influențată din sud, din Bizanț (manifestată ca o continuare a dezvoltării legăturilor antice cu cultura greacă a Mării Negre de Nord; de la sfârșitul secolului al X-lea influența bulgară s-a intensificat); din nordul scandinav; de la nomazii stepelor de sud-est; din slavii de vest și de nord-vest; din popoarele germane. Cultura antică bulgară a jucat un rol deosebit în transplantul tradițiilor culturale din exterior. Cel mai important factor al său a fost limba slavonă bisericească și scrierea sub formă de chirilic (într-o măsură mai mică sub formă de glagolitic), comună slavilor din sud și est.

În dezvoltarea sa, cultura Rusiei premongole a trecut prin trei etape. Etapa I (secolele IX-X). Finalizarea formării culturii păgâne tribale est-slave și criza acesteia în legătură cu apariția unui nou tip de organizare politică a societății (monarhia feudală timpurie). Pentru a-l consolida și dezvolta în continuare, a fost necesar tip nou organizarea religioasă şi ideologică a societăţii (biserica). Pătrunderea creștinismului în Rus' sub forma ortodoxiei bizantine s-a încheiat la sfârșitul secolului al X-lea. introducerea creştinismului ca religie oficială, ceea ce a presupus inevitabil o reorientare în sfera culturală.

Etapa a 2-a (secolele XI-începutul XII). Înflorirea unei culturi relativ unificate din perioada Rusiei Kievene cu predominanța a două centre: Kiev în sud și Novgorod în nord.

Formarea literaturii ruse a fost caracterizată prin dezvoltarea traducerilor din greacă, latină și ebraică (Cronicile bizantine ale lui George Amartol și Ioan Malala, „Istoria războiului evreiesc” de Josephus, „Povestea lui Akira cel înțelept” numeroase cărți liturgice și religioase, inclusiv vieți sfinți, lucrările părinților bisericii, apocrife - monumente ale literaturii evreiești și creștine timpurii neincluse în canonul biblic), precum și crearea de opere literare originale (cronici, inclusiv „Povestea trecutului” a lui Nestor). Ani”, predici, printre care „Povești despre lege și har” de Mitropolitul Ilarion, Legenda lui Boris și Gleb, Viața lui Teodosie din Pecersk, „Învățăturile copiilor” de Vladimir Monomakh etc.).

Nivelul ridicat de educație al populației a fost confirmat de dezvoltarea scrierii cărților folosind pergament - piele special tratată și scrisul pe scoarță de mesteacăn.

În arhitectură, construcția din piatră a primit o dezvoltare semnificativă. Cele mai cunoscute monumente ale acestei perioade au fost Biserica Zeciuială din Kiev (sfârșitul secolului al X-lea), Catedrala Mântuitorului din Cernigov (1036), Biserica Sofia din Kiev (1037), Biserica Sofia din Novgorod (1045-1050). ), Poarta de Aur din Kiev.

Mozaicele și frescele au fost utilizate pe scară largă. Pictura cu icoane și miniaturi de carte au predominat în pictură. Arta aplicată s-a distins prin tehnici foarte dezvoltate de smalț cloisonne, niello, filigran, granulație, ceramică glazurată și sculptură în oase.

În această perioadă a avut loc formarea celor mai importante genuri de folclor și, mai ales, epopeea.

Muzica folosește un sistem de notație znamenny împrumutat din Bizanț, care a fost folosit în practica cântărilor bisericești și în tradiția cântării scrise de mână până la sfârșitul secolului al XVII-lea.

Etapa a III-a (secolele XII-începutul XIII). Dezvoltarea culturii în condițiile dezintegrarii politice a statului Kiev și apariția unor noi centre - Vladimir-Zalessky, Suzdal, Rostov, Smolensk, Galich, Vladimir-Volynsky etc.

În literatură și artă apar noi caracteristici și teme, diversitatea genurilor, actualitatea și jurnalismul sunt în creștere. Tradiția traducerilor literare continuă („Alexandria”, „Povestea lui Varlaam și Ioasaf”, „Fapta Devgeniei”, opere geografice, științe ale naturii, filozofice). Au fost create noi cronici care reflectau interesele politice locale. Se dezvoltă elocvența solemnă (lucrările lui Kirill Turovsky și Kliment Smolyatich). Printre cele mai remarcabile opere literare ale vremii se numără „Povestea campaniei lui Igor”, „Kievo-Pechersk Patericon”, „Rugăciunea” de Daniil Zatochnik.

Numărul bisericilor și clădirilor din piatră crește brusc, sunt mii. Printre acestea se numără Biserica Sf. Chiril, Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe Podol - din Kiev; Catedrala Mănăstirii Piatnitsky din Cernigov; Biserica Mântuitorului Nereditsa din Novgorod; castelul Andrei Bogolyubsky de pe Klyazma, Biserica Mijlocirii de pe Nerl, Catedralele Adormirea Maicii Domnului și Dmitrov din Vladimir.

Dezvoltarea picturii în frescă și a artei aplicate continuă. În general, nivelul general de cultură din Rus' era comparabil cu cel al Europei şi al Mediteranei.

© Postarea de material pe alte resurse electronice numai însoțit de un link activ

Lucrări de test în Magnitogorsk, cumpărare lucrări de examen, lucrări de curs de drept, cumpără lucrări de curs de drept, lucrări de curs la RANEPA, lucrări de curs de drept la RANEPA, lucrări de diplomă de drept în Magnitogorsk, diplome de drept la MIEP, diplome și lucrări de curs la VSU, teste la SGA, lucrari de master in drept la Chelgu.