Don Juan, komedinin ana karakteri, genç bir neşeli adam ve “her şeye izin verilir” ilkesiyle yaşayan bir komisyondur. Hizmetçi Sganarelle onu şöyle tanımlıyor: "Efendim Don Juan, dünyanın gelmiş geçmiş tüm kötü adamlarının en büyüğüdür, bir canavar, bir köpek, bir şeytan, bir Türk, bir kafirdir." (A.V. Fedorov tarafından çevrilmiştir). Ancak Moliere'in Don Juan'ı evrensel bir kusurun (sefahat) somutlaşmışı değil, Fransız asilzadesinin belirli bir toplumsal tipidir. Görkemli bir tarzda yaşıyor ama zamanının tüm "altın gençleri" gibi borç içinde yaşıyor;
açıkçası küçümsediği, aptallar, ama borçlarını asla ödemeyen, nasıl büyüleneceğini bildiği bir “kara kemik” olan burjuva Dimansh'tan borç alır. Kahramanın babası Don Luis, oğlunu kınıyor. “Erdemsiz asil kökenin hiçbir şey olmadığına”, “erdem asaletin ilk işareti olduğuna” inanıyor. Don Juan, evlatlık duygularından yoksundur, yalnızca kişisel çıkarları tarafından yönlendirilir, mümkün olan en kısa sürede bir miras alma ve onu israf etme arzusu. Kendini ahlaki sorumluluktan kurtardı. Sganarelle ona şunları söylediğinde: “... asil bir ailedenseniz ... o zaman bundan daha akıllısınız ... her şeye izin verilir ve kimse size gerçeği cesaret edemez.
söyle?”, sonra yanıt olarak sadece güler, cezasız kaldığından emin olur. Moliere, asil bir asilzadenin ne kadar ahlaksız olduğunu göstermeye çalıştı. Ancak komedi kahramanının da olumlu nitelikleri vardır: cesaret, zeka, eğitim. Geniş ve eleştirel düşünür. Bu sayede sadece kadınlara değil, aynı zamanda efendisini kınayan, genellikle ona hayran olan Sganarelle'e de sempati duyuyor.
Don Juan özgür düşünen bir şüphecidir. Her şeye şüpheyle yaklaşıyor: kadınlar, tıp, din, Tanrı. Hayatta sadece zevkler arar. İnanmış bir çok eşli, itiraf ediyor: “Bir kez sevemem, her yeni nesne beni büyülüyor ...” Cennetin cezasını bekleyip beklememesi onun için önemli değil, dini ve din adamlarını hor görüyor, Tanrı'nın kendisine karşı çıkıyor, ahireti inkar eder, ne cehenneme ne de cennete inanmaz, sadece gerçek durumları tanır.
Bununla birlikte, beşinci perdede, basit Don Juan ikiyüzlü olur: kendi yararına, babası ve Elvira'nın kendisini tehdit eden kardeşleriyle uzlaşır. İyi bir insanmış gibi davranmaya karar verir çünkü herkes böyle yapar.
Finalde komedi bir trajikomediye dönüşür: Don Juan cehenneme düşer.
Sözlük:
- işin taş konuk analizi
– molière don juan analizi
– Don Juan Molière analizi
- kahramanların taş konuk karakterizasyonu
- iş taşı konuğunun analizi
Bu konudaki diğer eserler:
- Sganarelle Sganarelle komedide adeta efendisine karşıdır. Aynı zamanda bir erdem olmayan burjuva iyi düşüncesinin kişileşmesi olan Don Juan Sganarelle'nin değersiz davranışını kınıyor...
- DON JUAN "Don Giovanni" şiirinde Byron, seleflerinin aksine (Tirso de Molina ve Moliere, eserlerinde Don Gio hakkında yarattılar ...
- Moliere'in yapıtında buna insan düşmanı dediği şey budur, çünkü hayata dair gözlemleri onu umutsuzluğa sürükler. Arkadaşı Philint'e şikayet ediyor: Etrafınıza bakın nasıl...
- HARPAGON Harpagon, Mariana'ya aşık olan Cleanthe ve Eliza'nın babasıdır. Harpagon kendi evinde yaşıyor, zengin ama cimri. Harpagon'un hırsı diğerlerine üstün geldi...
- FILINT Philint, Alceste'in arkadaşı ve tam tersidir. Philint, ne pahasına olursa olsun nezaketin destekçisidir. Philint'in görüşlerinin felsefi kaynağı, onun derin inancıdır ...
Trajedi görüntüleri
"Taş Konuk" Alexander Puşkin
MÜZİK"Taş Misafir"de ikinci sahnede müzik çalar. Laura, konuklar için iki kez şarkı söyleyerek herkesin hayran kalmasına neden olur:
"... Hayatın zevklerinden
Bir aşk Müzik verir:
Ama aşk da bir melodidir...
Ancak dramatik eylemi yönlendiren başlangıç müzik değil, Don Juan'ın bestelediği sözlerdir.
ŞİİR, ŞİİR
Don Guan - İspanyol asilzadesi. O bir şairdir. Müzikle bestelenen şiirlerini Laura söylüyor ve kendisine "Bir aşk şarkısının doğaçlamacısı" diyor. Şarkının metni trajedide yer almıyor, ancak Puşkin, Don Juan'ın şiirlerinin şiirsel değerlerinin oldukça yüksek olduğunu açıkça ortaya koyuyor: kelimeler, "kasvetli" Carlos'u bile kayıtsız bırakmayan melodiyle çelişmiyor. Don Juan, yaratıcılığın içine, içinde oynayan güçlerin fazlasını döker. Bir yaşam sanatçısı olan Guan, sözünü sevgilisine vererek hizmetine sunar. Aynı zamanda, yaratıcılık yeteneği, Puşkin kahramanını kalabalığın üzerine çıkarır.
TİYATRO, AKTÖRLER
Don Juan harika bir aktör. Aşık kadınlarla oynuyor. Erkeklerle düello yapar. Kendi önünde oynuyor. Ve hayaletten bile önce, onun yaklaşan ölümü. Tiyatronun perdesi, trajedinin sona ermesiyle birlikte düşer. Trajedide profesyonel olan başka bir aktör var - bu tiyatroda ona yardım eden Laura.
MASKELER
Trajedi ilerledikçe, Guan birbiri ardına maske takar. “Bıyığını pelerinle, kaşlarını şapkayla örterek tanıdık sokaklarda” nasıl uçacağını tahmin ettiğinde, aynaya bakar gibi hizmetçiye sorar: “Ne düşünüyorsun? beni tanıyamıyor musun?" Bu sözlerle, yalnızca tanınmamak için zorunlu bir arzu değil, aynı zamanda reenkarnasyon, maskeli balo ve oyunculuk tutkusu. Ve eylem boyunca, ya Keşiş'in önünde gezinen bir yabancı olarak, sonra bir keşiş cüppesinde ve sonra Diego de Calvado adı altında Dona Anna'nın önünde kaç kılık değiştirdiğini. Sadece sonunda tüm maskeleri atmak istiyor. Böylece Donna Anna'ya açılır: "Ben Don Juan ve seni seviyorum." Aynı şekilde, son korku maskesini de Komutan'ın önüne atar: "Don Juan'ı titriyorsun. BEN? hayır. Seni aradım ve seni gördüğüme sevindim."
DUL
Günaha (zina), günah
Don Juan baştan çıkarma sanatında ustadır. Guan, bir aktrisle Petersburg'daki herhangi bir komisyon gibi, Laura ile eğleniyor, melankoli, onun tarafından öldürülen Inesa'yı hatırlıyor, öldürdüğü Komutanın sert ruhunu övüyor ve Don Anna'yı laik stratejinin tüm kurallarına göre baştan çıkarıyor. Puşkin'in kendisi bundan suçluydu. Don Juan'ın ağzından kendi kendine konuşur:
Söylenti, belki de tamamen yanlış değildir,
Yorgun vicdanında çok kötülük var,
Belki de çekicidir... Yani, Debauchery
Uzun zamandır mütevazi bir öğrenciydim ... "
KÖTÜLÜK
Don Juan, yalnızca sosyeteden bir komisyoncu olmasına rağmen, bir kötü adam gibi uçarı davranabilir.
DÜELLO
Taş Konuk'ta düello, trajedi boyunca mevcuttur. Komutanla ilk düello. Komutan öldü. Don Carlos ile ikinci. Don Carlos öldü. Komutan Heykeli ve Guang arasındaki üçüncü tekrarlanan düello. El sıkışmadan sonra ortadan kaybolurlar, ikisi de ölür. Son dövüş çifte bir anlam kazanır: ölümle ve yaşamın "yargısıyla" tek bir dövüş tokalaşması. Bu el sıkışmada sadece bir uzlaşma, birlik ipucu değil, aynı zamanda düellonun bir yankısı da var (Komutan Escurial'ın arkasında, Carlos Laura'nın odasındayken).Başka bir düello daha vardır - Guan ve Donna Anna arasında, ilk başta Guan'a başarı getiren bir aşk düellosu: Donna Anna ona aşık olur. Ama sonra kendisi başarısız olur. O da Anna'ya aşık oldu. İkisi de ölür.
kibir, günah, tanrısızlık
Gurur, iradenin kusurluluğundan gelir. Bir insanı kolayca kötülüğe çevirebilir. Her şeyi bilme arzusu gururun başlangıcıdır, her şeyi bilme kibire yol açar. "Her şeyi biliyorum"dan "Her şeyi yapabilirim"e geçişte gururun daha da artması , müsamahakarlık. Don Juan belirgin bir gururlu adamdır. davet ediyor şeytani bravado ile akşam yemeği için heykel:"Ben komutan, gelmenizi rica ediyorum.
senin dul eşine yarın nerede olacağım
Ve kapıda nöbet tut. Ne? mısın? "
Puşkin, kahramanına ateist olarak bir ün bıraktı.
"Utanmaz, tanrısız Don Juan" - bir keşiş;
"Don Juan'ınız bir ateist ve bir alçaktır" - Don Carlos;
"... sana sunuldum ... vicdansız, inançsız" - Guang'ın kendisi;
"Diyorlar ki, tanrısız bir yozlaştırıcısın" - Dona Anna.
SUÇ, KAYA
Guan'ın Inesa ile görüşmeleri manastırın mezarlığında gerçekleşti:"Bekle: işte Anthony Manastırı -
Burası manastır mezarlığı...
Ah, her şeyi hatırlıyorum. Geldin mi buraya... "
Guan da yeri tanır, öldürdüğü kadını hatırlar. Trajedi, kaderin bu suçun işlendiği ve yeni bir suç işlediği yere götürdüğü kahramanın suçundan sıkıcı bir sözle başlar. Her şey bununla önceden belirlenir ve zavallı Inesa'nın hayaleti Taş Konuk'ta büyük rol oynar.
MUTLULUĞU SEV
Don Juan'ın son sözü: "Ah Dona Anna!". Yazar, onu ölümün kahramanını korkuttuğu tek konuma koyar. Puşkin, ölümü yalnızca mutluluk olduğunda düşündü. Guan da aynı şeyi Dona Anna'nın sorusuna söylüyor - "Peki beni uzun zamandır seviyor musun?":"Uzun zamandır ya da son zamanlarda, kendimi tanımıyorum,
Ama o zamandan beri sadece fiyatı biliyorum
Anlık hayat, ancak o zamandan beri
Ve Mutluluk kelimesinin ne anlama geldiğini anladım - "
Mutlu olduğu için anlık bir hayatın değerini öğrenmiştir. Don Juan, diğerleri kederden ne kadar korkuyorsa, mutluluktan da o kadar korkuyordu. Mutluluktan, mutluluğu kaybetme olasılığından önce titrediği gibi, her zaman her kedere hazırdı.
HAYALET (takımyıldızın sembolü)
Komutanın heykeli bir intikam sembolüdür, ancak Don Juan'ı da yanında mezarlığa götürmüş olsaydı, o zaman bir trajedi de olmazdı. Guan ölümden korkmuyor. Don Carlos ile düelloyu gösteriyor. Trajedinin sonunda onu böyle görmüyoruz. Ve soru, heykelin başka bir dünyaya ait bir fenomen olduğu değil, ancak Don Juan'ın buna dikkat etmediği. Guan ölümden ya da ölümden sonra cezadan değil, mutluluğun kaybından korkuyordu. Heykel, Guan'ı günahlarından tövbe etmeye ikna etmek için değil. Guan, herhangi bir zorlama olmaksızın, tövbe etti:"Seni seviyorum, erdemi seviyorum
Ve onun önünde ilk kez alçakgönüllülükle
Titreyen dizlerimi eğiyorum."
Komutan, karısını Guan'dan uzaklaştırmak için "soğuk, huzurlu" öpücük anında gelir. Komutan, "Taş Konuk" trajedisindeki karakterlerden biri olarak hareket eder.
TEŞEKKÜR
"Taş Konuk" bir intikam trajedisidir. Adın kendisi bundan bahseder: Bu efsanenin klasik versiyonlarında (Molière, Byron, Mozart, vb.) olduğu gibi "Don Juan" değil, "Taş Konuk". Tüm karakterler Laura, Leporello, Don Carlos ve Dona Anna - tek yaptıkları Don Juan'ın ölümünü hazırlamak ve hızlandırmak. Son sahnede:Dona Anna: "... Ama nasıl gelebilirler?
İşte buradasın; seni tanımak için burdayım
Ve senin ölümün kaçınılmaz olurdu."
Sonra gizemli bir şey olur. Don Juan'ın son haykırışı:
"Ölüyorum - bitti - Dona Anna hakkında!" .
Don Juan, Dona Anna ile bir toplantı sırasında yeniden doğdu ve tüm trajedi, o anda sevdiği ve mutlu olduğu ve kurtuluş yerine ölümün geldiği gerçeğinde yatıyor. "Bırak onu" diyor heykel. Böylece Guan, Dona Anna'ya koştu, onu sadece o korkunç anda gördü.
Don Juan kazayla ölmez. "Taş Konuk" trajedisinde Puşkin kendini cezalandırıyor - genç, dikkatsiz ve günahkar.
ÖLÜM
Ölüm herkesi ve herkesi yakalayacak. Bu trajedide olan budur. Ama Don Juan'ın ölümü özeldir. Merak onun doğasında var - izin verilenlerin çizgisini geçme arzusu. Bu da aşkı - taşan bir duyguyu ve ölümü - öteki dünyanın kapısına benzetiyor. Belki de bu yüzden korkmadan Komutan'ın taş elini sıkıyor. Ama sadece bu nedenle değil. Guang tövbe etti ve mahkemeye çıkacağını biliyor. Komutan sadece ölümü değil, aynı zamanda "insan mahkemesini" de temsil ediyor. "Taş Konuk" trajedisinin arsa analizi. Trajedinin kahramanlarının özellikleri. Çalışmanın genel analizi.Bir düelloda birçok insanı öldüren trajedinin kahramanı "Taş Misafir" Don Guan sürgüne gönderildi. Bayanların hayranı olan Don Juan, aşk zevklerini aramak için gizlice başkente döner. Orada tesadüfen aşık olduğu Dona Anna ile tanışır. Bu arada, seçtiği kişi, Don Juan'ın kılıcından düşen komutan kocasının anısına adanmıştır. Ancak, ısrarcı beyefendi hala Dona Anna'nın iyiliğini istiyor. Aynı zamanda, Don Juan komutanın anıtıyla alay etmesine izin verir, bunun sonucunda hakaret ettiği taş bir heykelin elinde ölür.
Don Juan, hoşlandığı kadının dikkatini çekmek ister:
“Evet, bana öyle geliyor; fark ettim," Dona Anna adamı fark ediyor.
Aynı zamanda, Don Juan geçici olmayı değil, kendisine sürekli dikkat etmeyi ister:
“Aksine, her yerde senin tarafından fark edilmeye çalıştım” beyefendi, seçtiği kişinin gözünü yakalamaya çalışıyor.
Trajedinin karakterleri, sevdikleri insanlarla iletişim kurmaya çalışır:
Don Juan, Dona Anna ile konuşmak için can atıyor.
Münzevi bir yaşam tarzı sürmesi gereken bir keşiş bile, manastıra gelen bir ziyaretçiyle iletişim kurmaya karşı değildir:
Bakan, güzel Dona Anna ile konuşma arzusunu “Onunla konuşmak istiyorum” diye itiraf ediyor.
Bazı işin kahramanları yakınlarına güçlü bir şekilde bağlıdırlar. Örneğin, Dona Anna eşinin anısını sadakatle saklar:
Dul kadın, kocasının anısını onurlandırıyor: “Dul mezara kadar sadık olmalı.
Benzer şekilde, Dona Anna sadık kocasının kendisine bağlı olduğuna ikna olmuştur:
"Don Alvar, dul kaldığında kendisine aşık bir hanımı kesinlikle kabul etmezdi. Evlilik aşkına sadık kalırdı”, dul, komutanın sadık bir koca olduğuna inanıyor.
Trajedinin ana karakterleri, aşk için bir susuzlukla ayırt edilir. Böylece Don Juan birçok güzelin aşkına kavuşur. Dona Anna ile tanıştıktan sonra, yeni seçtiği kişinin kalbine “sevgiyle dokunmak” için can atıyor. Dona Anna, kocasının anısına sadık kalma arzusuna rağmen, içinde alevlenen karşılıklı duygulara karşı koyamıyor:
"Ah Don Guan, kalbim ne kadar zayıf" bir kadın çekiciliğe karşı koyamaz.
Böylece, trajedinin kahramanları dikkat çekmek, iletişim kurmak, insanlara bağlanma eğiliminde olmak, iletişimsel türün ihtiyaçlarına karşılık gelen sevgiyi istemek için çabalar.
Bu arada, karakterler bazen tam tersi şekilde davranırlar: fark edilmeden kalmaya çalışırlar, asosyallik gösterirler, geçmiş bağlılıkları çabucak unuturlar ve nefret yaşarlar.
Örneğin, sürgünden gizlice başkente dönen Don Juan, fark edilmeden gitmeye çalışır:
“Bıyıklarımı pelerinle, kaşlarımı şapkayla kapatarak tanıdık sokaklarda uçacağım. Ne düşünüyorsun? Beni tanıyamıyor musun?" - kahraman göze çarpmadan tutmaya çalışır.
Karşılaştırma için, münzevi Dona Anna'nın güzelliği birçok erkek tarafından fark edilmez:
“Ölü adam kıskandı. Dona Anna'yı kilitli tuttu, kimse görmedi," komutan karısını meraklı gözlerden sakladı.
Don'un yalnızlığına alışmış olan Anna genellikle sosyal değildir:
“Ah, Dona Anna asla bir erkekle konuşmaz”, bir kadın erkeklerin yanında sessizdir.
Don Juan'la çıkmayı kabul eden Dona Anna bile onunla iletişim kurmaktan korkuyor:
“Defol git - sen tehlikeli bir insansın. Seni dinlemekten korkuyorum, ”diyor kadın, bir hayranla zar zor tanışmış olan konuşmayı bitirmek istiyor.
Bazı karakterler eski eklerini kolayca unutur. Örneğin, Don Juan bir zamanlar tutkuyla sevdiği kadınlara karşı çabucak soğuyor:
“Ölüler bizi uzun süre rahatsız etmez. ... Ve hayatta olacağız, başkaları da olacak ”diyor Leporello, efendisinin rüzgarlılığına tanıklık ediyor.
"Rüzgarlı sevgilisi" Don Juan, anlamsız Laura ile eşleşmek için:
"Kabul et, yokluğumda beni kaç kez aldattın," diye şüpheleniyor Don Juan, sadakatsiz kadından.
Şiddetli maskaralıklarıyla Don Juan birçok insanda nefret uyandırır. Bu nedenle keşiş, Don Juan'ı "sapkın, utanmaz, tanrısız" olarak adlandırır ve onun anısını kınar.
Aynı şekilde, Don Carlos da öz kardeşinin katilinden ölümüne nefret eder:
"Don Juan bir ateist ve bir alçaktır", karakter düellocuya kızgındır.
Eserin kahramanları, yalnızca belirli bir dizi özlemle değil, aynı zamanda arzularını tatmin etme yollarıyla da ayırt edilir.
Örneğin, sevdiği kadınların aşkını elde etmeye çalışan Don Juan, hiçbir şeyden vazgeçmez. Bu arada, ateşli duyguları, kural olarak, hızla soğur ve beyefendi, metreslerini birbiri ardına bırakır:
Don Juan, kadınları neden terk ettiğini, "Şimdiye kadar hiçbirini sevmedim," diye açıklıyor.
Dona Anna ile tanışan kahraman, içinde alevlenen ateşli duyguya o kadar dalmış ki, kendisini “umutsuz bir tutkunun kurbanı” gibi hissediyor:
“Tatlı bir veda anı için, uysalca hayatımı vereceğim”, kahraman sevgilisi olmadan yaşayamaz.
Don Juan, iyilik elde etmek istediği kişilere aşırı derecede bağlıdır:
"Ne göze batmazsın!" - Don Anna, beyefendisini umursamazlıkla kınıyor.
Don Juan'ın şiddetli mizacı nedeniyle, takipçilerinin birçoğunun bile ondan uzaklaşmak zorunda kaldığını unutmayın:
“Beni sevgiyle kaldırdı; öldürülen kişinin ailesi beni rahat bıraksın diye, ”kral düellocuyu sürgüne göndermek zorunda kalıyor.
Dona Anna ile iletişim kurmayı başaran Don Juan, kadını neredeyse zorla kendisini dinlemeye zorlayarak konuşmaya çalışır.
"Ben Don Guan'ım. kocanı öldürdüm; ve pişman değilim - ve içimde tövbe yok. Ben Don Juan ve seni seviyorum, ”kahraman, bu tür itiraflardan“ hasta ”olmasına rağmen kalbini Dona Anna'nın önüne döküyor.
Aynı zamanda, çok fazla konuşmaktan korkan Don Juan, bazen konuşmayı keser:
"Söyle bana... Hayır, sonra konuşuruz," dedi bey, Laura'nın onu aldatıp aldatmadığına dair sorusundan sonra hiçbir şey söylemedi.
Dikkatleri kendi üzerine çekmek isteyen Don Juan, bazen aşırı ısrarlı bir şekilde başkalarına şöyle seslenir:
“Ben komutan, yarın olacağım dul eşinize gelmenizi ve kapıda nöbet tutmanızı rica ediyorum. Ne? Mısın?" - Don Guan'ı Leporello'dan sonra komutanın heykelini yeniden çağırır.
Don Juan, Dona Anna'nın lütfunu arayan kadına, ona karşı son derece dikkatli olacağına dair güvence verir:
Beyefendi, seçtiği kişinin her bakışını yakalamayı vaat ediyor, “Kutsal iradenizin kölesi olurdum, tüm kaprislerinizi incelerdim”.
Yapılan karakter analizi"Taş Misafir" trajedisi, karakterlerinin iletişimsel ihtiyaçları olduğunu gösterir. Karakterler, karakter özellikleriyle ilişkili olarak hem özlem türlerinde hem de arzularını tatmin etme yollarında farklılık gösterir.
Kahramanın eylemleri ona daha fazla dikkat çeker, böylece bazen fark edilmeden hareket etmek zorunda kalır. Bazen karakterler başkalarını bir şeye özel dikkat göstermeye teşvik eder ve bazen kendileri birine karşı aşırı dikkat gösterirler.
Eserin kahramanları sevdikleri kişiyle iletişim kurmaya çalışırlar. Aynı zamanda, bazı karakterler çok sosyal değil. Bazı durumlarda, karakterler konuşma eğilimindedir ve bazı durumlarda iletişime ara verirler.
Bazı karakterler başka bir kişiye karşı sevgilerini uzun süre korurken, diğer karakterler eski sevgilerini kolayca unuturlar. Aynı zamanda, birisi iddialarında aşırı derecede şefkatliyse, diğerleri ondan uzaklaşmaya çalışır.
Eserin kahramanı birçok kadının aşkını arıyor. Ancak, duyguları sığdır ve kısa süre sonra eski arzularının nesnesini terk eder. Bir karakter olağanüstü bir kadınla tanıştığında, kalbi tamamen tutkuyu emer. Bu arada, tuhaflıkları ile birçok insanda nefret uyandırır ve sonunda kendisi de acı çeker.
Puşkin'in Taş Konuğu trajedisi arsasının karakter karakterizasyonunun analizi.
"Taş Konuk" trajedisi, sonraki işlemler için "ebedi" bir arsa haline gelen ahlaksız Don Juan'ın İspanyol efsanesine dayanmaktadır. Edebi ve müzikal kaynaklardan Puşkin için en önemlileri, Rusya'da Puşkin'in Don Giovanni veya Taş Konuk başlığı altında gerçekleştirilen Moliere'nin oyunu ve Mozart'ın Don Giovanni operasıydı. Puşkin, seleflerinden isimleri, heykelin davet sahnesini, opera Don Giovanni'nin librettosundan - sözleri bir epigraf olarak aldı. Oyunun geri kalanı tamamen bağımsızdır.
Puşkin'in Don Guan'ı bir "aşk şarkısının doğaçlamacısı", "ebedi bir aşık", neşeli bir maceracı, her zaman bir aşk macerasına atılmaya hazır. Puşkin, Don Juan karakterini, kahramanın maceraları için sürgüne gönderilmiş Madrid'de kanunsuz bir şekilde ortaya çıktığı Laura ile sahneyi tanıtarak yola çıkar. Puşkin'in öncüllerinde bu sahne yok. Burada Don Juan galip gelir. Sadece Laura'yı kazanmakla kalmaz, aynı zamanda yeni seçtiğini de bıçaklar. Burada Don Juan karakterinin özellikleri açıklığa kavuşturulmuştur. Aşk sadece "özellikle keskin" olduğunda kahramana zevk verir. Bu, ölümcül tehlike anlarında olur. Böyle anlarda aşk en büyük güçle yaşanır. Don Juan, aşk ilişkilerini ölümle bağlantılı olarak sürekli hatırlıyor. Bu da kahramanı tehlikeli bir şekilde şeytani dünyaya yaklaştırıyor. Laura ona doğrudan "şeytan" diyor. Dona Anna, onun "gerçek bir iblis" olduğunu söylentilerden ve hikayelerden biliyor. Bu nedenle, Don Juan iki dünyayı - ilahi ve şeytani, iki varoluş durumunu - yaşam ve ölümü birbirine bağlar. Duyguların ve hislerin sınırına ulaşan Don Juan, yeni bir aşk macerasına atılır, asla doymaz ve hayatın ve ölümün eşiğinde bir aşk oyunu oynayarak anlamsızca oynar. Dona Anna'nın imajı şartlıdır: İçinde zayıf bir kadın, rahmetli kocasına sadık kalan bir dul ve Don Juan'ın duygularına cevap vermeye ve bir aşk macerasına atılmaya hazır bir İspanyol belirir.
Puşkin aşk planını keser. Don Juan'ın ölümünden sonra Dona Anna'nın akıbeti bilinmiyor. Melek, göksel ruhun lirik teması, yine sadece tahmin edilebilecek olan Dona Anna ile de bağlantılıdır.
Don Juan'ın kadınları alt ettiği aynı oyunbazlıkla, aynı zamanda Komutan'ın heykeline de hitap ederek onu dul eşiyle aşk randevusuna davet ediyor. Bu espri Don Juan'ın ruhundadır: Don Juan'ın kendisinin ölü Don Alvar'ı kıskanması gibi, ölülerin mevcudiyetinin aşk zevkini keskinleştirmesi ve ölü adamın yaşayan mutlu adama karşı kıskançlığını uyandırması gerekir. Heykel şeytani bir şekilde canlanıyor, yani ölüm için bir metafor değil, Ölüm'ün kendisi. Sonsuzluğun yaşandığı bir buluşma anı için, yaşamla ödeme yapılmalıdır. Don Juan'ın takdirine göre, onurunu koruyor ve dudaklarında Dona Anna adıyla ölüyor, belki de ölüm anında, yaşamın ve sevginin yüce ve ciddi anlamını anlayarak.
“Veba Zamanında Bir Ziyafet”, İngiliz oyun yazarı John Wilson'ın 1665 Londra vebasını anlatan dramatik şiiri “Veba Şehri”nden bir sahnenin çevirisidir (1830'da Rusya'da kolera şiddetlendi, genellikle veba denir).
Şair, tüm ziyafetleri ölümün karşısına koydu. Oyuncular kendilerini tehdit eden ölümden her an kaçamazlar. Çok sevdiklerini kaybettiler. Durumun münhasırlığı, karakterlerin zihnini ve duygularını sınıra kadar zorlar, ancak gerilim eylemde değil (karakterlerin ölüm getiren veba üzerinde hiçbir gücü yoktur), ancak işaret edilen davranış motiflerinde ifade edilir. Karakterlerin ruhları dışarı çıkmalı ve davranışlarının anlamını açıklamalıdır. Buradan, özellikle Mary'nin şarkısında ve Başkan Marşı'nda ifade edilen, ruh hali ve içerik bakımından zıt olan son “küçük trajedinin” lirizmi ortaya çıkıyor. Mary ölümün üstesinden gelen aşk hakkında şarkı söylüyor. Başkan, ilahisini ölümcül unsurların gururlu karşılaşmasına adadı. Çevrede yaşanan dehşeti unutmak ve çıldırmamak için karakterler çılgın ve neşeli bir şölene dalarlar. Akıbetlerinin farkındadırlar ve onların eğlencesi, mahkumların eğlencesidir. Alışkanlık değerleri ölüm karşısında yok olur.
Genç adam Bacchic eğlencesi talep ediyor. Louise testi geçemez. Mary, dünyanın değiştiğine, hayatın gittiğine, çok soğuk olduğuna ve etrafta korkunun hüküm sürdüğüne dair hüzünlü bir şarkı söylüyor. Aşkı, aklın sınırları içinde kalan ve insanın ölümlü ayrılığın dehşeti karşısında utanç içinde düşmesine izin vermeyen bir güç olarak yüceltir. Cesetlerle dolu ve bir zenci (siyah bir adam - cehennem karanlığının, ölümün bir sembolü) tarafından sürülen bir araba ile sahneden sonra, Walsingham umutsuzluğu ve Veba'yı ciddiyetle yüceltir. Walsingam ilahisinde, tanrıyla savaşma motifleri açıkça duyulur (Tanrı'nın Krallığı'ndan değil, Veba Krallığı'ndan esinlenmiştir), Başkanın İlahisi deliliğe bir ilahidir. İnsanlığa düşman unsurların zevk notlarını içerir. Onlarla bir tartışmaya girerek, "savaşta kendinden geçme" hakkında şarkı söylüyor. Burada kadere karşı gururlu ve canlandırıcı meydan okuma, ölümcül Veba'nın şeytani yüceltilmesiyle birleşiyor. Aynı zamanda, Valsingam ve Plague'in güçleri eşit değildir. Veba'nın zaferi önceden belirlenmiştir.
Başkan, kıyamet koşullarında haysiyet ve onurun nasıl korunabileceğinden endişe duyuyor (“Ne yapmalıyız? ve nasıl yardımcı olabiliriz?”). Övdüğü mahkumun davranışı, bir mücadelede değil, bir kavgada değil, “Veba Krallığını yüceltmekte”, onun onuruna eğlenmekte, çünkü Veba, ölümü getiren aynı zamanda uyanmaktadır. ölüme korkuyla, bulutlu bir zihnin umutsuzluğuyla değil, ruhun büyüklüğünü koruyarak hâlâ izin veren güçler. Kişi, iradesini harekete geçirdiği, onu çaresiz bırakmadığı ve ölümden önce bile ona “anlaşılmaz zevkler” hissettirdiği için Veba'ya teşekkür etmelidir.
Bununla birlikte, Valsingam'ın pozisyonu muğlaklık ve ironiden yoksun değildir: Veba'nın ciddi görkemi onu hor görme ile doludur, ancak Başkanın Marşı hem bir ölüm ilahisi hem de yaşamı hor görmedir. Sadece cesaret ve korkusuzluk değil, aynı zamanda "umutsuzluk", "kanunsuzluk bilinci" tarafından da üretilir. Bu son durumda dünyanın resmi çarpıtılmış ve yıkılmış görünüyor, çünkü yaşamı değil, ölümü getiren şeyi yüceltmek doğal değil.
Gerçek resmi geri yüklemek için Puşkin'in Başkan'ın muhalifine - Rahip'e ihtiyacı var. Ölümden kurtulmaz, ancak bayram yapanların yaptığı küfürden bahseder ve Valsingam'ın anısını uyandırır. Başkan, annesinin ölümünün hatırlatılmasına sağır kalsa da, Matilda'nın adı ruhunda karışıklığa neden olur. "Düşmüş bir ruh" olarak kaldıktan sonra, karısı Matilda'nın, "aydınlığın kutsal çocuğu" huzur bulduğu cennetsel cennete asla "ulaşamayacağını" anlar.
Rahip, anıyı geri döndürerek ve onu işkenceye ve acıya geri döndürerek, ölüler ve yaşayanlar arasındaki bağlantıyı yeniden kurar. Artık Başkan için takıntılı bir "yaşlı adam" değil, "Babam"dır. Dünyanın makul ve dini açıdan anlamlı bir resmi Başkanın aklına girdi ve ruhunu ele geçirdi. Şu andan itibaren Başkan, şölen ortamından ayrılıyor ve "derin düşüncelere dalmış" olarak tasvir ediliyor. Ziyafete katılmaz, ancak Rahibi de takip etmez.
Puşkin, Veba Zamanında Ziyafeti, bir kişinin iyi ve kötü arasındaki mücadelenin içinde yer aldığı anlamına gelen şok edici bir düşünce durumuna daldığı doruk, en yoğun sahnede bitirir. Ruhun iyileşmesi olmadı, ancak Rahibin sözleri ve Puşkin'in sözleri, Valsingam'ın ruhsal ve ruhsal iyileşmesi için ortaya çıkan umuttan bahsediyor.
Puşkin'in çalışmasında 1830 Boldin sonbaharının sonuçları önemlidir. Şair, bireysel bir insan kişiliğinin kaderi ve karakterinin çevreye bağlı olduğu yönündeki verimli fikrin şefi oldu. Ancak eserlerinde kaçınmayı başardığı bu fikrin zayıf yönünü de anladı. Bir kişinin düşünceleri, eylemleri, karakteri tamamen çevre tarafından belirlenirse, o zaman hiçbir şey kişiye bağlı değildir, yani ona pasif bir rol verildi ve belirli eylemler için herhangi bir sorumluluk ondan kaldırıldı.
Puşkin'in "Eugene Onegin" romanındaki nesir ve dramaturjideki kahramanları çevreye bağlıdır, ancak pasif kurbanlar değildirler, sorumluluktan kurtulmazlar. Puşkin'in kişiliği, yakın çevre tarafından değil, ulusal ve dünya tarihi tarafından belirlenir. Bu, Puşkin'in kahramanlarının bir seçim yapmasına izin verir. Şair, suçu ne koşullardan ne de karakterlerden kaldırmaz. Hayatta, özellikle koşullara karşı dirence değer verdi ve “çevrenin” kendisine karşı zaferi kutlamasına izin vermedi.
Sorular ve görevler
- Bize Puşkin'in 1830'lardaki şarkı sözlerini anlatın.
- Şairin ve şiirin temasıyla ilgili şiirler bulun ve bunları "Peygamber" ve "Kendime el yapımı olmayan bir anıt diktim ..." de akılda tutarak analiz etmeye çalışın.
- Bize Belkin Masalı serisinden bahsedin. Puşkin'in neden kurgusal bir yazara ihtiyacı vardı - Ivan Petrovich Belkin? Belkin'e yazdığı hikayeleri kim anlatıyor? Tüm hikayelerin olaylarını anlatın. Belkin'in Masalları'nda hangi eserler parodi edilir? Yazarın her hikayede yer aldığını ve Belkin'in hikayesini "yönettiğini" metinle onaylayın.
- Belirli ayrıntıların ve bölümlerin hangi sanatsal işlevi vardır (örneğin, Silvio'nun altı yıl boyunca sinekleri vurması ne anlama gelir ve bu, kahramanı nasıl karakterize eder)? Puşkin'in kahramanlarının maskelerini çıkarıp bize gerçek yüzlerini gösterdiğini söylemek mümkün müdür?
- Puşkin'in Boldinsky dramatik döngüsünü belirlediği "Küçük Trajediler" adını nasıl anlıyorsunuz? Döngüye atıfta bulunmak için başka hangi isimleri kullandı? Sizce hangisi daha uygun ve uygun? "Küçük trajedilerin" olaylarını yeniden anlatın. "Küçük trajedilerin" altında hangi çatışmalar yatmaktadır?
"Taş Konuk" 1830'da Boldin'de yazıldı, ancak birkaç yıl önce tasarlandı. Şairin 1839'da ölümünden sonra Yüz Rus Yazarı koleksiyonunda yayınlandı.
edebi kaynaklar
Puşkin, Moliere'in komedisine ve Mozart'ın epigrafta bahsedilen operasına aşinaydı. Bu eserlerin her ikisi de, yürüyen ve konuşan bir heykel tarafından cezalandırılan ve cehennem ateşine atılan ahlaksız Don Juan efsanesi olan geleneksel arsaya dayanmaktadır. Puşkin'in amacı, geleneksel bir arsa çerçevesinde yeni karakterler yaratmaktır.
Kahramanların karakterleri ve çatışma
Diğer Küçük Trajedilerde olduğu gibi Puşkin de öncelikle karakterlerin psikolojisini tasvir eder. Don Juan pek çok özelliği bir araya getiriyor: Rüzgarlı bir aşık ama içtenlikle seven bir insan; cesur, asil ama ihtiyatlı; o bir şairdir (Laura şarkısını söyler). Kahramanın karakteri çelişkilidir, ancak bu iç çatışmaya yol açmaz, çünkü Don Juan her zaman samimidir veya öyle görünmektedir. Okuyucu, Don Juan'ın Dona Anna'ya ondan önce hiçbir kadını gerçekten sevmediğini söylediğinde ne kadar dürüst olduğunu anlayamaz.
Oyundaki dış çatışma, arsanın gelişimi için gereklidir: Don Juan'ın sürgününe neden olan çok sayıda düello, komutanla düello ve cinayeti, taş konuğun gelmesine yol açtı.
Hizmetçi Leporello'nun karakteri, önceki edebi görüntülerin komedi doğasını büyük ölçüde tekrarlar: korkaktır, efendisinin aşk ilişkilerini kınar ve tüm bunlara katlanmak zorunda olduğu gerçeğinden muzdariptir. Aksiyonun gelişimi için daha az önemli olan, kardeşi Don Juan tarafından öldürülen Don Carlos'un karakteridir. Okuyucu sadece Don Carlos'un Dona Anna'nın kocası komutan Don Alvar'ın kardeşi olup olmadığını tahmin edebilir. Don Carlos'un görüntüsü, Laura ve Don Juan'ın neye benzediğini göstermeye yardımcı oluyor. Don Carlos'a az önce aşk yemini etmiş olan Laura, cesedi gören sadece öldürülenleri nereye koyacağını düşünür. Don Carlos'un acil bir savaşa meydan okumasını bir an bile düşünmeden kabul eden Don Juan kadar maceracıdır.
Üç kadınının görüntüleri, Don Juan'ın karakterini ortaya çıkarmak için önemlidir ve oyunda birçoğundan sadece üçü gösterilir. Bunlardan ilki, Inesa'nın adı Zavallı Don Juan. Erken öldü, belki de sert bir alçak olan kocasının ellerinde. İçinde "gerçekten güzel" bir şey vardı: ölü dudaklar, hasta bir ses gibi sessiz ve zayıf. Ama kara gözler ve bakışlar Don Juan'ı fethetti. Onu üzüntü ve şefkatle hatırlıyor.
Başka bir sevgili olan Laura, Don Juan'ın kendisine benzer. Özgürce yaşar ve istediğini yapar. Laura, yürekten ilham alarak oynayan bir aktris. Aynı ilhama sahip sevgilileri seçer ve onlara karşı dürüsttür. Don Carlos'a onu, kızgın olduğunda Don Juan'a benzediği için seçtiğini söyler. Ne Laura ne de Don Juan birbirlerini aldattıkları gerçeğini saklamazlar. Aşkları arkadaşlığa yakındır, iki benzer insanın birliğine.
Dona Anna'nın imajı iç çelişkilerle doludur. Dindardır, değerli kocasına sadık olmak ister ama onun katiline karşı hiçbir nefret göstermez. Dona Anna, Don Juan'la flört bile eder ve onun tekliflerini kabul eder. Alçakgönüllü, samimi ama tutkusu bir çıkış yolu arıyor ve kadın aniden kabaran duygulara karşı koyamıyor. Dona Anna saftır, Don Juan'ın sevgisine inanır, ama aynı zamanda ironiktir: "Ah, Don Juan belagat sahibi - Biliyorum." Dona Anna, Don Juan'da görünüşte samimi ve derin duygular uyandırır: "Yani, uzun bir süre boyunca mütevazi bir sefahat öğrencisiydim, Ama seni gördüğümden beri, sanırım tamamen yeniden doğdum!" Don Juan'ın okuyucu tarafından ne kadar samimi yargılanacağı hakkında.
Arsa ve kompozisyon
Oyun, her biri kahramanın yeni karakter özelliklerini ortaya çıkaran 4 sahneden oluşuyor. Okuyucunun ona bir hanımefendi ve bir katil-düellocu olarak karşı ilk tutumu değişir ve sempati oluşur. İlk sahnede, karakter Ineza ile, ikincide - Laura ile, üçüncü ve dördüncüde - Dona Anna'ya olan duygular aracılığıyla açıklığa kavuşturuluyor. Üçüncü sahnede, Don Juan şaka yollu bir şekilde komutanın heykelini Dona Anna'ya çağırır. Dördüncü sahnede, Don Juan mutluluğa her zamankinden daha yakın: Dona Anna'yı gerçekten seviyor, gerçek adını tanıyor ve onu affediyor, karşılıklı aşka hazır. Ancak kötü kader, mutluluğa yakın bir kişiyi sollar. Komutanın heykelinin imgesi kaderdir, Don Juan'ın geçmişteki kabahatlerinin bir sembolüdür, taştan bir el sıkmak gibi ağır, mutlu bir yaşamı engeller. Doruk noktası, diğer Küçük Trajedilerde olduğu gibi, sonuçla örtüşür.
Sanatsal özgünlük, karakterlerin hacmini ve dramasını yaratan ve yetersiz ifade ve yorum olasılığı olarak kalan sunumun özlülüğü ile ilişkilidir.
- "Taş Misafir", Puşkin'in oyununun sahnelerinin bir özeti
- "Kaptan'ın Kızı", Puşkin'in hikayesinin bölümlerinin bir özeti
- "Boris Godunov", Alexander Puşkin'in trajedinin analizi
