Mimari çekerken, diğer türlerin aksine, benzersizliğe güvenilemez. Burada iyi bir açı, orijinal bir çözüm bulmak önemlidir - o zaman resminiz ilginç ve akılda kalıcı olacaktır.

Işık.
En başarılı atış sabah yapılır ve akşam saatleri, gün doğumunda veya gün batımında. Güneşin arkanızda ve yanınızda olması arzu edilir, daha sonra konuya gelen ışık bir açıyla düşer, binanın duvarları farklı yoğunlukta aydınlatılır. Üç boyutlu olduğu ortaya çıkacak ve çıkıntıları, kabartmaları, balkonları dikkatlice çizmeye yardımcı olacak bu tür gölgeler oluşturulacaktır. Güneşe karşı çekim yapılması önerilmez, bina anlamsız olacaktır. Ön aydınlatma da istenmez - gölgelerin olmaması konuyu düzleştirir. Bulutlu havada çekim yaparken veya yağmurlu hava resim monoton ve gri, ancak iyi bir çekim noktası seçimiyle, binanın oldukça etkileyici bir görüntüsünü, parlak ıslak bir çatıyı, binanın su birikintilerindeki yansımasını, havadan bir perspektifle bulanık bir arka planı elde edebilirsiniz. Bir tripoddan çekim yapıyorsanız, bir fotoğrafı işlerken bir binanın veya anıtın hacmini tam olarak göstermek için HDR teknolojisini kullanarak birkaç çekim yapabilirsiniz.

Bir çekim noktası seçme.
eğer fotoğraf çekiyorsan Genel form oluşturun, ardından seçilen nesnenin özelliklerini en uygun şekilde vurgulayan bir konum seçin. Çok güzel olsa bile sadece cepheyi çekmek buna değmez. Resimde hacim olmayacak ve cephe ifadesiz olacak. Aynı bina köşeden kaldırılırsa, ikinci duvar görünür olacak ve hem binanın boyutunu hem de hacmini değerlendirmek mümkün olacaktır. Binanın simetrisini veya mimarinin, sütunların, kemerlerin tekrar eden unsurlarının ritmini vurgulamak için önden bir görünüm kullanmak daha iyidir. Binanın anıtsallığını vurgulamak istiyorsanız - ile çekim yapın. uzun mesafe ve karşılaştırma için çerçevedeki komşu nesneleri yakaladığınızdan emin olun. Yüksek binalar çekimin altından çekilir, en tepeye kadar tüm binayı çerçeveye koymaya çalışın - o zaman yapının dinamiklerini ifade edebilirsiniz. Bina tamamen çerçevelenemiyorsa, kamerayı geriye doğru eğin, ayrıntılara odaklanın.

Ayrıca, farklı odak uzunluklarına sahip lenslerin kullanılmasının, binanın mimari özelliklerini en net şekilde ifade etmenize, sıra dışı açılar elde etmenize yardımcı olacağını unutmayın. Bu tür özelliklere, kısa odaklı lensler ve bir dijital sabunluk lensinin minimum odak noktası sahiptir. Standart ve özellikle telefoto lensler belgesel gerçekçi bir görünüm sağlar.

Teknik noktalar.
Pozlama, yaratıcı amacınıza ve çekimin gerçekleştiği koşullara bağlıdır. Diyafram için 8 en uygun değer olarak kabul edilir, ancak gerekirse arka plan bulanık, ardından 2.8'i seçin. Çok yüksek deklanşör hızlarına gerek yok, 1/60'a odaklanın. Otomatik modda çekim yapıyorsanız Manzara'yı seçin.

Kompozisyon.
Manzara fotoğrafçılığındakiyle aynı şekilde inşa edilmiştir ve aynı kurallar geçerlidir - sonuçta, özünde, çekim mimarisi aynı manzaradır, yalnızca kentseldir.

Vlast, Archcode Almaty ile birlikte mimarlık üzerine bir dizi bilgilendirici derse devam ediyor. Ünlü mimari fotoğrafçı Yuri Palmin Almatı'yı ziyaret etti. Archcode Almaty ve Hükümetin ricası üzerine sitemizin fotoğrafçıları ve aboneleri ile bir araya gelerek mimari fotoğrafçılık konusunda kısa ve öz bir kurs verdi.

Dersin video kaydı:

Tam ders transkripti:

Burada, şehrinizde bulunmaktan ve Almatı mimarisine ve özellikle savaş sonrası Sovyet modernizmi dönemine adanmış büyük bir projede yer almaktan mutluyum.

Ben Yuri Palmin, mimari fotoğrafçıyım, neredeyse 30 yıldır bu işi yapıyorum. Bir şekilde mesleği değiştirmenin zamanı geldi, bunu zaten bir şekilde çok fazla yapıyorum. Prensip olarak, yapmayı bildiğim tek şey bu ve bu yüzden sizinle bunun hakkında konuşacağım. Bugünkü toplantımızın hepimiz için faydalı olmasını umuyorum. Bu geceyi şöyle inşa etmeyi düşünüyorum: Mümkün olduğunca kısa tutmaya çalışacağım bir giriş yapacağım. Devam ederse lütfen beni affet. Aslında bu, mimari fotoğrafçılıkta sadece üç ders okuduğum ve daha sonra bunun için kredi aldığım sıkıştırılmış bir ders. Elbette bugün size ikisinden biri ile eziyet etmeyeceğim, bu girişi olabildiğince kısa tutmaya çalışacağım, çünkü bu hikayenin tarihin tarihi olduğunu düşünüyorum, neyin ne olduğu hakkında genel bir anlayış için son derece önemli. Bugün mimariyi bilinçli olarak fotoğraflayan bir insan tarafından yapıyorum ve yapabileceğini düşündüğüm şeyi yapıyorum. Gerçek şu ki mimari fotoğrafçılık da mimarlık gibi artık zor zamanlardan geçiyor. Ve genel olarak fotoğrafçılık.

Yuri Palmin - mimari fotoğrafçı, "Fotoğrafçılık" programının öğretmeni. Temel kurs» British Higher School of Design'da. AD Magazine, Vogue, World Architecture, RIBA Journal, Icon Magazine, Domus, Abitare, Speech, EXIT, Mark Magazine, Project Russia gibi popüler ve profesyonel yayınlarla işbirliği yapmaktadır.

Görüntülerle dolu bir çağda yaşıyoruz. Her yerden üzerimize görüntüler yağıyor, boğuluyoruz, bazen keşke biraz daha az olsaydı diyoruz. Daha önce özel insanlar - bu bilgilerin tüketicisine görsel bilgiler veren fotoğrafçılar olsaydı, şimdi böyle bir ayrım yok, fotoğrafçılar her şeydir. Ve bir süre sonra profesyonel ve profesyonel olmayan fotoğrafçılardan bahsetmenin mümkün olacağını düşünmüyorum, durumun değişeceğini. Ancak bu tür görsel bilgileri bilinçli olarak edinen ve sunan kişilerden profesyonel olarak bahsedebiliriz. Belki de fotoğrafçı olmayanlar olarak adlandırılmalıdırlar. İşte fotoğraf tarihinin mimarlık tarihi ile nasıl bağlantılı olduğu, mesleğin genel olarak nasıl ortaya çıktığı hakkında kısa bir giriş. Daha sonra birkaç projemi göstereceğim. İlk bölümde fotoğraflarım olmayacak, mimari fotoğraf tarihine dahil değiller.

Mimari fotoğrafçılık, fotoğrafçılıkla aynı anda başlar. Ya da daha doğrusu, fotoğrafçılık böylesine adil bir oyun, bir mucize olmaktan çıkıp oldukça sıradan bir insan etkinliği haline geldiğinde. Bu 19. yüzyılın ortalarında gerçekleşir.

Mimarlık, fotoğrafçılık için, özellikle erken fotoğrafçılık için çok lezzetli bir konudur. Neden olduğu açık. Birincisi, mimari hareket etmediği ve uzun pozlamalarla çekim yapabildiğimiz için, bir kişiyi dört dakikalık bir pozlama sırasında hareket etmemesi için portre çekerken olduğu gibi özel bir mengeneye sıkıştırmamız gerekmez. İkincisi, çok önemli olan mimarlık yadsınamaz bir değerdir. Yani mimari bir anıt çekerken kasıtlı olarak değerli bir nesne hakkında görsel bilgi aktarıyoruz, bu çok önemli. Ayrıca aynı zamanda mühendisliğin mimarlığa nüfuz etmesi, bağlantı kurmasıyla ilgili olarak mimarlık mesleği de değişime uğramaya başlar. 19. yüzyılın ortasının teknik olarak yeni mimari çağı olduğunu biliyoruz ve aynı zamanda, elbette öncelikle Paris belediye başkanı Baron Haussmann'ın yaptığı değişikliklerle ilişkili olan bilinçli şehirciliğin başlangıcı dönemidir. Paris'te 40'lı yılların başlarından beri 19. yüzyıl ve sonrasında yapılıyor. Ve aynı zamanda, Paris Coğrafya Derneği Paris'te kuruldu, bu, mesleğin kurucusu olan Eduard Baldus'un rehberliğinde çalışan ilk mimari fotoğrafçı ekibi. Bu insanlar şehir yetkilileri adına çalışıyorlar, şehrin başına gelen en ciddi değişikliklerden geçen şehri onarıyorlar. Kısa bir zaman genel olarak şehircilik tarihinde. Bunlar kademeli değil, doğal değişimler değil, değişimler, denilebilir ki, şiddetli değişimlerdir. Bu nedenle öncelikle şehrin düzeltilmesi gerekiyor. İkincisi, koşulsuz değerini oluşturan şehir nesnelerinin bir listesini derlemek gerekir.

Bu fotoğraflara baktığımızda, mimari çekim için bir dizi talimat geliştirildiğini görebiliriz. Öncelikle mimari filme alınmalı – mümkünse cepheler önden çekilmelidir. Güneş ışığı, cephelerin dokularını ve mimari detaylarını mümkün olduğunca ortaya çıkaracak şekilde cephelere düşmeli, yani kural olarak yaklaşık 45 derecelik bir açıyla düşen ışık ve tüm geometrik çarpıtmalar - bu, tüm hikayesi için mimari fotoğrafçılıktaki en önemli şeydir. Bu, mesleğimiz hakkında çok şey söyleyen çok küçük bir teknik detay. Gördüğünüz gibi, bu fotoğraflarda tüm dikey paraleller paraleldir.

Genellikle bir telefon ya da geniş açılı lensli bir kamera ile dolaştığımızda, yukarı baktığımızda dikey paralellerin çöktüğünü bilirsiniz ve aslında buna zaten alışmışızdır. Üstelik kamerayı eğerek gördüğümüzle uyuşmayan bir görüntü elde ediyoruz. Mimariye gözlerimizle, daha doğrusu sadece gözlerimizle değil beynimizle de baktığımızda, vestibüler aparatımızdan aldığımız verilere dayanarak sürekli dikey perspektifi düzeltiyoruz. Başımızı ne kadar eğdiğimizi biliyoruz ve bu çarpıklığı düzeltmek için ne kadar ihtiyacımız olduğunu biliyoruz. Teknik fotoğrafçılıkta böyle bir düzeltme çok basittir. 19. yüzyılın ortalarındaki kameranın bağımsız mercek ve film panoları vardır, bu nedenle ufku alçaltıyor ve dikey paraleli koruyormuş gibi merceği filme paralel hareket ettirebiliriz. Shift lenslerin şimdi yaptığı şey bu. Sonra tüm lensler değişti. Ve bu aynı zamanda talimatlardan biridir: bu, ayrıntıları mümkün olduğunca vurgulayan maksimum önlük ve ışıktır.

En ilginç şey, aynı zamanda, aynı Eduard Baldus'un, şimdi her yerde dijital süreçte kullanılan bir teknik geliştirmesidir. Bu bir çıkartma. O zamanın lensleriyle böyle bir iç mekanı fotoğraflamak imkansızdı, yeterince geniş değillerdi. Bu nedenle fotoğraf parça parça çekilmiştir. Sonra bu parçalar - negatifler kesilir, birbirine yapıştırılır, tüm bunlar doğaldır, elle yapılır, tüm bunlar cam plakalar üzerinde yapılır ve daha sonra bunlardan kompozit bir görüntü yazdırılır.

Bu dijital teknik, 19. yüzyılın ortalarında icat edildi.

Hemen, Baldus ve Fransız fotoğrafçıların bu tür torunlarına atlıyorum - 9 yılda 42 fotoğraf çekmesiyle ünlü bu Alman fotoğrafçı Marcus Brunetti ve dokuz yıllık yaratıcılığının tüm ürünü, son derece yoğun, bunlar 42 Avrupa cephelerinin fotoğrafları. İşte fotoğraflar.

Fransızların çektiklerine bir şekilde benzediklerini görüyoruz ama onlara yakından bakarsak aslında böyle bir fotoğraf çekmenin imkansız olduğunu görürüz. Çünkü cephelerin belirli detaylarının göründüğü açılar aslında farklı noktalardan alınmıştır. Gözümüz öyle görmek istiyor. Aslında bu cepheye baktığımızda biz beynimiz böyle bir şey görüyoruz ama asla böyle bir fotoğraf çekemeyeceğiz. Sadece Marcus Brunetti'nin kullandığı çok karmaşık bir teknik kullanarak, yani bu cephe, bu fotoğraf, şehrin farklı noktalarından çok uzun odaklı bir mercekle çekilmiş ve ardından düzeltilip birbirine yapıştırılmış yaklaşık bir buçuk bin parçadan oluşuyor. Bu yaklaşık olarak Baldus'un yaptığı şeydir, sadece çok daha karmaşıktır.

Her bir resmi çekmek aslında birkaç yıl alabilir, çünkü Paris'e geldiğimizi biliyoruz ve orada, Notre Dame Katedrali'nde, Köln Katedrali ile aynı şekilde bir kulenin restore edileceği kesin. Buna göre, Brunetti aynı yere geri döner, elbette her şeyi yazılı hale getirir. Geri döner, uygun çekimleri yapar ve sonra bunca yıllık çalışmanın meyvesini böyle resimlere diker. Burada, binaların mimarlarının böyle bir cephe görmemeleri de dikkat çekicidir, çünkü kural olarak, bir Gotik veya Rönesans katedralinin cephesinin yaratılması tek bir nesil sürmedi. Mimar çizebilirdi ama göremiyordu çünkü işin yarısı bittiğinde ölüyordu. Mimari fotoğrafçılığın bu teknik okulunun tartışmasız haleflerinden bir diğeri de, ikisi de ne yazık ki ölmüş olan, Düsseldorf fotoğrafçılık okulunun kurucuları olan Brand ve Hila Becher, benim çok sevdiğim saygıdeğer sanatçılardır.

Bütün bunlar bulutlu havalarda çekildi. Bir havada, bir mercek ve hazineye gerçekten giren bir dizi nesneyle ünlüdürler. çağdaş sanat. Yani aynı teknik fotoğrafı çağdaş sanata aktarmışlar ve bir okul kurmuşlar. sanatsal fotoğrafçılık Düsseldorf'ta. Öğrencilerinden çok ünlü Thomas Struth, Thomas Ruf, Andreas Gursky, dünyanın en pahalı fotoğrafının yazarı "Ren II" 4,5 milyon dolara, fiyatı aslında işin bir parçası, ama bu zaten daha karmaşık, bu ayrı bir dersin parçası.

Bu fotoğrafçılar ayrıca dizi oluşturmak için bu tür talimat setlerini kullandılar ve çekim sürecine teknik olarak yaklaştılar, örneğin, bu ünlü Struth dizisi - “Sokaklar”, dünyanın farklı yerlerinde şafaktan sonra ıssız sokakları çektiler. Ve bütün sokakları böyle, ıssız, ölçeksiz, ki bu çok önemli. Ve içlerinde hiç kimse yok ve mimari fotoğrafçılıkta bir kişinin varlığından biraz sonra bahsedeceğim. Bu, dünyanın gördüğü en radikal mimari fotoğraflardan biri. Bu, İsviçre'deki Ricola şekerleme fabrikasının deposunun bir fotoğrafı.

"Herzog and de Meuron" en ünlü mimarlık firmalarından biridir. Muhtemelen en son projelerinden birini görmüşsünüzdür - Hamburg'daki Elbphilharmonie. Bu, son zamanların genel olarak en büyük ve en pahalı mimari eserlerinden biridir.

Gördüğümüz gibi birçok şeyi kuran Baldus'un karşısındaki ikinci figür, genel olarak sanat ve kültür tarihinde son derece önemli bir figür olan Eugene Atget'tir.

O da Paris'li, sadece Paris'te çalıştı, sadece Paris'i fotoğrafladı, Baudelaire'in beğendiği kişilerden biri. geç XIX yüzyılda flaner denir. O zamanlar Walter Benjamin ve daha sonra 60'ların sitüasyonistleri aracılığıyla "flaneur" kavramının yeni sol kentsel kültürün temel kavramlarından biri haline geldiği açıktır. Flaneur, kendi şehrinde kaybolabilen kişidir. Flaner, şehirde nerede olduğunu bilmeden dolaşan ve hedefle değil, hareketin kendisiyle ilgilenen kişidir. Flaner adeta bir ok, şehri kendisiyle, ince sinirleriyle, ince hisleriyle ölçen bir ölçü aletidir.

Haussmann'ın reformları Paris Coğrafya Derneği'nin kurulmasına yol açtı, Eugene Atget Paris'te yaşıyor ve Haussmann'dan nefret ediyor, buna tahammülü yok... Ona göre, bu kentsel reformlar, şehrin dokusunda incelikle hissettiği bir kesiktir. ki bu çok kişisel, yakından ilgilidir.

Walter Benjamin, Atget'in fotoğraflarının suç mahalli fotoğrafları olduğunu, gördüğünüz yerde bazen insanlar olduğunu söylüyor. Ancak bu insanlar bir ölçek değil, yaşayan karakterler değil, Atget'in sinirleriyle bağlı olduğu şehrin bağlantısının organik bir parçası. Ne yazık ki, zaten doğrulanmış bilgilere göre, Atget bir ölçüm cihazının okları gibi şehirde dolaşmadı, şehri meydanlara çekti ve yürüyüşlerini planladı. Ve ne yazık ki, bu romantik kuşatma peçesi, itiraf etmeliyiz ki, sanat tarihi ondan kaldırılmıştır. Daha sonra kronolojik olarak devam ediyoruz.

Atget'in takipçileri romantik fotoğrafçılardır; onlar için bir mimarlık eserinin düzeltilmesi gereken bir nesne değil, bazılarının bir parçası olduğu fotoğrafçılardır. iç dünya dış dünyayı fotoğraflayarak yakaladıkları. Sonra 20. yüzyıl başlar. Kısmen fotoğrafın kendisinde meydana gelen teknik değişiklikler nedeniyle ilginç gelişmeler meydana gelmeye başlar. Fotoğrafçılık çok popüler hale geliyor. Yüksek kaliteli baskılar üretmek için özel beceri ve yeteneklere ihtiyaç yoktur.

Albert Renger-Patch, 1920'lerde Almanya'daki Yeni Objektiflik hareketinin liderlerinden ve kurucularından biridir. Mimari fotoğrafçılığa en büyük katkısı, gündelik hayatı gündelik hayata ve mimari fotoğrafçılığın söylemine sokan kişinin Renger-Patch olmasıdır. Yani hem mimari anıtları hem de şehir manzaralarını anıt olarak çekiyor.

Bu durumda bu set adeta doğru ışıkta çekildi, kesinlikle mimari fotoğrafçılığın tüm kanonlarına uygun olarak çekildi, ancak burada neyin çekildiğini söyleyemeyiz: çan kulesi mi yoksa cepheler mi? evler veya ön planda olan çitler diyemeyiz, çünkü her şey burada. Onun için ayrı nesnelere ayrılmamış bir kentsel ortam gibidir.

Daha da ileri gider ve endüstriyel nesneleri çekmeye başlar, güzelliği gösterir. endüstriyel tesisler Bu onun için mimari anıtların güzelliğine eşittir. Örneğin onun için Gotik kemerler, örneğin doğa fotoğrafları kadar önemlidir.

20'li yılların sonunda kısaca “Şeyler” olarak adlandırmak istediği bir kitap çıkardı ancak yayıncının ısrarı üzerine başlığı “Dünya Güzeldir” olarak değiştirildi ve kitabın anlamı, projesi, kamera tarafından görülen her şeyin çok önemli olmasıydı - güzelleşmek. Sorun şu. Genel olarak dünyaya baktığımızda, bir şeye baktığımızda gördüğümüzü düşünürüz, bu görsel bilgiyi sürekli olarak çok sayıda filtreden geçiririz. Örneğin, dikey paralellerin yakınsamasını kesinlikle bilinçsizce düzelttiğimizi daha önce söylemiştik. Ancak bu kadar basit fizyolojik filtrelerin yanı sıra kültürel filtrelerimiz de var - herkesin kendi filtreleri var. Örneğin, 60'lardan kalma beş katlı bir binanın, 70'lerden kalma dokuz katlı bir bina bir yana, Gotik bir katedralden daha az değerli bir nesne olduğunu biliyoruz. Almanya'da bu 20'li yıllarda kamera çeken insanlar bize ne diyor? Fotoğraf teknolojisinin böyle filtreleri olmadığını söylüyorlar. Evet ruhsuzdur ama aynı zamanda kültürün bize getirdiği standartlar ve kriterlerle bu sürekli uzlaşmadan falan mahrumdur. Ve teknolojinin bu olağanüstü özelliği, dünyayı bize yeni bir şekilde açıyor. Yani dünyaya gözlerimizle ve beynimizle gördüğümüzden daha dürüstçe bakmaktır.

Ve tabii ki, bir de Bauhaus'umuz var ( Eğitim kurumu- yakl. V) ve önemli figürlerden biri Yeni fotoğraf 1920'lerde ve 1930'larda Bauhaus'un kurucularından Laszlo Moholy-Nagy burada çok önemli görevlerde bulundu ve aynı zamanda yeni görselliğin fotoğraf teorisyeniydi. Burada neler oluyor? Fotoğrafta bir açı beliriyor, kamera aşağı yukarı eğilmeye başlıyor, biçmeye başlıyor, bir eğik oluşturuyor, kendi ekseni etrafında öyle bir dönüyor ki dikeylerimiz köşegen oluyor.

Fotoğrafçının daha önce karşılayamadığı ya da bir hata olan şeyi yapmaya başlar. Kamera tripoddan ayrıldı ve böyle bir fotoğraf çekti. Bu neden mümkün oldu? Aslında birkaç açıklama var. İlk açıklama: Yeni maddesellik, fotoğraf tekniğinin bu çok yeni samimiyetinin önünü açtı.

İkincisi, dar filmle çalışan kameralar vardı. Ve aslında fotoğraf teknolojisinde dijitalin ortaya çıkışından daha ciddi olduğuna inandığım bir devrim oldu. Bir kişi, her çerçevenin ayrı ayrı geliştirilmesi gereken bir fotoğraf plakası olmadığını anlamaya başladığından, orada aynı sayfalardan sınırlı sayıda satın alabilir, şarj edebilir, yanınızda taşıyabilirsiniz, çünkü bu ağırlıktır, içinde bir video belirdi. Prensipte 36 kare çekim yapabilirsiniz. Bu silindirlerden 10 adet bulunmaktadır. Kendinize bir gardırop sandığı doldurun ve zevkiniz ve deneyiminiz için çekim yapın. Ve bununla birlikte, tripod düştü. Tripod düşürmek bir maymunun kuyruğunu düşürmek gibidir ve fotoğraf estetiğinde büyük bir değişime yol açmıştır. İşte, örneğin, radikal aşağı açılar. Büyük bir kamerayla bir tripod kuramazsınız. İlginçtir ki, açı sevgisi ve bu yeni estetiğe duyulan çılgınlık, birdenbire mimari fotoğrafçılıkta ortaya çıkan çok daha katı ve daha yeni kurallara yol vermeye başladı. Şimdi bütün bir aşamayı atlıyorum ve 20. yüzyılın ikinci yarısında modern mimari fotoğrafçılığı şekillendiren adama geçiyorum. Bu Lucien Herve.

Bu, Le Corbusier'in kişisel fotoğrafçısı. Le Corbusier'in hiç fotoğraf çekmeyen tek mimar olduğu biliniyor. Aslında öyle değil. Şimdi Le Corbusier'in bir fotoğraf kitabı var. Le Corbusier yaklaşık 1907'den 1915'e kadar çekim yaptı ve her şeyi çekti, ardından benim ucuz bir Kodak fotoğraf makinesi satın alan ve filme çılgınca para harcayan aptallardan biri olduğumu yazdı ve ancak 5 yıl sonra fark ettim ki fotoğraf - sonuçsuz bir mimar için tamamen gereksiz ve sonra bu kamerayı attım ve bir kalem aldım. Ama bir şekilde Le Corbusier'in mimarisini düzeltmesi gerekiyordu ve bu tandem burada gelişti. Le Corbusier'in en iyi fotoğrafları Lucien Hervé tarafından çekildi. Bu fotoğrafların nesi harika? Bakın, mimari bir anıt olmaktan çıkıyor, üst/alt, sağ/sol, çerçevelenmesi ve tamamen çerçeveye yerleştirilmesi gereken bir nesne olmaktan çıkıyor.

Bu durumda bir parçanın değeri, parçalar çekildiğinde eski fotoğrafta bir başlık veya başka bir mimari detayın sahip olduğu değer değildir. Burada mimari, tıpkı dünyayı bir kamerayla keşfedebildiğiniz gibi keşfedilebilecek bir nesne haline gelir. Ayrık bir ayrılmaz nesne olmaktan çıkıyor ve burada Le Corbusier ve Herve birbirlerini çok iyi anlıyorlar ve burada saatlerce ayrı bir ders vermek gerekiyor, çünkü çok ilginç konu. Şimdi bu konuda tezler yazılıyor. Önemli olan, mimari fotoğrafçıların şu anda her zaman kullandıkları şeyin nihayet Lucien Hervé'nin fotoğrafçılığında ortaya çıkmasıdır - fotoğrafçılar radikal bir şekilde eğik ışık kullanmaya başlıyor.

Görüyorsun, işte bir kürk manto altında beton bir yüzey, üzerinde kendini kesebilirsin. Bunun nedeni, ışığın içinden eğik bir şekilde geçmesidir. Betonun farklı dokularını görüyoruz ve işte bu dokular fotoğrafın ana konusunu oluşturuyor. Fotoğrafta ortaya çıkan bu dokunsallık daha önce yoktu, çünkü fotoğraf böyle bir resim olmadan önce burada bir yerde, başka bir kıtada bir ev var, biz de onu fotoğrafladık, Amerika'dan Avrupa'ya aktardık, burada gösterdik ve biz de fotoğrafladık. Bir evi var gibi görünüyor, ama biz ona bakıyoruz. Gelecekte bir yerde elimizde. Baldus'un bir diğer kuralı da mümkün olduğu kadar uzun bir mercekle, mümkün olduğu kadar uzak mesafeden çekim yapmaktı. Yani bir mimarlık eserinin en kişisel olmayan sunumunu yapmak. Lensimiz ne kadar uzun olursa, resim aksonometriye o kadar yakın olur. Bir fotoğrafta aksonometrik bir resim olamaz, çünkü her zaman perspektif çarpıklıklarımız olacaktır. Ama aksonometri öyle bir Tanrı görüşüdür ki, tamamen bağımsız bir gözlemcinin öyle bir görüşüdür. Ve burada mimari bize kesinlikle dokunulabilir ve elle tutulur bir şey olarak sunulmaya başlar. Ve bu, Lucien Herve'nin büyük meziyetidir. Ardından Amerika'da öncelikle Erza Stoller ve Julias Shulman isimleriyle ilişkilendirilen ticari mimari fotoğrafçılık dönemi başlar.

İşte Guggenheim Müzesi, ikonik binaların tüm bu ikonik fotoğrafları. Ön plandaki arabanın bir nedenden dolayı burada olduğunu unutmayın. Sadece buraya park edilmiş değil ve kaldırılamaz, çünkü burada bu tür durumlar beni sık sık rahatsız ediyor, bilerek burada, çünkü bu beyaz yüzey Guggenheim'ın şekilleri ve kıvrımlarıyla çalışıyor.

Ve savaş sonrası Amerikan modernizminin böyle bir şarkıcısı haline gelen Julias Shulman. Toplumda konut ve arsa fiyatlarını değiştiren siyasi, sosyal, ekonomik değişimler meydana geldiğinden, insanlar savaştan geliyor, oradaki demografik durum değişiyor. Kısacası, Amerikan evi ile tüm bu hikaye, değişimlerden geçiyor. Ve kasıtlı olarak basit ve minimalist Avrupa modernizmi, daha önce Amerikan toplumu tarafından reddedilen Amerika'ya nüfuz ediyor.

Ama bunun için fotoğrafa burada ihtiyaç var yeni stil hayata iletmek ve genel olarak, hatta bir şekilde insanlara reklam vermek. Belki de bu en ünlü mimari fotoğraf, bu örnek bir ev, özellikle çekim için yapılmış, aslında Mulholland Drive üzerinde.

Shulman'ın bu fotoğrafı çok uzun zamandır bir asistanla sahneye çıktı, kızları oturttu. Buradaki nokta, bir Amerikan aile evinin kültürüne aşina olan biri için bu hikayenin tamamen standart dışı olduğudur: kızlar geceleri bir tür cam küpün içinde şehrin üzerinde asılı durur. Bu doğal olmayan durumun aslında çok güzel olduğunu görüyoruz. Şehir ayrı, ev ayrı. Işık, günümüz standartlarına göre ideal değil, ama... Julius Shulman Hakkında, hakkında tam boy fotoğraf çeken tek mimari fotoğrafçı. belgesel Dustin Hoffman'ın anlatımıyla Görsel Akustik başlıklı.

Bu Shulman'ın çok komik bir fotoğrafı, bunun ne kadar bir reklam karakteri olduğunu, özellikle renkli olduğunda bu çekimin ne kadar yapıldığını ve ayarlandığını artık görüyoruz. Millet, hadi zamanımıza geçelim. Belki de şu anda aktif olarak yaşayan ve çalışan en ciddi klasik fotoğrafçılardan biri Ellen Binet.

Onu tanıdığım için mutluyum, benim için o sadece yaşayan bir klasik, beni çok etkileyen bir insan, ama ne yazık ki, şimdi Ellen çok güçlü karamsar duygulara, duyumlara ve genel olarak mimaride neler olduğuna dair görüşlere sahip. fotoğrafçılık.

Helen Binet - yakın arkadaş birlikte çalıştığı mimarlar, bu çok önemli. o çok yakın arkadaş Zaha Hadid ve bu yüzden Helen Binet'in Zaha Hadid'in çalışmalarının fotoğraflarının Zaha'nın mimarisinden çok daha iyi olduğunu düşünüyorum. Çok arkadaş canlısıydı ve Peter Zumthor ile arkadaş, burada sanmıyorum ... burada bir eşitlik var, diyelim.

İşte Köln yakınlarındaki Mimar Peter Zumthor tarafından Brother Klaus'un küçük şapelinde bulan herkesin çektiği fotoğraf. oraya gitmez toplu taşıma. En yakın tren istasyonundan 6 kilometre yürümeniz gereken çok özel bir yer burası, çok önemli, böyle bir mimari deneyimin parçası. Ve bu, oraya giden herkesin çektiği bir fotoğraf. Her kişi kamerayı yukarı kaldırır, bu damlayı kaldırır - pencere. Bu şapel şu şekilde düzenlenmiştir: Zumthor, öğrencilerinin bulduğu ölü ağaçtan kalıbı yapmıştır. çevreleyen orman, böyle bir kulübe yapıldı, daha sonra beton için bir kalıp olarak kullanıldı, ardından gövdeler ateşe verildi ve belirli bir anda, beton henüz ortaya çıktığında ve küller sertleşen betonla karıştırıldı ve şekillendirildi. iç dekorasyonun tamamen şaşırtıcı, benzersiz bir dokusu. Ondan sonra, bu küllerin üzerinde çiy gibi olan cam damlalar hala oraya yerleştirildi. Bu inanılmaz derecede ince bir şey. Herkes öyle bir fotoğraf çeker ki, bu fotoğraf ekranda gösterilebilir, internette izleyebilirsiniz ama göremezsiniz. Büyük bir formatta filme alınması ve sadece bir baskıda görünmesi dikkat çekicidir. Artık daha çok dijitalle çalışıyorum ve filmle çalışmamakla ne kaybettiğimi çok iyi anlıyorum. İşte Helene Binet, son gerçek klasik mimari fotoğrafçılardan biri gibi, telefonunda kamera bile yok. Onun için bilgi kaydetmek için dijital bir cihazının olmaması çok önemlidir.

Bu fotoğraf Columbus Müzesi, Köln'deki Başpiskopos Müzesi, yine mimar Peter Zumthor tarafından yapılmış ve bu, asla gözlerinizle görmeyeceğiniz bir resim, çünkü bu bir yansıma, tavanda bir parıltı, öyle bir tüylü doku, bu delikli duvarın arkasında, dışarıdaki bir su birikintisinden yansıyan güneşten parlama. Böyle bir resmi asla göremezsiniz, çünkü bu uzun pozlamanın, yine filme çekmenin sonucudur. Bu, Zumthor'un ikonik fotoğraflarından biri, favorilerinden biri.

Ardından, çağdaş sanat ve mimari fotoğrafçılık arasında böylesine yakın bir bağlantı dönemi geliyor. Ünlü Japon sanatçı ve fotoğrafçı Hiroshi Sugimoto, modern mimarinin eserlerini çekerek keskinliği çok güçlü bir şekilde azaltıyor. Böylece, deyim yerindeyse, bu rahat dikkat durumunu taklit eder. Görüş alanının kenarında bir durum, önemli mimarinin böyle bir yandan görünüşü. Bu bir yandan önemlidir, ancak diğer yandan sert değildir.

Böyle bir netlik, ne yazık ki, yalnızca geniş formatlı filmde olur ve buna küçük bir ekranda değil, bir kitapta veya daha da iyisi bir sergide bakmanız gerekir. Ve tabii ki şu anda mesleğimizin en önemli ticari figürü Ivan Baan.

Bu, son dairesini yakın zamanda satan ve sadece uçaklarda ve otellerde yaşayan ve tüm dünyayı dolaşan ve yıldız ve pahalı olan her şeyi çeken Hollandalı bir mimari fotoğrafçı. Vaftiz ediyor gibi göründüğünü söylüyorum. Binayı vaftiz edene kadar, sanki yokmuş gibi. Ama sonra bir melek gibi dünyayı dolaşan Baan geldi ve bina var olmaya başladı. Bu çok önemli bir rakam.

Bu, Kasım 2012'de, şehrin yarısının elektriksiz kaldığı Sandy Kasırgası'ndan sonraki New York fotoğrafı. Baan ilk başta araba almayı düşündü ama bu günlerde New York'ta araba bulmak imkansızdı, helikopter kiralamak araba kiralamaktan daha ucuz, daha kolaydı. Sadece hatırlıyorum, çünkü o sırada Brooklyn'de korkunç bir baş ağrısıyla yatıyordum ve o sırada gerçek bir fotoğrafçı bir helikopterle uçuyor ve mimari çekiyordu. Daha sonra bir müzayede düzenledi ve Sandy yardım fonuna giden büyük miktarda para için sanırım 20 kopya sattı. Ivan Baan ilginç bir karakter.

Çünkü aslında 80'li ve 90'lı yıllarda mimariyi hiç insansız çekmenin adet olduğunu söylemiştim. Bu terk edilmiş, kuru, başlı başına bir şey gibi, güzel, bir tür iç güzelliği olan, ölçeği olmayan, gerçekte ne olduğunu anlayamadığınız bir mimari - bir mücevher ya da heykel. Böyle bir resim, 80'lerde tüm mimari basını ele geçirdi ve 2000'lerin ortasına kadar ona sahip oldu. Ve aslında, Ivan Baan, tüm bu cansız harika fotoğrafları çeken - nasıl yapılacağını çok iyi bilen, son zamanlarda, 2000'lerin ortasında bir yerde gerçek bir devrim yapan insanlardan biriydi. Sadece mimarlıkta insanları çekmekle kalmadı, insanları mimarlığa da sürüklemeye başladı.

Bana söylendiği gibi, Ivan Baan yeni mimariyi çekmek için Herzog & de Meuron'a geldiğinde, tüm genç mimarlar toplanır, yanlarında kostüm getirmeleri gerekir, birkaç vardiya, kıyafetleri kontrol eden, dökümleri yapan bir asistanı var. ve sonra bu genç mimarlar, Baan setinde ofis çalışanlarından yoldan geçenlere kadar tasvir ediyor.

Evet, Ivan Baan insansız böyle çekiyor, Fondation Louis Vuitton, bu imzalamanıza gerek olmayan klasik bir mimari fotoğraf. Prensip olarak, artık herkes aynı şekilde ateş ediyor. Ana araç olan archdaily.com adlı bir site olduğunu biliyor muydunuz? kitle iletişim araçları, mimariye adanmış ve aslında nadiren görüyorsunuz ilginç kişilik mimari fotoğrafçılıkta. Temel olarak, oradaki tüm mimari de kanunlara göre filme alınır.

Ama bu Karakas'ta bir proje. Ne olduğunu?

Özetle: bu, bitmemiş, 40 küsur katlı devasa bir ofis binası. 90'ların sonundaki Venezüella ekonomisinin yükselişi üzerine inşa etmeye başladılar, sonra terk edildi ve sonra korkunç bir Ekonomik kriz ve bina evsizler tarafından ele geçirildi. Ve bu, yavaş yavaş kendi ekonomisini, kendi sosyolojisini oluşturan devasa bir çömelmedir. Örneğin komşu aydınlatma kibritlerinden bir şekilde elektriği iletmişler ama asansörleri yoktu ama 22. kata çıkan bir rampaları vardı ve insanları taşıyan özel kapalı taksi asansörleri vardı. Baan, bazı meraklar da dahil olmak üzere aşağıdan yukarıya kadar inceledi, örneğin 34. kata yükseltilmiş bir büyükanne. O felçlidir ve herkes bilir ki, büyükannesi 34. kattan asla aşağı inmeyecektir, orada yaşayıp ölecektir. Orada kendi dükkanları ve kafeleri var. Sonra Ivan Baan bu diziyi 2012'de çekiyor, Altın Aslan'ı alıyor, o ve grup .... Bu çok teorik bir mimari araştırma grubu, genel olarak, Almatı Archcode'a yakın, tüm dünyada çalışıyorlar, Altın Aslanlarını alıyorlar, halka açılıyor, bundan sonra 2014'te bu bina dünyaca ünlü oluyor, çünkü Brody'den dizi orada saklanıyor "Vatan. Oraya varır, üçüncü sezonda, tüm dünya binayı öğrenir, ardından yozlaşmış Venezüella polisi onun hakkında bilgi edinir, ardından orduyu kullanarak korkunç bir tasfiye gerçekleşir ve herkes oradan atılır. Ve hepsi bu, şimdi bu iskelet dikenli tellerin arkasında ayrı duruyor ve orada kimse yaşamıyor ve orada yaşam yok. Bu garip hikaye Aslında mimari fotoğrafçılık tüm bu hikaye için katalizör görevi gördü.

Bunu, şu anda mimari fotoğrafçılığın nerede olduğu anlaşılmaz olduğu gerçeğine getiriyorum. Bir yandan, mimarların siparişlerine göre yapılır ve mümkün olduğunca renderlere yakındır - mimar ne ister? Mimar, müşterisine sattığı renderin aslında fotoğraflanabileceğini halka göstermek istiyor. Bu görevlendirilmiş bir fotoğraftır. Tarihi mimarinin fotoğrafçılığı kesinlikle kendi nişinde kalır. Şimdi çoğunlukla yapmayı tercih ettiğim şey bu. Ve aslında, ne okul ne de estetik olarak eleştirel fotoğraf yoktur. Ve fotoğrafçıya yer var mı, estetiğe yer var mı, yeni bir dile yer var mı bilinmiyor. Bu nedenle, başladığımız yer burası, zaten bitirdik, sadece farklı bir şekilde. Bu benim mimari fotoğrafçılığın tarihine giriş niteliğindeydi, bazı karışıklıklar için özür dilerim.

Şimdi size projemi göstereceğim. Bu, mimarlar tarafından değil, kısmen kendi inisiyatifimle sipariş ettiğim ilk iş. Bu, 80'lerin kağıt mimarisi hareketinin kurucularından mimar, sanatçı Yuri Avvakumov'un küratörlüğünü yaptığı bir dizi serginin sergilenmesi için yapılan 1999 Chertanovo serisi. "24" adlı bir dizi sergiydi. Hala 24. site var. Fotoğraf korunmuştur. Bu arada tasarımı Avvakumov ve ben yaptık. Her ayın ikinci Perşembe günü açılan yirmi dört sergiden oluşan bir dizi Avvakumov böyle bir fikirdi. Her sergide 24 fotoğraf vardı ve bunların ya bir mimarlık fotoğrafçısı ya da çekim yapan bir mimar ya da fotoğraf ve mimarlıkla da çalışan bir sanatçı tarafından kaleme alınmış olması gerekiyordu. Ve davet edilen yazarların her biri kendi konusunu seçmekte özgürdü.

Ve tam o sırada Chertanovo'ya taşındım, ama Severnoye'ye değil, bu bir deney alanı, 70'lerde Mikhail Posokin Sr.'nin atölyesinde tasarlanan örnek bir yerleşim alanı. Moskova için savaş sonrası modernizmin oldukça önemli nesnelerinden biri. Çok uzun bir süre ve kötü bir şekilde inşa edildi ve sadece 80'lerin başında inşa edildi. Ama yine de, içine gömülü bazı temel mimari fikirler, oradalar. Özellikle, bu fikirlerden biri - 60'ların İngiliz vahşiliğine çok yakın görünüyor. Bu fotoğrafta bile Smithson'ların fikirleri genellikle oldukça suçlu. Örneğin, alanda suni kabartma ne tanıtıldı.

Örneğin, altında gömülü olan bu tepe inşaat çöpü. Ancak bu, yerel çocukların en sevdiği slayt. Dubleks daireler, üst katta sanatçı stüdyoları, bu arada sanatçı-mimarlar hala orada çalışıyor. Genel olarak örnek bir komünist olarak planlanmış bir semt burası, o zamanlar Kruşçev'in 80'lerde vaat ettiği komünizmin gerçekleşemeyeceği ve her aileye ayrı bir daire verilmeyeceği belliydi. Evet ve genel olarak sosyalizmde küçük sorunlar var. Ancak öte yandan fikir, yeni bir yaşam biçiminin yerleşim bölgeleri gibi örnek teşkil edecek ayrı alanlar inşa etmenin mümkün olduğuydu. Özellikle kuzey Chertanovo'da, İsveçliler tarafından yapılmış bir vakumlu atık bertaraf sistemi halen çalışıyor. Genel olarak, orada her şey ciddi. Ve daha da ciddiydi. Örneğin, tüm evlerde zemin katlardaki salonlar konut dışıdır. Sosyologlar ve mimarlar tarafından geliştirilen ilk projelere göre, salonlarda kapıcıya bir ürün listesi bırakmanın mümkün olduğu buzdolapları olacaktı, insanlar ürünleri satın aldı ve akşama kadar yattılar. buzdolabında bu kiracının rafında. Ama aslında, tüm bunlar oldukça kötü inşa edildi, trafik akışlarının ve insanların ayrılmasının yapısı, Le Corbusier ve Siam'ın teşvik ettiğine yakın, bu yatay tabakalaşma, inşaat aşamasında çalışmayı durdurdu. Yani, her şeyi yer altına almak yerine araba akışının bir kısmına yerin üstünde izin verildi, bu yüzden şimdi oraya park etmek imkansız, girişe bir şey getirmek imkansız, her şey arabalar tarafından zorlanıyor ve onunla savaşmanın bir yolu yok, çünkü yeraltı otomobil iletişimleri tıkanmıştır. Ama sonunda bu mimaride gördüğüm şey beni çok etkiledi ... eğer daha önce bu mimaride sevmediğim her şeyi benim için temsil etmiş olsaydı geçmiş yaşam gri, Sovyet, çok fakir ve sınırlı. Ve mimarlık benim için o yaşamın bir işareti gibiydi. Burada zaten dünyayı dolaşmaya başladım, 50'li ve 60'lı yıllarda Avrupa'da neler olduğuna bakmaya başladım ve aniden bu bağlantının olduğunu ve bunun hakkında konuşmanın gerekli olduğunu anlamaya başladım. Ve öyle oldu ki, 2000'li yılların başında, mimarlık topluluğu ve gazeteciler, savaş sonrası modernizm hakkında ilk konuşmaya başladılar ve bu konu, deyim yerindeyse, aniden açıldı.

Kitabın ortak yazarı Nikolai Malinin bunu bana atfediyor. Aslında öyle değil. Doğru zamanda doğru yerdeydim ve doğru şeyi yaptım. Ben de bu bölgenin varlığına dair öyle bir dizi yaptım ki, süssüz ama aynı zamanda bir şekilde romantikleştirilmiş. Küratör Avvakumov daha sonra sergi için su metnine Brodsky'nin Leningrad'a tüm yaşamı yok eden, tüm altyapıyı terk eden bir nötron bombası atılırsa, o zaman Petersburg'un kalacağını söylediğini yazdı. Ancak Palmin, Kuzey Chertanovo'ya bir nötron bombası atılırsa, Kuzey Chertanovo'nun kalacağını kanıtladı. Bu kadar cennet gibi bir Chertanovo hakkında, sakinlerinden yoksun, böyle başarısız bir cennet yaptım. Aslında bu çalışma benim için çok önemli. Ve beni şu anda burada yaptığım şeye, Moskova'da mimarlıkla yapmaya çalıştığım şeye, sanki kamuoyunun ilgisinden yoksunmuş gibi iten bu çalışma oldu. Dikkatimin akışını, vizyonumu ve sadece kendim değil, kendim ve diğer insanlar aracılığıyla bilinçli olarak bu ilgiden yoksun olana yönlendirme konusuyla çok ilgileniyorum.

mimari fotoğrafçılık, kural olarak, gerekli fikri yaratan bir belgesel görüntü elde etmeyi amaçlar. dış görünüş Fotoğrafı çekilen nesne veya ayrıntıları. Bu tür fotoğrafçılıkta asıl görev, binanın şeklini, dekorasyonu, heykelleri ve dekoratif unsurları doğru ve doğru bir şekilde göstermektir. Mimari fotoğrafçılık, bir nesnenin (mimari peyzaj) sanatsal olarak yeniden üretilmesi için gerçekleştirilebilir. Bu durumda, sanatsal ifade, maksimum yeniden üretim için doğruluk feda edilebilir. karakteristik özelliklerşehirler, ülkeler, dönemler. Mimari tarzın özellikleri, uygun çekim noktası seçimi, doğru açı ve aydınlatmanın doğası ile vurgulanabilir. Sonuç olarak, mimari fotoğrafçılığın amacı belki fotoğrafın belge veya sanat eseri olarak alınması.

Belgesel mimari fotoğraflar için gereklilikler:

1. Bir mimari yapının yapısı ve oranları hakkında doğru bir fikir vermelidir;

2. Bir mimari yapının dikey çizgileri birbirine ve baskının dikey kenarlarına (sınırlarına) paralel olmalıdır;

3. Fotoğraf, cismin geometrik oranlarını bozmayan bir mercekle yapılmalıdır (Şek. 17.1);

4. Görüntünün ton çözümü görsel algıya yakın olmalıdır.

Mimarinin sanatsal fotoğrafçılığının özellikleri:

1. Alttaki çekim noktası, bir kişi için tanıdık bir perspektif oluşturmanıza olanak tanır. Sanatsal fotoğrafçılık için ortalama çekim noktası oldukça nadiren kullanılır. Çekimin üst düzeydeki özlemi, mekanı göstermenizi sağlar;

2. Büyük veya küçük boyutları vurgulamak, bir nesneyi yükseltmek veya alçaltmak için kısaltma kullanmak mümkündür;

Bazı nesnelerin diğerleri tarafından kısmen kapatılması;

"Sahne arkası" yöntemini kullanarak (kemerler, kapı ve pencere açıklıkları);

5. gökyüzünü ve bulutları vurgulamak için polarize filtre kullanabilirsiniz ve siyah beyaz fotoğrafçılıkta renkli filtreler de kullanabilirsiniz;

6. Güneşin ufkun üzerindeki yüksekliğinin yaklaşık 25-40 ° olduğu sabah ve akşam saatlerinde en muhteşem aydınlatma;

7. Akşamları şehirde, gökyüzü hala maviyken, ancak sokak aydınlatması zaten açıkken "rejim saatini" kullanabilirsiniz;

8. Mimari toplulukların fotoğraflarını, insan resimleri olmadan şu şekilde çekebilirsiniz: bir tripod kullanın, merceği durdurun, gerekirse nötr gri filtre kullanın ve yavaş deklanşör hızı kullanın;

9. Panoramik çekim kullanımı.

Pirinç. 17.1 Bir açıyla fotoğraf çekerken görüntü bozulması.

Panoramik fotoğrafçılık- geniş görüş açısına sahip bir fotoğraf. Panorama düzlemsel, silindirik veya küresel olabilir (diğer bir deyişle kübik olarak adlandırılır). düzlemsel panorama - bir uçağa yansıtılır ve kağıt veya monitör üzerinde çoğaltılabilir. Böyle bir panorama, genellikle 120 ° 'den fazla görüş açısına sahip panoramik kameralar kullanılarak elde edilir; bu, geniş bir kapsama açısına sahip uzun çerçeveler elde etmenizi sağlar. Böyle geniş bir açı, düğüm noktası etrafında dönen ve ışık akısını oluklu deklanşörden sonra yönlendiren hareketli lens sayesinde elde edilir. Panoramik kameralar, dar (tip 135), geniş (tip 120) film kullanabilir veya dijital matrise sahip olabilir. Geleneksel bir kameradan kareleri "birleştirerek" de düzlemsel bir panorama elde edebilirsiniz, ancak bu durumda özel bir panoramik tripod kafası ve buna karşılık gelen kameranın kullanılması tavsiye edilir. yazılım. Silindirik panorama (siklorama) - Silindirin yan tarafına yansıtılır ve 360° kapsama alanına sahiptir. Geleneksel veya panoramik bir kameradan kareleri "birleştirerek" böyle bir panorama elde edebilirsiniz. Küresel (kübik) panorama ortamın küpün yüzeyine izdüşümü ile elde edilir (izleyici içeriden kürenin yüzeyine bakıyormuş hissini alır).

Mimarlık fotoğrafçılığı, binalar, endüstriyel tesisler kendine has özelliklere sahiptir. İlk olarak, yılın zamanına, günün saatine ve hava koşullarına büyük ölçüde bağlıdır. Nesne üzerindeki ışık, ışık ve gölge dağılımının binanın güzelliğini, şeklini ve karakterini en iyi ilettiği günün saatini belirlemek için nesneye hareket birkaç kez yapılabilir. saat kötü hava alternatif, "normal süre" sırasında fotoğraf çekmektir. Aynı zamanda, gökyüzünün aydınlatma seviyesi ve binanın cephesi hizalanır ve cephenin ve gökyüzünün aydınlatmasının renk sıcaklığındaki fark nedeniyle, bulutlu havalarda bile gökyüzü masmavi olur. .

Mimari fotoğrafçılığının ikinci özelliği, yakınsak bina hatlarını, yani perspektif bozulmalarını düzeltme yeteneğine sahip özel kameraların kullanılması ihtiyacıdır. Mimariyi geleneksel bir kamerayla çekerken, en gelişmiş olanı bile, filmin düzlemi binanın düzlemine paralel olmadığı için bina doğal görünmeyecektir. İnsan gözü otomatik olarak perspektifi düzelttiği için bina çizgilerini düz olarak görür. Bu nedenle, mimari fotoğraflamada, perspektif bozulmalarını düzeltme yeteneğine sahip özel, gimbal kameralar kullanılmalıdır (Şekil 17.2).

Pirinç. 17.2. Gimbal Kamera Linhof Kardan GT 4X5

Gimbal kameranın mimari fotoğrafçılıkta geleneksel fotoğrafçılıkla karşılaştırıldığında avantajı, fotoğraf sırasında fotoğrafı çekilen binanın “hizalanmasını” mümkün kılan objektif ve film panolarının hareketinin varlığıdır. Ayrıca bu kameralarda, muhteşem ayrıntılarla ve hemen hemen her boyutta fotoğraf basma şansı veren bir çerçevenin büyük formatı gerçekleştirilmektedir. 9x12 cm'lik bir slayt bile dijital kameralarla, hatta orta formattakilerle karşılaştırılamaz.

Mimari fotoğraflamada büyük önem taşıyan çekim açısı ve noktasıdır. Daha düşük bir noktadan, bir kişinin yüksekliğinden fotoğraf çekmek, yapının anıtsallığını göstermek için tasarlanmıştır. Bu durumda, fotoğraf çekimi sırasında yapının çerçeve içinde hizalanması önemlidir. Bunun için ya bir gimbal kamera ya da kaydırmalı lensli geleneksel bir kamera kullanılır. Özel vardiya veya tilt-shift lensler (Şek. 17.3.), kamera eğildiğinde bir nesne üzerindeki dikey çizgileri hizalamak için mimari veya iç mekan fotoğrafçılığında kullanılır. Bu lenslerin önemli bir özelliği, fotoğraf konusunun alan derinliğinin kontrolüdür. Konuya açılı çekim yaparken bile, çerçeve boyunca alan derinliği yapılabilir veya netliği bir noktada toplayarak ortamı bulanıklaştırabilirsiniz.

Pirinç. 17.3. Sol: Lensi maksimum 7 mm kaydırma ile kaydırın. Sağ: tilt-shift lens. Maksimum açı 8°, maksimum hareket 11 mm

Mimari fotoğrafçılığı daha yüksek bir noktadan, yakındaki bir binanın tabanından ve hatta çatısından da yapılabilir. Bunun kendi avantajları vardır. Binanın yanına park edilmiş arabalar “çerçeveye tırmanmayı” durdurur, ağaçlar cepheyi örtmez. Nesnenin yüksekliğinden daha yüksek bir noktadan çekim yapmak, perspektifinizi genişletmenize, çevreyi göstermenize ve mimari nesnenizin kentsel veya başka bir konumdaki konumunu göstermenize olanak tanır.

Kameranın dikey olarak ayarlandığı fotoğraf açısını seçebilirsiniz ve bu nedenle özel optiklere olan ihtiyaç ortadan kalkar.

Kuzey cepheli mimari fotoğrafçılığı, en iyi rejim zamanında veya gündüz çerçeve kombinasyon teknolojisi kullanılarak yapılır. Yani, bir noktadan fotoğraf çekmek, kamerayı bir tripoda yerleştirmek, merceği konuma odaklamak " Manuel odaklanma” deklanşör hızını değiştirerek. Sonuç, normalde açıkta kalan bir cepheye ve tamamen beyaz bir gökyüzüne ve normalde açıkta kalan bir gökyüzüne ancak karanlık bir cepheye sahip çekimlerdir. Bu çerçeveleri Photoshop'a koyarak harika bir fotoğraf elde edin.

karmaşıklık iç mekan fotoğrafçılığı doğru aydınlatma, kamera ve lens seçimi, fotoğrafın çekildiği nokta ve ön plan ile ilişkilidir.

Aydınlatma için, iç mekanların fotoğraflarını çekerken, ya 3400°K renk sıcaklığına sahip sabit ışık kaynakları (halojen lambalar) ya da 5400°K sıcaklığa sahip darbeli aydınlatıcılar kullanılır. Gündüz spektrum sıcaklığına sahip sabit ışık kaynakları, büyüklükleri ve göreceli olarak yüksek maliyetleri nedeniyle nadiren kullanılır (yüksek bütçeli çekimler istisnadır). Halojen aydınlatıcıların kullanımı oldukça uygundur, nerede yeterli ışığın olduğunu ve nerelere eklemeniz gerektiğini net bir şekilde görebilirsiniz.

İç mekan fotoğrafçılığı genellikle gündüz yapıldığından, pencereler mavi bir ton alır. İç aydınlatma uygun şekilde dengelenirse, pencerenin dışındaki manzara dikkati iç mekandan uzaklaştırmaz.

İç mekanları fotoğraflarken darbeli aydınlatıcıların kullanılması, renk sıcaklığındaki farklılık nedeniyle iç mekanda bulunan aplikleri, avizeleri, zemin lambalarını vurgulamanıza olanak tanır.

Çekim gündüz yapılırsa, pencerenin dışındaki ışık doğal olacaktır. Ancak, ışığı dengelemek daha zordur ve çok daha uzun sürer.

İç mekanları fotoğraflarken en ilginç çekimler, ışık kaynaklarını birleştirerek elde edilebilir.

Bir iç mekan çekerken, ana gereksinim tüm planların tam netliğidir, bu nedenle, büyük odaların fotoğrafını çekerken, hedefleme düzlemini doğru bir şekilde belirlemek ve en rasyonel diyaframı seçmek gerekir.

Perspektif bozulma sorunları, geleneksel mimari fotoğrafçılıkta olduğu gibi çözülür.

Fotoğrafçı oldukça durağan ve kalıcı bir konu ile uğraşmaktadır. Diğer türlerin aksine, burada, nadir istisnalar dışında, anın benzersizliğine güvenemezsiniz - istediğiniz binayı istediğiniz gün, on yıllarca, havayı ve aydınlatmayı zevkinize göre seçerek çekebilirsiniz. Ayrıca, ilginç bir yapıyı fotoğraflama fikrinin, özellikle güzel veya tarihi değeri varsa, sadece sizinle birlikte gelmemiş olması muhtemeldir.

almak için yapmanız gerekenler iyi çerçeve, sadece mimarın çalışmasının sonucunu yakalamak yeterli değildir - yeni bir orijinal çözüm bulmanız, binanın özelliklerini vurgulamanız, özünü ve ruh halini aktarmanız gerekir.

Bu yaratıcı problemin çözümünde büyük önem taşıyan doğru seçimçekim noktaları ve ardından etkileyici bir açı bulmak, çerçeve ve planların bir kompozisyonunu oluşturmak mümkün olacak.

Anket noktası mesafe, düzlemdeki konum ve yükseklik ile belirlenir. Nesnenin ölçeği ve görüş açısı mesafeye bağlıdır. Fotoğrafçı, fotoğrafı çekilen konuya ne kadar yakınsa, o kadar büyük olur. Kısaltma, bir görüntünün perspektif bozulmasıdır. Binaya yaklaşarak ve geniş açılı lensi veya kompakt bir yapıda en kısa odak uzaklığını kullanarak çekiminizi daha da dinamik hale getirebilirsiniz. Sonuçta, olağan ana hatlara yeni bir şekilde bakmak her zaman ilginçtir. Bu perspektif, çapraz çizgiler oluşturan güçlü bir şekilde belirgin bir perspektif ile karakterize edilir. Endüstriyel binalar, köprüler ve şantiyeler bu açıdan çok avantajlı görünüyor: yapıların bireysel özellikleri vurgulanıyor, vurgu onların gücüne ve önemine doğru kayıyor.

Uzak mesafeden standart lensler ve telefoto kameralarla çekim yapmak ise tam tersine daha tanıdık bir görüntü vererek belgesele ve gerçekçiliğe yöneliyor.

Binanın etrafında dolaşarak, çerçeve içinde hafifçe sağa veya sola kaydırarak, kompozisyon, ön plan ve arka plan sorunlarını çözebilir ve mevcut aydınlatma ile birlikte binanın en avantajlı görünümünü bulabilirsiniz. Kural olarak, binaları bir açıdan çekmek daha iyidir, böylece iki duvar düzlemi gözle görülebilir. Bu, mekanın hacmini iletir ve yapının mimari özelliklerini gösterir. Bu pozisyonda görüntüye çok canlılık veren köşegenleri ortaya çıkarmak daha kolaydır.

Bazı durumlarda, ön açıyı kullanmayı deneyebilirsiniz, ancak çoğu zaman ifade açısından kaybeder. Bu bakış açısı, yapının simetrisini vurgulamak veya onu oluşturan öğelerin tekrar eden ritmini göstermek istediğiniz durumlarda en uygunudur. Bolşoy Tiyatrosu'nun görüntüsü bu konuda kanoniktir: alınlıktan alınır, sütun deseni, sadelik ile dikkat çeker. geometrik şekilçatılar ve siluetin bazı genelleştirilmesi. Ön planın varlığı: ağaçlar, insanlar, küçük mimari formların yanı sıra ton perspektifinin ve aydınlatma özelliklerinin ustaca kullanılması, bir bütün olarak ideal bir görüntünün donuk izlenimini aydınlatmaya yardımcı olacaktır.

Fotoğrafta ön plana ek olarak arka planı da görebilmek ve analiz edebilmek önemlidir. Bulanık bir arka plana sahip resimler daha ilginç görünür, bu efekti elde etmek için doğru diyafram değerini seçmeniz ve çekilecek binanın arkasında bir boşluk olan bir konum seçmeniz gerekir (örneğin, bir bölüm olabilir). sokak). Ön plan kendine çok fazla dikkat çekmemeli, çekimin kompozisyonuna iyi oturmalı ve binaya karışmamalıdır. İdeal olarak, binadan ton veya renk olarak farklı olmalı, ancak aşırı masif veya parlak olmamalıdır. Ajur kafesler, bitkiler, banklar ve konunun şeklini yansıtan nesneler iyidir.

Ayrı olarak, görüntü belirli bir çerçeve ile çerçevelenmiş gibi göründüğünde, kemerden çekim yapmaktan bahsetmek istiyorum. Aydınlatılmış alanın ve geçidin karanlık duvarlarının aşırı kontrastını önlemek için, pozlama çerçevenin aydınlık kısmı ile ölçülür ve kemerin duvarlarını ve ön planı düşük güçlü bir flaşla vurgulamak daha iyidir. Olarak alternatif yöntem- Tripodunuz varsa HDR teknolojisini kullanabilirsiniz.

Genellikle sorun, çerçeveye düşen teller, direkler ve diğer çekici olmayan nesnelerdir. Görüntünün daha fazla dijital işlenmesiyle, bunları kaldırmak hiç de zor olmayacak. Ancak, bu görevi kolaylaştırmak için, en başından kendinizi, fazladan eserler duvarların, gökyüzünün ve asfaltın düz kısımlarına düşecek şekilde konumlandırmaya çalışın.

Çekim noktası seçerken güneşin ve diğer ışık kaynaklarının konumu dikkate alınmalıdır. Işığın binaya belli bir açıyla düşmesi, yani ışık kaynağının fotoğrafçının arkasında ve yanında olması arzu edilir. Bu tür aydınlatma, binayı süsleyen detayları vurgulayacak ve duvarların farklı aydınlatması nedeniyle, nesnenin üç boyutluluğunu gösterecektir. Güneşe karşı açılı konum, özellikle güneşin ufkun yeterince üzerinde olduğu sabah ve akşam saatlerinde pencerelerde güzel bir parıltı yakalama fırsatı sağlayacaktır. Bu tür aydınlatma, binanın eksikliklerini veya onu çevreleyen manzarayı gizlemeye yardımcı olacak, resim zıt ve akılda kalıcı olacak.

Dikey konuma bağlı olarak normal, alt ve üst atış noktaları vardır. İnsan büyümesinin yaklaşık yüksekliğinden çekim yapmak normal kabul edilir. Binanın görünümünü genellikle gördüğümüz gibi aktarmanıza olanak tanır.

Alt nokta anıtsallık ve ihtişam verir, izlenimi yaratır. daha büyük boy yapılar. Geniş açılı bir mercekle yakın mesafeden çekim yaparken elde edilen keskin açıyla birleştiğinde, sarkan bir kütlenin (köprü gibi) ezici bir hissi olabilir. Alçak bir bakış açısı kullanırken, gökyüzü genellikle binanın arka planıdır. Mavi üzerinde kabarık beyaz bulutlar, gün doğumu ve gün batımındaki renk geçişleri fotoğrafları alışılmadık bir şekilde süslüyor. Fırtınalı gökyüzü, özellikle binanın cephesinin alçak güneş tarafından aydınlatılmasıyla birlikte, rahatsız edici bir ruh hali yaratır ve tüm sahneye dramatik bir etki verir. Aksine, donuk yağmur bulutlarıyla eşit olarak kaplanmış gri ve donuk bir gökyüzü, resmin ifade edilebilirliği üzerinde en iyi etkiye sahip değildir ve fotoğrafçının amacı bu melankoli duygusunu iletmek değilse, kullanmamak daha iyidir. böyle havalarda alt açı.

Üst çekim noktası, tasvir edilen boşlukların ölçeğini vurgular, havayı, boşluğu gösterir. Yukarıdan çekim ortaya çıkıyor genel planlar görüntüler ve her bir yapının önemini küçümser. Çok yüksekten alınan evler çocuk oyuncağı görünümündedir. Kuşbakışı fotoğraf çekerken (Ostankino gibi kulelerden, bir helikopterden veya uçaktan) özel bir efekt elde edilebilir. Böyle bir bakışla, yerden belli olmayan sokaklar, mahalleler, yollar ve nehirlerden oluşan bir desen ortaya çıkıyor. Artık mimari topluluklarla değil, bir bütün olarak şehrin resmiyle ilgileniyoruz. Kırsal alanları çekmek daha da ilginçtir: patchwork yorgana benzeyen çok renkli alanlar ve farklı bir düzen ve küçük sembolik evler ile bahçe ve meyve bahçelerinin düzenli hücreleri.

Üst açı, kısmen tam olarak bu koşullar altında çekim yapmak kolay olmadığı için orijinaldir. Romantik bir ruh hali ile ilişkilidir. Örneğin, eski şehirlerin zarif kiremitli çatıları sizi buralarda dolaşmaya davet ediyor gibi görünüyor ve mega şehirlerin gece çekimleri, uyuyan bir şehrin üzerinde mistik bir uçuş hissi veriyor.

Uç noktalardan çekim yaparken - alttan ve özellikle üstten - büyük önem altın oranın noktasına yerleştirilmesi arzu edilen ufuk çizgisinin konumunu alır (bu, çerçevenin kenarından yaklaşık olarak %35'tir). Üst veya alt kısımda - izleyicinin dikkatini neye odaklamanız gerektiğine bağlıdır. Örneğin, eğer bu yüksek bina renkli bir gökyüzünün arka planına karşı ufuk aşağı indirilmelidir; Binaları yüzeye yansıtmak istiyorsanız, onları yere indirin - çizgiyi üst kısma yerleştirin.

Ve son olarak, hakkında konuşalım tipik problemler bir fotoğrafçının mimariyi çekerken karşılaştığı durum. Acemi fotoğrafçıların genellikle yaptığı ilk hata, tabanı olmayan bir binayı çekmektir. Yeterince uzağa hareket edememe ve geniş açılı optiklerin yokluğunda, tüm yapı çerçeveye sığmıyor - ve şimdi kubbelerden haçlar kesiliyor veya (ki bu daha sık oluyor) temel kesiliyor . Bundan kaçınılmalıdır - bu tür çekimler neredeyse hiçbir zaman başarılı olmaz. Tüm binayı çerçeveye sığdırmanın bir yolu yoksa, ayrıntılara, dekorasyon öğelerine, resim parçalarına, pencerelere odaklanmak, bu anları yakından fotoğraflamak daha iyidir.

Daha az belirgin, ancak son derece yaygın olan başka bir yanlış hesaplamadır: çöken dikeyler. Yakın mesafeden alçak bir noktadan çekim yapan fotoğrafçı çok aktif bir açı elde eder: binanın dikey çizgilerinin güçlü bir perspektif yakınsaması. Sonuç olarak, geometri bozulur ve izleyiciye bina düşüyormuş gibi görünür. Hafif bir perspektif bozulması kabul edilebilir, doğal kabul edilir ve bir yükseklik hissi verir. Ancak geniş açı kullanımından kaynaklanan aşırı bozulma ile çekicilik tamamen kaybolur, resim sindirilemez hale gelir. Bundan kaçınmak için uzaklaşmanız ve uzun odaklı optik kullanmanız önerilir. Bu mümkün değilse, filme alınan binanın yüksekliğinin yaklaşık ortasında, ideal olarak karşıdaki evde bir çekim noktası aramaya değer. Kamera dikey olarak tutulmalıdır: çerçeve yönü anlamında değil, lens ekseni yatay olarak, yani yukarı kaldırmadan çalışacak şekilde tutulmalıdır. Böyle uygun bir konum bulmak her zaman mümkün değildir, bu durumda, binanın çerçevenin üst yarısına tamamen sığması için yeterince uzağa hareket edin. Önceki versiyonda olduğu gibi kamera dikey olarak tutulmalıdır. Daha sonra görüntü kırpılırken fazla olan alt kısım kesilerek blokajsız normal bir görüntü elde edilir.

Yaz çok yakında - tatillerin ve sonsuz gezilerin zamanı! İnsanlar ülkeyi veya dünyayı dolaşıyorlar ve ne diyebilirim ki şehirler her geçen gün büyüyor, daha iyi ve daha güzel oluyor!

Mimarlık şehrin yüzüdür. Ve bildiğiniz gibi, her yüzün kendi şekli, kendi geometrisi vardır.

Antik mimari büyüleyici, modern - harika! Ne bir bina değil, o zaman bir başyapıt!

Mimariyi doğru şekilde nasıl fotoğraflayabilirim? Fotoğraf Fikir size bundan bahsedecek!

Bir fotoğraftaki mimari çok şey ifade eder: bir fotoğraf nesnesi, bir arka plan, ek bir unsurdur.

Sık sık "bu evin duvarının arka planına karşı", "bu gökdelenin arka planına karşı" veya "İşte! Çok güzel bir bina!" Ve bazen tanıdık bir binaya bakıyorsunuz, onu her gün görüyorsunuz ve bugün böyle bir havada önünüzde bir mimari şaheser var!

Ancak bir binanın fotoğrafını çekebilmeniz gerekir: sıradan bir ev veya zaten bin yıllık bir tapınak olması fark etmez.

Çekim mimarisi için başlangıçta birkaç ilke vardır:

1. Klasik çekim! Bir bina inşa ederken, geometriye kesinlikle uyulur. Bu bir klasik. Hiç kimse çapraz veya 37 derecelik bir açıyla bir şey inşa etmeyecek! Binaların dikeylerinin eşit olduğundan emin olun!

2. ufuk çizgisi. Kompozisyona karar verin, fotoğrafta göstermek istediğiniz şeyin kafanızda net bir şekilde çizilmiş bir resmi olmalı (hiçbir fark yok: aşağıdan veya çatıdan fotoğraf çekiyorsun).

3. Fotoğrafın çekim noktası: Binayı hangi taraftan ve hangi ışık altında fotoğraflayacağınızı kendiniz belirlemeniz çok önemlidir.

Mimariyi çekerken aydınlatma çok önemli bir nokta:

Hava. Bulutlu, bulutlu havalarda fotoğraf çekmek en iyisidir. BT ideal koşullar! Yumuşak dağınık aydınlatma oluşturur. Ve beyaz bulut lekeleri genellikle resmin bileşimine dahil edilir. Fotoğraf gizemli, ilginç olacak.

Soğukta çekim yapmak, yalnızca ekipman donduğu için buna değmez.

Yağmurda fotoğraf çekmek istenmez, ancak yağmurlu havalarda dramatik "karakterli" resimler elde edilir. Bu durumda, yavaş bir deklanşör hızı kullanın.

Parlak güneş de hoş karşılanmaz. Görüntüyü, hacmi, ayrıntıları kaybedeceksiniz. Sonuç bir grafiktir.

Gölgeler. İkili rol oynarlar. Bir yandan, gölge bize tüm binanın hacmini gösterir, varsa kabartma çizimleri ve dekoru vurgular. Ancak, eğer gölge çok derin olursa ve düştüğü alanları karartırsa, resim anlamını yitirir. Ve bina zarif detaylarını ve tüm güzelliğini kaybedecek.

Tabii ki, sadece resimde ana hatları göstermeniz gerekiyorsa, gölgelere hiç ihtiyacınız olmayacak.

Günün Zamanları. Öncelikle zaman seçimi çalışacağınız kameranın modunu etkileyecektir.

İzleyiciyi düşündürecek anlamlı bir çekim istiyorsanız, alacakaranlık ve gün batımı mükemmel zamanlardır.

Sabah veya öğleden sonra çekilen fotoğraflar "doğrudan" bir anlam taşıyacaktır. bu tür resimlerde başrol arsa kendisi, kompozisyon oynayacak.

Binanın nasıl inşa edildiği ve ne zaman yapıldığı büyük önem arz etmektedir. Örneğin, modern bir cam bina en iyi gün boyunca veya sabahları açık havada fotoğraflanır. Ve 10. yüzyılda inşa edilen tapınak gün batımında daha güzel görünecek. Hristiyan KilisesiÖrneğin, yükselen güneşin ışınlarında fotoğraf çekmek gelenekseldir.

Mimari fotoğrafları var benzersiz mülk- hepsi farklı. 10 fotoğrafçı aynı binayı aynı noktadan çekse bile fotoğraflar birbirinden farklı olacaktır. Bu, fotoğrafçının kendisine bağlıdır (örneğin, yükseklik), geri kalan her şey bir teknik meselesidir: odağın belirlenmesi (üçüncü kattaki bir pencere veya en üst kattaki bir pencere), optikler, filtreler, tripod kullanılıp kullanılmadığı veya değil, vb.