Maria Callas: Büyük Bir Opera Şarkıcısının Yaşamının ve Ölümünün Sırları. Maria Callas'ın Biyografisi

Soldan sağa: Maria Callas'ın annesi, Maria Callas, kız kardeşi ve babası. 1924

1937'de annesiyle birlikte anavatanına geldi ve Atina konservatuarlarından biri olan Ethnikon Odeon'a ünlü öğretmen Maria Trivella'ya girdi.

Liderliği altında, Callas ilk opera bölümünü bir öğrenci performansında hazırladı ve gerçekleştirdi - Santuzza'nın P. Mascagni'nin Kırsal Onur operasındaki rolü. Böyle önemli bir olay 1939'da gerçekleşti ve gelecekteki şarkıcının hayatında bir tür kilometre taşı oldu. Başka bir Atina konservatuvarı olan Odeon Afion'a, sesini cilalamayı tamamlayan ve Callas'ın opera şarkıcısı olarak yer almasına yardımcı olan seçkin İspanyol koloratur şarkıcısı Elvira de Hidalgo'nun sınıfına geçti.

Callas, 1941'de Atina Operası'nda Puccini'nin aynı adlı operasında Tosca rolünü oynayarak ilk kez sahneye çıktı. Burada 1945'e kadar çalıştı ve yavaş yavaş önde gelen opera bölümlerinde ustalaşmaya başladı.

Callas'ın sesinde dahice bir "yanlışlık" vardı. Orta kayıtta, özel bir boğuk, hatta biraz bastırılmış bir tını duydu. Vokal uzmanları bunu bir dezavantaj olarak gördü ve dinleyiciler bunda özel bir çekicilik gördü. Sesinin büyüsünden bahsetmeleri, şarkı söylemesiyle seyirciyi büyülemesi tesadüf değildi. Şarkıcı, sesini "dramatik koloratur" olarak adlandırdı.

1947'de ilk prestijli sözleşmesini aldı - Ponchielli'nin La Gioconda'sında, 20. yüzyılın neredeyse tüm en büyük şarkıcılarının ve şeflerinin sahne aldığı dünyanın en büyük açık hava opera binası Arena di Verona'da şarkı söyleyecekti. Gösteriyi İtalyan operasının en iyi şeflerinden Tullio Serafin yönetti. Ve yine, kişisel bir toplantı, aktrisin kaderini belirler. Callas'ın Venedik'e davet edilmesi Serafina'nın tavsiyesi üzerinedir. Burada, onun liderliğinde, G. Puccini'nin "Turandot" ve R. Wagner'in "Tristan ve Isolde" operalarında başrolleri üstleniyor.

Giacomo Puccini'nin Turandot'unda Maria Callas

Maria yorulmadan sadece sesini değil, aynı zamanda figürünü de geliştirdi. En ağır diyetle kendime işkence ettim. Ve istenen sonucu elde etti, aslında tanınmayacak kadar değişti. Başarılarını şu şekilde kaydetti: "La Gioconda 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeth 64 kg." Böylece kahramanlarının ağırlığı 171 cm yüksekliğinde eridi.

Maria Callas ve Tullio Serafin. 1949

Dünyanın en ünlü tiyatrosunda - Milan'ın "La Scala"sında - Callas 1951'de G. Verdi'nin "Sicilya Vespers"inde Elena rolünü oynayarak ortaya çıktı.

Maria Callas. 1954

Opera bölümlerinde Kallas'ın hayatının parçalarını yaşadığı görülüyordu. Aynı zamanda yansıdı kadının kaderi genel olarak, aşk ve ıstırap, neşe ve keder. Callas'ın görüntüleri her zaman trajedilerle dolu olmuştur. En sevdiği operalar Verdi'nin La Traviata'sı ve Bellini'nin Norma'sıydı. kahramanları kendilerini aşk için feda ederler ve böylece ruhlarını arındırırlar.

Giuseppe Verdi'nin La Traviata'sında (Violetta) Maria Callas

1956'da, doğduğu şehirde bir zafer onu bekliyor - Metropolitan Operası, Callas'ın ilk çıkışı için Bellini'nin Norma'sının yeni bir üretimini özel olarak hazırladı. Bu bölüm, Donizetti'nin aynı adlı operasındaki Lucia di Lammermoor ile birlikte, o yılların eleştirmenleri tarafından sanatçının en yüksek başarıları arasında sayılıyor.

Vincenzo Bellini'nin Norma'sında Maria Callas. 1956

Ancak, ayırt etmek o kadar kolay değil en iyi iş onun repertuarında. Gerçek şu ki, Callas yeni rollerinin her birine opera prima donnas için olağanüstü ve hatta biraz alışılmadık sorumlulukla yaklaştı. Spontane yöntem ona yabancıydı. Manevi ve entelektüel güçlerin tam çabasıyla ısrarla, metodik olarak çalıştı. Mükemmellik arzusu ve dolayısıyla görüşlerinin, inançlarının ve eylemlerinin uzlaşmazlığı ona rehberlik etti. Bütün bunlar Kallas ile tiyatro yönetimi, girişimciler ve bazen sahne ortakları arasında sonsuz çatışmalara yol açtı.

Vincenzo Bellini'nin La Sonnambula'sında Maria Callas

On yedi yıl boyunca Callas neredeyse kendine acımadan şarkı söyledi. Yaklaşık kırk parça seslendirdi, sahnede 600'den fazla kez sahne aldı. Ayrıca sürekli olarak kayıtlara girdi, özel konser kayıtları yaptı, radyo ve televizyonda şarkı söyledi.

Maria Callas 1965'te sahneden ayrıldı.

1947'de Maria Callas, zengin bir sanayici ve opera hayranı olan Giovanni Battista Meneghini ile tanıştı. 24 yaşındaki az bilinen şarkıcı ve neredeyse iki katı yaşındaki erkek arkadaşı arkadaş oldular, sonra yaratıcı bir birliğe girdiler ve iki yıl sonra Floransa'da evlendiler. Menegini her zaman Callas'ın altında baba, arkadaş ve yönetici ve kocası rolünü oynadı. son dönüş. Bugün dedikleri gibi, Kallas, tuğla fabrikalarından elde ettiği kârı yatırdığı süper projesiydi.

Maria Callas ve Giovanni Battista Meneghini

Eylül 1957'de Venedik'teki bir baloda Callas, hemşehrisi multimilyarder Aristotle Onassis ile tanıştı. Birkaç hafta sonra Onassis, Callas ve kocasını ünlü yat Christina'da dinlenmeye davet etti. Maria ve Ari, dedikodudan korkmayan şaşkın izleyicilerin önünde, şimdi ve sonra yat sahibinin dairesine çekildi. Görünüşe göre dünya henüz böyle çılgın bir romantizm bilmiyordu.

Maria Callas ve Aristoteles Onassis. 1960

Callas hayatında ilk kez gerçekten mutluydu. Sonunda aşık oldu ve bunun karşılıklı olduğundan kesinlikle emindi. Hayatında ilk kez bir kariyerle ilgilenmeyi bıraktı - prestijli ve kazançlı sözleşmeler birbiri ardına ellerini bıraktı. Maria kocasını terk etti ve Onassis'e daha yakın olan Paris'e taşındı. Onun için sadece O vardı.

İlişkilerinin yedinci yılında, Maria'nın anne olmak için son umudu vardı. Zaten 43 yaşındaydı. Ama Onassis acımasızca ve kategorik olarak onu bir seçimin önüne koydu: ya o ya da çocuk, zaten varisleri olduğunu söyledi. Kaderin ondan acımasızca intikam alacağını bilmiyordu ve bilemiyordu - oğlu bir araba kazasında ölecekti ve birkaç yıl sonra kızı aşırı dozda uyuşturucudan ölecekti ...

Maria, Ari'sini kaybetmekten korkar ve onun şartlarını kabul eder. Son zamanlarda, Sotheby's müzayedesinde, diğer şeylerin yanı sıra, Callas satıldı ve kürk atkı kürtaj yaptırdıktan sonra Onassis tarafından verilmiş...

Büyük Kallas, büyük sevgiye layık olduğunu düşündü, ancak dünyanın en zengin Yunanlılarının başka bir kupası olduğu ortaya çıktı. 1969'da Onassis, Amerikan başkanı Jacqueline Kennedy'nin dul eşiyle evlenir ve Mary'yi bir haberci aracılığıyla bilgilendirir. Bu düğünün olduğu gün Amerika öfkeliydi. "John ikinci kez öldü!" manşetlerde bağırdı. Ve umutsuzca Aristoteles'e evlenmesi için yalvaran Maria Callas da o gün öldü.

Onassis'e yazdığı son mektuplarından birinde Kallas şunları kaydetti: "Sesim beni yakında seninle buluşacağım konusunda uyarmak istedi ve sen de onu ve beni yok edeceksin." Callas'ın sesi en son 11 Kasım 1974'te Sapporo'daki bir konserde duyuldu. Bu turdan sonra Paris'e dönen Callas, aslında artık evinden çıkmadı. Şarkı söyleme fırsatını kaybettikten sonra, onu dünyaya bağlayan son ipleri de kaybetti. Zafer ışınları etrafındaki her şeyi yakar ve yıldızı yalnızlığa mahkum eder. “Yalnızca şarkı söylediğimde sevildiğimi hissettim,” diye tekrarladı Maria Callas.

Bu trajik kahraman sahnede sürekli olarak kurgusal roller oynadı ve ironik bir şekilde hayatı, tiyatroda oynadığı rollerin trajedisini aşmaya çalıştı. Callas'ın en ünlü kısmı Medea'ydı - bu hassas ve duygusal olarak dengesiz kadın için özel olarak yazılmış, fedakarlık ve ihanet trajedisini kişileştiren bir rol. Medea güvenlik uğruna babası, erkek kardeşi ve çocukları dahil her şeyini feda etti. sonsuz Aşk Jason ve Altın Post'un fethi. Böyle özverili bir fedakarlıktan sonra, Medea, Jason tarafından, Callas'ın kariyerini, kocasını ve yaratıcılığını feda ettikten sonra sevgilisi gemi inşa patronu Aristotle Onassis tarafından ihanete uğraması gibi ihanete uğradı. Onassis'in evlenme sözüne ihanet etmesi ve çocuğunu kollarına almasıyla onu terk etmesi kurgusal Medea'nın başına gelen kaderi akla getirir. Maria Callas'ın büyücüyü tutkulu tasviri, çarpıcı biçimde kendi trajedisini andırıyordu. O kadar gerçekçi bir tutkuyla oynadı ki, bu rol onun için önce sahnede sonra da sinemada kilit rol oynadı. Aslında, Callas'ın son önemli performansı, Paolo Pasolini'nin sanatsal olarak tanıtılan bir filminde Medea'nın rolüydü.

Maria Callas Medea olarak

Kallas, oyuncu olarak eşsiz bir görünüme sahip olan tutkulu sanatı sahnede somutlaştırdı. Bu onu dünyaca ünlü, doğuştan yetenekli bir sanatçı yaptı. Kararsız kişiliği, hayran ve bazen şaşkın izleyicilerden ona Tigress ve Cyclone Callas lakaplarını kazandı. Kallas, Medea'nın derin psikolojik önemini, kendisinden hemen önce yazılan aşağıdaki satırlarda açıkça görüldüğü gibi, ikinci benliği olarak kabul etti. son performans 1961'de: "Medea'yı onu hissettiğim gibi gördüm: sıcak, görünüşte sakin ama çok güçlü. Jason'la mutlu zamanları geçti, şimdi acı ve öfkeyle paramparça oldu."

"Deli tutku veya tutkulu delilik, psikopatik kişiliklerin genellikle yaratıcı olmasının ve çalışmalarının neden tamamen normal olmasının nedenidir." Jacques Barzun, "Yaratıcılığın Paradoksları"

Yirminci yüzyılın en büyük opera divası ve prima donna'sı, müzik dünyasının zirvesine sınırsız yükselişiyle eleştirmenlere, opera impresariolarına ve halka meydan okuyan kararlı bir kadındı. Parisli opera eleştirmeni Pierre-Jean Remy 1977'de öldüğünde onun için "Callas'tan sonra opera asla eskisi gibi olmayacak" demişti.

Londra eleştirmeni Lord Harewood, onu "zamanımızın en büyük sanatçısı" olarak nitelendirdi. Callas'ın muhalifleri bile, opera dünyası üzerindeki önemli etkisini kabul ederek dehasına tanıklık etmek zorunda kaldılar. New York Metropolitan Operası'ndan Callas ve Rudolf Bing, profesyonel kariyeri boyunca sürekli çatıştı (ona aktif olarak karşı çıktı), ancak ölümünden sonra şöyle dedi: "Onun gibi bir başkasını görmeyeceğiz."

Bu tutkulu oyuncu sevildi, tanrılaştırıldı, nefret edildi, saygı duyuldu ve hor görüldü, ancak profesyonel becerisi asla dikkatsiz bırakılmadı ve kimseyi kayıtsız bırakmadı. Şüphesiz, yirminci yüzyılda opera dünyasını her zaman olmasa da herkesten daha fazla etkilemiştir. On iki yıl boyunca mesleğine hakim oldu ve yirmi yıl boyunca olağanüstü bir sanatçıydı.

Callas, çılgınca çalışması, ahlaki nitelikleri, her şeyi tüketen mükemmellik arayışı ve emsalsiz manik-depresif odaklı enerjisi sayesinde, daha önce ve sonra benzeri olmayan bir yenilikçi ve yaratıcıydı. Bu nitelikler çocukluk hayallerinin ve Callas'ı yetişkin yaşamının büyük bir bölümünde sürekli olarak üstün başarıya götüren krizlerin sonucuydu.

Bu trajik kahraman sahnede sürekli olarak kurgusal roller oynadı ve ironik bir şekilde hayatı, tiyatroda oynadığı rollerin trajedisini aşmaya çalıştı. Callas'ın en ünlü kısmı Medea'ydı - bu hassas ve duygusal olarak dengesiz kadın için özel olarak yazılmış, fedakarlık ve ihanet trajedisini kişileştiren bir rol. Medea, babası, erkek kardeşi ve çocukları da dahil olmak üzere her şeyi, Jason'ın sonsuz sevgisinin ve altın yapağının fethi adına feda etti. Böyle bir özveri ve fedakarlıktan sonra, Medea, Jason tarafından, Callas'ın kariyerini, kocasını ve yaratıcılığını feda ettikten sonra sevgilisi gemi inşa patronu Aristotle Onassis tarafından ihanete uğraması gibi ihanete uğradı. Onassis'in evlenme sözüne ihanet etmesi ve çocuğunu kollarına almasıyla onu terk etmesi kurgusal Medea'nın başına gelen kaderi akla getirir. Maria Callas'ın büyücüyü tutkulu tasviri, çarpıcı biçimde kendi trajedisini andırıyordu. O kadar gerçekçi bir tutkuyla oynadı ki, bu rol onun için önce sahnede sonra da sinemada kilit rol oynadı. Aslında, Callas'ın son önemli performansı, Paolo Pasolini'nin sanatsal olarak tanıtılan bir filminde Medea'nın rolüydü.

Kallas, oyuncu olarak eşsiz bir görünüme sahip olan tutkulu sanatı sahnede somutlaştırdı. Bu onu dünyaca ünlü, doğuştan yetenekli bir sanatçı yaptı.

Tarayıcınız video/ses etiketini desteklemiyor.

Kararsız kişiliği, hayran ve bazen şaşkın izleyicilerden ona Tigress ve Cyclone Callas lakaplarını kazandı. Kallas, 1961'deki son performansından hemen önce yazdığı aşağıdaki satırlarda açıkça görüldüğü gibi, Medea'nın ikinci benliği olarak derin psikolojik anlamını kabul etti: "Medea'yı onu hissettiğim şekilde gördüm: sıcak, dıştan sakin, ama çok güçlü. Jason'la mutlu zamanlar geçti, şimdi acı ve öfkeyle paramparça oldu" (Stanikova, 1987).

Maria Callas, diğer büyük sanatçılar gibi, parlak bir aktrisdi, sahne görüntüsüne nasıl tamamen alışacağını biliyordu. En şaşırtıcı şey, gerçek hayatının sahne olaylarının sürekli olarak yeniden üretilmesiydi. Medea, Jason'ı bulmak için sihrini kullandı ve gerçek aşkı ve sonsuz mutluluğu için her şeyi feda etti. Kallas, yeteneğini çocukluktaki sanatsal mükemmellik hayallerini gerçekleştirmek için kullandı ve onun için her şeyini feda etti. Yunan tanrısı Onassis. Bu trajik kişilik mükemmel bir prima donnaydı. Kahramanlarıyla o kadar kaynaştı ki, kelimenin tam anlamıyla onlar oldu. Ya da kendini hem gerçek hem de duygusal olarak tanımlayabileceği roller arayan trajik bir insan haline geldi. Her halükarda Kallas, "Rolü seviyorum ama Medea'yı sevmiyorum" demesine rağmen, "trajik" Medea'ydı. İhanete rağmen sevgilisine zarar vermek yerine ölmeyi seçen mahkum bir kahraman olan Norma olarak "sanatın iffetli bir küratörü" idi. Callas'ın en sevdiği roldü. Sevmediği bir adamla evlenmeye zorlanan "deli" Lucia'ydı. Zulüm gören, hakarete uğrayan ve hor görülen kahramanı oynadığı "La Traviata"da "terk edildi". Gerçek aşkı için cinayete gittiği Tosca'daki "tutkulu aşık"tı. Iphigenia'daki "kurban" oydu.

Tarayıcınız video/ses etiketini desteklemiyor.

Callas'ın hayat hikayesini okurken, bu çocuk-kadının herhangi bir rol oynamadan önce bir kurban olduğu apaçık ortaya çıkıyor. Bu olağanüstü yetenekli diva, sahnede ve filmlerde canlandırdığı karakterlerle trajik bir şekilde iç içe geçmiştir. gerçek hayat. Benzerlikler tiyatronun dışında da var. Çoğu insan "gerçekten" istediklerini elde eder ve kendilerini hissettikleri gibi olurlar. Maria Callas bu ilkenin somutlaşmış halidir. Duygusal olarak kısıtlanmış bir kadın, hayattan istediğini arıyor ve kendi gerçekliğini yaratıyordu. Acınası bir şekilde konuşan kaderi, hayatta ve tiyatroda bir trajediydi. Callas'ın manik depresyonu sınır tanımıyordu ve bu onu sahnede eşsiz bir yetenek haline getirdi ve orijinal trajedisi oldu. David Lowe, 1986'daki kişisel ve profesyonel trajedilerini şöyle anlattı: "Maria Callas, seyirciyi çılgına çeviren bir soprano sesine sahipti. Vokal ve kişisel iniş çıkışları, oynadığı opera kahramanlarının kaderleri kadar dramatik ve abartılıydı."

HAYAT HİKAYESİ

Cecilia Sophia Lina Maria Kalogeropoulos, 2 Aralık 1923'te New York'ta doğdu. Adı daha sonra yeni Amerikan vatanına olan saygısından dolayı Maria Callas olarak kısaltıldı. Bir ablası Jackie, 1917'de Yunanistan'da doğdu ve üç yıl sonra Vassilios adında bir erkek çocuk doğdu. Basil, annesinin gözdesiydi, ancak üç yaşında tifo hastalığına yakalandı ve aniden öldü. Bu trajedi aileyi, özellikle de müjde olan Meryem'in annesini şoke etti. Babam beklenmedik bir şekilde müreffeh bir Yunan eczanesini başarısızlığa satmaya ve uzak diyarlara gitmeye karar verdi. Kallas Atina'da dünyaya geldi ve onun gelişinden dört ay sonra New York'ta doğdu. Hırslı bir servet avcısı ve girişimci olan babası Georges, ayrılmadan bir gün önce karısına Amerika'ya gideceklerini bildirdi. Annesi başka bir erkek çocuğu özlemiş ve dört gün boyunca yeni doğan kızına bakmayı veya dokunmayı bile reddetmişti. Maria'nın altı yaş büyük kız kardeşi Cynthia, Maria'yı sürekli üzmek için annesinin gözdesiydi.

Maria'nın babası 1927'de Manhattan'da lüks bir eczane açtı. Sonunda Büyük Buhran'ın kurbanı oldu. Mary, iki yaşında Rum Ortodoks Kilisesi'nde vaftiz edildi ve Manhattan's Hell's Kitchen'da büyüdü. Aile, iş hayatındaki sürekli düşüş nedeniyle sekiz yılda dokuz kez taşındı. Callas bir mucize çocuk olarak algılandı. Klasik kayıtları dinlemeye üç yaşında başladı. Maria haftalık olarak kütüphaneye gitti, ancak genellikle klasik müziği kitaplara tercih etti. Çocukken dişçi olmak istedi ve sonra tüm varlığını şarkı söylemeye adadı. Klasik plaklarla plaklar onun oyuncakları oldu. Beş yaşında piyano, sekiz yaşından itibaren şan dersleri almaya başlayan mucize bir çocuktu. Dokuz yaşındayken 164 numaralı devlet okulunun konserlerinin yıldızı oldu. Eski bir okul arkadaşı “Sesine hayran kaldık” dedi. Maria, "Carmen" i on yaşında tanıyordu ve radyoda yayınlanan "Büyükşehir Operası"nın performanslarındaki hataları tespit edebildi. Annesi, kendi başarısız aile hayatını yetenekli Maria'nın yardımıyla telafi etmeye karar verdi ve onu tüm gücüyle mükemmellik için çabalamaya zorladı. On üç yaşındayken Amatör Saatin Büyük Sesleri radyo programına kaydoldu ve ayrıca Maria, bir çocuk televizyon programında ikinci olduğu Chicago'ya gitti.

Altı yaşındayken, Maria'ya Manhattan sokaklarında bir araba çarptı ve tüm blok boyunca sürüklendi. On iki gün komada kaldı ve yirmi iki gün hastanede kaldı. Kimse onun hayatta kalmasını beklemiyordu. Bu erken travma, ona gelecekteki tüm engellerin üstesinden gelmek için tutkulu bir kararlılık ve yapmaya çalıştığı her şeyde zorunlu olarak aşırı başarı kapasitesini aşılamış görünüyordu. Bu erken krizden görünür sonuçları olmadan kurtuldu.

Callas daha sonra çocukluğunu hatırladı: "Sadece şarkı söylediğimde sevildiğimi hissettim." On bir yaşındayken New York Metropolitan Operası'nda Lily Pane'i dinledi ve şu öngörüde bulundu: "Bir gün ben kendim bir yıldız olacağım, ondan daha büyük bir yıldız." Ve o oldu. Bu kararın nedenlerinden biri, hasta egosunu sakinleştirmek için çılgınca arzusuydu. Ablası Jackie her zaman annesinin gözdesi olmuştur. Callas'a göre, "Jackie güzel, akıllı ve giden biriydi." Maria kendini şişman, çirkin, miyop, beceriksiz ve içine kapanık biri olarak görüyordu. Bu aşağılık ve güvensizlik duygusu, Callas'ı telafi olarak klasik aşırı başarılarına götürdü. Callas'ın kocası Batista'ya göre Maria, annesinin çocukluğunu ondan çaldığına inanıyordu. Kallas bir röportajında bir muhabire şunları söyledi: "Annem... ses yeteneğimi fark eder etmez, hemen benden bir an önce mucizevi bir çocuk yaratmaya karar verdi." Sonra ekledi: "Tamamen tükenene kadar tekrar tekrar prova yapmak zorunda kaldım." Maria, ağzına kadar sıkı egzersiz ve çalışmayla dolu mutsuz çocukluğunu asla unutmadı. 1957'de bir İtalyan dergisine verdiği röportajda şunları söyledi: "Çalışmak zorundaydım, pratik bir anlamı olmadan zaman geçirmem yasaktı... Pratikte, ergenliğe dair parlak hatıralardan mahrum kaldım."

Maria sürekli yemek yiyordu, soğuk ama talepkar annesine olan sevgi eksikliğini yemekle telafi etmeye ve güvensizliğini hafifletmeye çalışıyordu. Ergenlik yıllarına ulaştığında, bir beş fit sekiz inç boyundaydı ama neredeyse iki yüz pound ağırlığındaydı. Bu anlamda, Callas hayatının geri kalanında korumasız kaldı ve 1970'de bir muhabire itiraf etti: "Kendimden asla emin değilim, çeşitli şüpheler ve korkular beni sürekli kemiriyor."

Maria için örgün eğitim, Manhattan Lisesi'nde sekizinci sınıfı bitirdiğinde on üç yaşında sona erdi. O anda annesi babasıyla tartıştı, iki genç kızı kucakladı ve Atina'ya gitti. Mary'nin annesi, prestijli Kraliyet Müzik Konservatuarı'ndaki eğitimine devam etmesini sağlamak için ailenin tüm bağlantılarını kullandı. Geleneğe göre, oraya sadece on altı yaşındakiler kabul edildi, bu yüzden Maria o zamana kadar sadece on dört yaşında olduğu için yaşı hakkında yalan söylemek zorunda kaldı. Boyu sayesinde aldatma fark edilmedi. Maria, ünlü İspanyol diva Elvira de Hidalgo'nun rehberliğinde konservatuarda çalışmaya başladı. Daha sonra Callas büyük bir sıcaklıkla şöyle derdi: "Bir oyuncu ve bir müzik adamı olarak tüm eğitimim ve tüm sanatsal eğitimim için Elvira de Hidalgo'ya borçluyum." On altı yaşında, birincilik ödülünü kazandı. Konservatuar mezuniyet yarışmasında sesiyle para kazanmaya başladı. Dünya Savaşı sırasında Atina Lirik Tiyatrosu'nda şarkı söyledi ve bu telaşlı dönemde genellikle ailesini maddi olarak destekledi. 1941'de, on dokuz yaşındayken Maria, altmış beş dolarlık muhteşem bir kraliyet ücreti karşılığında gerçek bir opera olan Tosca'da ilk rolünü söyledi.

Maria, yanında olmayan babasına tapıyor ve annesinden nefret ediyordu. Vokal okulundan arkadaşlarından biri, Maria'nın annesini, şaşırtıcı bir şekilde, sürekli "Maria'yı iten ve iten ve iten" bir el bombasını andıran bir kadın olarak tanımladı. Maria'nın büyükbabası Leonidas Lontsaunis, annesinin ölümünden kısa bir süre sonra Maria ile annesi arasındaki ilişkiden şöyle söz etti: "O (Lisa) hırslı, histerik bir kadındı ve hiçbir zaman gerçek bir arkadaşı olmadı... Maria'yı sömürdü ve sürekli kurtardı, hatta kendisi Maria için oyuncak bebekler yaptı. O gerçek bir para tarakçısıydı... Maria her ay kız kardeşine, annesine ve babasına çeklerle para gönderiyordu. Bu yüzden annesi her zaman eksikti, daha fazlasını istedi. " Kallas şöyle hatırlıyor: "Babama hayrandım" ve aynı zamanda hayattaki ve aşktaki hayal kırıklıklarını ısrarla suçladı anne. 1950'de Meksika turundan sonra annesine bir kürk manto aldı ve ona sonsuza kadar veda etti. Otuz yıl sonra onu bir daha hiç görmedi.

PROFESYONEL KARİYER

Callas, 1945 yazında Atina'dan New York'a değerli bir kariyer yapmak için döndü. Kişisel güvensizliğine rağmen hiç korkmadı ve daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmasından ve ailesinden ve arkadaşlarından ayrılmasından bahsetti: "Yirmi bir yaşında, yalnız ve tek bir kuruş olmadan, New YORK'a gitmek üzere Atina'da bir gemiye bindim: Hayır, hiçbir şeyden korkmadım." Sevgili babasıyla tanışmış, ancak onun dayanamayacağı bir kadınla yaşadığını öğrenmiştir. Callas'ın hayatı boyunca aşırı derecede huysuz olduğunun kanıtı, üvey annesinin şarkı söylemesini sevmemesi üzerine bu kadının kafasına kendi eliyle kırdığı rekordu. Callas sonraki iki yılını Chicago, San Francisco ve New York'taki roller için seçmelere harcadı. New York Metropolitan Operası'ndan Edward Johnson, Madama Butterfly ve Fidelio'da başrollerini sundu. Butterfly'a katılmaya gelince, Callas iç sesinin ona rolü geri çevirmesini tavsiye ettiğini hatırlıyor. Kendi kendini eleştiren bir şekilde itiraf etti: "O zamanlar çok şişmandım - 210 pound. Ayrıca, bu benim en iyi rolüm değildi." Fikrini dürüstçe söylemekten asla çekinmeyen Maria kararını şöyle açıkladı: "İngilizce Opera çok aptalca geliyor. Kimse ciddiye almıyor." ("Life", 31 Ekim 1955) Bu arada, New York'taki Callas, Ağustos 1947'de İtalya'nın Verona kentinde sahne almak için bir sözleşme imzaladı ve Gioconda'da ilk kez sahneye çıktı. Verona'da, önümüzdeki iki yıl boyunca lideri olan Maestro Tullio Serafin tarafından beğenildi. Onu Venedik, Floransa ve Torino'daki rollere davet etti. Kader araya girdi ve Bellini'nin The Puritans'ındaki baş şarkıcı hastalandığında Mary'ye ilk büyük şansını verdi. Şanslı bir şans rol oynadı ve operadaki koloratur rolü bir test olarak teklif edildi. Callas her zaman olağanüstü bir hafızaya sahipti ve sadece beş gün içinde rolü zekice öğrenerek müzik dünyasını sarstı.

Tarayıcınız video/ses etiketini desteklemiyor.

Callas'ın kariyeri ilerledi. İtalyan Opera Topluluğu onu kabul etti ve İtalya'yı nihayet ihtiyaç duyulduğu ve arzu edildiği yer olan evi yapmaya karar verdi. Bu süre zarfında, opera fanatiği olmayı da başaran İtalyan sanayici - İtalyan milyoner Giovanni Battista Menegini tarafından sürekli olarak dikkat ve hayranlık işaretleri gördü. Bekardı ve ondan yirmi yedi yaş büyüktü. Her zaman aceleci olan Callas, tanışmalarından bir yıldan kısa bir süre sonra - 21 Nisan 1949'da Batista ile evlendi. Önümüzdeki on yıl boyunca menajeri, lideri ve arkadaşıydı.

Callas, 1949'da Arjantin'in Buenos Aires kentinde performans sergilemeyi çoktan taahhüt etmişti ve yeni kocasını, yeni kocasını, Teatro Colon'da üç aylık bir performansı tamamlamak için evliliğin ertesi günü terk etti. Daha sonra 1950'de Mexico City'de Norma ile sezonu açtı. Kallas, yakın aile ilişkileri veya arkadaşlıklar konusunda ciddi bir eksiklik yaşadığı bu üçüncü dünya ülkesinde yalnızdı. Yalnızlık ve düzensizlik doruğa ulaştı ve psikolojik rahatlık sağlamak için her zaman yemek yedi. 50'lerin başında, Callas çok büyük oldu ve ağırlığı sahne kariyerine engel olmaya başladı. Hipokondri sınır tanımıyordu. Mektupları yalnızlık ve korku güvenceleriyle doluydu. Sürekli hastaydı ve her gün kocasına şöyle yazdı: "Bu lanet olası Meksika'ya geldiğimden beri hasta olduğumu itiraf etmeliyim. Bir gün bile iyi hissetmedim." Ve daha sonra: "Kendi rekorumu kırdım. - Sabah 8.30 ve hala uyuyamıyorum. Sanırım burada, Meksika'da çıldırmak üzereyim."

Kallas, şarkı söylediği hemen hemen her şehirde asabi, somurtkan ve sürekli hastaydı. Her zaman en sert eleştirmeniydi, mükemmelliği talep etti, bu da tüm opera yönetmenleriyle ve birlikte çalıştığı aktörlerin çoğuyla kavgalara yol açtı. Callas ilk çıkışını 1950'de La Scala'da Aida'yı söyleyerek yaptı. Sonunda yadsınamaz bir yetenek olarak tanındığı yer burasıydı. Callas, başarı merdivenindeki geleneksel adımları görmezden gelmesiyle ünlüydü. Maria bilinçsizce kendisinin en iyisi olduğuna ve en tepeden başlaması gerektiğine karar verdi, bu da genç bir sosyeteye geçebilmek için yıllarca şansları için savaşmak zorunda kalan kadınları rahatsız etti. Kallas'ın pozisyonu şuydu: "Sesin var ya da yok ve eğer varsa, hemen başrolleri söylemeye başlıyorsun." O büyük tiyatroda 1951 sezonunun açılışı için resmi olarak La Scala şirketine kabul edildi. Bu, Life? dergisinin ona bir opera yıldızının verebileceği en yüksek övgüyü vermesine yol açtı: "Onun özel büyüklüğü, uzun zamandır unutulmuş, naftalinlerden çıkarılmış müze eserlerinde elde edildi, çünkü sonunda bunu yapabilen bir soprano vardı." Ve New York Times'tan Howard Taubman, prima donna unvanını geri getirdiğini söyledi.

1952'de Callas'ın vokal dehası zirveye ulaşmıştı. Londra'daki Royal Opera House "Covent Garden" da "Norma" şarkısını söyledi. Tam bu sırada basın onunla alay etmeye başladı. büyük boy ve ağırlık. Bir eleştirmen, fil gibi bacakları olduğunu yazdı. Şok oldu ve hemen oturdu. sıkı diyet ve on sekiz ayda yüz pound kaybetti. Kocası, kilo vermeyi teşvik etmek için kendisine solucan bulaştırdığını söyledi. İşe yaradı. Rudolf Bing, 1952/1953 sezonunda Metropolitan Opera'da La Traviata'nın üç performansına davet etti, ancak kocasının vizesi olmadığı için reddetti. Bu, Bing'i kızdırdı ve Kallas'ı düşman olarak görmeyi pek hak etmeyen bir adamla on yıllık bir kan davası başlattı. Bu yüzleşme, Amerika'daki ilk çıkışını Norma'nın 1 Kasım 1954'te Chicago'daki performansına kadar geciktirdi. Callas anında bir sansasyon haline geldi. Bing, bu kararsız yıldız v ile olan ilişkisinde yenildiğini iddia etti, hemen Metropolitan Opera'daki performansı için müzakerelere başladı.Callas, Medea'yı ilk kez 1953'te La Scala'da seslendirdi ve onun saygılı performansı bu nispeten az bilinen operaya büyük bir başarı getirdi. . Leonard Bernstein tarafından yönetildi ve yeteneğinden memnun kaldı. Performansıyla ilgili olarak, "İzleyici çılgındı. Callas? Saf elektrikti" dedi. Bernstein, Kallas'ın ömür boyu dostu ve destekçisi oldu. Bing, Maria'yı 1956/1957 sezonunun açılışında Norma'daki New York'taki ilk çıkışına imzaladı.Callas harikaydı, ama bu öncelikle sesi veya performansında değil, tarzındaydı. Bernstein onun hakkında şunları söyledi: "O değildi. harika oyuncu, ama harika bir kişilik." Callas'ın dramatik yeteneği ve ışıltılı sahne yeteneği onu ayırt etti, opera dünyasını değiştirmesine yardımcı oldu. Kayıt stüdyosu yöneticisi James Hinton, Maria'nın sahne canlılığını vurguluyor: "Onu yalnızca kayıtta dinleyenler .. genel olarak doğasının teatral canlılığı. Bir şarkıcı olarak çok bireyseldir ve sesinin kalitesi o kadar sıra dışıdır ki, her kulağın onu duyamayacağını anlamak kolaydır." ("Modern Biyografi", 1956)

Kallas sık sık, "Uygulama konusunda takıntılıyım" ve "Orta yolu sevmiyorum" dedi. "Ya hep ya hiç" onun sloganıydı. Kallas tüm hayatı boyunca bir işkolik oldu ve "Çalışıyorum, öyleyse varım" derdi. Depresyon nöbetleri, kilo verme girişimleri ve sinirsel gerginlikten ve çalışma etiğinden kaynaklanan aşırı çalışma nedeniyle şiddetlendi. Sürekli olarak hastalık ve sinir yorgunluğu için çareler aradı. Dr. Koppa ona güvence verdi: "Sağlıklısınız. Herhangi bir anormalliğiniz yok, bu nedenle tedaviye ihtiyacınız yok. Hastaysanız, bu kafanızdan kaynaklanıyor."

Tarayıcınız video/ses etiketini desteklemiyor.

Sürekli hastalık nöbetleri Callas'ı birçok performansı iptal etmeye zorladı. Hevesli ama kararsız izleyicileri, bu tür iptaller için onu azarladı. İngiliz basını ellili yılların ortalarında La Scala yönetimi tarafından aldatıldığında (yapım şirketi tarafından bir programlama hatasını düzeltmeye çalışırken hastalandığı açıklandı) "yeni bir Callas grevini" kınadı. Ardından La Scala'da İtalya cumhurbaşkanı salondayken hastalık nedeniyle ilk perdeden sonra sahneden ayrıldığında bir skandala karıştı. Bu, İtalyan sahnesinin figürleri adına davalara ve hoşnutsuzluk tezahürlerine yol açtı. Yıllar sonra, Callas rehabilite edildi, ancak itibarı mahvoldu.

Hem sürekli hype hem de yasal eylemler Callas'ı küstürdü. Gerçekten de, mesleki sorunlarının çoğunun dayandığı duygusal olarak çok hassas bir kadın-çocuktu. Kişisel hayatını sanatının önüne koymaya ilk kez bu iş krizleri sırasında karar verdi. Hastalık nedeniyle 17 Eylül 1958'de San Francisco Operası'ndaki bir performansı iptal etti. Yönetmen Kurt Adler öfkelendi ve daha sonra mahkemede onu azarlayan Amerika Müzik Sanatçıları Birliği'ne şikayette bulundu. Bu sürekli savaşlar, Norma gibi kutsal yeminleri ile aşk ve ibadet özlemi arasında sürekli bir çatışma içinde olan düzensiz bir sanatçı olarak ününü pekiştirdi. Kallas, "Bu akşamların parasını biz ödüyoruz. Bunu görmezden gelebilirim. Ama bilinçaltım yapamıyor... Bazen bir yanımın yüksek duygusal yoğunlukla pohpohlandığını kabul ediyorum, ama genel olarak bunların hiçbirini sevmiyorum. Kendini mahkum hissetmeye başlarsın ... Ne kadar ünlüysen, o kadar fazla sorumluluğun olur ve kendini o kadar az savunmasız hissedersin" ("Lowe", 1986).

Norma'nın 1958'de Roma'daki performansından sonra Maria, ünlü bir Amerikan gazetesi feuilletonisti ve akşam ev sahibi Elsa Maxwell tarafından gemi inşa patronu Aristotle Onassis ile tanıştırıldı. Callas ve kocası, Aristoteles'in kötü şöhretli Christina'sına davet edildiler ve o andan itibaren kariyeri, onun büyük sevgi ve şefkat ihtiyacına arka planda kaldı. Bu savunmasız kadın, dünyevi zevkleri seven müsrif Onassis için kolay bir avdı. Medea gibi Kallas da romantik arzularını tatmin etmek için her şeyi feda etmekten çekinmedi. Callas, Aristoteles'le ilişkisinden sonra 1960 yılında iki şehirde yalnızca yedi, 1961'de ise yalnızca beş performans sergiledi. Son operası Norma'yı 1965'te Onassis'i terk ettikten sonra yaşadığı Paris'te seslendirdi. Aristoteles'in Jacqueline Kennedy ile evlenmesinden sonra Callas, Pierre Pasolini'nin 1970 tarihli bir filminde Medea'yı oynamayı kabul etti, ancak büyük bir sanat eseri olduğu ortaya çıktı, ancak ticari bir başarısızlık oldu. İroni, son performansında, bir aynada olduğu gibi, ıstırabının ve ıstırabının görüntüsünü gösteren bir rolü oynamak zorunda kalmasıydı. Callas reddedilen bir kadındı ve Pasolini'nin tam da işkencecisi Onassis'in ölmek üzere olduğu bir sırada onu böyle bir rol için seçmesinde kehanet niteliğinde bir şey vardı: "İşte bir kadın, bir anlamda kadınların en moderni, ama orada eski bir kadın yaşıyor - garip, mistik, büyülü, korkunç iç çatışmalarla" (Pasolini, 1987)

MİZAÇ: Sezgisel-Duygusal

Tutkular tarafından yönlendirilen bu kadın, duygularını derinden içsel olarak deneyimleyen, gelişmiş bir sezgiye sahip içe dönük bir kadındı. Hayata duygusal ve kişisel olarak yaklaştı. Hayata olan tutkusu, özellikle psikolojik stresin yüksek olduğu anlarda, bir oyunda sahneye çıkana kadar gizlendi. Bu, umutsuzca tanınma ve sevgiye ihtiyaç duyan dengesiz manik-depresif kişilik için zararlıydı. İnsanlarla ilişkilerinde de aynı şekilde davranan Callas, kurmacayı gerçek hayattan ayıramaması, hayatı boyunca ona çok acı çektirdi. Duygusal patlamalar ve yoğun drama, sahnede önemli ve değerli niteliklerdir, ancak gerçek hayatta, profesyonel ilişkilerde çoğu zaman çekiciliğini kaybeder. Callas'ın duygusal olarak yaşaması ve ölmesi gerekiyordu.

Batista ile evli olan Callas çok disiplinliydi. Batista, sahnede olduğu kadar evde de vazgeçilmez olduğunu söyledi. Biyografisinde şöyle yazdı: "Müzik eğitiminde disiplinli ve titizdi, böylece ev içi alışkanlıklarına uygundu." Mükemmellik ve düzen çılgınlığı onu her performanstan önce bir panik durumuna sokuyor ve ciddi bir endişe duymasına neden oluyordu. Sonrasında şiddetli baş ağrıları ve uykusuzluk şikayetleri oldu. Zeka bakımından onlardan daha düşük olmasına rağmen, Thatcher ve Meir kadar uzlaşmazdı. Onu farklı kılan, hoşgörüsüzlüğü ve eleştiriye karşı tahammülsüzlüğüydü. Herhangi bir konuda haklı olduğunu hissettiğinde asla geri adım atmadı ve "İnatçı olduğumu söylüyorlar. Hayır! İnatçı değilim, haklıyım!" dedi.

İçine kapanık bir kadın-çocuk olan Callas, güvensiz ve kararsızdı. Hayatını, kendini çocukluğunun aşağılık hayaletlerinden kurtarmak için sonsuz bir arzu içinde yaşadı. "Sabırsız ve düşüncesizim ve mükemmellik fikrine takıntılıyım." Perspektif olarak, bu ifade onun sürekli memnuniyetsizliği hakkında bir basın açıklamasına dönüştü: "Hiçbir zaman tatmin olmadım. Şahsen iyi olduğum şeylerden zevk alamıyorum çünkü daha iyi yapabileceğimi büyüttüğümü görüyorum." Callas'ın mükemmel olma arzusu sınır tanımıyordu - ve tutkuya olan hayranlığı: "Ben tutkulu bir sanatçıyım ve tutkulu bir insanım." İtalyan dergisi Oggi'deki (1957) anılarında yaşam ve çalışma üzerine felsefi bir yorumdan görülebileceği gibi, birçok yönden garip bir şekilde ileri görüşlüydü: "Ben basitleştiren bir insanım. Bazı insanlar karmaşık doğdu, karmaşık olmak için doğdu. Ben basit doğdum, basitleştirmek için doğdum Bir sorunu öğelerine indirgemeyi hoş buluyorum, böylece ne yapmam gerektiğini açıkça görebilirsin Bir sorunu basitleştirmek onu çözmenin yarısıdır... Bazı insanlar bir şeyleri gizlemek için işleri karmaşıklaştırır. 'Basitleştirecek, cesaretin olmalı."

Bu derin ifade, yüksek sınıf eğitime sahip bir kişiye layıktır. Karmaşık basitleştirme, tüm büyük yaratıcılığın, yeniliğin ve problem çözmenin özüdür. Edison ve Einstein'ın evrenin büyük gizemlerini çözmek için kullandıkları ilke budur. Callas, kendi sezgisel güçlü ve zayıf yönlerinin çok iyi farkındaydı. Sezgisel gücü onu okülte inanmaya yöneltti ve Türk çingenesi ona "Genç öleceksin hanımefendi. Ama acı çekmeyeceksin" dediğinde ona inandı. Elli dört yaşında Paris'teki yatak odasında can vererek çingenenin kehanetini gerçekten gerçekleştirdi.

Kallas, hayatının çoğu için miyop olmuştur. Yedi yaşından itibaren gözlük taktı ve on sekiz yaşında zayıf bir görüşe sahipti. En yaratıcı dahiler örneğini takip eden Maria, "limonlardan limonata yaptı". Kondüktörün sopasını göremediği için her notanın her notasını ezberlemeye başladı. Böylece, sahnede hareket edebilen ve sadece şefe odaklanmaktansa rolü daha kolay oynayabilen tamamen bağımsız bir oyuncu oldu. Görme sorunu olmayan diğer sanatçıların sahip olmadığı tam bir özgürlük aldı. İyi bir sezgiye sahip bu içe dönük, hassas, organize kadın, çoğu zaman karakterine rağmen ve onun sayesinde değil, muazzam bir başarı elde etti.

AİLE VE KARİYER ARASINDA

Callas'ın kız kardeşi Jackie biyografisinde şöyle yazdı: "Ben hayatımı aileme verdim, Maria hayatını kariyerime adadı." Aslında, Kallas tamamen farklı bir şey yaptı - hayatını çocukluk aşağılık ve güvensizlik korkularından kurtulmaya adadı. Mutluluğu arıyordu ve çocukluk hayali olan şarkı söylemeyi gerçekleştirerek buldu. "Harika bir şarkıcı olmak istedim" dedi ve kendi duygusal bozukluğunu şu şekilde tanımladı: Sevildiğini sadece şarkı söylerken hissetti. Bu duygusal olarak yönlendirilen kadın, Electra kompleksinden (babasına olan sembolik aşk) kurtulmak için çok daha yaşlı bir adamla evlendi, aynı zamanda bir sanatçı olarak istikrar uğruna. Asla Menegini soyadını almadı, ancak alanındaki birçok kadın gibi (Margaret Mead, En Rand, Jane Fonda, Liz Claiborne, Madonna ve Linda Wachner) evlilikte kendi adını taşıyordu. Giovanni Battista Menegini onun olmasına rağmen, her zaman Callas olarak biliniyordu. üvey baba, yönetici, lider, sevgili ve şifacı.

Menegini, opera ve Maria'yı seven zengin bir İtalyan sanayiciydi. Meseleyi kendi kendine hizmet eden genç bir Amerikalı kadının parası tarafından baştan çıkarılmış gibi ele alan ailesiyle umutsuzca savaştı. Yirmi yedi fabrikadan oluşan şirketinden ayrıldı: "Her şeyi al, Maria ile kalıyorum." Sadık bir kocaydı, kariyerini terfi ettirdi ve onu iftiralardan korumaya çalıştı. Onunla dürtüsel olarak evlendi. Yunan Ortodoks Kilisesi'ne mensup olmasına rağmen, 1949'da bir Katolik kilisesinde evlendiler. On bir yıl sonra Kilise, Onassis ile evlenebilmesi için boşanmayı reddettiğinde, bunun bir Aşil topuğu olduğu ortaya çıktı.

Sırasında erken periyot Batista Callas ile olan evliliğinden sonra sık sık çocuk sahibi olma olasılığından bahsetti ve bunun onu birçok fiziksel rahatsızlıktan kurtarabileceğini düşündü. Görünüşe göre kendisinden çok daha yaşlı bir adamla aile hayatı olasılığını ciddi olarak hiç düşünmemiş. Batista 60'lı yaşlarındaydı, 30'lu yaşlarındaydı ki sonunda daha iyi bir kişisel yaşam için profesyonel hayatını feda etmeye hazırdı. İlişkileri vardı, ancak eşcinsel olan yönetmen Luchino Visconti ve Leonard Bernstein gibi tiyatro insanlarının ilgisini çekti ("Lowe", 1986). Aristotle Onassis ile tanıştıktan sonra Batista dahil hiçbir şeyin önemi kalmadı. "Hayat dolu Aristo ile tanıştığımda farklı bir kadın oldum" dedi.

Callas, Onassis ile ilk kez Eylül 1957'de Venedik'te yetenekli bir pezevenk olan Elsa Maxwell'in onları tanıştırdığı bir baloda tanıştı. Elsa biseksüeldi, Maria'yı boşuna taciz etti ve bu iki kararsız Yunanlıyı kışkırtarak ustaca misilleme yapmaya karar verdi (Stanikova, 1987). 1959'da bir doktor Mary'ye deniz havası reçete etti. O ve Batista, Aristoteles'in Onassis'in kötü şöhretli Christina yatında seyir davetini kabul ettiler. Winston Churchill, Gary Cooper, Kent Düşesi ve diğer üst düzey kişilerle başlayan talihsiz yolculukları, Callas evliliğine son verdi. Teknede bulunan iki Yunan aşık arasında, her ikisinin de evliliğini alt üst eden fırtınalı bir aşk başlar. Her zaman çocukça, Callas, Batista onu skandal bir ilişki için azarladığında şöyle dedi: "Bacaklarımın yol açtığını gördüğünde neden bir şey yapmadın?" Onassis ile görüşmeden sadece bir yıl önce gazetecilere şunları söyledi: "O (kocası) olmadan şarkı söyleyemezdim. Ben bir sessem, o bir ruhtur." Onassis'in çekiciliği buydu.

Batista'ya göre, "Maria şimdiye kadar gördüğümden daha doyumsuz görünüyordu. Durmadan dans etti, her zaman Onassis'le. Bana deniz fırtınalıyken lüks olduğunu söyledi. O ve Onassis aşıktı ve her akşam gece yarısından sonra dans ettiler ve seviştiler. . ve Batista'nın milyonları vardı ve Onassis onları boş yere harcadı, Batista tutumlu iken Onassis, Londra'daki ünlü Dorchester Oteli'nde Callas'ın onuruna bir akşamı ağırladı ve oteli kırmızı güllerle bombaladı. Bu, muhafazakar kocasının ruhuna uygun değildi. Kallas kelimenin tam anlamıyla uluslararası bir çapkın tarafından yenildi.

Talihsiz uçuştan sonra Callas, Onassis'in yakınında olmak için Paris'teki bir daireye taşındı. Callas ile evlenmeyi kabul ederek karısından boşandı ve ona gerçek bir aile kurmaya yemin etti. Hayatında ilk kez coşku içindeydi ve aşık otuz altı yaşında bir genç gibiydi. Aslında şarkı söylemeyi bıraktı ve hayatını gerçek aşka adadı. Ancak, Batista ile İtalyan Katolik evliliği boşanma planlarına müdahale etti ve ancak yıllar sonra boşanmayı başardı. Batista, kilise çevrelerindeki nüfuzunu, Onassis Jacqueline Kennedy ile tanışıp evlenene kadar boşanmayı ertelemek için kullandı (Menegini, 1982; Stanikova, 1987).

Callas, kariyerini ve evliliğini Onassis için feda etti ve karşılığında Jackie ile evliliğinden önce ve sonra yıllarca süren ucuz romantizmden başka hiçbir şey alamadı. 1966'da kırk üç yaşındayken onun tarafından hamile kaldı. Onassis'in cevabı şuydu: "Kürtaj." Bu bir emirdi (Stanikova, 1987). İlk başta ciddi olduğunu düşünmedi, "Seninle bir bebek istemiyorum. Başka bir bebekle ne yapacağım? Zaten iki tane var." Callas kırıldı. "Aklıma gelmem dört ayımı aldı. Eğer direnir ve çocuğu elimde tutarsam hayatımın nasıl dolacağını bir düşünün." Callas'ın arkadaşı ve biyografi yazarı Nadia Stanikova ona bunu neden yaptığını sordu? "Aristo'yu kaybetmekten korktum." İroni şu ki, Onassis'in elçisi Jacqueline Kennedy'ye düğünüyle ilgili bir mesajla geldiğinde, Mary ona peygamberce söyledi: "Sözlerime dikkat et. Tanrılar adil olacak. Dünyada adalet var." O haklı. Onassis'in tek oğlu, Callas'ın kürtajından kısa bir süre sonra bir trafik kazasında trajik bir şekilde öldü ve kızı Christina, Onassis'in 1975'teki ölümünden kısa bir süre sonra öldü.

Maria, Woman's Wear Daily'ye Onassis ve Jackie'nin düğünü hakkında şunları söyledi: "Önce kilo verdim, sonra sesimi kaybettim ve şimdi Onassis'i kaybettim." Callas, Paris'teki bir otelde intihara bile kalkıştı. Onassis, Jackie ile sansasyonel evliliğinden sonra onu sürekli kuşattı. Onunla evlenmek için Jackie'den boşanacağını söyleme cüretini gösterdi ve Jackie ona inanacak kadar mutsuzdu. Onassis Mart 1975'te öldüğünde, "Artık hiçbir şeyin önemi yok, çünkü hiçbir şey eskisi gibi olmayacak... Onsuz" dedi. Bu yetenekli kadın Medea gibi hem kariyerini hem evliliğini Yunanlı sevgilisi uğruna feda etti. Medea gibi Kallas da her şeyini kaybetti. Ailesi ve arkadaşı için kendi kişisel ihtiyaçları hiçbir zaman karşılanmadı. Günlerini Paris'teki bir apartman dairesinde çocuk yerine iki kanişle bitirdi.

Callas, 1970 yılının Şubat ayında London Observer'a hayatındaki en önemli şeyin müzik olmadığını söyledi, ancak bu yorum kariyeri bittikten sonra yapıldı. "Hayır, müzik hayattaki en önemli şey değil. Hayattaki en önemli şey iletişimdir. İnsan zorluklarını katlanılabilir kılan şeydir. Herhangi bir sanatsal zaferden daha iyidir."

Uçucu ve erişilmez olana tapmamız ve kolay ve erişilebilir olanı görmezden gelmemiz garip. Maria, opera dünyasını fethetti ve artık onu önemli bulmadı, ancak romantik aşkta başarısız olduğu için hayatının bu hassas anını övdü. Yerleşik bir uluslararası opera yıldızı olarak zirveye telaşlı yükselişi sırasında sevgiye veya aileye asla değer vermedi. Ve hayatın gerçek değerlerinin ne olduğunu anladığında, artık onun için mevcut değildi. Profesyonel hayatı için her şeyini feda etti ve önemini inkar etti. Kişisel hayat ve sonra her iki alanda da başarısız olmak için mesleğini Onassis için feda etti.

HAYAT KRİZLERİ

Bu erken gelişmiş mucize çocuk için, Yunanistan'ın Atina kentinde dünyaya geldiği günden itibaren ailede sıkıntılar yazıldı. Ailesi, Mary'nin gebe kalmasından sadece bir yıl önce tifodan ölen sevgili oğulları Vassilios'u kaybetti. Anne hamile olduğunu öğrendiğinde aile hala yastaydı. Müjde diğer çocuğun düşünceleri tarafından tüketildi. Maria dokuz ay sonra New York'ta doğduğunda, annesi dört gün boyunca ona bakmayı veya dokunmayı reddetti çünkü o bir kızdı ve sevilen birinin yerini tutamadı. kayıp oğul. Hiç kimse için hayata çok ideal bir başlangıç değil. Maria bu erken reddetmeyi asla unutmadı ve 1950'de annesine veda ederken ve onunla bir daha hiç konuşmadığında geri ödedi.

Maria, altı yaşındayken New York'ta bir trafik kazası geçirdi. Doktorlar onun ölmesini bekliyordu. Gazeteler ondan "şanslı Mary" olarak söz etti. İyileşmesinden kısa bir süre sonra, Maria müziğe takıntılı hale geldi. Neredeyse trajik bir şekilde sona eren bir bölümden sonraki böyle bir saplantı, bize büyük yaratıcı dehaların biyografilerinden tanıdık geliyor. Tehdit altındaki bir hayata anlam vermeye çalışıyorlar. Travma koşulları yaratır verimli toprak psişeye bilinçsiz imgeler basmak için. Belki de her zaman savunmasız olan Mary'ye olan buydu. Bu neredeyse trajediyi yaşadı ve yetiştirme fikrine takıntılı hale geldi. Belli ki aşırı başarı ihtiyacı, hayatındaki bu travmatik dönemden kaynaklandı.

Mary'nin bir sonraki krizle karşılaşması, babasının Büyük Buhran sırasında işini kaybetmesi ve ailenin mali sıkıntılarının annesinin intihara teşebbüs etmesine neden olmasıyla geldi. Baba çocuklara bakarken Gospel Bellevue Hastanesindeydi. Callas'ın vaftiz babası Dr. Lontzaunis annesi hakkında şunları söyledi: "Deli olmalı." Bu olay, Mary'nin yedi ile on bir yaşları arasındaki gelişim yıllarında meydana geldi.

Mary ve ailesi Atina'ya taşındıktan sonra bir başka büyük kriz yaşandı. İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında 1940'ta Naziler Yunanistan'ı ele geçirdiğinde Atina'da yaşadı ve şarkı söyledi. Maria o zamanlar sadece bir gençti ve işgal sırasındaki birçok savaş nedeniyle aile açlıktan ölmeye başladı. Biyografi yazarı Nadia Stanikova'ya göre (1987), "Maria savaş sırasında kelimenin tam anlamıyla çöp kutularından yedi." "Mary, savaş zamanı deneyiminden dolayı zenginken bile bir parça ekmeği çöpe atmayı saygısızlık olarak gördü." Savaştan hemen sonra yaptığı gurme seks partileri, açlığının bir sonucu olarak sunulur. Savaşın sonuna doğru, 1944'te Maria, baraj tüfeği ateşi yönüne nasıl koştuğunu anlattı. Kurtuluşunu "ilahi müdahaleye" bağladı. Kallas, hayatı boyunca çok dindardı ve mantığa meydan okuyarak olayların okült tarafına inandı.

Kallas, savaş sonrası yıllarda duygularını ve iştahını tatmin etti ve çok şişman oldu. Maria'nın ağırlığı, ilk döneminde 200 ila 240 pound arasında dalgalandı. Savaş zamanı açlığı, yedi yıl süren gurme alemleriyle sonuçlandı. Artan ağırlığını kontrol etmek için sadece sebze, salata ve ara sıra et yemeye başladı, hatta 1953'te kilosunu azaltmak için solucanlara başvurdu. Bir buçuk yılda neredeyse 100 pound kaybetti, zayıfladı - 5 fit 8 inçte 135 pound. Maxwell Maltz'ın Psikosibernetiğinde analiz edilen türden bir psikolojik metamorfoz geçirdi.Kişiliği bedeniyle birlikte değişti.Batista şunları söyledi: "Psişesi belirleyici bir değişim geçirdi ve bu da gelecekteki yaşam tarzını etkiledi. Farklı bir kişiliğe sahip farklı bir kadın gibi görünüyordu." Callas bu dönemde aniden sesinden çok dramatik kilo kaybıyla ünlendi.

HAZIR KARAKTER ÖZELLİĞİ VE BAŞARI

Callas'ın güvensizlikleri, başarısının arkasındaki itici güçtü. Alfred Adler, tüm insanların güvensizlik ve aşağılık duygularıyla başa çıkmak için mükemmellik ve üstünlük için çabaladığını vaaz etti. Maria Callas, Adler'in teorisinin açık bir teyidi olarak hizmet edebilir. O bir mükemmeliyetçiydi, derinlere yerleşmiş güvensizliklerinin üstesinden gelmeye çalışan bir işkolikti. Freudyen yüceltme duygusuyla aşırı telafi etti ve yirminci yüzyılın en büyük opera şarkıcısı olmak için zayıflıklarından yararlandı. Nasıl? Operada şarkı söyleme şeklini değiştirmek için takıntılı ekimini ve sabırsızlığını kullandı. Kendisini daha önce arya söyleyen herkesten ayıran bir sahne kişiliği yarattı. Farklı olmaktan korkmuyordu ve o an için neyin en iyi olduğunu bilmek için sezgisel güçlerini kullandı. Yves Saint Laurent'in dediği gibi, "o bir diva diva, bir imparatoriçe, bir kraliçe, bir tanrıça, bir büyücü, çalışkan bir büyücü, kısacası ilahiydi."

Operada Maria Callas'ın tarihsel paralellikleri yoktur. Enrico Caruso, yirminci yüzyılın başında halkı hipnotize eden erkek oyuncu olarak en yakın duruyor. Ancak yüzyılın ikinci yarısı Callas'a aitti. David Hamilton 1987'de Metropolitan Opera Ansiklopedisi'nde şöyle yazdı: "Callas her ne üstlendiyse, hayal gücünün kaynaklarını ve gerçekten yoğun çalışmayı birleştirerek yeni bir şekilde yaptı." Dedi ki: "Bu kadar teatral bir karakterle tek bir ses çıkmadı." Mary Hamilton, Callas hakkında şunları yazdı: "Bir opera şarkıcısının sesinin tüm ayırt edici özelliklerine sahip - geniş bir aralık (üst E-düze kadar), olağanüstü bir sahne görünümü, renkli bir kişisel yaşam." Opera tutkunları performanslarına yenik düştü. Elsa Maxwell onun hakkında şunları söyledi: "Ona baktığımda inanılmaz gözler- parlak, güzel ve hipnotik - Onun olağanüstü bir insan olduğunu anladım."

Kallas, gerçek çözümler içeride olsa bile, sorunlarının çözümünü her zaman kendi dışına (dışarıdan) aradı. Onu olağanüstü ünlü bir diva ve prima donna olarak iten niteliklerin kendisi öyleydi ki, doğru kullanıldığında kişisel sorunları çözülebilirdi. Bunu hiç bilmedi ve yaşamaya devam etti, her zaman mükemmellik için çabaladı. Dürtüsel, sabırsız ve sürekli mükemmellik arayışı onu mesleğin zirvesine taşıdı. Kırılmaz bir iş ahlakı, akılda mükemmellikten başka bir şey olmayan bir varlık yarattı. Ancak bu karakter özellikleri onu aynı zamanda hastalığa ve nihayetinde çok sayıda arkadaş ve tanıdık kaybına neden oldu. Yaptığı her şeyde bir otoriteydi ve neredeyse her dilde dinleyicilerin hayal gücünü ele geçirdi. İngilizce, Yunanca, İtalyanca, İspanyolca ve Fransızca'daki ustalığı onu olağanüstü bir sanatçı yaptı. Sahnede büyüledi, kişiliğiyle büyüledi ve hepsini en iyi olmak için bir teşvik olarak aldı. Oyun muma değer miydi? Callas öyle düşündü.

ÖZET

Enrico Caruso yirminci yüzyılın başlarının en önemli erkek opera yıldızıydı ve Maria Callas 50 yıl sonra halk üzerindeki gücünü devralarak tiyatronun en idol edilen divası oldu. Bu ateşli diva, basın tarafından kendisine verilen isimlerle biliniyordu: Cyclone Callas, Hurricane Callas, ilk çıkışında 200 ila 240 pound arasındaydı. Savaş zamanı açlığı, yedi yıl süren gurme alemleriyle sonuçlandı. Artan ağırlığını kontrol etmek için sadece sebze, salata ve ara sıra et yemeye başladı, hatta 1953'te kilosunu azaltmak için solucanlara başvurdu. Bir buçuk yılda neredeyse 100 pound kaybetti, zayıfladı - 5 fit 8 inçte 135 pound. Maxwell Maltz'ın Psikosibernetiğinde analiz edilen türden bir psikolojik metamorfoz geçirdi.Kişiliği bedeniyle birlikte değişti.Batista şunları söyledi: "Psişesi belirleyici bir değişim geçirdi ve bu da gelecekteki yaşam tarzını etkiledi. Farklı bir kişiliğe sahip farklı bir kadın gibi görünüyordu." Callas bu dönemde aniden sesinden çok dramatik kilo kaybıyla ünlendi.

gen LANDRAM
"DÜNYAYI DEĞİŞTİREN ONÜÇ KADIN" kitabından

Hayatının son yıllarında, Maria Callas, 1977'de öldüğü evinden neredeyse hiç çıkmadan Paris'te yaşadı. Yakıldı ve Père Lachaise mezarlığına gömüldü.

Daha sonra külleri Ege Denizi'ne saçıldı. İtalyan fonyatörleri (ses telleri hastalıkları uzmanı) Franco Fussi ve Nico Paolillo, opera diva Maria Callas için en olası ölüm nedenini belirlediler, İtalyan La Stampa'yı yazıyor (makalenin İngilizce'ye çevirisi Parterre Box tarafından yayınlandı). Çalışmalarının sonuçlarına göre Callas, nadir görülen bir bağ dokusu ve düz kas hastalığı olan dermatomiyozitten öldü.

Fussy ve Paolillo, burada yapılan çalışmaları inceledikten sonra bu sonuca vardılar. farklı yıllar Callas'ı kaydediyor ve sesinin kademeli olarak bozulmasını analiz ediyor. Stüdyo kayıtlarının ve konser performanslarının spektrografik analizi, 1960'ların sonunda, vokal yeteneklerindeki bozulma belirginleştiğinde, Callas'ın ses aralığının aslında sopranodan mezzosopranoya değiştiğini gösterdi, bu da yüksek notaların sesindeki değişimi açıklıyordu. onun performansında.

Ek olarak, geç konserlerinin videolarının dikkatli bir şekilde incelenmesi, şarkıcının kaslarının önemli ölçüde zayıfladığını ortaya çıkardı: nefes alırken göğsü pratikte yükselmedi ve nefes alırken şarkıcı omuzlarını kaldırdı ve deltoid kaslarını gerdi, yani Aslında en sık yapılan hatayı ses kası desteğiyle yaptı.

Maria Callas hakkında çekildi belgesel"Mutlak Maria Callas".

Tarayıcınız video/ses etiketini desteklemiyor.

Opera parçaları:

Santuzza - Mascagni'nin "Kırsal Onuru" (1938, Atina)
Tosca - "Tosca" Puccini (1941, Atina Operası)
Gioconda - "Gioconda" Ponchielli (1947, "Arena di Verona")
Turandot - "Turandot" Puccini (1948, "Carlo Felice" (Cenova)
Aida - Verdi'nin Aida'sı (1948, Metropolitan Opera, New York)
Norma - Bellini'nin "Norma" (1948, 1956, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden, Londra; 1954, Lyric Opera, Chicago)
Brünnhilde - Wagner'in Valkyrie'si (1949-1950, Metropolitan Opera)
Elvira - Bellini'nin Puritani'si (1949-1950, Metropolitan Opera)
Elena - Verdi tarafından "Sicilya Vespers" (1951, "La Scala", Milano)
Kundry - Wagner'in "Parsifal" ("La Scala")
Violetta - Verdi'nin La Traviata'sı (La Scala)
Medea - "Medea" Cherubini (1953, "La Scala")
Julia - Spontini'nin Vestal Bakire (1954, La Scala)
Gilda - Verdi tarafından "Rigoletto" (1955, "La Scala")
Madama Butterfly (Cio-Cio-san) - Puccini'nin Madama Butterfly'ı (La Scala)
Lady Macbeth - Verdi'nin "Macbeth"i
Fedora - "Fedora" Giordano
Anne Boleyn - Donizetti tarafından "Anna Boleyn"
Lucia - Lucia di Lammermoor, Donizetti tarafından
Amina - "Uyurgezer" Bellini
Carmen - "Carmen" Bizet

Callas'ın kariyerinin 20. yüzyılın ortalarındaki yükselişine, ses kaydında uzun süredir devam eden bir rekorun ortaya çıkması ve EMI plak şirketi Walter Legge'nin önde gelen isimlerinden biri ile arkadaşlık eşlik etti.

Herbert von Karajan ve Leonard Bernstein gibi yeni nesil şeflerin ve Luchino Visconti ve Franco Zeffirelli gibi film yönetmenlerinin ortaya çıkması, Maria Callas'ın katılımıyla her performansı bir olay haline getirdi. Operayı gerçek bir drama tiyatrosuna dönüştürdü, hatta "triller ve ölçekler neşeyi, endişeyi veya özlemi ifade eder" .

Gramofon Dergisi Onur Listesi'ne girdi.

biyografi

Pedagojik aktivite

Film çalışması

1968'de Maria Callas'ın Portresi / Maria Callas Portrat (1968, Almanya, kısa, deneysel,)

Ölüm

Hayatının son yıllarında, Maria Callas, 1977'de öldüğü evinden neredeyse hiç çıkmadan Paris'te yaşadı. Ceset yakıldı ve Père Lachaise mezarlığına gömüldü. Külleri içeren semaveri çalıp geri getirdikten sonra külleri Ege Denizi'ne saçıldı. Boş vazo, Pere Lachaise mezarlığının columbariumunda kalır.

İtalyan foniatristler (ses telleri hastalıkları uzmanı) Franco Fussi ve Nico Paolillo, opera diva Maria Callas için en olası ölüm nedenini belirlediler, İtalyan La Stampa'yı yazıyor (makalenin İngilizce'ye çevirisi Parterre Box tarafından yayınlandı). Çalışmalarının sonuçlarına göre Kallas, bağ dokusu ve düz kasların nadir görülen bir hastalığı olan dermatomiyozitten öldü.

Fussi ve Paolillo, Callas'ın farklı yıllarda yaptığı kayıtları inceledikten ve sesinin kademeli olarak bozulmasını analiz ettikten sonra bu sonuca vardılar. Stüdyo kayıtlarının ve konser performanslarının spektrografik analizi, 1960'ların sonunda, vokal yeteneklerindeki bozulma belirginleştiğinde, Callas'ın ses aralığının aslında sopranodan mezzosopranoya değiştiğini gösterdi, bu da yüksek notaların sesindeki değişimi açıklıyordu. onun performansında.

Ek olarak, daha sonraki konserlerinin videolarının dikkatli bir şekilde incelenmesi, şarkıcının kaslarının önemli ölçüde zayıfladığını ortaya çıkardı: nefes alırken göğsü pratikte yükselmedi ve nefes alırken şarkıcı omuzlarını kaldırdı ve deltoid kaslarını gerdi, yani Aslında en sık yapılan hatayı ses kası desteğiyle yaptı.

Maria Callas'ın ölüm nedeni kesin olarak bilinmemekle birlikte, şarkıcının kalp durmasından öldüğüne inanılıyor. Fussy ve Paolillo'ya göre, çalışmalarının sonuçları doğrudan buna yol açan miyokard enfarktüsünün dermatomiyozitin bir komplikasyonu olduğunu gösteriyor. Bu tanının (dermatomiyozit) Callas tarafından ölümünden kısa bir süre önce doktoru Mario Giacovaczo tarafından yapılmış olması dikkat çekicidir (bu sadece 2002'de biliniyordu).

Aynı zamanda, 2004 yılında Callas'ın son yıllarda en yakın arkadaşının katılımıyla zehirlenmiş olabileceğini belirten film yönetmeni Franco Zeffirelli tarafından özellikle dile getirilen şarkıcının ölümüyle ilgili bir komplo teorisi de var. piyanist Vasso Devetzi.

opera parçaları

Filmografi

- Der Grosse Bagarozy / Şeytan ve Ms. D (Yönetmen Bernd Eichinger, başrolde Til Schweiger, Corina Harfuch, Thomas Heinz, Christine Neubauer)
- Sonsuza kadar Callas / Sonsuza Kadar Callas (yönetmen Franco Zeffirelli, başrolde Fanny Ardant var)
- Callas ve Onassis / Callas e Onassis (yönetmen Giorgio Capitani, başrolde Luisa Ranieri, Gerard Darmon)
- Daan Olivier'in yönettiği Monaco Prensesi, Maria Callas'ın Vega Paz filminin enkarnasyonu

"Maria Callas" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Edebiyat

Ardoin John, CALLAS MİRASI. Seribner New York.
Remy Pierre-Jean, CALLAS - UNE VIE. Sürümler Ramsay-Parigi.
Jellinek George, BİR PRIMA DONNA'NIN CALLAS PORTRESİ. Ziff Davis New York.
Jürgen Kesting. Maria Callas. - Moskova, Agraf, 2001.

Notlar

Bağlantılar

Maria Callas'ı karakterize eden bir alıntı

Saat üçte, başçavuş Ostrovna kasabasına yürüme emriyle ortaya çıktığında henüz kimse uykuya dalmamıştı.
Subaylar aynı aksan ve kahkahayla aceleyle toplanmaya başladılar; semaveri tekrar tak kirli su. Ancak Rostov, çayı beklemeden filoya gitti. Zaten hafifti; Yağmur durdu, bulutlar dağıldı. Nemli ve soğuktu, özellikle nemli bir elbise içinde. Alacakaranlıkta meyhaneden ayrılan Rostov ve Ilyin, doktorun bacaklarının dışarı çıktığı ve ortasında doktorun bonesinin yastığın ve uykulu nefesinin göründüğü önlüğün altından yağmurdan parlayan doktorun deri kibitkasına baktılar. duyuldu.
"Gerçekten, o çok hoş!" Rostov, onunla birlikte giden İlyin'e dedi.
- Ne hoş bir kadın! İlyin on altı yaşındaki ciddiyetle cevap verdi.
Yarım saat sonra, sıraya dizilmiş filo yolda durdu. Komut duyuldu: “Oturun! Askerler haç çıkardılar ve oturmaya başladılar. Rostov, ileri atılarak emretti: “Mart! - ve dört kişide uzanan hafif süvariler, ıslak yolda toynakların tokatlamasıyla, kılıçların tıngırdamasıyla ve alçak sesle, piyade ve pil yürüyüşünü takip ederek huş ağaçlarıyla kaplı geniş yol boyunca yola çıktılar. ilerde.
Güneş doğarken kızaran kırık mavi leylak bulutları hızla rüzgar tarafından sürüklendi. Daha parlak ve daha parlak oldu. Her zaman köy yollarında oturan, dünün yağmurundan hala ıslak olan o kıvırcık çimen açıkça görülebilir; huş ağaçlarının sarkan dalları da ıslaktı, rüzgarda sallandı ve yanlara ışık damlaları düştü. Askerlerin yüzleri daha da netleşti. Rostov, yolun kenarında, bir çift sıra huş ağacı arasında, arkasından geçmeyen Ilyin ile sürdü.
Kampanyadaki Rostov, kendisine bir ön saf ata değil, bir Kazak'a binme özgürlüğüne izin verdi. Hem bir uzman hem de bir avcı, son zamanlarda kendisine kimsenin atlamadığı, büyük ve kibar, eğlenceli bir at olan gösterişli bir Don aldı. Bu ata binmek Rostov için bir zevkti. Atı, sabahı, doktorun karısını düşündü ve yaklaşan tehlikeyi bir kez bile düşünmedi.
Daha önce, işe giren Rostov korkuyordu; şimdi en ufak bir korku duygusu hissetmiyordu. Ateş etmeye alıştığından korkmadığından (tehlikeye alışılmaz), tehlike karşısında ruhunu kontrol etmeyi öğrendiği için. İşe girerken, her şeyden daha ilginç görünen şey dışında - yaklaşan tehlike hakkında - düşünmeye alışmıştı. Ne kadar uğraşırsa uğraşsın ya da hizmetinin ilk döneminde kendini korkaklıkla suçlasa da bunu başaramadı; ama yıllar geçtikçe artık aşikar hale geldi. Artık huş ağaçlarının arasında İlyin'in yanında at sürüyor, bazen eline gelen dallardan yaprak koparıyor, bazen ayağıyla atın kasıklarına dokunuyor, bazen de arkadan binmekte olan hafif süvari süvarisine tütsülenmiş piposunu hiç çevirmeden veriyordu. sanki ata biniyormuş gibi sakin ve kaygısız bir görünüm. Çok ve tedirgin bir şekilde konuşan İlyin'in telaşlı yüzüne bakmak yazık oldu; kornetin içinde bulunduğu korku ve ölüm beklentisinin ıstırap verici durumunu deneyimlerinden biliyordu ve zamandan başka hiçbir şeyin ona yardım etmeyeceğini biliyordu.
Güneş bulutların altından berrak bir şeritte belirir belirmez, sanki bir fırtınanın ardından bu büyüleyici yaz sabahını bozmaya cesaret edemiyormuş gibi rüzgar kesildi; Damlalar hala düşüyordu, ama zaten saftı ve her şey sessizdi. Güneş tamamen çıktı, ufukta göründü ve üzerinde duran dar ve uzun bir bulutun içinde kayboldu. Birkaç dakika sonra güneş bulutun üst kenarında daha da parlak göründü ve kenarlarını yırttı. Her şey aydınlandı ve parladı. Ve bu ışıkla birlikte, sanki cevap veriyormuş gibi, ileride silah sesleri duyuldu.
Kont Osterman Tolstoy'un komutanı Vitebsk'ten yol boyunca tırıslama emriyle dörtnala geldiğinde, Rostov'un bu atışların ne kadar uzakta olduğunu düşünecek ve karar verecek zamanı henüz olmamıştı.
Filo piyade etrafında sürdü ve daha hızlı gitmek için acele eden pil yokuş aşağı gitti ve bazı boş, sakinleri olmayan köyden geçerek tekrar dağa tırmandı. Atlar uçmaya başladı, insanlar kızardı.
- Dur, eşitle! - bölümün emri ileride duyuldu.
– Sol omuz ileri, adım marş! ileri emretti.
Ve birlikler hattındaki hafif süvariler, pozisyonun sol tarafına gitti ve ilk sırada olan mızrakçılarımızın arkasında durdu. Sağda, piyadelerimiz yoğun bir sütunda duruyordu - bunlar yedeklerdi; üstünde dağda temiz bir şekilde görüldü temiz hava, sabah, eğik ve parlak, aydınlatma, ufukta, silahlarımız. Oyuğun ötesinde düşman sütunları ve toplar görülüyordu. Oyukta, zaten harekete geçen ve düşmanla neşeyle kopan zincirimizi duyabiliyorduk.
Rostov, en neşeli müziğin seslerinden olduğu gibi, uzun süredir duyulmayan bu seslerden de ruhunda neşeli hissediyordu. Tuzak ta ta dokunun! - aniden alkışladı, sonra hızla, birbiri ardına, birkaç atış. Her şey tekrar sessizleşti ve yine birinin üzerinde yürüdüğü krakerler çatırdadı.
Hafif süvariler bir yerde yaklaşık bir saat durdu. Top atışları başladı. Kont Osterman ve maiyeti filonun arkasına geçtiler, durdular, alay komutanı ile konuştular ve dağdaki toplara doğru yola çıktılar.
Osterman'ın ayrılmasının ardından, mızraklılardan bir emir duyuldu:
- Kolona, saldırı için sıraya girin! "Önlerindeki piyade, süvarilerin geçmesine izin vermek için müfrezeler halinde ikiye katlandı. Mızrakçılar, zirvelerinin rüzgar gülü ile sallanarak yola çıktılar ve bir tırısla, dağın altında solda görünen Fransız süvarilerine doğru yokuş aşağı gittiler.
Mızrakçılar yokuş aşağı iner inmez, hafif süvarilere pili kapatmak için yokuş yukarı hareket etmeleri emredildi. Hafif süvariler uhlanların yerini alırken, uzaktaki kayıp mermiler zincirden cıyaklayarak ve ıslık çalarak uçtu.
Uzun süredir duyulmayan bu ses, Rostov'da önceki atış seslerinden daha da neşeli ve heyecan verici bir etki yaptı. Doğruldu, dağdan açılan savaş alanına baktı ve mızraklıların hareketine yürekten katıldı. Süvariler Fransız süvarilerine yakın uçtular, oradaki dumana bir şey karıştı ve beş dakika sonra mızrakçılar durdukları yere değil, sola koştular. Kırmızı atlı turuncu mızraklıların arasında ve arkalarında, büyük bir demet halinde gri atlı mavi Fransız ejderhaları görülüyordu.

Rostov, keskin av gözüyle, mızraklılarımızı takip eden bu mavi Fransız ejderhalarını ilk görenlerden biriydi. Yaklaştıkça yaklaştı, uhlanlar düzensiz kalabalıklar halinde hareket etti ve Fransız ejderhaları onları takip etti. Dağın altında küçücük görünen bu insanların nasıl çarpıştıklarını, birbirlerini nasıl geçtiklerini, silahlarını ya da kılıçlarını nasıl salladıklarını görmek zaten mümkündü.
Rostov, sanki zulüm görüyormuş gibi önünde olup bitene baktı. İçgüdüsel olarak, şimdi Fransız ejderhalarına hafif süvari süvarileriyle saldırırlarsa direnmeyeceklerini hissetti; ama vurursanız, şimdi gerekliydi, bu dakika, yoksa çok geç olurdu. Etrafına baktı. Yanında duran kaptan da aynı şekilde aşağıdaki süvarilere gözlerini dikti.
“Andrey Sevastyanych,” dedi Rostov, “sonuçta onlardan şüphe duyuyoruz ...
"Atılgan bir şey olurdu," dedi kaptan, "ama aslında ...
Rostov, onu dinlemeden atını itti, filonun önüne geçti ve harekete komuta etmek için zaman bulamadan, onunla aynı şeyi yaşayan tüm filo onun peşinden gitti. Rostov'un kendisi bunu nasıl ve neden yaptığını bilmiyordu. Bütün bunları avda yaptığı gibi düşünmeden, anlamadan yaptı. Ejderhaların yakın olduğunu, zıpladıklarını, üzüldüklerini gördü; dayanamayacaklarını biliyordu, kaçırırsa geri dönmeyecek sadece bir dakika olduğunu biliyordu. Mermiler çevresinde o kadar heyecanla gıcırdıyor ve ıslık çalıyordu ki, at o kadar hevesle yalvardı ki dayanamadı. Ata dokundu, emretti ve aynı anda, konuşlandırılmış filosunun takırtısını arkasında işiterek, tam tırıs, yokuş aşağı ejderhalara inmeye başladı. Yokuş aşağı iner inmez, vaşak yürüyüşleri istemsizce dörtnala dönüştü, mızraklılarına ve arkalarından dörtnala koşan Fransız ejderhalarına yaklaştıkça daha da hızlandı. Ejderhalar yakındı. Süvarileri gören öndekiler geri dönmeye, arkadakiler durmaya başladı. Rostov, kurdun üzerinden koştuğu hissi ile, poposunu tüm hızıyla serbest bırakarak, Fransız ejderhalarının hüsrana uğramış saflarında dörtnala koştu. Bir mızraklı durdu, biri yaya olarak ezilmemek için yere çömeldi, binicisi olmayan bir at süvarilere karıştı. Neredeyse tüm Fransız ejderhaları dörtnala geri döndü. Gri bir at üzerinde onlardan birini seçen Rostov, peşinden yola çıktı. Yolda bir çalıya rastladı; iyi bir at onu üzerinde taşıdı ve eyerde zar zor idare eden Nikolai, birkaç dakika içinde hedef olarak seçtiği düşmanı yakalayacağını gördü. Muhtemelen bir subay olan bu Fransız, üniformasına göre eğilmiş, kır atının üzerinde dört nala koştu ve onu bir kılıçla zorladı. Bir an sonra, Rostov'un atı, göğsüyle subayın atına vurdu, neredeyse onu yere serdi ve aynı anda Rostov, nedenini bilmeden kılıcını kaldırdı ve Fransız'a vurdu.
Bunu yaptığı anda, Rostov'un tüm canlanması aniden ortadan kayboldu. Subay, kolunu dirseğin üzerinden sadece hafifçe kesen bir kılıç darbesinden değil, bir atın itmesinden ve korkudan düştü. Atını tutan Rostov, kimi yendiğini görmek için gözleriyle düşmanını aradı. Bir Fransız ejderha subayı bir ayağıyla yere atladı, diğeri üzengiye takıldı. Sanki her saniye yeni bir darbe bekliyormuş gibi gözlerini korkudan kıstı, yüzünü buruşturdu, Rostov'a korku dolu bir ifadeyle baktı. Yüzü, solgun ve çamura bulanmış, sarışın, genç, çenesinde bir delik ve sarışın Mavi gözlü, savaş alanı için değil, düşman yüzü değil, en basit oda yüzüydü. Rostov onunla ne yapacağına karar vermeden önce, subay bağırdı: "Beni parçala!" [Vazgeçiyorum!] Aceleyle bacağını üzengiden ayırmak istedi ve yapamadı ve korkmuş mavi gözlerini çıkarmadan Rostov'a baktı. Hafif süvari süvarileri ayağa fırladı ve bacağını kurtardı ve onu eyere oturttu. Farklı taraflardaki süvari süvarileri ejderhalarla meşguldü: biri yaralandı, ancak yüzü kan içindeyken atını bırakmadı; diğeri hafif süvari süvarisini kucaklayarak atının arkasına oturdu; üçüncüsü bir hafif süvari eri tarafından desteklenen atına tırmandı. Önde koştu, ateş etti, Fransız piyade. Hafif süvariler aceleyle mahkumlarıyla birlikte dörtnala geri döndüler. Rostov, kalbini sıkıştıran bir tür tatsız duygu yaşayarak diğerleriyle birlikte dörtnala geri döndü. Bu subayın yakalanması ve ona indirdiği darbe ile kendisine hiçbir şekilde açıklayamadığı belirsiz, karışık bir şey ortaya çıktı.
Kont Osterman Tolstoy, Rostov adlı geri dönen süvarilerle bir araya geldi, ona teşekkür etti ve hükümdara yiğitliği hakkında sunacağını ve onun için St. George Haçı'nı isteyeceğini söyledi. Rostov, Kont Osterman'dan talep edildiğinde, saldırısının emir olmadan başlatıldığını hatırlayarak, patronun yetkisiz hareketinden dolayı onu cezalandırmak için onu talep ettiğine tamamen ikna oldu. Bu nedenle, Osterman'ın pohpohlayıcı sözleri ve ödül vaadi Rostov'u daha da sevindirmeliydi; ama aynı nahoş, belirsiz duygu onu ahlaki olarak hasta etti. "Beni rahatsız eden ne Allah aşkına? Generalden uzaklaşırken kendi kendine sordu. - İlyin? Hayır, o bir bütün. Kendimi bir şeyle utandırdım mı? Numara. Her şey yolunda değil! Pişmanlık gibi başka bir şey ona işkence etti. "Evet, evet, delikli Fransız subayı. Ve onu aldığımda elimin nasıl durduğunu çok iyi hatırlıyorum.
Rostov, mahkumların götürüldüğünü gördü ve Fransızlarını çenesinde bir delik ile görmek için peşlerinden koştu. Garip üniforması içinde, saat gibi çalışan bir hafif süvari atının üzerine oturdu ve etrafına huzursuzca baktı. Elindeki yara neredeyse yara değildi. Rostov'a gülümsüyormuş gibi yaptı ve selam şeklinde elini salladı. Rostov hala utandı ve bir şekilde utandı.
Bütün bunlar ve ertesi gün, Rostov'un arkadaşları ve yoldaşları onun sıkıcı, kızgın değil, sessiz, düşünceli ve konsantre olduğunu fark ettiler. İsteksizce içti, yalnız kalmaya çalıştı ve bir şeyler düşünmeye devam etti.
Rostov, kendisine St. George Cross'u satın alan ve hatta cesur bir adam olarak ün kazandıran bu parlak başarısını düşünmeye devam etti - ve bir şey anlayamadı. “Yani bizden daha çok korkuyorlar! düşündü. "Demek hepsi bu kadar, kahramanlık denilen şey nedir?" Ve bunu vatan için mi yaptım? Ve deliği ve mavi gözleriyle ne suçlayacak? Ve ne kadar korkmuştu! Onu öldüreceğimi düşündü. Onu neden öldüreyim? Elim titredi. Ve bana George Cross'u verdiler. Hiçbir şey anlamıyorum!"

Soldan sağa: Maria Callas'ın annesi, Maria Callas, kız kardeşi ve babası. 1924

1937'de annesiyle birlikte anavatanına geldi ve Atina konservatuarlarından biri olan Ethnikon Odeon'a ünlü öğretmen Maria Trivella'ya girdi.

Giacomo Puccini'nin Turandot'unda Maria Callas

Maria Callas ve Tullio Serafin. 1949

Dünyanın en ünlü tiyatrosunda - Milan'ın "La Scala"sında - Callas 1951'de G. Verdi'nin "Sicilya Vespers"inde Elena rolünü oynayarak ortaya çıktı.

Maria Callas. 1954

Opera bölümlerinde Kallas'ın hayatının parçalarını yaşadığı görülüyordu. Aynı zamanda genel olarak kadınların kaderini, aşk ve ıstırabı, sevinci ve hüznü yansıtmıştır. Callas'ın görüntüleri her zaman trajedilerle dolu olmuştur. En sevdiği operalar Verdi'nin La Traviata'sı ve Bellini'nin Norma'sıydı. kahramanları kendilerini aşk için feda ederler ve böylece ruhlarını arındırırlar.

Giuseppe Verdi'nin La Traviata'sında (Violetta) Maria Callas

Vincenzo Bellini'nin Norma'sında Maria Callas. 1956

Ancak, onun repertuar dizisindeki en iyi eserleri ayırt etmek o kadar kolay değil. Gerçek şu ki, Callas yeni rollerinin her birine opera prima donnas için olağanüstü ve hatta biraz alışılmadık sorumlulukla yaklaştı. Spontane yöntem ona yabancıydı. Manevi ve entelektüel güçlerin tam çabasıyla ısrarla, metodik olarak çalıştı. Mükemmellik arzusu ve dolayısıyla görüşlerinin, inançlarının ve eylemlerinin uzlaşmazlığı ona rehberlik etti. Bütün bunlar Kallas ile tiyatro yönetimi, girişimciler ve bazen sahne ortakları arasında sonsuz çatışmalara yol açtı.

Vincenzo Bellini'nin La Sonnambula'sında Maria Callas

Maria Callas 1965'te sahneden ayrıldı.

1947'de Maria Callas, zengin bir sanayici ve opera hayranı olan Giovanni Battista Meneghini ile tanıştı. 24 yaşındaki az bilinen şarkıcı ve neredeyse iki katı yaşındaki erkek arkadaşı arkadaş oldular, sonra yaratıcı bir birliğe girdiler ve iki yıl sonra Floransa'da evlendiler. Meneghini, Callas'la her zaman baba, arkadaş ve yönetici ve en azından koca rolünü oynadı. Bugün dedikleri gibi, Kallas, tuğla fabrikalarından elde ettiği kârı yatırdığı süper projesiydi.

Maria Callas ve Giovanni Battista Meneghini

Maria Callas ve Aristoteles Onassis. 1960

Maria, Ari'sini kaybetmekten korkar ve onun şartlarını kabul eder. Son zamanlarda, Sotheby's müzayedesinde Kallas, diğer şeylerin yanı sıra, Onassis tarafından kürtaj yaptıktan sonra kendisine sunulan bir kürk çalındı ...

Bu trajik kahraman sahnede sürekli olarak kurgusal roller oynadı ve ironik bir şekilde hayatı, tiyatroda oynadığı rollerin trajedisini aşmaya çalıştı. Callas'ın en ünlü kısmı Medea'ydı - bu hassas ve duygusal olarak dengesiz kadın için özel olarak yazılmış, fedakarlık ve ihanet trajedisini kişileştiren bir rol. Medea, babası, erkek kardeşi ve çocukları da dahil olmak üzere her şeyi, Jason'ın sonsuz sevgisinin ve altın yapağının fethi adına feda etti. Böyle özverili bir fedakarlıktan sonra, Medea, Jason tarafından, Callas'ın kariyerini, kocasını ve yaratıcılığını feda ettikten sonra sevgilisi gemi inşa patronu Aristotle Onassis tarafından ihanete uğraması gibi ihanete uğradı. Onassis'in evlenme sözüne ihanet etmesi ve çocuğunu kollarına almasıyla onu terk etmesi kurgusal Medea'nın başına gelen kaderi akla getirir. Maria Callas'ın büyücüyü tutkulu tasviri, çarpıcı biçimde kendi trajedisini andırıyordu. O kadar gerçekçi bir tutkuyla oynadı ki, bu rol onun için önce sahnede sonra da sinemada kilit rol oynadı. Aslında, Callas'ın son önemli performansı, Paolo Pasolini'nin sanatsal olarak tanıtılan bir filminde Medea'nın rolüydü.

Maria Callas Medea olarak

Adı yaşadığı dönemde bile efsaneleşmiştir. Hayran olundu, korkuldu. Ancak tüm dehasına ve tutarsızlığına rağmen, her zaman sevilmek ve ihtiyaç duyulmak isteyen bir kadın olarak kaldı.

20. yüzyılın en seçkin opera sanatçılarından biri olan Maria Callas neyi başardı ve neyi kaybetti?

Maria çocukken şişman ve çirkindi. Ama bu kız aniden gerçek bir yetenek gösterdi. Sekiz yaşında piyanonun başına oturdu ve hemen anlaşıldı: Müzikle ilişkilendirilmek için doğdu. Henüz müzik notalarında ustalaşmak için zamanı olmadığı için, piyanoda çeşitli melodileri oldukça başarılı bir şekilde seçebiliyordu.

On yaşındayken Maria, Bizet'in Carmen'inden ilk aryalarını söyledi. Bu, geçmişte başarısız bir piyanist olan annesini çok şaşırttı. İnciller, en küçük kızını çeşitli çocuk konserlerinde ve matinelerinde performans göstermeye teşvik etmeye başladı.

1934'te on yaşındaki Maria, amatör şarkıcılar için ulusal bir radyo yarışmasına katıldı, ikinci oldu ve bir kol saati hediye olarak aldı.

İlk başarı

Amerika'da başarılı olmanın zor olacağını düşünen anne, on üç yaşındaki Mary'yi Yunanistan'a götürür. Orada Kallas, ona tamamen yabancı olan Yunancayı çabucak öğrenir ve zaten on altı yaşında olduğunu söyleyerek önce Ulusal Konservatuar'a, iki yıl sonra da Atina Konservatuarı'na girer. Yeni öğretmeni ünlü bir şarkıcı, daha sonra hem annesinin hem de ilk arkadaşlarının yerini alan güzel bir koloratur soprano Elvira de Gidalgo'nun sahibi.

1940 yılında Kallas, Atina Ulusal Operası sahnesinde ilk kez sahneye çıktı. Tiyatronun önde gelen şarkıcılarından biri aniden hastalandı ve Maria'ya Puccini'nin Tosca'sında başrol teklif edildi. Sahneye girerken işçilerden biri yüksek sesle şöyle dedi: “Böyle bir fil Tosca şarkısını söyleyebilir mi?” Maria hemen tepki verdi.

Suçlunun yırtık gömleği zaten kendi burnundan kan fışkırdığı için kimsenin aklını başına alacak zamanı bile olmadı. Aptal işçinin aksine, seyirciler güzel performansı duyunca çok sevindi. Eleştirmenler de ertesi gün gazetelerine övgü dolu eleştiriler ve coşkulu notlar koyarak onu tekrarladılar.

1945'te Maria, babasının ve ... belirsizliğin onu beklediği Amerika'ya dönmeye karar verdi.

Veronalı Milyoner

Yunanistan'daki başarı, Amerikalı üreticiler için pratikte hiçbir şey olmadı. İki yıllık başarısızlıktan sonra, aynı adlı operada Mona Lisa rolünü teklif eden Giovanni Zenatello ile tanışır. Ve uzun bir süre Mary'nin hayatı İtalya ile bağlantılıydı.

Verona'da yerel sanayici Giovanni Batista Meneghini ile tanıştı. Onun yaşının iki katıydı ve operayı ve onunla birlikte Maria'yı tutkuyla sevdi. Sezon boyunca ona her akşam kocaman çiçek buketleri getirdi. Bunu yayınlar ve aşk ilanları izledi. Giovanni işini tamamen sattı ve kendini Callas'a adadı.

1949'da Maria Callas bir Verona milyoneriyle anlaştı. Batista, Mary için her şey oldu - ve sadık eş, ve sevgi dolu baba, ve kendini adamış bir yönetici ve cömert bir yapımcı. Meneghini de ünlü şef Tullio Serafin ile eşini okumaya götürmesi konusunda anlaştı. Callas'ı dünya sahnesine ve sonraki nesil klasik müzikseverlere açan Tullio'ydu. 1950'de tüm dünya bunu konuşuyordu. Milano'daki efsanevi La Scala tiyatrosunun ardından Londra Covent Garden ve New York Metropolitan Operası tarafından davet edilir.

çelişkili görüntü

Popülaritenin ortaya çıkmasıyla birlikte Callas, önümüzdeki yirmi yıl için damgasını vuracak olan yeni sahne imajını oluşturmaya başlar.

Eşi görülmemiş bir diyete devam ediyor ve bunun sonucunda otuz beş kilo vermeyi başarıyor. Onun karakteri de metamorfoz geçirdi.

Kallas, sanat konusunda her zaman çalışkan ve titiz olmuştur. Birinin kendisinden daha az sanat verdiğini gördüğünde çileden çıkar. O zaman Kallas bir kavgacı olarak ün kazandı.

Yöneticiler yüzünden durum karmaşıktı: Maria'nın her zaman formda olması gerektiğine inanıyorlardı. Cumhurbaşkanı Roma'daki Norma'nın yapımında göründüğünde bir skandal patlak verdi. Gösteriden önce bile, Maria kendini iyi hissetmiyordu ve onu başka bir oyuncuyla değiştirmeyi teklif etti, ancak tiyatro yönetimi gösteri yapmakta ısrar etti. Bir şekilde ilk bölümü söyledikten sonra daha da kötü hissetti. Sesini tamamen kaybetmemek için Maria, performansa devam etmeyi reddetti. Ancak, gazeteciler her şeyi kendi yollarıyla sundular.

“Sağlığımı görmezden gelerek, kötü karakterim hakkında güçlü bir şekilde konuşmaya başladılar”

Callas sonra söyleyecek.

Önemli an

Roma'daki skandal, kariyer düşüşünün başlangıcıydı harika şarkıcı. Bellini'nin Korsan filminin galasından bir gün önce Callas ameliyat oldu. İyileşme dönemi çok zordu. Maria hiçbir şey yemedi ve neredeyse tamamen uyumayı bıraktı. Durumunun ciddiyetine rağmen, La Scala sahnesine çıktı ve her zamanki gibi eşsizdi. Seyirciler tanrıçalarını selamlamaya başladılar. Ancak tiyatro yönetimi farklı düşündü.

Tam dorukta, Maria kanatları terk etmek üzereyken, bir itfaiye aracı sahneye çöktü. Demir perde, onu hevesli seyircilerden tamamen koruyor. Kallas için bu açık bir işaret haline geldi.

“Sanki bana diyorlardı: “Çık dışarı! Gösteri bitti!"

- röportajlardan birinde itiraf etti. Ağır bir kalple İtalya'dan ayrılır ve enerjisini Amerika'daki performanslara yoğunlaştırır.

Mesleki faaliyetteki kriz, Maria için kişisel yaşamında daha az dramatik olaylarla aynı zamana denk geldi. Batista Meneghini iyi bir izlenimciydi ama en başarılı koca değildi. Kallas'a karşı tutumu, bir erkeğin bir kadına duyduğu tam sevgiden daha çok baba bakımı gibiydi.

altın yunan

1958'de Maria, kocasıyla birlikte Castelbarco Kontesi tarafından düzenlenen yıllık Venedik balosuna davet edildi. Diğer konuklar arasında Yunan tanker kralı Aristotle Onassis ve eşi Tina da hazır bulundu. Güzel ve dünyaca ünlü olan her şeye her zaman aşık olan Ari, opera divanın ilgisini çekti.

Callas'ı cezbetmeye çalışan Onassis, en sevdiği taktiğe başvurdu - Maria ve kocasını lüks yat Christina'ya davet etti. Callas, bu daveti memnuniyetle kabul edeceğini, ancak yoğun tur programı nedeniyle biraz beklemek zorunda kaldığını kaydetti. Örneğin, şimdi Londra'daki Covent Garden'da sahne alacak. Operayı her zaman hor gören Aristoteles, çabucak “Mutlaka orada olacağız!” deyince karısını çok şaşırttı.

Bunu duyan Giovanni, sanki evliliklerinin sonunun başlangıcını haber veriyormuş gibi garip bir korku ve pişmanlık duygusu yaşadı. Aristoteles ve Meryem'in akraba Yunan ruhları arasında çok fazla ortak nokta vardı. Birbirlerini telaşlı hayatın bu sonsuz kasırgasında bulmuş gibiydiler.

Önseziler Sinyor Meneghini'yi aldatmadı. Ari'nin söz verdiği gibi, gösteriden sonra opera tanrıçası onuruna şık bir ziyafet düzenleyerek galaya katıldı. Birleşik Krallık'taki en önemli ve etkili kişiler olan yüz altmış kişi, "Bay ve Bayan Onassis sizi 17 Haziran 23:15'te Dorchester Oteli'nde akşam yemeğine davet etmekten onur duyar." yazılı bir davetiye aldı. En seçkin konuklardan kırk tanesi, Ari, performansın kendisi için o zamanlar altın değerinde olan biletleri de gönderdi.

Kutlama sabaha kadar devam etti. Ziyafetin sonunda, Maria, Onassis'in baskısına rağmen, Akdeniz'de bir gemi seyahati davetini kabul etmeyi kabul etti. Christina'nın güvertesine adım atan Maria, hayatında yeni bir döneme adım attı.

Bir araçtan çok yüzen bir müzeye benzeyen lüks bir yat, Monte Carlo'daki iskeleden yola çıktı ve üç haftalık lüks bir yolculuğa çıktı. Kallas bu gemi yolculuğunun tek onur konuğu değildi.

Ona ek olarak, büyük Winston Churchill de karısı Clementine, kızı Sarah, kişisel doktor Lord Moran ve sevgili kanarya Toby ile birlikteydi. Christina Delphi'ye yanaştığında, seçkin şirket Apollon tapınağına keyifli bir yürüyüş yaptı. Herkes iyi bir ruh halindeydi, ünlü kehanetlerin beklentisiyle zayıflıyordu.

Ama bu sefer Delphi kehaneti herkesi sessizliğe boğdu. Ve ne tahmin edebilirdi? Dünya siyasetinin patriği Sir Winston Churchill, hayatının sonunu bekliyordu, Tina - Aristoteles'ten boşanma, Onassis'in kendisi - oğlunun ölümü ve Jacqueline Kennedy, Maria ile başarısız bir evlilik - bir yıldızın trajik sonu Kariyeri, karısı için her şeyi feda eden Giovanni Meneghini - skandal bir boşanma ve geçmiş mutluluğun üzücü anıları. Delphi kahininin akıllıca davrandığını söylemeye gerek yok.

Yolculuk sırasında Onassis, Mary'yi baştan çıkarmak için tüm cazibesini kullandı. Ve pes etti... Ve hemen, duygularını ve düşüncelerini saklamaya alışık olmadığı için kocasına bunu bildirdi:

"Aramızdaki her şey bitti. Ari için deli oluyorum."

Eros'un gücünde

Aristoteles Onassis ile olan ilişki, opera tanrıçasının hayatındaki en heyecan vericiydi. Gecikmiş olduğu kadar güçlü, ilk aşkı oldu.

Maria, sevgilisinin hayatının tüm yönlerini incelemeye çalıştı. İlk karısının aksine, Maria herhangi bir uyarıda bulunmadan yemek başlamadan önce mutfağa girip pişirme sürecinin nasıl gittiğini bizzat görebiliyordu.

Böyle bir saplantı, şef Onassis Clement Miral'da çok fazla endişeye neden oldu. Callas, sofistike bir gurme havasıyla bir gurme yemeğin kapağını kaldırıp bir parça ekmeği oraya daldırıp tadına bakınca özellikle dehşete kapıldı. Miral'ın, tabağında ekmek parçaları bulduğunda patronuna ne diyeceğini şaşıran sorusuna, umursamazca cevap verdi:

"Bana bunun yeni sevgilisinin hatası olduğunu söyle!"

Callas ve Onassis arasındaki ilişki hakkında bilgi basına sızdırıldığında, laik bir skandal patlak verdi.

Onassis'in karısı Tina, çocuklarını - 12 yaşındaki Alexander ve 9 yaşındaki Christina'yı hemen aldı ve bilinmeyen bir yönde ortadan kayboldu. Köşeye sıkışan Onassis, görünüşte sakin kaldı ve gazetecilerin sorularını yanıtladı:

"Ben bir denizciyim ve zaman zaman denizcilerin başına böyle şeyler gelebilir."

Ari, ruhunun derinliklerinde mevcut durum hakkında oldukça endişeliydi. Tina'nın babası Yunan armatör Stavros Livanos ile birlikte saklandığını kendi kanalları aracılığıyla öğrenen Aristoteles, karısını kuşatmaya başladı ve Callas'ın onun için sadece akıllı ve sadık bir arkadaş olduğunu ve iş sorunlarını çözmede ona yardımcı olduğunu açıklamaya çalıştı. Tina'nın açık bir yalanla ikna olması pek olası değildir. Evet ve Meneghini, Maria'nın artık ona dönmeyeceğini anladığında gerginleşti. Terk edilmiş eşler - Giovanni ve Tina - boşanma davası açtı.

Aristoteles'in birçok etkili arkadaşı, yüksek sosyete skandalına çekildi. Onassis'in yakın arkadaşı Whiston Churchill bile çirkin bir hesaplaşmaya dahil edilmeye çalışıldı. Ama o sadece hoşnutsuzluk içinde homurdandı ve kendisi için pek de net olmayan bir şeyler mırıldandı. Aile ve evlilik meseleleri, dünya siyasetinin patriğinin hayatında her zaman çok az şey ifade etti, ancak melankoli ve depresyonun ağırlaştırdığı yaşlılığın başlamasıyla, onlara kesinlikle yer kalmadı.

Bunlar hem Onassis hem de Mary için en iyi zamanlar değildi. Aristoteles iki kadın arasında koştururken, Mary yeni bir metres rolüne alışmaya çalıştı. Duyguları güç için test edilmiş gibiydi.

Ve testi onurla geçtiler. Her ikisi de 1960 yılında özgür oldu.

serbest yüzme

Maria, meydana gelen değişiklikler konusunda iyimserdi. Sonunda kendisine ve çok değerli ve candan sevilen birine aitti. İtiraf etti:

“Benden çok daha yaşlı bir adamla çok uzun süre yaşadım, hatta bana vaktinden önce yaşlanıyormuşum gibi gelmeye başladı. Hayatım bir kafeste gibi geçti ve ancak Aristo ve arkadaşlarıyla ilk tanıştığımda, hayatın tüm çeşitliliğini yayarak tamamen farklı bir kadın oldum.

Önünde yeni ufuklar açıldı. Ve yakında Callas hamile olduğunu keşfetti. Ayırt edici özellikleri ev rahatlığı, neşeli çocuk çığlıkları ve sevgili bir adamın şefkatli kucaklaması olan hayatının kitabında yeni bir bölüm başladı. Ve iş - en sevdiği eser - böyle bir dikkatsizlik için şarkıcıdan intikam alamazdı. Aniden, unutulmaz sesi değişmeye başladı ve bu konuda yapabileceği hiçbir şey yoktu. Yıllar sonra Mary diyecek ki:

“İlk defa komplekslerim oldu ve eski cesaretimi kaybetmeye başladım. Olumsuz geribildirim korkunç bir etkisi oldu, beni yaratıcı bir bloka yönlendirdi. İlk defa kendi sesimin kontrolünü kaybettim."

Kallas'ın yardıma, tavsiyeye ve desteğe her zamankinden daha fazla ihtiyacı vardı. Ona en yakın kişiye döner - Aristoteles. Ama görünüşe göre bu kötü bir seçimdi. Onassis, sanatın sorunlarından ve sevgilisinin zihinsel ıstırabından çok uzaktır. Ortak bir çocuk durumu değiştirebilir, ancak burada bile Kallas acı bir hayal kırıklığına uğradı. Homero adını verdiği çocuk ölü doğdu. Geriye tek bir şey kalmıştı: eski ihtişamını yeniden kazanmaya çalışmak ve Aristoteles ile evlenmek, resmi bir eş ve ev hanımı statüsü kazanmak.

First Lady

Acılı boşanma işlemlerinin ardından Aristoteles ve Mary, hiç tereddüt etmeden toplumda birlikte görünmeye başladılar. Monte Carlo'daki bir gece kulübünde bir sonraki randevularının tanıklarından biri şunları hatırladı:

Yanak yanağa dans edemezler çünkü Bayan Callas, Bay Onassis'ten biraz daha uzundur. Bu nedenle, dans ettiklerinde, Mary başını eğiyor ve dudaklarıyla sevgilisinin kulağını hafifçe sıkıyor, böylece coşkuyla gülmesine neden oluyor.

Aşıklar arasındaki ilişkilerin ne kadar hızlı geliştiğini görünce, herkes yeni bir beklenti içinde yaşadı. lüks düğün. Ancak ne Mary ne de Aristoteles acele etmedi. Bir İtalyan dergisinin can sıkıcı sorularını yanıtlayan Kallas, kaçamak ve ketumdu:

"Tek bir şey söyleyebilirim - Bay Onassis ile benim aramda çok hassas ve hassas bir dostluk var."

Ancak, tüm beklentilere rağmen, evlilik asla gerçekleşmedi - ne 1960'ta ne de sonrasında. Boşanmadan üç yıl sonra, Onassis'in hayatında sadece elini ve kalbini değil, aynı zamanda servetinden adil bir pay sunacağı yeni bir kadın görünecek.

1963 yazında Aristoteles, ABD'li First Lady Jacqueline Kennedy'yi yatı Christina'ya davet eder. Onassis, Bayan Kennedy ile şahsen tanışmadan önce bile, güzelliği ve güzelliği birleştiren imajıyla ilgilendi. yüksek pozisyon Toplumda.

Jackie yatının güvertesine çıktığında onu hediyelerle doldurdu. First Lady geri döndüğünde Beyaz Saray, kocasının yardımcılarından biri şunları söylüyor:

"Jackie'nin gözlerinde yıldızlar vardı - Yunan yıldızları!"

Callas, Bayan Kennedy'yi bir tehdit olarak hemen tanımadı. Maria, Onassis'in başka bir aşk ilişkisi uğruna asla Birleşik Devletler Başkanı'na karşı gelmeyeceğinden emindi. Dallas'taki trajik saldırılardan sonra durum dramatik bir şekilde değişti.

John'un ölümünden sonra, Aristoteles aktif olarak Jacqueline ile ilgilenmeye başlar. Şimdi onunla Ege ve Akdeniz'de "Christine" üzerinde yalnız yolculuklar yapmaya başladı. Callas paniğe kapılmıştı ama herhangi bir şeyi değiştirmek onun gücünün ötesindeydi. Jackie ondan daha genç ve daha da ünlü. Onassis'in tavrı da değişti. Sürekli bir refakatçi olmak yerine, Mary için zaman zaman onu ziyaret eden ara sıra bir refakatçiye dönüştü.

Bazen bu ziyaretler hem Kallas hem de Ari için oldukça heyecan vericiydi. Bir gün, anlık zevklere yenik olarak, Mary'yi karısı olarak almayı kabul etti. Mart 1968'in başlarında Londra'da yapılmasına karar verilen düğün hazırlıkları, en katı gizlilik ortamında gerçekleşti.

Callas son anda doğum belgesinin olmadığını öğrenince dehşete kapıldı. İki hafta sonra, büyük şarkıcının hayatında ölümcül olan kopya hazırdı. Düğün töreninin başlamasından sadece birkaç dakika önce, damatla tartıştı ve onu neredeyse sonsuza dek kaybetti. Aynı yılın Haziran ayında Onassis başka bir düğün oynadı, sadece gelin Callas değil, Amerika Birleşik Devletleri'nin eski ilk hanımı Jacqueline Kennedy idi. Mary'nin hayatında en trajik aşama başladı.

biyografi

Pedagojik aktivite

Film çalışması

Ölüm

opera parçaları

Filmografi

"Maria Callas" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Edebiyat

Notlar

Bağlantılar

Maria Callas'ı karakterize eden bir alıntı

İlk başarı

Veronalı Milyoner

çelişkili görüntü

Önemli an

altın yunan

Eros'un gücünde

serbest yüzme

First Lady

belki ilgini çeker