Maria Callas'ın Biyografisi

Maria Callas'ın Biyografisi. Kallas'ın yaşamı ve ölümü, unutulmaz yerler ve tarihler. Aristotle Onassis ile bir aşk hikayesi. alıntılar Opera şarkıcısı, film, fotoğraf.

ömür boyu

2 Aralık 1923 doğumlu, 16 Eylül 1977'de öldü

kitabe

Maria Callas biyografisi bir hikaye trajik kader harika kadın eşsiz bir sesle. Callas'ın hayatında inişler ve çıkışlar vardı ve mutlu evlilik ve mutsuz aşk, ilahi yetenek ve Callas'ı sesinden mahrum bırakan ciddi bir hastalık. en ünlü şarkıcı Dünyanın en iyi salonları tarafından alkışlanan geçen yüzyılın en ünlüsü, tek başına öldü, asla mutlu olamadı.

Maria Callas, 1923'te New York'ta doğdu. Klasik müzik sevgisi kızda üç yaşında ortaya çıktı. Maria'nın annesi babasından boşanıp iki kızını da Atina'ya götürdüğünde, kız Kraliyet Müzik Konservatuarı'na girdi. Orada sadece on altı yaşından itibaren kabul edildiler, bu yüzden Maria yaşı hakkında yalan söylemek zorunda kaldı - o sadece on dört yaşındaydı. Sadece beş yıl sonra, ilk rolünü Tosca operasında gerçekleştirdi. Savaştan sonra Mary New York'a döndü, ama Callas'ın Amerika Birleşik Devletleri'ndeki şarkı söyleme kariyeri işe yaramadı ve kısa süre sonra İtalya'ya gitti.. Orada, İtalya'da, bir sanayici ve opera aşığı olan müstakbel kocası Giovanni Battista ile tanıştı. Karısının kariyerini ciddiye aldı - Maria kilo verdi, şık giyinmeyi öğrendi, çok çalıştı. Nihayet, 1950'de Milano'da La Scala sahnesinde ilk kez sahneye çıktı.. Onların ailesi hayat mutlu bir şekilde gelişti - Callas'ın Onassis ile ölümcül tanışmasına kadar kim keşfetti yeni sayfa Callas'ın biyografisinde acı, hayal kırıklığı ve yalnızlık dolu.

Callas Onassis ile tanıştığında zaten inanılmaz derecede zengindi.. İhtiyacı olan tek şey şöhretti - ve onunla romantizm ünlü şarkıcı Callas onun bohem dünyasına giriş biletiydi. Mary için öyleydi İlk görüşte aşk, Onassis onu ve kocasını yat Christina'ya davet ettiği ilk görüşmeden, lüks bir yüzen beş katlı saraya benzer. Maria kocasından boşandı ve Onassis'in karısı çocukları aldı ve evi terk etti. Ancak, ne yazık ki, Onassis karısını boşamak ve Callas ile evlenmek için acelesi yoktu - bu iş için kârsızdı. Yorgun Mary, birkaç yıl boyunca Aristoteles ile bir düğün hayal etmeye devam etti. Sesini kaybetmeye başladı. Başka bir başarısızlıktan sonra Onassis, bir tartışmanın sıcağında Callas'ı fırlattı: "Sen bir hiçsin." Ama aşklarına inanmaya devam etti Onassis, Jacqueline Kennedy'ye kur yapmaya başladı. Onassis, Jacqueline ile evlendikten sonra bile onu reddedemedi ve onu evinde kabul etmeye devam etti.

Maria Callas'ın ölüm nedeni

Aristoteles 1975'te öldü. Maria, sevgilisi olmadan iki yıl daha yaşadı - Paris'teki dairesinde neredeyse hiç ayrılmadan yapayalnız. Maria Callas 16 Eylül 1977'de öldü. ve tüm dünya müzik topluluğu için büyük bir kayıp oldu. İtalyan doktorlar en çok muhtemel nedeniölüm Callas - dermatomiyozit, bağ dokusu ve düz kas hastalığı Callas'ı sesinden, aşkından ve ardından hayatından mahrum bırakan. Callas'ın böyle bir olayda neden öldüğüne dair daha az olası başka bir versiyon daha var. Erken yaş(54 yaşında) - Bazı haberlere göre, şarkıcı yakın arkadaşı tarafından zehirlenmiş olabilir.

cenaze töreni Callas'ın ölümünden üç gün sonra gerçekleşti, yakıldı ve Père Lachaise mezarlığına gömüldü. Şarkıcının küllerinin etrafa saçılmasını istemesine karşı Ege Denizi, sevgilisinin gömüldüğü Skorpios adasını yıkıyor. Sadece iki yıl sonra vasiyeti yerine getirildi - Kallas'ın mezarı soyulduktan sonra. Şimdiye kadar ünlü opera sanatçıları, moda tasarımcıları, sanatçılar kreasyonlarını Atatürk'ün anısına adadılar. Callas, trajik bir kaderi olan eşsiz bir diva.

Mary'nin Aristoteles ile olan romantizmi hayatında ölümcül bir rol oynadı

hayat çizgisi

2 Aralık 1923 Maria Callas'ın doğum tarihi.
1936 New York'tan Atina'ya taşınıyor.
1937 Atina Konservatuarı'nda okuyor.
Temmuz 1941 Maria'nın Atina Operası'ndaki ilk performansı Tosca olarak.
1945 New York'a dön.
1947 ABD'de ilk kez amfitiyatro "Arena di Verona" sahnesinde.
1949 Giovanni Battista Meneghini ile evlilik.
1950 Callas'ın La Scala'daki ilk performansı.
1953 EMI tarafından Maria Callas ile opera kayıtlarının yayınlanması.
1959 Kariyerinde bir dönüm noktası, kocasından boşanma, Aristotle Onassis ile bir ilişkinin başlangıcı.
1969İtalyan yönetmen Pier Paolo Pasolini'nin "Medea" filminde çekimler.
16 Eylül 1977 Callas'ın ölüm tarihi.
20 Eylül 1977 Maria Callas'ın cenazesi.

unutulmaz yerler

1. Callas'ın doğduğu Terence Cardinal Cooke Sağlık Merkezi (eski Çiçek Hastanesi).
2. Callas'ın vaftiz edildiği St. Trinity Katedrali.
3. Kallas'ın okuduğu Atina Konservatuarı.
4. Maria Callas'ın ilk çıkışını yaptığı Atina Operası.
5. Callas'ın 1950'de ilk kez sahne aldığı La Scala.
6. Callas'ın sahne aldığı Concorde Opéra Paris.
7. Paris'teki Callas Evi.
8. Yunan Ortodoks Katedrali. Callas'ın veda ayininin yapıldığı St. Stephen.
9. Callas'ın gömülü olduğu Père Lachaise Mezarlığı.
10. 1979'da Kallas'ın küllerinin döküldüğü Ege Denizi.

hayatın bölümleri

Giovanni Battista, Maria için bir kocadan çok bir yapımcı ve babaydı. Başarılı bir iş projesinde olduğu gibi parasını buna yatırdı. Maria'nın kilo vermesi konusunda ısrar eden oydu - tanıştıkları sırada 100 kilogramdan fazla ağırlığındaydı. Kilo veren Maria başarılarını şöyle yazdı: “Gioconda 92 kg; 87 kg; Norm 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeth 64 kg. Ona sadece yetenekli bir diva olarak değil, aynı zamanda bir diva olarak da davranan Aristoteles'e aşık olması şaşırtıcı değil. güzel kadın. Daha sonra Maria, Battista'yı suçladı: "Bacaklarım yol aldığında nereye baktınız?" Battista, Mary için savaşmadı, ancak Aristoteles'in Kennedy ile evlendiğini öğrenene kadar uzun süre boşanmadı.

Maria Callas'ın çocuğu yoktu. İlk başta, kocası Giovanni Battista, anneliğin kariyerine müdahale edeceğinden korktuğu için onlara sahip olmasına izin vermedi. Callas 41 yaşındayken Onassis'ten hamile kaldı, anne olmaya hazırdı ama Aristoteles onu yasakladı.: "Zaten iki çocuğum var ve üçüncüsüne gerek yok." İkna, sevilen birinin kararını bozamadı ve Callas, daha sonra hayatı boyunca pişman olduğu çocuktan kurtuldu.. Aristoteles'in Jacqueline ile evlendiği gün, Mary bu evliliğe lanet etti: “Sözlerime dikkat edin. Tanrılar adil olacak. Dünyada adalet var." Beş yıl sonra tek oğul Aristoteles bir araba kazasında öldü.

Maria Callas, sesini kaybettiği için Aristoteles'i suçladı. Mektuplardan birinde ona şöyle dedi: "Sesim beni uyarmak istedi, yakında seninle buluşacağım ve hem onu hem de beni mahvedeceksin." Son performans Divas, 11 Kasım 1974'te gerçekleşti., ardından dairesine döndü ve oradan güçlükle ayrıldı. O çok yalnızdı, sadece şarkı söylediğinde sevildiğini hissettiğini itiraf etti. Bir yıl sonra, Aristoteles öldüğünde, Mary şöyle dedi: "Artık hiçbir şey önemli değil, çünkü hiçbir şey eskisi gibi olmayacak ... O olmadan."

Maria Callas'ın Mezarı

vasiyet, alıntı

"Aşk, herhangi bir sanatsal zaferden daha önemlidir."

"Maria Callas - Opera Star'ın Kısa Video Biyografisi" filmi

başsağlığı

"Onun gibisini görmeyeceğiz."
Rudolf Bing, izlenimci, 1950-1972 yılları arasında Metropolitan Operası başkanı

“Maria Callas'ın seyirciyi çılgına çeviren bir soprano'su vardı. Vokal ve kişisel iniş çıkışları, oynadığı opera kahramanlarının kaderi kadar dramatik ve abartılı idi.
David Düşük, besteci

Soldan sağa: Maria Callas'ın annesi, Maria Callas, kız kardeşi ve babası. 1924

1937'de annesiyle birlikte anavatanına geldi ve Atina konservatuarlarından biri olan Ethnikon Odeon'a ünlü öğretmen Maria Trivella'ya girdi.

Liderliği altında, Callas ilk opera bölümünü bir öğrenci performansında hazırladı ve gerçekleştirdi - Santuzza'nın P. Mascagni'nin Kırsal Onur operasındaki rolü. Yani önemli olay 1939'da oldu, bu da gelecekteki şarkıcının hayatında bir tür dönüm noktası oldu. Başka bir Atina konservatuvarı olan Odeon Afion'a, sesini cilalamayı tamamlayan ve Callas'ın opera şarkıcısı olarak yer almasına yardımcı olan seçkin İspanyol koloratur şarkıcısı Elvira de Hidalgo'nun sınıfına geçti.

Callas, 1941'de Atina Operası'nda Puccini'nin aynı adlı operasında Tosca rolünü oynayarak ilk kez sahneye çıktı. Burada 1945'e kadar çalıştı ve yavaş yavaş önde gelen opera bölümlerinde ustalaşmaya başladı.

Callas'ın sesinde dahice bir "yanlışlık" vardı. Orta kayıtta, özel bir boğuk, hatta biraz bastırılmış bir tını duydu. Vokal uzmanları bunu bir dezavantaj olarak gördü ve dinleyiciler bunda özel bir çekicilik gördü. Sesinin büyüsünden bahsetmeleri, şarkı söylemesiyle seyirciyi büyülemesi tesadüf değildi. Şarkıcı, sesini "dramatik koloratur" olarak adlandırdı.

1947'de ilk prestijli sözleşmesini aldı - Ponchielli'nin La Gioconda'sında, 20. yüzyılın neredeyse tüm en büyük şarkıcılarının ve şeflerinin sahne aldığı dünyanın en büyük açık hava opera binası Arena di Verona'da şarkı söyleyecekti. Gösteriyi İtalyan operasının en iyi şeflerinden Tullio Serafin yönetti. Ve yine, kişisel bir toplantı, aktrisin kaderini belirler. Callas'ın Venedik'e davet edilmesi Serafina'nın tavsiyesi üzerinedir. Burada, onun liderliğinde, G. Puccini'nin "Turandot" ve R. Wagner'in "" operalarında başlık rollerini üstleniyor.

Giacomo Puccini'nin Turandot'unda Maria Callas

Maria yorulmadan sadece sesini değil, aynı zamanda figürünü de geliştirdi. En ağır diyetle kendime işkence ettim. Ve istenen sonucu elde etti, aslında tanınmayacak kadar değişti. Başarılarını şu şekilde kaydetti: "La Gioconda 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeth 64 kg." Böylece kahramanlarının ağırlığı 171 cm yüksekliğinde eridi.

Maria Callas ve Tullio Serafin. 1949

Dünyanın en ünlü tiyatrosunda - Milan'ın La Scala - Callas 1951'de G. Verdi'nin Sicilya Vespers'inde Elena rolünü oynayarak ortaya çıktı.

Maria Callas. 1954

Opera bölümlerinde Kallas'ın hayatının parçalarını yaşadığı görülüyordu. Aynı zamanda yansıdı kadının kaderi genel olarak, aşk ve ıstırap, neşe ve keder. Callas'ın görüntüleri her zaman trajedilerle dolu olmuştur. En sevdiği operalar Verdi'nin La Traviata'sı ve Bellini'nin Norma'sıydı. kahramanları kendilerini aşk için feda ederler ve böylece ruhlarını arındırırlar.

Giuseppe Verdi'nin La Traviata'sında (Violetta) Maria Callas

Vincenzo Bellini'nin Norma'sında Maria Callas. 1956

Ancak, ayırt etmek o kadar kolay değil en iyi iş onun repertuarında. Gerçek şu ki, Callas yeni rollerinin her birine opera prima donnas için olağanüstü ve hatta biraz alışılmadık sorumlulukla yaklaştı. Spontane yöntem ona yabancıydı. Manevi ve entelektüel güçlerin tam çabasıyla ısrarla, metodik olarak çalıştı. Mükemmellik arzusu ve dolayısıyla görüşlerinin, inançlarının ve eylemlerinin uzlaşmazlığı ona rehberlik etti. Bütün bunlar Kallas ile tiyatro yönetimi, girişimciler ve bazen sahne ortakları arasında sonsuz çatışmalara yol açtı.

Vincenzo Bellini'nin La Sonnambula'sında Maria Callas

On yedi yıl boyunca Callas neredeyse kendine acımadan şarkı söyledi. Yaklaşık kırk parça seslendirdi, sahnede 600'den fazla kez sahne aldı. Ayrıca sürekli olarak kayıtlara girdi, özel konser kayıtları yaptı, radyo ve televizyonda şarkı söyledi.

Maria Callas 1965'te sahneden ayrıldı.

1947'de Maria Callas, zengin bir sanayici ve opera hayranı olan Giovanni Battista Meneghini ile tanıştı. 24 yaşındaki az bilinen şarkıcı ve neredeyse iki katı yaşındaki erkek arkadaşı arkadaş oldular, sonra yaratıcı bir birliğe girdiler ve iki yıl sonra Floransa'da evlendiler. Menegini, Callas yönetiminde her zaman baba, arkadaş ve yönetici ve en azından koca rolünü oynadı. Bugün dedikleri gibi, Kallas, tuğla fabrikalarından elde ettiği kârı yatırdığı süper projesiydi.

Maria Callas ve Giovanni Battista Meneghini

Eylül 1957'de Venedik'teki bir baloda Callas, hemşehrisi multimilyarder Aristotle Onassis ile tanıştı. Birkaç hafta sonra Onassis, Callas ve kocasını ünlü yat Christina'da dinlenmeye davet etti. Maria ve Ari, dedikodudan korkmayan şaşkın izleyicilerin önünde, şimdi ve sonra yat sahibinin dairesine çekildi. Görünüşe göre dünya henüz böyle çılgın bir romantizm bilmiyordu.

Maria Callas ve Aristoteles Onassis. 1960

Callas hayatında ilk kez gerçekten mutluydu. Sonunda aşık oldu ve bunun karşılıklı olduğundan kesinlikle emindi. Hayatında ilk kez bir kariyerle ilgilenmeyi bıraktı - prestijli ve kazançlı sözleşmeler birbiri ardına ellerini bıraktı. Maria kocasını terk etti ve Onassis'e daha yakın olan Paris'e taşındı. Onun için sadece O vardı.

İlişkilerinin yedinci yılında, Maria'nın anne olmak için son umudu vardı. Zaten 43 yaşındaydı. Ama Onassis acımasızca ve kategorik olarak onu bir seçimin önüne koydu: ya o ya da çocuk, zaten varisleri olduğunu söyledi. Kaderin ondan acımasızca intikam alacağını bilmiyordu ve bilemiyordu - oğlu bir araba kazasında ölecekti ve birkaç yıl sonra kızı aşırı dozda uyuşturucudan ölecekti ...

Maria, Ari'sini kaybetmekten korkar ve onun şartlarını kabul eder. Son zamanlarda, Sotheby's müzayedesinde Kallas, diğer şeylerin yanı sıra, Onassis tarafından kürtaj yaptıktan sonra kendisine sunulan bir kürk çalındı ...

Büyük Callas layık olduğunu düşündü büyük aşk, ancak dünyanın en zengin Yunanlılarının başka bir kupası olduğu ortaya çıktı. 1969'da Onassis, Amerikan başkanı Jacqueline Kennedy'nin dul eşiyle evlenir ve Mary'yi bir haberci aracılığıyla bilgilendirir. Bu düğünün olduğu gün Amerika öfkeliydi. "John ikinci kez öldü!" manşetlerde haykırdı. Ve umutsuzca Aristoteles'e evlenmesi için yalvaran Maria Callas da o gün öldü.

Onassis'e yazdığı son mektuplarından birinde Kallas şunları kaydetti: "Sesim beni yakında seninle buluşacağım konusunda uyarmak istedi ve sen de onu ve beni yok edeceksin." Son kez Callas'ın sesi 11 Kasım 1974'te Sapporo'daki bir konserde duyuldu. Bu turdan sonra Paris'e dönen Callas, aslında artık evinden çıkmadı. Şarkı söyleme fırsatını kaybettikten sonra, onu dünyaya bağlayan son ipleri de kaybetti. Zafer ışınları etrafındaki her şeyi yakar ve yıldızı yalnızlığa mahkum eder. "Yalnızca şarkı söylediğimde sevildiğimi hissettim," diye sık sık tekrarladı Maria Callas.

Bu trajik kahraman sahnede sürekli olarak kurgusal roller oynadı ve ironik bir şekilde hayatı, tiyatroda oynadığı rollerin trajedisini aşmaya çalıştı. Callas'ın en ünlü kısmı Medea'ydı - bu hassas ve duygusal olarak dengesiz kadın için özel olarak yazılmış, fedakarlık ve ihanet trajedisini kişileştiren bir rol. Medea güvenlik uğruna babası, erkek kardeşi ve çocukları dahil her şeyini feda etti. sonsuz Aşk Jason ve Altın Post'un fethi. Böyle özverili bir fedakarlıktan sonra, Medea, Jason tarafından, Callas'ın kariyerini, kocasını ve yaratıcılığını feda ettikten sonra sevgilisi gemi inşa patronu Aristotle Onassis tarafından ihanete uğraması gibi ihanete uğradı. Onassis'in evlenme sözüne ihanet etmesi ve çocuğunu kollarına almasıyla onu terk etmesi kurgusal Medea'nın başına gelen kaderi akla getirir. Maria Callas'ın büyücüyü tutkulu tasviri, çarpıcı biçimde kendi trajedisini andırıyordu. O kadar gerçekçi bir tutkuyla oynadı ki, bu rol onun için önce sahnede sonra da sinemada kilit rol oynadı. Aslında, Callas'ın son önemli performansı, Paolo Pasolini'nin sanatsal olarak tanıtılan bir filminde Medea'nın rolüydü.

Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos, 2 Aralık 1923 - 16 Eylül 1977) - Eşsiz sesiyle dünya çapında tanınan Yunan ve ardından Amerikalı opera sanatçısı.

Çocukluk

Maria Callas, 2 Aralık'ta New York'ta Yunan göçmen bir ailede doğdu. Kızın babası askeri bir adamdı ve bir çocuğun doğumundan sadece birkaç hafta önce yaşamadığı için bir mayın tarafından havaya uçtu. anne farklı yıllar okulda öğretmen olarak çalıştı ve ayrıca kızına müzik sanatını öğretmek için tüm gücüyle çalıştı - bir zamanlar hayalini kurduğu, ancak öğrenemediği bir şeydi. zor durum aile içinde.

Böylece, erken çocukluktan itibaren genç Maria tiyatrolara götürüldü ve piyano çalmayı öğretti. Bu arada, kızın mükemmel bir müzik kulağı vardı, bu yüzden dersler onun için kolaydı ve süreç büyük zevk getirdi.

Başlangıçta, anne kızı, ailenin yaşadığı New York'ta bulunan bir müzik okuluna götürdü. Bununla birlikte, o zamanın şehir eğitimi o kadar iyi değildi, bu yüzden şefkatli ebeveyn, kızının sadece profesyonel bir müzisyen değil, aynı zamanda çok iyi bir müzisyen olabileceği tarihi anavatanına geri dönmeyi hayal etti. ünlü kişi.

Bununla birlikte, böyle bir fırsat sadece 1936'da kendini gösterdi ve çocuğa müzik alanında büyük bir gelecek vaat eden anne, Maria'yı yetenekli gençler için özel bir okula gönderdiği Atina'ya mutlu bir şekilde taşındı.

Gençlik

14 yaşında, genç yetenek Atina Konservatuarı'na girer ve bu kez İspanya'dan başka bir göçmen olan Elvira de Hidalgo'nun öğretmeni olur. Kadın hayatı boyunca müziğe ve opera şarkılarına dalmış olduğundan, işini çok iyi biliyordu, bu yüzden kızda gördüğü ilk günlerden itibaren büyük potansiyel.

Bununla birlikte, kızın ve annesinin başarılı bir kariyer hakkındaki hayalleri, II. Maria kendini zor bir durumda buldu. Bir yandan Kallas'ın nüfuzlu arkadaşları onu yurtdışına götürebilir, ancak annesi o zaman Atina'da kalacaktı. Ve tek olduğu için yerli kişi, kız sonuna kadar annesiyle kalmaya karar verir. Aynı yıl, 1941, Maria Callas bir opera sanatçısı olarak sahneye ilk çıkışını yaptı.

Kariyer

Dünya Savaşı biter bitmez, Maria ve annesi hemen kızın ciddi bir kariyere başlamayı planladığı New York'a döner. Ama burada en az hayal ettiği şey başlıyor - ilk başarısızlıklar. Atina'da kelimenin tam anlamıyla her ikinci sakinin Callas adını bilmesine rağmen, New York için her gün tiyatrolara yönelerek kendilerini arayan birçok hevesli opera sanatçısından biriydi.

Hayalinden bu kadar kolay ve basit bir şekilde vazgeçmeyeceğine karar veren Maria, gerçek yeteneğini gösterebileceği ve aynı zamanda profesyonellerden bir şeyler öğrenebileceği bir yer aramaya başlar. Ancak Metropolitan Opera, şarkıcının canlanmasını çok umduğu yeterli ağırlığına ve Lirik Opera'ya atıfta bulunarak onu reddetti.

Sonuç olarak, 1947'de Maria Callas, zor, çok inatçı ve gizemli doğası nedeniyle büyük bir isteksizlikle alındığı Arena di Verona'da performans göstermeye başlar. Ancak, ilk günlerden itibaren, yönetmenler hatalarını anlıyor ve oybirliğiyle onun inanılmaz bir yeteneğe sahip olduğunu iddia etmeye başlıyorlar. İlk önce "Giaconda" operasına katılır, ardından "Hades" ve "Norma" oyunlarındaki parçalar izler.

Bir başka başarılı çalışma, Wagner ve Bellini'nin karmaşıklıkları nedeniyle bir sanatçı için kesinlikle uyumsuz olan iki paralel opera bölümüdür. Ancak Maria başarılı bir şekilde başa çıkıyor, ardından izleyicilerin ve müzik eleştirmenlerinin ilk dünyaca tanınmasını alıyor. Ve 1950'de La Scala'da konuşurken, sonsuza dek "İtalyan prima donnas Kraliçesi" unvanını alır.

Kişisel hayat

Maria Callas'ın zor ama son derece üretken hayatı boyunca kaçındığı konusunda yanlış bir görüş var. erkek dikkati ve daha çok feministti, bu yüzden hiç kimseyle evlenmedi. Ancak, durum hiç de öyle değil.

İlk kocasıyla İtalya turu sırasında tanıştı. Yerel bir sanayiciydi, bu nedenle bağlantıları sayesinde Kallas kesinlikle tüm kurumlarda özgürce performans gösterebiliyordu. Birkaç aylık fırtınalı bir romantizmden sonra, sanayici Giovanni Battista Meneghini tüm işini satar ve kendisini, tanıştığı ilk saniyelerden kelimenin tam anlamıyla büyülediği bir opera sanatçısının eline verir.

1957'de gazeteci Elsa Maxwell'in doğum gününü kutlarken Maria, inanılmaz derecede çekici ve lüks Aristotle Onassis ile tanışır. O zamanlar opera şarkıcısının karısı olan Giovanni, onun için arka plana kayboluyor.

Çift tartışmaya başlar ve birkaç ay sonra Callas, Onassis ile ortak bir gelecek umuduyla boşanma davası açar. Ama sonra hayatında ikinci bir ciddi başarısızlık olur - zaten boşanmış bir kadın olarak, bir süre Aristoteles ile temasını kaybeder ve şehirde tekrar ortaya çıktığında, kadın Jacqueline Kennedy ile son evliliğinin farkına varır. Böylece Maria Callas, paramparça umutlar ve teselli olarak müzikle yalnız kaldı.

Callas'ın kariyerinin 20. yüzyılın ortalarındaki yükselişine, ses kaydında uzun süredir devam eden bir rekorun ortaya çıkması ve EMI plak şirketi Walter Legge'nin önde gelen isimlerinden biri ile arkadaşlık eşlik etti.

Herbert von Karajan ve Leonard Bernstein gibi yeni nesil şeflerin ve Luchino Visconti ve Franco Zeffirelli gibi film yönetmenlerinin ortaya çıkması, Maria Callas'ın katılımıyla her performansı bir olay haline getirdi. Operayı gerçek bir drama tiyatrosuna dönüştürdü, hatta "triller ve ölçekler neşeyi, endişeyi veya özlemi ifade eder" .

Gramofon Dergisi Onur Listesi'ne girdi.

biyografi

Pedagojik aktivite

Film çalışması

1968'de Maria Callas'ın Portresi / Maria Callas Portrat (1968, Almanya, kısa, deneysel,)

Ölüm

Hayatının son yıllarında, Maria Callas, 1977'de öldüğü evinden neredeyse hiç çıkmadan Paris'te yaşadı. Ceset yakıldı ve Père Lachaise mezarlığına gömüldü. Külleri içeren semaveri çalıp geri getirdikten sonra külleri Ege Denizi'ne saçıldı. Boş vazo, Pere Lachaise mezarlığının columbariumunda kalır.

İtalyan foniatristler (ses telleri hastalıkları uzmanı) Franco Fussi ve Nico Paolillo, opera diva Maria Callas için en olası ölüm nedenini belirlediler, İtalyan La Stampa'yı yazıyor (makalenin İngilizce'ye çevirisi Parterre Box tarafından yayınlandı). Çalışmalarının sonuçlarına göre Kallas, bağ dokusu ve düz kasların nadir görülen bir hastalığı olan dermatomiyozitten öldü.

Fussi ve Paolillo, Callas'ın farklı yıllarda yaptığı kayıtları inceledikten ve sesinin kademeli olarak bozulmasını analiz ettikten sonra bu sonuca vardılar. Stüdyo kayıtlarının ve konser performanslarının spektrografik analizi, 1960'ların sonunda, vokal yeteneklerindeki bozulma belirginleştiğinde, Callas'ın ses aralığının aslında sopranodan mezzo-sopranoya değiştiğini gösterdi, bu da yüksek notaların sesindeki değişimi açıklıyordu. onun performansında.

Ek olarak, daha sonraki konserlerinin videolarının dikkatli bir şekilde incelenmesi, şarkıcının kaslarının önemli ölçüde zayıfladığını ortaya çıkardı: nefes alırken göğsü pratikte yükselmedi ve nefes alırken şarkıcı omuzlarını kaldırdı ve deltoid kaslarını gerdi, yani Aslında en sık yapılan hatayı ses kası desteğiyle yaptı.

Maria Callas'ın ölüm nedeni kesin olarak bilinmemekle birlikte, şarkıcının kalp durmasından öldüğüne inanılıyor. Fussy ve Paolillo'ya göre, çalışmalarının sonuçları doğrudan buna yol açan miyokard enfarktüsünün dermatomiyozitin bir komplikasyonu olduğunu gösteriyor. Bu tanının (dermatomiyozit) Callas tarafından ölümünden kısa bir süre önce doktoru Mario Giacovaczo tarafından yapılmış olması dikkat çekicidir (bu sadece 2002'de biliniyordu).

Aynı zamanda, 2004 yılında Callas'ın en yakın arkadaşının katılımıyla zehirlenmiş olabileceğini belirten film yönetmeni Franco Zeffirelli tarafından özellikle ifade edilen şarkıcının ölümü hakkında bir komplo teorisi de var. son yıllar, piyanist Vasso Devetzi .

opera parçaları

Filmografi

- Der Grosse Bagarozy / Şeytan ve Ms. D (Yönetmen Bernd Eichinger, başrolde Til Schweiger, Corina Harfuch, Thomas Heinz, Christine Neubauer)
- Sonsuza kadar Callas / Sonsuza Kadar Callas (yönetmen Franco Zeffirelli, başrol Fanny Ardan)
- Callas ve Onassis / Callas e Onassis (yönetmen Giorgio Capitani, başrolde Luisa Ranieri, Gerard Darmon)
- Daan Olivier'in yönettiği Monaco Prensesi, Maria Callas'ın Vega Paz filminin enkarnasyonu

"Maria Callas" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Edebiyat

Ardoin John, CALLAS MİRASI. Seribner New York.
Remy Pierre-Jean, CALLAS - UNE VIE. Sürümler Ramsay-Parigi.
Jellinek George, BİR PRIMA DONNA'NIN CALLAS PORTRESİ. Ziff Davis New York.
Jürgen Kesting. Maria Callas. - Moskova, Agraf, 2001.

Notlar

Bağlantılar

Maria Callas'ı karakterize eden bir alıntı

Saat üçte, başçavuş Ostrovna kasabasına yürüme emriyle ortaya çıktığında henüz kimse uykuya dalmamıştı.
Subaylar aynı aksan ve kahkahayla aceleyle toplanmaya başladılar; semaveri tekrar tak kirli su. Ancak Rostov, çayı beklemeden filoya gitti. Zaten hafifti; Yağmur durdu, bulutlar dağıldı. Nemli ve soğuktu, özellikle nemli bir elbise içinde. Alacakaranlıkta meyhaneden ayrılan Rostov ve Ilyin, doktorun bacaklarının dışarı çıktığı ve ortasında doktorun bonesinin yastığın ve uykulu nefesinin göründüğü önlüğün altından yağmurdan parlayan doktorun deri kibitkasına baktılar. duyuldu.
"Gerçekten, o çok hoş!" Rostov, onunla birlikte giden İlyin'e dedi.
- Ne hoş bir kadın! İlyin on altı yaşındaki ciddiyetle cevap verdi.
Yarım saat sonra, sıraya dizilmiş filo yolda durdu. Komut duyuldu: “Oturun! Askerler haç çıkardılar ve oturmaya başladılar. Rostov, ileri atılarak emretti: “Mart! - ve dört kişide uzanan hafif süvariler, ıslak yolda toynakların tokatlanması, kılıçların tıngırdaması ve alçak sesle, piyade ve pil yürüyüşünü takip ederek huş ağaçlarıyla kaplı geniş yol boyunca yola çıktılar. ilerde.
Güneş doğarken kızaran kırık mavi leylak bulutları hızla rüzgar tarafından sürüklendi. Daha parlak ve daha parlak oldu. Her zaman köy yollarında oturan, dünün yağmurundan hala ıslak olan o kıvırcık çimen açıkça görülebilir; huş ağaçlarının sarkan dalları da ıslaktı, rüzgarda sallandı ve yanlara ışık damlaları düştü. Askerlerin yüzleri daha da netleşti. Rostov, yolun kenarında, bir çift sıra huş ağacı arasında, arkasından geçmeyen Ilyin ile sürdü.
Kampanyadaki Rostov, kendisine bir ön saf ata değil, bir Kazak'a binme özgürlüğüne izin verdi. Hem bir uzman hem de bir avcı, son zamanlarda kendisine kimsenin atlamadığı, büyük ve kibar, eğlenceli bir at olan gösterişli bir Don aldı. Bu ata binmek Rostov için bir zevkti. Atı, sabahı, doktorun karısını düşündü ve yaklaşan tehlikeyi bir kez bile düşünmedi.
Daha önce, işe giren Rostov korkuyordu; şimdi en ufak bir korku duygusu hissetmiyordu. Ateş etmeye alışkın olduğundan korkmadığından değil (tehlikeye alışılmaz), tehlike karşısında ruhunu kontrol etmeyi öğrendiği için. İşe girerken, her şeyden daha ilginç görünen şey dışında - yaklaşan tehlike hakkında - her şeyi düşünmeye alışmıştı. Ne kadar uğraşırsa uğraşsın ya da hizmetinin ilk döneminde kendini korkaklıkla suçlasa da bunu başaramadı; ama yıllar geçtikçe artık aşikar hale geldi. Artık huş ağaçlarının arasında İlyin'in yanında at sürüyor, bazen eline gelen dallardan yaprak koparıyor, bazen ayağıyla atın kasıklarına dokunuyor, bazen de arkadan binmekte olan hafif süvari süvarisine tütsülenmiş piposunu hiç çevirmeden veriyordu. sanki ata biniyormuş gibi sakin ve kaygısız bir görünüm. Çok ve tedirgin bir şekilde konuşan İlyin'in telaşlı yüzüne bakmak yazık oldu; kornetin içinde bulunduğu korku ve ölüm beklentisinin ıstıraplı durumunu deneyimlerinden biliyordu ve zamandan başka hiçbir şeyin ona yardım etmeyeceğini biliyordu.
Güneş bulutların altından berrak bir şeritte belirir belirmez, sanki bir fırtınanın ardından bu büyüleyici yaz sabahını bozmaya cesaret edemiyormuş gibi rüzgar kesildi; Damlalar hala düşüyordu, ama zaten saftı ve her şey sessizdi. Güneş tamamen çıktı, ufukta göründü ve üzerinde duran dar ve uzun bir bulutun içinde kayboldu. Birkaç dakika sonra güneş bulutun üst kenarında daha da parlak göründü ve kenarlarını yırttı. Her şey aydınlandı ve parladı. Ve bu ışıkla birlikte, sanki cevap veriyormuş gibi, ileride silah sesleri duyuldu.
Kont Osterman Tolstoy'un komutanı Vitebsk'ten yol boyunca tırıslama emriyle dörtnala geldiğinde, Rostov'un bu atışların ne kadar uzakta olduğunu düşünecek ve karar verecek zamanı henüz olmamıştı.
Filo piyade etrafında sürdü ve daha hızlı gitmek için acele eden pil yokuş aşağı gitti ve bazı boş, sakinleri olmayan köyden geçerek tekrar dağa tırmandı. Atlar uçmaya başladı, insanlar kızardı.
- Dur, eşitle! - bölümün emri ileride duyuldu.
– Sol omuz ileri, adım marş! ileri emretti.
Ve birlikler hattındaki hafif süvariler, pozisyonun sol tarafına gitti ve ilk sırada olan mızrakçılarımızın arkasında durdu. Sağda, piyadelerimiz yoğun bir sütunda duruyordu - bunlar yedeklerdi; üstünde dağda temiz bir şekilde görüldü temiz hava, sabah, eğik ve parlak, aydınlatma, ufukta, silahlarımız. Oyuğun ötesinde düşman sütunları ve toplar görülüyordu. Oyukta, zaten harekete geçen ve düşmanla neşeyle kopan zincirimizi duyabiliyorduk.
Rostov, en neşeli müziğin seslerinden olduğu gibi, uzun süredir duyulmayan bu seslerden de ruhunda neşeli hissediyordu. Tuzak ta ta dokunun! - aniden alkışladı, sonra hızla, birbiri ardına, birkaç atış. Her şey tekrar sessizleşti ve yine birinin üzerinde yürüdüğü krakerler çatırdadı.
Hafif süvariler bir yerde yaklaşık bir saat durdu. Top atışları başladı. Kont Osterman ve maiyeti filonun arkasına geçtiler, durdular, alay komutanı ile konuştular ve dağdaki toplara doğru yola çıktılar.
Osterman'ın ayrılmasının ardından, mızraklılardan bir emir duyuldu:
- Kolona, saldırı için sıraya girin! "Önlerindeki piyade, süvarilerin geçmesine izin vermek için müfrezeler halinde ikiye katlandı. Mızrakçılar, zirvelerinin rüzgar gülü ile sallanarak yola çıktılar ve bir tırısla, dağın altında solda görünen Fransız süvarilerine doğru yokuş aşağı gittiler.
Mızrakçılar yokuş aşağı iner inmez, hafif süvarilere pili kapatmak için yokuş yukarı hareket etmeleri emredildi. Hafif süvariler uhlanların yerini alırken, uzaktaki kayıp mermiler zincirden cıyaklayarak ve ıslık çalarak uçtu.
Uzun süredir duyulmayan bu ses, Rostov'da önceki atış seslerinden daha da neşeli ve heyecan verici bir etki yaptı. Doğruldu, dağdan açılan savaş alanına baktı ve mızraklıların hareketine yürekten katıldı. Süvariler Fransız süvarilerine yakın uçtular, oradaki dumana bir şey karıştı ve beş dakika sonra mızrakçılar durdukları yere değil, sola koştular. Kırmızı atlı turuncu mızraklıların arasında ve arkalarında, büyük bir demet halinde gri atlı mavi Fransız ejderhaları görülüyordu.

Rostov, keskin av gözüyle, mızraklılarımızı takip eden bu mavi Fransız ejderhalarını ilk görenlerden biriydi. Yaklaştıkça yaklaştı, uhlanlar düzensiz kalabalıklar halinde hareket etti ve Fransız ejderhaları onları takip etti. Dağın altında küçücük görünen bu insanların nasıl çarpıştıklarını, birbirlerini nasıl geçtiklerini, silahlarını ya da kılıçlarını nasıl salladıklarını görmek zaten mümkündü.
Rostov, sanki zulüm görüyormuş gibi önünde olup bitene baktı. İçgüdüsel olarak, şimdi Fransız ejderhalarına hafif süvari süvarileriyle saldırırlarsa direnmeyeceklerini hissetti; ama vurursanız, şimdi gerekliydi, bu dakika, yoksa çok geç olurdu. Etrafına baktı. Yanında duran kaptan da aynı şekilde aşağıdaki süvarilere gözlerini dikti.
“Andrey Sevastyanych,” dedi Rostov, “sonuçta onlardan şüphe duyuyoruz ...
"Atılgan bir şey olurdu," dedi kaptan, "ama aslında ...
Rostov, onu dinlemeden atını itti, filonun önüne geçti ve harekete komuta etmek için zaman bulamadan, onunla aynı şeyi yaşayan tüm filo onun peşinden gitti. Rostov'un kendisi bunu nasıl ve neden yaptığını bilmiyordu. Bütün bunları avda yaptığı gibi düşünmeden, anlamadan yaptı. Ejderhaların yakın olduğunu, zıpladıklarını, üzüldüklerini gördü; dayanamayacaklarını biliyordu, kaçırırsa geri dönmeyecek sadece bir dakika olduğunu biliyordu. Mermiler çevresinde o kadar heyecanla gıcırdıyor ve ıslık çalıyordu ki, at o kadar hevesle yalvardı ki dayanamadı. Ata dokundu, emretti ve aynı anda, konuşlandırılmış filosunun takırtısını arkasında işiterek, tam tırıs, yokuş aşağı ejderhalara inmeye başladı. Yokuş aşağı iner inmez, vaşak yürüyüşleri istemsizce dörtnala dönüştü, mızraklılarına ve arkalarından dörtnala koşan Fransız ejderhalarına yaklaştıkça daha da hızlandı. Ejderhalar yakındı. Süvarileri gören öndekiler geri dönmeye, arkadakiler durmaya başladı. Rostov, kurdun üzerinden koştuğu hissi ile, poposunu tüm hızıyla serbest bırakarak, Fransız ejderhalarının hüsrana uğramış saflarında dörtnala koştu. Bir mızraklı durdu, biri yaya olarak ezilmemek için yere çömeldi, binicisi olmayan bir at süvarilere karıştı. Hemen hemen tüm Fransız ejderhaları dörtnala geri döndü. Gri bir at üzerinde onlardan birini seçen Rostov, peşinden yola çıktı. Yolda bir çalıya rastladı; iyi bir at onu üzerinde taşıdı ve eyerde zar zor idare eden Nikolai, birkaç dakika içinde hedef olarak seçtiği düşmanı yakalayacağını gördü. Muhtemelen bir subay olan bu Fransız, üniformasına göre eğilmiş, kır atının üzerinde dört nala koştu ve onu bir kılıçla zorladı. Bir an sonra, Rostov'un atı, göğsüyle subayın atına vurdu, neredeyse onu yere serdi ve aynı anda Rostov, nedenini bilmeden kılıcını kaldırdı ve Fransız'a vurdu.
Bunu yaptığı anda, Rostov'un tüm canlanması aniden ortadan kayboldu. Subay, kolunu dirseğin üzerinden sadece hafifçe kesen bir kılıç darbesinden değil, bir atın itmesinden ve korkudan düştü. Atını tutan Rostov, kimi yendiğini görmek için gözleriyle düşmanını aradı. Bir Fransız ejderha subayı bir ayağıyla yere atladı, diğeri üzengiye takıldı. Sanki her saniye yeni bir darbe bekliyormuş gibi gözlerini korkudan kıstı, yüzünü buruşturdu, Rostov'a korku dolu bir ifadeyle baktı. Yüzü, solgun ve çamura bulanmış, sarışın, genç, çenesinde bir delik ve sarışın Mavi gözlü, savaş alanı için değil, düşman yüzü değil, en basit oda yüzüydü. Rostov onunla ne yapacağına karar vermeden önce, subay bağırdı: "Beni parçala!" [Vazgeçiyorum!] Aceleyle bacağını üzengiden ayırmak istedi ve yapamadı ve korkmuş mavi gözlerini çıkarmadan Rostov'a baktı. Hafif süvari süvarileri ayağa fırladı ve bacağını kurtardı ve onu eyere oturttu. Farklı taraflardaki süvari süvarileri ejderhalarla meşguldü: biri yaralandı, ancak yüzü kan içindeyken atını bırakmadı; diğeri hafif süvari süvarisini kucaklayarak atının arkasına oturdu; üçüncüsü bir hafif süvari eri tarafından desteklenen atına tırmandı. Önde koştu, ateş etti, Fransız piyade. Hafif süvariler aceleyle mahkumlarıyla birlikte dörtnala geri döndüler. Rostov, kalbini sıkıştıran bir tür tatsız duygu yaşayarak diğerleriyle birlikte dörtnala geri döndü. Bu subayın yakalanması ve ona indirdiği darbe ile kendisine hiçbir şekilde açıklayamadığı belirsiz, karışık bir şey ortaya çıktı.
Kont Osterman Tolstoy, Rostov adlı geri dönen süvarilerle bir araya geldi, ona teşekkür etti ve hükümdara yiğitliği hakkında sunacağını ve onun için St. George Haçı'nı isteyeceğini söyledi. Rostov, Kont Osterman'dan talep edildiğinde, saldırısının emir olmadan başlatıldığını hatırlayarak, patronun yetkisiz hareketinden dolayı onu cezalandırmak için onu talep ettiğine tamamen ikna oldu. Bu nedenle, Osterman'ın pohpohlayıcı sözleri ve ödül vaadi Rostov'u daha da sevindirmeliydi; ama aynı nahoş, belirsiz duygu onu ahlaki olarak hasta etti. "Beni rahatsız eden ne Allah aşkına? Generalden uzaklaşırken kendi kendine sordu. - İlyin? Hayır, o bir bütün. Kendimi bir şeyle utandırdım mı? Numara. Her şey yolunda değil! Pişmanlık gibi başka bir şey ona işkence etti. "Evet, evet, delikli Fransız subayı. Ve onu aldığımda elimin nasıl durduğunu çok iyi hatırlıyorum.
Rostov, mahkumların götürüldüğünü gördü ve Fransızlarını çenesinde bir delik ile görmek için peşlerinden koştu. Garip üniforması içinde, saat gibi çalışan bir hafif süvari atının üzerine oturdu ve etrafına huzursuzca baktı. Elindeki yara neredeyse yara değildi. Rostov'a gülümsüyormuş gibi yaptı ve selam şeklinde elini salladı. Rostov hala utandı ve bir şekilde utandı.
Bütün bunlar ve ertesi gün, Rostov'un arkadaşları ve yoldaşları onun sıkıcı, kızgın değil, sessiz, düşünceli ve konsantre olduğunu fark ettiler. İsteksizce içti, yalnız kalmaya çalıştı ve bir şeyler düşünmeye devam etti.
Rostov, kendisine St. George Cross'u satın alan ve hatta cesur bir adam olarak ün kazandıran bu parlak başarısını düşünmeye devam etti - ve bir şey anlayamadı. “Yani bizden daha çok korkuyorlar! düşündü. "Demek hepsi bu kadar, kahramanlık denilen şey nedir?" Ve bunu vatan için mi yaptım? Ve deliği ve mavi gözleriyle ne suçlayacak? Ve ne kadar korkmuştu! Onu öldüreceğimi düşündü. Onu neden öldüreyim? Elim titredi. Ve bana George Cross'u verdiler. Hiçbir şey anlamıyorum!"

Geçen yüzyılın seçkin şarkıcılarından biri olan Maria Callas, yaşamı boyunca gerçek bir efsane. Sanatçı neye dokunduysa, her şey yeni, beklenmedik bir ışıkla aydınlandı. O zamana kadar bilinmeyen güzellikleri keşfetmek için opera notalarının birçok sayfasına yeni, taze bir görünümle bakabildi.

Maria Callas (gerçek adı Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) 2 Aralık 1923'te New York'ta Yunan göçmen bir ailede doğdu. Küçük gelirine rağmen, ailesi ona şarkı söyleme eğitimi vermeye karar verdi. Maria'nın olağanüstü yeteneği erken çocukluk döneminde kendini gösterdi. 1937'de annesiyle birlikte anavatanına geldi ve Atina konservatuarlarından biri olan Ethnikon Odeon'a ünlü öğretmen Maria Trivella'ya girdi.

Liderliği altında, Callas ilk opera bölümünü bir öğrenci performansında hazırladı ve gerçekleştirdi - Santuzza'nın P. Mascagni'nin Kırsal Onur operasındaki rolü. Böyle önemli bir olay 1939'da gerçekleşti ve gelecekteki şarkıcının hayatında bir tür kilometre taşı oldu. Başka bir Atina konservatuvarı olan Odeon Afion'a, sesini cilalamayı tamamlayan ve Callas'ın opera şarkıcısı olarak yer almasına yardımcı olan seçkin İspanyol koloratur şarkıcısı Elvira de Hidalgo'nun sınıfına geçti.

Gerçekten de Callas'ın sesinde parlak bir "yanlışlık" vardı. Orta kayıtta, özel bir boğuk, hatta biraz bastırılmış bir tını duydu. Vokal uzmanları bunu bir dezavantaj olarak gördü ve dinleyiciler bunda özel bir çekicilik gördü. Sesinin büyüsünden bahsetmeleri, şarkı söylemesiyle seyirciyi büyülemesi tesadüf değildi. Şarkıcı, sesini "dramatik koloratur" olarak adlandırdı.

Callas'ın keşfi, 2 Ağustos 1947'de, neredeyse tüm en iyi şarkıcıların ve şeflerin yer aldığı dünyanın en büyük açık hava opera binası Arena di Verona'nın sahnesinde yirmi dört yaşında bilinmeyen bir şarkıcı göründüğünde gerçekleşti. 20. yüzyılın gerçekleştirildi. Yaz aylarında, burada Callas'ın Ponchielli'nin La Gioconda'sında başrol oynadığı görkemli bir opera festivali düzenleniyor.

Gösteriyi İtalyan operasının en iyi şeflerinden Tullio Serafin yönetti. Ve yine, kişisel bir toplantı, aktrisin kaderini belirler. Callas'ın Venedik'e davet edilmesi Serafina'nın tavsiyesi üzerinedir. Burada, onun liderliğinde, G. Puccini'nin "Turandot" ve R. Wagner'in "Tristan ve Isolde" operalarında başrolleri üstleniyor.

Opera bölümlerinde Kallas'ın hayatının parçalarını yaşadığı görülüyordu. Aynı zamanda genel olarak kadınların kaderini, aşk ve ıstırabı, sevinci ve hüznü yansıtmıştır.

Dünyanın en ünlü tiyatrosunda - Milan'ın La Scala - Callas 1951'de G. Verdi'nin Sicilya Vespers'inde Elena rolünü oynayarak ortaya çıktı.

Ünlü şarkıcı Mario Del Monaco şöyle hatırlıyor:

Callas ile Amerika'dan geldikten kısa bir süre sonra Roma'da Maestro Serafina'nın evinde tanıştım ve orada Turandot'tan birkaç parça söylediğini hatırlıyorum. Benim izlenimim en iyisi değildi. Tabii ki, Callas tüm ses zorluklarıyla kolayca başa çıktı, ancak ölçeği homojen olduğu izlenimini vermedi. Ortalar ve alçaklar gırtlaktan geliyordu ve yüksekler titreşiyordu.

Ancak, yıllar içinde, Maria Callas eksikliklerini erdemlere dönüştürmeyi başardı. Sanatçı kişiliğinin ayrılmaz bir parçası oldular ve bir anlamda performans özgünlüğünü artırdılar. Maria Callas kendi tarzını oluşturmayı başarmıştır. Onunla ilk kez Ağustos 1948'de Ceneviz tiyatrosu "Carlo Felice"de Cuesta'nın yönetiminde "Turandot"u seslendirdim ve bir yıl sonra onunla, Rossi-Lemenyi ve maestro Serafin ile birlikte şarkı söyledim. Buenos Aires'e gittik...

... İtalya'ya dönerek Aida için La Scala ile sözleşme imzaladı, ancak Milanlılar da pek heyecan yaratmadı. Böyle feci bir sezon, Maria Callas dışında herkesi kırabilirdi. İradesi yeteneğiyle eşleşebilir. Örneğin, çok miyop olarak merdivenlerden Turandot'a indiğini, ayağıyla basamakları o kadar doğal bir şekilde aradığını hatırlıyorum ki, kimse onun eksikliğini tahmin edemezdi. Her ne durumda olursa olsun, etrafındaki herkesle kavga ediyormuş gibi davrandı.

1951'de bir Şubat akşamı, De Sabata'nın yönettiği "Aida"nın performansının ardından "Biffy Scala" kafede ve ortağım Constantina Araujo'nun katılımıyla otururken, "La Scala"nın yönetmeni Ghiringelli ile konuştuk ve Genel sekreter Oldani Tiyatrosu önümüzdeki sezon hangi operayı açmanın daha iyi olacağını... Ghiringelli, Norma'nın sezonu açmaya uygun olup olmadığını sordu, ben de olumlu yanıt verdim. Ancak De Sabata hala ana kadın rolünün sanatçısını seçmeye cesaret edemedi ... Doğası gereği şiddetli olan De Sabata, Giringelli gibi, şarkıcılarla ilişkilere güvenmekten kaçındı. Yine de yüzünde sorgulayıcı bir ifadeyle bana döndü.

"Maria Callas" - Tereddüt etmeden cevap verdim. De Sabata, kasvetli, Mary'nin Aida'daki başarısızlığını hatırladı. Ancak, "Norma" da Kallas'ın gerçek bir keşif olacağını söyleyerek yerimi tuttum. Turandot'taki başarısızlığını telafi ederek Colon Tiyatrosu seyircisinin nefretini nasıl kazandığını hatırladım. De Sabata kabul etti. Görünüşe göre, bir başkası ona Kallas adını takmıştı ve benim görüşüm belirleyiciydi.

Sesime uygun olmadığı için katılmadığım Sicilian Vespers ile de sezonun açılmasına karar verildi. Aynı yıl, Maria Meneghini-Callas fenomeni dünya operasında yeni bir yıldız olarak parladı. Sahne yeteneği, şarkı söyleme becerisi, olağanüstü oyunculuk yeteneği - tüm bunlar doğa tarafından Callas'a verildi ve en parlak figür oldu. Maria, genç ve eşit derecede agresif bir yıldız olan Renata Tebaldi ile rekabet yoluna girdi.

1953, on yıl süren ve opera dünyasını iki kampa bölen bu rekabetin başlangıcı oldu.

Büyük İtalyan yönetmen L. Visconti, Callas'ı ilk kez Wagner'in Parsifal'indeki Kundry rolünde duydu. Şarkıcının yeteneğine hayran olan yönetmen aynı zamanda sahne davranışının doğal olmamasına da dikkat çekti. Aktris, hatırladığı gibi, ağzına kadar sallanan büyük bir şapka giyiyordu. farklı taraflar görmesini ve hareket etmesini engeller. Visconti kendi kendine şöyle dedi: "Eğer onunla çalışırsam bu kadar acı çekmesi gerekmeyecek, ben hallederim."

1954'te böyle bir fırsat kendini gösterdi: zaten oldukça ünlü olan yönetmen La Scala'da ilk opera performansını sahneledi - Spontini'nin Vestal'ı Maria Callas ile başrolde. Bunu, Callas'ın dünya çapında ün kazanmasının başlangıcı olan aynı sahnede "La Traviata" dahil olmak üzere yeni yapımlar izledi. Şarkıcı daha sonra şöyle yazdı: “Luchino Visconti yeni bir dönüm noktası sanat hayatımda. Kendisi tarafından sahnelenen La Traviata'nın üçüncü perdesini asla unutmayacağım. Marcel Proust'un kahramanı gibi giyinip Noel ağacı gibi sahneye çıktım. Tatlılık olmadan, kaba duygusallık olmadan. Alfred suratıma para attığında eğilmedim, kaçmadım: Sahnede kollarımı açmış, halka “Senden önce utanmazsın” dercesine kalakaldım. Bana sahnede çalmayı öğreten Visconti'ydi ve ona derin bir sevgi ve minnet duyuyorum. Piyanomda sadece iki fotoğraf var - Luchino ve soprano Elisabeth Schwarzkopf, sanat sevgisinden dolayı hepimize öğretti. Visconti ile gerçek bir yaratıcı topluluk atmosferinde çalıştık. Ancak birçok kez söylediğim gibi, en önemli şey, önceki aramalarımın doğruluğunu bana ilk kanıtlayanın o olmasıydı. Halkın gözünde güzel görünen, ancak doğama aykırı olan çeşitli jestler için beni azarladı, beni çok tekrar düşündürdü, temel prensibi onayladı: minimum hareket kullanımıyla maksimum performans ve vokal ifade.

Hevesli izleyiciler, Callas'a ölümünden sonra bile koruduğu La Divina - Divine unvanını verdi.

Tüm yeni partilerde hızla ustalaşıyor, Avrupa'da sahne alıyor, Güney Amerika, Meksika. Rollerinin listesi gerçekten inanılmaz: Gluck ve Haydn'ın operalarındaki Wagner ve Brunhilde'deki Isolde'den, yelpazesinin ortak parçalarına - Verdi ve Rossini'nin operalarındaki Gilda, Lucia'ya. Callas, lirik bel canto tarzının canlandırıcısı olarak adlandırıldı.

Bellini'nin aynı adlı operasındaki Norma rolünü yorumlaması dikkat çekicidir. Callas, bu rolün en iyi oyuncularından biri olarak kabul edilir. Muhtemelen bu kadın kahramanla olan manevi akrabalığını ve sesinin olanaklarını fark eden Callas, bu bölümü ilk çıkışlarının çoğunda - 1952'de Londra'daki Covent Garden'da, ardından 1954'te Chicago'daki Lirik Opera sahnesinde söyledi.

1956'da, doğduğu şehirde bir zafer onu bekliyor - Metropolitan Operası, Callas'ın ilk çıkışı için Bellini'nin Norma'sının yeni bir üretimini özel olarak hazırladı. Bu bölüm, Donizetti'nin aynı adlı operasındaki Lucia di Lammermoor ile birlikte, o yılların eleştirmenleri tarafından sanatçının en yüksek başarıları arasında sayılıyor. Ancak, onun repertuar dizisindeki en iyi eserleri ayırt etmek o kadar kolay değil. Gerçek şu ki, Callas yeni rollerinin her birine opera prima donnas için olağanüstü ve hatta biraz alışılmadık sorumlulukla yaklaştı. Spontane yöntem ona yabancıydı. Manevi ve entelektüel güçlerin tam çabasıyla ısrarla, metodik olarak çalıştı. Mükemmellik arzusu ve dolayısıyla görüşlerinin, inançlarının ve eylemlerinin uzlaşmazlığı ona rehberlik etti. Bütün bunlar Kallas ile tiyatro yönetimi, girişimciler ve bazen sahne ortakları arasında sonsuz çatışmalara yol açtı.

Callas düzenli olarak Milano'daki La Scala'da (1950-1958, 1960-1962), Londra'daki Covent Garden Tiyatrosu'nda (1962'den beri), Chicago Opera'da (1954'ten beri), New York Metropolitan Opera'da (1956-1958) sahne aldı. Seyirci performanslarına sadece muhteşem sopranoyu duymak için değil, aynı zamanda gerçek bir trajik aktris görmek için gitti. Verdi'nin La Traviata'sındaki Violetta, Puccini'nin operasındaki Tosca veya Carmen gibi popüler bölümlerin performansı ona muzaffer bir başarı getirdi. Ancak, yaratıcı olarak sınırlı olduğu karakterinde değildi. Spontini'nin Vestal'ı, Bellini'nin Korsan'ı, Haydn'ın Orpheus ve Eurydice'i, Aulis'te Iphigenia ve Gluck'un Alceste'si, İtalya'da Türk ve "Armida" gibi 18-19. yüzyıl müziğinin unutulmuş birçok örneği, sanatçının sanatsal merakı sayesinde sahnede canlandı. " Rossini'den, "Medea" Cherubini'den...

“Kallas'ın şarkı söylemesi gerçekten devrim niteliğindeydi” diye yazıyor L.O. Hakobyan, - “sınırsız” veya “özgür” soprano (İtalyan soprano sfogato) fenomenini, 19. yüzyılın büyük şarkıcılarından bu yana neredeyse unutulmuş, tüm içsel erdemleriyle yeniden canlandırmayı başardı - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (iki buçuk oktavlık bir dizi, zengin nüanslı ses ve tüm kayıtlarda virtüöz koloratur tekniği gibi) ve ayrıca tuhaf "kusurlar" (en yüksek notalarda aşırı titreşim, her zaman doğal olmayan ses geçiş notları). Eşsiz, anında tanınabilir bir tınının sesine ek olarak, Callas trajik bir aktris olarak büyük bir yeteneğe sahipti. Aşırı stres nedeniyle, riskli deneyler kendi sağlığı(1953'te 3 ayda 30 kg kaybetti) ve ayrıca koşullar nedeniyle Kişisel hayatşarkıcının kariyeri kısa sürdü. Callas, Covent Garden'da Tosca olarak başarısız bir performansın ardından 1965'te sahneden ayrıldı.

ömür boyu

2 Aralık 1923 doğumlu, 16 Eylül 1977'de öldü

kitabe