Film yönetmeni
Film yapımcısı, bir filmin yapımını yöneten bir yönetmendir.
Fr. r?gisseur, lat. rego - kontrol ediyorum.
mesleğin özellikleri
Film yönetmeni, filmin sanatsal seviyesinden sorumlu olduğu için film sürecinde kilit bir figürdür.
Tipik olarak, yönetmen aşağıdakileri yapar:
bir senaryo seçer (genellikle kendisi yazar veya yazmaya katılır);
filmin genel sanatsal tarzını belirler;
sanatçıların çalışmalarını denetler (kostümler, dekoratörler vb.);
Oyuncu seçimi
oyuncuları hem mizansen açısından hem de oyunculuk tarzı ve diğer ifade araçları açısından yönlendirir;
operatörlerin çalışmalarını denetler;
Film düzenlemesini denetler.
Modern sinemada yapımcı önemli bir rol oynar. Ve bazı durumlarda, ticari kaygılara dayanarak hem gelecekteki filmin konseptini hem de tarzını belirler. Dolayısıyla modern sinemada yönetmenin (yazarın) sineması ve yapımcının sineması olmak üzere iki yön olduğunu söyleyebiliriz.
Modern yönetmenin (yazarın) sinemasının parlak dünya örnekleri - Federico Fellini, Francois Truffaut, Woody Allen, Ingmar Bergman ve diğerlerinin çalışmalarında.
Sovyet sinemasında: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, Georgy Danelia ve diğerleri.
Modern evde: Larisa Sadilova, Gennady Sidorov ve diğerleri.
Sinema üç ana türe ayrılabilir: uzun metrajlı filmler, belgeseller ve animasyon (animasyon).
Her birinin kendi yönlendirme yönü vardır.
Uzun metrajlı filmlerin atası, yönetmen Georges Méliès ve belgeseller - Lumiere Kardeşler olarak kabul edilir. Kendi kendini yetiştirmiş mühendis Emil Reynaud, ilk karikatürün yaratıcısı.
Sinema, ilginç bir hikaye göstermenin etkileyici bir yoludur. Ve her yönetmenin kendi ifade araçları vardır.
İş yeri
Yönetmen, bir film stüdyosu veya yapım merkeziyle, yalnızca film üzerinde kesintisiz çalışmayı (finansman, yönetim) sağlamakla kalmayıp aynı zamanda onu piyasaya tanıtan bir sözleşme altında çalışır.
Önemli nitelikler
Sanatsal vizyon, yaratıcı hayal gücü, organizasyon becerileri, sinema sevgisi.
Bilgi ve beceriler
Tüm film yapım süreçleri hakkında bilgi. Süreçteki aktörler ve diğer katılımcılarla çalışma yeteneği, senaryo ile çalışma ve onu sette somutlaştırma yeteneği. Özellikle sinema alanında geniş bilgi.
Film yapımcısı
Film yapımcısı(İngilizceden. üretmek- üretmek) - Filmin yaratılmasının idari ve mali desteğinde uzman.
mesleğin özellikleri
Genel anlamda, bir film yapımcısının işi birkaç noktada tanımlanabilir.
Bir yapımcıya yeni bir film için bir fikir bulur veya teklif edilir. Onu geliştirir, uygulamak için ne kadar para gerektiğini düşünür, finansman kaynakları bulur, bir senarist, yönetmen, oyuncu davet eder, film dağıtımında filmin reklamını ve tanıtımını sağlar.
Yönetmenle olan ilişkiye gelince, farklı şekillerde inşa edilebilirler. Auteur sinema denilince yönetmen ön plandadır. O veya senarist fikrin sahibidir, filmin konseptini kendisi düşünür ve yapımcı sadece bu filmi çekmesine yardım eder.
Finansman kaynakları ile ilgili nokta özel bir açıklama gerektirir. Uzmanlar, bir film yapımcısının çalışmalarının özünün, çalıştığı modele bağlı olduğunu belirtiyor. İki sinema modeli vardır: ticari ve bütçe.
Ticari sinema kâr etmeye odaklıdır. Bu model, film dağıtımının önemli karlar getirebilecek ölçüde geliştirildiği yerlerde çalışır. ABD bu tür ülkeler arasında lider konumdadır. Bütçe modeli, bütçeden film projelerini desteklemeye odaklanır. Rus sineması büyük ölçüde bütçe ilkesine göre yaşıyor. Ve ticaret yasalarına göre yaşayan bir sinemadaki film yapımcısı ile bütçeden destek alan bir sinema arasında muazzam bir fark var.
Ticari seçenek, kiralamadan elde edilen kâr anlamına gelir. Bütçe - devlet bütçesinden veya sponsorlardan çekilebilecek olandan kar. Toplanan paradan ne kadar çok tasarruf etmeyi başarırsanız, projeden yapımcının kendisi için o kadar fazla kâr elde edersiniz. Kiralamadan elde edilen kar yol kenarına gider.
Ancak Rusya'da ticari sinema da gelişiyor, yani klasik (ticari) şemaya göre çalışan yapımcılarımız da var.
Film yapımcıları nelerdir?
Yapımcı, stüdyo adına (stüdyo yapımcısı) veya kendi başına (bağımsız yapımcı) çalışabilir.
Stüdyo yapımcısı, stüdyonun sahip olduğu paraya sahiptir. Bağımsız bir üretici, finansman, reklam, kiralama konularında araştırma yapmaktadır.
Ek olarak, bir film oluşturma sürecinde birçok organizasyonel ve teknik sorunu çözmek gerekir ve bir kişi böyle bir endişe dalgasıyla baş edemez. Bu nedenle filmde ana (genel) yapımcının yanı sıra bir yönetici ve çizgi yapımcı da görev yapmaktadır.
Genel yapımcı(yapımcı) teknik kaynakları çekmeye, yaratıcı çalışanlarla (senarist, yönetmen, aktörler, vb.), distribütörlerle sözleşmeler yapmaya odaklanır. Ayrıca filmin bütçesinin yaklaşık boyutunu da belirler.
Ama önce, film için fikir. Buna dayanarak, genel yapımcı hangi yönetmenin ilgisini çekeceğine, hangi finansmanın sağlanacağına vb. karar verir. Bazen birkaç genel yapımcı bir film üzerinde çalışır. Biri fikir üzerinde çalışıyor, farklı stüdyolara sunuyor, diğeri para topluyor, üçüncüsü uygun bir yönetmen, senarist vb. arıyor.
Yapımcı(yapımcı) bazen büyük projelerde gereklidir. Süreci en üst düzeyde yönetir: fonların harcanmasını izler, personel, malzeme, ekipman tedarikçileri ile sözleşmeler yapar ve hatta yaratıcı konuları araştırır. Ancak tüm bunlar teknik ayrıntılara, çekim sürecinin günlük rutinine, seslendirmeye vs. girmeden. Bu nedenle, yönetici yapımcı aynı anda birkaç projeye liderlik edebilir. Tüm bu işlevlerin genel üretici tarafından gerçekleştirildiği görülür. Ve küçük film şirketlerinde senarist bu rolü üstlenebilir.
Hat Yapımcısı(hat yapımcısı, birim üretim müdürü) - aksine, yaratıcı ekibin çalışmasını sağlayarak belirli organizasyonel konularla ilgilenir. Ayrıca çalışma programını da denetler. Projenin direkt yöneticisinin hat yapımcısı olduğunu söyleyebiliriz.
Bazen işin daha da dar bir bölümünden sorumlu olan üreticiler atanır. Örneğin, idari bir yapımcı, bir filmin yapımı sırasında çeşitli işler için serbest çalışanları işe alma işinde olabilir.
Bir yapımcının sinemadaki çalışmalarının, bir televizyon yapımcısının yaptıklarıyla çok ortak noktası olduğunu söylemeliyim. Televizyonun kendine has özellikleri olmasına rağmen.
Yapımcılar yönetmenlere karşı
Yapımcılık mesleği Hollywood'da 1910'larda sinemanın ciddi bir endüstriye dönüşmesiyle ortaya çıktı. Aynı zamanda yapım departmanı ile yönetmen departmanı arasında da bir çatışma yaşandı. Yapımcı her filmi ticari bir proje olarak ele alır ve filmin nasıl olması gerektiğini önceden görür. Yönetmenin vizyonu tamamen farklı olabilir. Ünlü bir örnek yapımcı David Selznick ve onun filmi Rüzgar Gibi Geçti. Aynı isimli romandan uyarlanan bu film, yalnızca ilk renkli filmlerden biri olmasıyla dikkat çekiyor. Sinema tarihinin en yüksek hasılat yapanlarından biri olarak kabul edilir ve Selznick'in kendisi de en başarılı Hollywood yapımcılarından biridir. Bu film ona ilk Oscar'ını kazandırdı. Film üzerinde çalışma sürecindeki bu başarı uğruna Selznick dört yönetmen değiştirdi.
Öte yandan, yapımcının diktesi her zaman başarılı değildir.
Yapımcılar ve yönetmenler arasındaki çatışma hala devam ediyor. Bununla birlikte, yapımcının film ekibine vizyonunu dikte etmediği, sadece yönetmenin fikrini hayata geçirmesine yardımcı olduğu birçok örnek var.
Ve yapımcının dünyaya kendi tarzıyla parlak bir yönetmen ortaya çıkardığı oluyor. Ve bu, bir film yapımcısının yeteneğinin yönlerinden biridir. Yönetmenlik ve yapımcılık faaliyetlerinin başarılı bir şekilde bir arada kullanıldığı örnekler de vardır. Örneğin, Steven Spielberg bir aktör, yönetmen ve yapımcıdır. 40'tan fazla film yönetti ve 120'den fazla yapımcılık yaptı. Robert Zemeckis'in 20'den fazla yönetmenlik ve 35'ten fazla yapım kredisi var. Rus sinemasında böyle örnekler var: Valery Todorovsky, Fyodor Bondarchuk ve diğerleri.
İş yeri
Bir film yapımcısı bir film stüdyosunda, bir prodüksiyon merkezinde çalışabilir ve film sürecinin bağımsız bir organizatörü olarak hareket edebilir.
Önemli nitelikler
Bir yapımcının mesleği, sorumluluk, kendine güven, öz-örgütlenme, karar verme yeteneği, farklı insanlarla kişisel ilişkiler kurma, sanat ve iş adamlarıyla ortak bir dil bulma yeteneği anlamına gelir.
Ve sinemaya hem sanat hem de iş olarak ilgi duymak daha az önemli değil. Mesleki ufkunuzu genişletmek için meslekte sürekli gelişmeye istekli olmak gerekir.
Bir yapımcının fikir kazanma duygusu ve yetenekli insanlar, iyi bir zevkle birleştirilmelidir.
Bilgi ve beceriler
Film prodüksiyonu, pazarlaması, yönetimi, edebiyat, tarih, sinematografi alanında geniş bir bakış açısı bilgisi gereklidir.
Çoğu zaman, sinemaya aktör, yönetmen vb. olarak dahil olan kişiler yapımcı olurlar.
Kameraman
Bir görüntü yönetmeni, genellikle yönetmenin ününün gölgesinde yaşayan, bir filmi çekmek için gerekli olan muazzam işi sadece teknik açıdan değil, özellikle sanatsal açıdan da yapan, film yapımı alanında çok önemli bir uzmandır.
mesleğin özellikleri
Bir kameramanın mesleği, kadınsı olmaktan çok erkeksidir, çünkü diğer şeylerin yanı sıra, genellikle oldukça ağır olan kamerayı tutması ve ayrıca çekim yaparken her türlü "dublör hilesi" yapması gerekir, çünkü bazen çok çalışmanız gerekir. istenen etkiyi elde etmek için. Ayrıca iş gezileri, gece çekimleri ve doğada gerekli ışık efektleri için uzun saatler beklemek için iyi bir fiziksel hazırlığa ihtiyacınız var.
Kameraman, filmin sanatsal ve teknik bileşenlerini birleştirir. Sanki ışığın yardımıyla bir film çiziyor, bazen o kadar çok sayıda aydınlatma cihazıyla çalışıyor ki, alanı çerçevenin kendisinden birkaç kat daha fazla kaplayabiliyorlar. Tüm bu cihazlar, bir kameraman liderliğindeki bütün bir ekip tarafından işletiliyor ve bunun için de yüksek bir yönetsel potansiyele sahip olması gerekiyor. Bir sonraki sahnede ne gösterileceğine yönetmen karar verir, nasıl gösterileceğine kameraman karar verir ve pratikte buna karar verir. Yani, aslında, o filmin sanatçısı.
Sinema, resim ve sanat fotoğrafçılığı tarihinden iyi örnekler bilen ve kendi sanatsal tarzını geliştiren kameraman, filmin görüntüsünden, tüm film karelerinin ve sahnelerinin sanatsal birlikteliğinden, bıraktığı görsel izlenimden sorumludur. çünkü bazen hangi filmden olduklarını anlamak için en bilindik karelerden bir iki tanesine bakmak yeterli oluyor. Çerçevenin kompozisyonu, rengi, ışığı ve dokusu sayesinde görüntü yönetmeni, senarist ve yönetmenin tüm fikirlerini ifade etmeye yardımcı olur ve genellikle belirli bir sahneye yaratıcı bir çözüm bulur ve maksimum dışavurumuna ulaşır.
Görüntü yönetmeni işinde, yağmurun yağmadığı zamanlardaki yağmur efektini, tren vagonunda ağaçların yanından geçen ağaçların gölgelerinin efektini yaratmak için en beklenmedik şeyleri kullanır, aslında sahne iç mekanda çekilirken, gün dışarıdayken ay ışığının güzel etkisi. Ve senaryoya göre tasarlanmış, zifiri karanlık izlenimini bozmadan, film karakterlerini arka plandan ayırmak ve ayrıca duygularını göstermek gerektiğinde, tek başına gece çekimlerinin değeri nedir? İzleyici, gördüğü çerçevenin arkasında çok sayıda her türlü hile ve hile olduğunu tahmin etmemeli, gözlerinin önünde olan tüm güzelliğin doğal olduğunu ve her şeyin gerçekten olduğunu düşünmeli.
Kameraman, film düzenleme aşamasında en aktif rolü üstlenir, düzenleme işinin kalitesini ve renk düzeltmesini izler. Bu aşamada, tüm resmin görüntüsü üzerinde çalışan herhangi bir sanatsal etkiyi kaybetmemek önemlidir.
İş yeri
Kameraman, çeşitli film şirketlerinde ve özel projelerde yönetmenle birlikte çalışıyor. İşyeri hem stüdyo hem de şehir sokakları olabilir, herhangi bir doğal manzara, belirli iç mekanlarda ve doğal koşullarda film çekmek için dünyanın çeşitli yerlerine iş gezileri nadir değildir.
Önemli nitelikler
Kameraman olarak çalışmak için sanatsal zevke, stil, kompozisyon ve renk anlayışına, yaratıcı düşünceye, insanları yönetebilmeye, yüksek çalışma kapasitesine ve fiziksel zindeliğe sahip olmanız ve ayrıca işinize tutkuyla bağlı olmanız gerekir.
Bilgi ve beceriler
Bir görüntü yönetmeni mesleği, film endüstrisinde özel bilgi gerektirir, bu, elbette, bir film kamerasını, aydınlatma cihazlarını kullanma yeteneğinin yanı sıra ışığın nasıl çalıştığı, hangi aydınlatma ve doku efektlerinin teori ve pratikte mükemmel bir anlayıştır. Bir filmin sanatsal bir görüntüsünü oluşturmak, karakterlerin ruh halini nasıl ifade edeceğini, çerçevenin hafif kompozisyonu yardımıyla ana ve ikincil olanı nasıl vurgulayacağınızı uygulamak için uygulanabilir. Ayrıca çekimlerin nasıl düzenlendiğini ve her sahne için hangi malzemenin çekilmesi gerektiğini de biliyor. Buna ek olarak, görüntü yönetmeni sinema ve sanat fotoğrafçılığının tarihini bilir ve filmin genel kompozisyonunu oluştururken kendi tarzını bulmasına yardımcı olan resim tarihi hakkında bilgi sahibi olmadan yapamaz.
projeksiyoncu
Projeksiyonist - sinemada bir film göstericisi
mesleğin özellikleri
İşyeri, filmin perdeye yansıtıldığı pencereli bir duvarla sinemadan ayrılır.
Burası, film projektörlerinin bulunduğu kontrol odası. Daha eski bir isim, makinist kabinidir.
Bir makinistin işi teknik okuryazarlık gerektirir. Modern sinemalar çoğunlukla dijital teknolojiye geçmiştir. Özellikle filmleri 3D formatında göstermek için. Bu da modern makinistin yeni teknolojiye de hakim olması gerektiği anlamına gelir.
Bunun avantajları vardır. İlk olarak, sadece merak. İkincisi, filmin kimyasal bileşimi sağlık için güvenli değildir. Özellikle bütün gün onunla aynı odadaysanız. Filmin kokusu, "film" makinistinin işyerinin kokusudur.
Makinist sadece filmleri göstermekle kalmaz, aynı zamanda ekipmanı da izler.
Birden fazla ekranı olan modern sinemalarda, tamirci hepsine tek başına hizmet verebilir. Yeni teknolojiler bunu mümkün kılıyor. Eski dijital öncesi teknoloji ile, sesi görüntü ile dikkatlice senkronize etmek ve filmi projektörlerde dikkatlice izlemek gerekiyordu, böylece biri biter bitmez ikincisi hemen başlayacak ve ardından üçüncüsü başlayacaktı. Filmin tamamı üç film makarasından oluşuyordu ve seyircinin bir bölümden diğerine geçişi fark etmemesi için denemek gerekiyordu.
Genellikle makinistler vardiyalı çalışırlar. Vardiya, sinemanın bir iş günüdür: ilk seansın başından son seansın sonuna kadar. Öğle yemeği molası yok.
İş yeri
Sinemalar, film stüdyoları, eğlence merkezleri.
Önemli nitelikler
Bir makinist sinemayı seviyorsa çalışmakla ilgilenecektir. Ancak başarılı bir şekilde çalışmak için teknolojiye ilgi duymanız gerekir.
Doğruluk, organizasyon, sorumluluk önemlidir.
Bilgi ve beceriler
Ekipmanın çalışma prensiplerini anlamanız, kullanabilmeniz, yapılandırmanız ve servis verilebilirliğini izlemeniz gerekir.
simge ressamı
Bir ikon ressamı (izograf, resim ressamı, ikon ressamı), ikon yaratmada uzmanlaşmış bir ressamdır.
simge(bkz. Yunancadan. eikon- çizim) + işemek a olmak
mesleğin özellikleri
Bir Ortodoks ikonu, Doğu Hristiyanlığı geleneğinde yapılmış, Tanrı'nın Annesi olan İsa Mesih'in, Kutsal veya kilise tarihinden herhangi bir aziz veya olayın imajını simgeleyen kutsal bir görüntüdür.
Sanat tarihçilerinin bakış açısından, bir simge, dini amaçlar için bir Hıristiyan (çoğunlukla Ortodoks) şövale resminin eseridir.
Teoloji açısından, üretimin malzemesi ve tekniği önemli değildir.
Kilise, azizlerin yalnızca içeriğini, bileşimini, rengini ve ışığını, niteliklerini düzenler. Bu nedenle simgeler mozaik, işlemeli, döküm, oyma vb.
Hepsi kutsal imgeler olabilir, aynı içeriğe, amaca sahiptir ve genellikle aynı ustalar tarafından yaratılmıştır.
Bir ikon, dini ayin sanatının bir eseridir.
Ortodoks ibadeti açısından İncil ile aynı anlama sahiptir.
Günümüze kadar gelen en eski ikonlar 6. yüzyılda Bizans'ta yaratılmıştır.
Ortodoks ikonunun sanatsal ilkeleri, yüzyıllar boyunca kanonik normlar şeklinde oluşturulmuştur.
1551'de Stoglavy Katedrali bu normları formüle etti. Aynı zamanda, Andrei Rublev'in simgeleri kanoniklik standardı ilan edildi.
Bu, farklı alanlarda gelişen ikon boyama stillerinin (okulların) çeşitliliğini dışlamaz.
Kilise geleneğine göre, bir sanatçıdan farklı olarak bir ikon ressamı, belirli bir görüntünün yazarı olarak değil, ilahi gerçeğin bir iletkeni olarak görülür.
Ortodokslukta, kilisenin ihtiyaçları için çalışan zanaat temsilcileri için geçerli olmayan, ikon ressamlarına özel bir ayinle başlama biçimi vardır.
Bugün, Rus Ortodoks simgesine olan ilgi artıyor. Rusya ve diğer ülkelerde birçok kilise inşa ediliyor ve restore ediliyor.
İş yeri
İkon ressamının çalışma yeri ikon boyama atölyesidir.
Önemli nitelikler
Bir ikon ressamı sadece ikon boyama tekniğinde ustalaşmış bir zanaatkar değildir. Bu meslek bir meslek, dini yetenek gerektirir (ve herkeste yoktur). Kendini inkar etme yeteneğinin yanı sıra: her ressam yaratıcı doğasını verilen sınırlar içinde tutamaz. Ayrıca, bu bakanlık bir kişiden dindar, boş olmayan bir yaşam tarzı gerektirir.
Bilgi ve beceriler
Bir ressamın becerisine ve ikon resmi yasalarının bilgisine ek olarak, usta ikonun tarihini bilmeli, sembolik ve teolojik anlamını anlamalıdır.
ses mühendisi
Ses mühendisi, ses kaydı ve ses işleme konusunda uzmandır.
mesleğin özellikleri
Bir ses mühendisi genellikle bir ses mühendisi ile tanımlanır. Gerçekte bir ses mühendisinin görevleri çok daha geniş olsa da.
Ses mühendisi, ses tasarımı kavramını geliştirmez, fonogramın teknik kalitesini kontrol ederek sesi kaydeder veya işler. Görevi, algı için uygun, yüksek kaliteli ses elde etmektir.
Genellikle fonogram farklı kaynaklardan gelen seslerden oluşur. Ve kayıt sırasında ses mühendisi seslerin dengeli olmasını ve birbirine karışmamasını sağlar. Örneğin, filmdeki müzik eşliğinde, spikerin sesini boğmamalı vb.
Film ve televizyonda ses mühendisi, ses mühendisine tabidir. Ses mühendisi tarafından önceden hazırlanan açıklamaya göre ses seviyesini kontrol eder (karıştırır). Her ne kadar bazen kayıt sürecinde açıklamayı kendisi yapıyor.
Sinemada ses mühendisi ses kaydıyla uğraşır.
Televizyon ve radyoda ses mühendisi canlı olarak da çalışabilir. Bu özellikle sorumlu bir iştir, çünkü başarısız bölümü tekrarlama ve hatayı düzeltme şansı vermez.
Ses mühendisi ayrıca konserlerde iyi akustik sağlayan canlı sesle de çalışabilir.
İş yeri
Ses mühendisi mesleği, filmlerde, televizyonda, konser salonlarında vb.
Önemli nitelikler
Bir ses mühendisinin mesleği, müzikalite, iyi işitme, sesler için iyi bir hafıza, ses kaydetme ve işleme için teknik cihazlarda ustalaşma yeteneğini içerir.
Bilgi ve beceriler
Ses mühendisi, ses kayıt ve işleme teknolojisinde yetkin olmalı, teknik araçları (dijital ve analog) kullanabilmelidir. Özellikle, filme alma ve ardından dublaj teknolojisini, mikrofon düzenleme kurallarını bilmeniz gerekir.
Ses mühendisi, çalışma yerine bağlı olarak sesin özelliklerini, çeşitli odaların, nesnelerin, enstrümanların akustik özelliklerini anlamalıdır.
Moda tasarımcısı
Bir giyim tasarımcısı, yeni giyim modellerinin eskizlerini geliştiren hafif bir endüstri uzmanıdır.
İnsanlar modayla değil, onu yaratan birkaç kişiyle ilgileniyor.
Coco Chanel
Moda tasarımı ayrı bir tasarım dalı olarak 19. ve 20. yüzyıllarda ortaya çıkmıştır. Bu dönem, seri giyim üretiminin gelişimi ile karakterizedir. Bu tür kıyafetlerin güzelliği, pratikliği ve kullanışlılığı birleştirmesi gerekiyordu. Modern tasarım, çağa ayak uydurur ve insanların değişen yaşam tarzlarını ve ihtiyaçlarını karşılar. Zamanla hem malzeme hem de giyim kalitesindeki müşteri tercihleri, trendler değişiyor. Tasarımcılar her şeyi hesaba katar, çalışır ve yeni fikirler ve çözümlerle şaşırtmaktan asla vazgeçmezler.
Bir tasarımcının (veya bir grup tasarımcının) çalışması, gerekli detayların tartışıldığı müzakere eden müşteri-alıcı arayışı ile başlar. Yeni bir ürün üzerinde çalışmanın başlangıcında, tasarımcı gelecekteki modellerin eskizlerini oluşturur, gerekli kumaşları (kürkler, deri, iplikler) seçer ve satın alır. Tasarımcı kalite üzerinde kontrol uygular, ortaya çıkan modelden sorumludur.
Üretimin bir sonraki aşaması, eskizlere göre modellerin doğrudan uyarlanması ve üretilmesi, fabrikalarla etkileşimdir. Teknologlar, tasarımcılar ile birlikte üretim için gerekli teknik dokümantasyon derlenir.
Giysilerle doğrudan çalışmanın yanı sıra, tasarımcının sorumlulukları arasında reklam kampanyaları hazırlamak, ortaklıklar kurmak, defileler düzenlemek ve düzenlemek yer alır.
Bir moda tasarımcısı mesleğini seçerken, içindeki hiç kimsenin ideolojik tükenmeden, yaratıcı bir krizden bağışık olmadığı gerçeğine hazırlıklı olmanız gerekir. Ayrıca, birinin beğendiği bir modelin diğerini hiç beğenmeyebileceğini anlamanız gerekir. Bu nedenle, bir moda tasarımcısının çalışmalarını değerlendirme kriterleri zordur ve çoğu zaman bir kişinin değil birkaç kişinin görüşüne bağlıdır.
Tasarımcı sürekli yaratıcı arayış içindedir ve yeni kompozisyon teknikleri geliştirir. Bunu yapmak için ulusal kostümlerin geleneklerini, diğer tasarımcıların buluntularını araştırır, müzeleri, gösterileri, sergileri ziyaret eder, resimli katalogları, eski ustaların tablolarını ve yeni fikirlere ilham verebilecek her şeyi inceler.
Gerekli mesleki beceri ve bilgi:
v kesme ve dikme becerilerinin mevcudiyeti;
v kostümün tarihi, tasarımdaki farklı stiller ve trendler hakkında bilgi;
v sanatsal yeteneklerin varlığı (kağıda, bilgisayara çizim yapabilme);
v gelişmiş bir sanatsal zevk, orantı ve stil duygusu;
v kumaş, kürk, deri türlerini anlama becerisi;
v terzilik özellikleri ve çeşitleri hakkında bilgi;
v giysi, ayakkabı, aksesuar yapma sürecinin tüm aşamaları hakkında bilgi;
v bitmiş ürünü bir bütün olarak görme yeteneği;
v durumlara, nesnelere özgün bir bakış;
v müşterileri dinleme, tercihlerini ve ihtiyaçlarını anlama yeteneği.
Kişisel nitelikleri
v mecazi düşüncenin varlığı;
v sosyallik;
v yaratıcılık;
v azim;
v titizlik;
v sabır.
Mesleğin artıları
v ilginç, yaratıcı çalışma;
v ünlü olmak, ünlü olmak ve dolayısıyla iyi bir gelir elde etmek için bir fırsat var;
v gerekirse evden çalışabilme;
v Çalışmanızın sonucunu görme, süreçten estetik zevk alma fırsatı.
İş yeri
v konfeksiyon fabrikaları;
v moda evleri;
Maaş ve kariyer
Her tasarımcının hayali, dünyanın en ünlü gösterileri ve modellerinin dünyanın en iyi butiklerinde sergilenmesidir. Ve bir tasarımcı ne kadar sabır, çalışkanlık ve tabii ki yetenek sahibi olursa, hayalini gerçekleştirme şansı o kadar artar. Her şey tasarımcının yeteneklerine, kişisel niteliklerine, iş deneyimine, eğitimine bağlıdır.
Moda tasarımında olağan kariyer basamakları şu şekildedir: tasarımcı - baş tasarımcı - tasarım ekibinin başkanı - tasarım bölümünün başkanı - tasarım bölümünün başkanı - sanat yönetmeni. Bir tasarımcının maaşı doğrudan iş yerine ve kişisel deneyime bağlıdır.
Bu makale derlenirken aşağıdaki kaynaklardan alınan materyaller kullanılmıştır:
İç mimar
Bir iç mimar, insan yaşam koşullarını iyileştirmek için uyumlu bir çevrede yeni projeler yaratma konusunda uzmandır.
İç mimar odada benzersiz bir atmosfer, stil, güzellik ve konfor yaratır, müşterilerin hayallerini ve ruh hallerini gerçeğe dönüştürür. İç tasarımda, farklı tarihsel dönemlerde oluşmuş birçok farklı stil vardır: yüksek teknoloji, neo-Rus, dekonstrüktivizm, romanesk, modernizm, vb.
Kısa Açıklama
Bir iç mimarın profesyonel faaliyeti, oda düzeni, aydınlatma, havalandırma sistemleri, akustik, duvar kaplamasından mobilya düzenlemesine, tekstil tasarımından ve navigasyon işaretlerinin kurulumuna kadar tüm iç tasarım sürecini içerir.
İç tasarım iki prensibe dayanmaktadır:
- işlevselcilik ilkesi:“işlevsel olan güzeldir”;
- yapılandırmacılık ilkesi bu, nesnelerin bir kompozisyonunu oluşturmaktan değil, bütünsel uyumlu bir tasarım yaratmaktan ibarettir.
Tasarım, tanımı gereği, modern sanatsal tasarım sanatı, nesnel bir ortamın rasyonel inşası için modellerin geliştirilmesidir. "Tasarım" kelimesi İtalyanca kökenlidir. « Disegno" Rusça'ya çevrildiğinde, birkaç anlamı vardır - bir fikir, bir plan, bir niyet, bir hedef, bir çizim, bir eskiz, bir eskiz, bir çizim, bir model, bir model, bir şablon, bir diyagram, bir kompozisyon. Bir tasarımcının mesleği de çok değerli ve çok yönlüdür ve çeşitli çeşitleri (nitelikleri) vardır: grafik tasarım, endüstriyel tasarım, kostüm tasarımı, çevre tasarımı (iç ve peyzaj), araç tasarımı, mimari tasarım.
Mesleğin özellikleri
Bir iç mimarın çalışması birkaç aşamadan oluşur:
v bir sipariş almak ve proje fikrini anlamak;
v genel bir konseptin geliştirilmesi ve mevcut benzer projelerin analizi;
v proje bileşenlerinin optimizasyonu ve bunların uyumlu kombinasyonu;
v bir eskizin geliştirilmesi ve müşteri ile koordinasyonu;
v bir yerleşim düzeninin üretimi, 3 boyutlu modelleme;
v çizimlerin hesaplanması ve geliştirilmesi;
v projenin gerçeğe dönüştürülmesi, müşterinin talebi üzerine düzeltilmesi;
v bireysel mobilyaların seçimi ve tasarımı;
v bitirme işlerinin tamamlanmasından sonra iç dekorasyon;
v tekstil iç tasarımı.
Bir iç mimarın çalışmasında, iç tasarımı geliştirmek için bilgisayar programları kullanılır:
v Tatlı Ev 3D;
v Autodesk 3ds Max;
Mesleğin artıları ve eksileri
Artıları: işgücü piyasasındaki talep, ilginç yaratıcı çalışma, fantezilerini ve fikirlerini gerçekleştirme fırsatı, sürekli yenilik ve proje çeşitliliği, projeden projeye iyileştirme ve geliştirme fırsatı. Kural olarak, zengin insanlar tasarımcıların hizmetlerine yöneldikçe, iç mimarların maaşları yüksektir.
eksileri: müşterinin zevkleri ile tasarımcının sanatsal vizyonu arasındaki tutarsızlık, müşteriyi tasarım çözümüne ikna etmek veya arzularına uyum sağlamak için uzun süre ihtiyacı.
İş yeri
v tasarım stüdyoları;
v mobilya fabrikaları, firmaları ve dükkanları;
v mimari organizasyonlar;
v iç mimarın bireysel etkinliği.
Kişisel nitelikleri
v yaratıcı ve sanatsal yetenekler;
v gelişmiş estetik ve sanatsal zevk;
v yaratıcılık;
v nesnelerin mekansal ilişkisini algılama yeteneği;
v renk algısı;
v ayrıntılara dikkat;
v görsel temsil yeteneği, sonucu öngörme yeteneği;
v soyutluk, çağrışımsallık ve düşünme esnekliği;
v sezgisel düşünme;
v çizim becerileri;
v tasarlama ve tasarlama becerisi;
v sonucu tahmin etme yeteneği;
v tat, uyum ve simetri duygusu.
Maaş stüdyonun prestijine ve tasarımcının tecrübesine bağlıdır. İç tasarım için fiyat aralığı çok geniştir - her şey siparişin (tesislerin), teknolojilerin ve iş ve hizmetlerin kalitesine göre belirlenir.
Dekoratör
Dekoratör(İngilizceden "süslemek" - "süslemek") - binaların iç mekanlarının sanatsal tasarımı ve dekorasyonunda uzman: özel evler, tiyatro gösterileri, filme alma, restoranlarda ziyafet salonları, ofisler, mimari, grafik araçlar, boyama, aydınlatma ve sahne ekipmanı kullanan iş merkezleri.
Dekor, stil sanatıdır. Dekoratörlük mesleğinin güzel amacı, insanların hayatlarını güzel ve uyumlu hale getirmektir.
Bir dekoratörün işi genellikle bir tasarımcınınkiyle karşılaştırılır. Ancak böyle bir karşılaştırma yanlıştır: dekoratör, yine de yaratıcı bireyselliğinin tezahür ettiği belirli bir düzen için benzersiz bir iç mekan yaratır ve tasarımcı seri üretim için fikirler sunar. Dekoratör, binaların yeniden geliştirilmesinin teknik yönlerini araştırmaz, mekanın geometrisini değiştirmez, ancak malzemeler, nesneler, şeylerde somutlaşan kendi fikri ve benzersiz içeriği ile dolduran bir görüntü yaratır. Büyük değişiklikler olmadan, dekoratör mekanda tamamen yeni bir atmosfer yaratabilir. Usta dekorasyon, herhangi bir kusur ve sorunu düzeltebilir. Bir dekoratör, dar bir alanı etkili bir şekilde kullanabilir, yaratıcı bir şekilde bir pencere tasarlayabilir, orijinal bir renk kombinasyonu seçebilir, bir apartman dairesinde mobilyayı işlevsel ve güzel bir şekilde düzenleyebilir, iç mekanı tekstil, figürinler, vazolar, dekoratif mumlar yardımıyla değiştirebilir. Lambalar, iç eşyalara özel bir rahatlık, sıcaklık ve güzellik verir. Gerçek bir mucize yaratırlar, entrika yaratırlar, gölgeli dekoratif sıva ve sıvaları vurgular ve vurgularlar.
Kural olarak, dekoratörün fikirleri müşterinin iç dünyası ile uyumlu ve uyumlu olmalıdır, ancak aynı zamanda dekoratörün bireyselliği onlarda açıkça kendini gösterir. Bir profesyonelin taze ve sıra dışı fikri, evin tarzını tanınmaz bir şekilde değiştirebilir, yeni bir imaj oluşturabilir ve yaşam durumunu etkileyebilir.
Dekoratörlerin iç mekanları, her şeyden önce, herhangi bir odayı biçim, doku, renk ve ışık açısından benzersiz kılan fikir kokteylleridir. Dekoratör sadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda bir psikanalist olarak da hareket eder. Çiçeklerin insan üzerindeki psikolojik ve fizyolojik etkilerini bilir. Örneğin, mavinin bazı tonlarının bir konutun içindeki insanlar üzerinde iç karartıcı bir etkisi vardır ve kırmızının baskınlığı kan basıncını arttırır. Modern dünyada, bir dekoratör mesleği her zamankinden daha fazla talep görüyor. Bir dekoratör, sıradan bir iç mekanı herkesin harika bir hikayenin kahramanı gibi hissedebileceği bir sanat eserine dönüştürebilir. Ayrıca dekoratör, müşterinin bütçeyi etkin bir şekilde tahsis etmesine yardımcı olur.
Bir dekoratörün mesleği yaratıcı ve heyecan vericidir. Güzel bir hayatın arka planını yaratan bir ruh hali yaratıcısı olarak adlandırılabilir!
mesleğin özellikleri
v Bir dekoratörün işi, grafik veya renkli eskizlerin ve bir düzenin üretilmesi, görünüm ve kaliteleri dikkate alınarak dekorasyon için gerekli malzemelerin hazırlanması ile başlar. Bir sonraki aşamada, marangozların veya yerleşim tasarımcılarının en karmaşık tasarım öğelerini üreteceği çizimlerin yürütülmesi.
Genel olarak, Dekoratörün fonksiyonel sorumlulukları aşağıdaki gibidir::
v sanat ve tasarım projelerinin ve teknik belgelerin geliştirilmesi;
v stil oluşturma, renk kolajları;
v malzeme, mobilya, tekstil, lamba, aksesuar seçimi;
v sergi stantlarının, mağazaların, showroomların, ticaret katlarının tasarımı;
v manzara projelerinin planlarının, çizimlerinin ve eskizlerinin geliştirilmesi;
v tahminlerin hazırlanmasına katılım, tahsis edilen bütçenin dağıtımı;
v tasarım ve bitirme işlerine katılım;
v tesislerde doğrudan tasarım çalışması;
v sergilere, fotoğraf oturumlarına ve tanıtım etkinliklerine hazırlanmada yardım.
Mesleğin artıları ve eksileri
Artıları: yaratıcı ilginç çalışma, modaya uygun, talep edilen ve benzersiz bir meslek. Şu anda birçok insan evlerini bireysel bir yazarın tarzında dekore etmeyi hayal ediyor.
eksileri: sorumluluk, müşterinin zevki ile yapılan iş arasında bir tutarsızlık olasılığı.
İş yeri
Tasarım ve dekor atölyeleri, tiyatrolar, gösteri programları, Sanatsal Tasarım bürosu, kar amacı gütmeyen ortaklık ODI "İç mimarlar derneği", özel muayenehane.
Önemli nitelikler
v gelişmiş uzamsal hayal gücü
v iyi figüratif görsel hafıza
v sıra dışı yaratıcı düşünme
v yaratıcılık, ustalık
v düzgünlük
v dikkat
v beceriklilik
v esnek düşünme
v sorumluluk, titizlik
Profesyonel bilgi
v sanat tarihi, stiller
v çizim becerileri
v iç tasarım gelenekleri - tarihi, etnik, modern trendler
v modern dekoratif malzeme pazarı hakkında geniş bilgi
v iç dekorasyon tekniklerinin temellerine hakim olmak
v görsel ajitasyonun ilkeleri
v yazı tiplerinin türleri ve amacı, endüstriyel grafikler, çizimin temelleri, boyama, kompozisyon
v renk bilimi yasaları, renk kombinasyonları ve renk psikolojisi
v insan görsel algısının özellikleri.
v Özel muayenehanede, bir dekoratör, bir müşteriyle ilişkiler kurarken yalnızca bir sanatçının becerilerine değil, aynı zamanda bir müfettiş, bir işadamı, bir avukat ve bir psikoloğa da sahip olmalıdır. İş görgü kuralları bilgisi, müşteriyi ikna etmeye ve uzlaşma bulmaya yardımcı olacaktır.
Maaş ve beklentiler
Modern dünyada bir dekoratör mesleğinin yüksek bir sosyal önemi ve talebi vardır.
Özgün eserler, iyi sanatsal zevk ve yetenek ile kendini kanıtlamış uzman bir dekoratörün hizmetleri çok yüksek ücrete tabidir. Moskova'da bir dekoratörün işi metrekare başına 100 dolardan başlıyor. Üst çubuk bireyseldir ve dekoratörün şöhretine bağlıdır.
Tiyatro seti tasarımcıları genellikle bütçeden finanse edilen salonlarda çalışırlar, bu nedenle gelirleri çok yüksek değildir. Maaş - ayda 35.000 ruble.
İdari hat boyunca kariyer gelişimi mümkündür: genç bir uzman başlangıçta bir dekorasyon atölyesinin çalışanı olabilir, ancak kararlılık ve yaratıcı bireysellik ile baş dekoratör ve dekoratif bir atölye başkanı statüsüne yükselir. Özel muayenehanede, profesyonel çevrelerde şöhret artışı olarak bir kariyer inşa edilir.
Bu makale derlenirken aşağıdaki kaynaklardan alınan materyaller kullanılmıştır:
makyöz (makyöz)
Makyaj sanatçısı - bir aktörün görünümünü boyalar, çıkartmalar ve diğer püf noktaları yardımıyla dönüştürme sanatını bilen bir usta.
Eski İtalyanca'dan. grimo- buruşuk.
mesleğin özellikleri
Makyaj sanatçısı oyuncunun yüzüyle çalışır ve bazen rol için gerekliyse onun için peruk, bıyık vb. seçer.
Peruk, takma sakal ve bıyık üretiminde uzmana postigeur (Fransız postiche'den - yapay, sahte) denir. Bu nedenle makyöze makyöz-poster de denir. Çoğu zaman dişli sonrası ürünler özel atölyelerde hazırlanır. Gelecekteki bir performans için makyaj geliştiren makyöz, gerekli perukları sipariş eder vb.
Bir makyaj sanatçısının sanatı, görünümü bir şekilde değiştirmeye ihtiyaç duyulan her yerde talep görmektedir. Tiyatro ve sinemada makyöz, oyuncunun görüntü üzerinde çalışmasına yardımcı olur.
Gösterinin veya çekim sürecinin başlamasından önce bile, sonucun yönetmenin niyetine uyması için gerekli tüm makyaj ayrıntılarını düşünür.
Yüzün siluetini, karakteristik özelliklerini, kostümün özelliklerini, sahnede veya sette kullanılması planlanan ışıklandırmayı dikkate almalısınız.
Makyaj pitoresk ve plastik (hacimsel) olabilir.
Pitoresk makyaj, görünümü ciddi şekilde değiştirebilir, bazı özellikleri vurgulayabilir, yenilerini ekleyebilir. Yapıştırılmış kaş veya bıyıkla kombinasyon halinde, bu harika bir etki sağlar. Ancak makyaj sanatının zirvesi plastik makyajdır. Bir insanı tamamen tanınmaz hale getirebilir, onu başka birine dönüştürebilir.
Vladimir Vysotsky ile ilgili “Yaşadığınız için teşekkürler” filmi yayınlandığında, film ekibi ve yapımcılar başrol oyuncusunun adını bir süre gizli tuttu. Entrika bir başarıydı, çünkü bir ipucu olmadan aktör Sergei Bezrukov'u ana karakterde tanımak neredeyse imkansızdı.
İster ressam, ister plastik makyaj uygulansın, yüzü parlak yapmalıdır ki detayları galeriden görülebilsin.
Ancak makyaj bir maske değildir. Görünüşünü değiştirerek, oyuncunun duygularını yüz ifadeleriyle ifade etme yeteneğini koruyor. Bu oyunculuk olmadan imkansız.
Gösteri veya film çekimi bittiğinde makyaj çıkarılmalı, sakallar soyulmalı (özel yapıştırıcı veya mastik ile yapıştırılır), özel kutulara konulmalı ve peruklar özel boşluklara çekilmelidir. Makyaj sanatçısı durumlarını izler ve yıprandığında yenilerini sipariş eder.
Televizyonda bir makyöz, makyöz ya da sadece makyöz demek daha doğru olur. Makyaj sanatçısı, TV sunucularının ve stüdyo misafirlerinin görünümünü çağrıştırır, ancak görevi bir kişiyi dönüştürmek değil, görünüşünün itibarını vurgulamak ve eksiklikleri gizlemektir.
İş yeri
Makyaj sanatçısı tiyatroda, sirkte, film ve televizyon stüdyolarında çalışabilir.
Önemli nitelikler
Makyaj sanatçısı mesleği, çalışmaya yaratıcı bir tutum, sanatsal yetenekler, iyi görsel hafıza, iyi renk algısı, iyi ince motor beceriler anlamına gelir. İletişim, samimiyet, doğruluk gibi.
Bilgi ve beceriler
Bir makyaj sanatçısı veya makyaj sanatçısı-poster, farklı makyaj türlerini nasıl uygulayacağını, saç stilleri oluşturmayı, peruk saklama kurallarını, sahte bıyıkları, sakalları bilmelidir.
(İngiliz tasarımından - çizim, eskiz, fikir.)
Bir grafik tasarımcı, ortamın grafik tasarımında uzmanlaşmıştır. Etrafta bolca gördüğümüz tabela, billboard, afiş, tabela, tabela ve diyagramlarla çalışır ve internet siteleri, dergiler, gazeteler, broşürler, kitap ve cd kapakları gibi ihtiyaç duyduğumuz bilgilerin okunabilirliğine de dikkat eder. , restoran menüleri, ürün katalogları, kartvizitler, ürün ambalajları, mamul mallar, vitrinlerin grafik tasarımı ile uğraşmaktadır.
Bu kısa sıralamadan, nereye gidersek gidelim, her yerde mutlaka çeşitli grafik tasarım çalışmaları göreceğimiz anlaşılıyor. Bir grafik tasarımcının mesleğinin birkaç yönü vardır ve bir tasarımcı bunlardan birinde çalışabilir veya iki veya üç yönü birleştirebilir. Onları düşünelim.
Grafik tasarım alanı. Bunlar, bir kişinin kentsel ortamda, alışveriş ve iş merkezlerinde gezindiği işaretler ve göstergelerdir. Kapılarda her türlü tabela, yol tabelaları, mağazalarda çeşitli eşya tabelaları vb. Örneğin metro haritası aynı zamanda bir grafik tasarım çalışmasıdır. Bu alandaki ana şey, işaretin bir saniyede okunmasını sağlamak ve şema, bilgi algısı için mümkün olduğunca uygun.
Kurumsal kimlik ve markalaşma. Her şirket, müşteriler ve alıcılar tarafından tanınacağı kendi tarzına sahip olmak ister. Her üretici, ürününe maksimum ilgiyi çekmek ve onu şık ve bilgilendirici bir pakette paketleyerek satmak ister. Grafik tasarımcı, şirketin işaretini ve logosunu geliştirir, belirli yazı tiplerini ve kurumsal renkleri, tanınabilir grafik öğeleri önerir ve ardından sunum setleri ve çeşitli basılı ürünler de dahil olmak üzere tüm stil öğelerini oluşturur. Ayrıca, bu şirketin, ürününün veya hizmetinin reklamını yapmak için çalışacak herkes için oluşturulan stilin kullanımı hakkında mutlaka bir kılavuz hazırlar.
Yazı tipi geliştirme grafik tasarımın özel bir alanıdır. Burada tasarımcı, uzun süre dayanan ve modadan en az etkilenen, okunabilir metin fontları oluşturur, ancak her fontun kendi karakteri vardır. Bir yazı tipi oluşturmak, yaratıcıya çok sayıda kural getirir, ancak buna rağmen, tasarımcılar zaman zaman bu alanda yeni bir şeyler yaratmayı başarır. Buna ek olarak, yazı tasarımcıları, modası hızla değişen çeşitli dekoratif yazı tipleri yaratır.
Reklam tasarımı. Reklamcılar, satıcı ve alıcı arasında etkili iletişimin geliştirilmesiyle ilgilenirler, bunun için pazarı, hedef kitleyi araştırırlar ve bir dizi reklam konsepti yayınlarlar. Ancak bu kavramları uygulamak için reklam fikirlerini görselleştiren bir grafik tasarımcıya yönelirler. Ve bazen reklamcılıkta oldukça büyük bir rol oynayan görselleştirmedir.
Kitap, dergi ve gazete tasarımı. Parlak bir derginin yayınevinde tasarımcı, doğasına bağlı olarak her başlığın düzenini ve stilini geliştirir, grafik öğeleri çizer, doğru metin biçimlendirmesini ve görüntü kırpmasını izler ve kapak üzerinde çalışır. Bir kitap yayınevinde, kitap tasarımında hem GOST'un gerekliliklerini hem de moda trendlerini dikkate alarak yayın tarzı üzerinde de çalışıyor.
Web için tasarım. Grafik tasarımcılar bu alanda internet siteleri, afişler oluşturmakta, sanal ortamı kullanıcılar için mümkün olduğunca uygun ve aynı zamanda estetik hale getirmektedir. Sitenin ve internet banner'larının tasarımı, şirketin kurumsal kimliğinin geliştirilmesine dahil edilmiştir ve stil kılavuzunda belirtilmiştir. Aynı zamanda, bir grafik tasarımcının, bu alanda dar bir şekilde uzmanlaştığı durumlar dışında, web sitesi yerleşim teknolojilerinde yetkin olması gerekmez. Ancak her durumda, sanal bir grafik alanı yaratmanın kurallarını bilmelidir.
İş yeri
Grafik tasarımcılar, tasarım stüdyolarında, marka ve reklam ajanslarında, yayınevlerinde ve kendi tasarımcılarını kadrosunda bulundurmayı tercih eden tüm kamu ve özel firmalarda çalışır.
Önemli nitelikler
Gelişmiş sanatsal zevk. Figüratif ve hacimsel-mekansal düşünme. Girişim, yaratıcılık, yaratıcılık. Stil duygusu. Görsel hafıza. Çağdaş kültüre katılım.
Bilgi ve beceriler
Fikirlerinizi grafiklerle ifade etme yeteneği (genellikle serbest çizim olarak da adlandırılır). Sanat tarihi, tasarım ve mevcut durumu hakkında bilgi. Özel bilgisayar programları bilgisi: Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign vb.
Aktör
Oyuncu, performanslarda, filmlerde, reklamlarda, video kliplerde çeşitli rollerde profesyonel bir sanatçıdır.
Meslek aktör en eskilerden biridir. Şamanlar bile tüm kabile için gösteriler düzenlerdi. Bir sanat olarak oyunculuk, antik Yunanistan'da ortaya çıktı ve çok prestijli bir meslek olarak kabul edildi. Bununla birlikte, ortaçağ Avrupa'sı oyunculuğun şeytani olduğunu düşündü ve Rusya'da oyuncu olmak bile tehlikeliydi. Kilise ikiyüzlülere, soytarılara ve soytarılara zulmetti. Kilise bakanları müzik aletlerini yok edebilir ve sanatçılar dövülebilir veya hapsedilebilir. Sadece Rönesans'ta oyunculuğa karşı tutum değişti.
Oyunculuk sürekli gelişiyor. 20. yüzyılın başlarına kadar oyuncuların oyunculuklarında kalıplaşmış, monoton karakter ve tipler hakimdi. Bu meslekteki devrim, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucusu yönetmen K. S. Stanislavsky (1863 - 1938) tarafından yapıldı. O, oyunun maksimum psikolojik gerçekliğini elde etmek olan Stanislavsky sistemi olarak adlandırılan ünlü oyunculuk sisteminin yaratıcısıdır. Stanislavsky, oyuncuları kahramanın hissettiklerini hissetmeye, sahnede otantik duyguları iletmek için gerçek deneyimler yaşamaya çağırdı. Yüz yıldan fazla bir süredir, Stanislavsky'nin ünlü oyunculuk sistemi Rusya'da ve dünyada çok popüler oldu ve yönetmenin “Buna inanmıyorum!” ifadesi. kanatlı oldu.
Şu anda oyunculuk mesleği popüler ve arzu edilir. Birçoğu şöhret, zenginlik ve ilginç bir yaşamdan etkilenir. Ancak, çok az insan hedefinize ulaşmanın yolunun ne kadar zorlu olduğunu anlıyor ve hiç kimse bu alanda başarılı olacağınızı garanti edemez. Tiyatro üniversitelerinden kaç mezun var, ancak bunların sadece küçük bir yüzdesi ünlü oluyor ve yüksek maaş alıyor. Genç aktörler güneşin altında ilerlemek ve yavaş yavaş ün kazanmak zorundadır. Elbette fark edilen ve aniden ünlü olan şanslılar var. Onlar için, çalıştıkları ve arzuladıkları şey yavaş yavaş gerçekleşmeye başlayacak.
Oyunculuğun temeli reenkarnasyon ilkesidir. Bu reenkarnasyon dışsal ve içsel olabilir. İlk durumda, oyuncu makyaj, kostüm, maske kullanır, tonlama, yüz ifadeleri, jestler geliştirir. İkinci durumda, oyuncunun kahramanının manevi dünyasını ortaya çıkarması, karakterini göstermesi, düşünce ve duygularını aktarması gerekir. Herhangi bir aktörün temel amacı, seyirci üzerinde duygusal bir etkidir.
Gerekli mesleki bilgi ve beceriler
v sanat, dönüştürme yeteneği, görüntüye alışma;
v tür-rol özellikleri bilgisi;
v sözlü açıklamaya göre bir görüntü oluşturma yeteneği;
v psikoloji bilgisi (yüz ifadeleri, konuşma özellikleri vb. açısından);
v sahne korkusu, kamera merceği, seyirci eksikliği;
v müzikal ve koreografik becerilerin mevcudiyeti;
v kusursuz artikülasyon;
v edebi yetenek;
v yaratıcılık, uyum duygusu, ritim duygusu, gelişmiş estetik ve sanatsal zevk;
v sahne cazibesine sahip olma (anlatım, sahnede ortaklarla doğal olarak iletişim kurma yeteneği, seyirciyi çekme yeteneği);
v sürekli mesleki gelişim için çabalamak.
Kişisel nitelikleri
v iyi hafıza;
v gözlem;
v çalışkanlık, verimlilik;
v fiziksel dayanıklılık, sabır;
v bir takımda çalışma yeteneği ve arzusu;
v yaratıcılık;
v sorumluluk;
v soyut düşünme;
v hitabet becerileri;
v kararlılık;
v kendine güven;
v duygusal strese dayanıklılık;
v enerji.
Mesleğin artıları
v ilginç, yaratıcı meslek;
v şöhret, popülerlik, insanların sevgisi (şöhret elde edildiğinde);
v turlar, seyahat;
v Oyunda kendinizi farklı mesleklere, kaderlere sahip farklı insanlar rolünde deneme, hem olumlu hem de olumsuz bir kahraman olma fırsatı.
mesleğin eksileri
v kendini bir bütün olarak mesleğe verme ihtiyacı (çekim, provalar çok zaman alır);
v bazen gerekli kolaylıkların olmadığı saha koşullarında yaşama ihtiyacı;
v oyunculuk mesleğinin yaralanma riskiyle ilişkili olması (stunts yapma);
v Oyunculuk kariyerinde ün ve başarıya ek olarak, gösterilere veya filmlere davet edilmemesiyle ilgili bir durgunluk olabilir.
İş yerleri
v film stüdyoları;
v klip yapımcısı firmalar;
v etkinlik şirketleri.
Maaş ve kariyer
Oyuncular kariyerlerine genellikle tiyatro yapımlarına katılarak başlarlar. Bu durumda aktörün maaşı, performanslara aktif olarak katılırsa çok küçüktür - biraz daha. Genel olarak gelir, tiyatronun prestijine ve acemi oyuncunun katıldığı performans sayısına bağlıdır.
Profesyonel bir oyuncu bir filmde veya dizide rol alabilir. Ancak bu iş kalıcı değildir ve bu nedenle güvenlik görecelidir. Oyuncuların katılım fiyatları günde ortalama 500 ila 100.000 ruble arasında büyük farklılıklar gösteriyor, ancak son rakam sadece ünlü oyunculara sunuluyor.
Eğitim
Oyuncunun eğitimi, yüksek öğretim kurumlarında, orta dereceli meslek okullarında veya stüdyo okullarında gerçekleşir. Ancak iyi bir oyuncu olabilirsiniz, ancak yeteneğiniz varsa, eğitim kurumları ancak onu geliştirecek, doğru yöne yönlendirecektir.
Sanat, herkesin hayatının önemli bir parçasıdır. Hepimiz sanatı izleyici ve dinleyici olarak tüketiyoruz. Ancak bir oyuncu ya da müzisyen olmak, bir sanatçı ya da tasarım işine girmek için özel hazırlıklara, yaratıcılık özgürlüğüne ve her zaman yeni şeyler yaratmak ve yaratmak için özel bir cesarete ihtiyacınız var. Ne de olsa seyircinin şaşırması gerekiyor - sinema, tiyatro, sirk, opera ve bale - insanlar buraya özel bir zevk için gidiyorlar ve onlar, seyirciler, sanatın ustaları. Sanat meslekleri, bir kişiden sürekli bir gerilim ve gelişme, tutku ve kazanma arzusu gerektirir.Tiyatro, müzik ve resim, sanatın en eski biçimleridir. Bu tür mesleklerin temsilcileri burada çalışıyor: aktör, besteci, müzisyen, ses mühendisi, ses mühendisi, yönetmen, sanatçı, video sanatçısı, kostüm tasarımcısı, koreograf, yapımcı, ışık tasarımcısı İnternetin gelişiyle yeni meslekler ortaya çıktı: web sitesi tasarımcısı , web sitesi üreticisi, web sitesi geliştiricisi. Soru: Bu sanat mı? Evet sanat, çünkü kitap yayımcılığı da bir sanattır, sinema, tiyatro, sirk, bale ve opera kadar. Sanatla uğraşan kişilerin meslekleri hakkında buradan okuyun: orkestra müzisyeni, ses mühendisi, sahne yönetmeni, ressam, tiyatro ve sinema oyuncusu, sirk oyuncusu, iç mimar, ambalaj tasarımcısı, peyzaj mimarı, web tasarımcısı, fotoğrafçı, video sanatçısı ... Yaratıcı mesleklerin tuzakları hakkında net bir fikir olmadan sanat alanından bir meslek seçmek imkansızdır. Bu taşlar yabancılar için tamamen görünmezdir, ancak onlar sayesinde başarıyı geride bırakabilirsiniz. Yaratıcı meslekler hakkında bilgi edinin.
Yeni yüzyılda, yenilikçi teknolojiler aktif olarak gelişiyor, ancak aynı zamanda insanların ve çevrenin psikolojik durumu ile ilgili sorunlar var. Bilgi işiyle ilgili yeni meslekler var, bunların çoğu yaratıcı olarak sınıflandırılabilir.
Her seferinde kendini ifade etme ve yeteneklerin kullanımı için yeni fırsatlar açar. 21. yüzyıla girmek, yenilikçi teknolojilerin hızlı ilerlemesi, bilgisayarlaşma ve tıp alanındaki keşiflerle karakterizedir. Bununla birlikte, yeni zaman, insanların ve çevrenin psikolojik durumuyla ilgili bir dizi acil sorunu özetledi. Birkaç on yıl önce yalnızca bilim kurgu yazarlarının eserlerinden öğrenilebilecek tamamen yeni meslekler ortaya çıktı.
Bu tür uzmanlıklardan oluşan bir grup bilgi işiyle ilişkilidir. Mümkün olan tüm kaynaklardan her gün üzerimize düşen bilgi çığı, her zaman güvenilir ve kaliteli olmaktan uzaktır. Önümüzdeki on yıllarda bilgi alanında uzmanlaşılacağı oldukça açıktır ve bu, yüksek nitelikli uzmanlar gerektirecektir. İnternette çalışmanın avantajlarından biri, işyerine bağlılığın olmamasıdır. Rusya'da veya yurtdışında olabilirsiniz, çalışma araçlarınız bir bilgisayar, yaratıcı düşünme ve çeşitli programlara sahip olma yeteneğidir.
XXI yüzyılın yaratıcı meslekleri
metin yazarı
Çalışma, İnternet kaynakları için metinler yazmaktan ibarettir. Odak çok farklı olabilir: reklam, senaryolar, bilgi, analitik, sloganlar. Bir metin yazarı, belirli bir konuyla ilgili büyük miktarda bilgiyi anlama ve anlama yeteneğine sahip olmalıdır. Tabii ki, yüksek kaliteli metinler yazmak, yaratıcılığı, anlaşılması kolay bir biçimde ve ilginç bilgiler seçmeyi gerektirir. İşin başlangıcındaki ödeme seviyesi düşüktür - bin karakter başına yaklaşık 20 ruble, ancak deneyimli metin yazarlarının çalışmalarının çok daha yüksek olduğu tahmin ediliyor - 1.000 rubleye kadar. 1 bin karakter için.
İçerik yöneticisi
İçerik yöneticisinin görevi, siteyi makaleler, fotoğraflar vb. ile doldurmak ve sitede çalışan herkesin - metin yazarları, moderatörler - çalışmalarını koordine etmektir. Bu çalışma sorumludur ve kapsamlı bilgi gerektirir. Ödeme, her biri yaklaşık 8.000 ruble olarak tahmin edilen proje sayısına bağlıdır.
Web tasarımcısı
Bir web sitesi tasarımcısı yaratıcı olmalı ve bilgisayar programlarıyla çalışma becerisine sahip olmalıdır. Yaratıcı, bilgili ve özenli bir web tasarımcısı, her proje için yaklaşık 15.000 ruble alır.
web yöneticisi
Web yöneticisinin görevlerinin şartları yönetim, destek, sitenin güncellenmesidir. Böyle bir uzman, bir web tasarımcısı ve programcısının yerini alarak bir web sitesi oluşturabilir. tarafından oluşturulan sitenin sahibi olabilir. Açıkçası, bilgi, beceri ve deneyim miktarı en üstte olmalıdır. İşin maliyeti projeye bağlıdır, ancak 30 bin ruble miktarına güvenle güvenebilirsiniz.
internet koçu
Herhangi bir alanda temel bilgilere sahip olan ve çevrimiçi danışmanlık veya eğitim sağlayan bir uzman. Koç psikologları Skype aracılığıyla danışır, avukatlar forumlarda ve özel web sitelerinde çalışır. Bir eğitim kursu geliştirebilir ve satabilirsiniz. Bir İnternet koçunun her istişaresinin maliyeti en az 800 ruble.
Organizasyon müdürü
Tatillerin ve kurumsal etkinliklerin organizatörü, gelişmiş bir estetik tada, iletişim armağanına, müzakere etme yeteneğine, etkinlik düzenleme mekanları ve ekiplerine sahip olmalıdır. Etkinlik yöneticisi, tatil için senaryoları kendisi yazar, tüm incelikleri düşünür ve tutmasını sağlar.
Yaratıcı insanlar için "ebedi" meslekler
Ekonomist, avukat, BT uzmanı gibi prestijli modern mesleklerin yanı sıra yaratıcı meslekler de yeni trendlere göre değişmeye devam ediyor. Bir sanatçının, yönetmenin, aktörün, yazarın sanatında ustalaşmak, gelişim gerektiren doğal yetenekler olmadan imkansızdır.
Yaratıcı mesleklerin temsilcilerini yetiştiren bir üniversiteye girmek kolay değil ama bu, hayatlarını sanata adamaya karar veren gençleri engellemiyor. Adaylar, aktörlerin ve sanatçıların bilgisayar bilimcilerinden, yöneticilerden ve çeşitli büyüklükteki tüccarlardan daha az kazandıkları gerçeğini göz ardı ederek yaratıcı yarışmaları ve giriş sınavlarını geçerler.
yazarlar
Bir kişi yazar olduğu meslekle ilgili soruya cevap verdiğinde, kaçınılmaz olarak birçok soru ortaya çıkar. Örneğin, ilhamı nasıl kontrol edebileceğinizi ve bir programa göre çalışma alışkanlığını nasıl geliştirebileceğinizi. Çoğu yazar, para ve yetenek her zaman el ele gitmediğinden, zanaatı yaratıcılıktan ayırarak kendilerini yazar veya edebiyat işçisi olarak adlandırmayı tercih eder. Yazarların bir gelir kaynağı olarak hizmet eden, ancak bir kendini gerçekleştirme yolu olarak kalan başka bir "dünyevi" mesleğe sahip olmaları nadir değildir.
Mantıklı bir soru ortaya çıkıyor: “Yetenek olmadan mesleğe hakim olmak imkansızsa, neden yazar yetiştiren üniversitelere ihtiyacımız var?” Sadece bir yazar, belki de en yetenekli olmayan, bir edebiyat enstitüsüne girebilir. Öğretmenlerin görevi, yeteneklerini cilalamak, onlara iyi edebiyatı kötüden ayırmayı öğretmek, onları profesyonel araçlarla tanıştırmak ve çalışma ilkelerini açıklamaktır.
Mezun olduktan sonra, tüm sertifikalı yazarlar ünlü yazar olmaz, ancak birçoğu öğretmen, editör, edebi ajan vb. olarak çalışabilir.
Edebiyat Enstitüsüne girmek için, sonuçlara göre kendi kompozisyonunuzun bir çalışmasını sağlayan yaratıcı bir yarışmayı geçmeniz gerekir, sınavlara girmek için kabul edilen kişilerin bir listesi derlenir.
gazeteciler
Dördüncü sınıfın temsilcileri birçok kişi tarafından mahkemeye yakın, etkili ve biraz tehlikeli olarak kabul edilir. Sovyet döneminde, gazetecilere en iyi özellikler verildi: adalet duygusu, dürüstlük, yolsuzluk ve içgörü. Tabii ki, insanlara bilgi aktaran bir kişinin olağanüstü entelektüel yeteneklere, gizli verileri çıkarma ve yorumlama, olup bitenlerin derinliklerine nüfuz etme yeteneğine sahip olması gerekiyordu. 30 yıl önce “uluslararası gazeteci” neredeyse “kozmonot” ile aynı duyguyla telaffuz edildi.
Şimdi durum çarpıcı bir şekilde değişti - gazeteciler her şey tarafından azarlanıyor ve her zaman rüşvet, ahlaksızlık ve hırsla suçlanıyorlar. Yazan kardeşler, şüphesiz, tüm zulüm ve popüler aşağılama dönemlerinden sağ çıkacaklardır, çünkü herkese çivi çakmak öğretilebilir, ancak herkes kelimelerden büyüleyici metinler oluşturamaz.
Gazeteciler için gittikçe daha fazla iş var, yeni TV kanalları, radyo istasyonları ve çevrimiçi yayınlar açılıyor, bu nedenle her mezuna bir iş fırsatı var.
Gazetecilik sanatını öğrenmek elbette gerçek bir yazar olmaktan daha kolaydır, ancak yetenek kesinlikle gereklidir. Genellikle, okul yıllarında gazetecilik tutkusu bulunur, geleceğin basın çalışanları zevkle makaleler yazar, düşünceleri kolayca kelimelere döker.
Bu meslek kolay ve genellikle tehlikeli değildir, ancak meslek olarak gazeteci olan bir kişi böyle bir yaşamdan memnundur.
hoparlör
Bu meslek hemen hemen hiçbir yerde öğretilmiyor, genellikle yüksek öğrenim görmüş ve seslendirme kurslarını bitirmiş kişiler spiker oluyor. Bir yıllık öğrenim ücreti yaklaşık 4,000$'dır ve mülakatı geçen adaylara açıktır. Profesyonel bir spiker, büyük miktarda bilgiyi algılayabilmeli, aksansız iyi bir diksiyona sahip olmalı ve televizyonda çalışabilmelidir - telejeniklik ve iyi tutunma yeteneği. Kurslarda geleceğin spikerlerine konuşma tekniği, oyunculuk, plastisite ve benzeri beceriler öğretilir.
Aktör
Birçoğu gençliğinde filmlerde oynamayı veya sahnede oynamayı hayal ediyor, ancak bu meslekteki sıradanlık o kadar dikkat çekici ki, uygun olmayanlar mesleği doğal olarak bırakıyor. Başvuranların %95'i ilk kabul turlarında bile elenir, yarışmayı geçenler saygıdeğer öğretmenlerle özel disiplinler okumak zorunda kalacaklar.
Tiyatro üniversiteleri için yarışmalar genellikle çok büyüktür, ancak oyunculara olan talep azalmaktadır, bu nedenle yalnızca birkaçı başarılı olabilir ve popülerlik kazanabilir.
İç mimarlar, stilistler, makyaj sanatçıları
İnsanların rahat ve estetik bir yaşam zevkine sahip olması nedeniyle bu meslekler artık rağbet görmektedir. Tasarımcı konutlar, modaya uygun ve güzel kıyafetler, bakımlı görünüm ve kendi başımıza yapabileceklerimiz arasındaki fark netleşti. Yaratıcı insanlar, beklenmedik nesne, renk ve çizgi kombinasyonlarından görüntüler oluşturarak sanat eserlerine yakın harika sonuçlar elde eder.
Yetenekli stilistler moda dergilerinde, reklamlarda ve televizyonda çalışırlar. Politikacılar ve büyük iş adamları, profesyonel stilistleri çekmenin etkisini takdir ettiler ve artık bir imaj yaratırken hizmetlerini aktif olarak kullanıyorlar.
Makyaj sanatçısının faaliyet alanı, kozmetik firmalarının ve mankenlik ajanslarının reklam kampanyaları, özel muayenehaneleri ve güzellik salonlarındaki çalışmaları için görsellerin oluşturulmasıdır.
Faaliyetlerimizi genellikle yaratıcılıkla ilişkilendiririz. Hayatın tüm alanlarına nüfuz eder, insanlığın ilerlediği sorunların önemsiz olmayan çözümü ile olur. Yaratıcı süreç de işte önemlidir. Öğeleri her meslekte mevcuttur: yaratıcılığın istisnai konumlarda olduğu çok sayıda zanaat vardır. Bu makalede bu tür meslekler hakkında tartışılacaktır.
Yaratıcı mesleklerin özellikleri
İnsanlar genellikle hobilerine göre yaratıcı meslekler seçerler. Böyle bir zanaatı basitçe öğretmek zor olabilir: Bu alanda çalışmak isteyen bir karakterin nitelikleri burada önemlidir. Yetenek ve karizma - onlarsız yapamazsınız.
Yaratıcılıkla meşgul olduklarından, kariyerlerini kendiliğinden seçmezler. Genellikle, bunun için gereken yetenekler çok küçük yaşlardan itibaren ortaya çıkar. Ana şey onları görmek ve doğru değerlendirmektir. Sanat yoluna çıkan kimse, seçimlerinin rasyonelliğini düşünmez - ruh tek danışman olacaktır.
Yaratıcı meslekler listesi
Süreçte sadece yaratıcılığın olduğu sanat ve el sanatları var. Teknik tarafı gibi diğer unsurları içeren uzmanlıklar da vardır. Her ikisi de aşağıdaki listeye dahil edilebilir:
- Sanat denilince akla gelen mesleklerden biri de oyunculuktur. İzleyiciye ne görünür? Alkışlar ve zafer. Ancak onlara ulaşmak için inanılmaz çaba sarf etmeniz gerekiyor. Bir oyuncunun tüm hayatı provalardan, rollere hazırlıktan, eğitimden oluşur. Her sanatçının birçok kişiye örnek olma görevi vardır. Konuşması zengin ve güzel. Vücudun şekli, en iyi sporcuların yapısından farklı olmamalıdır. Bu nedenlerle oyunculuk bir meslek değil, kendini sahnede oynamadan hayal edemeyenlere yakışacak bir yaşam biçimidir;
- Müzisyen. Müzik dünyadır. Müzik olmadan günlerimiz solup giderdi ve o günlerin en neşeli ya da trajik anları böyle olmaktan çıkar. Müzik, dünyadaki tüm dillerle eşit bir dildir, ancak bestecinin düşüncelerini, kelimeler olmadan hem çağdaş hem de çağlar boyunca anlaşılabilir olacak şekilde aktarma yeteneğine sahiptir. Sadece güzel bir melodi yazamazsın. Bu deneyimlenmelidir ve o zaman her dinleyicinin kalbini delip geçecektir;
- Üretici. İlgili üniversitelerde okuyarak yönetici olabilirsiniz. Ancak herkes en iyilerden biri olma hakkını kazanamaz. Zanaatında bir dahi olmalısın ve o zaman tüm dünya adını öğrenecek. Bugün sinema her şeyden önce bir yatırım nesnesidir, bu nedenle ünlü bir yönetmen en azından zengin olacaktır;
- Kuaför de son derece yaratıcı olmalıdır;
- Fotoğrafçı aynı sanatçıdır, sadece kameradaki pozlama kontrolü ve renk düzeltme onun fırçası olur ve etrafındaki tüm dünya onun tuvali olur.
yaratıcı meslek tasarımcısı
tasarımcı. Bu meslek çok popüler. Şaşırtıcı değil çünkü nüfusun okuma yazma oranı artıyor ve bununla birlikte estetik ihtiyaçlar da artıyor. Tasarımda birçok yön vardır: iç tasarım, peyzaj tasarımı, moda tasarımı ve diğerleri. Bir tasarımcının kazancı, doğrudan becerisinin düzeyine ve adının popülerliğine bağlıdır.
Yaratıcı meslek sanatçısı
Bin yılı aşkın süredir sanatta yerini almış bir diğer meslek de sanatçıdır. Bu süre zarfında yüzlerce stil değişti, ancak sanata olan ihtiyaç sadece büyüyor. Sanatsal aktivitede, kişi bireyselliğini yıllar içinde daha da güçlendirir. Zamanla, sanatçının adı onun el yazısı olur: teknikler, malzemeler, renk, arsa seçimi, sadece eserlerine özgü.
Öğretmen mesleği yaratıcı
Öğretmenlik gibi yaygın bir meslek de yaratıcıdır. Söylemeye gerek yok: herkes, öğrencilerin gurur duyacakları ve öğretmenlerini tüm yaşamları boyunca hatırlayacakları şekilde öğretemez. Sonuçta, öğrenme süreci nedir? Kişinin bir nesne hakkındaki soyut düşüncelerini var olan bir sözlü dilin sözcüklerine aktarma süreci. Dünyanın en zengin dillerinin bile düşüncenin tüm çeşitliliğini aktaramayacağını kanıtlamaya gerek yok. Ve karmaşık olağanüstü bir fikri tanımlamak için yaratıcı yeteneğe başvurmanız gerekir. Ek olarak, öğretmenin öğreteceği nesnenin özünü ideal olarak anlaması gerekir. Bir öğretmenin işi, ona saygı kadar muazzamdır. Tüm iyi öğretmenler, her şeyden önce bir fikir insanıdır.
Kızlar için yaratıcı meslekler
Tarih, yüzyıllar boyunca sanatçıların, müzisyenlerin, yazarların, genellikle erkek olan nasıl ünlü olduklarını gösteriyor. Bununla birlikte, geçtiğimiz yüzyıllarda, toplumun sanayileşmesi döneminde, kadınların yaratıcı mesleğin temsilcileri olarak temsil edildiği belirli bir klişe yavaş yavaş gelişti. Belki de bu, ilerlemeyi inşa etmek, yalnızca yaratıcılığı bırakmak zorunda kalan erkeklerin yapabileceği çok fazla fiziksel çaba gerektirdiği için oldu. Zaman geçti ve kas gücü bu kadar önemini yitirdi: artık sanat taraftarları kadınlar ve erkekler arasında eşit olarak bulunabilir. Kızlardan bahsetmişken, kesinlikle herhangi bir yaratıcı faaliyet yönünün onlara tabi olacağını söyleyebiliriz.
Yaratıcı mesleklerin sorunları
Yaratıcı bir uzmanlık seçmenin sorunlarından biri, bu zanaatı öğrenmenin zorluğudur: çoğu bu görevde ustalaşamaz. Genellikle bu işler düşük ücretlidir. Bir sanat insanının herhangi bir dönem veya ömür boyu sahipsiz kaldığı zamanlar vardır ve bu ciddi bir darbe olabilir. Bir diğer önemli husus ise, pek çok insanın kimsenin sanatını anlayamayacak olmasıdır. Ancak, gerçekten yaratıcı insanlar için hiçbir engel yoktur, çünkü daha önce de belirtildiği gibi sanat bir yaşam biçimidir.
Bu materyal, yaratıcı meslekler hakkında bir makale, rapor veya sunum hazırlamaya yardımcı olacaktır.
Belki ilgileneceksiniz.
Fikirleri anında yakalayabilen yaratıcı ve yaratıcı insanlara ihtiyaç duyan alanlar var. Kendinize güvenle mucit ve hayalperest diyebilirseniz, size umut verici veyaratıcı mesleklersıra dışı düşünmenin işe yaradığı yer.
Edebiyat, gazetecilik, reklamcılık
Zengin bir hayal gücü ve iyi bir kelime hazinesi olan okuryazar ve bilgili insanlar başarılı olurlar. şairler, yazarlar, senaristler.
Elbette şöhret kendi kendine gelmez: büyük şeyler başarmak için küçük başlamalısın. Ama her şey mümkün! Amerikalı entelektüel dedektif yazarı Dan Brown, kariyerine şarkı yazarı olarak başladı, ancak şimdi bibliyografyasında yarısı filme alınmış yedi dedektif var.
George Martin, yazarlık kariyerinegazetecilik mesleği. Dünyanın en etkili insanları listesine dahil edildiği birçok popüler eser yarattı (tanınmış destan "Buz ve Ateşin Şarkısı" veya "Taht Oyunları" dahil).
Stephen King belgeselinden ilham alınBirçok seçkin şair, yazar ve senarist kariyerlerine yazı işleri, yayınevleri, tiyatrolar, yaratıcı ajanslar ve televizyonda başladı.
Bir gazetecinin daha az ilginç ve yaratıcı mesleği ( editör, muhabir, muhabir, metin yazarı ve benzeri.). Bilgilendirici bir vesileyle yüksek kalitede ve hızlı bir şekilde makaleler yazmanız gerekir. Gazeteci Anatoly Yurkin, bir gazetecinin çalışmasının verimlilik gibi bir özelliği hakkında başarılı bir şekilde şunları söyledi: “Bir gazeteci, ikinci elden şok olmuş bir yazardır.” Hiçbir süper otomobilin insan bireyselliğinin ve stilinin yerini tutamayacağını söylesinler.
“7788 - bizi arayın, sizi bir asansöre bırakalım!” - ünlü bir taksi sloganı.Edebi bir eserin özünü içerir.reklam uzmanı: reklam metinleri (şiirler ve hatta bir cümle) yazın ve ürünün tanınması ve satın alınması için bunları tanıtın. P Basın bültenleri, makaleler, medyada bu konudaki yayınların yazılması yoluyla şirket hakkında olumlu bir imaj yaratır. Halkla ilişkiler müdürü.
Görsel Sanatlar Ve tasarım
Kendi ellerinizle benzersiz sanat eserleri yaratın , heykeltıraşlar ve zanaatkarlar. İkincisi, geleneksel el sanatlarıyla (demircilik, marangozluk, deri işleri, mücevherat, resim sanatı, hasır dokuma, seramik vb.) veya modern türleriyle (çiçekçilik, yünden keçe, boncuk, polimer kilden ürünler yapmak vb.) Yapabilir. .). Sanat eleştirmenleri ve restoratörler de doğrudan sanatla ilgilidir. İlki kendilerini sanat incelemesine, ikincisi ise eserlerin restorasyonuna adar.
Bir kolej veya üniversitede klasik sanat eğitimi alabilirsiniz. Ancak, yeni sanat türlerinden bahsediyorsak, büyük olasılıkla, kendi başınıza bilgi edinmeniz gerekecektir. En girişimci temsilcileryaratıcı meslekleraracı aramıyorum ama .
21. yüzyılda modern trendler aktif olarak gelişiyor xsanatsal sanat: (iletişimsel, mekansal, oyun, ve benzeri.), bilgisayar grafikleri, Sokak sanatı . Sanatçılar çalışmalarını tanıtmak için interneti kullanırlar: web siteleri oluştururlar, sosyal medya hesaplarını sürdürürler ve çevrimiçi galeriler düzenlerler. Teknoloji, sanatçıların hızla yeni şeyler öğrenmesine ve sanat eserlerini birkaç kişiye değil, tüm dünyaya göstermesine izin verdi.
Zamanımızın sanatı da kendini ifade etmektir. Sanatçılar, giderek daha fazla şaşırtabilecek yaratıcı performanslar yaratmaya başvuruyorlar. Dünyaca ünlü sanatçı Banksy, “Balonlu Kız” adlı tablosuna bir parçalayıcı yerleştirdi. Müzayedede teklif verdikten sonra, resim çekiç altında kendi kendini imha etti (şaheserin fiyatı 1,3 milyon dolardı)Müzik endüstrisi
Müzik yeteneği, yaratıcı insanlarımüzik endüstrisi. olurlar besteciler, müzisyenler, sanatçılar, DJ'ler.Sadece yedi nota ve yaratıcılığın kapsamı çok büyük. Pop, rap, rock, blues, metal, elektronika - birçok müzik yönü var ve dalları daha da fazla. Ve her biri için bir dinleyici var. Bazı gruplar tarzlarını iki türün (halk müziği ve elektronik - Neuromonakh Feofan, klasik ve rock) kesiştiği noktada bulurlar.- "Nightwish", rap ve metal - "Linkin Park"). Diğerleri dinleyiciyi olağandışı metinler ve performansla alır ("Para", "Karabuğday").
İlerleme daha da ileri gidiyormüzik endüstrisirobot sanatçı grupları ("Z-Machines", "Compressorhead") oluşturuldu. Ancak hiçbir yüksek teknolojili makine, profesyonel insan müzisyenlerin yerini alamaz, çünkü her yetenek benzersizdir.
Japon rock grubu Z-machines, 78 parmaklı bir robot gitarist ve 22 kollu bir robot davulcuya sahip yaratıcı meslekler sinema ve tiyatro
Film endüstrisinin liderleri - Amerika Birleşik Devletleri, Nijerya ve Hindistan - yılda yaklaşık bin farklı formatta film çekiyor. Diğer ülkelerde bu rakam biraz daha azdır. Bu yüzdenyönetmenler, oyuncular, animatörler her zamanki gibi popüler ve gelecekte talep görmeye devam edecek.
Yetenek asla fark edilmeyecek. Örneğin, Belarus kökenli bir aktris Alexandra Bortich, şu anda Rusya'daki popülaritesinin zirvesinde. Genç yaşına (24) rağmen 30 film ve dizide rol aldı ve şimdiden en iyi kadın oyuncu ödüllerini aldı.
Tiyatro oyuncuları sinemada çalışan meslektaşlarının gerisinde kalmazlar ve düzenli olarak dolusu toplarlar. Ayrı topluluklar (Shakespeare's Globe Theatre gibi) performanslarıyla.
Animasyon sanatçıları çeşitli teknolojileri kullanarak animasyon oluşturur: çizimler, kukla animasyonu, 3D grafikler.
Reklamcılıkta, tiyatrolarda ve sinemada, video çekerken ve video oyunları yaratırken, televizyon programlarında ve internette yetenekli yönetmenlere, oyunculara ve animatörlere ihtiyaç vardır.
Moda stili
Stilistler, makyaj sanatçıları, kuaförler, moda tasarımcıları salon ve atölye sınırlarının dışına çıkarak defilelerde, festivallerde ve uluslararası güzellik yarışmalarında kendini ilan eder. Her yıl, dünyanın 49 ülkesinde, stilistlerin, makyaj sanatçılarının ve kuaförlerin beceri konusunda yarıştığı uluslararası güzellik festivali "Rüzgar Gülü Saç" düzenlenmektedir. Yeni başlayan moda tasarımcılarıçalışmalarını ulusal (Belarus Moda Haftası) ve uluslararası (Moskova Genç Moda Tasarımcıları Yarışması) gösterilerinde sunarlar.
Belaruslu tasarımcıIvan Aiplatov becerisinde önemli ölçüde başarılı oldu: TV sunucularımız (KVN) ve sanatçılar (Lyapis Trubetskoy, Leprikonsy) kıyafetlerini tercih ediyor, tiyatrolarda ve yarışmalarda sahne olarak kullanılıyorlar (Eurovision 2004). Ksenia Sobchak ve Pavel Volya'nın bile bazı modelleri var.
Stilistler, makyözler, kuaförler olmadan tek bir etkinlik gerçekleşmez: aile tatili, laik bir ziyafet veya televizyon programı olsun.
en çok listesi yaratıcı meslekler gelecek
Rus "Yeni meslekler Atlası", 2020 yılına kadar sanat alanında yeni uzmanlıkların ortaya çıkmasını öngörüyor. Teknoloji ve bilimin gelişmesi sayesinde yaratıcı meslekler sanat değerlendiricisi, bilim sanatçısı, estetik gelişimde kişisel öğretmen, yaratıcı durumların koçu, kolektif yaratıcılığın küratörü.
2020 yılına kadar olacak sanat değerleme uzmanı , heterojen parçalardan (sokak sanatı veya performans sanatı) oluşturulan karmaşık sanat formatlarını analiz etme yeteneğine sahiptir.
bilim-sanatçılar resimler oluşturmak için sadece ilhama değil, aynı zamanda mantığa, bilimsel bilgiye (biyosanat) da ihtiyacınız olacak. Bu yönde çalışma örnekleri zaten mevcuttur:Eduardo Katz, insan genlerine sahip bir bitki yetiştirdi ve ultraviyole ışıkta parlayan biyo-ışıldayan bir Alba tavşanı yarattı.
Manevi arayışlar ve öğrenme sanatı yardımcı olacaktırestetik gelişim için kişisel öğretmen.Öyleyse, Blaise Pascal'ın kitaplarında Barok özellikleri bulun veya modern Gotik'i ortaçağdan ayırt edin.zor görünmeyecek.
Zihni yaratıcı bir dalgaya ayarlayabilecekyaratıcı devlet koçu.yaratıcılara göre"Yeni meslekler Atlası», kolektif yaratıcılığın küratörüyaratıcı projeler yürütmek için insan gruplarını bir araya getirecek.
Yaratıcı mesleğinizi burada bulamamış olsanız bile, memnun etmek için acele ediyoruz. Hemen hemen her iş yeniliği ve girişimi memnuniyetle karşılar: bir tur verirsiniz veya bir program için kod yazarsınız. Ana şey, neşe ve zevk getirecek bir iş seçmektir.
Materyal sizin için faydalı olduysa, sosyal ağlarımıza "beğendim" yazmayı unutmayın.
