Geçenlerde konuştuk günümüz toplumunda güzellik kavramıyla birlikte olmakla ilgili. Bu konunun mantıksal devamı ise rötuşlamanın fotoğraftaki yeri sorunudur. Fotoğraf endüstrisinde olanların aldatıcı doğası, çalışanları için aşikardır, ancak parlak (ve sadece) dergi tüketicilerinin çoğunluğu için değil. Bespoke Pixel'in rötuşçularından bir moda dergisi veya web sitesi başlatan herkesin bilmesi ve akılda tutması gerekenleri özetlemelerini istedik.

Mükemmelin peşinde
resim

Rick Owens'ta kompresyon çorapları veya örtüler, şınav göğüsler, güneşte ağartılmış sahte saçlar giyeriz, cildimizi yansıtıcı fondötenle aydınlatırız ve 6 inçlik topuklu ayakkabılar (veya kişisel eşdeğeriniz) giyeriz. Başka bir deyişle, kişisel bir ifadeyi, konumu, görüşleri veya bunların eksikliğini çevreye dönüştürmek için görünüşümüzü dönüştürüyoruz. Bu durumda, bireyselliğimiz nerede daha fazla kendini gösterir: tırnak şeklinden ruj rengine kadar binlerce mikro değişiklik yaptıktan sonra bir gala partisine vardığımızda veya ertesi sabah darmadağınık uyandığımızda. , makyajsız ve yüzümüzde akşamdan kalma izleri olan? Bir kızı uzatma maskarası kullandığı için kınamak ve büyümeyi bozmamak için topuklarını çıkarmayı istemek kimsenin aklına gelmez - bu, kuralları herkes tarafından iyi bilinen toplum tarafından kabul edilen bir oyundur. Peki o zaman etik fark nerede, sivilce bir grafik düzenleyicide bir fondöten veya fırça ile bulaşıyor mu?

Görüntü işlemede iki bitişik aşama ayırt edilebilir: birincisi, genellikle dijital bir görüntünün yaratılmasının ayrılmaz bir parçası olan üretim gerekliliğidir ve ikincisi, estetik kararların hassas bölgesidir. Gerçek şu ki, analog fotoğrafçılık günlerinden bu yana pek bir şey değişmedi. Dijital bir görüntünün, bir film karesi kadar geliştirilmeye ihtiyacı vardır. Yalnızca reaktiflere sahip analog fotoğraf laboratuvarı, Adobe Photoshop ve diğer grafik düzenleyicilerle değiştirildi. Böyle bir “dijital geliştirme” aşamasında (bir RAW dosyasını bir görüntüye dönüştürmek), parlaklığı, kontrastı, tonaliteyi, doygunluğu, keskinliği ve diğer görüntü parametrelerini ayarlayabilirsiniz. Bu durumda, görüntüyü oluşturan piksellerin yerinde kaldığını ve yalnızca özelliklerinin düzenlendiğini anlamalısınız. Bu, görüntünün içeriğini etkilemez, ancak ışık oyunu da resmi görsel olarak değiştirebilir. Belirgin bir örnek, Dünya Basın Fotoğrafı - 2013'ün galibi Paul Hansen'in, tek bir pikselin kaydırılmadığı, ancak görüntünün dramatik "gelişmesinin" kabul edilebilirliği hakkında ateşli tartışmalara neden olduğu bir fotoğraftır.

Elle Ukraine'den fotoğraf (Haziran 2013), Bespoke Pixel ile rötuşlanmış

Rötuş tarihi

Görüntü manipülasyonunun tarihi, fotoğrafın kendisi kadar eskidir. 1860'larda (o zamanlar fotoğraf yaklaşık 25 yaşındaydı), Rus fotoğrafçılığının patriği Levitsky ve Fransız fotoğraf derneği başkanı Davanne arasında rötuş ve sınırları hakkında bir tartışma başladı. Davanne'nin bakış açısı: Fotoğrafçı, konunun genel çizimini yalnızca olumsuza "çizebilir" ve geri kalanını rötuş yapan sanatçılar tamamlar. Levitsky, yalnızca teknik rötuşlara izin vererek, küçük noktaları ve noktaları düzelterek itiraz etti.

Başlangıçta, fotoğraf resmin teknik açıdan zayıf bir akrabasıydı ve oradan gelen tüm teknikler otomatik olarak resimlere aktarıldı. İlk fotoğrafçılar genellikle sanatçılardı ve fırçalarla baskının üstüne gerekli detayları eklemek yaygın bir uygulamaydı; fotoğraflar elle renklendirildi ve resimlerle aynı kriterlere göre değerlendirildi. Portre çekerken rötuş yapmak şarttı. Nadar'ın Paris'teki efsanevi portre stüdyosunda 6'sı rötuş olmak üzere 26 kişi çalışıyordu. Alman portreci ve fotoğraf teorisyeni Franz Fiedler, fotoğrafın henüz kırk yaşında olduğu 19. yüzyılın sonunu şöyle yazmıştı: Yüzlerdeki kırışıklıklar bulaşmıştı; çilli yüzler rötuşla tamamen "temizlendi"; büyükanneler genç kızlara dönüştü; bir kişinin karakteristik özellikleri tamamen silindi. Boş, düz bir maske başarılı bir portre olarak kabul edildi. Kötü zevk sınır tanımadı ve ticareti gelişti. Aşağıda Metropolitan Museum of Art'ın bir slayt gösterisi bulunmaktadır.

Robert Johnson, 1930, negatifleri rötuşlamak için bir rehber.
Calvert Richard Jones, Malta'daki Capuchin Rahipleri, 1846
Bu, ilk belgelenmiş rötuşlanmış fotoğraflardan biridir. Calvert bir ressamdı ve kompozisyonunu bozan keşişlerden birini olumsuz olarak kararttı. Kartpostal olarak sattığı Malta gezisinden fotoğraflar getirmekle kalmadı, bazılarına insan figürleri ve detaylar da ekledi.
Charles Negre, 1850'ler. Mumların ateşi elle tamamlandı, o zamanın tekniği böyle bir resmi gerçekleştiremedi.
Henry Peach Robinson "Fading Away", 1858. Zamanın en yüksek profilli sahnelenmiş kompozit fotoğraflarından biri, belirli konuları fotoğraflamanın uygunluğu hakkında bir dizi etik soruyu gündeme getiriyor ("siyah çekilecek bir şey yok!").
Paris Komünarlarının "suçlarını" yöneten ve filme alan Ernest Eugene Appert (fotoğraftaki aktörler). Fotoğraf 24 Mayıs 1871'de basında yer aldı. Belki de komşu ülkelerden gelen tüm çatışma fotoğrafları eşit derecede doğru değildir.
1905, aile "Niagara Şelalesi'nde" (aslında - stüdyoda).
Hayır, 1910'da böyle bir mısır büyümedi ve görünüşe göre George Cornish ile arkadaş olabiliriz - benzer bir mizah anlayışımız var.
Nikolai Antipov, Joseph Stalin, Sergei Kirov, Nikolai Shvernik ve Nikolai Komarov, 1926'da Leningrad'daki On Beşinci Leningrad Bölgesel Parti Konferansı'nda. Stalin döneminde, tüm önemli siyasi fotoğraflar rötuşlandı, yeniden çizildi ve eski ortakları, gözden düştükleri ve baskı altına alındıkları için , karartıldılar.
Nikolai Antipov, Joseph Stalin, Sergei Kirov ve Nikolai Shvernik “S. M. Kirov, 1886–1934” (Leningrad, 1936). Komarov 1937'de tutuklandı ve idam edildi.
SSCB Tarihinden Joseph Stalin, Sergei Kirov ve Nikolai Shvernik, Bölüm 3, Moskova, 1948. Antipov 1937'de tutuklandı ve vuruldu.
Joseph Stalin'de Stalin ve Kirov: Kısa Bir Biyografi. Moskova, 1949.
Klim Voroshilov, Vyacheslav Molotov, Joseph Stalin ve Nikolai Yezhov, 1938.
Bu, 1940'ta yayınlanan 1938'den önceki fotoğraf. Düzeltici, kitlesel baskıların organizatörü ve uygulayıcısı olan NKVD'nin eski başkanı ve daha sonra "darbeye teşebbüs ettiği için" vurulan "halk düşmanı" Yezhov'u (en sağda) kaldırdı.

Nedir
işleme süreci

L "Officiel Ukraine, Elle Ukraine ve Aeroflot Style'ın kapakları, rötuşlanmış
Ismarlama Piksel

Tıpkı bir mimardan mühendise ve müteahhitlere kadar bir binanın inşaatı üzerinde çalışan bir uzmanlar zinciri gibi, yayınlanan fotoğraf da bir profesyonel ekibin çalışmasının sonucudur: sanat yönetmeni, stilist, makyaj sanatçısı, model, fotoğrafçı ve rötuşlayıcının mütevazı işlevsel bağlantılardan biri olduğu diğerleri. Her uzmanın kendi yetkinliği vardır: model istediği gibi hareket edemez ve rötuş yapan kişi resimle kendi tarzında “oynamaz”. Her çekimin kendi stil yönü vardır ve post prodüksiyon ekibin fikrini maksimuma çıkarmalıdır ("zevkinize göre düzenlemeler" veya "bizi güzelleştirin" genellikle ilk kırmızı bayraktır - büyük olasılıkla müşteri ne istediğini bilmiyor ). Özünde, görüntü işleme süreci, estetik seçimin ve teknik uygulamasının ayrılmaz bir birleşimidir. Yani Photoshop sadece fotoğrafçılığın hizmetinde bir araçtır. Teknik yetenekleri, nesnelerin şeklini, dokusunu, rengini vb. değiştirerek görüntü ile neredeyse sınırsız manipülasyon yapmanıza izin verir (rötuşlar için olağan sıranın böyle göründüğüne dair bir görüş vardır). Ancak, herhangi bir araç gibi, hem iyilik hem de kötülük için kullanılabilir. Dolayısıyla buradaki kritik nokta sağduyudur. Bir fotoğrafın işlenmesi açıkça battaniyeyi kendi üzerine çekiyorsa, bunun bir felaket olmadığı, ancak o zaman görüntüyü grafik veya teknik tasarım alanına atfetmenin daha uygun olduğu anlaşılmalıdır.

Profesyonellerden oluşan bir ekip, çekim sürecinde mükemmel görüntüye yaklaşmak için daha kamera deklanşörü tıklamadan önce moda veya güzellik çekimi üzerinde çalışır. Bu nedenle, kural olarak, uygun bir ışıkta ve iyi optiklerle deneyimli bir fotoğrafçı tarafından doğru uygulanmış makyajlı bakımlı bir model görünümünde bir kadının çekildiği elimizde yüksek kaliteli işler elde ederiz. Ardından, fotoğraf çekerken başaramadığımız (hatta imkansız) olanı yapmalı, görüntüyü belirli bir düzeye ayarlamalı, yazarın fikrine yaklaştırmalıyız. Bir rötuş, harika bir fotoğrafı mükemmel, iyi bir fotoğrafı çok iyi, ortalama bir fotoğrafı fena değil, kötü bir fotoğrafı kabul edilebilir yapabilir. Niteliksel bir sıçramayı iki adımda yapmak makul olmayan bir şekilde pahalı, gerçekçi değil ve basitçe verimsizdir (ters yönde bir sıçrama olmadıkça - vasat işleme yetenekli bir fotoğrafı öldürebilir). Yani, ideal olarak, rötuşlayıcının çalışması görüntüyü düzeltmeyi değil, iyileştirmeyi amaçlar.

Müşterilerin en favori düzenlemelerinden biri -
fotoğraftaki herhangi bir şeyi daire içine alın ve başlık: "Bu nedir?"

Harper's Bazaar Ukrayna için Ukrayna'nın önde gelen Chanel makyaj sanatçısı ile yapılan bir çekimden bir kare,
Rötuşlu Ismarlama Piksel

Elbette her düzen bireyseldir, ancak olağan eylemlerimizi genelleştirmeye çalışırsak, dikkati dağıtan, müdahale eden ve göze giren her şeyi ortadan kaldırırız. Gevşeklerse, saç köklerine hacim ekleyin. Boynu uzatır, üzerindeki bazı yatay kırışıklıkları giderir, koltuk altı kıvrımlarını ve koltuk altlarını temizler, tırnakları bitirir, kütikülü çıkarır, makyajı - gözleri, kirpik çizgisini, bazen bitirir, hareketli göz kapağını düzeltir, içeri getiririz. renk tekdüzeliği. Gözleri temizliyoruz: kan damarlarını, kızarıklığı giderin, öğrenciyi vurgulayın. Kaşları düzeltir, fazla tüyleri alır, renk ve yoğunluğu hizalar, şekli düzenleriz. Doğal olarak yüzdeki gözenekler, düzensizlikler, lekeler ile çalışıyoruz. Saç modelinde ekstra kıllara dikkat ediyoruz. Plastisiteyi düzeltiriz: vücut kıvrımları, bel kıvrımları, kalçalar ve sırt bükülmesi, bacaklardaki “kazıklıkları” giderir, daima topukları temizleriz. Liste etkileyici, ancak çok karmaşık ve genellikle her işlem 15 dakikadan fazla sürmez. Aşırı kilonun model parametrelerine zıt dönüşümleri ve örneğin, bizim durumumuzda yirmi yıl gençleşme bir kerelik istisnalar olarak kalıyor. "Photoshop sihirbazları" olarak çalışmıyoruz, ancak müşterilerin görüntülerini stile, markaya ve uzun vadeli stratejiye uygun hale getirmelerine yardımcı oluyoruz.

Bize göre, işlemenin ana görevi “fotoğrafı ve üzerindeki kişiyi daha iyi hale getirmek” değildir - öznellik nedeniyle bu ifade hiçbir şey ifade etmez. Rötuş ve post-processing, tarif edilemez olanın yenmeyeni takip ettiği Wilde'ın tilki avı değil, ancak fotoğrafçının veya sanat yönetmeninin sanatsal amacını gerçekleştirmeye yardımcı olduğu, anlaşılması zor şeyler değildir. Görev seti (bir seyir defteri veya sanatsal bir fotoğraf çekimi yapmak) kendisine ayrılan kaynaklar dahilinde kusursuz bir şekilde uygulanırsa, “iyi” bir rötuş yaptığımızı söyleyebiliriz. Ne yazık ki, başarısız estetik çözümlerin teknik olarak mükemmel olduğu ve tam tersi durumlarda seçenekler vardır - kötü uygulama nedeniyle büyük niyetler zarar görür. Bu nedenle başarısız bir çekimle karşılaştığımızda, rötuş yapanı suçlamak için acele etmiyoruz, belki de çekimin sanat yönetmeni (veya görevini üstlenen kişi) tarafından “amaçlandı”.

Rötuşçular olarak kişisel estetik tercihlerimizin yazarın fikri veya ekibin projesi ile örtüşmeyebileceğini belirtmekte fayda var. “Modelin bacaklarını daha da inceltmek” şartıyla başka bir yineleme aldığımızda, rahatsız oluyoruz ve her zaman müşteriyle akıl yürütmeye çalışıyoruz, ancak bunun bir haç ve külotla ilgili bir durum olduğunu anlıyoruz. Aşırı işlemeye ve “yapacak, post prodüksiyonda düzelt” yaklaşımına özünde karşı olduğumuz için, elimizden geldiğince, fotoğrafçıları çok gerçekçi olmayan değişiklikler yapmaktan caydırmaya çalışıyoruz. Doğru, hafızamızda kimse çok ileri gitmedi, bu yüzden ahlaki nedenlerle emri yerine getirmeyi reddettik (ama belki de bizler sadece utanmaz sürtükleriz). Ve eğlence burada başlıyor - standartlar nelerdir?

Standartlar ve trendler
modern rötuşta

ne de kahramanın kendisinin daha mükemmel bir versiyonuna dönüşmesi. Vogue her zaman başka, "daha iyi" bir dünyaya açılan bir pencere olarak çalışır ve birinin fotoğraflarını işlememek, özel tercihler vermek, onları farklı koşullara sokmak anlamına gelir. Lena dürüstçe tepki verdi, önceki ifadelerinin bir kısmını zarif bir şekilde değiştirdi: “Parlak bir dergi bir tür güzel fantezidir. Vogue gerçekçi kadın tasvirlerinin değil, güzel kıyafetlerin, trend olan mekanların ve gerçeklerden kaçmanın yeridir. Öyleyse makale kim olduğumu yansıtıyorsa, ama Prada'da giyindim ve etrafım güzel adamlar ve köpeklerle çevriliyse, sorun ne? Gerçek hayatta nasıl göründüğümü görmek isteyen varsa lütfen 'Kızlar'ı açsın."

Etik, mesleki deformasyon
ve doğal güzelliğin değeri

Berber Dükkanı projesinin bir parçası

Gerçekçi olmayan standartlar ve kompleksler belirlediğimizi mi düşünüyoruz? Bir yandan evet, belin aşağı çekilmesi ve kirpiklerin uzatılması bizim ellerimizle oluyor. Öte yandan, Lena Dunham ile aynı fikirde değiliz - parlak endüstri bize buna göre ele alınması gereken bir peri masalı, bir yanılsama, bir rüya veriyor. Ve dünyanın ideal bir resmini çizerseniz, ortaokullarda dijital görüntünün doğası hakkında zorunlu bir ders vermeye daha istekli oluruz - yalnızca anlaşılması bir kişiyi komplekslerden kurtarır ve vücudunu takdir etmesini sağlar. Photoshop'u yasaklamak sorunu çözmeyecektir - gerçek hayatta bile her zaman daha uzun bacaklı ve daha geniş bir gülümsemeye sahip biri olacaktır.

Kişisel tercihlerden bahsedersek, nasıl yapılacağını bilmemize rağmen, mükemmelliğe ve simetriye sahip fotoğrafları sevmiyoruz. Hafif düzensizliği, eğrilerin benzersizliğini tercih ediyoruz, bu yüzden parmaklarda kılları, cildi, gözenekleri, kırışıklıkları maksimumda bırakmaya çalışıyoruz - bir kişiyi yeniden yapmak için değil, bireyselliğini vurgulamak için. Kız olmamız ve makyaj yapmayı bilmemiz, kozmetiklere ilgi duymamız ve her şeyin nasıl çalıştığını bilmemiz işimize çok yardımcı oluyor. Çoğu durumda, makyaj sanatçısının niyetini, uygulamanın kusurluluğundan ayırt edebilir ve fikri bulanıklaştırmadan gerektiğinde düzeltmeler yapabiliriz. Ve bu sezon dumanlının ne moda olduğunu bilmesek de güzellik blogları ve moda sektöründe farkındalığı olan sevgili dostlar bizi kurtarıyor.

Bir gün
yapımcı sordu
kolları uzatmak
hevesli minyon şarkıcı-söz yazarı

Çok uzun zaman önce, çok az fotoğrafçının bir filmden hareketsiz çerçeve gibi görünen fotoğraflar yarattığını fark ettim. Bu türde çekim yapan birkaç ünlü fotoğrafçı burada, New York'ta yaşıyor. Kendileriyle sadece kişisel projelerini anlatmak için değil, fotoğraflarında nasıl sinematik bir etki yarattıklarını konuşmak için bir görüşme ayarladım.

Beğenseniz de beğenmeseniz de, ben şahsen bu aksiyon ve donmuş karenin kesişimini çok ilginç buluyorum.

Bu proje için bu tarzda çekim yapan ve New York'ta yaşayan iki fotoğrafçıyı davet ettim: Dennis Cacho ve Andrew Morar. Hangi tarzdan bahsettiğimi hala tam olarak anlamadıysanız, hemen aşağıda sinematik işlemeli fotoğraflardan açıklayıcı örnekler veriyorum.

Andrew'un bazı fotoğrafları:

Andrew, bu tarza nasıl geldiğini hatırlayarak, ilk başta çerçevenin kompozisyonunu merak ettiğini söylüyor. Bir sonraki adım, renkle çalışmaya ilgi duymaktı. Andrew sonunda bir filmden donmuş sahneler gibi fotoğraflar çekmek için tarzını geliştirdi.

Bu kısa röportajda biraz daha fazla bilgi edinebilirsiniz:

Dennis, fotoğraflarında sinema fotoğrafçılığının becerisini ve vizyonunu da sergiliyor:

Andrew ve Dennis, hikaye anlatma sevgisini paylaşıyorlar. Onları bu tür fotoğrafları çekmeye neyin ittiğini sorduğumda Dennis araya girdi: “Bir fotoğrafın ne kadar çok şey aktarabileceğini ve var olmayan bir hikaye anlatabileceğini görmeyi seviyorum. Beni bu türe çeken şeylerden bahsedecek olursak, muhtemelen resimlerde belirli sahnelerin aydınlatıldığı drama ve çerçeveleme özelliğidir.”

her şey nasıl gidiyor

Dennis ve Andrew aynı kameralarla çekim yapıyor, ancak yaklaşımları biraz farklı. Andrew çoğunlukla Carl Zeiss astarlarıyla çekim yapıyor ve odağı LCD ekranı kullanarak manuel olarak ayarlıyor. Dennis lensleri değiştiriyor, ancak daha geleneksel bir şekilde - vizörü kullanarak - çekim yapmayı tercih ediyor.

Andrew ve Dennis ile şehrin sokaklarında dolaşıp fotoğraf çektirerek birkaç saat geçirdik. Ana görev, şehrin tarihini anlatmaktı, ancak bir nüansla - anlatım fotoğrafçının bakış açısından olmalıdır. Aynı hikayenin farklı insanlar tarafından ne kadar farklı oynanabileceğini görmek ilginçti.

İş yerindeki adamların birkaç fotoğrafı:

Andrew (solda) ve Dennis (sağda)

Lens ile manuel odaklamaCarl zeis

Terzi Sam, işletme sahibi. Birkaç kareden sonra, kostümlerini denememiz için ısrarla bizi davet etmeye başladı.

Başka bir kahraman Helen. Yaklaşık 50 yıl yan sokakta yaşadı.

Dennis'in belirttiği gibi, zorluk sadece ilginç bir konuyu yakalamak değildir. Önemli olan sadece fotoğraftaki kişi değil, aynı zamanda bu kişiyi çevreleyen şeydir. Bazen deklanşöre basmadan önce karedeki kişiyi izlemelisiniz.

Andrew da benzer bir görüşü paylaşıyor. İzleyiciye ilginç bir bakış açısı sağlamak son derece önemlidir. Hiçbir şeyin size bağlı olmadığı sokak koşullarında güzel bir kare oluşturmak bazen çok zordur. Bazen ne olacağını tahmin edersin, bazen de etmezsin - sorun bu. Bir yandan, bu tür kendiliğindenlik bazen zorluğa neden olur ve diğer yandan, bu fotoğraf türünü tam olarak yakalayan şey budur.

Dennis'in bazı fotoğrafları:

Sam'e poz vermek.

Ve Andrew'dan bazı kareler:

Helen poz vermeyi kabul etti

Andrew yoldan geçenleri tararken Sam'i yakaladı ve ondan bir takım elbise alabilecek bir alıcı aradı.

Adamlar gerçekten birbirine bağlanabilecek bir hikaye mi anlatıyor? Her şeyin birbirine bağlı olduğu şehrin tarihi. Karar vermek bize, izleyicilere kalmış.

Müşterilerle çalışmanın faydaları

Komik ama her iki fotoğrafçı için de bu türdeki uygulama müşterilerle çalışırken faydalı oldu. Andrew açıklıyor:

“Diğer şeylerin yanı sıra, dünyanın her yerinden beni ziyaret etmek için New York'a gelen en sevdiğim fotoğrafçılarla tanıştım. Canon - Asya, Carl Zeiss Lenses - Almanya ile işbirliği yapan reklam kampanyalarının bir parçası oldum”. Ayrıca New York'ta büyük oteller ve iş projeleri için ticari çekimler yaptım. Ve şu anda Dj Premier ile bir video dizisi üzerinde çalışıyorum.

Dennis ayrıca müşterileri ile sinematik efektler kullandı:

“Bu tür, birkaç ticari müşteri edinmeme yardımcı oldu. Bu tarzda bir nişan çekimi yapmam istendiğinde, çift geleneksel fotoğrafçılıktan uzaklaşmak istedi.”

Fotoğraflarda sinema efekti nasıl elde edilir

Çocuklara bu film efektini nasıl aldıklarını sordum. Her ikisi de tüm fotoğraflara uygulanabilecek sihirli bir formül olmadığı sonucuna vardı. Ancak, her bir çerçevenin birçok nüansı olmasına rağmen, yine de genel bir yaklaşım var.

Andrew yaklaşımını şöyle tanımladı:

DPP'de (Digital Photo Professional) işlemeye başlıyorum, burada RAW dosyasını düzeltiyorum. Tonları ayarlıyorum ve eğrilerle biraz oynuyorum, ardından fotoğrafı Lightroom'a yüklüyorum. Lightroom'da zaten renk derecelendirme, perspektif düzeltme ve kırpma yapıyorum. Gerekirse Photoshop'ta son rötuşları yapıyorum.

Dennis, Lightroom'da temel renk manipülasyonu yapmayı tercih ediyor. Görüntü üzerindeki çalışma, sırayla muazzam değişiklikler getiren birkaç basit adıma bölünmüştür.

Aşama 1

RAW dosyasını Lightroom'da açın.

Adım 2

Bölümdeki kaydırıcılarla renk aralığını ayarlayın bölünmüş ton. Renklerin daha da sonbaharda görünmesi için bu fotoğrafa sıcak tonlar eklendi.

Aşama 3

Renk doygunluğunu ve parlamayı ayarlayın (renk doygunluğu, parlaklık).

4. Adım

Koyu tonları, renk sıcaklığını ve gölgeleri ayarlayın.

Adım 5

Fotoğrafın daha az dijital ve daha çok film gibi görünmesini sağlamak için bir skeç efekti ve biraz gürültü ekleyin.

6. Adım

Dosyayı Photoshop'a aktarın.

7. Adım

Ana katmanın altında yeni bir siyah dolgulu katman oluşturun.

8. Adım

aracı kullan seçim çerçevesi aracı(Dikdörtgen alan) ve görüntünün yüksekliği ve genişliği için sabit değerler seçin. Geniş ekran bir görüntü elde etmek için genişliği 16'ya ve yüksekliği 9'a ayarlayın. 16:9 görüntünün alanını kaplamak için dikdörtgen bir alanı uzatın. Daha sonra menüde Resim > Kırp(Resim - Kırp).

9. Adım

Sabit bir değer için seçim çerçevesi aracı Anamorfik bir sinema formatı oluşturmak için genişlik için 2.35 ve yükseklik için 1 girin. Alanı seçin, ancak henüz kırpmayın. Bunun yerine, katmanlar paneline dönüyoruz ve bir katman maskesi oluşturuyoruz, katman ve maskeyi birbirine bağlayan bağlantıya tıklayarak bunların birbirinden bağlantısını kesiyoruz.

Adım 10

Katmanlar paneline dönüyoruz. Katman maskesine sağ tıklayın ve grafiği seçin Katman Maskesini Uygula(Katman Maskesini Uygula).

11. Adım

Görüntüyü siyah yulaf lapası arasına tam olarak sığdırmak için, tüm belgeyi seçmek için Cmd (Windows'ta Ctrl) ve A tuşlarına basın, ardından Katman Maskesi'ne sağ tıklayın ve Katman Maskesini Uygula.

Adım 1/2

Katmana tıklayın, menüye gidin Katmanlar - Katmanları Seçime Hizala(Katmanlar - Katmanları seçime göre hizala) görüntüyü dikey olarak hizalamak için işaretleyin. Dikey Merkezler(Dikey merkezler).

Sinematik çerçeveleme hakkında daha fazla ayrıntı ve ayrıntılı talimatlar için bu eğitim videosuna bakın:

Çözüm

Umarım makale sizin için yararlı olmuştur ve fotoğraflarınızı yeni bir işleme stiliyle çeşitlendirebilirsiniz. Fotoğrafları bir filmden donmuş karelere dönüştürmek harika bir fikir. Gelecekte bu fotoğraf görüşünün popülaritesinde bir artış göreceğimize eminim, çünkü sinema asla modası geçmeyen bir şey.

Sizi bu sayfada ağırlamaktan mutluluk duyuyorum!
Bu ders, bir kadın portresinin sanatsal işlenmesine ayrılmıştır.
Ders, Adobe Photoshop'un araçlarına ve kavramlarına az çok sahip olan bir kişiye yöneliktir. Bu bir eğitim dersidir, sanatsal işlemenin temellerini tanıtır:
1) Renkle çalışmak
2) Deri ile çalışmak
3) Işıkla çalışın
Gelecekte ciddi rötuşlar hakkında daha karmaşık dersler yazmayı planlıyorum.
Orijinalimiz:

Bizim sonucumuz:


Detaylar:






Öyleyse başlayalım.
Ham formatta çekiyorum ve kullanıyorum Adobe Photoshop Işık Odası. Bu derste göstermek için dönüştürme işlemini atladım, ancak dönüştürme sırasında Beyaz Dengesinin (bundan sonra WB olarak anılacaktır) biraz değiştiğini söylemenin önemli olduğunu düşünüyorum: Daha sıcak yaptım, resim sonbahar olduğu için gözümüz sadece daha sıcak görmeye alışık değil, mevsim gereği de ortam sıcak renkler görmek istiyor. Biraz dolgu ışığı eklendi ve kontrast (biraz) düşürüldü. Ayrıca azaltılmış kontrastla da çekim yapıyorum - bu bana daha fazla işleme seçeneği sunuyor.

Fotoğrafımızı Adobe Photoshop'a yüklüyoruz.
Sizi hemen uyarıyorum - Programın İngilizce sürümünü kullanıyorum, terimlerin Rusça çevirisi gerçekte olduğundan farklı olabilir.
Bu arada, çoğunlukla ders boyunca karmaşık kelimeler ve terimler kullanmıyorum. Bu, sanatsal rötuş konusunda çok uygun fiyatlı bir ustalık sınıfıdır. Başarılı olacağınıza eminim. 😉


(Fotoğraflar daha yakından görmek için tıklanabilir!)

1. Aşama. Renk çalışması.

Yinelenen bir katman oluşturun. Çalışmamı optimize etmek için kısayol tuşlarını kullanıyorum - Ctrl+J:


Şimdi açılır satıra gidin ve karışım modunu seçin yumuşak ışık(Yumuşak ışık). Açılır satır satırın altında bulunur KATMANLAR(KATMANI) ve normal durumda, karıştırma modu Normal'dir.

İmajımız belirgin şekilde daha kontrastlı hale geldi, renkler oynamaya başladı, bir ışık ve gölge oyunu ortaya çıktı.

2. aşama. Cilt işi. Rötuş.

Şimdi ciltteki kusurları (kızarıklık, mikro kırışıklıklar, lekeler) gidermek için rötuşla yüzleşmeye geçelim.
Bunu yapmak için aracı seçin klon damgası(klon damgası) sol panelde (bir damga veya mühür gibi görünüyor) ve rötuş için yaklaşık olarak aşağıdaki parametreleri ayarladık:
-opaklık (opaklık) - %20-25;
-fırça boyutu, kaldırılan öğelerin boyutuna bağlıdır;
- sertlik (basma) sıfıra düşürülür, aksi takdirde damgamızın sınırı fark edilir.

Bu araca aşina olmayanlar için eylem yöntemini anlatacağım:
1) tuşu basılı tutmak ALT kaldırmak istediğiniz alanın yanında, bu alana sol tıklayın - bu kaplama alanını kopyaladınız;
2) Şimdi imleci maskelemek istediğiniz yere getirin ve farenin sol tuşuna basın. Yaşasın, mikro nesne deriden çıkarılmıştır. 😉
Önemli! Bir damga ile değiştirilecek kopya alanını dikkatlice seçin - rengi ve ışığı takip edin, aksi takdirde tüm “işleriniz” fark edilir, yüzünüz hafif açık-koyu lekelerle kaplanır. Diyelim ki ışık geçişinin sınırında bir sivilceniz var ve karanlık kısımda yer alıyor. Yakınlardaki kaplamanın bir kısmını kopyalıyorsunuz, ancak daha açık bir alandan ve sonuç olarak işiniz çok görünür ve yanlış. Yeniden yapılması gerekiyor. (kısayol tuşları ctrl+Z damgayı bir adım geri alır).

Hata örneği:


Doğru örnek:

Klon damgalamadan ÖNCE:

Klon damgası çalıştıktan sonra:

Şimdi yüz rötuşu ile çalışmalarımıza devam edelim. Yeni bir katman oluşturalım. aracı kullanalım fırça başlığı, aracı(Fırça), klon damgasının üzerinde bulunur. Bir portreyi işlemek için yaklaşık fırça ayarları:
- boyut, portrenin boyutuna bağlıdır, ancak yaklaşık olarak öğrenciden;
- opaklık (opaklık), %30'dan fazla değil! optimal olarak %20-25;
- sertlik (basma) sıfıra düşürülür, aksi takdirde, tıpkı bir damga ile çalışırken olduğu gibi, kenarlık fark edilir olacaktır.

Yüz bölgesini nazikçe fırçalayın. Bunu yapmak için ALT tuşunu basılı tutup farenin sol tuşuna tıklayarak ihtiyacımız olan rengi seçiyoruz.
Önemli! Yüzün aydınlanmasından başlayarak rengi seçmek gerekiyor, klon damgası ile çalışmaya benzer bir hata olmaması için rengi sürekli değiştirmek gerekiyor!
Ek olarak, aşırıya kaçmamak önemlidir: hiçbir durumda gözlerin, burnun ve kaşların altındaki gölgeleri çıkarmayın. tamamen Aksi takdirde hacim kaybolur, yüz plastikleşir, dokusunu kaybeder. Gözümüz ve beynimiz çok zekidir ve bazen parlak ürünlere baktığımızda görüntülerin bizi yakalamadığını fark ederiz. numara yapmak.

Büyük olasılıkla, bir fırça ile çalışma sürecinde, bir şekilde gözler, dudaklar, burun delikleri ve saç bölgesinde durdunuz (bu şaşırtıcı değil, çünkü bizim basıncımız% 0, yani sınır çok bulanık). Fazlalıklardan kurtulmak için bir maske oluşturuyoruz. Maske simgesi PNU'da (sağ alt köşede) bulunur.

Üzerine tıklıyoruz. Katmanımızla çizgide beyaz bir dikdörtgen belirdi. Üzerine tıklıyoruz. Artık maskemizdeyiz (görsel olarak henüz değişen bir şey yok!)

Fazlalığı sileceğimiz fırçanın parametrelerini seçiyoruz:
- boyut öğrenciden biraz daha küçüktür;
- presleme (muhtemelen Rus versiyonunda sertlik), %60-80'e çıkarma;

- fırça rengi - siyah.

Gözün her yerine fırça ile geçiyoruz, dudak köşelerini, kaşları, burun deliklerini, dudak kenarlarını mutlaka siliyoruz.

Maskeyi kullandıktan sonra sonuç:


Şimdi kaşlarla çalışalım. Onların ana hatlarını çizelim. Bunun için fırça aracını kullanıyoruz. Parametreler, fırçanın çok küçük boyutu dışında, yüzle çalışmakla hemen hemen aynıdır. dikkatlice çizin, daire içine alın.

Kaşları çizmeden önce:

Kaşları çizdikten sonra. (Bütün katmanın opaklığını yaklaşık %65'e düşürdüm çünkü bu durumda fırça çok açıktı, istediğimiz bu değil). Kaşlar “çerçeve”dir, çünkü gözler ruhun aynasıdır, işlem sırasında daha az önem verilmemeleri gerekir.

Bu aşamada kısayol tuşlarını (ctrl+shift+E) kullanarak tüm katmanları birleştiriyorum. Ve yeni bir katman oluşturuyorum. Bunu yapmak için PNU'da bulunan bu simgeye tıklıyorum:

Şimdi biraz yıkayalım ve son olarak derisini düzeltelim. Biz gitmek Filtreler-Bulanıklık-Gauss Blu r (Gauss Bulanıklığı).

Plastik bir yüze ihtiyacımız yok, bu yüzden nadiren 5-7'nin üzerine çıkarım. Tamam'a basıyoruz. Tüm görüntü eşit şekilde bulanık.

Gözlere, dudaklara, saçlara keskinliği geri kazandırmak için bu katmanda bir maske oluşturuyoruz. Yukarıda bir maskenin nasıl oluşturulacağını zaten yazdım. Her ihtimale karşı buraya kopyalıyorum:

Sahip olduğumuz maske simgesi PNU'da:

Üzerine tıklıyoruz. Katmanımızla çizgide beyaz bir dikdörtgen belirdi. Biz de ona tıklıyoruz. Artık maskemizdeyiz (görsel olarak henüz değişen bir şey yok!)

Fazlalığı sileceğimiz fırçanın parametrelerini seçiyoruz:
- boyut öğrenciden biraz daha büyük;
- presleme (muhtemelen sertlik Rus versiyonunda) %0'a düşürülür;
- opaklık (opaklık) %100'e çıkar;
- fırça rengi - siyah.

Ve üzerini boyarız, gözleri, kaşları, saçları, burun deliklerini, dudakları dikkatlice çizeriz.

“İhtiyacımız olan her şeyi keskinleştirdik mi?” emin olmak için, ALT tuşunu basılı tutarken katmandaki maske simgesine (mendillerimiz şeklinde siyah işaretlerin göründüğü beyaz dikdörtgen) tıklayın. Şuna benzer bir şeyimiz var:
Bu yüzden her şeyi hesaba kattık. Aynı şekilde geri dönüyoruz - ALT'yi basılı tutarken dikdörtgene tıklayarak. Artık katmanlarımızı birleştirebiliriz.

Sonraki bölüm - gözler. Portrenin ana detayı. Doğal güzelliklerini vurgulamak gerekir. Sol paneldeki araçla başladım - atlatmak aracı.Öğrenci ile boyutu ayarladım, parametreler resimde verilmiştir. Bu araçla sadece öğrenciyi seçiyorum ve ardından birkaç tıklamayla.

Bir sonraki adım, gözün beyazını boyamak için beyaz bir fırça kullanmaktı. Opaklığı düşük ve fırça boyutunu küçük olarak ayarlayın.

Bu süreçte, iris ve öğrenci üzerine boyadık - tabaka üzerinde bir maske yapıyoruz ve opak, sert siyah bir fırça yardımıyla fazlalığı siliyoruz - sadece öğrenciyi değil, aynı zamanda alt ve üst göz kapaklarını da.

Gözle ilk çalışmadan önce.
İlk göz tedavisinden sonra. Katmanın opaklığı %45 olarak ayarlanmıştır, aksi takdirde “yüzdeki” yoğunluk ve doğallık yoktur.

Katmanı çoğalt (ctrl+j).

Hadi meşgul olalım gözlerin ikincil çalışması. Bunun için aracı kullanıyoruz Yakma Aracı, çok küçük boyutlu ve öğrenciyi çizin. (karartalım). Daha sonra gözlere anlamlılık kazandırmak için kirpiklerin etrafındaki alanı koyulaştırıyoruz. Küçük boyutlu ve opaklığa sahip bir fırça kullanarak mavi eyelinerı daha yoğun hale getirin.


İkincil göz tedavisinden önce:

Gözlerin ikincil çalışmasından sonra (gözbebeğinin kararması, kirpikler boyunca çizgiler):

Ardından gözlere keskinlik katıyoruz. aracı kullanıyorum aleti keskinleştir. Aşağıdaki şekil, kullanımı için parametreleri göstermektedir. Göz çevresinin üzerinden iki veya üç kez geçerim.
Gözlerin biraz kırmızımsı köşeleri var, bu yüzden yeni bir katman (PNU'da simge) oluşturuyoruz ve gözlerin köşelerinden küçük bir fırça ile, küçük bir opaklıkla, kelimenin tam anlamıyla 1-2 kez geçiyoruz.
Katmanımızı karışım moduna ayarlayın (Renk)

Sahne 3. Işıkla çalışın. Hacim ekleme.

Çalışmaya başlıyoruz seçici renkler(Seçici renkler). Bunu yapmak için, PNU'daki simgeye tıklayın ve açılır satırda Seçici renkler'i seçin.

Bunu genellikle “renkle çalışmanın” ilk aşamasında yapıyorum (bu renkle çalışıyor), sadece dersin oluşturulması sırasında diziyi biraz değiştirdim.

Yani, ilk pencere kırmızı renk kontrolüdür. Yoğunluğunu siyahla azaltıyorum. Ve sarı renk kontrolüne dönüyorum (bu, açılır pencerede seçilidir). Orada ayrıca siyahta sarıyı çıkardım, sarıda Macenta (kırmızı) ekledim ve Camgöbeği çıkardım (resim daha da kırmızı oldu!). Böylece BB'miz tamamen ısındı, siyah nokta bizi terk etti. Evet, yüzümüz de kırmızı. yüzün kızarıklığıyla zaten bildiğimiz bir şekilde savaşıyoruz - bir maske! Fırçanın geniş bir yarıçapını, yüzde 70-80 opaklığını seçin ve yüzden, kıyafetlerden, saçtan silin.

Renklerle çalışmaya devam edeceğiz renk dengesi. Renkleri görüntünün tüm aralıklarında döndüreceğiz - açık tonlar, koyular ve orta tonlar. Bunu yapmak için, PNU'daki simgeye tıklayın ve açılır satırda Renk Dengesi'ni seçin.

Orta tonlarda pratikte hiçbir şeyi bükmeyiz.

Ancak açık renklerde, her şeyi mantıklı sonucuna getiriyoruz - güneşi ekliyoruz, kaydırıcımızı sarıya çeviriyoruz ve sonunda kızarıklıktan kurtuluyoruz, her şeyi Cyan'a götürüyoruz.

Renk dengesini değiştirmeden önce:

Ve renk dengesini değiştirdikten sonra:

Sonunda favorime geçiyorum! Işıkla çalışın, çağrışım yapmaya başlıyoruz 😉

Işıkla çalışmaya devam edeceğiz eğriler(eğriler). Bunu yapmak için, PNU'daki simgeye tıklayın ve açılır satırda Eğriler'i seçin. Eğrilerle çalışmayı çok rahat buluyorum. bu resimde her şey çok iyi pozlanmış, bu yüzden eğriyi biraz yukarı çekiyorum, biraz ışık ekliyorum. (ama sadece biraz!). En ilginç olanı ileride.

ÇEKİLİŞ hacmi! Bunu yapmak için yeni bir katman oluşturun:

Kendimizi bir fırça, siyah, opaklık% 25-30, geniş çaplı ve arka planı tamamen karartıyoruz. Sonra bir fırça ile köşelerden ayrı ayrı geçiyoruz - bir skeç çiziyoruz. Fırçayı beyaza çevirin ve yüzde 10-15 opaklıkta birkaç kez fırçalayın. Yukarıdan ışık ekleyin. Bir gölge ekleme. Genel olarak, tüm sanatsal bilgimizi veya en azından fikirlerimizi uygularız. Ekranda şöyle bir şeyimiz var:

Bir karışım modu seçme yumuşak ışık.

Ve işte! Çekimimiz tamamen yeni bir şekilde oynadı - yumuşak ışık, hacim ve ifade ortaya çıktı.

Katmanlarımızı birleştirin (ctrl+shift+E):

Şimdi de görüntümüze son bir netleştirme ekleyelim. Katmanı çoğaltın (ctrl+J). Biz gitmek Filtre-Diğer-Yüksek Geçiş. Neredeyse hiçbir zaman birden fazla değer koymadım çünkü. Fotoğraflar yeterince keskin, yeniden keskinliğe ihtiyacım yok.

Ardından katman karıştırma modunda seçin kaplama.

TEBRİKLER! Bir kadın portresini sanatsal olarak işledik, renk, ten, ışık ve hacim ile çalışmayı öğrendik! 😉


Burada, aynı araçlar ve katman karıştırma modları ile aynı şekilde işleme örnekleri verilmiştir. Hacim, Yumuşak Işık karışım modunda ve renkle çalışırken (Seçici renkler + Düzeyler) bir fırça ile daha yoğun bir şekilde boyanmıştır:

Kendi vizyonu, kendi resmi, bu nedenle, bu damarda işlendiğinde, her bir çalışma bireysel olacaktır, eğer fırçanın belirli parametrelerini düşünmezseniz, sadece “oluşturursanız”, aynı işi tekrar edemeyiz. . Sonuçta, duygularımızı ve duygularımızı doğrudan nasıl ilettiğimiz, ruh halimize ve tutumumuza bağlıdır.

Genel olarak Photoshop bize, bir fotoğrafı işlerken, hatta çizim ışığında bile %20 oranında kullanılmayan büyük bir araç seti sunar. Bu nedenle, birden fazla fotoğrafı işlemeniz gerekiyorsa, Lightroom'da ustalaşmak mantıklıdır. Fotoğraf işleme için tasarlanmıştır ve tek bir tıklama ile çok sayıda fotoğrafı aynı tarzda kolayca işleyebilir. Belirli fotoğrafları iyileştirmeniz gerekirse, bunlar Photoshop'ta ayrı olarak açılabilir ve düzeltilebilir.

Photoshop hakkında makaleler okurken, kaç yazarın temelde basit işleme görevlerinin çözümünü karmaşık hale getirdiğine genellikle şaşırıyorum. Dan Margulis gibi birçok "anıtsal" yazar da bundan muzdariptir. Ancak bu onun için affedilebilir - görevi, işleme sürecinin tüm inceliklerini ve nüanslarını yazmak, onu tüm açılardan ve yönlerden değerlendirmektir. Her ne kadar birçok okuyucuyu iten kitaplarında materyal sunumunun bu özelliği olsa da.

Aslında, bu "40 adım keskinleştirme" yöntemlerinin kökleri çok basit bir şeyden kaynaklanmaktadır - bu öğreticileri yazan insanlar hiçbir zaman büyük miktarda fotoğrafla çalışmamışlardır. Yani, kural olarak, birkaç fotoğrafı var ve onları işleme sürecinde bir veya iki akşamı öldürmeye hazırlar. Ancak sürekli siparişleriniz olduğunda ve her fotoğraf oturumundan birkaç düzine kareyi ciddi şekilde işlemeniz gerektiğinde, daha basit ve daha uygun işleme yöntemleri hakkında düşünmeye başlarsınız.

Bugün onlar hakkında konuşacağız. İşimde sürekli kullandığım beş basit ama çok etkili Photoshop aracından bahsedeceğim.

Fotoğrafları Photoshop'ta işlemeden önce, her zaman önce RAW dönüştürücüdeki çerçevelerle çalışırım. Fotoğrafların ana renk düzeltmesini ve birincil işlenmesini orada yapıyorum. Aslında, işlemenin "iskeletini" oluşturuyorum ve Photoshop'ta fotoğrafın detaylarıyla çalışıyorum.

Böylece, RAW dönüştürücüdeki fotoğrafla çalıştık ve Photoshop'ta açtık. Photoshop, tüm durumlar için çok sayıda işleme aracıyla bizi karşılıyor. Ancak bunların en basit ve en etkili olanı hakkında konuşacağız.

Dodge Tool/Burn Tool'un ana işlevi görüntünün belirli alanlarını aydınlatmak/koyulaştırmaktır. Aslında, karartmayı "çizebilir" veya tam tersi - resmi aydınlatabilirsiniz. Çok basit, deneyin: Bu aracı beğeneceğinize eminim. Dodge/Burn Tool'un yalnızca iki ama çok önemli ayarı vardır.

Aralık — Uygulama alanı seçimi

Bu aracı fotoğrafın karanlık (Gölgeler), açık (Vurgular) veya nötr (Orta Tonlar) alanlarında kullanabilirsiniz. Örneğin, çenenin karanlık alanlarını aydınlatmanız (bir portreyi işlerken) ve açık alanlara dokunmadan bırakmanız gerekir. Bu durumda Gölgeler modunu Dodge Tool'a ayarlıyoruz ve bu sadece uyguladığımız yerlerin karanlık alanlarını aydınlatacak.

Maruz kalma - etkinin gücü

Darbe kuvvetini doğru ayarlamak çok önemlidir. Photoshop ile deney yapan birçok kişi %100 Dodge/Burn'ı dener. Ve görüntüyü karartarak, kara "delikler" alırlar ve parlaklaşırlar - sürekli aşırı pozlama. Elbette böyle bir sonuç alınca artık bu araca geri dönmüyorlar. Ama Dodge/Burn ince bir enstrümandır. Gölgeler veya açık tonlar üzerinde çalışıyorsanız, uygulama gücünü %7-10, nötr alanlarda ise - %10-20 deneyin. Her durum için darbe kuvveti ayrı ayrı seçilir, ancak bu araçla biraz çalıştıktan sonra, her bir özel durumda ne tür bir güce ihtiyaç olduğunu hissetmeye başlayacaksınız.

kullanım

Dodge/Burn'ın birçok kullanımı vardır:

• İris'i aydınlatın

Dodge Tool'u iris üzerine uygulamanız yeterlidir, onu aydınlatmanın en kolay yolu budur. Böylece izleyicinin dikkatini modelin gözlerine odaklarsınız.

Bütün bu portrelerde, izleyicinin dikkatini gözlere çekmek ve çerçeveye psikoloji eklemek için gözlerin irisini tam olarak aydınlattım.

• Erkek portresinde yüz şeklinin çizgilerini koyulaştırın

Elmacık kemikleri, çene çizgisi, burun çizgisi, kaşlar - biraz karartılmışsa herhangi bir yüz çizgisi daha fazla hacim ve kontrast kazanacaktır. Fotoğraftaki adam daha sert ve iradeli görünecek.

Bu tekniği neredeyse tüm erkek S/B portrelerini işlerken kullanıyorum. Renk için bu teknik, renkleri “yok ettiği” için her zaman uygun değildir, ancak S/B bir resimde gayet iyi çalışır.

Bir kadın portresinde bu teknik çok dikkatli kullanılmalıdır, çünkü bir kadın sadece ona kadınlığını veren yüz çizgileri vurgulanarak süslenecektir. Aksi takdirde, erkeksi bir yaratığın portresini alacaksınız.

• Arka ışık alanlarını aydınlatın

Arka ışığın kendisi harika bir şey. Ancak, Dodge Tool'un yardımıyla etkisini artırırsanız, resim daha da iyi hale gelecektir. Müzisyenler iyi bir arka ışıkla aydınlatıldığında özellikle konser fotoğraflarında harika görünüyor.

• Modellerinizin dişlerini beyazlatın

Bir fotoğrafta dişleri beyazlatmanın en kolay ve en etkili yolu olan Dodge Tool'u kullanıyor. Biraz sonra, Dogde Tool'u kullanarak doğru diş beyazlatma konusunda kesinlikle ayrı bir ders yazacağım.

2 Klon Damgası

Photoshop'ta görüntüleri rötuşlamak için çeşitli araçlar vardır ve bunların her biri kendi yolunda iyidir. Ancak "Damga" kullanımdaki en çok yönlü araçtır.

İşlevi görüntünün belirli bir bölümünü alıp kopyalamaktır. Böylece, örneğin kırışıklıkları rötuşlayabiliriz - basitçe onları pürüzsüz cilt alanlarıyla "değiştirerek". Bunu yapmak için Alt tuşuna basın ve görüntünün alınacağı alanı seçin ve ardından görüntünün istenen alanlarına tıklayarak onlara kopyalayacağız.

Damga ayarlarında iki parametreye dikkat etmek önemlidir:

mod

Bunlar damganın çalışacağı modlardır. Örneğin, Karartma modunda, damga yalnızca seçilen alandan daha açık renkli alanları "değiştirir". Aslında, görüntünün açık alanlarını karartabilirsiniz, bu yüzden modun adı Darken'dır. Ve buna göre, Aydınlat modunda, damga yalnızca görüntünün daha koyu alanlarında çalışacak ve onları aydınlatacaktır.

Clone Stamp'ın birçok çalışma modu vardır - bunları deneyin, ilginç sonuçlar alacağınızdan eminim.
Bence, her modun çalışmasını tanımlamanın bir anlamı yok - Photoshop'ta, tüm araçlar için, modların çalışma prensipleri temelde aynı, belirli bir aracın özelliklerine göre sadece biraz değişiyor.

Opaklık, opaklık anlamına gelir. Basitçe söylemek gerekirse, bu ayarda ayarladığınız yüzde ne kadar düşükse, damganın “iş”i o kadar şeffaf olacaktır. Örneğin, %100'de damga seçilen alanı tamamen değiştirecek ve %50'de yarı saydam olacaktır. Yüze rötuş yapmak için kural olarak %10-30 kullanılır, aksi takdirde damga izi çok net bir şekilde görülebilir.

Klon Damgasını Kullanma

• Rötuş

Tüm tezahürlerinde rötuş yapmak, bir damganın temel amacıdır. Her şeyden önce, damga cilt rötuşu için kullanılır - kırışıklıkları, gözlerin altındaki morlukları, şişmeyi ve doğanın diğer güzel yaratımlarını gidermek için.

Ayrıca, örneğin çerçevedeki istenmeyen bir nesneye rötuş yapabilirsiniz. Tabii fotoğrafın yarısını kaplamıyorsa.

Küçük aşırı pozlamaları ortadan kaldırmak için bir damga kullanmak çok uygundur. Örneğin, modelinizin burnunun ucunda küçük bir aşırı pozlama noktası var. Bir damga alıyoruz, Karartma modunu ayarlıyoruz ve bu noktayı birkaç tıklamayla karartıyoruz.

3. Tarih Fırçası

Tarih Fırçası, fotoğraf düzenleme için bir zaman makinesidir. Herhangi bir işleme aşamasını alabilir ve resminize göre ondan çizim yapmak için bir fırça kullanabilirsiniz.

Tarih Fırçası harika olanaklarla doludur. Bu aracın çalışması hakkında ayrıntılı olarak ayrı bir makalede yazdım. İçinde tarih fırçalarının kullanımı hakkında ayrıntılı bir ders bulacaksınız ve görüntünün yalnızca ihtiyacınız olan alanlarını nasıl keskinleştireceğinizi öğreneceksiniz.

Tabii ki, bileme, uygulamasının tek alanı değildir. Gelecek makalelerde, Geçmiş Fırçasını kullanarak bir fotoğrafta renkle nasıl çalışacağınızı göstereceğim.

4.SiyahBeyaz

Siyah Beyaz aracı, Görüntü->Ayarlar sekmesinde bulunur. Veya fotoğraf üzerinde sadece Ayarlama katmanı (Ayarlama katmanı) oluşturabilirsiniz.

Siyah Beyaz aracının ana işlevi, renkli bir görüntünün s/b'ye "doğru" çevirisidir. Doğru, çünkü renklerin her birinin siyah beyaz görüntüsünü değiştirebilirsiniz. Böylece güzel ve "lezzetli" bir s/b resim elde edebilirsiniz.

Ancak B&W'nin işlevselliği bununla sınırlı değil.

Bu araçla çok ilginç ve renkli bir resim elde edebilirsiniz. Resmimize B&W uygulayalım ve ardından katman modunu Overlay'i açalım.

Şimdi siyah beyaz kontrolleri ve katmanın şeffaflığını değiştirerek çok ilginç bir resim elde edebiliriz. Anlaşılır olması için Siyah Beyaz katmanını oldukça yüksek bir Opaklığa - %62'ye ayarladım ve Yeşiller, Camgöbeği, Maviler ve Macentas kollarını maksimuma getirdim.

Gördüğümüz gibi, resim hemen daha zengin ve daha kontrastlı hale geldi (büyütmek için resme tıklayın).

Şimdi onay kutusuna bir göz atalım. renk tonu. Açarak, görüntüyü ihtiyacımız olan renge boyayabiliriz.

kullanım

Hem renkli ile çalışırken hem de S/B işlerken S&B kullanmak için birçok seçenek vardır.
Aşağıdaki makalelerden birinde, birkaç fotoğraf işleme örneğini kullanarak, Siyah Beyaz ile çalışmanın tüm ana nüanslarından bahsedeceğim.

5.Gölge/Öne Çıkanlar

Gölge/Öne Çıkanlar ayrıca Görüntü->Ayarlar sekmesinde bulunur (bu arada, orada birçok ilginç araç var, hepsini denemenizi tavsiye ederim)

Bu araç, aşırı pozlanmış alanları koyulaştırmak ve gölgelerden vurgular çizmek için tasarlanmıştır. En belirgin kullanımına ek olarak - aşırı pozlamayı ve yetersiz pozlamayı ortadan kaldırmak için S / H, resimde daha fazla derinlik hissi yaratmak için de harika çalışır. Açık alanlara koyu tonlar, koyu alanlara açık tonlar ekleyebiliriz. Böylece resim daha hacimli ve derin hale gelecektir.

Örneğin, bu fotoğrafta, S/H kullanarak, köpeğin paltosuna hacim ekledim ve resim hemen daha ilginç hale geldi.

Aslında, Gölge/Öne Çıkanlar herhangi bir ciddi düzenleme için kesinlikle vazgeçilmez bir araçtır. S / H'yi doğru kullanırsanız hemen hemen her fotoğraf daha iyi hale getirilebilir.

Tüm S/H ayarlarından ve işlevselliğinden bahsetmek isterim ama bu gerçekten ayrı bir yazının konusu. Gelecekte kesinlikle Gölge / Öne Çıkanlar temasına döneceğim, ancak şimdilik denemeyi deneyin - farklı ayarları deneyin ve sonuca bakın. Tecrübelerime göre, bu yöntem yeni şeyler öğrenmek için en etkili yöntemdir.

Gördüğümüz gibi, tüm bu araçların kullanımı çok kolaydır, ancak aynı zamanda inanılmaz derecede etkilidirler. Onlarla denemeler yapmayı deneyin ve işlerken ne kadar çok olasılık sunduklarını hissedeceksiniz.

Photoshop'ta basit ama çok etkili araçlar hakkında bir dizi makale yapmaya değer olduğunu düşünüyorum. Ve bir sonraki makalede, bir fotoğrafta renkle ciddi çalışma araçları hakkında konuşacağım.

Bu derste fütüristik bir moda portresi oluşturacağız. Hazır filtreler, resimler veya fırçalar kullanmak yerine tüm detayları elle çizeceğiz. Kulağa ürkütücü gelebilir ama inanın bana, dijital boyama tekniklerini fotoğraf manipülasyonuna dahil etmek için dijital sanatçı olmanıza gerek yok!

Ayrıca ayar katmanları yardımıyla renk düzeltme işlemini gerçekleştireceğiz ve renk değiştirmenin düz ve sıkıcı bir resmi nasıl parlak bir resme dönüştürebileceğini göreceğiz.

Son fakat en az değil, akıllı nesneler. Bunları neden kullanmaya başlamanız gerektiğini ve tahribatsız düzenlemenin sözde ilkelerine uyarak, efektlerle çalışmanızı daha iyi kontrol etmenize nasıl yardımcı olduklarını anlatacağım.

Not: Eğitim kaynağında bazı resimler eksik. Yazar ayrıca ücretli materyaller kullandı. Arşivde ders için materyallerin alternatif bir versiyonunu bulacaksınız.

1. Pikselli bir arka plan oluşturun

İlk olarak, pikselli bir gece gökyüzü arka planı oluşturacağız. Portrelerde ana odak noktasının ana karakterde olması için arka planı ayrıntılarla aşırı yüklemeyi sevmiyorum.

Başlamadan önce, Akıllı Nesneleri neden kullandığımızı size anlatmak istiyorum. Ders sırasında, bu katmanlardan birkaçını oluşturacağız ve diğer sanatçıların bunları kullanmalarını sağlamak istiyorum. Yani akıllı nesnelerin güzelliğini zaten öğrendiyseniz, eğitimin bu bölümünü atlayın!

Akıllı nesneler nelerdir?

Katmana sağ tıklarsanız, menüde komutu bulacaksınız. DönüştürmekileAkıllıNesne(Akıllı Nesneye Dönüştür). Esasen, bu komut kalıcı piksel düzenlemeyi devre dışı bırakır. Nesneyi küçültebilir, ardından uzatabilirsiniz ve resim bulanık olmayacaktır. Akıllı nesnelere eklediğimiz tüm filtreler akıllı filtreler haline gelir ve ana katmanı etkilemeden istediğiniz zaman ayarlarını değiştirebilir, görünürlüğü kapatabilir veya silebilirsiniz. Ayrıca, bu tür her filtrenin düzenlenebilen kendi maskesi vardır.

Zaten anladığınız gibi, akıllı nesneler tahribatsız düzenleme için en güçlü ve işlevsel araçtır. Özü, orijinal katmanın içeriğini ya hiç değiştirmemeniz ya da çok az değiştirmenizdir. Bu durumda, yukarıda belirtildiği gibi, orijinal katmana dokunulmadan kalırken, uygulanan efektlerin ayarlarını istediğiniz zaman değiştirebilir veya silebilirsiniz.

Lehte ve aleyhte olanlar

Kulağa harika geliyor, ancak neden tüm katmanları varsayılan olarak akıllı nesneler yapmıyorsunuz? İki sebep var. İlk olarak, dosya boyutunu büyük ölçüde artırırlar. Belgenize 3000 x 3000 piksellik bir resim ekler ve onu 500 x 500 piksele sıkıştırırsanız, orijinal boyut bilgilerini korumaya devam edecektir. Ve bu, iyi bir bilgisayarda bile performansı azaltabilir.

İkinci olarak, bazı filtreler ve katman ayarları Akıllı Nesnelere uygulanamaz. Örneğin, bir filtre uygulayamazsınız kaybolanpuan(Perspektifin düzeltilmesi). Akıllı nesneler bu konuda oldukça sınırlıdır.

Akıllı Nesneler Ne Zaman Kullanılır?

Çoğu zaman bunları bulanıklaştırma filtreleriyle kullanırım. Bazen filtre maskesini yalnızca belirli bir yerde görünecek şekilde düzenlemem gerekiyor. Veya daha sonra değiştirmek istediğim birkaç farklı filtre ve ayar eklerken. Veya sadece farklı efektlerle denemeler yapın.

Şahsen, onları küçük ayarlamalar için veya eklenen bir görüntünün orijinal boyutunu korumak için kullanmıyorum. Sadece gerçekten ihtiyacım olduğunda akıllı nesneler yaratırım.

Akıllı nesneleri tanımlamak karmaşık gelebilir ve kafa karıştırıcı olabilir, bu yüzden sizi daha fazla bilgi ile boğmak istemiyorum. Umarım bu mini kursu faydalı bulmuşsunuzdur!

Şimdi derse geçelim!

Aşama 1

3680 x 5098 piksel boyutunda bir belge oluşturun ve gece gökyüzü görüntüsüne yapıştırın.

Adım 2

Gece gökyüzü katmanını seçin, üzerine sağ tıklayın ve seçin DönüştürmekileAkıllıNesne(Akıllı Nesneye Dönüştür).

Daha sonra başvuruyoruz filtre- Keskinleştir- AkıllıKeskinleştir(Filtre - Keskinlik - Akıllı Keskinleştirme). Düzenlemek Tutar(Etki) %500, yarıçap(Yarıçap) - 1.0 piksel ve Azaltmakgürültü, ses(Gürültüyü azaltın) - %10 oranında.

Aşama 3

Bir ayar katmanıyla yıldızları aydınlatalım. eğriler(Eğriler). Aşağıdaki ayarlar:

Katmana çift tıklayın eğriler(Eğriler) pencereyi açmak için katmanstil(Katman stili). Alttaki siyah kaydırıcıyı ayarlama altta yatankatman(Konu katmanı). Yarıya bölmek için Alt tuşunu basılı tutun.

Yinelenen (Ctrl+J) katmanı eğriler(Eğriler) yıldızların parlaklığını daha da artırmak için.

4. Adım

Şimdi bir parıltı ekleyeceğiz.

Yukarıda, karışım modunda yeni bir katman oluşturun (Ctrl + Shift + N) Normal(Normal).

akış(İt) %5 tuvalin üst kısmında yarı saydam beyaz noktalar çizin.

Yumuşakışık(Yumuşak ışık).

Parlaklığı arttırmak için aynı fırçayı aynı yerlere çiziyoruz.

Katmanlar panelinde Ctrl tuşunu basılı tutun, tüm arka plan katmanlarını seçin ve bunları gruplayın (Ctrl + G). Gruba "Arka Plan" diyoruz.

2. Modele ışık ve gölge ekleyin

Bu bölümde modeli kesip üzerine ışık ve gölge ekleyeceğiz.

Aşama 1

İlk olarak, tuvalin ortasına pembe saçlı bir kız yerleştirin.

Herhangi bir uygun şekilde kesin. Vücudu vurgulamak için kullanmayı tercih ederim KalemAlet(P) (Tüy) ve saç için - rafinekenar(kenar rafine)/ rafinekenarFırçalamakAlet(Fırça "Kenarları İncelt").

Kesip çıkarmak için yardıma ihtiyacınız varsa Photoshop eğitimindeki Cam kırıklarıyla moda illüstrasyonu oluşturma bölümündeki Modeli Kes adımına atlayın.

https://site/lessons/photo/sozdaem_v_fotoshop_fashion-illyustraciyu_s_oskolkami_stekla.html

Nesneleri bu şekilde kesiyorum! Ayarlar penceresinde unutma rafinekenar(Refine Edge) özel bir fırçaya geçin.

Adım 2

Modelin bulunduğu katmanın üzerinde, karışım moduna yeni bir katman ekleyin Ekran(Aydınlatma) ve kırpma maskesine (Ctrl + Alt + G) dönüştürün.

Büyük yumuşak fırça (B) akış(İt) Modelin kenarları boyunca %5 mavi (#004dcd) çizin. Omuzlara ve göğüse ışık ekleyin. Etkiyi aşırıya kaçmayın!

Aşama 3

Karışım modunda başka bir yeni katman oluşturun Normal(Normal) ve kırpma maskesine dönüştürün.

Aynı fırça ile modelin omuzlarına beyaz çizin. Birkaç katmanın yardımıyla, oldukça yumuşak ve dinamik olması için yavaş yavaş aydınlatma ekleyeceğiz.

4. Adım

Karışım modunda başka bir kırpma katmanı oluşturun Normal(Normal) ve azaltın opaklık(opaklık) %30'a kadar. Modelin kenarları boyunca küçük bir sert fırça (B) boya vurguları ile. Karakterin düz görünmemesi için kıyafetlerdeki kıvrımları unutmayın.

Grafik tabletiniz yoksa sorun değil! Fırça seçeneklerinin bulunduğu üst çubukta, yumuşatma(Pürüzsüz) %30 oranında ve berabere. Ardından bitmiş çizgileri ile uzatın lekeAlet(Parmak) ( Kuvvet(Yoğunluk) %20) sol tıklayıp aracı sürükleyerek.

Adım 5

Bir ayarlama katmanı oluşturun renkyukarı Bak(Renk arayın) ve onu model için bir kırpma maskesine dönüştürün. Düzenlemek 3 DLUTdosya(3DLUT dosyası) olarak ayarlayın ve katmanın opaklığını %77'ye düşürün.

Siyah renkli büyük bir yumuşak fırça (B) ile, ayar katmanının maskesini düzenleyin ve modelin yüzünde, yanlarında ve hafifçe göğsüne yakın olan koyu alanları çıkarın. Bu tür gölgeler sayesinde model daha ilginç görünüyor.

6. Adım

Bir ayarlama katmanı oluşturun parlaklık/zıtlık(Parlaklık/Kontrast) ve onu model için bir kırpma maskesine dönüştürün. Düzenlemek parlaklık(Parlaklık) 52'ye.

Ctrl + I klavye kısayolunu kullanarak bu ayarlama katmanının maskesini ters çevirin. Sonuç olarak, beyaz maske siyah olmalıdır.

Orta büyüklükte yumuşak bir fırça (B) ile bu alanlardaki ışığı vurgulamak için modelin omuzlarına, yanlarına ve göğsüne beyaz çizin.

Ardından bir ayar katmanı ekleyin eğriler(Eğriler) ve onu model için bir kırpma maskesine dönüştürün. Özelleştirme:

7. Adım

Başka bir ayar katmanı oluşturarak renk düzeltmeyi bitiriyoruz renk tonu/Doyma(Ton/Doygunluk) ve model için kırpma maskesine dönüştürme. Ayarlarda, yanındaki kutuyu işaretleyin renklendirmek(Tonlama), renk tonu(Ton) 223'e ayarlandı, Doyma(Doygunluk) - 28'de ve hafiflik(Parlaklık) - -23'te.

Orta büyüklükte yumuşak bir fırça (B) ile, yüzdeki ve giysilerin içindeki etkiyi gidermek için ayar katmanının maskesine siyah çizin.

8. Adım

Bu adımda modelin arkasına bir ışık kaynağı ekleyeceğiz.

Model katmanının altında Ekran(Yıldırım).

Büyük, yumuşak bir fırçayla (#2aa0ff) modelin başının ve omuzlarının arkasına düzgün bir parıltı boyayın. Acele etmeyin ve dikkatli çalışın, ışımanın parlaklığını kademeli olarak artırın. Ve biraz fırça baskısı ile boyamayı unutmayın.

Modda yeni bir katman oluşturun Normal(Normal) ve tüm adımları tekrarlayın, ancak bu sefer beyaz kullanıyoruz.

Tüm katmanları modelle gruplayın (Ctrl + G) ve gruba "Model" adını verin.

3. Bir uzay saç modeli çizin

Aşama 1

Gece gökyüzü katmanını çoğaltın (Ctrl+J) ve kopyayı Model grubunun üzerine yerleştirin. Kopya üzerinde kalan filtreler ve maskeler varsa, her şeyi silin.

"Model" grubunu açın, Ctrl tuşunu basılı tutun ve kızın şekline göre bir seçim oluşturmak için modelin bulunduğu katman maskesine (veya maske uygulamadıysanız katman küçük resmine) sol tıklayın.

Gece gökyüzünün kopyasına gidin ve ona bir maske ekleyin. Aktif seçim sayesinde maske tam olarak şekline göre oluşturulacaktır.

Yumuşak beyaz bir fırça (B) ile modelin gövdesinde ve yüzünde yıldız dokusunu gizleyin. Sert çizgiler olmadan maviden pembeye yumuşak bir geçiş oluşturmaya çalışın.

Adım 2

Gökyüzünün kopyasına düzeltme uygula resim- Ayarlamalar- Renk tonu/Doyma(Resim - Düzeltme - Ton / Doygunluk) ve ayarla Doyma(Doygunluk) -28.

sonra uygula resim- Ayarlamalar- Parlaklık/zıtlık(Görüntü - Düzeltme - Parlaklık/Kontrast). Düzenlemek parlaklık(Parlaklık) 75'e ve zıtlık(Kontrast) -33.

Ayarlarla efekti oluşturmayı bitiriyoruz karışımEğer(Eğer varsa) pencerede katmanstil(Katman stili).

Aşama 3

850 x 850 piksellik yeni bir belge oluşturun.

Orta sertlikte küçük bir fırça (B) ile yaklaşık olarak aşağıda gösterildiği gibi farklı boyutlarda beş siyah nokta çizin. Noktaların mükemmel olmadığını unutmayın, bu yüzden çok fazla denemeyin.

4. Adım

Belgeyi içeriğin boyutuna göre kırpıyoruz (bunun için aracı kullanıyoruz MahsulAlet(C) (Ürün)).

Hadi devam edelim Düzenlemek- tanımlamakFırçalamak(Düzenleme - Fırçayı tanımla) ve görünen pencerede "Saç telleri" fırçasının adını girin.

panelde pencere-Fırçalamak(Pencere - Fırça) fırçamızı seçin ve küçültün aralık(Aralık) %1'e kadar.

Adım 5

Kalan ayarlar işlem sırasında ayarlanır. Genellikle şöyle bir fırça kurarım:

• Fırçalamak boyut(Fırça boyutu): 1 ila 5 piksel
• akış(Basınç): %75
• Boyut için Basınç Duyarlılığı: Etkin
• Opaklık için Basınç Duyarlılığı: Etkin

Grafik tablet kullandığımı unutmayın, bu yüzden basınç hassasiyetini açıyorum. Ancak, fare ile de çizebilirsiniz. Bunu yapmak için fırça ayarlarını değiştirin:

• yumuşatma(Yumuşatma): %30 ila %50
• akış(basınç): %50
• leke Alet(Parmak): Kuvvet(Yoğunluk) %20 (iplerin uçlarını bulaştırmak için)

Saçın gerçekçi görünmesi için saç tellerini uzun, hızlı vuruşlarla veya kısa vuruşlarla boyarım. Saçın çok dokulu ve heterojen bir element olduğunu unutmayın, böylece toplam kütleden öne çıkan birkaç saç ekleyebilirsiniz.

Tablet yerine fare ile çalışırken benzer bir teknik kullanıyoruz, ancak o zaman ek olarak saç tellerini bir aletle bulaştırıyoruz lekeAlet(parmak) uçları keskinleştirmek için. Bunu ihmal etmeyin, aksi takdirde saç doğal görünmeyecektir.

Bir şey işe yaramazsa cesaretiniz kırılmasın, sadece daha fazla pratik yapın! Bazen bir saçı 10 kez yeniden çiziyorum, bu yüzden sabırlı olun!

6. Adım

Şimdi çizime geçelim!

Fırçamızı seçiyoruz ve beyaz olan saçlara yeni tel eklemeye başlıyoruz. Bunu yapmak için önceki adımda açıklanan tekniği kullanıyoruz.

Siyah ile yıldız dokusunu gizleyebilir ve orijinal pembe iplikleri geri yükleyebiliriz. Tüm saçların tek bir kütle gibi görünmesi için sonucu elde etmeye çalışın. Ayrıca bulanık bir etki almadığınızdan emin olun, her saç net bir şekilde görünmelidir.

7. Adım

Yıldız saç dokusu katmanının üzerine yeni bir katman ekleyin.

Alt tuşunu basılı tutun ve sol fare düğmesiyle model maskesini çoğaltmak için bu yeni katmana sürükleyin.

Şimdi aynı tekniği kullanarak saçın kenarlarına ve başın ortasına beyaz teller ekliyoruz. Bu saça parlaklık katacak ve arkadan aydınlatmalı bir etki yaratacaktır.

"Model" grubu altında, başka bir yeni katman ekleyin ve sonucun daha ilginç ve tek tip görünmesi için daha fazla iplik çizin.

8. Adım

En üstteki saç katmanının üzerine yeni bir katman ekleyin.

Rüzgar tarafından uçup gitmiş gibi, toplam kütleden öne çıkan bireysel kılları çiziyoruz. Üstüne yapıştırılmış değil, gerçekten kafadan dışarı çıktıklarından emin olun. Uzun keskin vuruşlarla boyadım.

9. Adım

Kozmik saç efektini geliştirelim ve biraz parıltı ekleyelim. Bu, saç stilini daha da vurgulayacak ve daha yoğun ve parlak hale getirecektir.

Beyaz saçlı üç katmanın tümüne bir katman stili ekleyin katman-Katmanstil-DışParıltı(Stil - Katman Stili - Dış Işıma). Düzenlemek karışımmod(Kaplama modu) açık Ekran(Yıldırım) opaklık(Opaklık) %100'de, renk #7673ff'de ve boyut(Boyut) - 18 piksel.

Adım 10

Saçı bitirmek ve yıldızları çizmek! Bunu yapmak için yeni bir katman oluşturun (Ctrl + Shift + N).

Altı köşeli yıldızı çizmesi en kolay olduğu için seviyorum. Bunun için yumuşak yuvarlak bir fırça kullanıyorum. akış(basınç) %2.

Uçlarında yumuşak solma ile kesişen üç çizgi çiziyoruz ve kesişme noktasında parlak bir merkez elde etmek için kaleme daha sert basıyoruz.

Yeni bir katmanda önceki adımları tekrarlayın, ancak bu sefer büyük bir fırça ile yıldızlar üzerinde parlama efekti oluşturmak için uzun bulanıklık ışınları boyayın.

"Model" grubu dışındaki tüm katmanları saçla gruplayın (Ctrl + G) ve grubu "Saç" olarak adlandırın.

4. Fütüristik Makyaj ve Gözler Nasıl Oluşturulur

Aşama 1

Yeni bir katman oluşturun ve onu küçültün opaklık(opaklık) %43'e kadar.

%50 sertlikte orta boy bir fırça ile gözleri karartmak için siyaha boyayın.

Adım 2

alıyoruz GelenekşekilAlet(U) (Rastgele şekil), menüdeki üst çubukta şekiller(Şekil) bir şekil seçin Daireçerçeve(Yuvarlak çerçeve) ve gözlerin irisine iki halka çizin.

Halkaların rengini açık mavi olarak değiştirin (#b6d8ff).

Halkalara maskeler ekleyin ve orta büyüklükte yumuşak bir fırça (B) ile şekillerin göz kapaklarıyla kapatılan üst kısmını gizleyin.

Aşama 3

Şimdi makyaja geçelim. Gizli numaralar veya özel fırçalar kullanmayacağız. Küçük detaylar en iyi şekilde elle çizilir, böylece çizim üzerinde daha fazla kontrole sahip olursunuz.

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Çarpmak(Çarpma işlemi).

Damlalığı kullanarak (fırça etkinken (B), damlalığı getirmek için Alt tuşunu basılı tutun) modelin makyajında ​​yumuşak bir pembe tonu seçin (#a9687b).

Yumuşak yuvarlak fırça (B) akış(İt) Alt göz kapağındaki gölgeleri %20 nazikçe uzatın ve yumuşak bir solma ekleyin. Boya yaparken daha iyi bir sonuç elde etmek için fırçanın boyutunu ayarlayın.

Renk eklemeyi bitirdikten sonra gölgeleri çoğaltın ve kopyayı ikinci göze aktarın.

4. Adım

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Normal(Normal).

%50 sertlikte orta boy fırça (B) ve akış(Basın) Beyaz renk ile %5 gözün iç köşesine çizilir. Gerçekçi bir sonuç elde etmek için dikkatli çalışın ve acele etmeyin.

Adım 5

Modda başka bir katman oluşturun Normal(Normal).

Aynı beyaz fırçayla dudakların ortasına daireler çizin. azaltıyoruz opaklık(opaklık) katmanı %70'e çıkarır.

6. Adım

Pencereyi açmak için beyaz daireli katmana çift tıklayın katmanstil(Katman stili).

karışımEğer

Tüm katmanları makyajla gruplandırın ve gruba "Makyaj" adını verin.

5. Işık efekti ekleme

Aşama 1

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Normal(Normal). Normal karışım moduyla ne kadar eğlenebileceğinize dikkat edin.

Orta boyda (renk #ffc5d1) sert bir fırça (B) ile modelin vücudunun kıvrımlarını takip ederek elbiselerin üzerine bir çizgi çizin.

Önce düz bir çizgi çiziyoruz, sonra yardımıyla SilgiAlet(E) (Silgi) Noktalı bir çizgi ile bitirmek için fazlalığı silin.

Adım 2

Çizgiyi çoğaltın ve aynalayın. Bu çizgiler ışık efektinin temelini oluşturacaktır.

Aşama 3

Pencereyi açmak için sol çizgiye sahip katmana çift tıklayın katmanstil(Katman stili).

Pencerenin alt kısmında, karışımEğer(Eğer varsa) aşağıdaki gibi:

Henüz sağ çizgiye dokunmuyoruz.

4. Adım

Sol satıra katman stilleri ekleyin İçParıltı(İç ışıma) ve DışParıltı(Dış parlaklık).

• İç Parıltı(İç ışıma): karışımmod(Kaplama modu) - Normal(Normal), opaklık(Opaklık) - %100, renkli - beyaz, boyut(Boyut) - 51 piksel
• Dış Parıltı(Dış ışıma): karışımmod(Kaplama modu) - Ekran(Yıldırım) opaklık(Opaklık) - %100, renkli - #ff73dc, boyut(Boyut) - 18 piksel

Adım 5

Sol noktalı çizgiye sahip katmana sağ tıklayın ve kopyalakatmanstil(Katman stilini kopyalayın), ardından sağ çizgiye sahip katmana sağ tıklayın ve yapıştırmakkatmanstil(Katman stilini yapıştırın).

6. Adım

Modda yeni bir katman oluşturun Ekran(Yıldırım).

Orta boyda (renk #fdc4d0) yumuşak bir fırçayla (B) ışık efektinin her kısa çizgisinin altına çizin. Sonuç çok parlaksa, katmanın opaklığını azaltın.

7. Adım

İlk önce yeni bir belge oluşturun (Ctrl + N). Daha önce olduğu gibi, sol noktalı çizgiye tam olarak sığacak kadar büyük bir beden seçin. 960 x 2734 pikselim var.

Noktalı çizgi katmanını yeni bir belgeye sürükleyin, tüm katman stillerini silin ve siyah uygulayın.

Belgenin kenarlarını tam olarak çizgi boyutunda kesin.

Sonra gidiyoruz Düzenlemek- tanımlamakFırçalamakön ayar(Düzenleme - Fırçayı Tanımla) ve yeni fırçayı "Işık Efekti" olarak adlandırın.

8. Adım

Ana belgeye dönüyoruz.

Fırçamızı seçin ve panelde pencere-Fırçalamak(Pencere - Fırça) kurulumu aralık(Aralık) %1 oranında.

Biz de azaltıyoruz akış(basınç) %1'e kadar.

9. Adım

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Ekran(Yıldırım).

Yeni fırçamızı etkinleştirin, pembe rengi seçin (#ff597e) ve orijinal noktalı çizgilerin üzerini boyayın.

Çizginin başına tıklıyoruz ve fırçayı bırakmadan en sonuna kadar çiziyoruz. Çizginin sonuna hafif zikzak çizgiler ekleyin.

Bir hata yaparsanız, Ctrl + Alt + Z tuş kombinasyonu son eylemi geri alabilir. Pratik yapın ve istediğiniz sonucu elde edene kadar fırçayı denemekten korkmayın!

Adım 10

Sağ satır için adımları tekrarlayın. Ayrıca karışım modunda yeni bir katman oluşturmayı da unutmayın. Ekran(Yıldırım).

11. Adım

Karışım modunda başka bir yeni katman oluşturun Ekran(Yıldırım).

Hızlı vuruşlarla kısa ışık çizgileri çizin. Bu, ışık efektine küçük dikdörtgenler ekleyecektir.

Sonuç olarak, daha fazla ayrıntı ekleyeceğiz, efekt dinamizmini vereceğiz ve parlaklığını artıracağız.

Adım 1/2

Efektin parlaklığını ve doygunluğunu artırmak için uzun ve kısa ışık çizgilerini çoğaltın (Ctrl+J).

Işık efekti olan tüm katmanları (Ctrl + G) gruplayın ve grubu "Işık" olarak adlandırın.

6. Vurguları çizin

Hazır bir doku kullanabilecekken neden vurguları boyayasınız? El boyamasının avantajı, çalışma süreci üzerinde tam kontrole sahip olmanızdır, bu durumda başka birinin bitmiş dokusuyla sınırlı kalmayacaksınız. Devam edelim!

Aşama 1

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Ekran(Yıldırım).

Orta boy, yumuşak bir fırça (renkler #ee3b72 ve #0776d2) kullanarak, önceki bölümdeki ışık efektini geçerek modelin göğsüne çapraz çizgiler çizin.

Çizim yaparken tutun akış(Basınç) fırçanın %1-5 arasında. Efektin parlaklığını ve doygunluğunu kademeli olarak artırarak uzun ve hafif vuruşlar yapın.

Adım 2

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Ekran(Yıldırım).

Açık mavi bir renk (#0776d2) kullanarak orta büyüklükte yumuşak bir fırça ile modelin boyun ve omuzlarına ışıltı katın.

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun kaplama(Üst üste gelmek).

Sert ve yumuşak fırçaları birleştirerek modelin boyun ve omuzlarındaki ışıltının parlaklığını ve doygunluğunu arttırın.

Gerekirse kullanmayı unutmayın lekeAlet(Parmak) Çizgilerin uçlarını lekelemek için.

4. Adım

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Normal(Normal).

Yumuşak beyaz fırça akış(İt) %1 sol omuzdaki vurguyu geçen çapraz bir çizgi çizin.

Merkezde, çizgi daha zengin olmalı ve uçlarda yavaş yavaş kaybolmalıdır. Bu etki, büyük bir fırça ile boyamaya başlarsanız ve ardından her yeni vuruşta yavaş yavaş boyutunu küçültürseniz elde edilebilir.

Elle boyanmış ışık daha dokulu ve işe gerçekçilik ve dinamiklik katıyor.

Adım 5

Daha fazla altı köşeli yıldız veya vurgu ekleyerek önceki adımı birkaç kez tekrarlıyoruz.

Farklı ışık efektleri oluştururken birden çok katman kullanmak çok kullanışlıdır.

6. Adım

Aydınlatma işini bitirmek için özel bir doku oluşturacağız.

"Arka Plan" grubunu çoğaltın, kopyaya sağ tıklayın ve Birleştirmekgrup(Grubu birleştir).

Birleştirilmiş katmanı katmanlar panelinin en üstüne taşıyın ve piksellerin orijinalinden çok daha büyük olması için artırın.

Çok büyük bir yumuşak silgiyle (E), modelin siluetinin görülebilmesi için dokuyu kısmen kaldırın.

7. Adım

Yeni dokunun karıştırma modunu şu şekilde değiştirin: Ekran(Yıldırım).

8. Adım

İki Ayar Katmanıyla Dokuyu Karartma parlaklık/zıtlık(Parlaklık / Kontrast) (Ctrl + Alt + G kırpma maskelerine dönüştürmeyi unutmayın):

• zıtlık(Kontrast): 100
• parlaklık(Parlaklık): -75 ve zıtlık(Kontrast): 100

9. Adım

Dokuya filtre uygulama filtre- Bulanıklaştırma- GaussBulanıklık(Filtre - Bulanıklık - Gauss Bulanıklığı). Düzenlemek yarıçap(Yarıçap) 10 piksel.

7. Kontrast Ekleme

Kompozisyonun tüm unsurlarını bir araya getirmek ve doygunluğu önemli ölçüde artırmak için bir renk düzeltmesi yapacağız. Nihai sonucu elde etmek için sekiz ayar katmanı ekleyin.

Lütfen her yeni katmanın bir öncekinin üzerine eklendiğini unutmayın, kafanız karışırsa katmanların sırasını iki kez kontrol edin. Bittiğinde, tüm ayar katmanlarını "Renk Düzeltme" grubuna birleştirin.

Aşama 1

Aşağıda ilk dört ayar katmanının bir listesini görüyorsunuz - katman- Yeniayarkatman-Seçicirenk(Katman - Yeni Ayar Katmanı - Seçici Renk Düzeltme).

1. renk renkler(Renkler) - nötrler(Doğal), camgöbeği(Mavi) +15, macenta(Macenta) +10, katman opaklığı %50
2. renk(Seçici renk düzeltme): renkler(Renkler) - siyahlar(Siyah) camgöbeği(Mavi) +11, macenta(Mor) +7
3. renk(Seçici renk düzeltme): renkler(Renkler) - kırmızılar(Kırmızılar) camgöbeği(Mavi) -74, macenta(Mor) +31, Sarı(Sarı) +28
4. renk(Seçici renk düzeltme): renkler(Renkler) - maviler(Mavi) camgöbeği(Mavi) +58, macenta(Mor) +5, Sarı(Sarı) +14

Adım 2

Sonraki dört ayar katmanı iki seçicirenk(Seçici renk düzeltme) ve iki renkyukarı Bak(Renk arama). Sadece son iki katman bize istenen kontrast seviyesini verecektir.

1. renk(Seçici renk düzeltme): renkler(Renkler) - camgöbeği(mavi) camgöbeği(Mavi) +32, macenta(Mor) -28, Sarı(Sarı) -10, Siyah(Siyah) +9
2. renk(Seçici renk düzeltme): renkler(Renkler) - kırmızılar(Kırmızılar) camgöbeği(Mavi) -78, macenta(Mor) +33, Sarı(Sarı) +35, Siyah(Siyah) +26
3. yukarı Bak 3 DLUTdosya(Dosya 3) 250fuji 3510'da
4. yukarı Bak(Renk arama): ayarla 3 DLUTdosya(Dosya 3) açın ve katmanın opaklığını %20'ye düşürün

8. Alan Etkisi Derinliği Ekleme

Bu, atlayabileceğiniz fazladan bir adımdır. Ancak yine de bir bulanıklık efekti eklemenizi ve ayarlarıyla denemenizi tavsiye ederim.

Aşama 1

Tüm katmanları seçin, çoğaltın (Ctrl+J) ve kopyaları birleştirin (Ctrl+E). Sonuç olarak, tüm görünür katmanların birleştirilmiş bir kopyasını almalıyız.

Ardından akıllı nesneye bir filtre ekleyin filtre- BulanıklaştırmaGaleri- irisBulanıklık(Filtre - Bulanıklaştırma Galerisi - Diyafram Bulanıklığı). Düzenlemek Bulanıklık(Bulanıklaştırma) 40'a kadar.

Adım 2

Siyah renkli büyük bir yumuşak fırça (B) ile filtre maskesini düzenleyin ve modelin baş bölgesindeki bulanıklığı kaldırın.

Yapılmıştı!

Ek ayrıntılar işinizi büyük ölçüde iyileştirebilir ve bazen hazır fırçalar, dokular veya fotoğraflar kullanmak yerine bunları elle çizmek daha iyidir. Gördüğünüz gibi makyaj, saç telleri ve vurgular harika örnekler çünkü sonuç daha organik ve doğal.

Her zamanki gibi, farklı tekniklerle denemeler yapın ve çalışmanızı aşağıda paylaşmayı unutmayın. Ayrıca yorum, soru veya önerilerinizi bırakın!