Ders 34 A.K. Tolstoy. Hayat ve sanat. Şiirin ana temaları, motifleri ve imgeleri.
Rus edebiyatı dünyaya Tolstoy soyadını taşıyan üç yazar verdi:
ü A.K. Tolstoy'un çalışmalarından bahsedersek, büyük olasılıkla ülkemiz sakinlerinin büyük çoğunluğu bu büyük adamın tek bir eserini hatırlamayacak (ve bu elbette çok üzücü).
Ama A.K. – büyük Rus şairi, yazar, oyun yazarı, muhabir üye St.Petersburg Akademisi Bilim. 20. yüzyılda Rusya, İtalya, Polonya ve İspanya'da eserlerinden yola çıkılarak 11 uzun metrajlı film çekildi. Tiyatro oyunları sadece Rusya'da değil Avrupa'da da başarıyla sahnelendi. Farklı zamanlarda şiirlerinden yola çıkılarak 70'den fazla müzik eseri yaratıldı. Tolstoy'un şiirleri için müzik, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Balakirev, Rachmaninov, Çaykovski gibi seçkin Rus bestecilerin yanı sıra Macar besteci F. Liszt tarafından yazılmıştır. Hiçbir şair böyle bir başarıyla övünemez.
Büyük şairin ölümünden yarım yüzyıl sonra, Rus edebiyatının son klasiği I. Bunin şunları yazdı: “Gr. A.K Tolstoy bugüne kadarki en dikkat çekici Rus insanlardan ve yazarlardan biridir. yeterince takdir edilmedi, yeterince anlaşılmadı ve çoktan unutuldu.”
Tolstoy Aleksey Konstantinoviç
(1817-1875)
| tarih | Biyografi gerçekleri | Yaratılış |
| 24 Ağustos 1817 | St.Petersburg'da doğdu. Baba tarafından Tolstoy'ların eski soylu ailesine (devlet adamları, askeri liderler, sanatçılar, Leo Tolstoy - ikinci kuzen) mensuptu. Anne - Anna Alekseevna Perovskaya - Razumovsky ailesinden geldi (son Ukraynalı hetman Kirill Razumovsky, devlet adamı Catherine'in zamanında büyükbabasıydı). Oğullarının doğumundan sonra ayrılan çift, annesi onu Küçük Rusya'ya, kardeşi A.A.'nın yanına götürdü. Perovsky ile birlikte, geleceğin şairinin eğitimini üstlendi, sanatsal eğilimlerini mümkün olan her şekilde teşvik etti ve özellikle onun için ünlü "Kara Tavuk veya Yeraltı Sakinleri" masalını besteledi. | |
| Annesi ve amcası çocuğu, tahtın varisi, gelecekteki İmparator Alexander II'nin oyun arkadaşlarından biri olarak seçildiği St. Petersburg'a götürdü. | ||
| Alexey Tolstoy, Dışişleri Bakanlığı'nın Moskova arşivine "öğrenci" olarak kaydoldu. | ||
| 1834-1861 | Tolstoy kamu hizmeti(üniversite sekreteri, 1843'te mahkeme odası öğrencisi rütbesini aldı, 1851'de - tören ustası (5. sınıf), 1856'da, II. İskender'in taç giyme gününde, yardımcı olarak atandı). Eyalet meclis üyesi (albay) olarak görevini tamamladı. | |
| 1830'ların sonu - 1840'ların başı | Üzerine yazılmış Fransızca) iki bilim kurgu hikayesi | “Ghoul Ailesi”, “Üç Yüz Yıl Sonra Buluşma”. |
| Mayıs 1841 | Tolstoy ilk çıkışını şair olarak değil yazar olarak yaptı. İlk kez “Krasnorogsky” takma adı altında (Krasny Rog mülkünün adından) bir fantastik hikayeyi ayrı bir kitap olarak yayınlayarak basılı olarak ortaya çıktı. | vampir konulu hikaye "Ghoul" |
| 1850-1851 | Tolstoy, At Muhafızları albayı Sofya Andreevna Miller'ın (kızlık soyadı Bakhmeteva, 1827-1892) karısına aşık oldu. Evlilikleri resmi olarak ancak 1863'te resmileşti, çünkü bir yandan Sofia Andreevna'nın ona boşanmak istemeyen kocası, diğer yandan Tolstoy'un ona kaba davranan annesi tarafından engellendi. | |
| Lirik şiirlerini yayınlamaya başladı (6 yaşından itibaren yazdı). | Hayatı boyunca 1867'de yalnızca bir şiir koleksiyonu yayımlandı. | |
| Emekliliği elde eden A. Tolstoy, kendisini edebiyata, aileye, avcılığa ve kırsal kesime adar. St.Petersburg yakınlarındaki Tosny Nehri kıyısındaki Pustynka malikanesinde yaşadı | ||
| 1862-1963 | Tolstoy'un düzyazıdaki en büyük başarısı. Korkunç İvan'ın oprichnina dönemini anlatan "Walterscott" ruhundaki tarihi roman. Roman, modern eleştirmenler tarafından kabul edilmedi, ancak okuyucular arasında son derece popülerdi. | “Prens Gümüş” romanı (1963'te yayınlandı) |
| 1860-1870 | Dramaturjiye meraklıdır (tiyatro oyunları yazıyor). Avrupa'da (İtalya, Almanya, Fransa, İngiltere) çok zaman geçirdim. Geniş, dahil. ve üçleme sayesinde Avrupa'da tanındı. Ana konu- gücün trajedisi ve yalnızca otokratik kralların gücü değil, aynı zamanda insanın gerçeklik üzerindeki, kendi kaderi üzerindeki gücü. | “Sovremennik”, “Rus Bülteni”, “Avrupa Bülteni” ve diğerleri dergilerinde yayınlandı. Dramatik üçleme “Korkunç İvan'ın Ölümü” (1866), “Çar Fyodor Ioannovich” (1868) ve “Çar Boris” ( 1870). |
| 28 Eylül 1875 | Başka bir şiddetli baş ağrısı krizi sırasında, Alexey Konstantinovich Tolstoy bir hata yaptı ve kendisine çok yüksek dozda morfin enjekte etti (bu, bir doktorun reçetesine göre tedavi edildi), bu da yazarın ölümüne yol açtı. |
A.K. Tolstoy'un eserlerindeki ana temalar, türler ve görseller.
Aşk teması
Aşk teması Tolstoy'un eserlerinde geniş bir yer işgal etti. Tolstoy sevgiyi yaşamın temel prensibi olarak gördü. Aşk, insanda yaratıcı enerjiyi uyandırır. Aşkta en değerli şey ruhların akrabalığı, mesafelerin zayıflatamayacağı manevi yakınlıktır. Şairin tüm aşk sözleri akıyor sevgi dolu, ruhsal açıdan zengin bir kadının görüntüsü.
Ana tür Tolstoy'un aşk sözleri aşk türü şiirler
1851'den bu yana, tüm şiirler daha sonra eşi olan Sofya Andreevna Miller adlı bir kadına ithaf edildi; o, A. Tolstoy'un ömür boyu tek aşkı, ilham perisi ve ilk katı eleştirmeniydi. A. Tolstoy'un 1851'den bu yana tüm aşk sözleri ona ithaf edilmiştir.
Çaykovski'nin müziği sayesinde "Gürültülü Balo Arasında" şiiri, hem 19. hem de 20. yüzyıllarda çok popüler olan ünlü bir romantizme dönüştü.
Doğa teması
A.K. Tolstoy'un eserlerinin çoğu, şairi yetiştiren ve yetiştiren doğduğu yerlerin, anavatanının tasvirlerine dayanmaktadır. "Dünyevi" her şeye, çevredeki doğaya karşı çok güçlü bir sevgisi var, onun güzelliğini incelikle hissediyor. Tolstoy'un şarkı sözlerinde manzara tipi şiirler hakimdir.
50-60'lı yılların sonunda şairin eserlerinde coşkulu türkü motifleri ortaya çıktı. Tolstoy'un sözlerinin ayırt edici bir özelliği folklordur.
Bahar zamanı, çiçek açan ve canlanan tarlalar, çayırlar ve ormanlar Tolstoy için özellikle çekicidir. Tolstoy'un en sevdiği doğa imgesi "neşeli Mayıs ayı"dır. Doğanın baharda yeniden canlanması şairi çelişkilerden, zihinsel ıstıraptan iyileştirir ve sesine bir iyimserlik tonu verir:
Şair, “Sen benim memleketimsin, memleketimsin” şiirinde memleketini bozkır atlarının büyüklüğüne, tarlalardaki çılgın atlayışlarına bağlamaktadır. Bu görkemli hayvanların uyumlu birleşimi çevreleyen doğa, okuyucuda sınırsız özgürlük ve uçsuz bucaksız genişliklerin görüntülerini yaratın memleket.
Tolstoy doğada yalnızca ölümsüz güzelliği ve acı çeken ruhu iyileştirmeyi görmüyor modern adam güç, ama aynı zamanda uzun süredir acı çeken Anavatan'ın imajı. Manzara şiirleri kolayca memleket, ülkenin bağımsızlığı için yapılan savaşlar, Slav dünyasının birliği hakkındaki düşünceleri içerir. (“Ah saman yığınları, saman yığınları”)
Ana tür: manzara (felsefi yansımalar dahil)
Ana resimler: Mayıs ayının bahar ayı, uzun süredir acı çeken Anavatan'ın görüntüsü, sınırsız özgürlüğün görüntüleri ve yerli toprakların geniş alanları.
tuhaflık: folklor, Tolstoy'un şiirinin milliyeti (halk şarkıları tarzında şiirler).
Şairin doğayı yücelttiği pek çok lirik şiir, büyük besteciler tarafından bestelenmiştir. Çaykovski, şairin basit ama derinden etkileyici eserlerine çok değer veriyordu ve onları alışılmadık derecede müzikal buluyordu.
Hiciv ve mizah
Mizah ve hiciv her zaman A.K.'nin doğasının bir parçası olmuştur. Tolstoy. Komik şakalar Genç Tolstoy ve kuzenleri Alexei ve Vladimir Zhemchuzhnikov'un şakaları, hileleri St. Petersburg'un her yerinde biliniyordu. Özellikle üst düzey hükümet yetkilileri ağır darbe aldı. Şikayetler.
Daha sonra Tolstoy görüntünün yaratıcılarından biri oldu Kozma Prutkova- kendini beğenmiş, aptal bir yetkili, edebi yeteneklerden tamamen yoksun. Tolstoy ve Zhemchuzhnikov'lar, hayali yazar adayının biyografisini derlediler, bir iş yeri icat ettiler, tanıdık sanatçılar Prutkov'un bir portresini çizdiler.
Kozma Prutkov adına şiirler, oyunlar, aforizmalar ve tarihi anekdotlar yazdılar ve içlerinde çevredeki gerçeklik ve edebiyat olgusunu alaya aldılar. Birçoğu böyle bir yazarın gerçekten var olduğuna inanıyordu.
Prutkov'un aforizmaları halka ulaştı.
Hiciv şiirleri kullanıldı büyük başarı. A.K. Tolstoy'un en sevdiği hiciv türleri şunlardı: parodiler, mesajlar, epigramlar.
Tolstoy'un hicvi, cesareti ve haylazlığıyla dikkat çekiciydi. Hiciv oklarını hem nihilistlere ("M.N. Longinov'a Darwinizm Üzerine Mesaj", "Bazen Mutlu Mayıslar..." vb.) hem de devlet düzenine ("Popov'un emri) yöneltti. Rüya”) ve sansür, yetkililerin müstehcenliği ve hatta bizzat Rus tarihi (“Gostomysl'den Timashev'e Rus Devletinin Tarihi”) hakkında.
Bu konuyla ilgili en ünlü eser “Gostomysl'den Timashev'e Rus Devletinin Tarihi” (1868) hiciv incelemesidir. Vareglerin çağrılmasından II. İskender'in hükümdarlığına kadar Rusya'nın tüm tarihi (1000 yıl) 83 dörtlükte özetlenmiştir. AK Rus prenslerinin ve çarlarının uygun özelliklerini veriyor ve onların Rusya'daki yaşamı iyileştirme girişimlerini anlatıyor. Ve her dönem şu sözlerle bitiyor:
Topraklarımız zengin
Yine sipariş yok.
Rus tarihinin teması
Ana türler: türküler, destanlar, şiirler, trajediler. Bu eserler Rus tarihinin bütünüyle şiirsel bir kavramını ortaya koyuyor.
Tolstoy, Rusya tarihini iki döneme ayırdı: Moğol öncesi (Kiev Rus) ve Moğol sonrası (Moskova Rus).
İlk dönemi idealleştirdi. Ona göre eski çağlarda Rusya'ya yakındı. şövalye Avrupa ve en yüksek kültür tipini, makul sosyal yapıyı ve değerli bir kişiliğin özgür tezahürünü somutlaştırdı. Rusya'da kölelik yoktu, veche biçiminde demokrasi vardı, ülkeyi yönetirken despotizm ve zulüm yoktu, prensler vatandaşların kişisel haysiyetine ve özgürlüğüne saygı duyuyordu, Rus halkı yüksek ahlak ve dindarlıkla ayırt ediliyordu . Rusya'nın uluslararası prestiji de yüksekti.
Tolstoy'un baladları ve şiirleri, çizim resimleri Eski Rus Lirizmin nüfuz ettiği bu şiirler, şairin tutkulu manevi bağımsızlık hayalini, halk destansı şiirinde yakalanan bütünsel kahramanlık doğalarına hayranlığını aktarır. “Ilya Muromets”, “Çöpçatanlık”, “Alyosha Popovich”, “Borivoy” baladlarında görseller efsanevi kahramanlar ve tarihsel konular yazarın düşüncesini gösterir, onu somutlaştırır ideal performanslar Rus' hakkında.
Moğol-Tatar istilası tarihin gidişatını tersine çevirdi. 14. yüzyıldan itibaren yerini özgürlükler, evrensel rıza ve açıklık aldı. Kiev Rus ve Veliky Novgorod, Tatar boyunduruğunun acı dolu mirasıyla açıklanan Muskovit Rusya'nın köleliği, tiranlığı ve ulusal izolasyonu geliyor. Serflik biçiminde kölelik kurulur, demokrasi ve özgürlük ve onur garantileri yok edilir, otokrasi ve despotizm, zulüm ve nüfusun ahlaki çürümesi ortaya çıkar.
Tüm bu süreçleri öncelikle III. İvan, Korkunç İvan ve Büyük Petro'nun hükümdarlık dönemine bağladı.
Tolstoy, 19. yüzyılı tarihimizin utanç verici “Moskova dönemi”nin doğrudan devamı olarak algıladı. Bu nedenle modern Rus emirleri de şair tarafından eleştirildi.
Şiirin temel görüntüleri
Halk kahramanlarının (Ilya Muromets, Borivoy, Alyosha Popovich) ve yöneticilerin (Prens Vladimir, Korkunç İvan, Peter I) görüntüleri
Favori tür bir şair vardı balad
En yaygın Tolstoy'un eserlerinde edebi görüntü Korkunç İvan'ın görüntüsüdür(birçok eserde - “Vasily Shibanov”, “Prens Mikhailo Repnin” baladları, “Prens Gümüş” romanı, “Korkunç İvan'ın Ölümü” trajedisi). Bu kralın saltanat dönemi parlayan örnek“Moskovacılık”: istenmeyenlerin infazı, anlamsız zulüm, ülkenin mahvolması Çar'ın muhafızları, köylülerin köleleştirilmesi. “Vasily Shibanov” baladının Litvanya'ya kaçan Prens Kurbsky'nin hizmetkarının Korkunç İvan'a efendisinden bir mesajı nasıl getirdiğini anlatan satırlarını okuduğunuzda kan donuyor.
A. Tolstoy, kişisel bağımsızlık, dürüstlük, dürüstlük ve asalet ile karakterize edildi. Kariyercilik, oportünizm ve inançlarına aykırı düşüncelerin ifade edilmesi ona yabancıydı. Şair her zaman kralın yüzüne karşı dürüstçe konuşurdu. Rus bürokrasisinin egemen seyrini kınadı ve eski Novgorod'daki Rus demokrasisinin kökenlerinde bir ideal aradı. Ayrıca her iki kampın dışında olduğundan devrimci demokratların Rus radikalizmini kararlılıkla kabul etmedi.
Gerici, monarşist, gerici - Tolstoy'a bu tür lakaplar devrimci yolun destekçileri tarafından verildi: Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky. Ve Sovyet zamanı büyük şair, küçük bir şair konumuna düşürüldü (çok az yayımlandı ve edebiyat alanında incelenmedi). Ancak Tolstoy'un adını unutulmaya bırakmaya ne kadar çabalarlarsa çabalasınlar, çalışmalarının Rus kültürünün gelişimi üzerindeki etkisinin çok büyük olduğu ortaya çıktı (edebiyat - Rus sembolizminin öncüsü oldu, sinema - 11 film, tiyatro - trajediler) yüceltilmiş Rus draması, müzik - 70 eser, resim - resimler, felsefe - görüşler Tolstoy, V. Solovyov'un felsefi kavramının temeli oldu).
10. sınıf derslerinde 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus şiirinin incelenmesi. Ders 6. A.K. Tolstoy
PEDAGOJİ ÜNİVERSİTESİ
19. yüzyılın ikinci yarısının Rus şiirinin incelenmesi
10. sınıf derslerinde
Öğretim Görevlisi L.I. SOBOLEV
Kurs için ders planı
| Gazete no. | Ders başlığı |
| 34 | Ders 1. Tyutchev'in şiirsel dünyası. |
| 36 | Ders 2. Tyutchev'in şiiri. |
| 38 | Anlatım 3. Fet.'in hayatı ve şiiri. Test No. 1 (son tarih - 15 Kasım 2004) |
| 40 | Ders 4. Nekrasov’un sözlerinin ana motifleri. |
| 42 | Ders 5. Nekrasov'un şiirsel yeniliği. Test No. 2 (son tarih - 15 Aralık 2004) |
| 44 | Ders 6. A.K. Tolstoy. |
| 46 | Ders 7. Ya.P.'nin yolu. Polonsky. |
| 48 | Ders 8. K. Sluchevsky - 20. yüzyıl şiirinin öncüsü. |
| Son iş |
Ders 6. A.K. Tolstoy
Biyografi ve yaratıcılık. Hikaye
Tolstoy'un zihninde. Kahkaha Tolstoy. Şarkı sözlerinin ana motifleri.
A.K.'nin şiiri Tolstoy'u öğrencilere tanıtmanın en kolay yolu ders vermektir - onuncu sınıf öğrencilerine bu orijinal yazarın şiirsel çalışmalarını tanıtmak için iki ders yeterli olacaktır.
Her şair, bu şairde en önemli şeyi temsil eden bir şiir bulabilir (elbette belirli bir konu, fikir vb. açısından). A.K. için Bana göre Tolstoy 1858'den kısa bir şiir:
Two Stans bir savaşçı değil, sadece rastgele bir misafir.
Doğrusunu söylemek gerekirse güzel kılıcımı kaldırmaktan memnuniyet duyarım,
Ama her ikisiyle de olan bir anlaşmazlık şimdiye kadar benim gizli kaderimdi.
Ve kimse beni yemin etmeye ikna edemedi;
Aramızda tam bir birlik olmayacak -
Kimin bayrağı altında olursam olayım kimse tarafından satın alınmadım.
Arkadaşlarımın ön yargılı kıskançlığına dayanamıyorum.
Düşmanın sancağını onurla savunurum!
Bu şiirdeki en önemli şey kişinin kendi maneviyatını tasdik etmesidir. özgürlük. İlginç hikaye yazdırılmayan bu şiirin: I.S. tarafından gönderildi. Slavofil dergisi “Rus Konuşması” nın gizli editörü Aksakov, yazara bir mektupla iade edildi: “Başkasının bayrağını savunmak için bir şekilde aynı pankartın altında durmak garip<…>Ben sadece bu şiirin -bu konudaki kendi görüşlerinizi ifade etmeden, bugünkü haliyle- zararlı olduğunu düşünüyorum. Otoriteniz pek çok korkak insanı cesaretlendirebilir ve değişime yol açabilir. Şiirinizi anlamayacaklar ve onu kötülük için kullanacaklar” (Alıntı: kan basıncı, 1, 538). Bu cildin notlarında Alman şair F. Freiligrath'ın şu satırları aktarılıyor: "Şair, parti kulesinden daha yüksek bir kulede duruyor" ( Aynı eser.); yorumcu A.K. Tolstoy, görüşleri şaire kararlı bir şekilde düşman olan Çernişevski'nin I.S.'yi desteklediği yönündeki haksız kınanmasına karşı olduğunu doğrudan çar'a ifade etti. Aksakova, T.G. Şevçenko, I.S. Turgenev - 1869'da mektuplarından birinde şöyle yazdı: "Partilerin ruhu bana tanıdık gelmiyor" ve şiirinin son 4 satırını aktardı ( Orada e, 539). Bu şiirin dikkatli bir şekilde yeniden okunması okuyucuyu A.K.'nin haklı olduğuna ikna edebilir. Tolstoy: Sonuçta, şairin özgürlüğü hiçbir şekilde "düşmanlar" ve "dostlar" arasında ayrım yapılmaması anlamına gelmez - şair yalnızca arkadaşlarının doğruluğunun onu önyargılı, yani tek bir pankartın körü körüne bağlı kılmayacağını söylüyor . İşte şairle ilgili sohbetimizin özeti.
Biyografi ve yaratıcılık
“Onu tanıyan herkes onun nasıl bir ruha sahip olduğunu, dürüst, doğru sözlü, her türlü güzel duyguya açık, fedakârlığa hazır, şefkat noktasına bağlı, her zaman sadık ve açık sözlü olduğunu çok iyi bilir. “Şövalye doğası”” ( Turgenev. S.185).
Şair, A.K.'yi soran İtalyan oyun yazarı ve edebiyat tarihçisi Angelo Gubernatis'e yazdığı mektupta kendisi hakkındaki en önemli şeyleri aktardı. Tolstoy'un halka açık bir konferansı için kendisi hakkında bilgi vermesi; şaire göre mektup (20 Şubat 1874 tarihli) "muhtemelen daha kapsamlı bir itirafı" temsil ediyor (bundan sonra alıntı yapacağız) SS. T.4). “1817'de St. Petersburg'da doğdum, ancak altı haftalıkken annem ve dayım Bay Alexei Perovsky tarafından Küçük Rusya'ya götürüldüm.<…>Rus edebiyatında Antony Pogorelsky takma adıyla bilinir” (s. 423). Şairin annesi, kız kardeşleri ve erkek kardeşleri, Catherine II'nin senatörü ve I. Alexander'ın Halk Eğitim Bakanı olan Alexei Kirillovich Razumovsky'nin gayri meşru çocuklarıydı. XIX'in başı yüzyılda meşrulaştırıldılar, asil bir unvan ve Razumovsky’nin Moskova yakınlarındaki mülkünün - Perov köyünün adından sonra bir soyadı aldılar. Zenginlik ve mahkemeye yakınlık, aralarında İçişleri Bakanı Lev Alekseevich Perovsky, Orenburg askeri valisi Vasily Alekseevich, Kırım valisi Nikolai Alekseevich ve Adjutant General Boris Alekseevich'in de bulunduğu Perovsky'lerin günlük yaşamının birçok özelliğini belirledi. , Devlet Konseyi üyesi ve Büyük Dük Alexander Alexandrovich'in (İmparator Alexander III) öğretmeni. Şairin bahsettiği Alexey Perovsky, 1812 Vatanseverlik Savaşı savaşlarına, 1813 dış kampanyasına katıldı, bir zamanlar ünlü romantik hikayeler "Lafertovskaya Poppy" nin yazarıydı (Puşkin bundan "The Undertaker" da bahsediyor), “Kara Tavuk veya Yeraltı Sakinleri” (efsaneye göre, yeğeni Alexei için yazılmıştır) ve “Manastır” romanı. Şairimiz, çocukluğundan beri, gelecekte iyi ilişkiler sürdürdüğü ve kendi Yüksek Komutanlığının II. Bölümünde görev yaptığı Tsarevich'in (gelecekteki İmparator Alexander II) oyun arkadaşıydı. ofis. Kırım seferi sırasında A.K. Tolstoy gönüllü olarak kaydoldu tüfek alayı imparatorluk ailesi ve 1856'da yaver olarak atandı. 1861'de şair imparatora şunları yazdı: "Hizmet, her ne olursa olsun, benim doğama son derece tiksindiricidir."<…>Her zaman kötü bir asker ve kötü bir memur olacağım, ama bana öyle geliyor ki kibirlenmeden iyi bir yazar olduğumu söyleyebilirim.<…>Hizmet ve sanat uyumsuz<…>” (s. 139–140). Aynı zamanda A.K. Tolstoy, hükümdara "hizmet etmenin yolunu" - "her ne pahasına olursa olsun gerçeği söylemek" olduğunu belirtti ve bu "benim için mümkün olan tek konumdur" (s. 140). Daha sonra şair sarayın avcısı olarak atandı. Bunu A.K.'nin literatürüne ekleyeceğim. Tolstoy bir amatördü; kendisini hiçbir dergiyle, hiçbir edebiyat partisiyle, herhangi bir ideolojik yönelimle ilişkilendirmedi ve yaratıcılığa bir meslek olarak değil, bir hizmet olarak baktı (daha fazla ayrıntı için bkz.: Yampolsky. S.93; Mayorova. s. 9–11).
“Çocukluğum çok mutlu geçti ve bana sadece parlak anılar bıraktı. Oyun arkadaşı olmayan ve çok canlı bir hayal gücüne sahip olan tek oğul olarak, çok erken yaşta hayal kurmaya alıştım ve bu, kısa sürede belirgin bir şiir tutkusuna dönüştü.<…>Altı yaşımdan itibaren kağıt karalamaya ve şiir yazmaya başladım - bazı çalışmalarımız hayal gücümü o kadar çok etkiledi ki en iyi şairler <…>Şiirin yanı sıra, genel olarak sanata, tüm tezahürlerine karşı her zaman karşı konulamaz bir çekim hissettim.” (s. 423–424).
Sanat, şairimiz için sonsuza kadar en yüksek değer olarak kalacak - tüm hayatı boyunca “gizemli vatana” hizmet etti (“I.S. Aksakov”a bir mesajdan); Doğaya, "ve yerli halkımızın yaşamına" ve "dünyevi her şeye" ne kadar çok değer verileceğini bildiğinden, yine de aynı şiirde ısrarla şunu ilan etti:
Hayır her hışırtıda bitki vardır
Ve titreyen her yaprakta
Farklı bir anlam duyuluyor,
Farklı bir güzellik ortaya çıkıyor!
Onlardan farklı bir ses dinleyeceğim
Ve ölümün hayatını soluyarak,
Sevgiyle bakıyorum yeryüzüne
Ama ruh daha fazlasını ister.
güzellik- dünyanın en önemli kategorisi A.K. Tolstoy'un sadece estetik değil aynı zamanda ahlaki önemi de var. Faydacılarla olan tartışması tutarlı ve uzlaşmazdı; şair Gubernatis'e yazdığı aynı mektupta şöyle diyordu: “Aramızda sanat sanat içindir bayrağını taşıyan iki veya üç yazardan biriyim, çünkü şairin amacının insanlara doğrudan bir fayda veya fayda sağlamak değil, onların ahlaki seviyelerini yükseltmek, onlara ilham vermek olduğuna inanıyorum. içlerinde herhangi bir propagandaya gerek kalmadan kendine fayda sağlayacak bir güzellik sevgisi var”(s. 426). “Akıntıya Karşı” şiiri özellikle gösterge niteliğindedir.
AKIŞA KARŞI
Arkadaşlar, sağır edici bir çığlık duyuyor musunuz:
“Teslim olun, şarkıcılar ve sanatçılar!
Bu arada
Buluşlarınız olumlu çağımızda mı?
Sizden çok kişi kaldı mı hayalperestler?
Yeni zamanların saldırısına teslim olun!
Dünya ayıklaştı, hobiler geçti -
Siz, modası geçmiş bir kabile olarak nerede durabilirsiniz?
Akıntıya karşı mı?"
Diğerleri buna inanmayın! Hala aynısı
Bilinmeyen bir güç bizi çağırıyor,
Bülbülün aynı şarkısı bizi büyülüyor,
Aynı göksel yıldızlar bizi mutlu ediyor!
Gerçek hala aynı!
Fırtınalı karanlığın ortasında
Harika ilham yıldızına inanın,
Güzellik adına birlikte kürek çekin
Akıntıya karşı!
<…>
Çocuklar, kürek çekin! İftira atanlar boşuna
Gururlarıyla bizi aşağılamayı düşünüyorlar.
Dalgaların galibi olarak yakında karaya çıkacağız.
Tapınağımızla ciddiyetle ortaya çıkalım!
Sonsuzluk sonluya galip gelecektir,
Kutsal anlamımıza olan inancımızla
Karşı akıntıyı harekete geçireceğiz
Akıntıya karşı!
Şairin en sevdiği kahraman Şamlı John gibi A.K. Tolstoy yorulmadan "sanata karşı yükselen // çılgın ve gürültülü bir fırtına gibi çılgın sapkınlığa karşı" isyan etti.
A.K.'nin dünyasında. Tolstoy - ister baladlar ister aşk sözleri, tarihi dramalar veya ünlü romanı "Prens Gümüş", komik şiirler veya sözde manzara şiirleri - büyük, ciddi bir ruh hali hakimdir; burada kötülüğün estetikleştirilmesi yoktur (ister herhangi bir tezahüründe despotizm olsun, ister Nicholas zamanının St. Petersburg mimarisinin resmi estetiği olsun, çirkindir - bkz. “Portre”). Şairin kişiliği, geniş doğasının kapsamı ile karakterize edilmiştir - şiirlerinde irade ve cesaret motiflerinin bu kadar sık bulunması boşuna değildir:
Sen benim toprağımsın, canım toprağım!
Vahşi doğada at yarışı,
Gökyüzünde kartal sürülerinin çığlığı,
Kurt'un sesi sahada!Vatanım!
Vay canına, yoğun orman!
Gece yarısı bülbülünün düdüğü,
Rüzgar, bozkır ve bulutlar!
EĞER. Annensky, "Tolstoy'un şiirsel ruhunun temel özelliği" hakkında, onun "genişlik ve yükseklikte sınırsız olana olan çekiciliği" hakkında yazıyor ( Annensky. S.486).
sana getireceğim son alıntı Gubernatis'e yazdığı bir mektuptan; Eserlerinin ahlaki yönünden bahseden A.K. Tolstoy onu şöyle tanımlıyor: “Keyfilikten tiksinti” Ve nasıl “Alçak olanı yüceltmeyi değil, yüksek olanı aşağılamayı amaçlayan sahte liberalizme duyulan nefret”; Yine de, “Bu tiksintilerin her ikisi de tek bir şeye indirgeniyor: her ne biçimde görünürse görünsün, despotizme karşı duyulan nefret”(s. 426). Bu görüşler şairin tarihi eserlerine de yansımıştır.
A.K.'nin zihnindeki tarih Tolstoy
A.K. için Tolstoy'un eski Moğol öncesi Rus'u - “Avrupa dönemimiz”. Bu ifadeyi şairin B.M.'ye yazdığı mektuptan aktarıyorum. Markevich 7 Şubat 1869 tarihli ( SS. T.4.S.259); Aynı yerde yazar şunu soruyor: “Bizim Avrupa'nın antipotları olduğumuz fikrine nereden kapıldılar? Üzerimizden bir bulut geçti, bir Moğol bulutu, şeytanın bir an önce uçup gitmesini dilerim” ( Aynı eser.). AK Tolstoy ne bir Batılı ne de bir Slavofildi - ve eğer ünlü "Çanlar..."da pan-Slavist fikirler görülebiliyorsa, o zaman "Çok bol bir şekilde vermiş olmak..." şiirinde de keskin benliği fark etmeden duramayız. Tyutchev'in “Bu fakir köyler…” şiiriyle polemiklerde dile getirilen eleştiri:
Dikkatsiziz, tembeliz,
Her şey elimizden kayıp gidiyor
Üstelik sabırlıyız -
Bu övünilecek bir şey değil!
Şair, Rusya ile Avrupa arasında herhangi bir karşıtlığı tanımıyordu ve Rus tarihinde birkaç felaket gördü - Yaroslav'nın ölümünden sonra iç çatışmalar (bu, ironik bir şekilde "Gostomysl'den Timashev'e Rus Devletinin Tarihi" bölümünde anlatılıyor), Tatar -Moğol boyunduruğu ve IV. İvan'ın saltanatı; Rus tarihinin Moskova dönemi A.K. Tolstoy, kendi itirafına göre, ondan nefret ediyordu ama neredeyse herkesten daha çok onunla ilgileniyordu ve ünlü dramatik üçlemesini ona ithaf ediyordu. Ivan'dan ayrıca "Vasily Shibanov", "Prens Mikhail Repnin", "Staritsky Voyvodası" gibi birçok baladda da bahsediliyor. A.K.'nin baladlarının çoğu. Tolstoy, Moğol öncesi Rusya'ya, Prens Yaroslav'ın kızı Prens Vladimir'e ve destansı kahramanlara ve Norveçli kocası Harald'a ithaf edilmiştir. "Çöpçatanlık" baladında, Prens Vladimir döneminde Kiev Rus'un şenlikli dünyası Mayıs ayının tüm renkleriyle parlıyor - prenses "gri buklelerinin güzelliğinde" güzel, bilge Prens Vladimir güzel, "neşeli" ve neşeli”, damat-kahramanlar güzeldir (“şafak kadar hafif”), dünyanın kendisi güzeldir - çiçek açan söğütler, karatavukların ıslıkları, bülbüllerin uğultusu, bataklıktaki turnaların çınlayan çığlığı.. Şiirsel ve aristokrat antik çağ (Novgorod'da A.K. Tolstoy her şeyden önce gördü. aristokrat cumhuriyet) pleblere, kışlalara, zihinsel ve ahlaki açıdan aşağılık yeniliğe karşı çıkıyor. Şairin ifadesine göre "Batu ve Mamai'nin mirasçıları" Korkunç İvan ve I. Nicholas, Arakcheev ve nihilistler - siyasi ve zihinsel despotizmi temsil eden her şey. "Akarsu-Bogatyr" baladında ana karakter Prens Vladimir'in sarayında dans eder (yine bir tatil, "ziyafet devam ediyor, sevinç") ve yorgun bir şekilde "yarım bin yıl" uykuya dalar. - Kalabalığın bir han ve dünyevi bir tanrı gibi "karınlarının üstüne" düşerek onurlandırdığı IV. İvan zamanında "Moskova nehrinde" uyanır.
Ve gerçekten, gerçekten Rusya'da mıyım?
Tanrı bizi dünyevi tanrılardan korusun!
Bizler Kutsal Yazılar tarafından sıkı bir şekilde emredilmekteyiz
Yalnızca göksel Tanrı'yı tanıyın! -
Potok'u düşünür ve bir "üç yüz yıl" daha uykuya dalar. Ancak baladın yazarı zamanında "başka bir nehirde" uyanan kahraman, en son deformasyonlarla tanışır - bir jüri katili beraat ettirir, bir "eczacı veya belki bir vatansever" ondan saygı duymasını talep eder. "Alçakgönüllülüğü büyük olan" bir adam ve "pis kokulu" güzelliğin" uzun koğuşunda birinin cansız bedeninin karnı deşiliyor. Akıntıya sağduyuyla “geriye dönük”, “feodal bey” ve “Balstsee baronu” deniyor - şimdi, yüz otuz yıl sonra, o zamanlar önemli olan bu işaret sözlerinin anlamsızlığı biz okuyucular için açık. Akış makul bir şekilde şu sonuca varıyor: "Şimdi bunun önünde, şimdi bunun önünde karnınızın üzerinde yalan söyleme // Dünün ruhuna dayanıyor!" - ister "Moskova Hanı"na ister köylüye hayranlık olsun. "Bir tür ilerlemenin ne anlama geldiğini bilmiyorum, // Ama sağlıklı bir Rus veche'ye kadar // Siz baylar, hala çok uzaktasınız!" diye bitiriyor kahraman Potok ve bununla birlikte bir "iki yüz yıl" daha uykuya dalıyor. ; "Ve o uyumadığı sürece, // Rastgele şarkı söylememiz bizim için iyi değil." Henüz iki yüz yıl geçmedi - bekleyeceğiz.
AK Tolstoy her zaman nihilizme güldü - "Bazen Mutlu Mayıslarda..." ("Eğilimli Balad") şiirinde şair, "yüksekleri aşağılama" arzusuyla "sahte liberalizm" ile alay etti ( SS. T.IV. S. 426): Çiçekli bir bahçeye şalgam ekilmeli, bülbüller işe yaramaz diye yok edilmeli, gölgeli bir barınak taze ve temiz olduğu için kirletilmeli. Kalabalık demagoglar
Herkesin hemfikir olduğu tek bir şey var:
Başkalarının mülkü varsa
Alıp bölüşeceksin,
Şehvet başlayacak.
Bazı çağdaşların, şairi nihilistlere karşı alenen konuşmakla suçladığı, ancak yanıt verme fırsatlarının olmadığı unutulmamalıdır; bazıları - örneğin “Avrupa Bülteni” editörü M.M. Stasyulevich - nihilizmin ciddi bir şekilde savaşmaya değmeyecek kadar önemsiz olduğunu düşünüyordu. AK Tolstoy muhaliflerine şöyle cevap verdi: Nihilizm “hiç de çöp değil, derin bir ülser. Dinin, ailenin, devletin, mülkiyetin, sanatın inkarı sadece kirlilik değil, en azından bana göre bir vebadır” ( SS. T.IV. S.376; s. Stasyulevich 1 Ekim 1871 tarihli). Nihilizmin düşmanı bu ülserin komik yanını nasıl kavrayacak?<…>Gücünü bu kadar alıyor” ( Aynı eser.. S.377).
A.K. Tolstoy'un kahkahası
"Kahkaha testi" hakkında çok şey yazıldı - bizim için bu öncelikle M.M.'nin kitabı. Bakhtin'in Rabelais hakkında (20. yüzyılda kahkaha hakkında, bkz. A.M. Zverev'in “Gülme Çağı” - Edebiyat Soruları. 2000. No. 4'ün mükemmel makalesi). Kahkaha testine dayanamayan şey ciddiye alınmaya değmez; gerçek değerler (örneğin Don Kişot'un kahramanını hatırlayalım) kahkahalarla yok edilmez. Ve gerçekten de “A.S.'nin şiirlerindeki yazıtlar. Puşkin'in şiirleri komiktir ama Puşkin'in şiirini hiçbir şekilde yok etmezler, öldürmezler. Yani, “Altın ve Şam Çeliği” şiiri - şu satırlardan sonra: ““Her şeyi satın alacağım” dedi altın; // Şam çeliği "Her şeyi alacağım" dedi, diye ekledi A.K. Tolstoy şöyle dedi:
"Ne olmuş?" - altın dedi;
"Hiç bir şey!" - Şam çeliği dedi.
"O zaman git!" - altın dedi;
"Ben de gideceğim!" - Şam çeliği dedi.
Ve “Tsarskoye Selo heykeli” altında (unutmayın - “Bakire ebedi dere üzerinde sonsuza kadar üzgün oturur”) şöyle yazılmıştır:
Ben burada bir mucize görmüyorum. Korgeneral Zakharzhevsky,
O kavanozun dibini deldikten sonra içinden su akıttı.
Şairimizin kahkahasında bir Rönesans yoksa “hayatın ciddiyetinden tam bir kurtuluş” ( Bahtin. S. 272) - "Fantazi" komedisi, sizi gerçekliğin aptallığından kurtaran kahkaha zevki değilse nedir? - o zaman oldukça ciddi (ve A.K. Tolstoy'un kendisi için) şeyler hakkında komik bir şekilde yazma yeteneği şiirinde çok güçlü bir şekilde ortaya çıkıyor. Örneğin bu, "Topraklarımız zengindir, // İçinde hiçbir düzen yoktur" nakaratıyla ünlü "Rus Devleti Tarihi..." - O. Mayorova'nın yazdığı gibi, "Rusya hakkında dokunaklı bir efsane. hükümetin ve halkın sevgi birliğine tam tersi anlam veriliyor: Rusya'nın yöneticilerinin hiçbiri ne düzeni sağlayamadı ne de herkesi hayrete düşürerek "toprağın" zenginliklerini tüketemedi ( Mayorova. S.14). “Katkov, Çerkassky, Samarin, Markevich ve Araplar hakkındaki şarkı” A.K.'nin inancını savunuyor. Tolstoy, Rus devletinin parçası olan tüm milletlerin gerekli gelişmesi hakkında; şair, 14 Mart 1869'da Odessa'da bir akşam yemeğinde bu isteğini ciddi bir şekilde dile getirdi ve arkadaşı B.M. dahil şovenistlerin saldırılarına yanıt olarak. Markevich - "Şarkılar..." diye yanıtladı:
Arkadaşlar, birlik için yaşasın!
Kutsal Rusya'yı birleştirelim!
Farklılıklar hakaret gibidir
İnsanlardan korkuyorum.Katkov şunu söyledi, disk,
Onlara müsamaha göstermek günahtır!
Sıkılmaları, sıkılmaları gerekiyor
Herkesin Moskova görünümünde!
...................................
Ne yazık ki aralarında
Araplarımız yok!O zaman Prens Cherkassky
Büyük bir gayretle,
Beyaz boyayla lekelendiler
Belirsiz yüzleri;
Cesur bir gayretle
Ve suyun yardımıyla
Samarin tebeşirle ovuştururdu
Onların siyah kıçları...
AK Tolstoy'a grotesk de erişilebilir - örneğin "Popov'un Rüyası" nı hatırlayın; “Rondo”nun virtüöz komedisi M.L.'nin makalesinde inceleniyor. Gasparov (örneğin bkz. Gasparov. s. 66-74). Görünüşe göre, Arzamas geleneği şair için yaşıyor - ve varoluşun yüz buruşturmalarını tuhaf bir şekilde anımsatan saçmalıklarda, şair onun mantığını ve güzelliğini görüyor - şiire "Kötü katil bir hançer sapladı..." diyeceğim. ve “Gölgeliğin altında oturuyor...”; Sınıfta "Vatikan İsyanı" veya "Hayatın Bilgeliği"ni yüksek sesle okumaya pek değmez, ancak (profesyonel) kendiniz için bunu tavsiye ederim.
Ayrı bir konu Kozma Prutkov'un yaratılmasıdır. Tahlil Bürosu müdürünün "edebi kişiliği" (Yu.N. Tynyanov'un terimi), "ilham verici bir gerici" ( Novikov. S. 7) benzer fikirlilik fikrini en saf haliyle somutlaştırır. Ancak Prutkov aynı zamanda çok sayıda parodinin de yazarıdır (bu arada, parodileri hiç dikkate almaz), bunlar olmadan 19. yüzyılın ortalarında Rus şiirini hayal etmek artık mümkün değildir. Bu kurgusal yazarın mirasında özel bir yer, sağduyu ile saçmalık arasındaki sınırın çok değişken olduğu aforizmalar (“Düşüncenin Meyveleri”) tarafından işgal edilmiştir.
Şarkı sözlerinin ana motifleri
Şair, A. Gubernatis'e yazdığı bir mektupta şiirlerinin neredeyse tamamının "büyük bir tonda yazıldığını" kaydetti ( SS. T.IV. S. 425); A.K. için Tolstoy, Tanrının dünyası güzeldir, dünyada her zaman güzellik vardır ve sanatçının görevi güzel olanı ortaya çıkarmak ve onu insanlara göstermektir. Bunu yapmak için, kibrin üzerine çıkmanız gerekir - ve sonra gerçek ortaya çıkacak (daha ziyade hissedilecek) ("Gürültülü bir topun ortasında, şans eseri ..."), sonra diğer dünyalara giden yol açılacak biraz ("Ruhumun içine, önemsiz kibirle dolu ..."). Sonuçta, dünyadaki her şey "gizemli güzelliklerin yalnızca bir gölgesidir // Bunların sonsuz bir vizyonu // Seçilen kişinin ruhunda yaşar" ("Şamlı John").
Bir insanı günlük varoluşun sıradanlığının üzerine çıkaran, ruhunu özgürleştiren sevgidir (“Ben, karanlıkta ve tozda…”). Aşk, yaratıcılık gibi, insanı ve dünyayı dönüştürür, kahramanı dünyanın uyumuyla tanıştırır.
Kıskanç bakışlarında bir gözyaşı titriyor -
Ah, üzülme, hâlâ benim için değerlisin!
Ama sadece açıkça sevebilirim -
Denizler kadar geniş aşkım
Kıyılar yaşamı barındıramaz.Fiiller yaratıcı güç olduğunda
Geceden dünyalar dolusu seslendiler,
Aşk hepsini güneş gibi aydınlattı,
Ve sadece yerde bizim için parlıyordu
Nadir ışınlar ayrı ayrı iner.Ve ayrı ayrı açgözlülükle onları arıyorum,
Sonsuz güzelliğe bir göz atıyoruz;
Orman onun hakkında neşeli bir ses çıkarıyor, bize haberler veriyor,
Onun hakkında dere soğuk bir dere gibi gürlüyor
Ve sallanarak çiçekler diyorlar.Ve biz parçalanmış bir aşkla seviyoruz
Ve derenin üzerindeki söğüt ağacının sessiz fısıltısı,
Ve tatlı kızın bize doğru yönelen bakışları,
Ve yıldızlı parlaklık ve evrenin tüm güzellikleri,
Ve hiçbir şeyi birleştirmeyeceğiz.Ama üzülme, dünyevi keder patlayacak,
Biraz daha bekleyin - esaret uzun sürmeyecek, -
Yakında hepimiz tek bir aşkta birleşeceğiz,
Denizler kadar geniş bir aşkta,
Dünyanın kıyılarının barındıramayacağı şeyler!
Aynı motifleri ruhların aşktan bahsettiği dramatik şiir “Don Juan”da da buluyoruz:
Dünya hareketle dolu,
Armatürlere giden yolu gösterir,
İlhamla iniyor
Şarkıcının coşkulu göğsünde;
Açan kır çiçekleri,
Parlak suların sonbaharında ses çıkaran,
Kanunlara göre yaşıyor
Hareket eden her şeyde yaşar.
Her zaman evrenden farklı,
Ama sonsuza kadar onunla birleştik,
O kalpte inkar edilemez,
Zihin için karanlıktır.
A.K.'dan sanatçı - ve sadece bir kişi -. Tolstoy, ideal arzusu ve onun dünyadaki varlığının sürekli hissi ile ayırt edilir. Bu motifi “Karanlık ve sis yolumu kapatıyor…” şiirinde kolaylıkla fark edilebilir:
Karanlık ve sis yolumu kapatıyor,
Gece yere daha da derinleşiyor,
Ama inanıyorum, biliyorum: bir yerlerde yaşıyor,
Çar Kızı bir yerlerde yaşıyor!Ona nasıl ulaşılır - bakma, tahmin etme,
Burada hiçbir hesaplamanın faydası olmayacak,
Ne tahmin, ne zeka, o bölgede çılgınlık,
Ama şans seni getirebilir!Beklemedim, tahmin etmedim, karanlıkta dörtnala koştum
Yolun olmadığı o ülkeye,
Atın dizginlerini çözdüm ve rastgele sürdüm
Ve mızraklarını iki yanına sıkıştırdı...
Bu "Çar-Kız", Y.P.'nin aynı isimli şiirinde açıkça yankılanacaktır. 1876'da Polonsky, hangi V.S. Solovyov şunu not edecek: “Bütün gerçek şairler öyle ya da böyle bu “kadınsı Gölgeyi” biliyor ve hissediyorlardı ( Solovyov. S.156). Daha sonra Solovyov ve Blok'un şiirlerinde görünecek ve burada Güzel Hanım kılığında sonsuza kadar Rus şiirinde kalacak.
A.K.'nin sözlerinde dikkat çeken bir motif. Tolstoy - bir anı. Kural olarak, bu sebep geleneksel olarak kulağa zarafet gibi gelir ve "kayıp günler" ("Hatırlıyor musun, Maria ..."), "acı pişmanlıklar" ("Sarı alanlara sessizlik iner ..."), geçmiş mutluluklarla ilişkilendirilir. (“Akşamı hatırlıyor musun, denizin nasıl hışırdadığını…”), yalnızlık (“Deniz kenarında dik bir uçurumda oturuyorum…”), “yıllarımızın sabahı” (“Oydu) erken bahar..."). Ama bu ilk bakışta. "Hafıza" diye yazıyor I.A. Bunin, "gündelik anlamda değil" kelimesini kullanarak - kanda yaşamak, bizi sadece var olan değil yaşayan ve var olan babalarımızın onlarca ve yüzlerce nesline gizlice bağlamak, tüm varlığımızda dini olarak yankılanan bu anı, Şiir, mirasımızın en kutsalıdır ve bizi şairlerle, hayalperestlerle, din adamlarıyla tanıştıran da budur. büyük kilise yaşayan ve ölü. Bu nedenle gerçek şairler sıklıkla "muhafazakârlar", yani geçmişin koruyucuları, yandaşları olarak anılırlar.<…>İşte bu yüzden gelenekler onlar için bu kadar kutsaldır ve bu yüzden kutsal olarak büyüyen hayat ağacının şiddetle yok edilmesine düşmandırlar” ( Bunin. S.429). Dolayısıyla A.K.'nin şiirindeki başka bir sebep. Tolstoy, şairimiz için değerli ve her zaman değerli olan mülk yaşamının ıssızlığının, yıkımının ve düşüşünün nedenidir.
Uykulu bir göletin üzerinde boş duruyor,
Söğütlerin başlarını sarkıttığı yerde,
Rastrelli'nin zafer için inşa ettiği ev,
Ve kalkanın üzerindeki arma asırlıktır.
Ölü bir uykunun ortasında ortalık sessiz,
Ay kırık camlarda oynuyor.Çalıların arasına gizlenmiş, unutulmuş bir bahçede
O ev tek başına duruyor;
Çiçek açan gölette üzgün görünüyor
Dedemin taçlı kalkanı...
Kimse ona boyun eğmeye gelmeyecek -Parlak başkentte, bazıları
Önemsiz kalabalığa karıştılar;
Modanın geçici hevesi başkalarını da alıp götürdü
Anavatanlarından kendilerine yabancı bir dünyaya.
Orada Ruslar Rus bölgesine alışık değiller.
İnancımı unuttum, dilimi unuttum!Zavallı köylüleri paralı askerler tarafından eziliyor,
Onlara tek başına hükmeder;
Yetimlerin homurdanmasından korkmuyor.
Usta onları duyacak mı?
Ve eğer duyarsa, elini sallayacak...
Torunlar yiğit ailelerini unuttular!Sadece melankoliden depresyona giren yaşlı hizmetçi,
Genç hükümdar bekliyor
Ve uzaktan bir zilin sesini duyar.
Ve geceleri yatağından kalkar...
Boşuna! Ölü bir uykunun ortasında her şey sessiz,
Ay kırık pencerelerden bakıyor,Kırık pencerelerin arasından huzur içinde görünüyor
Odaların antik duvarlarında;
Orada desenli çerçevelerde zarif bir şekilde asılı duruyor
Bir sıra toz haline getirilmiş büyük büyükbabalar.
Toz onları kaplıyor ve bir solucan onları kemiriyor...
Torunlar yiğit ailelerini unuttular!
Aynı şiirlerde “Dışarıda kötü hava gürültülü…”, “Selam sana, harap ev…” ve “Yolumuz çetin, zavallı katırın…” ve “Nerede parlak anahtar, aşağı iniyor...” yıkımın nedeni, genel olarak tüm medeniyetlerin ölümü temasıyla geleneksel olanla karmaşıklaşıyor (son üç şiir “Kırım Eskizleri” döngüsüne dahil edilmiştir).
Olga Mayorova şöyle yazıyor: "Tolstoy, ne 19. yüzyılda ne de 20. yüzyılda resmi ideolojinin mirasını hiçbir zaman manipüle etmeye çalışmadığı birkaç Rus klasiğinden biri oldu." Hiçbir hükümet onu "kendilerinden biri" ilan etmedi: Tolstoy'un ironiyle dolu sözleri bu tür girişimlere kararlılıkla direndi" ( Mayorova. S.14).
Kendi kendine test için sorular ve görevler
1. A.K.'nin şiirini analiz edin. Tolstoy "Akıntıya Karşı". Bu şiir 19. yüzyılın ortalarındaki edebiyat mücadelesinde nasıl bir yer tutuyor?
2. “Korkunç İvan'ın Ölümü” trajedisinde Korkunç İvan'ın karakteri nasıl yaratılmıştır?
3. Godunov'un karakteri ile A.K. arasındaki benzerlik ve farklar nelerdir? Tolstoy ve Puşkin mi?
4. Kozma Prutkov'un eserleri üzerine bir ders planı yapın.
Annensky - Annensky I.F. gr. çalışır. AK Pedagojik materyal olarak Tolstoy // Tolstoy A.K.Şiirler. Şiirler. Prens Gümüş. Kozma Prutkov'un eserleri. M., 1999 (Yazı ilk olarak Eğitim ve Öğretim dergisinin 1887. Sayı 8, 9 sayısında yayımlanmıştır).
Bakhtin - Bakhtin M.M. François Rabelais'in çalışmaları ve Orta Çağ ile Rönesans'ın halk kültürü. M., 1990.
BP - Tolstoy A.K. Tam şiir koleksiyonu: 2 ciltte L., 1984 (“Şairin Kütüphanesi”, büyük seri, ikinci baskı).
Bunin - Bunin I.A.İnonia ve Kitezh // Bunin I.A. Toplamak cit.: 8 ciltte T. 8. M., 2000.
Gasparov - Gasparov M.L."Rondo" A.K. Tolstoy. Mizah şiiri // Gasparov Mihail. Rus şiiri hakkında. Analizler. Yorumlar. Özellikler. St.Petersburg, 2001.
Mayorova - Mayorova O.E.“Gizemli anavatana hizmet etmek...” A.K.'nin edebi kaderi. Tolstoy // A.K. Tolstoy. Şiir. Dramaturji. Nesir. M., 2001.
Novikov - Novikov V.I. Prutkov'un sanatsal dünyası // Kozma Prutkov'un eserleri. M., 1986.
Solovyov - Solovyov V.S. Y.P.'nin şiiri Polonsky // Solovyov V.S. Edebiyat eleştirisi. M., 1990.
SS - Tolstoy A.K. Toplamak alıntı: 4 ciltte M., 1963–1964.
Turgenev - Turgenev I.S. gr'nin ölümüyle ilgili editöre mektup. AK Tolstoy // Turgenev I.S. Tam dolu Toplamak operasyon ve mektuplar: 30 ciltlik Denemeler. T.11.M., 1983.
Yampolsky - Yampolsky I.G. AK Tolstoy // Yampolsky I. Orta Yüzyıl. L., 1974.
Okuyucuya sunulan makalede A.S.'nin gözlemleri ve değerlendirmeleri kullanılıyor. Nemzer, A.K. ile ilgili derslerde dile getirdi. Uzun yıllar okulumuzda okunan Tolstoy. Bu fırsatı bu dersler için kendisine teşekkür etmek için kullanıyorum.
Klimovskaya ortalaması Kapsamlı okul №1
Ders özeti
“Alexei Konstantinovich Tolstoy'un şiirindeki ana temalar ve imgeler”
Sınıf 10
Zhevora Marina Vasilyevna
Hedefler:
1) Eğitimsel - öğrencilere büyük yazarın kişiliğini, biyografisini ve eserlerini tanıtmak; A.K.’nin şiirinin türleri ve imgeleri hakkında öğrencilerin fikirlerinin oluşturulması. Tolstoy, öğrencilerin kelime dağarcığını zenginleştiriyor.
2) Gelişimsel - eğitim literatürüyle çalışma yeteneğini pekiştirmek, dinleme, analiz etme yeteneğini geliştirmek ve monolog konuşma becerilerini geliştirmek.
3) Eğitimsel – Rus edebiyatında gurur duygusunun geliştirilmesi.
Dersler sırasında
1. Organizasyon anı
2.Yeni materyaller öğrenmek
1 slayt
Giriş kelimesiöğretmenler
Rus edebiyatı dünyaya Tolstoy soyadını taşıyan üç yazar verdi:
A.K. Tolstoy'un çalışmalarından bahsedersek, büyük olasılıkla ülkemiz sakinlerinin ezici çoğunluğu bu büyük adamın tek bir eserini hatırlamayacak (ve bu elbette çok üzücü).
Ama A.K. - büyük Rus şair, yazar, oyun yazarı, St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin ilgili üyesi. 20. yüzyılda Rusya, İtalya, Polonya ve İspanya'da eserlerinden yola çıkılarak 11 uzun metrajlı film çekildi. Tiyatro oyunları sadece Rusya'da değil Avrupa'da da başarıyla sahnelendi. Farklı zamanlarda şiirlerinden yola çıkılarak 70'den fazla müzik eseri yaratıldı.Tolstoy'un şiirleri için müzik, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Balakirev, Rachmaninov, Çaykovski gibi seçkin Rus bestecilerin yanı sıra Macar besteci F. Liszt tarafından yazılmıştır. Hiçbir şair böyle bir başarıyla övünemez.
Büyük şairin ölümünden yarım yüzyıl sonra, Rus edebiyatının son klasiği I. Bunin şunları yazdı: “Gr. A.K Tolstoy bugüne kadarki en dikkat çekici Rus insanlardan ve yazarlardan biridir.
Bugünkü dersimizde tarihsel adaleti yeniden tesis etmeye çalışacağız.
Bir not defterine yazma
Konu: “A.K. Tolstoy. Hayat ve sanat. A.K. Tolstoy'un şiirinin ana temaları ve görüntüleri"
Dersin Hedefleri?
-şairin biyografisini ve eserlerini tanıyalım;
-şiirindeki ana temaları ve imgeleri vurgulayalım;
-Eserinin Rus edebiyatı açısından önemini tespit edeceğiz.
2 slayt
Öğretmenin hikayesi (slayt gösterisi)
Tolstoy Alexey Konstantinovich (24 Ağustos 1817 St. Petersburg - 28 Eylül 1875 Krasny Rog (şimdi Bryansk bölgesinin Pochepsky bölgesi)
Baba tarafından Tolstoy'ların eski soylu ailesine (devlet adamları, askeri liderler, sanatçılar, Leo Tolstoy - ikinci kuzen) aitti. Anne - Anna Alekseevna Perovskaya - Razumovsky ailesinden geliyordu (Catherine zamanının devlet adamı olan son Ukraynalı hetman Kirill Razumovsky, onun büyükbabasıydı).
3 slayt
Oğullarının doğumundan sonra ayrılan çift, annesi onu Küçük Rusya'ya, kardeşi A.A.'nın yanına götürdü. Perovsky, edebiyatta Anthony Pogorelsky adıyla bilinir. Geleceğin şairinin eğitimini üstlendi, sanatsal eğilimlerini mümkün olan her şekilde teşvik etti ve özellikle onun için ünlü "Kara Tavuk veya Yeraltı Sakinleri" masalını (1829) besteledi.
1826'da (9 yaşında), annesi ve amcası çocuğu, tahtın varisi olan gelecekteki İmparator Alexander II'nin oyun arkadaşlarından biri olarak seçildiği St. Petersburg'a taşıdı (daha sonra aralarında en dostane ilişkiler kaldı) ). Perovsky, yeğenini düzenli olarak oradaki manzaraları görmek için yurtdışına götürdü ve bir kez onu I.V. ile tanıştırdı. Goethe. Tolstoy bu toplantıyı tüm hayatı boyunca hatırladı ve büyük şairin hediyesini - bir parça mamut fildişi - sakladı. Perovsky, 1836'daki ölümüne kadar genç Tolstoy'un (6 yaşından itibaren yazdı) edebi deneylerinin ana danışmanı olarak kaldı ve bunları yargıya sundu. Ve kiminle dostane ilişkiler içindeydi. Perovsky oldukça önemli servetinin tamamını yeğenine miras bıraktı.
4 slayt
1834 yılında (17 yaşında) Alexei Tolstoy, Dışişleri Bakanlığı'nın Moskova arşivine “öğrenci” olarak kaydoldu.
Kamu hizmetinde A.K. 27 yaşındaydı. 1834-1861 – Tolstoy kamu hizmetinde(üniversite sekreteri, 1843'te mahkeme odası öğrencisi rütbesini aldı, 1851'de - tören ustası (5. sınıf), 1856'da, II. İskender'in taç giyme gününde, yardımcı olarak atandı). Eyalet meclis üyesi (albay) olarak görevini tamamladı.
5 slayt
Tolstoy edebiyatta ilk çıkışını şair olarak değil, yazar olarak yaptı. İÇİNDE 1841'de vampir temalı mistik bir hikaye olan "Ghoul" yayınlandı. V.G. Belinsky, bu çalışmanın çok genç ama çok umut verici bir yazarın eseri olduğunu belirtti. 1830'ların sonu ve 1840'ların başında yazılan diğer öyküler, "Ghoul'un Ailesi" ve "Üç Yüz Yıl Sonra Buluşma" da fanteziyle doludur.
Tolstoy'un düzyazıdaki en büyük başarısı "Prens Gümüş" (1862) romanıydı. Bu, Korkunç İvan'ın oprichnina dönemini anlatan "Walterscott" ruhuna sahip tarihi bir romandır. Roman, modern eleştirmenler tarafından kabul edilmedi, ancak okuyucular arasında son derece popülerdi.
1854'te (37 yaşında) Tolstoy lirik şiirlerini yayınlamaya başladı (6 yaşından itibaren yazdı). Hayatı boyunca 1867'de (50 yıl) yalnızca bir şiir koleksiyonu yayımlandı.
6 slayt
60'larda Tolstoy drama konusunda tutkuluydu (tiyatro oyunları yazmak). Geniş, dahil. ve sayesinde Avrupa'da tanındı dramatik üçleme “Korkunç İvan'ın Ölümü” (1866), “Çar Fyodor Ioannovich” (1868) ve “Çar Boris” (1870). Ana teması, gücün trajedisidir ve yalnızca otokratik kralların gücü değil, daha genel olarak insanın gerçeklik üzerindeki, kendi kaderi üzerindeki gücüdür.
A. Tolstoy'un hizmeti iğrenç. A. Tolstoy, "sanatı hizmetten yüz kat daha yüksek bir fayda olarak" ortaya koydu.
Slayt 7
1861'de A. Tolstoy Resmi mektup Alexandru II istifasını istedi: “Hizmet, her ne olursa olsun, benim doğama derinden aykırıdır. Sanatçının doğasını kendimde fethedebileceğimi düşündüm, ancak deneyimler bununla boşuna savaştığımı gösterdi. sanatla bağdaşmaz, bir şey diğerine zarar verir ve bir seçim yapmak zorundayız." Emekliliği elde eden A. Tolstoy, kendisini edebiyata, aileye, avcılığa ve kırsal kesime adar.
A.K. Tolstoy'un kişiliği Her zaman asaleti, dürüstlüğü, açık sözlülüğü ve kalbini bükme ve ahlaki tavizler verme konusundaki isteksizliği ile diğerlerinden farklı olmuştur. Şair, çocukluğundan beri arkadaş olduğu çarın yüzüne karşı iktidarın saçmalıklarını her zaman dürüstçe konuşurdu. Ayrıca, devrimci demokratların Rus radikalizmini kararlılıkla kabul etmedi ve toplumsal ayaklanmaların muhalifiydi (Nekrasov, Çernişevski, Saltykov-Shchedrin ile tartıştı).
Tolstoy'un muazzam bir fiziksel gücü vardı: At nallarını büktü, gümüş kaşıkları düğümledi ve parmağıyla duvara çivi çaktı.
8 slayt
En sevdiği eğlence avcılıktı. Özellikle mızrakla ayı avlamayı severdi (bu en tehlikeli ayı avıdır, böyle bir avda birçok avcı öldü, birçoğu mucizevi bir şekilde hayatta kaldı). Hesabında yaklaşık 100 ayı vardı (avlanma olayı ).
Tahtın varisi ve ardından İmparator İskender ile olan dostluğuna rağmen Tolstoy bunu hiçbir zaman kendi çıkarı için kullanmadı. Saraya sadece imparatorun bir dostu olma ayrıcalığından yararlanmak için çıktı: yazar arkadaşlarına yardım etmek için "her ne pahasına olursa olsun gerçeği söylemek".
Slayt 9
A. Tolstoy'un çabaları sayesinde Turgenev 1853'te sürgünden döndü. 50'li yılların ortalarında Taras Şevçenko'nun sürgünden dönmesine yardım etti. 1862 yazında Den gazetesini düzenlemesi yasaklanan Ivan Aksakov'u savundu. 1863'te tutuklanan Turgenev'in yanında tekrar ayağa kalktı. 1864 yılında A. Tolstoy, ağır çalışmaya gönderilen Çernişevski'nin kaderini yumuşatmaya çalışır. Çarın Rus edebiyatında olup bitenlerle ilgili sorusuna A. Tolstoy, "Çernişevski'nin haksız kınanması nedeniyle yas tuttuğunu" söyledi, ancak II. Alexander soğuk bir şekilde onun sözünü kesti: "Tolstoy, bana asla Çernişevski'yi hatırlatma." Bu bölüm özellikle A. Tolstoy'un onur, hukuk ve adalet konusundaki inançlarının ne kadar derin ve sarsılmaz olduğunu açıkça gösteriyor. Ne de olsa A. Tolstoy, ne Çernişevski'nin görüşlerine ne de kişiliğine hiçbir zaman sempati duymadı, ancak bir düşmanla ilgili olarak bile izin verilemeyen bu yasadışı misilleme yöntemlerine öfkelendi.
Şimdi A.K. Tolstoy'un eserlerindeki ana temaları, türleri ve görselleri özetleyeceğiz. Verileri bir tabloya gireceğiz(tabloyu not defterinize aktarın).
10 slayt
Aşk teması(masaya)
11 slayt
Tolstoy'un eserlerinde aşk teması geniş bir yer tutuyordu. Tolstoy sevgiyi yaşamın temel prensibi olarak gördü. Aşk, insanda yaratıcı enerjiyi uyandırır. Aşkta en değerli şey ruhların akrabalığıdır, mesafenin zayıflatamayacağı manevi yakınlıktır. Şairin tüm aşk sözlerinde (tabloda) sevgi dolu, manevi açıdan zengin bir kadın imajı vardır.
Tolstoy'un aşk sözlerinin ana türü romantizm türündeki şiirlerdi (tabloya bakınız).
Romantizm nedir?
Aşk şiirlerinin yarısından fazlası müzikli şiirlere dönüştü.
1851'den beri tüm şiirler daha sonra eşi olan Sofya Andreevna Miller adlı bir kadına ithaf edildi.
A. Tolstoy, 1851'de bir maskeli baloda, sosyal telaşın üstünde olan ve kendini uzak tutan gizemli bir yabancıyla (maskeli) tanıştı ve yüzünde belli bir gizem izi vardı. Maskesini çıkarmayı reddetti ancak kendisini tanıtacağına söz vererek kartvizitini aldı. Eve dönen A. Tolstoy uzun süre uyuyamadı. O akşam "Gürültülü Topun Arasında" şiirini yazar.
Gürültülü bir topun ortasında tesadüfen,
Dünyevi kibrin kaygısı içinde,
Seni gördüm ama bu bir gizem
Özellik perdeleriniz:
Birkaç gün sonra onu gördü. Sofya Andreevna, A. Tolstoy'un hayattaki tek aşkı oldu. At Muhafızlarından bir albayla evliydi (artık kocasıyla birlikte yaşamıyordu ama boşanma kesinleşmemişti). Aşkları derin bir duyguydu, ancak A. Tolstoy ve L.F. Miller'ın otoriter annesinin engelleri olduğu için kaderlerini birleştiremediler. Evlilik ancak 1863'te resmileştirildi. Sofya Andreevna her zaman A. Tolstoy'un sadık arkadaşı, ilham perisi ve ilk katı eleştirmeniydi; kusursuz bir zevke sahipti ve sanatçı onun fikrine çok değer veriyordu. Sofya Andreevna mükemmel bir eğitim aldı, 14 dil biliyordu, piyano çalıyordu ve iyi şarkı söylüyordu.
A. Tolstoy'un 1851'den bu yana tüm aşk sözleri ona ithaf edilmiştir.
Çaykovski'nin müziği sayesinde "Gürültülü Balo Arasında" şiiri, o dönemde çok popüler olan ünlü bir romantizme dönüştü.XIX, veXXyüzyıllar.
12 slayt
Romantizm gibi geliyor
Evlilikleri neredeyse 20 yıl sürdü ve Tolstoy'un hayatının ve çalışmalarının en parlak dönemi oldu.Şair, ömrünün sonunda (1871) evinden uzakta, sevgili eşine yazdığı bir mektupta şu sözleri yazdı: “Seni kaybedebileceğim düşüncesi bile kalbimde kan donuyor - kendime şunu söylüyorum: Gitmek ne kadar aptalca! Seni düşündüğümde, görüntünde tek bir gölge bile görmüyorum, etraftaki her şey sadece ışık ve mutluluk.
Slayt 13
2) Doğa teması (masaya)
Makaleye göz atın.
Sorular
Tolstoy'un doğa hakkındaki şiirinin ana türü?
ana lirik görseller?
Doğayı konu alan şiirlerinin özelliği, ayırt edici özelliği?
A.K. Tolstoy'un eserlerinin çoğu, şairi yetiştiren ve yetiştiren doğduğu yerlerin, anavatanının tasvirlerine dayanmaktadır. "Dünyevi" her şeye, çevredeki doğaya karşı çok güçlü bir sevgisi var, onun güzelliğini incelikle hissediyor. Tolstoy'un şarkı sözlerinde manzara tipi şiirler hakimdir.
50-60'lı yılların sonunda şairin eserlerinde coşkulu türkü motifleri ortaya çıktı. Tolstoy'un sözlerinin ayırt edici bir özelliği folklordur. Bahar zamanı, çiçek açan ve canlanan tarlalar, çayırlar ve ormanlar Tolstoy için özellikle çekicidir.Tolstoy'un en sevdiği doğa imgesi "neşeli Mayıs ayı"dır. Bahardoğanın yeniden canlanması şairi çelişkilerden, zihinsel ıstıraptan kurtarır ve sesine bir iyimserlik tonu verir:
Ve kelimeler havada yankılanıyor, kimin olduğunu bilmiyorum
Mutluluk, sevgi, gençlik ve güven hakkında,
Ve akan dereler onları yüksek sesle yankılıyor,
Çırpınan sazlıklar tüyleri sarartır;
Kil ve kum üzerindeymiş gibi olsunlar
Eriyen kar mırıldanarak sular tarafından taşınıyor,
Ruhunuzun özlemi iz bırakmadan uzaklaşacak
Yeniden dirilen doğanın iyileştirici gücü!
Şair, “Sen benim memleketimsin, memleketimsin” şiirinde memleketini bozkır atlarının büyüklüğüne, tarlalardaki çılgın atlayışlarına bağlamaktadır. Bu görkemli hayvanların çevredeki doğayla uyumlu birleşimi, okuyucuda sınırsız özgürlüğün ve anavatanlarının geniş alanlarının görüntülerini yaratır. Şair, üzerinde atların uçuyormuş gibi göründüğü geniş bozkırların resimlerini coşkulu bir coşkuyla paylaşıyor.
Sen benim toprağımsın, canım toprağım!
Vahşi doğada at yarışı,
Gökyüzünde kartal sürülerinin çığlığı,
Kurt'un sesi sahada!
Vatanım!
Vay canına, yoğun orman!
Gece yarısı bülbülünün düdüğü,
Rüzgar, bozkır ve bulutlar!
Tolstoy doğada yalnızca ölümsüz güzelliği ve modern insanın eziyetli ruhunu iyileştiren gücü değil, aynı zamanda uzun süredir acı çeken Anavatan imajını da görüyor. Manzara şiirleri kolayca memleket, ülkenin bağımsızlığı için yapılan savaşlar, Slav dünyasının birliği hakkındaki düşünceleri içerir. (“Ah saman yığınları, saman yığınları”)
Bir öğrenci bir şiir okur
Ah saman yığınları, saman yığınları,
Geniş bir çayırda!
Sen sayılamazsın
Göz ardı etmeyin!
Ah saman yığınları, saman yığınları,
Yeşil bataklıkta
Saatin üzerinde durmak
Neyi koruyorsun?
"Nazik bir insan,
Biz çiçektik -
Bizi yerle bir ettiler
Keskin örgüler!
Bizi dağıttılar
Çayırın ortasında
Dağılmış
Birbirimizden çok uzaktayız!
Gösterişli misafirlerden
Savunmamız yok
başımızın üstünde
Kara kargalar!
Başımızın üstünde,
Yıldızları gölgede bırakan
Bir küçük karga sürüsü uluyor
Pis yuvalar.
Tablo satırlarını doldurma
Ana tür: manzara (felsefi yansımalar dahil). Manzara nedir?
Ana resimler:Mayıs ayının bahar ayı, uzun süredir acı çeken Anavatan'ın görüntüsü, sınırsız özgürlüğün ve yerli toprakların geniş alanlarının görüntüleri.
tuhaflık: folklor, Tolstoy'un şiirinin milliyeti (halk şarkıları tarzında şiirler).
Şairin doğayı yücelttiği pek çok lirik şiir, büyük besteciler tarafından bestelenmiştir. Çaykovski, şairin basit ama derinden etkileyici eserlerine çok değer veriyordu ve onları alışılmadık derecede müzikal buluyordu. Peki, Rus doğasının başka bir şairi (XXyüzyıl) Sergei Yesenin bir keresinde Tolstoy hakkında konuşmuştu:"O büyük yürekli bir insandır. Şiirlerinin çoğunda bir çeşit kahramanlık duyulabilir; öyle görünüyor ki sözcükleri, ritimleri ve duyguların derinliğini Rus halkının kendisi öneriyor.
Hiciv ve mizah (masaya)
Slayt 14
Hiciv ve mizah arasındaki fark nedir?
Mizah ve hiciv her zaman A.K.'nin doğasının bir parçası olmuştur. Genç Tolstoy ile kuzenleri Alexei ve Vladimir Zhemchuzhnikov'un komik şakaları, şakaları ve maskaralıkları St. Petersburg'un her yerinde biliniyordu. Özellikle üst düzey hükümet yetkilileri ağır darbe aldı. Şikayetler.
15 slayt
Daha sonra Tolstoy görüntünün yaratıcılarından biri oldu Kozma Prutkova- kendini beğenmiş, aptal bir yetkili, edebi yeteneklerden tamamen yoksun. Tolstoy ve Zhemchuzhnikov'lar, hayali yazar adayının biyografisini derlediler, bir iş yeri icat ettiler, tanıdık sanatçılar Prutkov'un bir portresini çizdiler.
Kozma Prutkov adına şiirler, oyunlar, aforizmalar ve tarihi anekdotlar yazdılar ve içlerinde çevredeki gerçeklik ve edebiyat olgusunu alaya aldılar. Birçoğu böyle bir yazarın gerçekten var olduğuna inanıyordu.
Prutkov'un aforizmaları halka ulaştı.
16 slayt
Kozma Prutkov'un aforizmaları (aptallık, intihal)
Köküne bakın.
Hiç kimse sınırsızlığı kucaklamayacak.
Az söylemek daha iyi, ama iyi.
Solmakta olan bir anı, sönen bir lamba gibidir.
Çeşmen varsa kapat onu; Çeşmeyi biraz dinlendirin.
Bir hedefe ateş etmek eli çalıştırır ve göze sadakat verir.
Eğitimli bir kişi için uygun tedavinin gerekli olması gibi, beslenme de sağlık için gereklidir.
Dikkat!
Başkası için çukur kazarken, içine kendiniz düşersiniz.
Slayt 17
Hiciv şiirleri büyük başarı elde etti. A.K. Tolstoy'un en sevdiği hiciv türleri şunlardı: parodiler, mesajlar, epigramlar (tabloda).
Tolstoy'un hicvi, cesareti ve haylazlığıyla dikkat çekiciydi. Hiciv oklarını hem nihilistlere ("M.N. Longinov'a Darwinizm Üzerine Mesaj", "Bazen Mutlu Mayıslar..." vb.) hem de devlet düzenine ("Popov'un emri) yöneltti. Rüya”) ve sansür, yetkililerin müstehcenliği ve hatta bizzat Rus tarihi (“Gostomysl'den Timashev'e Rus Devletinin Tarihi”) hakkında.
18 slayt
Bu konuyla ilgili en ünlü eser “Gostomysl'den Timashev'e Rus Devletinin Tarihi” (1868) hiciv incelemesidir. Vareglerin çağrılmasından II. İskender'in hükümdarlığına kadar Rusya'nın tüm tarihi (1000 yıl) 83 dörtlükte anlatılmaktadır. AK Rus prenslerinin ve çarlarının uygun özelliklerini veriyor ve onların Rusya'daki yaşamı iyileştirme girişimlerini anlatıyor. Ve her dönem şu sözlerle bitiyor:
Topraklarımız zengin
Yine sipariş yok.
Peter'ın saltanatı hakkında bir pasaj okumakBEN
Çar Peter düzeni severdi,
Neredeyse Çar İvan gibi,
Ayrıca tatlı da değildi
Bazen sarhoştu.
Şöyle dedi: "Senin adına üzülüyorum.
Tamamen yok olacaksın;
Ama bir sopam var
Ve ben hepinizin babasıyım!..
Oradan döndükten sonra,
Bizi pürüzsüzce tıraş etti
Ve Noel zamanı için bu bir mucize,
Hollandalılar gibi giyinmiş.
Ancak bu bir şakadır,
Peter'ı suçlamıyorum:
Hastaya mide verin
Ravent için faydalıdır.
Çok güçlü olmasına rağmen
Bir resepsiyon olabilirdi;
Ama yine de oldukça dayanıklı
Onunla bir düzen vardı.
Ama uyku mezarı ele geçirdi
Petra en iyi zamanlarında,
Bak, toprak bereketli,
Yine sipariş yok.
A.K. Tolstoy'un çalışmalarındaki en önemli konuya geldik - tarihsel.
Rus tarihinin teması (masaya)
Slayt 19
Ana türler: türküler, destanlar, şiirler, trajediler(masada). Bu eserler Rus tarihinin bütünüyle şiirsel bir kavramını ortaya koyuyor.
Tolstoy'un Rus tarihi hakkındaki görüşleri nelerdi?
Öğrenci mesajı
Tolstoy, Rusya tarihini iki döneme ayırdı: Moğol öncesi (Kiev Rus) ve Moğol sonrası (Moskova Rus).
İlk dönemi idealleştirdi. Ona göre, eski zamanlarda Rus, şövalye Avrupa'ya yakındı ve en yüksek kültür türünü, makul sosyal yapıyı ve değerli bir kişiliğin özgür tezahürünü bünyesinde barındırıyordu. Rusya'da kölelik yoktu, veche biçiminde demokrasi vardı, ülkeyi yönetirken despotizm ve zulüm yoktu, prensler vatandaşların kişisel haysiyetine ve özgürlüğüne saygı duyuyordu, Rus halkı yüksek ahlak ve dindarlıkla ayırt ediliyordu . Rusya'nın uluslararası prestiji de yüksekti.
Tolstoy'un Eski Rus'un resimlerini tasvir eden baladları ve şiirleri lirizmle doludur; şairin ruhsal bağımsızlığa dair tutkulu hayalini, halk destansı şiirinde yakalanan bütünsel kahramanlık doğalarına hayranlığını aktarırlar. "Ilya Muromets", "Çöpçatanlık", "Alyosha Popovich", "Borivoy" baladlarında efsanevi kahramanların ve tarihi konuların görüntüleri, yazarın düşüncelerini yansıtıyor ve Rus hakkındaki ideal fikirlerini somutlaştırıyor.
Moğol-Tatar istilası tarihin gidişatını tersine çevirdi. 14. yüzyıldan bu yana, Kiev Rus ve Veliky Novgorod'un özgürlükleri, evrensel rızası ve açıklığının yerini, Tatar boyunduruğunun acı dolu mirasıyla açıklanan Muskovit Rusya'nın köleliği, tiranlığı ve ulusal izolasyonu aldı. Serflik biçiminde kölelik kurulur, demokrasi ve özgürlük ve onur garantileri yok edilir, otokrasi ve despotizm, zulüm ve nüfusun ahlaki çürümesi ortaya çıkar.
Tüm bu süreçleri öncelikle III. İvan, Korkunç İvan ve Büyük Petro'nun hükümdarlık dönemine bağladı.
Tolstoy, 19. yüzyılı tarihimizin utanç verici “Moskova dönemi”nin doğrudan devamı olarak algıladı. Bu nedenle modern Rus emirleri de şair tarafından eleştirildi.
Alexey Konstantinovich bir keresinde arkadaşına yazdığı bir mektupta şöyle yazmıştı: “Eğer doğumumdan önce Rab Tanrı bana şöyle deseydi:“ Say! Doğmak istediğin uyruğu seç!” - Ona cevap verirdim: "Majesteleri, nerede isterseniz, ama Rusya'da değil!"... Ve dilimizin güzelliğini düşündüğümde, kahrolası Moğollardan önceki tarihimizin güzelliğini düşündüğümde... Tanrının bize verdiği yeteneklerle yaptıklarımıza kendimi yere atıp çaresizlik içinde yuvarlanmak istiyorum!”
Şiirin temel görüntüleri
Halk kahramanlarının (Ilya Muromets, Borivoy, Alyosha Popovich) ve yöneticilerin (Prens Vladimir, Korkunç İvan, Peter) görüntüleriBEN)
Edebi terminolojiyle çalışmak.
Şairin en sevdiği tür baladdı
Ballad (referans kitabından mı buldunuz? ve terimi not defterinize yazın)
Tolstoy'un çalışmalarındaki en yaygın edebi imge, Korkunç İvan'ın imgesidir (birçok eserde - “Vasily Shibanov”, “Prens Mikhailo Repnin” baladları, “Prens Gümüş” romanı, “Korkunç İvan'ın Ölümü” trajedisi ). Bu çarın saltanat dönemi, "Muskovizm" in canlı bir örneğidir: istenmeyenlerin infazı, anlamsız zulüm, çarın muhafızları tarafından ülkenin mahvolması, köylülerin köleleştirilmesi. “Vasily Shibanov” baladının Litvanya'ya kaçan Prens Kurbsky'nin hizmetkarının Korkunç İvan'a efendisinden bir mesajı nasıl getirdiğini anlatan satırlarını okuduğunuzda kan donuyor.
20 slayt
Kral sessizce asasına yaslanır ve yürür.
Ve bütün sapıklar onun yanında toplanmıştır.
Aniden bir haberci ortaya çıkıyor, insanları birbirinden uzaklaştırıyor,
Şapkasının üstünde bir mesaj taşıyor.
Ve hızla atından uzaklaştı,
Bir adam Kral John'a yürüyerek yaklaşıyor
Ve solgunlaşmadan ona şöyle dedi:
"Kurbsky'den Prens Andrey!"
Ve kralın gözleri aniden parladı:
"Bana göre? Gösterişli bir kötü adamdan mı?
Okuyun memurlar, yüksek sesle okuyun bana
Kelimeden kelimeye mesaj!
Mektubu bana getir, seni küstah elçi!”
Ve Shibanov'un bacağında keskin son
Çubuğunu sallıyor,
Koltuk değneğine yaslandı ve dinledi:
“Eskiden herkes tarafından yüceltilen krala,
Ama ben bol miktarda pislik içinde boğuluyorum!
Cevap ver deli adam, hangi günahtan dolayı?
İyi ve güçlü insanları mı döveceksiniz?
İnanılmaz! Ya da bizden daha ölümsüz olduğunu sanıyorsun,
Eşi benzeri görülmemiş bir sapkınlığa mı sürüklendiniz?
Dikkat etmek! İntikam saati gelecek,
Kutsal Yazılarda bize önceden bildirilen,
Ve ben sürekli savaşlardaki kanı severim
Senin için su gibi, liyah ve lyah gibi,
Seninle birlikte hakimin huzuruna çıkacağım!”
Kurbsky John'a böyle yazdı.
Şibanov sessizdi. Delinmiş bir bacaktan
Kızıl kan bir akıntı gibi aktı,
Ve kral hizmetkarın sakin gözünde
Arayan gözlerle baktı.
Bir dizi muhafız hareketsiz duruyordu;
Lordun gizemli bakışları kasvetliydi.
Sanki hüzünle dolu
Ve herkes beklentiyle sessiz kaldı.
Ve kral şöyle dedi: “Evet, boyarınız haklı.
Ve benim için neşeli bir hayat yok!
İyilerin ve güçlülerin kanı ayaklar altında çiğnendi,
Ben değersiz ve kokuşmuş bir köpeğim!
Ey elçi, sen köle değil, yoldaş ve dostsun.
Ve Kurbsky'nin pek çok sadık hizmetkarı var, biliyorsun.
Neden seni neredeyse bir hiç uğruna verdin?
Malyuta ile zindana gidin!”
Cellatlar haberciye işkence ediyor, eziyet ediyor,
Birbirlerinin yerini alıyorlar.
“Kurbsky'nin yoldaşlarını mahkum ediyorsunuz,
Köpeklerinin ihanetini açığa çıkarın!
Ve kral sorar: “Peki ya haberci?
Sonunda hırsıza arkadaşları mı dedi?”
- “Kral, sözü birdir:
Efendisini övüyor!”
Gün ağarır, gece gelir,
Kapılar zindanda gizlidir,
Omuz ustaları tekrar giriyor,
Çalışma yeniden başladı.
"Peki, haberci kötü adamların isimlerini verdi mi?"
- “Çar, sonu yaklaştı,
Ama onun sözü birdir,
Efendisini övüyor:
„Ey prens, bana ihanet edebilen sen
Tatlı bir sitem anı için,
Ah prens, Tanrının seni affetmesi için dua ediyorum
Anavatanının önünde sana ihanet edeceğim!
Duy beni Tanrım, ölüm saatimde,
Affet ustam!
Dilim uyuşuyor, bakışlarım kayboluyor.
Ama sözüm birdir:
Müthiş olan için, Tanrım, kral, dua ediyorum,
Kutsal, büyük Rus'umuz için -
Ve arzu edilen ölümü sabırla bekliyorum!”
Çabalayan Shibanov böyle öldü.
21 slayt
3. Öğrenilen materyalin pekiştirilmesi
A.K. Tolstoy'un eserlerindeki ana temalar.
Türler
Görüntüler
Tolstoy'un tüm şiirlerinin tuhaflığı, ayırt edici özelliği nedir?
Bunin şunları yazdı: “Gr. A.K Tolstoy bugüne kadarki en dikkat çekici Rus insanlardan ve yazarlardan biridir. yeterince takdir edilmedi, yeterince anlaşılmadı ve çoktan unutuldu.”
Neden?
A. Tolstoy, kişisel bağımsızlık, dürüstlük, dürüstlük ve asalet ile karakterize edildi. Kariyercilik, oportünizm ve inançlarına aykırı düşüncelerin ifade edilmesi ona yabancıydı. Şair her zaman kralın yüzüne karşı dürüstçe konuşurdu. Rus bürokrasisinin egemen seyrini kınadı ve eski Novgorod'daki Rus demokrasisinin kökenlerinde bir ideal aradı. Ayrıca her iki kampın dışında olduğundan devrimci demokratların Rus radikalizmini kararlılıkla kabul etmedi.
Gerici, monarşist, gerici - Tolstoy'a bu tür lakaplar devrimci yolun destekçileri tarafından verildi: Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky. Ve Sovyet döneminde, büyük şair küçük bir şair konumuna düşürüldü (çok az yayımlandı ve okul edebiyat dersinde incelenmedi). Ancak Tolstoy'un adını unutulmaya bırakmaya ne kadar çabalarlarsa çabalasınlar, çalışmalarının Rus kültürünün gelişimi üzerindeki etkisinin çok büyük olduğu ortaya çıktı (edebiyat - Rus sembolizminin öncüsü oldu, sinema - 11 film, tiyatro - trajediler) yüceltilmiş Rus draması, müzik - 70 eser, resim - resimler, felsefe - görüşler Tolstoy, V. Solovyov'un felsefi kavramının temeli oldu).
Bu çerçevede A.K.'nın açıklaması çok değerli. Başka bir Rus klasiği olan I.S. Turgenev'den Tolstoy: “Yurttaşlarına miras olarak, her eğitimli Rus'un yeni bir edebi türün yaratıcısı olduğunu bilmekten utanacağı harika drama, roman, lirik şiir örnekleri bıraktı; bizim için - tarihi balad ; bu alanda rakibi yok: Son olarak, kesinlikle ideal ve ince doğasında gerçek bir mizah akışının taze bir baharla aktığını ve Kont A.K. Korkunç İvan'ın Ölümü” ve “Gümüş Prens” ", aynı zamanda unutulmaz Kozma Prutkov'un yaratıcılarından biriydi. Onu tanıyan herkes onun nasıl bir ruha sahip, dürüst, dürüst, herkes için erişilebilir olduğunu iyi bilir. iyi duygular, fedakarlık yapmaya hazır, her zaman sadık ve doğrudan "Şövalye doğası" - bu ifade neredeyse kaçınılmaz olarak herkesin dudaklarına Tolstoy'un başka bir tane kullanmasına izin verirdim - güzel ve içinde; bu durumda en uygunu bir sıfattır. İnsancıl doğa, derinden insancıl! - Tolstoy da böyleydi ve hayatı sürekli olarak eserine akan her gerçek şair gibi, bu insani doğa da onun yazdığı her şeyde ortaya çıkıyor ve nefes alıyor.
4. Özetleme (İşaretler, Ev ödevi)
Kaynakça
AK Tolstoy. Eserler 4 cilt halinde toplandı. – M.: Pravda, 1969.
AK Tolstoy. Derleme/ http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/
VE. Novikov. Aleksey Konstantinoviç Tolstoy. - M.: Genç Muhafız, 2011.
Edebi isimler.
İÇİNDE erken periyot yaratıcılık, 1840'larda Tolstoy'un lirik şiirleri, anısına Rus ve Ukrayna doğasının parlak şenlikli resimlerinin nüfuz ettiği canlı bir tarih duygusuyla doludur. Şair, “Her şeyin bereketle nefes aldığı ülkeyi bilirsin…” şiirinde, Rus ve Alman romantiklerinin çok sevdiği Goethe’nin “Minyonlar”ının kompozisyon yapısını kullanır. Eserin lirik kahramanı, limonların çiçek açtığı, gökyüzünün Güney'in mutluluğunu soluduğu gizemli vaat edilmiş topraklardan ilhamla bahsediyor ve sevgilisine üç kez sesleniyor:
Orada, orada, Sevgilim, sonsuza dek saklanabiliriz.
Goethe'nin şiirlerinin kompozisyon şemasını tekrarlayan Tolstoy, Lermontov'un "Anavatan" deneyimini kullanarak onu gizemli bir şekilde romantik değil, gerçekçi içerikle doldurmaya çalışıyor. İlk önce Ukrayna'nın manzarası veriliyor Genel Plan kuşbakışı görünümü gibi:
Bilirsin her şeyin bereketle nefes aldığı, nehirlerin gümüşten daha saf aktığı, bozkır tüy otlarının rüzgârda sallandığı, çiftliklerin kiraz bahçelerinde boğulduğu...
Daha sonra şair kanatlarını katlar ve "ağaçların eğildiği ve ağır meyvelerinin yere sarktığı" Ukrayna köyleri ve bahçeleri arasına iner. Çevredeki ormanların, göllerin ve tarlaların bir panoraması açılıyor. Şair çağdaş halk yaşamının çemberine girdiğinde, dizeler zaten oldukça Lermontov'a benziyor:
Orada, orada tüm kalbimle çabalıyorum,
Kalp için bu kadar kolay olan yere,
Marusya'nın çiçek çelengi ördüğü yer,
Kör Gritsko antik çağ hakkında şarkı söylüyor,
Ve pürüzsüz mahsulün üzerinde daire çizen çocuklar, neşeli bir çömelme ile tozu havaya uçuruyorlar!
Daha sonra şair, Lermontov'un "Anavatanı" ile ilgili polemiksel bir hamle yapar. "Karanlık antik çağın aziz efsanelerinin" Lermontov'un ruhunda "hoş rüyalar" uyandırmadığını hatırlayalım. Ancak Tolstoy'da durum tam tersidir: Şairin hafızası, Ukrayna manzarasının somut gerçeklerinden, modern halk yaşamının resimlerinden tarihin uzaklarına doğru koşuyor:
Bozkırların arasında Batu zamanından kalma bir tümsek var, Uzakta otlayan öküz sürüleri var, Konvoy arabaları, çiçek açan karabuğday halıları Ve sen, perçemlerin - görkemli Sich'in kalıntıları... Hem Ukrayna manzarası hem de insanların hayatı, Tolstoy'un karanlık antik çağın "aziz efsaneleri" ile doyurulmuş tarih uğultusuyla doludur. Şair, doğayı ve halk yaşamını geçmiş zamanların yankılarıyla ruhsallaştırır:
Uyuyan Ukrayna'nın üzerindeki geceyi hatırlıyor musun, Bataklıktan gri saçlı buhar yükseldiğinde, Dünya karanlık ve gizemle giyinmişti, Stozhar bozkırın üzerinde kıvılcımlarla parlıyordu, Ve bize öyle geldi: şeffaf sisin içinden Paley ve Sagaidachny yine mi acele ediyor? Tolstoy burada eserinin temel estetik ilkelerine sadıktır: Görünen dünya, görünmeyen dünyanın ışığı tarafından delinir; "şeffaf modern zamanların sisi". Modern Ukrayna imajını "hayattan" bile çizmiyor. Bu bir anı görüntüsüdür, doğrudan görülmez ama manevi vizyonşair. N.V. Gogol, kör Rus şair I.I. Kozlov'un manzaralarından bahsederek karakteristik özelliklerine dikkat çekti: “Onun lüks doğa resimlerinin kaynayıp parladığı gökkuşağı renklerine ve renklere baktığınızda, bunların zaten üzüntüyle olduğunu hemen öğreniyorsunuz. onun için sonsuza dek kayboldu: gören bir kişiye asla bu kadar parlak ve hatta abartılı bir parlaklıkta görünmezlerdi. Bunlar ancak uzun zamandır onlara hayran olmayan, ateşli bir hayal gücünde büyüyen ve büyüyen ve ondan ayrılamaz karanlıkta bile parlayan anısını sadakatle ve güçlü bir şekilde koruyan böyle bir kişinin malı olabilir. Tolstoy'un manevi vizyonunda, sevgili Ukrayna doğasının gökkuşağı renkleri ve renkleri ile parladığı görülüyor: "nehirler gümüşten daha saf akar", "tırpan halkaları ve parlar", "altın tarlalar peygamber çiçeklerinin masmavi rengiyle noktalanmıştır" "ayçiçekleri parlıyor çiy” ve “stozhardan gelen kıvılcımları” serpin.
İlk başta sadece modern Ukrayna yaşamının ateşli parlak resimlerinden-anılarından kopan tarihi anılar, yavaş yavaş güçleniyor ve iklim çizgilerinde çözülüyor:
Polonyalıların Rusya'yla savaştığı ülkeyi biliyorsun.
Tarlaların arasında bu kadar çok ceset nerede yatıyordu?
Doğrama bloğunda zamanın olmadığı ülkeyi biliyorsun
Mazepa inatçı Kochubey tarafından lanetlendi
Ve birçok yerde şanlı kanlar döküldü
Eski hakların ve Ortodoks inancının onuruna mı?
Ve sonra, romantik geleneğe göre, keskin bir düşüş var - geçmiş zamanların kahramanlığı ile günümüzün hüzünlü düzyazısı arasında bir zıtlık:
Diyetin yetimlerin kıyıları arasına ne yazık ki aktığı ülkeyi biliyor musun, Üstünde sarayın harap tonozları var, Giriş uzun zamandır kalın otlarla kaplanmış, Kapının üstünde hetman'ın topuzlu bir kalkanı var mı?.. Orada, orada ruhumla çabalıyorum!
Bu şiirde A.K. Tolstoy'un tarihsel görüşlerinin ana hatları zaten görülmektedir. Puşkin'in ardından, modern zamanlarda öncü rolünü kaybeden Rus soylu aristokrasisinin tarihi kaderinden endişe ediyor. Şairin aşk sözlerinin başyapıtları arasında, P. I. Çaykovski tarafından bestelenen ve klasik bir Rus romantizmi haline gelen “Gürültülü Topların Arasında…” şiirleri yer alıyor:
Gürültülü bir topun ortasında tesadüfen,
Dünyevi kibrin kaygısı içinde,
Seni gördüm ama bu bir gizem
Özellikleriniz kapsanmaktadır...
Tolstoy'un aşk sözleri, derin psikolojiyle, insan ruhunun istikrarsız, geçiş durumlarına, adı sabitleyen net bir tanım bulmanın zor olduğu duyguların ortaya çıkma süreçlerine ince bir nüfuzla ayırt edilir. Lirik kahramanın ruhunda aşkın olgunlaşmasının tamamlanmamış süreci şiirsel bir şekilde yakalanmıştır. Bu duygunun ilk alarmları, uyanışının ilk ve hala belirsiz belirtileri not ediliyor. Toplantı olayı, onun hatıralarının, endişe ve belirsizlik anılarının pusuna dalmış durumda. Şiirdeki kadın imgesi istikrarsız ve anlaşılması zor, romantik bir gizem ve muamma perdesiyle örtülmüştür. Görünüşe göre bu, anıları gürültülü bir topun izlenimlerini, "dünyevi kibrin" sinir bozucu kaygılarını özümsemesi gereken bir tesadüfi karşılaşma. Ancak ayette alışılagelmiş, köklü yolu bozuyor Gündelik Yaşam, beklenmedik ve paradoksal bir şekilde, olumsuz "ama" ifadesi araya giriyor: "Seni gördüm, Ancak gizem..." Çekici ama bir o kadar da açıklanamaz olan gizem, lirik kahramanı büyüler, kibirli seküler varoluşun ataletini yok eder.
Bu sırrı açığa çıkaramaz, bu bilmeceyi çözemez. Bir kadının imajı, kontrastları nedeniyle açıklanamayan vuruşlardan örülmüş: neşeli konuşma, ama hüzünlü gözler; kahkaha üzücü ama gürültülüdür; ses bazen "uzaktaki bir borunun sesine benzer", bazen de "denizin çalan dalgasına benzer." Bu çelişkilerin arkasında elbette kadının zihinsel görünümünün gizemi yatıyor, ama aynı zamanda mesafeli gözlem ile aşk tutkusunun habercisi olan beklenmedik duygu dalgalanmaları arasında gergin bir salınım içinde olan lirik kahramanın duygularının kafa karışıklığını da karakterize ediyorlar. Yüksek gelgit, düşük gelgitle dönüşümlü olarak gerçekleşir.
Sadece kadın imajının özellikleri zıtlıklarla sınırlı değil - şiirin tamamı zıtlıklar üzerine inşa edilmiştir: gürültülü bir balo ve gecenin sessiz saatleri, kalabalık sosyal kalabalık ve gece yalnızlığı, günlük yaşamda sırların ortaya çıkışı. Duyguların belirsizliği, şairin düzyazı ile şiirin sınırında kaymasına, gerilemesine ve yükselmesine olanak tanır. Dengesiz bir psikolojik atmosferde şairin izin verdiği üslup çoksesliliği doğaldır ve sanatsal açıdan haklıdır. Gündelik (“yorgun olduğumda uzanmayı seviyorum”) yüce şiirsel (“hüzünlü gözler”, “denizin oynayan şaftı”), romantik “bilinmeyen rüyalar” - sıradan “ne yazık ki” ile birleşiyor Ben de öyle uyuyorum." Buradaki iki üslup planı, onların yardımıyla derinden anlamlıdır; şair, yüce aşkın uyanma sürecini yaşamın düzyazısında tasvir eder.
A.K. Tolstoy'un lirik şiirleri doğaçlamayla ayırt edilir. Şair bilinçli olarak kafiyede dikkatsizliğe, üslupsal özgürlüğe ve gevşekliğe izin verir. Kaleminin altından dökülen şiirsel minyatürün anlık, mucizevi doğasının sanatsal etkisini yaratmak onun için önemlidir. Tolstoy bir arkadaşına yazdığı mektupta şunları söyledi: “Bazı şiirlerde kasıtlı olarak kötü kafiyelere izin veriyorum, dikkatsiz olmaya hakkım olduğunu düşünüyorum... Kusursuz çizgi doğruluğunun gerekli olduğu bir tür resim vardır, buna büyük tuvaller denir. tarihsel... En önemli şeyin rengin olduğu ama çizginin neredeyse alakasız olduğu bir resim türü daha var... Bazı şeylerin basılması gerekir, bazılarının hakkı vardır, hatta basılmamalı, aksi halde soğuk görünecekler.” Hafif bir "dikkatsizlik", Tolstoy'un şiirlerine, ruhun yüce, ideal durumlarının tasvirinde ortaya çıkan duyguyu aktarmada saygılı bir doğruluk, samimiyet ve sıcaklık kazandırdı.
Tolstoy, bir arkadaşına yazdığı mektuplardan birinde şunları kaydetti: “Kendime dışarıdan baktığımda (ki bu çok zor), öyle görünüyor ki şiirdeki çalışmamı, hakim olan küçük tondan keskin bir şekilde farklı olan büyük bir çalışma olarak nitelendirebilirim. Kesinlikle önemli olan Puşkin hariç, Rus şairlerimiz arasında.” Nitekim Tolstoy'un şiirindeki en sevdiği doğa imgesi "neşeli Mayıs ayı"dır. P. I. Tchaikovsky ve N. A. Rimsky-Korsakov:
İlkbaharın başlarıydı
Çimler zar zor büyüyordu, dereler akıyordu, sıcaklık artmıyordu,
Ve koruların yeşillikleri ortaya çıktı;
Sabah çobanın trompeti
Henüz yüksek sesle şarkı söylemedi ve bukleler halinde hâlâ ormanda
İnce bir eğrelti otu vardı.
İlkbaharın başlarıydı
Huş ağaçlarının gölgesindeydi, önümde bir gülümsemeyle
Gözlerini indirdin.
Bu aşkıma yanıttı
Göz kapaklarını indirdin - Ah hayat! ah orman! ah güneş ışığı!
Ey gençlik! ah umutlar!
Ve senin önünde ağladım.
Sevgili yüzüne bakarken, -
İlkbaharın başlarıydı, Huş ağaçlarının gölgesindeydi!
Bu bizim yıllarımızın sabahıydı -
Ah mutluluk! ah gözyaşları! Ey orman! ah hayat! ah güneş ışığı!
Ey huş ağacının taze ruhu!
Bu şiiri bir arkadaşına gönderen Tolstoy, şiiri "Goethe'den çevrilmiş küçük bir pastoral" olarak nitelendirdi. Aklında, Alman şairin bir köy papazının kızı Friederike Brion'a olan aşkından esinlenen “Mayıs Şarkısı” vardı. Goethe'nin tüm eseri, lirik kahramanın sevincini ifade eden ünlemler üzerine inşa edilmiştir:
Herkes nasıl da seviniyor, şarkı söylüyor, çalıyor! Vadi çiçek açıyor, zirve yanıyor!
Tolstoy'un şiirlerinin yalnızca ünlemlerden oluşan son satırları - “Ah mutluluk! ah gözyaşları! / Ey orman! ah hayat! Ey güneşin ışığı!", - gerçekten Goethe'nin şu satırlarını hatırlatıyorlar: "O Erc1, o Zoppe, o S-ShsZh, o biz!;!" Ancak Tolstoy bu benzerliğin ötesine geçmiyor. Mayıs Şarkısı'nın şiirleri onun için Goethe'nin pastoral motiflerinden uzak, özgün bir şiir yaratması için yalnızca bir itici güçtü. Alman şair, kırsalda çiçek açan doğayla birlik içinde aşkın coşkulu mutluluğunu yüceltiyor. Tolstoy için ön plandadır hafıza ilk gençlik aşkının uzak, geri dönülemez şekilde kaybolan anları hakkında. Ve bu nedenle zamanın hızlı geçişi teması şiirin tamamında işliyor: "Bu ... idi erken bahar" "Bu ... idi yıllarımızın sabahında", "Huş ağaçlarının arasında bu ... idi." Rus şairinin sevinci, bir üzüntü duygusuyla, amansız, geri dönülemez bir kayıp duygusuyla doludur. Mayıs sabahı "yıllarımızın sabahı" ile birleşiyor ve hayatın kendisi eşsiz ve geçici bir ana dönüşüyor. Herşey geçmişte kaldı ama "kalbin hafızası" onu saklıyor. Buradaki bahar renklerinin parlaklığı sadece zayıflamakla kalmıyor, aynı zamanda Hıristiyan bir şairin manevi vizyonuyla, ölümü, dünyevi mutluluğun kırılganlığını, dünyevi sevinçlerin kırılganlığını, güzel anların geçiciliğini hatırlatan manevi vizyonuyla daha da güçleniyor.
AK Tolstoy belirgin bir özgünlüğe sahip bir şairdir. Onun şiire, insan hayatındaki yerine, şiirsel yaratıcılığın amacına ve mahiyetine dair düşünceleri idealist fikirlerin etkisi altında gelişmiştir. Yaşamın güzelliğinin en yüksek tezahürü T. Aşk. Bir insana dünyanın özünü ortaya çıkaran aşktır, örneğin "Ben, karanlıkta ve tozda" şiiri. Görüntü olarak T.'nin şiirine yakın olan Puşkin'in "Peygamber"inde olduğu gibi, eser, sıradan bir insanın, güçlü İlahi sevgi gücünün etkisi altında bir peygambere, bir şaire yeniden doğuşunun resmini çiziyor. T.'ye duyulan sevgi kapsamlı, yüce kavram, yaşamın üzerine inşa edildiği temel.
En yüksek sevginin tezahürlerinden biri dünyevi sevgidir, bir kadına duyulan sevgidir. T.'nin şiirsel mirasında önemli bir yer, S.A. Miller (Tolstoy) imajıyla ilişkili aşk sözleri ve şiir döngüleri tarafından işgal edilmiştir. Bunlar “Gürültülü topun arasında”, “Deniz sallanıyor”, “Bana güvenme dostum”, “Orman her yerde sessizken” vb. eserlerdir.
Yaratıcılık araştırmacısı T.I.G. Yampolsky, şairin hem kendi aşk deneyimlerini hem de sevdiğinin deneyimlerini tanımlarken üzüntü, melankoli, keder, umutsuzluk kelimelerinin en çok kullanıldığını kaydetti. Halk şarkıları olarak stilize edilen şiirlerde tonlama genellikle farklıdır - cüretkar, tutkulu ("Sorma, sorma").
T. için sadece insani duygu dünyası değil, doğa dünyası da güzelliklerle doludur. Dünyevi güzelliğe ilahi “Şamlı Yahya” şiirinde duyulur. Doğanın ve dünyanın güzelliğini yeniden yaratan şair, sese ve görselliğe başvurur. dokunsal izlenimler. Çoğu zaman, özellikle de ilk çalışmalarda, T.'nin şiirindeki doğa resimlerine tarihsel ve felsefi akıl yürütme eşlik ediyordu. Böylece, ünlü "Çanlarım" şiirinde doğanın şiirsel resminin yerini lirik kahramanın Slav halklarının kaderi hakkındaki düşünceleri alır. T.'nin eserlerinde manzara eskizleri genellikle balad motifleriyle birleştirilir. "Yalnız bir ülkede bir çam ormanı duruyor" şiirinde manzaranın karakteri balad özelliklerine sahiptir - sisle kaplı bir gece ormanı, bir gece nehrinin fısıltısı, ayın belirsiz ışığı vb.
Şiirinde güzellik dünyası, T.'nin bir savaşçı gibi ama iyi bir kılıçla savaşa girdiği seküler önyargılar, ahlaksızlıklar dünyasıyla, günlük yaşamın dünyasıyla tezat oluşturuyor. Çevredeki dünyanın kötülüğüne açık muhalefetin motifleri, "Seni kutsal inanç olarak tanıdım", "Yıldan yıla daha güçlü alevlenen kalp" vb. şiirlerde duyulmaktadır.
Şairin parlak bir mizahi ve hiciv yeteneği vardı. Mizahtaki önemli başarılardan biri de yarattığı Kozma Prutkov'un imajıydı (“Korint'ten Mektup”, “Portreme”, “Eski Plastik Yunanca”). Konumu itibarıyla doğallık, özgürlük, güzellik ve sevgi yasalarını ihlal eden her şeyle alay etti. Dolayısıyla çalışmaların bir kısmı sözde demokratik kampa karşı, bir kısmı da resmi iktidar çevrelerine yönelikti.
Tacikistan'ın şiir mirasında tarihi türküler ve destanlar önemli bir yer tutar. Şair, Anavatan tarihinin Moğol öncesi dönemini idealleştirir, burada halkın yiğitliğinin bir ifadesini, ahlaki özgürlüğün bir tezahürünü, demokratik, adil bir devlet yapısını ("Harald ve Yaroslavna'nın Şarkısı") görür. İlk baladlar 40'lı yıllarda ortaya çıkıyor - "Kurgan" - hakkında yalnızca belirsiz söylentiler ve efsanelerin hayatta kaldığı eski zamanların bir Rus kahramanının romantik ve geleneksel bir görüntüsü çiziliyor. “Vasily Shibanov” baladı, Rus devleti tarihinde kaydedilen gerçeklere dayanmaktadır. 60'lı ve 70'li yılların ikinci yarısında Novgorod ve Kiev Rus tarihinin kahramanlık konularında yeni baladlar ortaya çıktı. “Yılan Tugarin” - balad şu sırada geçiyor Kiev Prensi Vladimir. Şair kılığına giren yılan Tugarin, Rusya'nın korkunç kaderini kehanet ediyor. Vladimir ve kahramanları yılanın kehanetlerine inanmıyorlar, ancak T.'nin konumundan bakıldığında tüm kehanetler gelecekte gerçekleşti. T., isimleri Rus destanlarının isimlerine karşılık gelen bir dizi balad yazdı: Ilya Muromets, Sadko.
AK Tolstoy her zaman nihilizme güldü - "Bazen Mutlu Mayıslarda..." ("Eğilimli Balad") şiirinde şair, "yüksekleri aşağılama" arzusuyla "sahte liberalizm" ile alay etti: çiçek açan bir bahçenin yeniden düzenlenmesi gerekiyor şalgam ekilmiş, bülbüller işe yaramaz diye yok edilmeli, gölgelik bir barınak içindeki taze ve temiz olanı bozmalı.
Şair, A. Gubernatis'e yazdığı bir mektupta şiirlerinin neredeyse tamamının "ana tonla yazıldığını" kaydetti. A.K. için Tolstoy, Tanrının dünyası güzeldir, dünyada her zaman güzellik vardır ve sanatçının görevi güzel olanı ortaya çıkarmak ve onu insanlara göstermektir. Bunu yapmak için, kibrin üzerine çıkmanız gerekir - ve sonra gerçek ortaya çıkacak (daha ziyade hissedilecek) ("Gürültülü bir topun ortasında, şans eseri ..."), sonra diğer dünyalara giden yol açılacak biraz ("Ruhumun içine, önemsiz kibirle dolu ..."). Sonuçta, dünyadaki her şey "gizemli güzelliklerin yalnızca bir gölgesidir // Bunların sonsuz bir vizyonu // Seçilen kişinin ruhunda yaşar" ("Şamlı John").
Bir insanı günlük varoluşun sıradanlığının üzerine çıkaran, ruhunu özgürleştiren sevgidir (“Ben, karanlıkta ve tozda…”). Aşk, yaratıcılık gibi, insanı ve dünyayı dönüştürür, kahramanı dünyanın uyumuyla tanıştırır. Aynı motifleri ruhların aşktan bahsettiği dramatik şiir “Don Juan”da da buluyoruz:
A.K.'dan sanatçı - ve sadece bir kişi -. Tolstoy, ideal arzusu ve onun dünyadaki varlığının sürekli hissi ile ayırt edilir. Bu motifi “Karanlık ve sis yolumu kapatıyor…” şiirinde kolaylıkla fark edilebilir:
A.K.'nin sözlerinde dikkat çeken bir motif. Tolstoy - bir anı. Kural olarak, bu sebep geleneksel olarak kulağa zarafet gibi gelir ve "kayıp günler" ("Hatırlıyor musun, Maria ..."), "acı pişmanlıklar" ("Sarı alanlara sessizlik iner ..."), geçmiş mutluluklarla ilişkilendirilir. ("Denizin nasıl hışırdadığı akşamı hatırlıyor musunuz..."), yalnızlık ("Deniz kenarında dik bir uçurumda oturuyorum..."), "yıllarımızın sabahı" ("O sabahın erken saatleriydi) bahar...").
Dolayısıyla A.K.'nin şiirindeki başka bir sebep. Tolstoy, şairimiz için değerli ve her zaman değerli olan mülk yaşamının ıssızlığının, yıkımının ve düşüşünün nedenidir. (Boş ev)
Aynı şiirlerde “Dışarıda kötü hava gürültülü…”, “Selam sana, harap ev…” ve “Yolumuz çetin, zavallı katırın…” ve “Nerede parlak anahtar, aşağı iniyor...” yıkımın nedeni, genel olarak tüm medeniyetlerin ölümü temasıyla geleneksel olanla karmaşıklaşıyor (son üç şiir “Kırım Eskizleri” döngüsüne dahil edilmiştir).
42. F.I.'nin eserlerinde “Denisevsky döngüsü”. Tyutchev'in şiirsel ilkelerdeki yeniliği. Figüratif sistemin özellikleri.
İlham perisi şiirinin görüntüsü.
Döngü 1850'lerin başından beri oluşuyor. Lear'ın kahramanı Elena Aleksandrovna Denisyeva'dır.
Ölümcül aşk, tüm engelleri ve yasakları ortadan kaldırıyor.
Aşk ölümcül bir düellodur (Kader). Trajik grotesk. önceden belirlenmişlik
Döngü, çifte varoluş imajı yaratıyor; bu, T.'nin çalışmalarında kesişen bir an.
Tyutchev, 1850'de E. A. Denisieva ile ilgilenmeye başladı. Bu geç, son tutku, şairin kız arkadaşının veremden öldüğü 1864 yılına kadar devam etti. Tyutchev, sevdiği kadın uğruna neredeyse ailesinden kopuyor, mahkemenin hoşnutsuzluğunu görmezden geliyor ve çok başarılı kariyerini sonsuza kadar mahvediyor. Bununla birlikte, halkın kınamasının asıl yükü Denisyeva'ya düştü: babası onu evlatlıktan reddetti, teyzesi, Tyutchev'in iki kızının çalıştığı Smolny Enstitüsü'nün müfettişi olarak yerini terk etmek zorunda kaldı.
Bu koşullar, "Denisyevski döngüsü"ndeki şiirlerin çoğunun neden aşağıdaki gibi trajik bir sesle işaretlendiğini açıklıyor:
Ah, ne kadar öldürücü bir şekilde seviyoruz,
Tutkuların şiddetli körlüğünde olduğu gibi
Büyük olasılıkla yok edeceğiz,
Kalplerimiz için değerli olan şey!
"Kader" (1851) şiirinde aşk, "iki kalbin" eşitsiz mücadelesinde "ölümcül bir düello" olarak ve "İkizler" (1852) şiirinde - ölümün cazibesine benzeyen feci bir ayartma olarak kavramsallaştırılır:
Ve kim duyuların ötesindedir,
Kan kaynayıp donduğunda
Cazibelerini bilmiyordum -
İntihar ve Aşk!
Tyutchev, günlerinin sonuna kadar kadın çekiciliğinin "çözülmemiş gizemine" saygı gösterme yeteneğini korudu - daha sonraki aşk şiirlerinden birinde şöyle yazdı:
Onda dünyevi bir çekicilik var mı?
Yoksa doğaüstü bir lütuf mu?
Ruhum ona dua etmek istiyor
Ve kalbim tapınmaya hevesli...
Aşk sözleri Nispeten az sayıda eserle temsil edilen Tyutchev (şairin yaratıcı mirası genellikle küçüktür), Rus edebiyatında benzersiz bir olgudur. Psikolojinin derinliği açısından şiirlerinin çoğu, şairin çalışmalarına çok değer veren F. M. Dostoyevski'nin romanlarıyla karşılaştırılabilir.
"Denisevsky döngüsü" manevi dramanın sanatsal bir ifadesidir. İçinde aşk çeşitli şekillerde ortaya çıkıyor: insanı yücelten manevi bir duygu olarak, güçlü, kör bir tutku olarak, gizli bir duygu olarak, eski kaosu anımsatan bir tür gece unsuru olarak. Bu nedenle Tyutchev'in aşk teması, bazen kaygı, bazen uyarı, bazen de hüzünlü bir itiraf olarak "ruhun sevgili ruhla birleşmesi" gibi geliyor.
Güçlü tutkulara sahip bir adam, bu duygunun tüm tonlarını ve bir insanı takip eden amansız kader hakkındaki düşünceleri şiirde yakaladı. Böyle bir kader, Elena Alexandrovna Deniseva ile görüşmesiydi. Duyguların kökeninden sevgilinin zamansız ölümüne kadar şairin aşkıyla ilgili lirik bir hikayeyi temsil eden bir şiir döngüsü ona adanmıştır.
"Denisyev döngüsünde" tutkunun yıkıcılığı, mücadele, tüm zihinsel güçlerin gerilimi, insanın bayağılığına meydan okuma vardır. Tyutchev, Deniseva ile evlenemedi ama ondan üç çocuğu oldu. Kendisi bir diplomat olduğu ve her zaman iyi mevkilerde bulunduğu için aralarındaki aşk açıkça ortadaydı ve doğal olarak başkaları tarafından kınanıyordu. Bu aşk her ikisi için de zor ve acıydı. Ancak Deniseva için özellikle zordu. Bitkin kadının sahneler için pek çok nedeni vardı. Bunlar Fyodor İvanoviç'in sık sık yokluğu ve kazara karısına düşen ihale mektubu... Ailesinden ayrılmadı ve bunu yapmaya asla karar vermezdi. Acı verici bir ikilik ona eziyet ediyordu. Her şey için kendini suçladı ve sebepsiz değildi.
Aşkla yanan şair acı çekti, sevgilisini acıya mahkum etti. O zamanlar evli olmayan bir çiftin birlikte yaşaması skandal bir konuydu. Elena'nın babası onu evlatlıktan reddetti, teyzesi ise görevini kaybetti. Smolny Enstitüsü. Çocukları “gayri meşru” olarak etiketlendi. Sevgili kadınını "insan yargısından" korumayı başaramayan şair, kendisine acı bir sitemde bulundu:
Kaderin korkunç cümlesi
Senin aşkın onun içindi
Ve hak edilmemiş utanç
Hayatını ortaya koydu.
Elena, Tyutchev'in yazdıklarını bile şiirden hiç hoşlanmadı. Sadece ona olan sevgisini ifade edenleri severdi. Tyutchev, sevdiği kadının hayatındaki rolünü son derece açık bir şekilde tanımladı. Tyutchev'in bu yıllardaki aşk anlayışı kasvetli. İnsan ilişkilerinde amansız bir yasanın işlediğini görüyor: Acı çekmenin, kötülüğün ve yıkımın yasası:
Sevgili ruhla ruhun birliği-
Bunların bağlantısı, kombinasyonu,
Ve onların ölümcül birleşmeleri,
Ve ölümcül düello...
Duygular güçlü ve özverilidir, kalpler birbirine bağlıdır ama “ruhun ruhla birliği” yıkıcıdır. Eğer kalpler aşka mahkumsa, o zaman birbirleriyle kavga etmeye de mahkumdurlar, bu kaçınılmazdır. Bu fikir başka bir şiirde korkunç bir açıklıkla formüle edilmiştir:
Ah, ne kadar öldürücü bir şekilde seviyoruz,
Tutkuların şiddetli körlüğünde olduğu gibi
Büyük olasılıkla yok edeceğiz,
Gönlümüze hangisi daha sevimli geliyor!..
Tutkular kördür, şairin her yerde gördüğü karanlık bir unsur, kaos vardır. Ancak yalnızca aşkın kendisi yıkıcı değildir. Aynı zamanda “kanunsuzluk” duygusunu kınayanlar ve dolayısıyla ona saygısızlık edenler tarafından da yok edilir. Yasallaştırılmış ahlakın bu koruyucuları, Tyutchev'in sevgili kadınının duygularını çamura buluyor. Ama bununla mücadele edemiyor, kendini suçluyor, azarlıyor ama suçlayanların önünde güçsüz kalıyor. Kalabalığa karşı savaşır ve savaşı kazanır, aşkını korumayı başarır. Tyutchev, onun sevgisinin ve bağlılığının gücüne hayran kalmaktan asla vazgeçmiyor. Bu konuyu tekrar tekrar yazıyor.
HAKKINDA, gerileyen yıllarımızda olduğu gibi
Daha şefkatle, daha batıl inançlarla seviyoruz...
Parla, parla, elveda ışığı
Son aşk, akşamın şafağı!..
Damarlarınızdaki kanın azalmasına izin verin.
Ama kalpte hassasiyet eksik olmaz...
Ey sen, son aşk!
Hem mutluluksun, hem umutsuzluk.
Aşkını savunan şair, onu kötülüklerden korumak ister. dış dünya.
"Yerde oturuyordu..." şiirinde bir sayfa gösteriliyor trajik aşk Memnun etmese de üzüntü getirdiğinde, üzüntü parlak bir anı olsa da:
Yerde oturuyordu
Ve bir yığın mektubu sıraladım
Ve soğumuş kül gibi,
Onları eline aldı ve fırlattı...
Sonunda, Tyutchev'in daha önce öngördüğü, başlarına ne geleceğini henüz bilmeyen olayların o "ölümcül" sonucu yaklaşıyor. Sevgili bir kadının ölümü iki kez yaşanır - önce gerçekte, sonra şiirde. Ölüm korkutucu bir gerçekçilikle tasvir ediliyor. Şiirde o kadar çok küçük, net bir şekilde çizilmiş detay var ki, ölmekte olan kadının yattığı oda, yüzünde dolaşan gölgeler ve pencerenin dışında hışırdayan yaz yağmuru gözler önünde açıkça görünüyor. Hayatı sonsuz seven kadın yok oluyor ama hayat kayıtsız ve duygusuz, kaynamaya devam ediyor, insanın dünyadan ayrılışıyla hiçbir şey değişmeyecek. Şair, ölmekte olan bir kadının başucunda, "öldürülmüş ama hayatta". Onu bu kadar putlaştıran, son aşkı, yıllarca insanın yanlış anlamalarından dolayı çok acı çeken, sevgilisiyle o kadar gururlanmış ve şaşırmış ki, artık hiçbir şey yapamıyor, onu geri getiremiyor. Kaybın acısını hala tam olarak anlayamıyor, tüm bunları yaşamak zorunda.
Bütün gün unutulmuş halde yattı,
Ve gölgeler onu kapladı,
Sıcak yaz yağmuru yağıyordu- onun jetleri
Yapraklar neşeli geliyordu
Ve yavaş yavaş kendine geldi,
Ve gürültüyü dinlemeye başladım.
“Ah, tüm bunları ne kadar sevdim!”
7 Ağustos 1864'te 4 Ağustos'ta tüketimden ölen Elena Denisyeva gömüldü. Tyutchev'de ölüme karşı bir isyan köpürüyordu. İlk eşi Eleanor'un ölümü ve Elena Deniseva'nın ölümünü "en büyük iki üzüntü" olarak nitelendirdi.
Sevdin ve sevme şeklin -
Hayır, hiç kimse bunu başaramadı!
Aman Tanrım!.. ve bundan kurtul...
Ve kalbim parçalara ayrılmadı...
Denisyeva'nın ölümünden iki ay sonra bir arkadaşına yazdığı mektuplardan birinde şöyle yazdı: “Yaşayamam... Yara iltihaplanıyor, korkaklık mı, güçsüzlük mü, umurumda değil. Yalnızca onunla ve onun için bir insandım, yalnızca onun sevgisinde, bana olan sınırsız sevgisinde kendimi tanıdım... Artık anlamsız ama yaşayan bir şeyim, bir tür canlı, acı veren bir hiçlik...
Burada yüksek yol boyunca dolaşıyorum
Solan günün sessiz ışığında...
Benim için çok zor, bacaklarım donuyor...
Sevgili dostum, beni görüyor musun?
Aradan bir yıl geçti ama hasta kalbinde aşk hala yaşıyor. Bir şekilde kendini unutmak için İtalya'ya gider ama orada daha da zordur: İlk karısı Torino'da gömülüdür. Nice'e gidiyor ve Elena hakkında acı düşünceler var. "Denisevsky" döngüsü yeni şiirlerle doludur.
Ah, bu güney! Ah, bu güzel!
Ah, onların parlaklığı beni nasıl da korkutuyor!
Hayat vurulmuş bir kuş gibidir
Kalkmak istiyor ama kalkamıyor...
Ama hayat çürümeye, yaşlılığa, ölüme galip gelir. "Denisyev" döngüsünde, şairin, ezici keder anlarında bile pencerenin dışındaki yaz yağmurunun "neşeli" (üzgün değil, "neşeli") sesini fark ettiği şiirler ortaya çıkıyor.
"Son Aşk" şiirinde şu satırlar bulunmaktadır:
Yavaşla, yavaşla, akşam günü,
Son, son, çekicilik...
Elena Alexandrovna'ya ithaf edilen şiirler, kalbinin ve ruhunun en gizli, en mahrem sırlarını emanet ettiği şairin bir tür günlüğüdür. Bu özverili ve güçlü aşk sayesinde Rus klasik şiiri muhteşem lirik şiirlerle dolduruldu. Tyutchev sonsuz bir aşk, acı ve ölüm hikayesi anlattı. Yaşamın onaylanmasıyla, kişinin duygularının coşkusuyla ve aynı zamanda üzücü bir kıyamet bilinciyle, insanın çaresizliğiyle ve manevi protestoyla doludur.
