Dil, sanatsal imgeler yaratmanın aracıdır. Yazarın eserin dili üzerine çalışması, dilde var olan tüm ifade olanaklarının, tüm kelime dağarcığının ve üslupların kullanımını içerir. Şarkı sözleri, nesir, dramaturjinin kendi dilsel araçlarını kullanma sistemleri vardır.

Yani, karakter dili bir araçtır kahramanların tiplendirilmesi ve bireyselleştirilmesi, çünkü yazar dil aracılığıyla yaşam deneyiminin, kültürünün, zihniyetinin, psikolojisinin özelliklerini aktarır. Karakterlerin konuşmasının bireyselleştirilmesi, ifadenin, kelime dağarcığının, tonlamanın ve konuşmanın içeriğinin sözdizimsel yapısında kendini gösterir.

Kahramanın konuşmasının bireyselleştirilmesi, tiplendirilmesiyle bağlantılıdır, çünkü bu konuşma özellikleri, belirli bir sosyal tipteki birçok insanın konuşmasının özellikleri olarak da düşünülebilir.

Karakterlerin konuşmalarını çeşitlendiren ve belirli bir anlam oluşturan dil kaynakları olarak sosyal tip, eşanlamlıları, zıt anlamlıları, eş anlamlıları düşünebilirsiniz, bunların kullanımı karakterlerin konuşmasını çeşitlendirir, tekrardan kaçınmaya yardımcı olur ve daha anlamlı hale getirir.

Eşanlamlı sözcük- aynı anlama sahip, ancak seste farklı bir kelime (el ve el). Rusça'da, merkezinde her zaman nötr olan eşanlamlı bir dizi kavramı vardır. ortak kelime, ve hem olumlu hem de olumsuz olabilen ek, çağrışımsal bir anlama sahip kelimelerle çevrilidir. Bütün bu kelimeler bir sıra veya zincir oluşturur (gözlemciler - gözler - gözler).

zıt anlamlı- anlam olarak zıt bir kelime (beyaz - siyah). Rusçadaki zıtlıklar dilbilgisel olarak iki şekilde oluşturulabilir: bazıları taban tabana zıtlık ifade eden zıt anlamlılardır, bu nedenle ifade edilirler. farklı kelimeler, örneğin, sıcak - soğuk, Diğerleri, olduğu gibi, kavramın bir yarısını diğerine karşı koyarlar ve bu nedenle "DEĞİL" negatif bir parçacık eklenerek ifade edilirler: sıcak - sıcak değil.

Sesteş Ses veya yazım bakımından aynı, ancak anlam bakımından farklı bir kelime. Bunlar arasında mutlak eş anlamlılar (soğan - soğan) olabilir; sesteş sözcükler, yani kulağa aynı gelen ancak yazılışları farklı olan sözcükler, örneğin, (mantar - grip); homograflar, yani aynı yazılışlara sahip, ancak telaffuzları farklı olan kelimeler (zapil - zapil).

Oldukça sık, dilin özel sözlük kaynakları da sanat eserlerinde kullanılır - eski kelimeler(arkaizmler, tarihselcilikler), neolojizmler, diyalektik ve ödünç alınmış kelimeler, deyimsel birimler.

eski kelimeler arkaizm ve tarihselcilik olarak ikiye ayrılır. arkizmler Rus dilinde var olan ve daha modern bir eşanlamlı (yanaklar - yanaklar, alın - alın) olan kavramların, nesnelerin eski adlarıdır. En sık konuşmalarına ciddiyet, çalışmalarının tarzına yücelik vermek isteyen yazarlar tarafından kullanılırlar. Tarihselcilik, artık var olmayan, geçmiş bir döneme atıfta bulunan ve rengini (okçu, kaftan, yaryzhka) yeniden yaratmak için kullanılan bir nesnenin, fenomenin veya kavramın adıdır.

neolojizmler- dile giren yeni kelimeler ve ifadeler. Bunlar yeni bir kavram (kozmonot, nanoteknolojiler) anlamına gelen kelimeler olabilir veya yazarın neolojizmleri ("bıyıklı dadılar", "birleştirme" - V.V. Mayakovsky) olabilir. Bazen yazarın neolojizmleri dilde "kök alır" ve yaygınlaşır (örneğin, N.M. Karamzin tarafından icat edilen "sanayi" kelimesi).

lehçe kelimeler- bazı yerlerde kullanılırlar ve kullanımları ayrıca bir sanat eserindeki karakteri veya yazarın stilini de karakterize eder (örneğin, çocuklar, kızlar, parşömenler, N.V. Gogol'un eserlerinde kullandığı Küçük Rus veya Ukraynalı diyalektizmlerdir).

ödünç alınmış kelimeler- Rus diline giren yabancı kökenli kelimeler. Rus tarihinin her yüzyılı, farklı diller- Türkçe (çizme, sandık), Almanca (sandviç, istasyon, şemsiye), Fransızca (kafe, pince-nez, eşarp) İngilizce (devrim, anayasa, parlamento). Ödünç alınan kelimeler arasında sözde enternasyonalizmler tüm dillerde aynı olan - bir teklif, bir franchise.

deyimler- her biri özel bir anlamı olan karmaşık kararlı kelime kombinasyonları ("kedi ağladı" - biraz, "kayma" - tembel).

Bu dilsel araçlara ek olarak, kurguda özel mecazi dil araçları da kullanılır, kelimeler Mecaz anlam, veya yollar (tekil, m.r. - yollar!). Onların varlığı, kelimenin çokanlamlılığı ya da çokanlamlılığı olgusuna dayanır. Böylece denilebilir ki yollar- bunlar mecazi anlamda kullanılan kelimelerdir, kullanımları çeşitli fenomenlerin iç yakınsaması ilkesine dayanır.

İki basit mecaz öne çıkıyor - bir sıfat ve bir karşılaştırma - ve bu iki basit kinayeye dayanan epeyce karmaşık mecazlar.

sıfat- yazar için önemli olan konunun belirli yönlerini vurgulayan sanatsal bir tanımdır, bunlar genellikle tasvir edilen fenomendeki belirli bir bağlam için gereklidir. Epitetler sadece sıfatlarla ("Mayıs mavi, Haziran mavidir ..." - S.A. Yesenin) değil, aynı zamanda konuşmanın diğer bölümleri, örneğin isimler ("toprak ana") tarafından da ifade edilir.

Epitetler ikiye ayrılır resimli ve lirik. Resimli sıfatlar, değerlendirici bir yazarın unsuru olmadan tasvir edilen şeyin temel yönlerini vurgular ve lirik olanlar da yazarın tasvir edilene karşı tutumunu aktarır ("Dinyeper ile harikadır. sakin hava...", "Harika bir anı hatırlıyorum ...").

sözde olanlar da var kalıcı bir folklor geleneği olan sıfatlar (şam kılıcı, kızıl kızlık).

Karşılaştırmak- tanıdık veya benzer bir şeyin yardımıyla tasvir edilen temel özelliklerin karşılaştırılması (hızlı, leopar gibi, keskin görüşlü, kartal gibi). Belli bir duygusal renklenme yaratır, yazarın tasvir edilene doğrudan tutumunu ifade eder.

Karşılaştırmalar ikiye ayrılır dümdüz, yani, doğrudan olumlu bir biçimde bir karşılaştırma ("Siz sıradan basit güvercinler arasındaki beyaz bir güvercin gibisiniz") ve olumsuz. Olumsuz bir karşılaştırmada, bir nesne diğerinden olumsuzlama yardımıyla ayrılır, böylece yazar bir olguyu diğeri aracılığıyla açıklar. Olumsuz bir karşılaştırmanın alımı en çok folklorda bulunur ("Çatlayan buz değil, Sivrisinek gıcırtısı değil, Vaftiz babası Sudak'ı vaftiz babasına sürüklüyor").

Genişletilmiş karşılaştırmaçünkü bu yolun bir çeşidi, bütün bir fenomen grubunun bir özelliği olan bir dizi özelliğin ifşasıdır. Bazen tüm çalışmanın temelini oluşturabilir (A.S. Puşkin'in "Yankı" veya M.Yu. Lermontov'un "Şair" şiirleri).

Zor yollar, basit olanlar temelinde oluşturulur ve çeşitli fenomenlerin içsel yakınsaması ilkesine dayanır.

metafor- iki fenomenin benzerliğine dayanan bir mecaz, gizli bir karşılaştırma ("şafak söktü"). Metafor sadece neyin karşılaştırıldığından bahseder, ancak neyin karşılaştırıldığını söylemez ("Bir balmumu hücresinden bir arı, tarlada haraç için uçar" - A.S. Puşkin).

Genişletilmiş metafor- tüm lirik eserin temelini oluşturan mecaz ("A.S. Puşkin'in "Arion"). İşlerde oldukça sık kurgu kullanılmış mecazi sıfatlar("altın rüyalar", "ipek kirpikler", "gri sabah", "sisli gençlik").

kişileştirme temsil etmek özel çeşit metaforlar, canlı bir varlığın işaretlerini doğal fenomenlere, nesnelere, kavramlara aktarırken ("Geceyi dev bir uçurumun göğsünde geçirdi ..." - M.Yu. Lermontov, "Çimler yazık tarla, ağaçlar yerden kederle eğildi ..." - "Igor'un Kampanyasının Hikayesi").

metonimi- birbirinden farklı, birbirleriyle dış veya iç bağlantı içinde olan nesnelerin yakınsaması (yani, aslında bu aynı zamanda bir tür metafordur), en önemli seçimine katkıda bulunur. , tasvirde önemli.

Bir nesnenin özelliklerinin metonymy'de diğerine aktarılması çeşitli kriterlere göre gerçekleştirilebilir:

• - içerikten içermeye (bir kase çorba yiyin);
• - yazara hitap eden eserin başlığından ("Belinsky ve Gogol piyasadan taşınacaktır");
• - icracıdan enstrümana ("Yalnız akordeon dolaşıyor");
• - silah üzerindeki eylemden ("Köyleri ve tarlaları şiddetli bir baskın için onları kılıçlara ve ateşlere mahkum etti" - A.S. Puşkin);
• - bir şeyden bir malzemeye ("Gümüşte değil - altın üzerinde" - A.S. Griboyedov);
• - kahramandan yere ("Ama açık bivakımız sessizdi" - M.Yu. Lermontov).

Sinekdoközel bir tür metonimidir - bu fenomenler arasındaki nicel bir ilişki temelinde bir fenomenden diğerine anlamın aktarılması.

Aktarım aşağıdaki şekillerde gerçekleştirilebilir:

• - İle birlikte çoğul tek şeye ("Ve şafaktan önce Fransızların nasıl sevindiği duyuldu" - M.Yu. Lermontov);
• - İle birlikte tekilçoğul ("Hepimiz Napolyonlara bakıyoruz" - A.S. Puşkin ");
• - belirsiz sayıdan belirli bir sayıya (“Eşekler! Yüz kez tekrar ediyorum !?” - A.S. Griboyedov);
• - belirli bir konseptten genel bir konsepte ("İşte vahşi bir asalet ..." - A.S. Puşkin).

Hiperbol mecaz nasıl sanatsal bir abartıdır (" Nadir kuş Dinyeper'ın ortasına uçacak" - N.V. Gogol).

litolar- bu sanatsal bir yetersizliktir ("Spitz'iniz, sevgili Spitz, Bir yüksükten fazlası değil ..." - A.S. Griboyedov).

açıklama- uygun bir adın veya unvanın açıklayıcı bir ifadeyle değiştirildiği bir tür sanatsal yol ("Yalnızca siz diktiniz, Poltava'nın kahramanı, kendinize ölümsüz bir anıt ..." - A.S. Puşkin).

Tezat- bu, birbirini dışlayan kavramların bir kombinasyonuna dayanan bir mecazdır ("Yaşayan ceset", "yeminli arkadaş").

alegori (alegori)- çoğu zaman tüm çalışmayı bir bütün olarak kapsayan ve diğerleri alegorik olarak tasvir edilen yaratıklar olarak anlaşılan özel bir mecaz. Bu mecaz, ana şey içinde öne çıktığı için masalların, bilmecelerin, hiciv eserlerinin temelidir. tasvir edilen karakterde esastır ("Crucian sazan şişman bir balıktır ve idealizme eğilimlidir ve ruffs gelince, bu balık, zaten şüphecilikten ve aynı zamanda dikenli" - M.E. Saltykov-Shchedrin).

ironi- bu, dış formun iç içeriğe karşı olduğu gizli bir alaycılıktır ("Nereye, zekice, dolaşıyorsun, gidiyor musun?" - I.A. Krylov).

grotesk fantezi unsurları içeren ironik bir abartıdır (“Generaller bir çeşit sicilde görev yaptı. Orada doğdular, büyüdüler ve büyüdüler. Bu nedenle hiçbir şey anlamadılar. sana büyük saygı duyuyorum!” - M.E Saltykov-Shchedrin).

Ders #8

Sanat eserlerini analiz etme yöntem ve teknikleri

1. Edebi dil ve kurgu dili.

İki benzer, ancak kapsam ve öz (özgüllük) fenomeni bakımından farklı - edebi dil ve kurgu dili arasında ayrım yapmak gerekir. Bunu yapmak zor, ama gerekli. Tarihsel olarak birincil edebi dil. Köle sistemi çağında Avrupa ve Asya ülkelerinde, yazının gelişiyle birlikte, alışılmışa ek olarak ortaya çıkıyor. Sözlü konuşma. Milliyetler ve milletler çağında, yazılı ve edebi çeşitlilik, dilin varlığının önde gelen biçimi haline gelir. Diğer edebi olmayan biçimleri bir kenara iter, yani: bölgesel lehçeler, sosyal lehçeler, ardından yerel ve hatta ritüel (dinsel) dil. Edebi diller oldukça geniş işlevler yerine getirir: genellikle ofis işi, bilim, kültür ve din dilleridir. tabanda edebi dil kurgunun işlevsel dili de şekilleniyor. Ancak edebi dil temelinde şekillendiğinden, edebi dilden daha cesur, daha rahat davranır, normları daha az katıdır, daha liberaldir ve bu açıdan normalleştirilmiş edebi dili aşar. kullanmak. Örneğin, diyalektizmler içinde kullanılabilir:

Ural'ımdan Mektup

Anlamaya çalış:

Öne çizmeler gönderdi,

Ve o pima yazıyor ...

Sergei Alymov'un şiirinde (“Bu günlerin görkemi sona ermeyecek / Asla solmayacak. / Partizan sonrası / İşgal altındaki şehirler ...”) “otava” diyalektizminin çok çeşitli okuyucular için anlaşılmaz olduğu ortaya çıktı, bu yüzden bu kelimelerin şarkısı, kafiyenin ihlali ile “otava” nın “dekolmanlar” ile değiştirilmesiyle yapıldı.

Edebi dilde pek hoş karşılanmayan jargonizmler, neolojizmler (Yevgeny Baratynsky'nin “Bilmiyorum, canım bilmiyorum…” şiiri), arkizmler, tarihselcilikler, profesyonellik vb. kullanılabilir.

1. Kurgu dili, sözlüksel kullanım açısından edebi dilden daha geniştir. ifade aracı; edebi dil üzerine bindirilmiş, ek sektörler verir.

2. Edebi dil, bölgesel lehçeler, yerel diller vb. ile birlikte bir milliyetin veya bir ulusun dilinin bir varoluş biçimidir. Kurgu dili, edebi dile bir bileşen olarak giren bir dil varoluş biçimi değildir, ancak aynı zamanda kendi araçlarının daha geniş ve daha zengin bir cephaneliğine sahiptir.

3. Edebi dilin bir parçası olarak, birkaç bağımsız stil vardır (makro stiller, işlevsel stiller): kitapçı - resmi iş, bilimsel, gazetecilik ve kurgu stili - ve günlük konuşma stili. Kurgu dili, herhangi bir stilin malzemesini sanatsal, estetik, ifade amaçları için kullanarak çekinmez ve küçümsemez.

Örneğin, gazetecilik tarzı Maxim Gorky tarafından "Anne" romanında (Pavel Vlasov'un konuşmaları) kullanılır, bilimsel stil Leonid Leonov tarafından "Rus Ormanı" romanında (Profesör Vikhrov'un konuşmaları) kullanılır, resmi iş tarzı- Bronislav Kezhun, merhumun anıtındaki yazıttan bahseden şiirlerinden birinde: "Özel bir müfrezenin savaşçısı / Kızıl Ordu askeri L. Kezhun."

Kurgu dili "omnivordur", ihtiyaç duyulan her şeyi alır. Örneğin, Baron Wrangel'in Manifestosu'ndaki Demyan Bedny, düşmanın "garipliğini" vurgulamak için makaronik stili kullanır: "Ikh fange an. dikiyorum…”

Dil, "edebiyatın birincil öğesidir". Dil, yaşamda edebiyattan bağımsız olarak var olur, ancak spesifik özellikler"kurgu dili"nden (ya da anlamca yakın bir "şiirsel dilden"127) söz etmeyi mümkün kılan özel nitelikler kazanır. Edebi eleştiri genellikle içerik biçiminin taraflarından biri olarak anlaşılan sanatsal konuşma terimiyle çalışır.

Herhangi bir edebi eser özel, "şiirsel bir dil" kullanır ve "... resmin çekiciliği, imgeler, gelişimin hangi aşamasında olursa olsun, her insanı etkiler"128. Şiir dili ya da kurgu dili, ana diller din dili ve bilim dili ile birlikte manevi kültür. Bu sözlü sanatın dilidir. Şiirsel dil açıktır, yani sürekli olarak yeni ifade olanakları arayışına yöneliktir.

bilinçli ve aktif “dil yaratma”ya yönelik bir tavrı vardır129. GİT. Vinokur, kurgu dilini "mecazi dil" olarak adlandırır130.

Sonuç şiirsel dildir. yaratıcı aktivite kelimenin birçok sanatçısı. Şiir dilinin özgünlüğü türüne bağlıdır. Yeni temsil araçları arayan yazar ihlal edebilir dil normları. XX yüzyılın sonlarında şiir dili. 19. yüzyılın sonlarının şiir dilinden farklıdır.

Şiirsel kelime dağarcığı, "sanatsal konuşmanın kompozisyonunu oluşturan tek tek kelimelerin seçimi sorununu" 131 dikkate alır. AA Potebnya, Rus filolojisinde edebi eleştiri ve dilbilim arasındaki ayrılmaz bağlantıya dikkat çekti. Teorisine göre, “başlangıçta her kelime üç unsurdan oluşur: dış biçim(yani ses kabuğu), anlam ve içsel biçim”132, sözel bir görüntü oluşturmak için gereklidir. Sembolistler, kelimenin kabuğuna, onun müzikalitesi olarak adlandırdıkları şeye olan ilgilerini en üst düzeye çıkardılar; düşündürücü (okuyucuyu duygusal olarak etkileyen) kelimeleri öne çıkarırlar. Hem Sembolistler hem de Fütüristler kendilerine yeni bir şiir dili yaratma görevini verdiler.

Filologlar konuşma ve dil arasında ayrım yapar. “Dil, belirli bir milliyetten insanların zihninde yaşayan ve bu insanların her zaman birbirleriyle iletişim kurabilecekleri kelimelerin ve bunların bir cümledeki kombinasyonlarının gramer ilkeleridir. Konuşma, eylem halindeki dildir, her zaman belirli yaşam koşullarında ortaya çıkan ve belirli duygu ve özlemlerle renklendirilen belirli düşüncelerin ifadesinden oluşan insanlar arasındaki sözlü iletişim sürecinin ta kendisidir.

Sözcüklerin ve sözdizimsel yapıların seçimi, duygusal ve zihinsel içeriklerinin özelliklerine bağlıdır. Konuşma hitabet, ofis kağıtları, felsefi eserler sanat eserlerinin konuşmasından farklıdır.

Sanat eserlerinin konuşmasının özellikleri vardır. Sanatsal konuşmanın temel özellikleri figüratiflik, alegoriklik, duygusallık, yazarın özgünlüğüdür. Özgünlüğü, okuyan yazar ve şairlerin karşılaştığı görevlerle belirlenir. insan hayatıçeşitli tezahürlerinde. Çeşitli kullanabilirler dil stilleri: bilimsel, ticari, günlük, samimi konuşma vb.; bu, bir sanat eserinde bir veya başka bir yaşam alanının tasvir edilmesi gerçeğiyle motive edilir.

Hayatı eserlere yansıtma ilkesi çok önemlidir - gerçekçi, romantik vb. Rusya'da gerçekçiliğin gelişimi erken XIX içinde. edebiyat için yeni yaratıcı olanaklar açtı. Griboyedov, Puşkin, Gogol'un kahramanları, kendi dillerine karşılık gelen bir dilde konuştular. sosyal durum, çünkü "dil, belirli taşıyıcısıyla ilişkili olması gerçeğiyle de motive edilir, bir kişinin kişiliğinin karakterinin özgünlüğünü, konuşmanın özgünlüğünde ifade eder"134.

Şiir dili, yazarın kelime dağarcığında ve konuşmanın tonlama-sözdizimsel organizasyonunda ifade edilen üslubunun şekillenmesinde önemli bir rol oynar. Düzyazı A.Ç. Puşkin ve nesir L.N. Tolstoy - keskin bir şekilde farklı sanatsal-bireysel yapılar.

Sanatsal konuşmanın özellikleri sorunu, A.A.'nın eserlerinde keskin bir şekilde tartışıldı. Potebni, A.N. Veselovsky, P.O. Jacobson, B.V. Tomashevsky, G.O. vinokura,

V.V. Vinogradov. Bilim adamları, şairler ve yazarlar ile birlikte bu sorunun tartışılmasına katıldılar (V.

Shklovsky, Yu. Tynyanov, B. Pasternak, O. Mandelstam ve diğerleri) - Daha sonra bu çalışmaya B.M. Eikhenbaum, A.Ya. Ginzburg, A.I. Timofeeva, M.L. Gasparova, V.G. Grigoriev ve diğerleri.

Yazarların kelime dağarcığı, yazdıkları dilin zenginliğinin bir tezahürüdür. derin bilgi bu dil ve dil yeteneği. Sanatsal imgeler yaratmak için edebiyat, öncelikle sözlükte ve belirli bir dilin karakteristiğinin istikrarlı konuşma dönüşlerinde bulunan mecazi ve ifade araçlarını kullanır. Bir dilin kelime dağarcığına kelime hazinesi, sabit kalıplara ise deyimbilim denir. Sözcük ve deyim seçimi, yazarın eserin diline ilişkin en önemli yönüdür. Ve zor. V. Mayakovski itiraf etti: "Bin ton sözlü cevher uğruna tek bir kelimeyi tüketiyorsunuz ...".

Tüm sözlüksel araçlar arasında, eş anlamlılar en büyük üslup olanaklarına sahiptir (sinonimos - aynı ad). İdeografik olarak ayrılırlar, yani sadece anlam bakımından farklılık gösterir (at - at - kısrak - aygır) ve üslup, yani üslup ve duygusal renklendirme (tat - yemek - çatlama) bakımından farklılık gösterir.

Dili oluşturan unsurlar - dilsel birimler - belirli bir içeriği ifade etme aracı olarak işlev görür ve dilsel sanatsal araçlar olarak kullanılamaz. Anlamların çeşitliliği ve duygusal olarak ifade edici renklendirme nedeniyle, dilsel araçlar, okuyucu ve dinleyici üzerinde belirli bir etkiye sahip olacak şekilde tasarlanmış, amaçlı kullanım olasılığını içerir. Genellikle bu olanaklara dil araçlarının üslup olanakları denir.

Çokanlamlılık veya çokanlamlılık ya da çokanlamlılık (Yunanca poli - çok, sema - işaret) karmaşık sanatsal problemleri çözmek için kullanılabilir.

Anlamları birbirine çok yakın veya aynı olan birçok kelimeden tek bir kelime seçen ya da sıralı eş anlamlı kelimelere başvuran sanatçı, canlı bir görüntü ve en üst düzeyde ifade doğruluğu elde ediyor. Yazar, bir kelimeyi diğeriyle değiştirerek en doğru anlam aktarımını gerçekleştirir. Yani, M.Yu. Lermontov, "Bir Şairin Ölümü" şiirinin bir taslağında, Dantes'i önce "düşman", ardından "katil" olarak adlandırdı ve Puşkin ile bir düelloda oynadığı rolü tanımladı. Eş anlamlılar, ifadeye şu veya bu duygusal ve stilistik renk verir. Örneğin, "yüz" kelimesi stilistik olarak nötrdür, "yüz" bir ciddiyet tonuna sahiptir:

Ama ışık bir bakışla çarpılır

Yüzü yaygın bir ifade değil.

(E. Baratynsky)

Yüzünü eğiyorsun, bundan bahsediyorsun,

Ve alnına kan yükselir...

(bkz: Tolstoy)

"Gözler" kelimesi de stilistik olarak nötrdür ve "gözler" kelimesi bir hassasiyet, ciddiyet tonuna sahiptir (bu kitapça bir kelimedir, Slavizmdir):

Gözlerinize ve kalplerinize bir haraç, size canlı bir şarkı lir

Ve utangaç övgülerin titrek gevezeliği!

(P. Vyazemsky)

Ve berrak gözler hakkında şarkı söyledi.

Bir kız ruhunun gözleri hakkında.

(F. Glinka)

Eşanlamlılığa sahip olmak, yazarın aynı kelimeleri tekrar etmekten kaçınmasına, konuşmayı çeşitlendirmesine yardımcı olur. Örneğin, Gogol'ün Ölü ruhlar Sobakevich ... mersinbalığına katıldı ve çeyrek saat içinde birazcık hepsini bitirdi. Mersin balığını bitiren Sobakevich bir koltuğa oturdu ve gözlerini kırptı.

Sanatsal konuşmanın daha fazla ifadesi, zıt anlamlı kelimeler - anlam bakımından zıt olan kelimeler tarafından verilir. Onların yardımıyla yazar, tasvir edilen karakterleri, fenomenleri, olayları karşılaştırabilir:

Sen güçlüsün.

Ayrıca güçsüzsünüz.

Anne Rusya!

(NA. Nekrasov)

Sizden geri kalmayın. Ben bir gardiyanım.

Siz bir konvoysunuz. Kader birdir.

(M. Tsvetaeva)

Chichikov'un Gogol'un "Ölü Canlar"daki görünümünün tanımı, zıt anlamlıların kullanımına dayanmaktadır: Bir beyefendi britzka'da oturuyordu, yakışıklı değil, ama kötü görünümlü değil, çok şişman değil, çok zayıf değil; yaşlı olduğu söylenemez ama genç olduğu da söylenemez.

Zıtlıklar, karakterin iç özünü karakterize etmeye yardımcı olur. Y. Trifonov kahramanlarından birini şöyle anlatıyor: Bir şekilde herkese uygundu. Ve bununla ve bununla ve bunlarla ve bunlarla ve bunlarla ve kötü değil ve kibar değil ve çok açgözlü ve çok cömert değil ve tam olarak bir ahtapot değil ve tam bir obur değil ve korkak değil ve değil gözüpek ve görünüşte kurnaz değil ve aynı zamanda basit değil ... O kesinlikle hayırdı, Vadik Baton ("Dolgudaki Ev").

1.1 Kurgu tarzının özellikleri

Sanatsal konuşma, tarihsel olarak çok sayıda dili olan İngiliz edebi dili sisteminde kurulmuş özel bir konuşma tarzıdır. ortak özellikler, aynı zamanda tarihsel olarak değişkendir ve bu üslubun (alt üslup) tezahür biçimlerine, döneme, yazarın bireysel üslubuna bağlı olarak değişen çok çeşitli özel özellikler.

Sanatsal konuşma tarzı, bu stili modern İngiliz edebi dilinin diğer tüm stillerinden ayıran heterojen özelliklerin karmaşık bir birliğidir. Bu üslubun genel, tipik özelliklerine göre işlenmesine rağmen, diğer üslupların unsurlarının kullanılmasına izin vermesi, onu diğer konuşma tarzlarına göre biraz özel bir konuma sokmaktadır. Ayrıca, sanatsal konuşma tarzı, dilin bu tür öğelerinin kullanılmasına izin verir. bu aşama dilin edebi normunun gelişimi kabul edilemez. Böylece, modern İngiliz yazarların sanat eserlerinin dilinde, örneğin jargon, vulgarizm, diyalektizm vb. gibi edebi dilin normlarının ötesine geçen dilsel gerçekler bulunabilir. Doğru, bu unsurlar sanatsal konuşma tarzında işlenmiş, tiplendirilmiş, seçilmiş bir biçimde görünür. Burada, tabiri caizse, kullanılmazlar. ayni; edebi olmayan kelimelerin bu şekilde kullanılması dili kirletecek ve dilin edebi normunun zenginleşmesine ve gelişmesine katkıda bulunmayacaktır.

“Kurguda” diye yazıyor Acad. V. V. Vinogradov, - ülke çapında, Ulusal dil tüm dilbilgisel özgünlüğü, kelime dağarcığının tüm zenginliği ve çeşitliliği ile sanatsal yaratıcılığın bir aracı ve bir biçimi olarak kullanılır. Başka bir deyişle, gramer yapısı, kelime dağarcığı, anlam sistemi, semantiği dahil olmak üzere ulusal dilin tüm unsurları, tüm nitelikleri ve özellikleri, burada toplumsal gerçekliğin sanatsal genelleştirilmiş yeniden üretimi ve aydınlatılması için bir araç olarak hizmet eder. [Vinogradov 1951]

Bu nedenle, sanatsal konuşma tarzının ana işlevi, dilsel ve özel üslup araçlarının kullanılması yoluyla, sırasıyla yazarın niyetine katkıda bulunmak ve varoluş koşullarının iç nedenlerini okuyucuya daha derin bir şekilde açıklamaktır. , bu gerçekliğin şu ya da bu gerçeğinin gelişimi ya da ölümü. Bu amacın gerçekleştirildiği sanatsal konuşma tarzının araçları nelerdir? Bu araçlar, ulusal dilin “mecazi-estetik dönüşümü”dür.

Stilistik araçlar sistemi İngilizce diliçok zengin gazetecilik tarzı, özellikle hitabet tarzında ve sanatsal konuşma tarzında zenginleşmeye devam ediyor. asıl olması tesadüf değil stilistik araçlar dil, edebiyat teorisinde incelendi.

Bazen şiirsel dil olarak adlandırılan sanatsal konuşma tarzı, öncelikle figüratiflik ile karakterize edilir. Çeşitli dilsel araçlarla oluşturulan görüntü, gerçekliğin duyusal olarak algılanmasına neden olur ve böylece istenen etkinin yaratılmasına ve söylenenlere tepki verilmesine katkıda bulunur.

Sanatsal konuşma tarzı şu çeşitlere sahiptir: şiirsel konuşma, sanatsal nesir ve dramaturji dili. "Sanatsal konuşma tarzı" terimini kullandığımızda, kelimeler, anlamları, kombinasyonları gibi tamamen dilsel kategorileri kastediyoruz. sözdizimsel yapılar, mecaziliğin doğası ve dilin diğer özellikleri, belirli bir konuşma tarzında seçimleri ve karşılıklı bağımlılıkları açısından özeldir. Şiirsel konuşma, sanatsal nesir ve dramaturji kavramlarının sıklıkla birleştirildiği "şiir" terimi çok daha geniştir. Bu edebi bir terimdir. Yalnızca ifade edilen içerikle ilişkisi bakımından sanat yapıtlarının dili olarak değil, en önemlisi bir sanat biçimi olarak anlaşılır. Devrimci demokratların ve Rus klasik yazarlarının şiirle ilgili açıklamalarını okurken “şiir” teriminin çok geniş anlamda kullanıldığını unutmamak gerekir. Bu, özellikle V. G. Belinsky'nin şiirle ilgili şu sözlerini aktarırsak bariz hale gelir:

“Şiir nedir? - Soruyorsunuz, ilginizi çeken bir sorunun çözümünü bir an önce duymak ya da belki de sinsi bir şekilde, bu kadar önemli ve zor bir sorunu çözme konusundaki acizliğimizin bilincinden bizi utandırmak istiyorsunuz... Bir veya diğeri hepsi aynı; ama size cevap vermeden önce, sırayla size bir soru soracağız. De ki: Bir kişinin yüzünü balmumu figüründen ayıran bir şeye nasıl denir? harika sanat Yaşayan bir insanın yüzüne ne kadar benzerse o kadar iğrendirir mi bizi? Yaşayan bir insanın yüzü ile ölü bir insanın yüzü arasındaki fark nedir? ... Konu açık: İlkinde hayat var, ikincisinde yok.” [Belinski, Sobr. soch, 1948: t 1. 634]

Dilbilimsel üslup sürecinde, elbette, şiirin yalnızca sanatsal konuşma tarzı dediğimiz dilsel yönü ile ilgileniyoruz.

Dolayısıyla bu konuşma tarzının en temel özelliği figüratifliktir. Sözcüklerin özne-mantıksal anlamlarında kullanıldığı, düşünceyi ifade etmenin tamamen mantıksal bir yolunun yanı sıra, sanatsal konuşma tarzında genellikle farklı anlam tonları bulunur: bağlamsal anlamlar, kelimelerin duygusal anlamları, yazarın öznel- değerlendirici görüşler O. Walzel, “kelime salt mantıksal, yani bilimsel bir ifade aracıdır” derken bir ölçüde haklıdır. Sözlü bir sanat olarak şiir, kelimeyi, yani her zaman belirli bir dereceye kadar kavramlardaki ifadeye yakın kalan bir aracı kullanmalıdır. Ancak kelimeler bizi duyusal olarak etkilediği sürece şiir bir sanattır. Sanatsal görünüm şiirsel çalışma kelimelerin işitsel etkisinden ve daha sonra kelimenin çağrıştırdığı tüm duyusal temsillerden yaratılır. [Walzel 1928: 3]

Bir bütün olarak kurgu dilinin özellikleri birkaç faktör tarafından belirlenir. Geniş metafor, hemen hemen her seviyedeki dil birimlerinin mecaziliği, her türden eşanlamlıların kullanımı, belirsizlik, farklı üslupsal kelime katmanları ile karakterizedir. "Tarafsız olanlar da dahil olmak üzere tüm araçlar, burada, sanatçının şiirsel düşüncesi olan imgeler sistemini ifade etmeye hizmet etmeye çağrılır." AT Sanat tarzı(diğer işlevsel stiller ile karşılaştırıldığında) kelimenin kendi algı yasaları vardır. kelime anlamı daha fazla belirlenen hedef ayarı yazarı, türü ve kompozisyon özellikleri sanat eseri, bu kelimenin bir öğesi olduğu: ilk olarak, belirli bir bağlamda edebi eser ikinci olarak bu eserin ideolojik ve estetik sistemiyle bağını koruyarak güzel veya çirkin, yüce veya adi, trajik veya komik olarak değerlendirilmektedir.

Kurguda dilsel araçların kullanımı, nihai olarak yazarın niyetine, eserin içeriğine, imajın yaratılmasına ve onun muhatap üzerindeki etkisine tabidir. Eserlerindeki yazarlar, öncelikle düşünceleri, duyguları doğru bir şekilde aktardıkları, doğru bir şekilde ortaya koydukları gerçeğinden hareket eder. ruhsal dünya kahraman, dili ve görüntüyü gerçekçi bir şekilde yeniden yaratın. Sadece dilin normatif gerçekleri değil, aynı zamanda genel edebi normlardan sapmalar da yazarın niyetine, sanatsal hakikat arzusuna tabidir.

Bununla birlikte, normdan herhangi bir sapma, yazarın amacı, eserin bağlamı, kurguda bir veya başka bir dil aracının kullanılması estetik olarak motive edilmelidir. Edebi dilin dışında kalan dilsel öğeler belirli bir işlevsel yük taşıyorsa, bir sanat eserinin sözel dokusunda kullanımları tam olarak doğrulanabilir [Kozhina 1983].

komik efekt. Bireysel yönlere daha yakından bakalım. konuşma dili. Stillerin incelenmesi Rus dilinin çeşitli işlevsel stillerinde mecazi ve ifade araçlarının sıklığını belirlemek için, stillerin her birinin metin örneklerini ayrı ayrı ele alacak ve analiz edeceğiz. Analiz, tüm stillerdeki mecazları ve figürleri tanımlamaktan ve sayılarını ... ile ilgili olarak karşılaştırmaktan ibarettir.

Sadece büyünün ontolojik bir çekirdek olduğu dünyanın muhteşem bir resminin temsili değil, aynı zamanda metnin kendisinin, yüzey yapısının özel bir dilsel stilizasyonu. Bu sorunu çözmek için entegre bir yaklaşım, M.M.'nin temel çalışmasında sunulmaktadır. Lipovetsky "Edebi bir peri masalı şiiri" [Lipovetsky, 1992]. Onun için, LS ve NS arasındaki ilişki sorunu ve sorun ...

Ulusal çapta, ulusal bir dilin arka planına karşı algılanmak ve anlaşılmak üzere tasarlanan sanatsal dil, ondan farklıdır, çünkü bir sanat eserinin dilinin gerçekliği, bütünsel bir sanat dünyasının gerçekliğidir, bunun sonucu olarak bir sanat eserinin dilsel ve dilsel olmayan (içerik) yönleri, diğer işlevsel stillerden çok daha güçlü lehimlenir. Bu nedenle, sanatsal bir dil oluşturma kalıpları, dilbilgisi ve sözdizimsel kurallarla değil, anlam oluşturma kurallarıyla açıklanır. Doğrudan anlamları olan dil, olduğu gibi tamamen sanatsal tasarım temasına ve fikrine çevrilmiştir. Böylece, sanatsal dilin anlamsal ikiliği, kelimelerin nesnel anlamlarının çarpışması sonucu ortaya çıkar.

öznel anlamsal yönelimleri ile. Bu, "şiirsel dilde kelimelerin doğrudan anlamları aracılığıyla görünen" (Vinokur) ek anlamların ortaya çıkışını açıklar.

3. Bir kurgu ve nesir eserinde konuşma türünün yerini alan "yazarın imajı"

Düzyazı çalışmasındaki konuşma türü kişileştirilmiştir. Gerçek insanların iletişimci olarak hareket ettiği ve iletişim sürecinin kendisinin tek katmanlı olduğu sanatsal olmayan işlevsel tarzlardaki iletişim sürecinin aksine, bir sanat eserinde iletişim süreci iki katmanlıdır: bir iletişim katmanı hayali iletişimciler tarafından oluşturulur, iletişimsel süreç iki katmanlıdır. sanat eserine aittir. Diğer katman ise gerçek yazar-yazar ve gerçek okur kitlesinden oluşmaktadır. Eserde tasvir edilen dünya hayali olduğundan, icat edildiğinden, eserdeki iletişim sistemi de hayalidir, yazar tarafından eserin içeriğini özgün, canlı kılmak ve gerçek iletişim yanılsaması yaratmak için icat edilmiştir. Bu nedenle, bir sanat eserindeki hayali iletişimciler gerçek bir yazar ve gerçek bir okuyucu değil, yazarın bir ürünüdür - “yazarın imajı” ve “okuyucunun imajı”. Bu anlamda soyut bir kategori olan "konuşma türü", iletişim sürecini somutlaştıran icat edilmiş iletişimciler sayesinde bir sanat yapıtında somutluk kazanır. Buna karşılık, karakterlerin arsa ve görüntüleri, gerçek yazarın değil, zaten "yazar-anlatıcının imajının" bir ürünüdür. Nesir eserde biri olayı anlatmalıdır. Bu "birisi", eserdeki gerçek yazarın yerine geçer - "yazar-anlatıcının imgesi". Okuyucu bir eseri okurken hem doğrudan konuşmada kendini gösteren karakterler hem de yazarın konuşmasında kendini gösteren yazar-anlatıcı hakkında bir fikre sahip olur. Her ifadenin kendi yazarı vardır, kimsenin ağzından çıkmamış bir söz yoktur, her zaman konuşma, konuşma veya yazma konusuna bağlıdır. Bir sanat yapıtında ve nesirde böyle bir konuşma konusu "ob-

bir zamanlar yazar-anlatıcı". Okuyucunun anlatıcı fikri eserde adı geçmediğinde ve hiçbir şekilde karakterize edilmediğinde bile oluşur. En nesnel anlatımda bile bir "yazarın imgesi" vardır, çünkü bu nesnellik "yazar-anlatıcının imgesi"nin özel bir kurgusundan, özel bir kurgusundan başka bir şey değildir.

"Yazarın resmi", eserin diğer resimlerinden farklı, özel bir türde bir resimdir. Gerçek bir yazarın yaratılmasıdır ve onunla diyalektik olarak bağlantılıdır, çünkü yazarın eseri somuttur. Yaratıcı her zaman yaratılışında tasvir edilmiştir. Bu nedenle, bu kavramları karıştırmanın nesnel nedenleri vardır: eserin yaratıcısı gerçek bir kişidir, ancak nesrin özgüllüğü öyledir ki, birisinin bir roman, kısa bir hikaye, bir hikaye anlatması gerekir. Bu nedenle, yazarın kişiliği arka planda kaybolur ve eserdeki rolü, olayları ve kaderleri yeniden yaratan anlatıcıya aktarılır.

"Yazar-anlatıcının imgesi", okuyucunun bağıntılı kategorisiyle organik olarak bağlantılıdır. Okur, belirli bir yazarın okuyucusu olduğu ortaya çıkan gerçek halk değil, onun tarafından bestelenen bir şeydir - "okuyucunun imgesi". Okurun doğası, onunla olan bağlantının doğası ve temas biçimleri, sanatsal anlatının yapısını belirler.

Her insanın iç dünyası ve düşüncesi, kendi iç argümanlarının, iç güdülerinin, değerlendirmelerinin vb. Oluşturulduğu atmosferde kendi istikrarlı sosyal izleyicisine sahiptir.Konuşma her zaman muhatap üzerine odaklanır. Konuşmacı ve dinleyici arasındaki ilişkinin bir ürünüdür. Herhangi bir ifade, sosyal olarak örgütlenmiş iki kişi arasında inşa edilir ve gerçek bir muhatap yoksa, konuşmacının ait olduğu sosyal grubun normal bir temsilcisi olduğu varsayılır.

Dışarıdan- bu, anlatıcının "yüzü"nün işleyişinin tüm yönlerinde parladığı, çalışmanın belirli bir konuşma organizasyonudur.

Anlatıcıların tipolojisi, konuşma türlerinin kurgusal olmayan tarzlarda sınıflandırılmasına benzer. Nesir eserde üç ana anlatıcı türü vardır: 1) "he" (Er-Erzähler) biçiminde "yazar anlatıcı"; 2) "Ben" (Ich-Erzähler) şeklinde veya eserin kahramanı şeklinde, ancak "Ben" adına konuşan "kişisel yazar-anlatıcı"; 3) "kişileştirilmiş yazar-anlatıcı", sözde "belirlenmiş (bazı adlarla) anlatıcı". Bu tür anlatıcıların sınırları içinde çeşitli ara formlar yer alır.

1) "O" biçimindeki yazılı anlatıcı yapıtın eyleminin dışında, anlatının içeriğinin dünyasının dışında, bu dünyanın üzerinde duruyor. Okuyucunun onu nasıl gördüğü, oynadığı role bağlıdır - bir tarihçi-kayıt yazarı, nesnel bir yayıncı, bilgili bir yazar veya cahil bir grafomani. "O" biçimindeki yazar-anlatıcı, kendisini yorumlarla sınırlayarak nesnel olarak anlatabilir. Ya da belki müdahale edebilir. Yazar-anlatıcının "o" şeklindeki anlatımdan kaybolduğu, eserin kahramanlarının arkasına saklandığı durumda, yine de var olur, ancak en nesnel rollerde hareket eder: gözlemci, muhabir, yönetmen, vs. Anlatım böyle meçhul durumlarda görünüyor. Çoğu zaman bunlar sessiz sahnelerdir, ayrıntılı, sanki filme alınmış gibi. kapatmak. Kural olarak, böyle bir anlatı biçimindeki dil, senaryo türünün konuşma yapısına sahip özel olarak işlenmiş bir edebi dildir.

"O" biçimindeki anlatıcının kişisel anlatıcıyla özdeşleştirilmesi alışılmadık bir durum değildir; bu durumda "o"nun kullanılması, anlatıcının eylemsiz, tasvir edilen dünyanın dışında olduğu gerçeğini vurgulamaya hizmet eder. Ancak kişiliği, sosyal veya başka bir özelliği anlamında dilde tezahür eder. "O" biçimindeki yazar farklı rollerde hareket edebilir.

2) "Ben" şeklinde kişisel anlatıcıçok çeşitli. Bu çeşitlilikten, böyle bir anlatıcının iki ana biçimi ayırt edilmelidir - öznel ve nesnel. İçin öznel anlatıcının biçimi, daha fazla bireyselleşme, yaşayan bir bireyin varlığını daha fazla hissetme derecesi ile karakterize edilir. Kişisel öznel anlatıcı, bir anlatıcının yokluğu yanılsamasını yaratır, bir anlatının yokluğunu gösterir, gösterir, tasvir eder. Çoğu zaman, "Ben" şeklindeki böyle bir anlatıcı, daha az sıklıkla bir karakter olarak ya bir görgü tanığı ya da güvenilir bir kahraman olarak hareket eder. Bu durumda, okuyucunun konumu da değişir: ya anlatıcının yönlendirme ve yorum yardımı olmadan dünyayı doğrudan algılar ya da her şeye kahramanın gözünden bakar, kahramanın duygu ve düşüncelerinde yer alır. Genellikle bu form, bir olayla ilgili bir anlatımla değil, bir kişinin durumunun, ruh halinin ve deneyiminin bir ifadesi ile ilişkilidir. "Ben" biçimindeki anlatıcı iki işlevi birleştirebilir - aktör ve anlatıcı. Bu form, otobiyografik romanlarda ve günah çıkarma romanlarında yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu tür anlatılarda, anlatıcıya eşlik eden tüm sosyal ve karakterolojik işaretler en eksiksiz şekilde sunulur. Bu gibi durumlarda, "Ben" her türlü giriş kelimesini, çekinceleri, parantezleri beraberinde getirir, çünkü karakterler için açıkça ve burada konuşur, böylece yazarın bilgisi gizli hayat karakterler makuldü, diyorlar ki, siz, yazar, ikna olduğunuzu düşünüyor gibi görünüyorsunuz, ancak tahmin etmenize rağmen emin değilsiniz ve daha sonra öğrendiğiniz gibi, bu bu ruh içinde onaylandı, vb.

Kişisel bir anlatıcı-anlatıcı genellikle ayrıntılara odaklanan çok ayrıntılı bir anlatı oluşturur. Aynı zamanda, ya işitsel ya da nesnel öz-biçimli anlatıya da yaklaşabilir.

nesnel biçim"Ben" biçimindeki anlatıcı, sinemaya yakındır. Böyle bir anlatıcı, tıpkı bir film anlatıcısı gibi, olayın dışında ya da çeperindedir ve muhabir, gözlemci, tanık rolüyle yetinir. Objektif bir anlatıcı tarafından formda açıklanan olaylar

"o" dışarıdan aydınlanır ve nesnel anlatıcı tarafından "Ben" şeklinde açıklanan olaylar - içeriden.

Yazarlar genellikle aynı eserde kişisel yazar-anlatıcının hem öznel hem de nesnel biçimlerini anlatının farklı bölümlerinde kullanırlar.

Kişisel anlatıcının iki biçimi arasında - nesnel ve öznel - bunların çeşitli modifikasyonları vardır. Yani masalda, mektuplarda, hatıralarda, otobiyografide, itirafta "ben" şeklindeki anlatıcı var olur.

Bu anlatıcılara örnek olarak şunlar verilebilir: T. Mann'ın "Doktor Faustus" adlı romanında anlatıcı Serenus Zeitblom yer alır. M. Frisch'in "Stiller" adlı romanında birinci bölümde anlatım kahraman adına, ikinci bölümde ise arkadaşlarından biri adına yürütülüyor. Strittmate'nin Tinko adlı romanında hikaye Tinko adlı çocuk tarafından anlatılır. Aynı yazarın "Ole Binkopp" adlı romanında anlatım belirgin bir öznel karaktere sahiptir. Anlatıcı "o" şeklinde görünse de, bunun romandaki karakterlerden biri olduğu izlenimi yaratılır ve bazen doğrudan romanın kahramanlarına, yani. okuyucuya her şeyi anlattığını unutarak hayatlarına müdahale eder.

İlişkin yapısal organizasyon"yazar-anlatıcının imgesi", o zaman bu olgunun çeşitliliğinden ve eserdeki dağılımından kaynaklanmaktadır. "Yazar-anlatıcının imgesi"nin üç tür organizasyonu vardır: 1) "yazar-anlatıcının imgesi", tüm eser boyunca tek bir bakış açısını temsil eder; 2) eserdeki "yazar-anlatıcının imgesi" birdir, ancak anlatım sürecinde farklı "yüzlere" bölünmüştür ve 3) "yazar-anlatıcının imgesi" bir anlatıcı çokluğudur, burada her görüntü kendi bakış açısını, tasvir edilene karşı tutumunu ifade eder. S. Maugham'ın tanıklığı bu konuda ilginçtir: "Muhtemelen her

bizler birbirini dışlayan birkaç bireyin karışımıyız, ancak yazar, sanatçı bunu açıkça hissediyor. Diğer insanlar için, yaşam tarzları nedeniyle, bir taraf ya da diğeri ağır basar ve diğerleri kaybolur ya da bilinçaltına doğru hareket eder .... yazar bir kişi değil, çoktur. Bu yüzden pek çok şey yaratabilir, yeteneği kendi içindeki hipostazların sayısıyla ölçülür ... Yazar sempati duymaz, başkaları için hisseder. Sempati yaşamıyor, ancak psikologların empati dediği şey, Goethe yazarlar arasında çok yönlülüğünü fark eden ilk kişi gibi görünüyor ... "