1935-1940 yılları arasında yazılmıştır. Ancak kitabe ve “Önsöz Yerine” 1961 ve 1957 tarihlidir. Uzun yıllar boyunca eser yazıya geçirilmedi ve hemen hemen her yerde okunması imkansız olduğundan şiirin içeriğini yalnızca şairin arkadaşları biliyordu. 50'li yıllarda Akhmatova yine de onu yazmaya karar verdi, ancak eser ölümünden 22 yıl sonra 1988'de yayınlandı.
Şiirin yaratılış tarihine ilişkin tüm bu bilgiler Requiem'in analizinde bize faydalı olacaktır. 30'lu yıllarda Akhmatova'nın Mozart'ın çalışmalarıyla ilgilendiği de belirtilebilir. Çağdaşlar bulundu ortak özellikler Akhmatova'nın şiirinde ve Mozart'ın müzik formunda. Şiir 12 bölümden oluşuyor.
Tür, sorunlar ve ana görseller hakkında biraz
"Requiem" türü, 10 şiir, İthaf ve Sonsöz'den oluşan lirik-destansı bir şiirdir. Ama "Requiem" cenazeyi takip eden hüzünlü bir eser. Bu onun ruhunun gömülmesinin bir sembolü olarak düşünülebilir. Şiirde müziğin seslerini de duyabiliyorsunuz ama gerçek anlamda değil. Lokomotifin düdüğü, gıcırdatması, inlemesi ve ağlaması, hunilerin uğultusu gerçeklik hissini artırıyor. Bu detaylar filme dinamiklik ve atmosfer katıyor ama sadece “Çarmıha Gerilme”de bahsi geçen sessizlik daha da yoğun.
Şiirin sorunsalı, kaderin zorluklarının, kişisel deneyimlerin ve ruhun belli bir tahribatının tasviridir. Şiirde Yezhovizm dönemine ve “pencereden” tarihlemeye de değiniliyor.
Akhmatova'nın “Requiem”ini inceleyerek eserin teması hakkında konuşursak, o zaman elbette ana tema hafıza temasıdır. Sonuçta Akhmatova gerçek olayları anlatıyor. Oğlu Lev kamplarda geziniyordu ve gergin ilişkilerine rağmen anne her zaman oğlunun yanına geliyordu. Diğer mutsuz annelerle birlikte uzun kuyruklarda duruyordu. Ortak bir acıları vardı. Sonsözde şair, kendisi için asıl ödülün bu duvarın yakınına bir anıt dikmek olacağını, böylece bu zor zamanın anısının şimdiki nesle ulaşmasını sağlayacağını söylüyor. Böylece bu kadın kahramanların neler yaşadığını başkaları da bilsin. Ana görseller kimler?
Lirik kahramanın imajı, Akhmatova'nın kendi algısına çok benziyor. Oğlunu beklediği yıllar boyunca yaşamak zorunda kaldığı tüm deneyimlerini gösteriyor. Büyük şair sadece kendi acısını değil, tüm halkın, yani tüm annelerin acısını da gösterdi.
"Requiem" şiirinin analizinde önemli ayrıntılar
Şiirin yaratılmasının bir yıldan fazla sürmesi boşuna değildi. Bunca zaman boyunca Akhmatova deneyimlerini kendi içinden aktardı. Oğlunu görmek için yaptığı geziler devam ediyordu, bu da onun yeni duygular yaşadığı anlamına geliyordu. Kendisi gibi pek çok kadını tanıyan Akhmatova, farklı insanlardan farklı görüşlerin yer aldığı çok duygusal bir çalışma yazdı.
Şair, bu zamanı bir kenara bırakıp atlatması gerektiğini anlıyor ama kendisi için bunlar, kendisinden uzakta ve zor koşullar altında olan oğluyla tanışmanın çok kıymetli anları ve müsveddeler yazmayı gerekli görüyor. zamanın anısı. Tabiri caizse bir dönemi, hayatınızın en zor dönemini yaşatmak.
"Requiem", Akhmatova'nın en sıradışı eseri, o zamanın yaşayan ve ölü bir anıtı, ustalığının zirvesidir.
"Requiem" şiirinin analizinin sizin için yararlı ve bilgilendirici olmasına sevindik. Makaleyi arkadaşlarınızla paylaşın, edebi siteyi düzenli olarak ziyaret etmek için web sitemizi yer imlerinize ekleyin
1987'de Sovyet okuyucuları ilk kez A. Akhmatova'nın “Requiem” şiiriyle tanıştı.
Birçok sevgili için lirik şiirlerŞair için bu çalışma gerçek bir keşif haline geldi. İçinde, B. Zaitsev'in 60'larda söylediği gibi "kırılgan... ve zayıf bir kadın", korkunç için ölüm cezası haline gelen "kadın, anne çığlığı" attı. Stalin'in rejimi. Ve yazıldıktan onlarca yıl sonra, şiiri ruhunuzda bir ürperti olmadan okuyamazsınız.
Yirmi beş yıldan fazla bir süredir yalnızca yazarın ve güvendiği 11 yakın kişinin anısına saklanan eserin gücü neydi? Bu, Akhmatova'nın “Requiem” şiirinin analizini anlamaya yardımcı olacaktır.
Yaratılış tarihi
Çalışmanın temeli Anna Andreevna'nın kişisel trajedisiydi. Oğlu Lev Gumilyov üç kez tutuklandı: 1935, 1938'de (10 yıl hapis cezası verildi, ardından 5 zorunlu çalışmaya düşürüldü) ve 1949'da (ölüm cezasına çarptırıldı, ardından sürgüne gönderildi ve daha sonra rehabilite edildi).
Gelecekteki şiirin ana bölümleri 1935'ten 1940'a kadar yazıldı. Akhmatova ilk önce lirik bir şiir döngüsü yaratmayı amaçladı, ancak daha sonra, 60'ların başında, eserlerin ilk el yazması ortaya çıktığında, bunları tek bir eserde birleştirmeye karar verildi. Ve aslında, tüm metin boyunca, yalnızca Yezhovshchina yıllarında değil, insanlığın varoluşunun tüm zamanlarında korkunç zihinsel ıstırap yaşayan tüm Rus annelerin, eşlerinin, gelinlerinin ölçülemez üzüntü derinliğinin izini sürmek mümkündür. Bu, Akhmatova'nın "Requiem"inin bölüm bölüm analizinde gösterilmiştir.
Şiirin sıradan bir önsözünde A. Akhmatova, Haçların önündeki hapishane hattında nasıl "özdeşleştiğini" (zamanın bir işareti) anlattı. Sonra kadınlardan biri şaşkınlıktan uyanarak kulağına sordu - sonra herkes öyle söyledi -: "Bunu tarif edebilir misin?" Olumlu cevap ve yaratılan eser, gerçek bir şairin büyük misyonunun yerine getirilmesi oldu - insanlara her zaman ve her şeyde gerçeği söylemek.
Anna Akhmatova'nın "Requiem" şiirinin kompozisyonu
Bir eserin analizi onun yapısının anlaşılmasıyla başlamalıdır. 1961 tarihli bir kitabe ve “Önsöz Yerine” (1957), şairin yaşadığı deneyime dair düşüncelerin hayatının sonuna kadar bırakmadığını göstermektedir. Oğlunun acısı onun da acısı oldu ve bir an olsun peşini bırakmadı.
Bunu “Adanmışlık” (1940), “Giriş” ve ana bölümün on bölümü (1935-40) takip ediyor; bunlardan üçü “Cümle”, “Ölüme”, “Çarmıha Gerilme” başlığını taşıyor. Şiir, doğası gereği daha destansı olan iki bölümlük bir sonsözle bitiyor. 30'ların gerçekleri, Decembristlerin katliamı, tarihe geçen Streltsy infazları, nihayet İncil'e bir çağrı ("Çarmıha Gerilme" bölümü) ve her zaman kadınların eşsiz acısı - Anna Akhmatova'nın yazdığı şey bu hakkında
"Requiem" - başlık analizi
Cenaze Ayini, Adres daha yüksek güçler merhum için rahmet dilemek... W. Mozart'ın büyük eseri, şairin en sevdiği müzik eserlerinden biridir... Bu tür çağrışımlar, Anna Akhmatova'nın "Requiem" şiirinin adıyla insan zihninde çağrıştırılır. Metnin analizi, bunun baskı yıllarında "çarmıha gerilen" herkes için keder, hatıra, üzüntü olduğu sonucuna varıyor: ölen binlerce kişinin yanı sıra, ruhları akrabaları için acı ve acı deneyimler nedeniyle "ölen" kişiler için. .
"İthaf" ve "Giriş"
Şiirin başlangıcı, okuyucuyu, "dağların eğildiği, büyük nehrin akmadığı" (abartıların ölçeğini vurguladığı) büyük kederin hemen hemen her eve girdiği "çılgın yıllar" atmosferiyle tanıştırır. "Biz" zamiri ortaya çıkıyor ve evrensel acıya dikkat çekiyor - "Haçlar" da kararı bekleyen "istemsiz arkadaşlar".
Akhmatova'nın "Requiem" şiirinin analizi, sevgili şehrini tasvir etmede alışılmadık bir yaklaşıma dikkat çekiyor. “Giriş”te kanlı ve kara Petersburg, bitkin kadına, ülkenin dört bir yanına dağılmış hapishanelerin “gereksiz bir eklentisi” olarak görünüyor. Ne kadar korkutucu olursa olsun, sokaklarda dolaşan “ölüm yıldızları” ve bela habercisi “kara marusi”ler sıradan hale geldi.
Ana bölümde ana temanın geliştirilmesi
Şiir, oğlunun tutuklandığı sahnenin anlatımına devam ediyor. Burada Akhmatova'nın kullandığı biçimiyle popüler ağıtlarla benzerlik olması tesadüf değil. Şiirin analizi bunu doğrulayan "Requiem", acı çeken bir anne imajını geliştirir. Karanlık bir oda, erimiş bir mum, “alnındaki ölümcül ter” ve korkunç bir cümle: “Sanki dışarı çıkarılıyormuş gibi seni takip ediyordum.” Yalnız bırakılan lirik kahraman, olanların dehşetinin tamamen farkındadır. Dış sakinliğin yerini, kafa karıştırıcı, söylenmemiş sözlerle, geçmişin anılarıyla ortaya çıkan hezeyan (bölüm 2) alır mutlu hayat neşeli "alaycı". Ve sonra - Haçların altında sonsuz bir çizgi ve karar için 17 ay boyunca acı dolu bir bekleyiş. Baskı altındakilerin tüm yakınları için bu durum özel bir durum haline geldi: tüm yaşamın sonu - öncesinde - hâlâ umut var, sonrasında -...
Anna Akhmatova'nın "Requiem" şiirinin analizi, kahramanın kişisel deneyimlerinin giderek evrensel insan kederi ve inanılmaz dayanıklılık ölçeğini nasıl kazandığını gösteriyor.
Çalışmanın doruk noktası
“Cümle”, “Ölüme”, “Çarmıha Gerilme” bölümlerinde duygusal durum anne doruğa ulaşır.
Onu ne bekliyor? Artık bir deniz kabuğundan, tifüslü bir çocuktan, hatta “mavi tepeden” bile korkmadığınızda ölüm mü? Hayatın anlamını kaybetmiş bir kadın kahraman için kurtuluş olacaktır. Yoksa delilik ve her şeyi unutmanıza izin veren taşlaşmış bir ruh mu? Bir insanın böyle bir anda ne hissettiğini kelimelerle anlatmak imkansızdır: “... acı çeken başka biri. Bunu yapamadım..."
Şiirdeki merkezi yer “Çarmıha Gerilme” bölümü tarafından işgal edilmiştir. Bu İncil'deki hikaye Akhmatova tarafından yeniden yorumlanan İsa'nın çarmıha gerilmesi. “Requiem”, çocuğunu sonsuza kadar kaybetmiş bir kadının durumunun analizidir. Bu, “göklerin ateşte eridiği” an, evrensel ölçekte bir felaketin işareti. Derin anlamşu ifadeyle doludur: "Ve Annenin sessizce durduğu yere Kimse bakmaya cesaret edemedi." Ve İsa'nın en yakınındaki kişiyi teselli etmeye çalışan sözleri: "Benim için ağlama anne...". "Çarmıha gerilme", bir anneyi dayanılmaz acılara mahkum eden herhangi bir insanlık dışı rejime verilen bir hüküm gibi geliyor.
"Sonsöz"
Akhmatova'nın Requiem adlı eserinin analizi, son bölümünün ideolojik içeriğinin belirlenmesini tamamlıyor.
Yazar "Son Söz" de insan hafızası sorununu gündeme getiriyor - geçmişteki hatalardan kaçınmanın tek yolu bu. Ve bu aynı zamanda Tanrı'ya bir çağrıdır, ancak kahraman kendisi için değil, 17 ay boyunca kırmızı duvarın yanında yanında olan herkes için ister.
“Sonsöz”ün ikinci kısmı A. Puşkin'in ünlü şiirini yansıtıyor: “Kendime bir anıt diktim…”. Rus şiirindeki tema yeni değil - şairin Dünya'daki amacını belirlemesi ve yaratıcı sonuçların belirli bir özetidir. Anna Andreevna'nın arzusu, onuruna dikilen anıtın doğduğu deniz kıyısında değil, Tsarskoye Selo bahçesinde değil, Haç duvarlarının yakınında durmasıdır. En çok harcadığı yer burasıydı korkunç günler Kendi hayatı. Tıpkı tüm bir neslin diğer binlerce insanı gibi.
"Requiem" şiirinin anlamı
A. Akhmatova 1962'deki çalışmaları hakkında "Bunlar 14 dua" dedi. Requiem - analiz bu fikri doğruluyor - sadece oğlu için değil, fiziksel veya ruhsal olarak masum bir şekilde yok edilen tüm vatandaşlar için büyük ülke- şiir okuyucu tarafından tam olarak böyle algılanıyor. Bu bir annenin yüreğindeki acının anıtıdır. Ve “Usach”ın (şiirin tanımı) yarattığı totaliter sisteme yönelik korkunç bir suçlama. Bunu hiçbir zaman unutmamak gelecek nesillerin görevidir.
Sonuç olarak "Requiem" şiiri ("Kahramansız Şiir" ile birlikte) ortaya çıktı yaratıcı yol Anna Ahmatova. İçinde şair yurttaşlık ve yaşam konumunu ifade etti.
Akhmatova'nın ilk şiirleri şairin Anavatan, memleket ve baba evi temalarına yaklaşımını belirler. “Bir sesim vardı…” (1917) şiiri, şairin “kederli bir zamanda” yaratıcı konumunu ifade eder ve “Lut'un Karısı” (1922-1924), İncil'deki imgelerin yardımıyla, acıyı anlatır. bir kadın evinden çıkıyor. "Requiem" bu şiirlerin motiflerini yansıtıyor, ancak şimdi kulağa ciddi ve yüce geliyor, "yüksek üzüntü" ile. Bu maneviyat, A. Blok'un “On İki”, V. Mayakovsky'nin “Pantolondaki Bulut”, A. Tvardovsky'nin “Vasily Terkin” ile birlikte “Requiem” i 20. yüzyılın en iyi şiirleri arasında sıralamamıza olanak tanıyor.
Akhmatova şiiri yirmi yıl boyunca yarattı. "Requiem" kaydedilmedi. L. Chukovskaya, yakın kız arkadaş 1930-40'larda şair şöyle yazmıştı: "Bu bir ritüeldi: eller, bir kibrit, bir kül tablası." On bir kişi daha "Requiem" i ezbere biliyordu, ancak hiçbiri Akhmatova'ya ihanet etmedi - "Yezhovshchina'nın korkunç yılları" hakkında bir şiir yazmak, okumak ve hatta dinlemek tehlikeli bir faaliyetti. O. Mandelstam'ın bahsettiği şey tam olarak buydu: "Sadece bizim ülkemizde şiire saygı duyulur; onun için öldürülürler."
"Requiem" şiiri ayrı şiirlerden oluşuyor farklı yıllar. Sesi kederli, kederli, şiirin adını haklı çıkarıyor. "Requiem" kelimesi bir cenaze Katolik töreni, bir ağıt anlamına gelir. Müzik tarihinde ağıtla ilgili mistik bir olay vardır. V.A. adıyla ilişkilidir. Mozart. Bir gün siyahlı bir adam yanına geldi ve cenaze töreni yapılmasını emretti. Eserin yaratılması sırasında Mozart yazmakta zorlandı, hastalandı ve cenaze törenini bitiremeden öldü.
Akhmatova'nın eserinin de "sipariş üzerine" yazılmış olması ilginçtir. Okuyucu bunu şiirin “Önsöz Yerine” ilk bölümünden öğrenir. Nesir şeklinde yazılmıştır. Bu geleneğin kökeni klasik şiir, bu şairlerin yurttaşlık konumunu ve eserlerinin fiyatını tanımlayan Puşkin ("Bir kitapçı ile şair arasındaki konuşma") ve Nekrasov'un ("Şair ve Vatandaş") şiirlerinden. Akhmatova, düzyazı bir önsözde, "Yezhovshchina'nın korkunç yılları sırasında" yurttaşlık konumunu da tanımlıyor: "Requiem", Akhmatova'nın çizgisinde duran, bitkin ve zayıflamış "mavi dudaklı bir kadının" emriyle yazılmıştır. Leningrad Krestov hapishanesi tam bir şaşkınlık içinde. Baskı yıllarında insan kişiliği yok olmuş, şair insanların yaşadığı korku ve acıyı aktarmıştır. Şiirin kahramanları "kör edici kırmızı duvarın altında" duranlardır. Akhmatova'nın anlatımının ilkelerinden biri olan çoklu kahramanlar bu şekilde hayata geçiriliyor.
"Adanmışlık" şiire diğer kadın kahramanları da dahil eder - "kuduz yılların istemsiz dostları." Bu bölümde Akhmatova sadece kendi acısını değil, aynı zamanda Anavatanının acısını, tüm insanların acısını da yazıyor. Böylece şairin lirik “ben”i “biz”e dönüşür. Ve şiir kulağa büyük ölçekli ve her şeyi kapsayan geliyor:
Bu keder karşısında dağlar eğilir,
Büyük nehir akmıyor...
Akhmatova "türün hafızasına" atıfta bulunuyor - önsözde Puşkin'in Sibirya'daki Decembristlere mesajından bir alıntı var. Şair, bu "ölümcül melankoliye" dokunan herkesin yasını tutuyor.
“Requiem”in “Giriş”i o dönemdeki Leningrad'ın bir resmini çiziyor. Şehri tasvir etme geleneğinde Akhmatova, St. Petersburg'u "dünyanın en bilinçli şehri" olarak nitelendiren Dostoyevski'ye yakın. Burası sadece hapishanelerin olduğu bir şehir. Kanlı ve siyah olarak tasvir edilmiştir (“kanlı botların altında ve siyah marusun lastiklerinin altında”). Şehrin sesleri lokomotif düdükleridir, içindeki insanlar kınanmıştır. Burası üstünde ölüm yıldızı olan çılgın bir şehir.
Şiirin ilerleyen bölümlerinde lirik kahramanın imajı gelişir - oğlunu kaybeden bir anne. “Requiem”in ilk bölümünün üç heceli ölçüsü (üç ayaklık anapest) şiirin folklorik temellerini gösterir. Şafak imgesi, karanlık odanın tasviri, tutuklanma ile uzaklaştırılmanın karşılaştırılması şiire tarihsel bir özgünlük kazandırır ve okuyucuyu tarihin derinliklerine götürür:
Streltsy'nin eşleri gibi olacağım,
Kremlin kulelerinin altında uluyor.
Kahramanın kederi, hem 20. yüzyıla hem de Büyük Petro dönemine aşina, zamansız olarak yorumlanıyor.
"Requiem" in ikinci kısmı ninni tarzında yazılmıştır (sözcüksel tekrarlar: "Sessiz Don sessizce akar"), trochee tetrameter ile sayılır. Dıştan, kahraman sakin ve ölçülüdür, ancak bu sakinliğin arkasında, şiirin ilerleyen bölümlerinde imajı ortaya çıkacak olan kederden deliliğin başlangıcı yatmaktadır. Şiirin üçüncü bölümünde acı çeken kadın kahraman, acısına dışarıdan bakmaya çalışır. “Siyah kumaş” imgesi ölen insanlar için duyulan evrensel üzüntüyü ifade ediyor. Ritmik düzeyde, bu ruh hali serbest ayette (kafiyesiz ayet) ifade edilir; bunun temeli, satırların yazarın tonlamalı bölünmesidir. Yine düzyazı bir pasaj, kederli anlatıyı kesiyor. Annenin çaresizliği doruğa ulaşıyor:
Her şey sonsuza kadar berbat
Ve bunu başaramıyorum
Peki infazı beklemek ne kadar sürer?
Annenin zihninde her şey karışır, delilik doruğa ulaşır. Akhmatova'nın İncil'den alınan yıldız görüntüsü, doğumu değil, ana karakterin - oğlunun ölümünü ifade eder.
Altıncı bölümde oğul imgesi Mesih'le ilişkilendirilir. Onun hayatı çarmıh yoludur ve annenin yolu da haçtır, fedakarlıktır. Delirir ve Tanrı'dan ölümü ister.
“Ölüme Doğru” bölümü duygusal açıdan öne çıkan bir bölümdü. Kahraman, ölümün herhangi bir biçimini kabul etmeye hazır: "zehirli kabuk", "tifo çocuğu", "haydut ağırlığı". Ancak ölüm gelmez ve kahraman anne, acıdan taşa döner.
Fosilin görüntüsü en çok “Requiem” şiirinin şiirsel ve felsefi merkezi olan “Çarmıha Gerilme” bölümünde geliştirilmiştir. Bu bölümde Akhmatova, çarmıha gerilmenin İncil'deki durumunu yeniden düşünüyor. Bu hikaye Akhmatova'ya sadece İsa'nın trajedisi olarak değil, aynı zamanda İncil'de hakkında tek bir söz bile edilmeyen annenin trajedisi olarak da sunuluyor. Lirik kahramanın trajedisi gerçekçi bir şekilde tasvir edilmiştir - bu, Akhmatova'nın trajedisi ve onun dehşetidir - korkudan daha kötü Maria. Annenin trajedisi evrenselleşiyor özel hikaye ulusal bir ses alır. Şiirin paralel yapısı (özel ile evrenselin karşılaştırılması) epigrafın temasından kaynaklanmaktadır:
O zamanlar halkımla birlikteydim.
Ne yazık ki halkımın olduğu yer...
Sonsözün ilk kısmı okuyucuyu yine hikayenin başladığı hapishanenin “kırmızı kör duvarına” götürüyor. Ancak şiirin önsözünden farklı olarak, sonsözün ilk kısmı mecazi ve ifade edici araçlarla doludur: lakaplar ("kuru gülme"), mecazi lakaplar ("kör duvar"), anlamlı sözel kelime dağarcığı ("gülümseme kaybolur", " korku titriyor”). Bütün bu kinayeler, sonsözde hafıza motifinin ortaya çıkmasından kaynaklanmaktadır.
Sonsözün ikinci bölümünde anıtın imgesi merkeze geliyor. Ancak bu, yalnızca baskı kurbanlarının değil, aynı zamanda şair Akhmatova'nın da iradesine göre denizin yakınında değil, Haçların yanında duran bir anıttır. Bu nedenle, sonsöz ciddi ve yüce geliyor. İçinde yer alan İncil motifleri sayesinde çeşitli anlam düzeylerine sahiptir - bu, cenaze töreninin motifidir ("ölümün arifesinde"). Anma Günü"), kapak ("onlar için geniş bir örtü ördüm"), canavarın görüntüsünün görünümü ("yaşlı kadın yaralı bir canavar gibi uludu"). Kahraman sadece İncil'e değil, aynı zamanda folklor görüntülerine de hitap ediyor - çektiği acıda bir folklor temeli arıyor. Ancak sonsöz kulağa trajik gelmiyor, tam tersine manevi. Manevi özgürlüğü simgeleyen bir güvercin görüntüsü belirir. Akhmatova'nın lirik kahramanı, başına gelen her şey için Tanrı'ya ve hayata teşekkür ediyor: on yedi ay boyunca beklediği hapishaneler için, keder için, "taşlaşmış acılar" ve çarmıha gerilme için.
Ancak şiirde şairin kişisel trajedisi, tüm Rus halkının asırlık acısı ve aşağılanması temasının ardında gizlidir. Sonuçta “Requiem” şairin kederli bir dönemdeki yaşamını anlatan bir belge değil, geçmişe, bugüne ve geleceğe dair bir sohbettir.
Deneme “A.A.'nın şiirinin başlığının anlamı. Akhmatova'nın "Requiem"i, kişisel trajedinin ve ulusal acının bir yansıması"
Anna Akhmatova'nın trajedi derecesi açısından dokunaklı şiiri "Requiem" 1935'ten 1940'a kadar yazıldı. Şair, 1950'li yıllara kadar misillemelere maruz kalmamak için metnini kağıda yazmaya cesaret edemeden hafızasında tuttu. Şiir ancak Stalin'in ölümünden sonra yazıya geçirildi, ancak şiirde ifade edilen gerçek hâlâ tehlikeliydi ve yayınlanması imkansızdı. Ancak "el yazmaları yanmaz", ebedi sanat hayatta kalır. Akhmatova'nın binlerce Rus kadınının yürek acısını içeren şiiri "Requiem", yazarının 22 yıl önce öldüğü 1988 yılında yayımlandı.
Anna Akhmatova, halkıyla birlikte, işkencenin bunaldığı, dayanılmaz hale geldiği ve çığlık atmanın imkansız olduğu korkunç bir "evrensel suskunluk" döneminden geçti. Kaderi trajik. Akhmatova'nın kocası, dikkat çekici Rus şair Nikolai Gumilyov, 1921'de yeni Bolşevik hükümete karşı komplo kurmakla ilgili asılsız suçlamalar nedeniyle vuruldu. Yetenek ve zeka, onuncu nesle kadar Stalin'in cellatları tarafından zulmedildi. Genellikle tutuklanan kişinin ardından eşi, eski eşi, çocukları ve yakınları kamplara gidiyordu. Gumilyov ve Akhmatova'nın oğlu Lev, otuzlu yıllarda ve yine asılsız suçlamalarla tutuklandı. Akhmatova'nın kocası N.N. Punin de tutuklandı. Ülkede keyfilik hüküm sürdü, dayanılmaz bir korku atmosferi yoğunlaştı ve herkes tutuklanmayı bekliyordu.
"Cenaze töreni" anlamına gelen "Requiem" başlığı, şairin duygularına çok doğru bir şekilde karşılık geliyor: "Yezhovshchina'nın korkunç yıllarında, Leningrad'da on yedi ay hapishanede kaldım." Akhmatova'nın ağıtı Yezhovshchina
O zamanlar halkımla birlikteydim.
Ne yazık ki halkımın olduğu yer.
Şiirde Akhmatova, akrabalarının neyle suçlandığını anlamayan ve yetkililerden en azından kaderleri hakkında biraz bilgi almaya çalışan milyonlarca insan adına konuşuyor. “Taş sözü”, annenin oğluna idam cezasıydı ve bu cezanın yerini daha sonra kamplarda hapis cezası aldı. Akhmatova oğlunu yirmi yıl bekledi. Ancak bu bile yetkililer için yeterli değildi. 1946'da yazarlara yönelik zulüm başladı. Akhmatova ve Zoshchenko sert eleştirilere maruz kaldı ve eserleri artık yayınlanmadı. Ruhu güçlüşair kaderin tüm darbelerine dayandı.
“Requiem” şiiri, halkın büyük acısını, savunmasızlığını, ahlaki değerlerin kayboluşunu dile getiriyor:
Her şey sonsuza kadar berbat
Ve bunu başaramıyorum
Şimdi canavar kim, insan kim?
Peki infazı beklemek ne kadar sürer?
Akhmatova, hiç kimse gibi, bir kişinin aşırı zihinsel durumunu şiirlerinin kısa ve öz dizeleriyle nasıl ifade edeceğini biliyordu. Olan bitenin umutsuzluk, felaket ve saçmalık durumu, yazarın kendi ruh sağlığından şüphe etmesine neden oluyor: Delilik çoktan kapıda
Ruhumun yarısı kaplandı
Ve ateşli şarap içer,
Ve kara vadiye çağırıyor.
Ve fark ettim ki o
Zaferi kabul etmeliyim
Kendi sesini dinlemek
Zaten başka birinin hezeyanı gibi.
Akhmatova'nın şiirinde abartı yok. “Yüz milyon insanın” yaşadığı acı artık abartılamaz. Delirmekten korkan kahraman, içten içe olaylardan uzaklaşır ve kendine dışarıdan bakar:
Hayır, ben değilim, acı çeken başka biri.
Bunu yapamadım ama ne oldu?
Siyah kumaşın örtmesine izin verin
Ve fenerler alınsın...
Şiirdeki lakaplar, kendi halkına karşı duyulan terörden duyulan tiksintiyi pekiştirmekte, dehşet duygusu uyandırmakta ve ülkedeki ıssızlığı anlatmaktadır: “Ölümcül melankoli”, “suçsuz” Ruslar, askerlerin “ağır” adımları, “taşlaşmış” cefa. Yazar, insanların adalet umuduyla savaştığı "kırmızı kör" bir iktidar duvarı imajı yaratıyor:
Ve sadece kendim için dua etmiyorum
Ve orada benimle birlikte duran herkes hakkında
Ve şiddetli açlıkta ve temmuz sıcağında
Kör edici kırmızı duvarın altında.
Şiirde Akhmatova, oğlu için acı çeken İsa'nın annesi Meryem Ana imajı gibi dini sembolizmi kullanıyor.
Böyle bir acı yaşayan Akhmatova'nın sessiz kalamayacağını ifade ediyor. Şiir sanki konuşuyormuş gibi çok seslilik etkisi yaratıyor farklı insanlar ve kopyalar havada asılı kalıyor:
Bu kadın hasta
Bu kadın yalnız
Kocası mezarda, oğlu cezaevinde
Benim için dua et.
Şiir, duyguların ustalığı ve gücüyle hayrete düşüren ve hiçbir zaman unutulmayacak pek çok metafor içeriyor: “Bu kederin önünde dağlar eğilir”, “ölüm yıldızları üzerimizde dururdu”, “...ve yılbaşı buzunu delip geçersin. sıcak gözyaşları.” Şiirde de bunlar var sanatsal medya alegoriler, semboller, kişileştirmeler olarak. Hepsi masum bir şekilde öldürülen, iftiraya uğrayan ve “kara mahkum deliklerinde” sonsuza kadar ortadan kaybolanlar için trajik bir ağıt yaratıyor.
“Requiem” şiiri, hafızayı ve sağduyuyu koruyarak, yılların dehşeti ve uyuşukluğuna karşı zaferin sevincini hissettiği ciddi bir şiirle bitiyor. Böyle bir şiirin yaratılması Akhmatova'nın gerçek bir sivil başarısıdır.
Benzer yazılar.
Deneme “A. Akhmatova’nın “Requiem” şiirinde bireyin, ailenin ve insanların trajedisinin yansıması”
“Ve burada, ateşin derin dumanında
Gençliğimin geri kalanını kaybediyorum
Tek bir darbe vurmuyoruz
Kendimizden uzaklaşmadık...”
A. Ahmatova
Her şairin kendi trajedisi vardır. Çağdaşlar için ilginç olan da tam olarak budur. Anna Akhmatova'nın trajedisi, şiirlerinde gerçekten yurttaşlık motifleri duyulmaya başladığında sessiz kalmaya zorlanmasıdır. Nesil şairini tanımadı. Birçokları için Akhmatova, büyüleyici, derin ama modern yaşamın kaygılarından ve dehşetinden uzak aşk şiirlerinin yazarı olarak kaldı. Şairin ruhunda ne kadar büyük bir çalışmanın gerçekleştiğini, hangi kızgın ve acı dizelerin hafızada saklandığını ve saklandığını çok az kişi biliyordu.
Akhmatova'nın nesli Ekim Devrimi nedeniyle bozuldu, huzursuzdu, destekten yoksundu - öncelikle manevi ve ahlaki. Heinrich Heine, dünyadaki tüm çatlakların bir şairin kalbinden geçtiğini söylemiştir. Akhmatova, 20'li yıllarda çağdaşlarının trajedisini hissetti ve tahmin etti:
“Her şey çalındı, ihanete uğradı, satıldı,
Kara ölümün kanadı parladı,
Her şey aç melankoli tarafından yutuldu,
Neden hafiflemiş hissettik?”
Son satırda hala hayatta bir değişim umudu var; ne yazık ki hiçbir zaman gerçekleşmemiş bir umut. Her zaman "herkesten yana, herkese karşı" olan Marina Tsvetaeva'nın aksine (şiirlerinde "biz" zamiri hayal bile edilemez), Akhmatova her zaman kendini bir neslin, bir çağın parçası gibi hissetmişti, dolayısıyla haklı olarak şunları söyleyebildi:
Ben senin yüzünün yansımasıyım..."
30'lu yıllarda yazılan Requiem'de binlerce insanın acı çeken sesi duyuldu. O sırada Akhmatova'nın genç yetenekli bir bilim adamı olan oğlu Lev Nikolaevich Gumilyov birkaç kez tutuklandı. Ve diğer kadınlarla birlikte şair Anna Akhmatova uzun hapishane kuyruklarında durdu, kayıtsız gardiyanın sıkıcı bir resmi sesle oğlu hakkında yetersiz bilgiler anlattığı pencereye korku ve umutla baktı.
İlk bakışta Requiem birbirinden farklı şiirlerden oluşuyor gibi görünüyor. Bu parçalanma, erginlenme ritüelini şiirin içine çekmiş gibi görünüyor. Bu sırada kocasını kaybeden L.K. Chukovskaya, Akhmatova'nın kağıt parçalarına sessizce şiir satırları yazdığını, onlara okumalarını sağladığını ve ardından kağıt parçasını sessizce yaktığını hatırladı. Herkes gibi o da gözetim ve ihbarlardan korkuyordu. Onun zorunlu suskunluğu sadece tanınmamaktan değil, aynı zamanda zeki bir kadın ve şair olan Akhmatova'yı okuma yazma bilmeyen, mülksüzleştirilmiş herhangi bir köylü kadınla ilişkilendiren korkudan da kaynaklanıyordu. Ve sadece birkaç inisiye onun “Requiem”ini, acısını ve öfkesini onlarca yıl boyunca hafızalarında tuttu.
Şiirin tamamı beklentinin acı verici mantığıyla doludur - tutuklanmayı beklemek, cezayı beklemek, oğlunun hapisten çıkmasını beklemek. Ve ölüm hissi - öyle görünüyor ki, artık bu işkenceye dayanamayacaksınız. Yaşamın dayanılmaz olduğu ama ölümün de imkansız olduğu durumlarda sıradan bir insan ne yapar? Kendini unutmaya çalışıyor - dua ederken, işte, küçük günlük endişelerde. Bir şair ne yapar? Acılarını şiire dökmeye çalışıyor. Ve sadece senin değil. Akhmatova önsözünde kendisini hapishanede tesadüfen "tanımlayan" bir kadın hakkında yazıyor. “Hepimizin karakteristik özelliği olan sersemlikten uyandı ve kulağıma sordu (oradaki herkes fısıltıyla konuştu): - Bunu tarif edebilir misin?
Ve dedim:
Mozart'ın sipariş üzerine yazdığı "Requiem" gibi, Akhmatova da hapishanelerde ve kamplarda ölenleri ve hala ölmek zorunda olanları tanımlamak için bir emir aldı. Bu nedenle, çocuğunun kaderine üzülerek, tüm insanlar için çarmıha gerilen Tanrı'nın Annesini ve oğlunu hatırlıyor. Ne de olsa şiirin konusu, özünde Anne'nin Oğluyla birlikte (oğlu yerine Akhmatova bunu isterdi!) Haç yolu boyunca izlediği yoldur. Akhmatova annelik acısının büyüklüğü hakkında yazıyor:
“Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yerde,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemedi.”
Şair özel bir kaderden tüm ülkenin, tüm dünyanın kaderine yükseliyor ve aynı zamanda Akhmatova kendi zamanını ve şehrini çok özel bir şekilde anlatıyor:
"Gülümsediğim zamandı
Sadece öldüm, barışa sevindim.
Ve gereksiz bir kolye gibi sallandı
Leningrad hapishanelerinin yakınında...
Ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu
Ve masum Rus kıvrandı
Kanlı botların altında
Ve siyah lastiklerin altında Marusa var.”
Mülksüzleştirilmiş halkın bir parçası haline gelen Akhmatova, tıpkı isimsiz türkü yazarlarının yaptığı gibi, kendisini ve acısını şöyle ifade ediyor:
“Seni şafak vakti götürdüler,
Seni sanki paket servisi varmış gibi takip ettim.
Çocuklar karanlık odada ağlıyorlardı.
Hastanedeki mum eridi."
Ve umutsuzluğun tekdüzeliği bir ninni motifine benziyor:
“Sessiz Don sessizce akıyor,
Sarı ay eve giriyor.
Bir tarafta şapkasıyla içeri giriyor,
Sarı ayın gölgesini görür."
Acı çeken bir kadın muhtemelen acısını unutmak ister. Ancak büyük şairÇağın istemsiz kronikleştiricisi unutmanın imkansız olduğunu anlıyor. Unutmak ihanet etmektir. Çünkü öldürülen yüzbinlerce masum insan, yalnızca eşlerinin ve annelerinin anılarında yaşayacak.
Unutulma ve hafıza teması, şiirin "Sonsöz" bölümünde şairin anıtının temasıyla yankılanıyor (Derzhavin ve Puşkin bir zamanlar bunun hakkında yazmışlardı).
Akhmatova, "bu ülkede" anıtın yapılmasına rıza göstererek, onu ne çocukluğunu geçirdiği deniz kenarına, ne de ilham perileri ve şiir şehri Tsarskoe Selo'ya dikmemesini istiyor. Hayır, anıt hapishane duvarının yakınında bulunmalıdır:
“...burada üç yüz saat boyunca durduğum yer
Ve benim için sürgüyü açmadıkları yer.
O zaman mübarek ölümde bile korkuyorum
Kara marusaların gök gürültüsünü unut,
Kapının ne kadar nefret dolu bir şekilde susturulduğunu unut
Ve yaşlı kadın yaralı bir hayvan gibi uludu.”
Bu sadece Şair için değil aynı zamanda kendisinin ve başkalarının çocuklarının yasını tutan Anne için de bir anıt olmalıdır:
"Ve durgun ve bronz çağlardan beri bile,
Eriyen kar gözyaşı gibi akıyor,
Ve hapishanenin uzaktan uçmasına izin verin,
Ve gemiler Neva boyunca sessizce seyrediyor.”
Burada güvercin, ölümden sonra varoluşun, huzurun sembolüdür. Neva'nın görkemli görüntüsü ise bize dünyanın insan kemikleri üzerine kurulmuş en güzel şehrini hatırlatıyor. Ve bu şehir sonsuzdur, tıpkı evladını kaybeden annelerin gözyaşlarının sonsuz olması gibi. Bu, tüm annelerin dünyadaki adaletsizliğe karşı bir protestosu olarak, Anna Akhmatova'nın "Requiem" adlı şarkısının her zaman onlar için duyulacağı anlamına geliyor.
Ders: Anna Ahmatova. Şiir "Requiem". 2 dersDersin amaç ve hedefleri:
Öğrencileri A.A.'nın şiiriyle tanıştırın. Akhmatova'nın "Requiem"i, şiirin temelini oluşturan biyografik gerçeklerin yanı sıra;
Totaliter rejim hakkında fikir verin, 1935-1938 baskılarını rapor edin, tarih ve edebiyat arasındaki ilişkinin izini sürün;
A. Akhmatova'nın şiiri örneğini kullanarak Anavatan sevgisini ve duygusal duyarlılığı geliştirin;
Canlandırmak araştırma faaliyetleriöğrenciler kendi kendine eğitim ders için materyaller.
Metodik teknikler: öğrencilerin mesajı, "Requiem" şiiri üzerinde çalışma (şiirsel metnin analizi), öğretmenin konuşma unsurları içeren öyküsü.
Kelime çalışması: ağıt, totaliterlik, Yezhovizm, baskı, muhalefet.
Ekipman ve görünürlük: sunum
Dersler sırasında.
Ders için epigraf:
Akhmatova Yaroslavna olduXXyüzyıl.
The Lay'deki Prens Igor'un karısı gibi
Igor'un Kampanyası hakkında" diye yas tuttu
kaçan kelimelerle çağdaşlar
bir kadının acı çeken ve şefkatli ruhundan.
VS. Bayevski
Zamanı organize etmek.
II . giriişöğretmenler.
Akhmatova'nın şiiri, kaderi, güzel ve görkemli görünümü, Rusya'yı bin yıllık tarihinin en zor, trajik yıllarında kişileştiriyor. (slayt 1)
"Tüm Rusların Anna'sı" - Marina Tsvetaeva ona böyle seslendi. Bu, ne aşağılanmaya ne de ölümcül korkuya karşı boyun eğmeyen bir gururdur. Bu tevazu, yani tevazu, uysallık değil. Görkemli üzüntü ve cesaret. Anna Andreevna'nın hayatında, yalnızca kişisel yaşamından değil, aynı zamanda Rusya'da olup biten her şey için ülkesinin kaderiyle ilgili endişelerden de kaynaklanan pek çok acı, keder, acı vardı. Ve ne oldu korkunç olaylar. Kanunsuzluk ve adaletsizlik her insanın hayatına girdi; insanların kaderi bazen yalnızca üst düzey bir kişinin kaşının hareketiyle belirlendi. “O zaman bu kırılgan ve zayıf kadının böyle bir çığlık atacağı düşünülebilir miydi - kadınsı, anaç, sadece kendisi için değil, aynı zamanda acı çeken herkes için - eşler, anneler, gelinler için bir çığlık... Eril neredeydi? Ayetlerin gücü, sadeliği, görünüşte sıradan ama bir cenaze çanı gibi uğuldayan, çarpıcı sözlerin gürlemesinden mi geliyor? insan kalbi ve sanatsal hayranlık uyandırıyor mu? Boris Konstantinovich Zaitsev'in sözleri.
III . Yeni malzemenin açıklanması.
Bugün Akhmatova'nın şiirsel dünyasına girmeye çalışacağız, hayatının belki de en acılı dönemini hatırlayarak.
Ne zamandı?
Kelime çalışması.
(Kelimeler tahtaya yazılmıştır: totalitarizm, baskı, ağıt, Yezhovshchina, muhalefet (slayt 2).
Şimdi bilmediğimiz kelimelerle karşılaşacağımız bir mesajı dinleyeceğiz. Anlamlarını anlamaya çalışalım.
Totalitarizm ( enlemden itibarentotalliter- bütünüyle, bütünüyle), demokratik hakların yasaklanması, özgürlüğün ortadan kaldırılması ve muhaliflere karşı baskı ile karakterize edilen, toplumun tüm alanları üzerinde tam kontrole dayanan bir devlet rejimidir.
Muhalefet - ahlak alanında veya kamusal yaşam veya'da benimsenenden farklı; ve bu kararın açık savunması. Bu tür görüşleri dile getiren kişilere muhalif denir. İçinde ve kamu yapıları muhaliflere zulmediliyor. Cezalar en ağırdan (,) nispeten hafife kadar değişir: kamu kınaması, idari cezalar.
Baskı (lat.baskı- bastırma) cezai bir önlemdir, cezadır.
Ağıt (lat.ağıt) - 1) Katolik cenaze töreni;
2) kederli nitelikte bir müzik eseri.
Yezhovşçina - SSCB tarihinde - 1930'larda, organizasyonu isimle ilişkilendirilen kitlesel baskılarla karakterize edilen bir dönem halk komiseri N. Yezhov'un iç işleri ve bu baskıların kendisi.Daha sonra N. Yezhov, Stalin'in emriyle vuruldu.
Ek 1. (slayt 3)
Ülkemizde Stalin yönetimi dönemi totaliter bir rejimin örneği haline geldi. Totaliter rejimler birey ve bir bütün olarak toplum üzerinde tam hakimiyet kurmaya çalışır. Totaliter bir sistemin işaretlerinden biri, kapsamlı bir baskı aygıtının yardımıyla toplum üzerinde sıkı kontrol sağlamaktır.
Totaliter devlet şiddet mekanizmalarını çok aktif bir şekilde kullandı. 30'lu yıllarda köylüler fiilen kolektif çiftliklere atandılar; 50'li yıllara kadar onlara pasaport verilmiyordu. Devlet muhaliflere ve hatta muhalif olduğundan şüphelenilenlere karşı yoğun baskıya başvurdu. Toplum üzerindeki acımasız kontrol, bir korku ve belirsizlik ortamı yarattı.
Tarihçiler henüz bu konuda bir fikir birliğine varamadılar. toplam sayısı baskının kurbanları. Çeşitli rakamlar veriliyor, ancak şehirler (Magadan, Norilsk vb.), kanallar (Moskova - Volga, Beyaz Deniz Kanalı) ve demiryolları mahkumlar tarafından inşa edildi.
1934-1935'teki baskıların nedeni S. Kirov'un öldürülmesiydi. Bu cinayetin ilk sonucu, “Kızıl Terör”den sağ kurtulanlara, yani eski soylulara, din adamlarına, subaylara ve aydınlara karşı uygulanan baskıydı.
Anna Andreevna Akhmatova bu zamanın açıklamasını kendisi verdi: (slayt 4)
Beraber konuşmamız boşuna değildi.
Bir kez bile nefes alma umudu olmadan.
Ve sakin bir şekilde yollarına devam ettiler.
Temiz kaldığım için değil,
Rabbin huzurunda bir mum gibi,
Seninle birlikte ayaklarının dibinde yatıyordum
Cellatın kanlı bebeğinde.
Hayır, yabancı bir gökyüzünün altında değil,
Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -
O zamanlar halkımla birlikteydim.
Ne yazık ki halkımın olduğu yer.
Akhmatova son dörtlüğü "Requiem" adlı şiirinin epigrafı haline getirdi. Şiirin epigrafı, Stalin kültünün ve Stalin'in baskılarının ilk kez kamuoyunda kınanmaya maruz kaldığı 1961 yılında yazılmıştı. Akhmatova neden o yıllardaki olaylarla ilgili hikayesine "Requiem" adını verdi?
Ek 2.
Şiirin temeli Akhmatova'nın kişisel trajedisiydi. Oğlu Lev üç kez tutuklandı. (slayt 5) İlk kez 1935'te tutuklandı. 1938'de ikinci kez tutuklandı. ve kamplarda 10 yıl hapis cezasına çarptırıldı, sonraki tarih 5 yıla indirildi. 1949'da üçüncü kez tutuklandı, ölüm cezasına çarptırıldı, ardından yerini sürgüne gönderdi. Suçluluğu kanıtlanamadı; daha sonra rehabilite edildi. Akhmatova, ilk 2 tutuklamayı, Lev'in Nikolai Gumilyov'un oğlu olması nedeniyle yetkililerden intikam olarak gördü. Akhmatova'ya göre 1949'daki tutuklama, Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin iyi bilinen Kararının bir sonucuydu ve şimdi oğul onun yüzünden hapse atıldı. Lev Gumilyov hayatı boyunca büyük bir ebeveynin oğlu olmasının bedelini ödeyecek.
Şiir 1935-1940'ta yazılmıştır. (slayt 6) Akhmatova şiir yazmaktan korkuyordu ve bu nedenle arkadaşlarına (özellikle Lydia Chukovskaya) yeni satırlar anlattı ve o da daha sonra "Requiem" i hafızasında tuttu. Böylece şiir, basılmasının imkansız olduğu yıllar boyunca hayatta kaldı.
Akhmatova'nın hayranlarından biri, "Bunca zor yıl boyunca bu şiirlerin kaydını nasıl tutmayı başardınız?" sorusuna şöyle cevap verdi: "Ama onları yazmadım. Onları hafızamda iki kalp kriziyle taşıdım.
1962'de (slayt 7) tüm şiirler yazıldığında Akhmatova gururla şunu duyurdu: 11 kişi "Requiem"i ezbere biliyordu ve kimse bana ihanet etmedi."
IV . "Requiem" şiirini okumak.
V . "Requiem" şiirinin analizi
Şiirin yaratılış ve yayın tarihi karmaşıktır. (slayt 8)
“Requiem” yavaş yavaş şekillendi. Tek tek yazılmış ayetlerden oluşur. farklı zaman. Ancak bu şiirleri yayına hazırlayan Akhmatova, döngüye şiir diyor.
Şiirin kompozisyonu üç bölümdür: bir önsöz, bir ana bölüm ve bir sonsözden oluşur, ancak aynı zamanda karmaşık bir yapıya sahiptir. Şiir bir epigrafla başlar. Aşağıda Akhmatova'nın düzyazıyla yazdığı ve “Önsöz Yerine” adını verdiği bir önsöz yer alıyor.
Önsöz iki bölümden oluşur (“İthaf” ve “Giriş”).
Bundan sonra, üçünün başlığı olan 10 küçük bölümden oluşan ana bölüm geliyor - yedinci: “Cümle”, sekizinci: “Ölüme”, onuncu: “Çarmıha Gerilme”, iki bölümden oluşuyor. Geri kalan bölümler ilk satırın başlığını takip eder. Şiir yine iki bölümden oluşan bir Sonsöz ile bitiyor.
Lütfen bölümlerin yazıldığı tarihlere dikkat edin. Açıkça oğlunun tutuklandığı zamana denk geliyorlar. Ancak Önsöz ve Epigraf çok daha sonraki yıllara aittir.
Bunun nasıl açıklanabileceğini düşünün?(Bu konu, bu acı Akhmatova için uzun yıllar geçmedi.)
Şimdi dersin sonunda cevaplamamız gereken sorunlu soruya dönelim. (slayt 9)
yapay zeka Solzhenitsyn şiir hakkında şunları söyledi: "Bu bir halkın trajedisiydi, sizin için ise bir anne-oğul trajedisiydi." Solzhenitsyn'in bakış açısını onaylamalı veya çürütmeliyiz: "Requiem" şiiri halkın trajedisi mi, yoksa anne ve oğlunun trajedisi mi?
Şiir bir önsözle başlar.Yazılan “Önsöz Yerine” okuyalımnesir. (slayt 10)
Sizce Akhmatova neden bu otobiyografik detayı metne dahil ediyor?(Şiiri anlamanın anahtarı budur. Önsöz bizi 1930'lu yıllarda Leningrad'daki hapishane koğuşuna götürür. Hapishane koğuşunda Akhmatova'nın yanında duran bir kadın "bunu... tarif etmeni" ister. Akhmatova bunu bir nevi 300 saatini korkunç kuyruklarda geçirdiği kişilere karşı bir tür görev olan Akhmatova, şiirin bu bölümünde ilk olarak şairin konumunu beyan eder.)
Hangi kelime dağarcığı o zamanı hayal etmenize yardımcı olur?(Akhmatova tanınmadı ama o zamanlar sık sık söylendiği gibi "tanımlandı." Herkes sadece fısıltıyla ve sadece "kulaktan" konuşuyor; herkesin karakteristik uyuşukluğu. Bu küçük pasajda çağ gözle görülür şekilde ortaya çıkıyor.)
Bir sonraki bölümün adı “Adanmışlık”tır. (slayt 11)
Akhmatova şiiri kime adadı?(17 ay boyunca birlikte cezaevi kuyruklarında beklediğim kadınlar, anneler, “iki çılgın yılın arkadaşları”.)
Akhmatova annenin acısını nasıl tanımlıyor?(Artık insanların tüm hayatı verilecek karara bağlı sevilen birine. Hâlâ bir şeyler umut eden kadın kalabalığı içinde, kararı duyan kişi kendini parçalanmış, sevinçleri ve kaygılarıyla tüm dünyadan kopmuş hisseder.)
Bu acıyı aktarmaya hangi sanatsal araçlar yardımcı oluyor? Bunları metinde bulun. Onların rolü nedir? (slayt 12)
Ek 3.
Sıfatlar
hapishane kapıları
büyük nehir (akmıyor)
"mahkum delikleri"
ölümcül melankoli
nefret dolu öğütme
ağır adımlar
farkında olmadan kız arkadaşlar
çılgın yıllar
KARŞILAŞTIRMALAR
erken ayin içinmiş gibi yükseldi
ölülerden daha cansız
sanki acıyla can alınmış gibi kalpten
sanki kaba bir şekilde devrilmiş gibi
ANTİTEZ
Bazıları için rüzgar taze esiyor...
…Evet askerlerin adımları ağırdır.
Antitez
Yazar, bu sanatsal yöntemin yardımıyla dünyanın olduğu gibi iki bölüme ayrıldığını gösteriyor: cellatlar ve kurbanlar, iyi ve kötü, neşe ve keder. Taze bir rüzgar, gün batımı - tüm bunlar, artık hapishane sıralarında çürüyenler ve parmaklıklar ardında olanlar için erişilemez olan bir tür mutluluk ve özgürlüğün kişileşmesi gibi davranıyor.
Karşılaştırmalar
Kederin derinliğini, acının boyutunu vurguluyorlar.
Sıfatlar
İnsanların yaşadığı temel duygunun umutsuzluk, ölümcül melankoli, değişime dair en ufak bir umudun bile yokluğu olduğu bir hapishane ülkesi imajı yaratıyorlar.
"Mahkum delikleri" olup bitenlerin şiddeti ve trajedisi hissini artırıyor.
Burada l.g.'nin bulunduğu zaman ve mekan karakterize edilir. Zaman kalmadı, durdu, uyuştu, sustu (“büyük nehir akmıyor.” “Mahkum çukurları” olup bitenin ciddiyeti ve trajedisi izlenimini pekiştiriyor.
Sevdikleri her şeyi hissediyor: “güçlü hapishane kapıları” ve hükümlülerin ölümcül melankolisi.
Akhmatov neden “mahkum deliklerini” tırnak içine alıyor? Alıntı hangi eserden? Akhmatova metnine hangi amaçla Puşkin'den bir alıntı ekledi?(Bu, özellikle bizde Decembristlerle olan bağlarımızı çağrıştırıyor, çünkü onlar yüksek bir amaç uğruna acı çektiler ve öldüler.)
Peki Akhmatova'nın çağdaşları neden acı çekiyor, ölüyor ya da ağır işlere gidiyor?(Bu anlamsız bir acıdır, onlar Stalin terörünün masum kurbanlarıdır. Anlamsız acı ve ölüm her zaman daha zor yaşanır, bu nedenle şiirde “ölümcül melankoli” sözleri yer alır. Burada Puşkin'in dizesinin varlığı (slayt 13) “Sibirya cevherlerinin derinliklerinde…” şiirinden alan alanı genişletiyor, tarihe erişim sağlıyor.)
Akhmatova şiirinde sıklıkla İncil'deki imgeleri ve motifleri kullanır.
(slayt 14)
Zaten “Adanmışlık”ın ilk satırları olan “Bu kederden önce…”, tüm alışılmış ve istikrarlı normların değiştiği bir dünya imajını yeniden yaratıyor. Bu satırlar bize kıyamet resimlerini hatırlatıyor. (slayt 15)
Akhmatova neden dünyanın kıyametvari bir resmini kullanıyor?(Acının büyüklüğünü vurgulamak için bunu dünyanın sonuyla karşılaştırın. Dağlar açıldı ve yerinden oynadı. Bu resim onun döneminin simgesi haline geliyor.)
Akhmatova İthaf'ta hangi zamiri kullanıyor? Neden?("Ben" zamiri yalnızca kişisel acıyı belirtir; "biz" zamiri genel acıyı ve talihsizliği vurgular. Onun kederi, her kadının acısıyla ayrılmaz bir şekilde birleşir. Büyük Nehir Acısıyla bunaltan insan kederi, "ben" ve "biz" arasındaki sınırları yok eder. Bu bizim acımızdır, “her yerde aynı olan” biziz, “askerlerin ağır adımlarını duyan biziz, vahşi başkentin içinde yürüyen biziz.)
Akhmatova, en başından beri şiirin sadece bir anne olarak yaşadığı talihsizliklerle değil, ulusun acılarıyla da ilgili olduğunu vurguluyor.
"Giriş" okuması. (slayt 16)
- Akhmatova bu bölümde nasıl bir sanatsal imaj yaratıyor?
Edebiyat derslerinde sizlerle Puşkin'in, Nekrasov'un, Dostoyevski'nin St. Petersburg'undan bahsettik. Akhmatova, şair olduğu, ona ün ve tanınırlık kazandıran şehri çok seviyordu; mutluluğu ve hayal kırıklığını bildiği bir şehir. (slayt 17)
Şimdi bu şehri nasıl resmediyor? Bunun için hangi sanatsal araçları kullanıyor? Bunları metinde bulun.
Ek 4.
METAFORLAR
lokomotifin düdükleri bir ayrılık şarkısı söylüyordu
ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu
masum Rus'un kıvranması
KARŞILAŞTIRMAK
Ve gereksiz bir kolyeyle sallandı
Hapishanelerinin yakınında Leningrad
Sıfatlar
masum Rus
kanlı botların altında
siyah Marus lastiklerinin altında
Şiirin bu bölümündeki rolleri hakkında bir sonuç çıkaralım.(Bu sanatsal araçlar o zamanı çok doğru bir şekilde karakterize ediyor ve inanılmaz bir kısalık ve ifade gücü elde etmemizi sağlıyor: Akhmatova'nın sevilen şehri sadece Puşkin'in ihtişamından yoksun değil, aynı zamanda Dostoyevski'nin romanında anlatılan Petersburg'dan bile daha karanlık. Önümüzde bir şehir, bir şehrin eklentisi var. Binalarını ölü ve hareketsiz Neva'nın üzerine yayan devasa hapishane, burada zamanın sembolü bir hapishane, sürgüne giden mahkum alayları, kanlı çizmeler ve kara Marussia ve tüm bunlardan "masum Rus" kıvranıyordu.
“Ölüm yıldızı” metaforu yorum gerektiriyor. (slayt 18)
Ek 5.
Ölüm Yıldızı, Kıyamet'te ortaya çıkan İncil'deki bir görüntüdür.
“Beşinci Melek borazanını çaldı ve bir Yıldızın gökten Dünyaya düştüğünü gördüm ve ona uçurumun kuyusunun anahtarı verildi. Derin kuyuyu açtı ve kuyudan büyük bir fırından çıkan duman gibi duman çıktı; kuyudan çıkan dumandan güneş ve hava karardı. Dumandan Dünya'ya çekirgeler geldi..."
Şiirde yaklaşan kıyametin ana sembolü yıldız imgesidir.
Yıldızın ölümün uğursuz bir simgesi olduğu şiirin bağlamından da anlaşılmaktadır.
Yıldızın görüntüsü Requiem'in "Ölüme Doğru" bölümünde yeniden karşımıza çıkacak.
Zaman-Kıyamet. Bütün bunlar nerede oluyor? Sadece Leningrad'da mı?
Şiir boyunca dağılmış sanatsal detayların yanı sıra belirli coğrafi isimlerden, Rusya'nın tüm alanı hakkında bir fikir oluşuyor: bu Sibirya kar fırtınası, sessiz Don, Neva, Yenisey ve Kremlin kuleleri, deniz ve Tsarskoe Selo bahçeleri. Ama bu uçsuz bucaksız alanlarda yalnızca acı vardır, "yalnızca ölü bir gülümseme, barıştan memnundurlar." Giriş, olayların ortaya çıkacağı arka plandır, eylemin yerini ve zamanını yansıtır ve ancak girişten sonra ağıtın özel teması ses çıkarmaya başlar - oğlu için ağıt.
Ana bölüm “Seni şafak vakti götürdüler…” şiiriyle açılıyor. (slayt 19)
İlk bölümü okuyalım.
İlk bölümde hangi olay anlatılıyor? Hangi kelimeler ve ifadeler yaşananların ciddiyetini hissetmenize yardımcı oluyor?(Çıkılırken çocuklar ağlıyordu, mum erimişti, alınlarında ölüm teri vardı. Tutuklama sahnesi merhumun cesedinin çıkarılmasıyla ilişkilendiriliyor. “Sanki dışarı çıkarılıyormuş gibiydi” Cenazenin bir anısı. Tabutun evden çıkarılması. Yakınlar, akrabalar ve ağlayan çocuklar onu takip ediyor; mum yüzüyor - tüm bu detaylar boyalı resme bir tür eklenti.)
Şiir kimin bakış açısından anlatılıyor?(“Ben” adına, yani lirik kahramanın şahsı.)(slayt 20)
Bu bölüm halk ağıtlarına yakın bir üslupla yazılmıştır. CNT'nin bir türü olarak ağlamanın ne olduğunu hatırlayalım. (slayt 21)
Ağıt, talihsizlik, ölüm vb. temalar üzerine lirik-dramatik doğaçlamalarla karakterize edilen eski edebi türlerden biridir. Hem şiir hem de düzyazı olarak yazılabilir. Ağıt, geleneksel Rus ritüelinde ve günlük halk şiirinde yaygınlaştı.
Akhmatova neden burada "streltsy eş" imajını kullanıyor?
(slayt 22)
"Ben de Streltsy eşleri gibi Kremlin kulelerinin altında uluyacağım" - bu satırlar, Streltsy isyanının bastırılması sırasında Büyük Peter dönemi ile bir ilişkiye yol açıyor. acımasız misilleme isyancılar üzerine yüzlerce okçu idam edildi ve sürgüne gönderildi. Bu tarihi olay, Surikov'un "Streltsy İnfazının Sabahı" tablosunun konusunun temeli oldu.
.
Filmin olayları Moskova'da Kızıl Meydan'da geçiyor. Resmin ön planında Yay burcu ve aileleri yer alıyor. Sanatçı, Streltsy'nin korkunç dramını, öncelikle ruh hallerine, her mahkumun son ölüm dakikalarını nasıl yaşadığına odaklanarak ve aynı zamanda onlara veda edip onları görenlerin umutsuzluğunu ve güçsüz gözyaşlarını göstererek ortaya çıkardı. son yolculuklarına çıkıyorlar.
Bunlardan sadece birkaçından bahsedeceğim. Kızıl sakallı okçunun arkasında, ölüme mahkum olan oğlunun yasını tutan acılı bir anne duruyor. İlk mahkum zaten darağacına götürülmüştü. Streltsy'nin genç karısının göğsünden bir umutsuzluk çığlığı yükseldi; çocuk kollarını kaldırıp annesine yaslandı. Yakınlarda, muhtemelen okçulardan birinin annesi olan yaşlı bir kadın ağır bir şekilde yere çöktü. Yüzüne acıdan sıska, karanlık, dünyevi gölgeler düştü.
Yani gösterdi trajik kader Büyük Peter dönemindeki insanlar, sanatçı Vasily Surikov.
Bunlar tarihi olaylar Bunlar şiirin konusu ve temasıyla ilgili mi? ("Streltsy karısı" imajına başvurmak, zamanları birbirine bağlamaya, Rus kadının kaderinin tipikliği hakkında konuşmaya ve belirli acıların ciddiyetini vurgulamaya ve ayrıca ilk aşamayla ilişkili streltsy isyanının acımasızca bastırılmasına yardımcı olur. Stalin'in baskıları. Lirik kahraman, barbarlık zamanlarından kalma ve tekrar Rusya'ya dönen bir Rus kadının imajıyla kendini kişileştiriyor. Karşılaştırmanın amacı hiçbir şeyin kan dökülmesini haklı gösteremeyeceğidir.)
Annenin “uluması” ile biten oğlunun tutuklanma sahnesinin hemen ardından annenin hastalığı teması başlıyor.
İkinci bölümü okuyorum.
Arkadaşlar bu satırlar size çocukluğunuzdan bir şeyi hatırlatıyor mu?
Bu bölümde annenin ağlamasının folklorla nasıl bağlantılı olduğunu görelim. (slayt 23)
.
Biliyoruz Ninni, bir annenin çocuğunu uyuturken şarkı söylediği bir sözlü halk sanatı türüdür.
Burada bir ninni duyuluyor ve kime ve kime söylenebileceği belli değil - ya tutuklanan bir oğlunun annesi, ya da umutsuz kederden perişan bir kadına inen bir Melek ya da boş bir eve bir ay. Ninni, fark edilmeden bir duaya, hatta birinin dua talebine dönüşüyor.
Ninnide Sessiz Don imajının ortaya çıkması da tesadüfi değildir. Rus tarihi şarkılarına dönersek, Sessiz Don imajının içlerinde sürekli bulunduğunu göreceğiz. Yavaş akan bir nehrin görüntüsü, tarihi şarkılarda sıklıkla gözyaşlarıyla ilişkilendirilir. Melodik tonlama, ayın ve nehrin geleneksel folklor görüntülerinin tanıtılması, Sessiz Don'un sessiz akışına eşlik eden telaşsız anlatım - tüm bunlar trajik olanı harekete geçirir, onu keskin ve beklenmedik bir şekilde keskinleştirir ve defalarca yoğunlaştırır.
3. bölüme dönelim. (slayt 24)
- Üçüncü bölüm neden kafa karıştırıcı ifadelerden oluşuyor?(Kafiyesiz, kesikli dize, kadın kahramanın dayanılmaz acısını vurgulamaktadır. Lirik kahramanın acısı öyledir ki etrafındaki hiçbir şeyi fark etmez. Kocası vuruldu, oğlu hapiste. Tüm hayatı sonsuz bir kabusa dönüştü. .)
Kahramana ne olacak?(Bölünmüş bir kişilik meydana gelir.)
Lirik kahraman ikiye ayrılır: Bir yanda acı çeken ve acıya dayanamayan bilinç, diğer yanda bu acıyı dışarıdan sanki gözlemleyen bilinç. “Hayır, ben değilim, acı çeken başka biri. Bunu yapamadım." Anlatılamaz acıyı basit ve ölçülü sözlerle ifade etmek imkansızdır. Açık mantık ve uyumlu şiir kesintiye uğradı - kahraman konuşamıyor, boğazında bir spazm var. Ayet cümlenin ortasında üç noktayla bitiyor.
4. bölümü okuyalım. (slayt 25)
4. bölümün sözleri kime hitap ediyor?(Kendine.)
- Gençlik anıları neden ortaya çıkıyor? Şiir Akhmatova'nın parlak gençliğini ve onun korkunç hediyesini nasıl içeriyor?
Tam tersine hafızası onu kaygısız geçmişine götürüyor. Lirik kahraman, hayatına dışarıdan bakmaya çalışır ve pek çok masum hayatın sona erdiği Haçlar'ın altındaki kalabalıkta, eski "neşeli günahkar" olarak kendisini dehşetle fark eder. Hapishanedeki üçüncü yüzüncü kişi olacağını hiç düşünmüş müydü? Ama eğer güzel gençliğini hatırlayacak, tasasız geçmişine acı bir gülümsemeyle gülümseyecek güce sahipse, belki bu dehşetten sağ çıkıp onu gelecek kuşaklara aktaracak gücü bulabilir.
5-6. bölümleri okuyoruz. (slayt 26)
Beşinci bölümdeki fiilleri vurgulayın.(Çığlık atıyorum, sesleniyorum, acele ediyorum, anlayamıyorum, bekliyorum, bakıyorum, tehdit ediyorum.)
Fiiller ne ifade eder?(Annenin çaresizliği, kahraman ilk başta oğlunun akıbetini öğrenmek için bir şeyler yapmaya çalışır, ancak direnecek gücü kalmaz, uyuşukluk ve teslimiyetçi ölüm beklentisi başlar. Kafasında her şey karışır, bir buhurdanlığın çınlamasını duyar, yemyeşil çiçekler ve hiçbir yere gitmeyen izleri görür ve parlak yıldız ölümcül hale gelir ve kadın kahraman şaşkınlık içindedir ve ona başka bir darbe cümlesi düşer.)
Yedinci bölümü okuyorum. (slayt 27)
Kime karar? Bölüm 7'de hangi bağlamsal eşanlamlı olarak değiştirilmiştir?
7. Bölüm, oğlunun kaderiyle ilgili hikayenin doruk noktasıdır ancak ön planda annenin tepkisi vardır. Karar açıklandı, dünya çökmedi. Ancak acının gücü öyledir ki, ses, kasıtlı olarak her gün, tuhaf şeylerin monoton bir şekilde listelenmesiyle bastırılan ve konuşmayı cümlenin ortasında bölen bir iç ağlamaya dönüşür. Karar, her şeyden önce, kahramanın yaşamasına yardımcı olan umudu yok ediyor. Artık hayatın hiçbir anlamı kalmaz, üstelik çekilmez bir yük haline gelir. Bu antitez tarafından vurgulanmaktadır. Seçimin vicdanlılığı yalnızca yaşamayı reddetmekle değil, aynı zamanda kesinlikle sakin bir akıl yürütme tarzıyla da gösterilir.
Sizce anne bu bölümlerde hangi seçimlerle karşı karşıya kalıyor?(Oğlunuzun ölümüyle nasıl başa çıkılır?)
Sizce kadın kahraman ne hakkında sessiz kalıyor?(Başka bir çıkış yolu görüyor; ölüm.)
Onun için, varoluş için böyle bir ödeme kabul edilemez - kendi bilinçsizliği pahasına ödeme. Yaşamın alternatifi ölümdür.
Yine de geleceksin, neden şimdi olmasın? - işte böyle başlıyorsonraki bölüm 8. (slayt 28)
Kadın kahraman hangi biçimde ölümü kabul etmeye hazırdır?(Zehirli bir deniz kabuğu, bir haydut ağırlığı. Tifolu bir çocuk ve hatta “mavi şapkanın tepesini” görmek o zamanlar en kötü şeydi.)
Yaşamın alternatifi ölümse, ölümün alternatifi nedir? Delilik.
9. bölümü okuyorum. (slayt 29)
Delilik, en derin umutsuzluğun ve kederin son sınırı gibi davranır, “delilik ruhun yarısını ruhun kanadıyla kaplamıştır”, “kara bir vadiye çağırır. Akhmatova bu fikri tekrarlayarak vurguluyor: Annenin akıl sağlığını ve yaşamını destekleyen hiçbir şey olmayacak.
Neden delilik ölümden daha kötü? Ve bu daha da korkunç, çünkü kişi delirdikten sonra kendisi için değerli olanı unutur (“Ve bu, yanıma hiçbir şey almama izin vermeyecek… Oğlumun korkunç gözleri değil… Hapishanenin bir parçası değil) ziyaret...” Delilik ölümdür, hatıradır ve ruhlardır. Ama şiirin kahramanının seçtiği yol bu değildir.
Hangi yolu seçiyor?(Yaşa, acı çek ve hatırla.)
Şiirde annenin çektiği acıların doruk noktası "Çarmıha Gerilme" bölümüdür. (slayt 30)
Oğlunu kaybeden bir annenin tüm acısı bu bölümde ortaya çıkıyor.
10. bölümün başlığını okuyun, ne anlama geliyor?(Evanjelik konulara doğrudan başvuru.)
İsa'nın çarmıha gerilmesinin şiirde görünmesini nasıl açıklayabiliriz?(Şiirde İsa'nın Çarmıha Gerilmesine dair bir resmin ortaya çıkışı oldukça anlaşılır bir durumdur. Kahramanın zihninde, yaşamın ve ölümün eşiğindeyken, “delilik ruhun kanadıyla ruhun yarısını kapladığında belirir. ”)
10. bölümü okuyorum.Bu bölümdeki İncil'deki resimler ve motifler nelerdir? (slayt 31)
.
"Çarmıha Gerilme" nin kaynağına - Kutsal Yazılara yakınlığı, şu bölümün kitabesiyle zaten doğrulanmıştır: "Benim için ağlama anne, mezarda gör."
İncil metnine yapılan vurgu ilk satırlarda da görülüyor
Bölümler, Mesih'in idamına eşlik eden doğal felaketleri anlatıyor.
Luka İncili'nde şöyle okuyoruz: "...ve dokuzuncu saate kadar tüm yeryüzüne karanlık çöktü; güneş karardı ve Tapınağın perdesi ortadan yırtıldı." .
İsa'nın Baba'ya yönelttiği soru şuydu: "Neden beni terk etti?" aynı zamanda İncil'e kadar uzanır, çarmıha gerilmiş İsa'nın sözlerinin neredeyse alıntı niteliğinde bir kopyası.
İsa'nın İncil metnindeki "Ah, benim için ağlama..." sözleri annesine değil, kendisine eşlik eden, "O'nun için ağlayan ve ağıt yakan" kadınlara yöneliktir.
Baba ve Anneye hitap eden sözler kulağa aynı mı geliyor? (slayt 32)
Birinci bölümde İsa'nın idam edilmeden önceki son dakikaları, annesine ve babasına yaptığı çağrı anlatılmaktadır. Allah'a hitaben söylediği sözler, yalnızlığına ve terk edilmişliğine dair bir sitem, acı bir ağıt gibidir. Anneye söylenen sözler: basit kelimeler teselli, acıma, sükunet çağrısı.
Akhmatova hangi sanatsal imgenin yardımıyla en büyük felaketi, yani İsa'nın ölümünü gösteriyor?(Gökyüzü ateşte eriyor.)
İkinci bölümde İsa çoktan ölmüştür. (slayt 33) Çarmıha Gerilme'nin dibinde üç tane vardır: Magdalene, sevgili öğrenci Yahya ve Meryem Ana - Mesih'in annesi. Requiem'de Magdalene'in adı dışında ad ve soyad yoktur. İsa'nın bile adı geçmiyor. Meryem “Anne”dir, Yuhanna ise “sevgili öğrencidir”.
Akhmatova'nın İncil öyküsüne ilişkin yorumunun benzersiz yanı nedir?(Oğul'un sözlerini doğrudan Anneye hitap eden Akhmatova, böylece İncil metnini yeniden düşünür (İncil metnini yeniden yorumlayan Akhmatova, asıl dikkatini Anneye ve onun çektiği acıya odaklar. Ve oğlunun ölümü, Annenin ölümünü gerektirir ve bu nedenle Akhmatova'nın yarattığı Çarmıha Gerilme, oğlunun çarmıha gerilmesi değil, Annenin veya daha doğrusu hem Oğul hem de Annenin çarmıha gerilmesidir)).
10. bölümde Anne imgesi nasıl ortaya çıkıyor?(Magdalene ve sevgili öğrencisi, Anne tarafından daha önce geçmiş olan haç yolunun aşamalarını somutlaştırıyor gibi görünüyor: Magdalene - kahraman "Kremlin kulelerinin altında uluduğunda" ve "kendini ayağa attığında asi acılar celladın”; John - “hafızayı öldürmeye çalışan”, kederden deliye dönen ve ölüm çağrısı yapan bir adamın sessiz uyuşukluğu. Annenin kederi sınırsızdır - onun yönüne bakmak bile imkansızdır, kederi ifade edilemez. "Kimsenin bakmaya cesaret edemediği" Anne'nin sessizliği, sadece oğlu için değil, aynı zamanda yok edilenler için de bir ağıtla çözümlenir.)
Akhmatova neden İncil'deki bu özel hikayeyi kullandı? (slayt 34)(Şiirde Akhmatova, Tanrı'nın Oğlu'nun tarihini kendi kaderiyle birleştirdi ve bu nedenle kişisel ve evrensel bir bütün halinde birleşti. Annenin acısı, Tanrı'nın Annesinin acısıyla ilişkilidir.)
Sonsöz . Öğrenci ezbere okur. (slayt 35)
Akhmatova'nın önsözde anlatılan hapishane hattında dururken aldığı emri hatırlıyor musunuz?(İsimsiz kadın herkes adına “Bunu anlatın” diye sorar ve şair söz verir: “Yapabilirim.”)
Bunu başardı mı?(Sonsöz'de yerine getirdiği sözünü onlara bildirir. Şiirsel anlatımının sonunda kadın kahraman kendini yine hapishane kuyruğunda görür. Şiirin başında hapishane kuyruğunun belirli bir görüntüsü verilir. )
Şiirde ilk kez genişletilmiş bir metafor kullanılarak oluşturulmuş bir portre görüyoruz.
Bu kimin portresi? Veya kimin?(Bu bitkin kadınların, annelerin portresi.)
Bu spesifik bir portre mi, yoksa genelleştirilmiş bir portre mi? Sonsöz'de hapishane kuyruğunun görüntüsü genelleştirilmiştir. Kahraman bu kuyrukla birleşiyor, bu bitkin kadınların düşüncelerini ve duygularını özümsüyor.
(slayt 36) Sonsöz cenaze ağıtı tarzında yazılmıştır, cenaze namazı: “Ve ben sadece kendim için dua etmiyorum...” Kimin için dua ediyor?(Cezaevlerinde kolilerle bekleyenler, vazgeçmeyenler, acılarını sevdikleriyle gönüllü olarak paylaşanlar, bu davalarda yanında olan, adına “geniş bir örtü” ördüğü herkes hakkında.)
Bu duayı oluşturmaya hangi söz dizimi aracı yardımcı oluyor?(Anafora.)(slayt 37)
.
Korku göz kapaklarınızın altından nasıl da dışarı çıkıyor...
Çivi yazısı gibi sert sayfalar...
Dişbudak ve siyah bukleler gibi...
Ve zar zor pencereye getirilen,
Ve sevdiği için dünyayı ayaklar altına almayan,
Ve o güzel başını sallayan...
Onları her zaman ve her yerde hatırlıyorum.
Yeni bir belada bile onları unutmayacağım...
Doğduğum yer, denize yakın değil...
Kraliyet bahçesinde değil...
Kara marusun gök gürültüsünü unutun...
Kapının ne kadar nefretle çarpıldığını unutmak için...
Ve hapishanenin uzaktan uçmasına izin verin,
Ve gemiler Neva boyunca sessizce seyrediyor.
Hangi rolü oynadıklarını sonuçlandırın mı?(Ayete özel bir ritim oluştururlar. Konuşmaya trajedi ve acı katarlar. Kederin ifade edilmesine yardımcı olurlar.)
Sonsözün ikinci bölümünde hangi tema duyuluyor? (slayt 38)
Bu temaya hangi Rus şairlerinin eserlerinde rastladınız? (Derzhavin, Puşkin'in eserlerinde. Puşkin'in, "mucizevi" anıta giden "halk yolunun" aşırı büyümüş olmayacağını söylediği bir "Anıt" şiiri vardır, çünkü "lirimle güzel duygular uyandırdım"; ikincisi, "zalim çağımda özgürlüğü yücelttim"; üçüncüsü, Decembristlerin savunması (“ve ölenler için merhamet çağrısında bulundu.”)
Bu konu Akhmatova'nın kaleminde ne gibi alışılmadık bir anlam kazanıyor?(Bu anıt şairin isteği üzerine ayakta durmalıdır. Akhmatova anıtın kendisini tarif etmez. Durması gereken yeri kendisi belirler. Bu ülkede kendisine bir anıt dikilmesinin kutlanmasına tek bir şartla rıza verir: hapishane duvarının yanında şairin anıtı olacak.)
Neden 300 saat ayakta duran bir anıtın dikilmesini istiyor?(Bu anıt onun sevdiği, mutlu olduğu yerlere dikilmemelidir, çünkü anıt sadece şairin değil, aynı zamanda 30'lu yıllarda hapishanelerde bekleyen tüm annelerin ve eşlerin de anıtıdır." Bu bir anıt halkın acısına: "O zaman, mübarek ölümde olduğu gibi, kara Marus'un gök gürültüsünü unutmaktan korkuyorum.")
Son zamanlarda Akhmatova'ya böyle bir anıt dikildi.
.
Birkaç yıl önce St. Petersburg'da, kötü şöhretli Kresty hapishanesinin karşısında Anna Akhmatova'ya ait bir anıt ortaya çıktı. Yerini kendisi belirtti: "Üç yüz saat durduğum ve bana sürgü açılmayan yer." Böylece şiirsel vasiyet nihayet hayata geçirildi: “Eğer bir gün bu ülkede benim için bir anıt dikmeyi planlıyorlarsa…” Üç metrelik heykel, koyu kırmızı granitten bir kaide üzerinde duruyor. Bronzla donmuş Akhmatova, Neva'nın karşı yakasından oğlu Lev Gumilyov'un hapsedildiği "Haçlara" bakıyor. Meraklı gözlerden gizlenen iç acı, kırılgan ve ince figüründe, başının gergin dönüşünde ifade edilir.
Şimdi şiirden 20 yıl sonra yazılan kitabeye dönelim. (slayt 39)
Sizce kişisel acıyı anlatan şiirin epigrafında insanlar kelimesi neden iki kez geçiyor?(Zaten epigrafta Akhmatova, hayattaki ana rolünü - ülkenin trajedisini halkıyla paylaşan bir şairin rolünü - açıkça ilan ediyor. "O zamanlar ne yazık ki halkımın olduğu yerde ben de halkımla birlikteydim." "orada" olduğunu belirtmiyorum - bir kampta, dikenli tellerin arkasında, sürgünde, hapishanede; "orada" kelimenin geniş anlamıyla birlikte anlamına geliyor. Dolayısıyla Requiem sadece kişisel bir trajedi değil, aynı zamanda. ulusal bir trajedi.)
Akhmatova şiirsel ve insani misyonu olarak neyi görüyor?(“Yüz milyon” insanın acısını, acısını dile getirmek ve aktarmak.)
"Requiem", Akhmatova'nın çağdaşları için hem ölü hem de canlı sözlerle bir anıt haline geldi. Bir oğul için "Requiem", bütün bir nesil için bir ağıt olarak algılanmaktan kendini alamadı. "Requiem"i yaratan Akhmatova, masum mahkumlar için bir anma töreni düzenledi. Benim neslim için bir anma töreni. Kendi hayatım için bir anma töreni.
Sorunlu konuya dönelim. (slayt 40)
Şiirin analizine dayanarak buna nasıl bir cevap verebiliriz? Bunu yapmak için not defterinizdeki notları kullanın. A.I. Solzhenitsyn: "Bu bir halk trajedisiydi ve sizin için bir anne-oğul trajedisiydi."
V BEN . Ev ödevi. (Slayt 41)
Düşünmeye devam edin: “Requiem”i tekrar okuyunca düşündüm ki...
Anladım...
farkettim ki...
Araştırdım...
Akhmatova'nın Requiem şiirinin teması nedir ve en iyi cevabı aldı
NB'den yanıt.[Guru]
Korkunç dönemin bir anıtı, tüm ülkenin tek bir hapishaneye dönüştüğü, her kişisel trajedinin ulusal trajediyle birleştiği katliamların en "lanet olası tarihlerine" adanmış "Requiem" idi.
Ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu
Ve masum Rus kıvrandı
Kanlı botların altında
Ve siyah Marus lastiklerinin altında.
Lirik kahraman, bir Rus kadının genelleştirilmiş bir görüntüsüdür. Anne, insanların günahlarını üzerine alan oğluna üzülüyor ama bir yandan da onunla gurur duyuyor. Bu şiir adaletin son umududur:
Şafak vakti seni alıp götürdüler
Sanki götürülüyormuşum gibi seni takip ettim.
Çocuklar karanlık odada ağlıyorlardı.
Tanrıçanın mumu süzülüyordu.
Ne olduğunu anlamıyorum.
Sen hapse girmeye ne dersin oğlum?
Beyaz geceler baktı...
Akhmatova, halkın acılarına, işkence görenlere, yoksullara ve onun safında yer alanlara büyük bir anıt dikti:
Onlar için geniş bir örtü ördüm
Fakirlerden kulak misafiri olmuş sözler var...
"Requiem" de dikkatin çoğu kişisel trajediye, yani lirik kahramanın işkenceye nasıl katlandığına odaklanıyor. Sevdiklerinin kaybı kişiyi ve ruhunu büyük ölçüde etkiler. Akhmatova, oğlu Lev Gumilyov'un kararını bekliyordu. Her şeyi kendisi yaşadı ve hissettiğini yazdı. Kuşkusuz oğulları “tutuklu çukurlarında” olan diğer anneler de aynı şeyleri hissetmişti. Eğer herhangi bir şey hissetmişlerse. Nitekim şiirin girişinde Akhmatova şöyle yazıyor: "... Hepimizin karakteristik özelliği olan sersemlikten uyandım."
Cümle. Ve hemen gözyaşları akacak,
Zaten herkesten ayrılmış,
Sanki acıyla can alınmış gibi yürekten,
Sanki kaba bir şekilde devrilmiş gibi,
Ama o yürüyor... sendeliyor... yalnız...
"Yürüdüğü... sendelediği" için canlı gibi görünüyor ama "kalpteki hayat" çıkarılmış. Kalpte ne yaşıyor? Değil insan ruhu? Ne oluyor? Ruh ölür ama beden ölmez. Akhmatova “Karar” bölümünde şöyle yazıyor:
Ve taş kelime düştü
Hâlâ yaşayan göğsümde.
Ve ayrıca çok sakin sözler bile söyleyebilirim: Bugün yapacak çok işim var:
Hafızamızı tamamen yok etmeliyiz.
Ruhun taşa dönüşmesi lazımdır
Yeniden yaşamayı öğrenmeliyiz.
Sanki bir ev hanımının alışveriş listesi yapması gibi, lirik kadın kahraman yakın gelecekte yapılacak şeylerin bir listesini yapıyormuş gibi. Duygu yok, "sonuçta" o "hazırdı." Ama bence buna hazırlanamazsınız. Bu kesinlikle imkansızdır. Ruh ne ölçüde “taşlaşacak”, geçilmez bir kayıtsızlık ve nefret kabuğuyla kaplanacaktır? A.'nın güvenmeye hakkı olduğunu düşündüğü İncil hikayesi, "Requiem"in kapsamını tüm insan ölçeğine kadar genişletiyor. Bu açıdan bakıldığında “Çarmıha Gerilme” şiiri, her ne kadar “Sonsöz”den hemen önce yer alsa da, tüm eserin şiirsel ve felsefi merkezi sayılabilir. Lirik kadın kahraman ölüme hitap eder, onun gelmesini ister. Kadın "şu anda umursamıyor." Eminim ki Haç duvarlarındaki her anne, acıyı dindirebilecek ve huzur verebilecek ölümü birden fazla kez ciddi olarak düşünmüştür.
Hayır, ben değilim, acı çeken başka biri.
Bunu yapamadım ama ne oldu?
Siyah kumaşın örtmesine izin verin
Ve fenerleri götürsünler.
Gece.
“Requiem”in son kısmı, Rus edebiyatında iyi bilinen ve Akhmatova'nın kaleminde tamamen alışılmadık, son derece trajik bir görünüm ve anlam kazanan Anıt temasını geliştiriyor. Hiçbir zaman - ne Rus ne de dünya edebiyatında - böyle bir şeyin olmadığını söyleyebiliriz. sıradışı görüntü- Şairin kendi isteği üzerine hapishane duvarının yanında duran bir anıtı. Bu gerçekten tüm baskı kurbanlarının anıtıdır.
“Anneler! Anneler! Neden vahşi insan hafızasına boyun eğdin, kendini şiddet ve ölümle barıştırdın? Sonuçta, hepsinden önemlisi, en cesuru, kutsal ve hayvani çocuk özleminizle ilkel yalnızlığınızın acısını çekiyorsunuz” /V Astafiev/
Yanıtlayan: Ella Kuznetsova[guru]
Ve en iyisi, "Requiem" in kendisini okuyun - bu, 20. yüzyılın Rus şiirinin zirvesidir. Ve sadece birkaç sayfa.
bağlantı
Ve her şey açık.
Yanıtlayan: Lera[guru]
Yanıtlayan: Anastasia Osetrova[uzman]
- Okula gidecekseniz buradan başlayın "... "Requiem" şiirinin ana fikri, halkın acısının ifadesidir."
Eğer yeterli değilse, o zaman...
