Anna Andreevna Akhmatova, eserlerinde bir kadının bol ve cömert manevi dünyasını, acılarını, deneyimlerini, inceliğini ve hassasiyetini, büyüklüğünü ve derinliğini ortaya koyan en iyi söz yazarı ve büyük Rus şairidir. Aşkla ilgili şiirlerde Akhmatova, rasyonel erkeklerin aksine kadınların ne kadar özverili, parlak, içten, acı ve tutkuyla sevdiğini gösterdi.
Anna Andreevna, en gizli ve samimi - Aşk hakkında - "yılın beşinci sezonu" hakkında yazdı. İnsan ruhunun yükseldiği ve gelişmeye çalıştığı, insanın yeni bir güç kazandığı, coşkuyla yaşadığı, doğduğu, dönüştüğü, değişime hazır olduğu, çılgın işler için mutluluk ve sevgi verebildiği zamandır. Akhmatova'nın aşk hakkındaki şiirleri, aşkın anlamını, bir Rus kadının kaderini değiştirebilecek iyileştirici gücünü gösterdi!
Anna Akhmatova, Gumilyov Nikolai'nin ilk karısı olan Rus doğumlu bir şairdi. Yüzyılın başında, iki dünya savaşının çatıştığı, devrim gelmeden önce, şiir, edebiyatta daha fazla önem kazanan Anna Akhmatova'nın yazdığı bir eser şeklinde Rusya'da görünmeye başladı. Anna Akhmatova'nın şiirlerindeki aşk teması, kabul edilen fikirlerde geleneksel olandan daha önemlidir.
Akhmatov'un sözlerinin ifadesi, ulusun Rus kültürünün önemli ve vazgeçilmez bir parçasıdır. Rus şairlerinin şiir ağacının dallarında tazeliğini kaybetmeyen, yaşama arzusuna bulaşanlardan biri olduğu ortaya çıktı. Akhmatova, aşk hakkında şiirler okurken Tyutchev'i hatırlıyor. Çalkantılı tutkuları ölümcül bir düelloda ifade edilir. Bütün bunlar Akhmatova tarafından diriltildi. Şiirlerinde ve duygularında Tyutchev gibi bir doğaçlamacı olduğunu hatırladığınızda benzerlikler daha da belirginleşecektir.
Akhmatova, daha önce hazırlanmış bir plan hazırlayarak, oluşturmanın nasıl mümkün olduğunu hayal etmediğinden sık sık bahseder. Zaman zaman ona bir ilham perisinin onu ziyaret ettiği görülüyordu. Şarkı sözlerinin ve Anna Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirlerinin samimiyetine benzersiz bir özellik nüfuz ediyor.
Akhmatova'nın dudaklarından, şairin duygularının nesnesinden lirik bir karakter haline gelen bir kadının konuşmasını duyabilirsiniz. Her şeyle birlikte, samimi sözlerde sivil şiirin tezahürü hissedilebilir.
Konfor? "Konfor"
Birinci Dünya Savaşı sırasında “Teselli” ayeti çok popülerdi. Akhmatova'nın devrim sırasında teselli etmeye başlayan bir ses duyduğunu söylediği şiir, eserlerinin en parlakıydı. Hata yapan, tereddüt eden, azap içinde yürüyen, arayan ama bulamayan ancak bunun sonucunda seçim yapan, halkından ve ülkesinden ayrılmaya cesaret edemeyen zeki insanların tutkularının tezahürlerini ifade eder. Devrimden sonraki yıkım zamanında, açlıktan ölmek gerektiğinde, Anna Akhmatova'nın yaratıcı etkinliğinin geliştiği ikinci dönem başladı.
Herkesin yağmalandığını, ihanete uğradığını, satıldığını söyleyen ayette şair, yaşam bilgeliğinin yeni bir tezahürü ile kutsanmıştır. Otuzların dramla doygun geçtiği zaman, yeni bir trajedi olan yaklaşan bir savaş duygusuyla boğulmuştu. Korkunç düşmanlıkların ve kişisel olarak katlanılan acıların zemininde, şair folklor ve İncil motiflerinden halk ağıtlarının nüfuz ettiği kaynakları kullanmaya karar verdi. Böylece, Akhmatova'nın yaratıcı aktivitesinde, ilk iki savaşın ve halkını desteklemeyen yetkililerin suç eylemlerinin ortaya çıkması haline gelen, fırtınalı bir dalgalanma olan bir dalga vardı.
Düşmanın bayrağı, yemin, cesaretin tezahürü ve diğerleri hakkında şiirler bu zamana aittir. Dua teması, Akhmatova'nın yaratıcı faaliyetinden geçti. İlk eserlerinde Tanrı'dan ilham ve sevgi vermesini ister.
Dua mı ayet mi?
Birinci Dünya Savaşı dönemi devam ederken, dua sırasında Akhmatova tüm Rusya'yı ister. Anma töreninde kullanılan dua motifi, yalnız bırakıldığı söylenen ayette dikkat çekiyor. Ağıt ile ilgili ayet, ağlayan dua türüne dahildir. Akhmatova kendi yaşamının bitiminden önce, kendi içinde bir sakinlik durumu bulmayı başardığında, insan yaşamı için bir kaynak olarak haç ve duayı aldı.
Akhmatova, edebi bilginleri kişisel lirik aşkın biyografisini inceleme fırsatından mahrum etmeyi başardı. Pek çok insan, şiirin sırrının ne olduğunu tahmin etmeye çalıştı, bu kadar kolay yazıldı, güzel sıfatlar olmadan, sofistike dolu, yenilikçilerin bulgularını çağrıştırdı. Birleştirilmesi gerçekçi olmayan şeyleri birleştirdiler. Anna Akhmatava aşk hakkında şiirler yazdı, öyle ki içlerinde tektonik karakterli bir felaket yandı ve aynı zamanda İncil'in bilgeliği gelişti.
Anna Akhmatova'nın aşk hakkındaki şiirleri o kadar mükemmel hale geldi ki, Blok'un "ruhun yeraltına yükselişi" dediği şey kesinlikle onun yaratıcı etkinliğinin özelliği değilmiş gibi görünebilir. Anna Akhmatova, kendisine yalnızca zamanında “hatasız” bir kayıt yapmanın gerekli olduğunu dikte eden bronzlaşmış Muse'u sık sık hatırlıyor. Akhmatova'nın "yirminci yüzyılın takviminde" geçmesi gereken ve yirmi birinci yüzyılın insanları tarafından hayal edilemeyen şey.
MBOU "Trudilovskaya orta okulu"
edebiyat üzerine
konuyla ilgili: "Anna Akhmatova'nın sözlerinde aşk teması"
Severinova Maria Nikolaevna tarafından yapılmıştır.
Lider: Guntareva Elena Evgenievna.
giriiş
I. Ana gövde
Şiir dünyasında yaratıcı gelişimin başlangıcı
A. Akhmatova'nın Love şarkı sözleri
a) Aşk - "Beşinci Sezon"
b) Büyük huzursuz aşk
c) 1920'lerde ve 1930'larda Akhmatova'nın çalışmalarında aşk temasına bağlılık
Çözüm
Edebiyat
Başvuru
giriiş
Geçmiş ve şimdiki yüzyılların dönümünde, büyük devrimin arifesinde, iki dünya savaşının sarstığı bir çağda, yeni zamanın tüm dünya edebiyatının belki de en önemli “kadın” şiiri olan Anna Akhmatova'nın şiiri , Rusya'da ortaya çıktı ve gelişti. O zamanlar Rusya'daki şairler, insanların özgürlüğün ne olduğunu unuttukları zaman, genellikle özgür yaratıcılık ve yaşam arasında seçim yapmak zorunda kaldılar, ancak tüm bu koşullara rağmen şairler hala mucizeler yaratmaya devam etti: harika çizgiler ve stanzalar yaratıldı. Anna Akhmatova tam da böyle bir şairdi. İlk eleştirmenleri arasında zaten ortaya çıkan en yakın benzetme, eski Yunan aşk şarkıcısı Sappho'ydu: genç Akhmatova'ya genellikle Rus Sappho deniyordu.
Yüzyıllar boyunca kadın ruhunun biriken manevi enerjisi, Rusya'daki devrimci çağda, 1889'da mütevazı Anna Gorenko adı altında ve elli yılında evrensel olarak tanınan Anna Akhmatova adı altında doğan bir kadının şiirinde bir çıkış buldu. dünyanın tüm ana dillerine çevrilmiş yıllarca şiirsel çalışma.
Şiirin ilham kaynağı, Rusya olmadan hayatının boş ve anlamsız olacağını fark ederek, terk edemediği, terk edemediği Anavatan, Anavatan'dı. Anavatanını o kadar çok sevdi ki, bugün hayran olduğumuz şiirleri sadece burada, Rusya'da yaratabilir, yaratabilir:
“Yeryüzünü terk edenlerle birlikte değilim.
Düşmanlar tarafından parçalanmak
Ve kaba iltifatlara kulak vermeyeceğim,
Onlara şarkılarımı vermeyeceğim…”
Akhmatova'nın anavatanına olan sevgisine hayranım: “kutsal olmayan bir Rusya”, ancak bundan dolayı ona daha da yakın ve sevgili oldu. Göç ve Anavatan arasında seçim yapan o ya da o zamanın her Rus insanı Rusya'da kalmaz. Bu kadın uzun ve mutlu bir hayat yaşadı. Kocası vurulmuş, biricik oğlu hapisten sürgüne gitmiş, geri dönmüş, zulme ve zulme uğrayan, yoksulluk içinde yaşayıp belki de bütün zorlukları bilen, belki de bütün zorlukları bilen bir kadın için bunu söylemek küfür değil mi? Anavatandan mahrumiyet için. Bir insanda böyle bir vatanseverlik duygusuna nasıl hayran olunmaz, eğilmez? Şiirleri onun hayatı, zamanla, insanlarla, Vatanla bağlantısıdır:
"Yüzlerce mil, yüzlerce mil,
Yüzlerce kilometre boyunca
Tuz yatıyordu, tüy çimen hışırdıyordu,
Kararmış sedir bahçeleri.
İlk kez ona olduğum gibi
memleketime baktım.
hepsinin benim olduğunu biliyordum
Ruhum ve bedenim."
Edebi materyalleri incelerken, Akhmatova'nın, neredeyse edebi çıraklık okulundan geçmeden, her halükarda, okuyucuların gözleri önünde gerçekleşecek olan - en büyük şairlerin bile kaçmadığı bir kader - gerçeği beni şaşırttı. edebiyatta hemen olgun bir şair olarak ortaya çıktı.
Anna Akhmatova hakkında çok şey yazıldı ve çok şey söylendi. Onun hakkında farklı zamanlarda farklı şekillerde yazdılar - coşkuyla, alayla, küçümsemeyle, o kadar utanç verici sözlerle ki, şimdi bunun bir kadın ve bir şair için nasıl mümkün olduğunu hayal etmek zor; sonra saygılı bir şekilde, sonra olduğu gibi, gizlice, endişeyle ve şimdi daha sık ciddi sözlerle yazdılar. Akhmatova'nın ilk şiir koleksiyonunu okuduktan sonra "Akşam", çalışmalarıyla, kaderiyle ilgilenmeye başladım. Yazımın epigrafı haline gelen bu satırlar nasıl olur da bir insanın ruhuna dokunmaz:
“... Çok tatlı hıçkırmayı biliyor
Özlem dolu bir kemanın duasında,
Ve tahmin etmek korkutucu
Hala tanıdık olmayan bir gülümsemede ... "
Bu koleksiyonun şiirleri beni Anna Akhmatova'nın biyografisi ve çalışmasıyla daha ciddi bir tanışmaya itti.
Çalışmamın amacı, Akhmatova'nın şiir dünyasındaki oluşumunun izini sürmek; aşk sözleri alanındaki çalışmalarıyla tanışın.
Çalışma sırasında kendime aşağıdaki görevleri belirledim:
Anna Akhmatova hakkındaki bilgilerimi genişletin, Gümüş Çağı şiirinin şiirlerini analiz etmeyi öğrenin.
I. Ana gövde
1. Şiir dünyasında yaratıcı gelişimin başlangıcı
Akhmatova çocukken şiir yazmaya başladı ve ona göre çok sayıda şiir besteledi. Bu, Blok'un ifadesini, ruhun yeraltındaki büyümesini kullanmanın zamanıydı. Numaralandırılmış sayfalara düzgünce yazılmış bu şiirlerden neredeyse hiçbir şey günümüze ulaşmamıştır, ancak hâlâ bildiğimiz bu bireysel eserler, garip bir şekilde, Akhmatov'un bazı karakteristik özelliklerini zaten göstermektedir. Gözü hemen durduran ilk şey, formun kısalığı, çizimin ciddiyeti ve netliği ile bir tür içsel neredeyse dramatik duygu yoğunluğudur. Şaşırtıcı bir şekilde, bu şiirlerde tamamen Akhmatova'nın yetersiz ifadesi, yani belki de bir sanatçı olarak en ünlü özelliği var.
"Pencere kirişine dua ediyorum
O solgun, ince, düz.
Bugün sabah sessizim
Ve kalp ikiye kesilir.
Lavabomda bakır yeşile döndü.
Ama ışın onun üzerinde böyle oynuyor,
İzlemek ne eğlenceli.
Çok masum ve basit
Akşam sessizliğinde
Ama bu tapınak boş
Altın bir tatil gibi
Ve beni rahatlat
Pencere kirişine dua ediyorum.
Şiir, kelimenin tam anlamıyla günlük yaşamdan, günlük karmaşık yaşamdan, solgun bir akşam ışığının çaldığı yeşil lavaboya kadar yapılmıştır.
Akhmatova'nın yaşlılığında söylediği sözler, şiirlerin çöpten büyüdüğü, nemli bir duvardaki küf lekesinin, dulavratotu, ısırgan otu ve gri bir çitin ve karahindibanın şiirsel ilhamın konusu olabileceğini istemeden hatırlıyor. ve görüntü. Daha sonra Zanaat Sırları döngüsünde yaptığı gibi, o ilk yıllarda şiirsel inancını formüle etmeye çalışması pek olası değildir, ancak zanaatındaki en önemli şey canlılık ve gerçekçiliktir, şiiri sıradan yaşamda görme yeteneği, zaten doğası gereği yeteneğinin doğasında var.
Ve bu arada, "Bugün sabahtan beri sessizim ve kalbim yarı yarıya" şeklindeki bu erken dize, sonraki tüm şarkı sözleri için tipiktir.
Akhmatova hakkında, onun aşk sözleri hakkında konuşurken, eleştirmenler daha sonra, ayette ortaya çıkan aşk dramalarının sessizlik içinde gerçekleştiğini, hiçbir şeyin açıklanmadığını, yorumlanmadığını, her birinin bir anlam taşıyan çok az kelime olduğunu fark ettiler. büyük psikolojik yük.
İlk şiirleri Rusya'da 1911'de Apollo dergisinde çıktı. Block, yayınlanmadan önce bunun hakkında yazdı akşamlar Anna Akhmatova'nın şiirleri ne kadar uzak o kadar iyi.
Akhmatova'nın kendisi şiirleri konusunda her zaman çok katıydı ve “Akşam” kitabı yayınlanmış olsa bile, kendisinin yüksek kelime şairi olarak adlandırılmaya hakkı olmadığını düşündü. "En boş kızın bu zavallı dizeleri," diye yazdı, şiirlerinin ilk kez basıldığı zamanı hatırlayarak, "nedense on üçüncü kez yeniden basılıyor. Kızın kendisi, hatırladığım kadarıyla, onlar için böyle bir kaderi tahmin etmedi ve üzülmemek için ilk yayınlandıkları dergilerin numaralarını koltuk minderlerinin altına sakladı.
Akhmatova, şiirlerine yönelik kendi eleştirisine rağmen, en büyük Rus şairleri arasında yer aldı. İlk kitaplarının sözleri (Evening, The Rosary, The White Flock) neredeyse sadece aşk sözleridir. Bir sanatçı olarak yeniliği, başlangıçta tam olarak bu sonsuzda ortaya çıktı ve görünüşe göre, temayı sonuna kadar oynadı. Adı giderek Blok adıyla karşılaştırılıyor ve yaklaşık on yıl sonra eleştirmenlerden biri Akhmatova'nın "Blok'un ölümünden sonra inkar edilemez bir şekilde Rus şairleri arasında ilk sırada yer aldığını" yazdı.
Genç Akhmatova'nın şiirsel sözü, görüş alanına giren her şeyle ilgili olarak çok uyanık ve dikkatliydi. Dünyanın somut, maddi eti, net maddi hatları, renkleri, kokuları, vuruşları, sıradan parçalı konuşması - tüm bunlar sadece şiire dikkatlice aktarılmakla kalmadı, aynı zamanda kendi varoluşlarını da oluşturdu, onlara nefes ve canlılık verdi.
Ve gerçekten de, "Akşam" koleksiyonunun temelini oluşturan ilk izlenimlerin çoğalmaması için, içinde basılanlar hem görünür, hem de doğru ve özlü bir şekilde ifade edildi. Çağdaşlar, genç şairin şiirlerinde katı, kasıtlı olarak yerelleştirilmiş günlük ayrıntılarla alışılmadık derecede büyük bir rol oynadığını zaten fark ettiler. Bir nesnenin, durumun veya ruhsal hareketin herhangi bir yönünün sadece bir tanımıyla yetinmeyerek, bazen bir ayetin tüm fikrini gerçekleştirdi, böylece bir kale gibi eserin tüm yapısını kendi üzerinde tuttu.
"Sevmiyorum, bakmak istemiyorum
Ah ne güzelsin lanet olsun
Ve uçamıyorum
Ve çocukluktan beri kanatlıydı.
Sis gözlerimi kapatıyor,
Nesneler ve yüzler birleşir.
Ve sadece kırmızı bir lale
Lale iliğinde.
Doğru değil mi bu lale bir ilikten çıkar gibi bir şiirden çıkarsa hemen solur.
Şiirin durumu öyle ki sadece kadın kahraman değil biz okurlar da lale bir ayrıntı ve kesinlikle bir dokunuş değil, yaşayan bir varlık, hakiki, tam teşekküllü ve hatta işin agresif kahramanı, bize yarı gizli bir zevk ve tahrişle karışık bir tür istemsiz korku ile ilham veriyor. Başka bir şair için, ilikteki bir çiçek, karakterin görünüşünün aşağı yukarı pitoresk bir detayı olarak kalacaktı, ancak Akhmatova sadece öncülleri Sembolistler tarafından geliştirilen anlam kültürünü özümsemekle kalmadı, aynı zamanda görünüşe göre, muhteşem Rus okulu psikolojik düzyazısı, özellikle Gogol, Dostoyevski, Tolstoy romanı.
Serbest bırakıldıktan kısa bir süre sonra akşamlar gözlemci Korney Ivanovich Chukovsky, içinde bir çizgi kaydetti ihtişam , Anna Andreevna'nın anıları olmayan o kraliyet.
Osip Mandelstam ikinci kitabından sonra boncuk (1914) ileri görüşlü bir şekilde tahmin etti: Şiirleri Rusya'nın büyüklüğünün sembollerinden biri olmaya çok yakın. . Akşam ve boncuk oybirliğiyle aşk sözleri kitabı olarak kabul edildi.
Akhmatova'nın eleştirmenlere göre devrimci bir şair olmasına rağmen, neredeyse her zaman geleneksel bir şair olarak kaldı ve kendini Rus klasiklerinin, özellikle de Puşkin'in işareti altına yerleştirdi. 1914'te şiir yazar:
"Dünyevi zafer duman gibidir,
sorduğum bu değil
tüm sevenlerime
mutluluk getirdim.
Biri hala hayatta
kız arkadaşına aşık
Ve bir diğeri bronz oldu
Karla kaplı meydanda.
Akhmatova, zamanının en karakteristik kahramanıdır ve sonsuz çeşitlilikte kadın kaderinde kendini gösterir.
A. Kollontai'ye göre, Akhmatova kadın ruhunun bütün bir kitabını verdi. Sanatta bir kadın karakterin karmaşık bir hikayesini, çağın bir dönüm noktasını, tarihini, kırılmasını, yeni oluşumunu "döktü".
“Her şey yağmalanır, ihanete uğrar, satılır,
Kara ölümün kanadı titredi,
Her şey aç hasretle yutulur,
Neden bize ışık oldu?
Edebi şöhretinin ilk yılında, Akhmatova hikayeler yaratır - bir dramanın birkaç satırda anlatıldığı minyatürler. Okuyucuyu şu ayetlerin özelliğiyle büyüler:
Ellerini karanlık bir örtünün altında kenetledi...
"Bugün neden solgunsun?"
Çünkü ben tart üzüntüm
Onu sarhoş ettim.
Nasıl unutabilirim? Şaşırarak dışarı çıktı
Ağız acıyla büküldü...
Korkuluklara dokunmadan kaçtım, kapıya kadar peşinden koştum.
Nefes nefese bağırdım: "Şaka
Bütün bunlar daha önce gitti. Gidersen ölürüm."
Sakince ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana dedi ki: "Rüzgarda durma."
Romantizm, Akhmatova'nın ilk şiirlerinde izlenebilir.
“Her şeyin nasıl olduğunu bilmek ister misin?” şiiri 1910'da, yani Akhmatova'nın ilk kitabı “Akşam” (1912) yayınlanmadan önce bile yazılmıştır, ancak Akhmatova'nın şiirsel tarzının en karakteristik özelliklerinden biridir. zaten açık ve tutarlı bir şekilde ifade edildi. Akhmatova, şiiri keskin ve yoğun bir psikolojizmle doyurmak için mükemmel bir fırsat sağladığından, tutarlı, tutarlı ve anlatısal bir hikayeye her zaman bir "parçayı" tercih etti; ek olarak, garip bir şekilde, parça tasvir edilene bir tür belgesel verdi: sonuçta, gerçekten önümüzde, olduğu gibi, yanlışlıkla kulak misafiri olan bir konuşmadan bir alıntı veya meraklı gözlere yönelik olmayan bir not düştü. Böylece, sanki istemeden, istemsiz kararsızlığımızı üstlenmeyen yazarın niyetlerine aykırıymış gibi, bir başkasının dramına bakarız.
"Her şeyin nasıl gittiğini bilmek ister misin?
Yemek odasında üç kişi vurdu,
Ve vedalaşarak, korkuluğa tutunarak,
Zorlukla söylüyor gibiydi:
"Hepsi bu... ah, hayır, unuttum,
seni seviyorum, seni sevdim
Zaten o zaman!" "Evet"".
Akhmatova'nın şiirlerinde aşk sadece aşk değil - mutluluk. Çoğu zaman, çok sık, bu ıstıraptır, bir tür aşk ve işkence karşıtı, acı verici, parçalanmaya kadar, ruhta bir kırılma. Akhmatova'nın başlarındaki bu tür "hasta" sevginin görüntüsü, hem 10'ların hasta devrim öncesi zamanının bir görüntüsü hem de hasta eski dünyanın bir görüntüsüydü.
2. A. Akhmatova'nın Love şarkı sözleri
a) Aşk - "Beşinci Sezon"
“Büyük dünyevi aşk”, tüm şarkı sözlerinin temel prensibidir. Dünyayı farklı bir şekilde görmemi sağladı. Akhmatova, şiirlerinden birinde aşkı "yılın beşinci mevsimi" olarak adlandırdı. Bunun - olağandışı, beşinci kez, diğer dördünü sıradan gördü. Bir aşk durumunda, dünya yeniden görülür. Tüm duyular keskinleşir ve gerginleşir. Ve sıradanlığın olağandışılığı ortaya çıkar. Bir kişi dünyayı on kat güçle algılamaya başlar, gerçekten yaşam hissinde doruklara ulaşır. Dünya farklı bir gerçeklikte açılıyor: “Sonuçta yıldızlar daha büyüktü, Ne de olsa otlar farklı kokuyordu ...”
"Bu beşinci sezon,
Sadece onu övün.
Son özgürlüğü solumak
Çünkü aşktır.
Gökyüzü yüksekten uçtu
Şeylerin ana hatlarını hafifletin
Ve artık bedeni kutlamıyor
Hüzün yıl dönümü."
Akhmatova'daki aşk, sakin bir konaklamada neredeyse hiç görünmez. Kendi içinde keskin ve olağanüstü olan duygu, nihai kriz ifadesinde - bir yükseliş veya düşüş, ilk uyanış toplantısı veya tamamlanmış bir mola, ölümcül tehlike veya ölümcül ıstırap - kendini gösteren ek keskinlik ve olağandışılık kazanır.
Akhmatova'nın eserlerindeki aşk temasının geleneksel çerçevesinden çok daha geniş ve önemli olduğu gerçeği, genç eleştirmen ve şair N.V. Nedobrov. Aslında, Akhmatova'nın şiirinin gerçek ölçeğini diğerlerinden önce anlayan tek kişiydi ve şiirin kişiliğinin ayırt edici özelliğinin genellikle inanıldığı gibi zayıflık ve kırıklık olmadığını, aksine istisnai irade olduğunu belirtti. . Akhmatova'nın şiirlerinde, lirik bir ruh çok yumuşaktan çok sert, ağlamaktan çok zalim ve ezilenden çok açıkça hakim olan bir ruh gördü.
Akhmatov'un sözlerinde, her zaman şiirde doğrudan söylenenden daha fazlası hakkındadır.
“Her şey alındı, hem güç hem de aşk.
Çirkin bir şehirde terk edilmiş bir beden
Güneşten memnun değil.
Kan gibi hissediyorum
Zaten oldukça üşüyorum.
Neşeli Muse'un öfkesini tanımıyorum
Bakıyor ve tek kelime etmiyor,
Ve başını karanlık bir çelenkle eğiyor,
Yorgun, göğsümde.
Ve sadece vicdan her gün daha kötü
Öfkeli büyük haraç istiyor.
Yüzümü kapatarak ona cevap verdim.
Ama artık gözyaşı yok, mazeret yok.
Her şey alınır, hem güç hem de sevgi.
1920'lerde ve 30'larda Akhmatova, Plantain ve Anno Domini adlı iki kitap yayınladı. İlk kitaplarla karşılaştırıldığında, devrimden önce zaman zaman Akhmatova'nın sözlerinin neredeyse tüm içeriğini kaplayan ve birçoğunun şiirin ana keşfi ve başarısı olarak yazdığı bu aşk romanının tonu gözle görülür şekilde değişiyor. Genellikle şiirleri bir dramın başlangıcı ya da sadece doruk noktası, hatta daha sıklıkla final ve bitiştir. Ve burada, sadece şiirin değil, aynı zamanda düzyazının da zengin Rus deneyimine güveniyordu. Akhmatova'nın ayeti nesneldir: şeyleri orijinal anlamlarına döndürür, normalde kayıtsızca geçebildiğimiz, takdir etmediğimiz, hissetmediğimiz şeylere dikkat çeker. Bu nedenle, dünyayı çocukça taze bir şekilde hissetme fırsatı açılır. “Murka, gitme, bir baykuş var…” gibi şiirler, çocuklar için tematik olarak verilmiş şiirler değildir, ancak tamamen çocuksu bir dolaysızlık hissi vardır.
"Murka gitme baykuş var
Yastık üzerinde işlemeli
Murka gri, mırlamak değil,
Büyükbaba duyacak.
Dadı, mum yanmıyor,
Ve fareler kaşınıyor.
o baykuştan korkuyorum
Ne için nakış işliyor?
b) Büyük ve huzursuz aşk
Akhmatova'nın şiirleri parçalı eskizler değil, farklı eskizler değil: bakışın keskinliğine düşüncenin keskinliği eşlik ediyor. Genelleme güçleri büyüktür. Bir şiir bir şarkı olarak başlayabilir:
"Gün doğumundayım
aşk hakkında şarkı söylüyorum
Bahçedeki Kuğu tarlasında dizlerimin üstünde ... "
“...Ekmek yerine taş olacak
Ben kötü bir ödülüm.
Şair her zaman duygularını maksimuma çıkarmasına, durumu sonuna kadar ağırlaştırmasına, son gerçeği bulmasına izin verecek bir pozisyon almaya çalışır. Bu yüzden Akhmatova'nın ölüm çizgisinin gerisinden bile söylenmiş gibi görünen şiirleri vardır. Ama ahiret, mistik sırlar taşımazlar. Ve dünya dışı bir şeyin ipucu yok.
Akhmatova'nın şiirleri gerçekten de genellikle üzücüdür: özel bir sevgi unsuru taşırlar - acıma. Rus halk dilinde, Rus halk şarkısında "aşk" kelimesinin eş anlamlısı - "acıma" kelimesi vardır; "Seviyorum" - "Üzgünüm."
Zaten Akhmatov'un ilk şiirlerinde sadece aşıkların aşkı yaşamıyor. Çoğu zaman başka birine dönüşür, aşk acımadır, hatta ona karşıdır, hatta onun yerini alır:
"Ah hayır, seni sevmedim,
Tatlı ateşle yanan
Öyleyse hangi gücü açıkla
Hüzünlü adına.
Bu sempati, empati, aşkta merhamet - acıma, Akhmatova'nın şiirlerinin çoğunu gerçekten halk, epik yapar, onları Nekrasov'un şiirleriyle çok yakın ve onun tarafından sevilen yapar. Akhmatova'nın sevgisi kendi içinde sonsuz, küresel, neredeyse kozmik olanın kendini geliştirme, zenginleştirme ve genişletme olasılığını taşır.
c) 20'li - 30'lu yıllarda Akhmatova'nın çalışmalarında aşk temasında sadakat
Zor 1920'lerde Anna Akhmatova konusuna sadık kaldı. Yüksek şöhretine ve korkunç savaş ve devrim çağına rağmen, Akhmatova'nın şiiri, duygularına sadık kaldı, ölçülü kaldı ve biçimlerinin sadeliğini korudu. Bu, Akhmatova'nın stanzalarının yalnızca bir kez duyulduğu veya okunduğu şiirlerinin tam olarak hipnotik gücüydü, çoğu zaman uzun süre hatırlandı.
Şiirin sözleri sürekli genişledi. Bu yıllarda çalışmalarında medeni, felsefi sözlere yönelir, ancak aşk yönelimini sürdürür. Aşkı, aşk itirafını yeni bir şekilde tasvir ediyor; şiiri oluşturan çaresizlik ve yalvarış, her zaman sonunu duymayacağımız bir konuşmanın bir parçası gibi görünüyor:
"Ah, sen de öyle olduğumu sandın,
Beni unutabilmen için.
Ve kendimi atacağım, dua edip hıçkırarak,
Bir defne atının toynaklarının altında.
Yoksa şifacılara soracağım
Konuşulan su omurgasında
Ve sana korkunç bir hediye göndereceğim
Benim değerli kokulu mendilim.
Lanet olsun.
Bir inilti ya da bir bakışla lanetli ruha dokunmayacağım,
Ama sana yemin ederim ki melekler bahçesi
Mucizevi ikona yemin ederim
Ve gecelerin ateşli çocuğumuz
Sana asla geri dönmeyeceğim.
Şairin şiirleri tutarsızlıklarla doludur, alt metinde gizlenen ipuçları. Onlar tuhaf. Lirik kahraman çoğu zaman kendi kendine bir dürtü, yarı yanılsama halindeymiş gibi konuşur. Açıklamıyor, neler olduğunu daha fazla açıklamıyor:
"Bir şekilde ayrılmayı başardı
Ve nefret dolu ateşi söndürün.
Ebedi düşmanım, öğrenme zamanı
Birini gerçekten seviyorsun.
Boşum. Benim için her şey eğlenceli
Geceleri ilham perisi rahatlık için uçacak,
Ve sabah zafer sürükleyecek
Çıtırtı için kulağın üzerinde çıngırak.
benim için dua bile etme
Ve giderken arkana bak...
Kara rüzgar beni sakinleştirecek.
Altın yaprağın düşüşünü eğlendirir.
Hediye olarak ayrılığı kabul edeceğim
Ve unutmak lütuf gibidir.
Ama söyle bana, çarmıhta
Bir tane daha göndermeye cesaretin var mı?
Akhmatova, itiraflarında ve ricalarında dürüst olmaktan korkmuyor, çünkü sadece aynı sevgi yazı tipine sahip olanların onu anlayacağından emin. Yanından geçen veya yanında duran herkesin duyabileceği, ancak herkesin anlayamayacağı rastgele ve anında kaçan bir konuşma biçimi, onun alışılmadık ve anlamlı olmasına izin verir.
20'li ve 30'lu yılların şarkı sözlerinde, şiirin temelini oluşturan bölümün içeriğinin nihai konsantrasyonu da korunur. Akhmatova'nın aşk şiirleri her zaman dinamiktir. Şairin neredeyse hiç sakin ve bulutsuz hissi yoktur, aşkı her zaman doruğa ulaşır: ya ihanete uğrar ya da kaybolur:
“... sana iyi davranmadım,
Beni utandırdın. Ve işkence devam etti
Ve suçlu nasıl zayıfladı
Kötülüklerle dolu aşk.
Kardeş gibi.
sessiz, kızgın
Ama göz göze gelirsek
sana yemin ederim ki cennet
Granit ateşte erir.
Aşk bir şimşektir, şimşektir, cızırdayan bir tutkudur, bir insanın tüm varlığını delip geçer ve büyük sessiz alanlarda yankılanır.
Yazar, genellikle aşk heyecanını İncil'deki büyük “Şarkıların Şarkısı” ile ilişkilendirir:
“Ve İncil'de kırmızı bir kama yaprağı var
Şarkıların Şarkısı'na kondu…”
1920'lerin ve 1930'ların şiirleri, eskiden olduğu gibi tüm yaşamı boyun eğdirmez, ancak tüm yaşam, tüm varoluş bir yığın nüans kazanır. Aşk sadece daha zengin ve çok renkli değil, aynı zamanda daha trajik hale geldi. Hakiki duygu, İncil'deki ciddi bir coşkuya bürünür:
"Eşi görülmemiş sonbahar yüksek bir kubbe inşa etti,
Bulutlara bu kubbeyi karartmama emri verilmişti.
Ve insanlar şaşırdı: Eylül tarihleri geçiyor,
Ve soğuk, ıslak günler nereye gitti?
Çamurlu kanalların suyu zümrüt oldu,
Ve ısırganlar gül gibi kokuyordu, ama sadece daha güçlüydü.
Şafaktan havasızdı, dayanılmaz, şeytani ve kırmızı,
Hepimiz onları günlerimizin sonuna kadar hatırlıyoruz.
Güneş, başkente giren bir asi gibiydi,
Ve ilkbahar sonbaharı onu açgözlülükle okşadı,
Şeffaf bir kardelen şimdi hastalanacak gibi görünüyordu ...
İşte o zaman sakince verandama yaklaştın.
Akhmatova'nın sözleri Tyutchev'i andırıyor: şiddetli bir tutku çatışması, "ölümcül bir düello". Akhmatova, Tyutchev gibi, hem duygu hem de ayette doğaçlama yapar.
"Zanaat Sırları" döngüsünden "Muse" (1924) şiirinde şunları yazdı:
"Gece onun gelmesini beklediğimde,
Hayat pamuk ipliğine bağlı gibi görünüyor.
Ne onur, ne gençlik, ne özgürlük
Elinde pipo olan sevimli bir misafirin önünde.
Ve böylece girdi. Kapağı geri atmak
bana dikkatlice baktı
Ona söylüyorum: "Dante'ye dikte ettin mi?
Cehennem Sayfası? Cevaplar: "Ben."
Doğaçlama tutkusu, yaratıcılığın sonraki döneminde korunmuştur. 1956 şiiri "Rüya" da şair şöyle diyor:
“Kraliyet hediyesini nasıl geri ödeyeceğim?
Nereye gitmeli ve kiminle kutlamalı?
Ve şimdi eskisi gibi yazıyorum, lekesiz,
Yanmış bir defterde şiirlerim.
Elbette Anna Akhmatova'nın işi sadece doğaçlama değildir. Şiirlerini birçok kez değiştirmiş, sözcüklerin seçiminde ve dizilişlerinde titiz ve titiz davranmıştır. “Kahramansız Şiir” eklendi ve revize edildi, onlarca yıl boyunca geliştiler ve bazen eski şiirlerin satırları değişti.
"Ölümcül" Tyutchev düellosu, anlık bir tutku patlaması, eşit derecede güçlü iki rakibin, birinin ya teslim olması ya da ölmesi ve diğerinin kazanması gereken ölümcül bir tek dövüştür.
"Sır ve keder yok,
Kaderin bilge iradesi değil
Bu toplantılar hep gitti
Bir mücadele izlenimi.
Ben, sabah, bana geldiğin dakikayı tahmin ediyorum,
Bükülmüş elinde hissettim
Zayıf bıçaklama titriyor ... "
“Ah, ne kadar ölümcül seviyoruz” - Akhmatova, elbette, Tyutchev'in dünya görüşünün bu tarafından geçmedi. Aşkın muzaffer gücünün, şiirlerinde, aşka karşı dönen kahramanın dehşet ve dehşetine dönüşmesi karakteristiktir!
"Ölümü aradım sevgilim,
Ve birer birer öldüler.
Vay bana! Bu mezarlar
Sözümle önceden haber verildi.
Dönen, sezen kargalar gibi
Sıcak, taze kan
Böyle vahşi şarkılar, sevindirici,
Benimki sevgi gönderdi.
Seninle, tatlı ve boğucu hissediyorum.
Göğsünde bir kalp gibi yakınsın.
Bana elini ver, sakince dinle.
Seni çağırıyorum: git.
Ve nerede olduğunu bilmeme izin ver
Ey Muse, onu arama,
Canlı olsun, duyulmamış
Tanımadığım aşkım.
Akhmatova'nın 1920'ler ve 1930'lardaki aşk sözleri, eskisinden kıyaslanamayacak kadar büyük ölçüde, içsel, gizli ruhsal yaşama yöneliktir. Ruhun gizli, saklı yaşamını anlamanın yollarından biri de rüyalara yönelmektir ki bu da bu dönemin şiirlerini daha psikolojik hale getirir.
Ama göz göze gelirsek
sana yemin ederim ki cennet
Granit ateşte erir.
Nedensiz değil, N. Gumilyov'un kendisine adadığı şiirlerden birinde Akhmatova elinde şimşeklerle tasvir edilmiştir:
"O, durgunluk saatlerinde parlaktır
Ve elinde şimşekler tutar,
Ve rüyaları açık, gölgeler gibi
Göksel ateşli kumda.
Çözüm
Deneme üzerinde çalışırken, şiirin otobiyografisini, şiir koleksiyonlarını, edebi eleştirmenlerin açıklamalarını okuduktan sonra, zamanın Anna Akhmatova'ya acımasız davrandığı sonucuna vardım, ancak onu kaybetmeden neşeyle ve kederle yaşamaya devam etti. her zaman doğasında var olan heybeti, şiirsel sözün kurtarıcı gücüne duyulan gururlu güven.
Akhmatova zamanının sesi oldu, bilgece, basit ve kederli bir şekilde insanların kaderini paylaştı. İki çağa ait olduğunu şiddetle hissetti - giden ve hüküm süren. Sadece sevdiklerini değil, zamanını da gömmek zorunda kaldı ve ona “el yapımı olmayan” bir şiir ve şiir anıtı bıraktı:
Akhmatova aşk sözleri şiir
"Bir çağ gömüldüğünde,
Kürek mezmur sesi gelmiyor,
ısırgan, devedikeni
Onu dekore etmelisin."
Akhmatova'nın şiirleri her zaman bir an, kalıcı, bitmemiş, henüz çözülmemiş. Ve bu an, üzgün ya da mutlu, her zaman bir tatildir, çünkü günlük yaşam üzerinde bir zaferdir. Akhmatova, bu iki dünyayı - iç ve dış - hayatını diğer insanların yaşamlarıyla ilişkilendirmek, sadece kendi acısını değil, aynı zamanda halkının acısını da üstlenmek için birleştirmeyi başardı.
Akhmatova'nın sözlerinin hassasiyet, aşk, dürüstlük, aşık bir kadının ruhunun itirafı ile dolu olduğuna inanıyorum, ama aynı zamanda keder, trajik hikayeler, kıskançlık, ayrılık var. Bu kombinasyon şiiri sıradışı, gizemli kılar. Okuyucuyu aşk gibi bir duygu hakkında düşündürür ve düşündürür. Akhmatova'nın şiirleri sevgiyle, samimiyetle, samimiyetle yazılır, bu nedenle onları okurken kahramanın tüm deneyimleri, duyguları ve düşünceleri okuyuculara ulaşır. Akhmatova'nın şiirinin ortaya çıkmasıyla birlikte aşk tarzının da değiştiğini düşünüyorum. Akhmatova'dan önce, bence aşk sözleri histerik veya belirsizdi. Buradan, alt tonlar, eksiklikler ve genellikle doğal olmayan bir aşk tarzı hayata yayıldı. Akhmatov'un ilk kitaplarından sonra "Akhmatov'un yolunda" sevmeye başladılar. Bu duygu ihale, parlak, açık, dürüst hale geldi.
Akhmatova'nın Rus şiiri tarihindeki en büyük kadın ismi olduğuna şüphe yok. Bununla birlikte, işinde dikkat çekici olan, bir kadın olarak kalarak, her şeyden önce bir erkek olabilmiş olmasıdır. Büyük harfli bir adam, bu yüzden “şair” kelimesi ona göre uygun değil. Akhmatova bir şiir değil, şiirleri ne hakkında konuşursa konuşsun, her zaman, her şeyde bir şairdir. Çağımızda, döneminin bir temsilcisi olan milli bir şairdir.
Biz Ruslar bunu biliyoruz. Yabancılar bunu tahmin ediyor ve tahmin ederek giderek daha fazla inanıyorlar.
Edebiyat
1.Adamovich G. Büyük şair ve büyük adam. - E.: AST: Astrel, 2011
.Vilenkin V. Yüz birinci aynada. - M., 1987
.Anna Akhmatova'nın Zhimursky V. Yaratıcılığı. - L., 1973
.Zhuravlev V.P. yirminci yüzyılın Rus edebiyatı. Derece 11. - M., 2002
.Luknitskaya V. İki bin toplantıdan: Tarihçinin hikayesi. - M., 1987
.Malyukova L.N. Anna Akhmatova: Çağ, Kişilik, Yaratıcılık. - M., 1996
.Marchenko A.M. Anna Andreevna Ahmatova (1889 - 1966). - E.: Toy kuşu: Veche, 2002
.Pavlovski A.I. Anna Akhmatova, yaşam ve iş. - M., 1991
.Skatov N.N. Kadın ruhunun kitabı (Anna Akhmatova'nın şiiri hakkında). - Yayınevi "Pravda". "Kıvılcım". 1990
.Chukovskaya L. Anna Akhmatova ile ilgili notlar. 3. Kitap - M., 1997
Başvuru
A. Akhmatova gençliğinde
A. Akhmatova, kocası ve oğluyla birlikte
özel ders
Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?
Uzmanlarımız, ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sunacaktır.
Başvuru yapmak bir danışma alma olasılığı hakkında bilgi edinmek için şu anda konuyu belirterek.
Gümüş Çağı şairlerinin parlak isimleri arasında iki kadın ismi öne çıkıyor: Marina Tsvetaeva ve Anna Akhmatova. Rus edebiyatının tüm asırlık tarihinde, bunlar belki de bir kadın şairin yeteneğinin gücüyle erkek şairlerden hiçbir şekilde aşağı olmadığı iki durumdur. Her ikisinin de “şair” kelimesini tercih etmemiş olması (ve onlara böyle denilse bile gücenmiş olmaları) tesadüf değildir. Şair unvanı için en yüksek talepleri yapan "kadınsı zayıflıkları" için herhangi bir indirim istemediler. Anna Akhmatova doğrudan şöyle yazdı:
Yazık! lirik şair
adam olmaya bağlı
Daha önce, orta sınıflarda okuduğumda, yukarıda adı geçen şairlerin eserlerini ve yaşamlarını incelemeye sadece düşmanlık ve kayıtsızlık cevap verdi. Ama zaman geçtikçe yaşlandım. Ve öyle görünüyor ki, ulaştığım yaş, çevremdeki dünyaya dair algımı etkilemiş ve değiştirmiştir. Neredeyse her şey değişti: karakter, zevkler, tercihler vb. Kadın şiirine karşı tavrımın da değiştiği düşüncesini yönlendiriyorum. Yirminci yüzyıl dönemiyle ilgili edebi ilgilerimde özel bir yer tuttuğu söylenebilir ve bu dönemin en büyük söz yazarlarından birkaçının eserlerini arka plana iter: S. A. Yesenin, V. V. Mayakovsky, E. E. Mandelstam, A. Bel ve vb.
Marina Tsvetaeva ve Anna Akhmatova'nın çalışmaları, yeni zamanın tüm dünya edebiyatındaki en önemli kadın sözleri olan Rusya'nın ortaya çıkışının temeli oldu. Sayısız okuyucunun beğenisini kazanmayı başarmış ve okuyucuların kalplerini birbiri ardına kazanmaya devam etmektedir. Umarım bu eşsiz şiirlerin eserleri gelecekte de aynı şekilde etkilenmeye devam edecek ve sonraki her nesilden daha fazla hayran biriktirecektir.
Marina Tsvetaeva ve Anna Akhmatova'nın bu kadar büyük bir başarıya ulaşmasına ne izin verdi? Her şeyden önce, bu son derece samimiyet, "kutsal zanaat" olarak yaratıcılığa karşı tutum, anavatanla en yakın bağlantı, tarihi, kültürü, kelimenin virtüöz hakimiyeti, kusursuz bir yerli konuşma anlayışı.
Yukarıdakilerin hepsi bana Anna Akhmatova'nın şiirlerine Marina Tsvetaeva'nın eserlerinden çok daha fazla yansımış gibi geldi. Belki de bu, onun işine duyduğum büyük ilgiyi ve sempatimi açıklıyor. Anna Akhmatova'nın sözleri, derin bir psikoloji, çeşitli duygular, duygular, yansımalar vb. içermeleri gerçeğiyle dikkatimi çekti. Ancak birincil neden, Anna Akhmatova'nın armağanı sayesinde bir kadının tüm enkarnasyonlarını somutlaştırmasıdır. şiir. Kadın payının tüm yönlerine değindi: kız kardeşler, eşler, anneler ("Magdalene savaştı ve ağladı", "Requiem"). Şiir, kadınların deneyimlerinin neredeyse tüm alanını şiirsel çizgilerle yakalamayı ve ifade etmeyi başardı. Ve Gumilyov, Kasım 1918'de şu düşüncesini dile getirdiğinde haklıdır: “Kendini bulmak için onun çalışmalarını gözden geçirmelisin.” Bu dünyada beni bulmak için onun çalışmalarını incelememe neden olan bu sözlerdi.
Eserlerinin en eşsiz şiirleri, sonsuz büyük aşk duygusuna adanmış eserlerdir. Başka bir deyişle, bu benim çalışmamda tartışılacak olan Akhmatova'nın aşk sözleri.
Akhmatova'nın sözlerinin özellikleri.
"Şiir eserlerini okumak, sadece onların duygusal bir algısı değil, ciddi bir düşünce eseridir ve bunun sonucu, kelime sanatçılarının ustalığının sırlarının anlaşılmasıdır."
Şüphesiz her gerçek şairin mısralarında sadece bir kişiye ait olan, kendi "zevk"i olan bir şey vardır. Az önce ifade edilen kelimeleri doğrulayan en çarpıcı örnek, Anna Akhmatova'nın eseridir. Şiirleri hakkında (özellikle aşk temasına dokunanları) itiraf ediyorum, konuşmak zor. Bunun nedeni, dışsal basitlik ve derin psikolojizm sentezi üzerine inşa edilmiş olmalarıdır. Akhmatov'un şiirleri, büyüleyici samimiyet, zarif melodiklik ve görünüşte dikkatsiz biçimlerinin kırılgan inceliği ile karakterizedir. Çok basitler, özlüdürler, içlerinde şiir, ana cazibesi olan birçok şey hakkında sessizdir. Ancak şiirlerin içeriği her zaman içinin kapandığı kelimelerden daha geniş ve derindir. Bu, Anna Akhmatova'nın kelimelere ve ifadelere, dış anlamlarını ifade etmekten daha fazlasını koyma yeteneğinden gelir. Bu nedenle, görünen suskunluğa rağmen şiirin her şiiri önemli ve ilginçtir. İşte Anna Akhmatova'nın aşk sözlerinin, benim tarafımdan yüzeysel bir biçimde not edilen ve incelenen "önemli" kısmı. Ancak bu özelliklere daha detaylı yaklaşmanın faydalı olduğunu düşünüyorum. Bence, Akhmatova'nın büyük aşk duygusuna adanmış şiiri, en ilginç ve eşsiz eserlerin dünyasıdır. Ve bazı analizler yalnızca Akhmatov'un eserlerinin anlaşılmasına yardımcı olacaktır.
Hayat yanacak, bu sadece benim için, ama bana öyle geliyor ki, Akhmatova'nın çalışmalarından, özellikle de erken çalışmalarından, diğer şiirlerinden farklı olarak "aşk sözleri" denebilecek olanı ayırmak çok zor. Çünkü yazdığı her şey ya aşk hakkında, ya aşkın huzurunda, ya da vefat etmiş bir aşkı anarken yazılır.
Pencere kirişine dua ediyorum -
O solgun, ince, düz.
Bugün sabah sessizim
Ve kalp ikiye kesilir.
lavabomda
Yeşil bakır,
Ama ışın onun üzerinde böyle oynuyor,
İzlemek ne eğlenceli.
Çok masum ve basit
Akşam sessizliğinde
Ama bu tapınak boş
Altın bir tatil gibi
Ve bana teselli.
Görünüşe göre bu şiirde aşk hakkında - bir kelime değil. Ama sadece söyleniyor: “Bugün sabahtan beri sessizim ve kalbim ikiye bölündü” ve zaten meraklı gözlerden gizlenmiş bir sır izlenimi var, tek başına oynanabilen aşk draması, aşk özlemi ya da belki de neler olup bittiğinden şüphelenmeyen bir kişi hakkında.
Genel olarak, Akhmatova'nın en açık “aşk” şiirleri bile bir sır hakkında gizlidir, bu bir ağlama değil, bir sevgiliye hitap eden bir kelime bile değil, daha çok bir düşünce, sevilen biriyle buluştuğunda ortaya çıkan duygular, sevilen birine (belki gizlice) bakarken ve şu ayette:
aynı bakış
Aynı keten saç.
Her şey bir yıl önceki gibi.
Camın içinden günün ışınları
Kireç beyazı duvarlar dolu
Taze zambak kokusu.
Ve sözlerin basit.
Ruhsal fırtına, duygu karmaşası, kalp düştüğünde ve göğüste soğuduğunda, her küçük mesafe kilometrelerce uzadığında, beklediğiniz ve sadece ölümü arzuladığınızda, Akhmatova tarafından gizlenen, zar zor farkedilen ayrıntıların cimri bir ayrıntısıyla aktarılır. başkasının, meraklı bakışları, mısralarda her zaman göze çarpar, mısralar olmasaydı ne farkedilirdi:
Öyle çaresizce göğsüm soğudu,
Ama adımlarım hafifti.
sağ elimi koydum
Sol eldiven.
Sanki birçok adım
Ve sadece üç tane olduğunu biliyordum!
Akçaağaçlar arasında sonbahar fısıltı
Diye sordu:
"Benimle öl!"
Aşağıdaki satırlar bir patlama izlenimi veriyor:
Ve birbirlerini lanetlediklerinde
Beyaz-sıcak tutku içinde
ikimiz de anlamadık
Dünya ne kadar küçük.
Bu bir patlamadır - içsel, bir bilinç patlaması, duygu yok. Akhmatova'da öfkeli - acı değil, hafıza, ateşli işkence - bu tam olarak sessizliğin işkencesidir, kendi içinde bir itiraz ve şikayet saklar:
Ve ne şiddetli bir hafıza işkence eder,
Güçlülerin işkencesi - ateşli rahatsızlıklar! -
Ve dipsiz gecede kalp öğretir
Sor: oh, ayrılan arkadaş nerede?
“Aşk” şiirinde aşk, algılanamayan ve hemen çözülmeyen, gizlenmeyen görüntülerde görünür ve bir pusudan sanki “gizlice ve gerçekten” hareket eder:
Bir topun içine kıvrılmış o yılan,
Çok kalp çağrıştırır
Bütün günler bir güvercin gibi
Beyaz pencerede üşüyen,
Parlak kırağıda parlayacak,
Uykuda bir Levkoy gibi hissediyorum
Ama sadakatle ve gizlice yol açar
Sevinç ve barıştan.
çok tatlı ağlayabilir
Özlem dolu bir kemanın duasında,
Ve tahmin etmek korkutucu
Tanıdık olmayan bir gülümsemeyle.
Bu sürekli gizlilik, duygu büyüsü, bir tür gizli yara, kusur, açılamama gibi görünüyor ve bundan - eziyet eğilimi, hatta bir eğilim değil, ancak bu, sevgisi hakkında tutkuyla konuştuğunda olur. ve diğeri sadece sessiz kalır ve esrarengiz gözlerle bakar.
Akhmatova'nın aşkı gizli bir hastalık gibidir, kalıcı ve gizli, zayıflatıcı ve getirmiyor ve tatmin bulamıyor. Bazen bana öyle geliyor ki, daha sonraki “Haftalar değil, aylar değil - yıllar” şiirinde sevgilisine değil, aşka, çok uzun süren davaya veda ediyor ve şimdi kurtuluş olasılığı ortaya çıktı:
Haftalar değil, aylar değil - yıllar
Ayrıldık.
Ve sonunda
Gerçek özgürlüğün soğuğu
Ve tapınakların üzerinde gri bir taç.
Artık ihanet yok, ihanet yok
Ve ışığa kadar dinlemezsin,
Kanıt akışı nasıl akar
Benim haklılığım kıyaslanamaz.
Şimdi Akhmatov'un eserlerinin dış özelliklerine dönelim.
Eleştirmenlerin ana ilgisi, Anna Akhmatova'nın şiirlerinin "romantizmi" tarafından çekildi. Eikhenbaum böyle insanlar arasındaydı. Onun görüşüne dayanarak, şairin her şiir koleksiyonunun adeta bir lirik roman olduğu konusunda önemli ve oldukça ilginç bir fikir ortaya koydu. Bu fikri kanıtlayarak incelemelerinden birinde şöyle yazdı: “Akhmatova'nın şiiri karmaşık bir lirik roman. Onu oluşturan anlatı çizgilerinin gelişimini izleyebiliriz, kompozisyonu hakkında, tek tek karakterlerin ilişkisine kadar konuşabiliriz. Bir koleksiyondan diğerine geçerken, olay örgüsüne, bu romanın nasıl gelişeceğine dair karakteristik bir ilgi duyduk.
Bir roman ihtiyacının acil bir ihtiyaç olduğu açıktır. Roman, Lermontov'un sözleriyle, her neşesinden çıkarılan en iyi meyve suyu gibi, yaşamın gerekli bir unsuru haline geldi. Başka bir deyişle, roman yaşamaya yardımcı olur. Ancak eski haliyle, pürüzsüz ve tam akan bir nehir şeklinde, daha az ve daha az oluşmaya başladı, yerini önce hızlı "dereler" (romanlar), sonra anlık "gayzerler" almaya başladı. Belki de tüm şairler arasında örnekler bulunabilir: örneğin, Lermontov’un “romanı” özellikle Akhmatova’nın modernliğine yakındır - “Bir çocuk için, bilmeceleri, minyatürleri ile Anna Akhmatova“ gayzer ” şiirinde büyük beceri kazandı. İşte o romanlardan biri:
Basit nezaketin gerektirdiği gibi,
Yanıma geldi ve gülümsedi.
Yarı nazik, yarı tembel
Bir öpücükle eline dokundu.
Ve gizemli antik yüzler
Gözler bana baktı.
On yıllık solma ve çığlık.
Bütün uykusuz gecelerim
sessiz bir söz koydum
Ve bunu boşuna söyledi.
Gittin. Ve tekrar oldu
Kalbim boş ve net.
Roman bitti. On yılın trajedisi tek bir kısa olayda, tek bir harekette, bakışta, sözde anlatılıyor.
Anna Akhmatova'nın minyatürleri, favori tarzına göre temelde bitmemiştir. Bunlar, tabiri caizse, geleneksel biçimiyle küçük bir romandan çok, bir romandan rastgele yırtılmış bir sayfaya, hatta başı ve sonu olmayan bir sayfanın parçasına benziyorlar ve okuyucuyu aralarında ne olduğunu düşünmeye zorluyorlar. önce karakterler.
Yemek odasında üç kişi vurdu,
Ve vedalaşarak, korkuluğa tutunarak,
Zorlukla söylüyor gibiydi:
"Hepsi bu, hayır, unuttum
seni seviyorum, seni sevdim
Zaten o zaman! Evet".
Her şeyin nasıl olduğunu bilmek ister misin?
Yukarıdaki şiir, "gayzerler" adını haklı çıkaran, sessizliğin, sabrın, umutsuzluğun ve umutsuzluğun esaretinin üstesinden gelerek, duygunun nasıl anında patlak verdiğini göstermektedir.
Akhmatova, tutarlı, tutarlı ve anlatısal bir hikayeye her zaman bir "parçayı" tercih etti. Şiiri keskin ve yoğun bir psikolojizm ile doyurmak için mükemmel bir fırsat sağladı. Buna ek olarak, garip bir şekilde, parça tasvir edilene bir tür belgesel verdi: sonuçta, gerçekten önümüzde, olduğu gibi, yanlışlıkla kulak misafiri olan bir konuşmadan bir alıntı veya meraklı gözlere yönelik olmayan bir not düştü. Böylece, sanki istemeden, istemsiz kararsızlığımızı üstlenmeyen yazarın niyetlerine aykırıymış gibi, bir başkasının dramına bakarız.
Çoğu zaman, Akhmatova'nın şiirleri, günlükte akıcı ve hatta "işlenmemiş" bir girişe dayanır:
Dünyada üç şeyi severdi:
Akşam şarkı söylemek için, beyaz tavus kuşları
Ve Amerika'nın haritalarını sildi.
Çocukların ağlamasından hoşlanmadım
ahududu çayı sevmedim
Ve kadın histerisi.
Ve ben onun karısıydım.
Bazen bu tür aşk "günlüğü" girişleri daha yaygındı, her zamanki gibi iki değil, üç hatta dört kişiyi ve ayrıca iç veya peyzajın bazı özelliklerini içeriyordu, ancak içsel parçalanma, bir "yeni sayfaya" benzerlik her zaman devam etti. ve bu küçük resimlerde:
Orada kaldı gölgem ve hasret,
Herkes aynı mavi odada yaşıyor
Gece yarısından sonra şehirden misafir bekliyorum
Ve emaye simgesi öper.
Ve ev tamamen güvenli değil:
Ateş yanıyor ama hala karanlık
Yeni metresi bu yüzden sıkılmıyor mu?
Sahibi bu yüzden şarap içmiyor mu?
Ve ince bir duvarın arkasında nasıl olduğunu duyar
Gelen bir misafir benimle konuşuyor.
Orada gölgem kaldı ve hasret kaldı
Akhmatova'nın - bu arada, onun için nadirdir - "üçüncü kişiye" gittiği, yani hem tutarlılık hem de lirik parçalanma anlamına gelen tamamen anlatı türünü kullandığı anlaşılıyor. , bulanıklık ve suskunluk. İşte bir erkek adına yazılmış bu şiirlerden biri:
Geldi. heyecan göstermedim
Kayıtsızca pencereden dışarı bakıyor.
Porselen idol gibi oturdu
Uzun zaman önce seçtiği pozisyonda.
Neşeli olmak yaygın bir şeydir
Dikkatli olmak daha zordur.
Ya da tembel tembellik üstesinden geldi
Mart baharatlı gecelerinden sonra mı?
Konuşmaların sıkıcı uğultusu
Sarı avizeler cansız ısı
Ve ustaca ayrılıkların kıvılcımı
Yükseltilmiş hafif bir elin üstünde.
Muhatap yine gülümsedi
Ve ona umutla bakmak
Mutlu zengin varisim,
Vasiyetimi okudun.
Geldi. hiç heyecan göstermedim
Akhmatova'nın sözlerinde "Büyük dünyevi aşk".
Akhmatova'nın şiirinin tüm dünyasını kendine getiren, ana siniri, fikri ve ilkesi olduğu ortaya çıkan bir merkez var. Bu aşktır. Dişi ruhun unsuru kaçınılmaz olarak böyle bir aşk ilanıyla başlamalıdır. Herzen bir keresinde, insanlık tarihindeki büyük bir adaletsizlik olarak, bir kadının "aşka sürüklendiğini" söylemişti. Belli bir anlamda, Akhmatova'nın tüm şarkı sözleri (özellikle ilk olanlar) "aşka yönlendirilir". Ama burada her şeyden önce bir çıkış ihtimali açıldı. Akhmatova'nın şiirinden 20. yüzyılın Rus şarkı sözlerinin gelişiminde yeni bir fenomen olarak bahsetmemize izin veren böyle bir dünya görüşü, gerçekten şiirsel keşiflerin doğduğu yerdi. Şiirlerinde hem "tanrı" hem de "ilham" vardır. Akhmatova, sembolizmle ilişkili aşk fikrinin yüksek değerini korurken, ona hiçbir şekilde soyut olmayan canlı ve gerçek bir karakter verir. Ruh canlanır "tutku için değil, eğlence için değil, // büyük dünyevi aşk için."
Bu toplantı kimse tarafından söylenmez,
Ve şarkılar olmadan üzüntü azaldı.
Serin yaz geldi
Sanki yeni bir hayat başladı.
Gökyüzü taş bir tonoz gibi görünüyor,
Sarı ateşte yaralandı
Ve günlük ekmekten daha gerekli
Onunla ilgili bir sözüm var.
Çimlere çiy serpen sen,
Ruhumu haberlerle canlandır,
Tutku için değil, eğlence için değil
Büyük aşk için.
"Büyük dünyevi aşk" - bu, Akhmatova'nın tüm şarkı sözlerinin itici ilkesidir. Dünyayı farklı bir şekilde görmemi sağlayan oydu - artık sembolik olarak ve ameistik olarak değil, ancak her zamanki tanımı kullanırsak, gerçekçi bir şekilde - dünyayı görmek için.
O beşinci sezon
Sadece onu övün.
Son özgürlüğü solumak
Çünkü bu aşk.
Gökyüzü yüksekten uçtu
Işık ana hatları
Ve artık bedeni kutlamıyor
Hüzününüzün yıl dönümü.
Bu şiirde Akhmatova, aşkı "yılın beşinci mevsimi" olarak adlandırdı. Bu olağandışı beşinci seferden diğer dört sıradan olanı gördü. Bir aşk durumunda, dünya yeniden görülür. Tüm duyular keskinleşir ve gerginleşir. Ve sıradanlığın olağandışılığı ortaya çıkar. Bir kişi dünyayı on kat güçle algılamaya başlar, gerçekten yaşam hissinde doruklara ulaşır. Dünya ek bir gerçeklikte açılıyor: "Sonuçta yıldızlar daha büyüktü, / / Ne de olsa otlar farklı kokuyordu." Bu nedenle, Akhmatova'nın ayeti çok nesneldir: şeyleri orijinal anlamlarına döndürür, normalde kayıtsızca geçebildiğimiz şeylere, takdir etmememize, hissetmememize dikkat çeker. “Kuru kellenin üzerinde // Bir arı usulca yüzüyor” - bu ilk kez görüldü.
Bu nedenle, dünyayı çocukça taze bir şekilde hissetme fırsatını açar. "Murka gitme baykuş var" gibi şiirler çocuklara yönelik tematik olarak verilmiş şiirler değildir, tamamen çocuksu bir kendiliğindenlik duygusu taşırlar.
Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirlerinde detayların rolü.
Akhmatova'nın tam anlamıyla günlük yaşamdan, basit günlük yaşamdan - solgun bir akşam ışığının çaldığı yeşil lavaboya kadar “yapılan” şiirleri vardır. Akhmatova'nın yaşlılığında söylediği, şiirlerin “çöplerden büyüdüğü”, nemli bir duvarda bir küf lekesinin, dulavratotu, ısırgan otu ve nemli bir çitin ve karahindibanın bile konu olabileceğini istemeden hatırlıyorsunuz. şiirsel ilham ve görüntü. Sanatındaki en önemli şey canlılık ve gerçekçilik, şiiri günlük yaşamda görme yeteneğidir. Bütün bunlar zaten doğası gereği yeteneğine ekildi.
Sonraki tüm şarkı sözleri bu erken dize ile karakterize edilir:
Bugün sabah sessizim
Ve kalp ikiye kesilir
Sebepsiz değil, Akhmatova hakkında, aşk sözleri hakkında konuşurken, eleştirmenler daha sonra ayette ortaya çıkan aşk dramalarının sessizce gerçekleştiğini fark ettiler: hiçbir şey açıklanmadı, yorum yapılmadı, o kadar az kelime var ki, her biri büyük bir anlam taşıyor. psikolojik yük Okuyucunun ya tahmin etmesi ya da büyük olasılıkla kendi deneyimine dönmeye çalışması gerektiği varsayılır ve o zaman şiirin anlamının çok geniş olduğu ortaya çıkacaktır: onun gizli draması, gizli arsası birçok, birçok kişi için geçerlidir. insanlar.
Bu yüzden bu erken şiirde. Kahramanın hayatında tam olarak ne olduğu bizim için gerçekten önemli mi? Sonuçta, en önemli şey - ağrı, kafa karışıklığı ve en azından bir güneş ışığına bakarken sakinleşme arzusu - tüm bunlar bizim için açık, anlaşılabilir ve neredeyse herkes tanıdık. Somut bir yorum, şiirin gücüne sadece zarar verir, çünkü anında daraltır, olay örgüsünü yerelleştirir, evrensellikten ve derinlikten yoksun bırakır. Akhmatov'un Japon haiku'suna biraz benzeyen minyatürünün bilgeliği, doğanın ruh için iyileştirici gücünden bahsetmesidir. Hem lavabonun yeşilliğini hem de insan ruhunu eşit bir okşamayla aydınlatan "çok masum ve basit" bir güneş ışını, gerçekten de Akhmatov'un bu şaşırtıcı şiirinin anlamsal merkezi, odağı ve sonucudur.
Son söz. Akhmatov'un şarkı sözlerinin kullanışlılığı.
Akhmatova'nın aşk şiirlerini belirli bir sıraya yerleştirerek, birçok karakterle, rastgele ve rastgele olmayan olaylarla, çeşitli yönler ve kırılmalarla karşılaşacağımız bütün bir hikaye oluşturabilirsiniz: buluşmalar ve ayrılıklar, hassasiyet, suçluluk, hayal kırıklığı, kıskançlık, acılık, halsizlik, kalpte şarkı söyleme sevinci, gerçekleşmemiş beklentiler, özveri, gurur, üzüntü.
Akhmatova'nın şiirlerinin lirik kahramanında, şiirin kendisinin ruhunda (ve insanlığın kadın yarısının temsilcilerinin her birinde), sürekli olarak yanan, talepkar bir aşk rüyası yaşadı, hiçbir şey tarafından çarpıtılmamış, gerçekten yüksek. Akhmatova'nın sevgisi zorlu, buyurgan, ahlaki açıdan saf, her şeyi tüketen bir duygudur ve bizi İncil'deki çizgiyi hatırlamaya zorlar: "Ölüm aşk kadar güçlüdür - ve onun ateşli okları." Başka bir deyişle, Anna Akhmatova'nın şiiri, herkesin kendisi için önemli ve gerekli bir şey alabileceği, derin yaşam deneyimini emen bir şiir dünyasıdır.
Yirminci yüzyılın parlak Rus şairi. Yeteneğini erkeklerle aynı düzeyde gösteren türünün tek kadın şairidir. Özellikle aşk sözlerinde belirgindir.
Onun için aşk sadece bir duygu değil, her insanın kişiliğinin yüksekliğini belirleyen bir yaşam tarzıdır. Dünya görüşünün değişmesi, sıradan şeylerin yeni bir ışıkta ortaya çıkması ve onlarda büyüleyici bir sıra dışılığın fark edilmesi sevgiyi deneyimlemekle olur.
giriiş
Akhmatova'nın eserinde aşk tüm eserlere nüfuz eder. Bu sadece karşı cinsle ilişkilerdeki duygular değil, aynı zamanda etrafındaki her şeye olan sevgidir. Şiirin kendisi aşkı "yılın beşinci mevsimi" olarak adlandırdı. Dizelerinde kadınların deneyimlerini, dünyayı geniş, şehvetli algılarını, sevgiyi taşıma ve iletme yeteneklerini anlatıyor.
Eserindeki her şiir, birkaç satıra sıkıştırılmış bir tür romandır. Kullanılan her kelime gizli bir anlam taşır ve konuyu daha tam olarak ortaya çıkarır. Okuduklarınızı düşünmeniz, kahramanın imajını kendiniz denemeniz gerekir, o zaman açıklanan deneyimler tüm canlılıkla açılacaktır. Çevreyi Anna'nın hissettiği ve hissettiği şekilde algılamak mümkün olacak.
Akhmatova'nın şarkı sözlerinde aşk, geniş bir yelpazede ve çeşitli renklerde sunulur. Kadın kalbinin tüm heyecanını, ruh halini, duygusal stresini hassas bir şekilde anlatıyor. Şiirin aşk sözleri “bir aşk ansiklopedisi” olarak tanımlanır.
muhataplar
Anna'nın yeteneğini keşfeden ve ona ilham veren asıl kişi şairin kocası Nikolai Gumilyov'du. O zamanlar şiir çevrelerinde zaten biliniyordu. Karısını hemen fark edildiği edebi ortama sokan oydu. Sanatsal seçkinler, önce Anna Akhmatova'nın şaşırtıcı aristokrat görünümü ve ardından çalışmaları ile büyülendi.
1912, Akhmatova'nın hayatında önemli bir dönemdir, daha sonra ilk küçük lirik şiir koleksiyonu "Akşam" yayınlandı ve aynı yıl Lev'in tek oğlu doğdu. İlk dizeleri hayranlarını buldu, popülerlik kazanmaya başladı.
Her şeyi görüyorum. Herşeyi hatırlıyorum
Kıyının kalbinde sevgiyle uysalca (Tsarskoye Selo'da)
İki yıl sonra, şiirin çalışmasında gerçek bir zafer haline gelen ikinci "Tesbih" koleksiyonu doğdu. O zamanın birçok eleştirmeni ona hayran olmaya başladı. Sonra popülerlik kazandı, Akhmatova'nın adı kocası Gumilyov'dan daha sık ve daha yüksek sesle ses çıkarmaya başladı.
Senin aşkını sormuyorum.
O şimdi güvenli bir yerde...
Senin gelinin olduğuma inan
Kıskançlık mektupları yazmam. (Senin aşkını istemiyorum)
1918'de çift ayrıldı ve 1921'de Nikolai vuruldu. Anna'nın yasını tutuyor ve bu şiirlerine yansıyor. Hayatının zor bir dönemiydi, Akhmatova zulüm gördü. Eserler yasaklandı, basılmasına izin verilmedi, birçoğu kayboldu. Ancak 1924'te son koleksiyonu Provocative hala serbest bırakıldı.
On yedi aydır çığlık atıyorum
seni eve çağırıyorum
Kendimi celladın ayaklarına attım,
Sen benim oğlum ve korkumsun. (Requiem)
Büyük şiirin müteakip çalışması, yerli halkı için duygularla iç içedir. 1935'te ikinci kocası Nikolai Punin ve sevgili tek oğlu Lev tutuklandı. Tutuklama birkaç gün sürse de yaşanan duygular Akhmatova'yı yalnız bırakmayacak, yazdığı satırlarda iz bırakacak. 1938'de Anna'nın hem hayatında hem de çalışmalarında belirleyici ve dönüm noktası oldu. Oğlu beş yıl hapis cezasına çarptırıldı ve kocasından ayrıldı. Ve yaşadığı her şeye dayanarak, ünlü "Requiem" ini yayınladı.
Şarkı sözlerinin özellikleri
Lirik şiirlerin ana özelliği, tam bir eser olmamaları, sadece ana patlayıcı, duygusal kısmı taşımalarıdır. Böylece başı ve sonu olmayan bir aşk hikâyesi sunarak okuyucunun kendisini onun bir parçası gibi hissetmesini sağlıyor. Anna Akhmatova'nın aşk sözleri, kadın ruh halini yansıtır, sevdiklerinize olan duyguları çok doğru bir şekilde aktarır, bu nedenle kadınların derin anlamını anlaması ve hissetmesi daha kolaydır. Yetersizliğini anlayın, bir devam filmi düşünün.
Akhmatova'nın şiiri hiçbir okuyucuyu kayıtsız bırakmayacak. Sonuçta, zayıf cinsiyetin tüm temsilcilerine aşina olan bir dereceye kadar aşkın parlak aralığını ve çok yönlülüğünü yeniden yaratır. Şiirlerinde her kadının yaşadığı bir aşk hikayesinin kısa bir taslağı vardır.
a) Aşk - "Beşinci Sezon"
“Büyük dünyevi aşk”, tüm şarkı sözlerinin temel prensibidir. Dünyayı farklı bir şekilde görmemi sağladı. Akhmatova, şiirlerinden birinde aşkı "yılın beşinci mevsimi" olarak adlandırdı. Bunun - olağandışı, beşinci kez, diğer dördünü sıradan gördü. Bir aşk durumunda, dünya yeniden görülür. Tüm duyular keskinleşir ve gerginleşir. Ve sıradanlığın olağandışılığı ortaya çıkar. Bir kişi dünyayı on kat güçle algılamaya başlar, gerçekten yaşam hissinde doruklara ulaşır. Dünya farklı bir gerçeklikte açılıyor: “Sonuçta yıldızlar daha büyüktü, Ne de olsa otlar farklı kokuyordu ...”
"Bu beşinci sezon,
Sadece onu övün.
Son özgürlüğü solumak
Çünkü aşktır.
Gökyüzü yüksekten uçtu
Şeylerin ana hatlarını hafifletin
Ve artık bedeni kutlamıyor
Hüzün yıl dönümü."
Akhmatova'daki aşk, sakin bir konaklamada neredeyse hiç görünmez. Kendi içinde keskin ve olağanüstü olan duygu, nihai kriz ifadesinde - bir yükseliş veya düşüş, ilk uyanış toplantısı veya tamamlanmış bir mola, ölümcül tehlike veya ölümcül ıstırap - kendini gösteren ek keskinlik ve olağandışılık kazanır.
Akhmatova'nın eserlerindeki aşk temasının geleneksel çerçevesinden çok daha geniş ve önemli olduğu gerçeği, genç eleştirmen ve şair N.V. Nedobrov. Aslında, Akhmatova'nın şiirinin gerçek ölçeğini diğerlerinden önce anlayan tek kişiydi ve şiirin kişiliğinin ayırt edici özelliğinin genellikle inanıldığı gibi zayıflık ve kırıklık olmadığını, aksine istisnai irade olduğunu belirtti. . Akhmatova'nın şiirlerinde, lirik bir ruh çok yumuşaktan çok sert, ağlamaktan çok zalim ve ezilenden çok açıkça hakim olan bir ruh gördü.
Akhmatov'un sözlerinde, her zaman şiirde doğrudan söylenenden daha fazlası hakkındadır.
“Her şey alındı, hem güç hem de aşk.
Çirkin bir şehirde terk edilmiş bir beden
Güneşten memnun değil.
Kan gibi hissediyorum
Zaten oldukça üşüyorum.
Neşeli Muse'un öfkesini tanımıyorum
Bakıyor ve tek kelime etmiyor,
Ve başını karanlık bir çelenkle eğiyor,
Yorgun, göğsümde.
Ve sadece vicdan her gün daha kötü
Öfkeli büyük haraç istiyor.
Yüzümü kapatarak ona cevap verdim.
Ama artık gözyaşı yok, mazeret yok.
Her şey alınır, hem güç hem de sevgi.
1920'lerde ve 30'larda Akhmatova, Plantain ve Anno Domini adlı iki kitap yayınladı. İlk kitaplarla karşılaştırıldığında, devrimden önce zaman zaman Akhmatova'nın sözlerinin neredeyse tüm içeriğini kaplayan ve birçoğunun şiirin ana keşfi ve başarısı olarak yazdığı bu aşk romanının tonu gözle görülür şekilde değişiyor. Genellikle şiirleri bir dramın başlangıcı ya da sadece doruk noktası, hatta daha sıklıkla final ve bitiştir. Ve burada, sadece şiirin değil, aynı zamanda düzyazının da zengin Rus deneyimine güveniyordu. Akhmatova'nın ayeti nesneldir: şeyleri orijinal anlamlarına döndürür, normalde kayıtsızca geçebildiğimiz, takdir etmediğimiz, hissetmediğimiz şeylere dikkat çeker. Bu nedenle, dünyayı çocukça taze bir şekilde hissetme fırsatı açılır. “Murka, gitme, bir baykuş var…” gibi şiirler, çocuklar için tematik olarak verilmiş şiirler değildir, ancak tamamen çocuksu bir dolaysızlık hissi vardır.
"Murka gitme baykuş var
Yastık üzerinde işlemeli
Murka gri, mırlamak değil,
Büyükbaba duyacak.
Dadı, mum yanmıyor,
Ve fareler kaşınıyor.
o baykuştan korkuyorum
Ne için nakış işliyor?
b) Büyük ve huzursuz aşk
Akhmatova'nın şiirleri parçalı eskizler değil, farklı eskizler değil: bakışın keskinliğine düşüncenin keskinliği eşlik ediyor. Genelleme güçleri büyüktür. Bir şiir bir şarkı olarak başlayabilir:
"Gün doğumundayım
aşk hakkında şarkı söylüyorum
Bahçedeki Kuğu tarlasında dizlerimin üstünde ... "
“...Ekmek yerine taş olacak
Ben kötü bir ödülüm.
Şair her zaman duygularını maksimuma çıkarmasına, durumu sonuna kadar ağırlaştırmasına, son gerçeği bulmasına izin verecek bir pozisyon almaya çalışır. Bu yüzden Akhmatova'nın ölüm çizgisinin gerisinden bile söylenmiş gibi görünen şiirleri vardır. Ama ahiret, mistik sırlar taşımazlar. Ve dünya dışı bir şeyin ipucu yok.
Akhmatova'nın şiirleri gerçekten de genellikle üzücüdür: özel bir sevgi unsuru taşırlar - acıma. Rus halk dilinde, Rus halk şarkısında "aşk" kelimesinin eş anlamlısı - "acıma" kelimesi vardır; "Seviyorum" - "Üzgünüm."
Zaten Akhmatov'un ilk şiirlerinde sadece aşıkların aşkı yaşamıyor. Çoğu zaman başka birine dönüşür, aşk acımadır, hatta ona karşıdır, hatta onun yerini alır:
"Ah hayır, seni sevmedim,
Tatlı ateşle yanan
Öyleyse hangi gücü açıkla
Hüzünlü adına.
Bu sempati, empati, aşkta merhamet - acıma, Akhmatova'nın şiirlerinin çoğunu gerçekten halk, epik yapar, onları Nekrasov'un şiirleriyle çok yakın ve onun tarafından sevilen yapar. Akhmatova'nın sevgisi kendi içinde sonsuz, küresel, neredeyse kozmik olanın kendini geliştirme, zenginleştirme ve genişletme olasılığını taşır.
c) 20'li - 30'lu yıllarda Akhmatova'nın çalışmalarında aşk temasında sadakat
Zor 1920'lerde Anna Akhmatova konusuna sadık kaldı. Yüksek şöhretine ve korkunç savaş ve devrim çağına rağmen, Akhmatova'nın şiiri, duygularına sadık kaldı, ölçülü kaldı ve biçimlerinin sadeliğini korudu. Bu, Akhmatova'nın stanzalarının yalnızca bir kez duyulduğu veya okunduğu şiirlerinin tam olarak hipnotik gücüydü, çoğu zaman uzun süre hatırlandı.
Şiirin sözleri sürekli genişledi. Bu yıllarda çalışmalarında medeni, felsefi sözlere yönelir, ancak aşk yönelimini sürdürür. Aşkı, aşk itirafını yeni bir şekilde tasvir ediyor; şiiri oluşturan çaresizlik ve yalvarış, her zaman sonunu duymayacağımız bir konuşmanın bir parçası gibi görünüyor:
"Ah, sen de öyle olduğumu sandın,
Beni unutabilmen için.
Ve kendimi atacağım, dua edip hıçkırarak,
Bir defne atının toynaklarının altında.
Yoksa şifacılara soracağım
Konuşulan su omurgasında
Ve sana korkunç bir hediye göndereceğim
Benim değerli kokulu mendilim.
Lanet olsun.
Bir inilti ya da bir bakışla lanetli ruha dokunmayacağım,
Ama sana yemin ederim ki melekler bahçesi
Mucizevi ikona yemin ederim
Ve gecelerin ateşli çocuğumuz
Sana asla geri dönmeyeceğim.
Şairin şiirleri tutarsızlıklarla doludur, alt metinde gizlenen ipuçları. Onlar tuhaf. Lirik kahraman çoğu zaman kendi kendine bir dürtü, yarı yanılsama halindeymiş gibi konuşur. Açıklamıyor, neler olduğunu daha fazla açıklamıyor:
"Bir şekilde ayrılmayı başardı
Ve nefret dolu ateşi söndürün.
Ebedi düşmanım, öğrenme zamanı
Birini gerçekten seviyorsun.
Boşum. Benim için her şey eğlenceli
Geceleri ilham perisi rahatlık için uçacak,
Ve sabah zafer sürükleyecek
Çıtırtı için kulağın üzerinde çıngırak.
benim için dua bile etme
Ve giderken arkana bak...
Kara rüzgar beni sakinleştirecek.
Altın yaprağın düşüşünü eğlendirir.
Hediye olarak ayrılığı kabul edeceğim
Ve unutmak lütuf gibidir.
Ama söyle bana, çarmıhta
Bir tane daha göndermeye cesaretin var mı?
Akhmatova, itiraflarında ve ricalarında dürüst olmaktan korkmuyor, çünkü sadece aynı sevgi yazı tipine sahip olanların onu anlayacağından emin. Yanından geçen veya yanında duran herkesin duyabileceği, ancak herkesin anlayamayacağı rastgele ve anında kaçan bir konuşma biçimi, onun alışılmadık ve anlamlı olmasına izin verir.
20'li ve 30'lu yılların şarkı sözlerinde, şiirin temelini oluşturan bölümün içeriğinin nihai konsantrasyonu da korunur. Akhmatova'nın aşk şiirleri her zaman dinamiktir. Şairin neredeyse hiç sakin ve bulutsuz hissi yoktur, aşkı her zaman doruğa ulaşır: ya ihanete uğrar ya da kaybolur:
“... sana iyi davranmadım,
Beni utandırdın. Ve işkence devam etti
Ve suçlu nasıl zayıfladı
Kötülüklerle dolu aşk.
Kardeş gibi.
sessiz, kızgın
Ama göz göze gelirsek
sana yemin ederim ki cennet
Granit ateşte erir.
Aşk bir şimşektir, şimşektir, cızırdayan bir tutkudur, bir insanın tüm varlığını delip geçer ve büyük sessiz alanlarda yankılanır.
Yazar, genellikle aşk heyecanını İncil'deki büyük “Şarkıların Şarkısı” ile ilişkilendirir:
“Ve İncil'de kırmızı bir kama yaprağı var
Şarkıların Şarkısı'na kondu…”
1920'lerin ve 1930'ların şiirleri, eskiden olduğu gibi tüm yaşamı boyun eğdirmez, ancak tüm yaşam, tüm varoluş bir yığın nüans kazanır. Aşk sadece daha zengin ve çok renkli değil, aynı zamanda daha trajik hale geldi. Hakiki duygu, İncil'deki ciddi bir coşkuya bürünür:
"Eşi görülmemiş sonbahar yüksek bir kubbe inşa etti,
Bulutlara bu kubbeyi karartmama emri verilmişti.
Ve insanlar şaşırdı: Eylül tarihleri geçiyor,
Ve soğuk, ıslak günler nereye gitti?
Çamurlu kanalların suyu zümrüt oldu,
Ve ısırganlar gül gibi kokuyordu, ama sadece daha güçlüydü.
Şafaktan havasızdı, dayanılmaz, şeytani ve kırmızı,
Hepimiz onları günlerimizin sonuna kadar hatırlıyoruz.
Güneş, başkente giren bir asi gibiydi,
Ve ilkbahar sonbaharı onu açgözlülükle okşadı,
Şeffaf bir kardelen şimdi hastalanacak gibi görünüyordu ...
İşte o zaman sakince verandama yaklaştın.
Akhmatova'nın sözleri Tyutchev'i andırıyor: şiddetli bir tutku çatışması, "ölümcül bir düello". Akhmatova, Tyutchev gibi, hem duygu hem de ayette doğaçlama yapar.
"Zanaat Sırları" döngüsünden "Muse" (1924) şiirinde şunları yazdı:
"Gece onun gelmesini beklediğimde,
Hayat pamuk ipliğine bağlı gibi görünüyor.
Ne onur, ne gençlik, ne özgürlük
Elinde pipo olan sevimli bir misafirin önünde.
Ve böylece girdi. Kapağı geri atmak
bana dikkatlice baktı
Ona söylüyorum: "Dante'ye dikte ettin mi?
Cehennem Sayfası? Cevaplar: "Ben."
Doğaçlama tutkusu, yaratıcılığın sonraki döneminde korunmuştur. 1956 şiiri "Rüya" da şair şöyle diyor:
“Kraliyet hediyesini nasıl geri ödeyeceğim?
Nereye gitmeli ve kiminle kutlamalı?
Ve şimdi eskisi gibi yazıyorum, lekesiz,
Yanmış bir defterde şiirlerim.
Elbette Anna Akhmatova'nın işi sadece doğaçlama değildir. Şiirlerini birçok kez değiştirmiş, sözcüklerin seçiminde ve dizilişlerinde titiz ve titiz davranmıştır. “Kahramansız Şiir” eklendi ve revize edildi, onlarca yıl boyunca geliştiler ve bazen eski şiirlerin satırları değişti.
"Ölümcül" Tyutchev düellosu, anlık bir tutku patlaması, eşit derecede güçlü iki rakibin, birinin ya teslim olması ya da ölmesi ve diğerinin kazanması gereken ölümcül bir tek dövüştür.
"Sır ve keder yok,
Kaderin bilge iradesi değil
Bu toplantılar hep gitti
Bir mücadele izlenimi.
Ben, sabah, bana geldiğin dakikayı tahmin ediyorum,
Bükülmüş elinde hissettim
Zayıf bıçaklama titriyor ... "
“Ah, ne kadar ölümcül seviyoruz” - Akhmatova, elbette, Tyutchev'in dünya görüşünün bu tarafından geçmedi. Aşkın muzaffer gücünün, şiirlerinde, aşka karşı dönen kahramanın dehşet ve dehşetine dönüşmesi karakteristiktir!
"Ölümü aradım sevgilim,
Ve birer birer öldüler.
Vay bana! Bu mezarlar
Sözümle önceden haber verildi.
Dönen, sezen kargalar gibi
Sıcak, taze kan
Böyle vahşi şarkılar, sevindirici,
Benimki sevgi gönderdi.
Seninle, tatlı ve boğucu hissediyorum.
Göğsünde bir kalp gibi yakınsın.
Bana elini ver, sakince dinle.
Seni çağırıyorum: git.
Ve nerede olduğunu bilmeme izin ver
Ey Muse, onu arama,
Canlı olsun, duyulmamış
Tanımadığım aşkım.
Akhmatova'nın 1920'ler ve 1930'lardaki aşk sözleri, eskisinden kıyaslanamayacak kadar büyük ölçüde, içsel, gizli ruhsal yaşama yöneliktir. Ruhun gizli, saklı yaşamını anlamanın yollarından biri de rüyalara yönelmektir ki bu da bu dönemin şiirlerini daha psikolojik hale getirir.
Ama göz göze gelirsek
sana yemin ederim ki cennet
Granit ateşte erir.
Nedensiz değil, N. Gumilyov'un kendisine adadığı şiirlerden birinde Akhmatova elinde şimşeklerle tasvir edilmiştir:
"O, durgunluk saatlerinde parlaktır
Ve elinde şimşekler tutar,
Ve rüyaları açık, gölgeler gibi
Göksel ateşli kumda.
