“VKontaktika yıldızı” olmayan dört genç Rus şair

Metin ve fotoğraf seçimi: Alexander Solovyov

Anında popülerlik pop yıldızları içindir. Sorun değil. Şiirde dahil. Ama ne yazık ki, yirmi yaşındakilerin bütün şiirlerini bir bütün olarak yargılayanlar, tam da bazen isimleri iyi bilinen ve metinleri açıkça görülen genç pop şairleri tarafından -ve sadece yargıç değil, ama hayal kırıklığı yaratan sonuçlar çıkar. Bu önyargıyı düzeltmek için Ulusal Araştırma Üniversitesi Ekonomi Yüksek Okulu Filoloji Okulu öğrencisinden bir öğrenciye sorduk. Alexandra Solovieva 21. yüzyılın 10'lu yıllarında yolculuklarına başlayan Rus şairlerin yakın zamanda yayınlanmış dört yazarından bahsetmek.

Herhangi bir konuşmada sıklıkla olduğu gibi, birkaç temsili figürün seçiminin eksik, yanlış olduğu ortaya çıkıyor - şiirsel uygulamalar çok sayıda ve birbirinden farklı, son derece farklı yazma yöntemleri seçen çok fazla yazar (düzinelerce değil) var. Ve 90'ların neslinde şairleri bir şekilde sınıflandırmayı öğrenmişsek (bazen çok boşuna gibi görünse de): “Yeni Destan”, “Yeni Samimiyet” vb., o zaman 20-30 nesli ile - yaşındakiler için neredeyse imkansız olduğu ortaya çıkıyor. Ancak, metin miktarı sınırlı olduğundan, yine de yalnızca birkaç şekle odaklanmanız gerekir. Mümkünse, hala bulunabilen ve az ya da çok eksiksiz bir seçimle tanışabilen koleksiyonları yakın zamanda yayınlamış olan yazarlar tercih edilecektir.

1. “Kulenin anahtarı. Rus Gotik»

M.: ARGO-RISK, 2017. Seri "Nesil"

24 yaşındaki Rostislav Amelin'den bahsederken, genellikle babasının şiiriyle uygunsuz paralellikler aramaktan kaçınmıyorlar ki bu oldukça garip. Maxim Amelin geleneğe derinden kök salmış ve büyük ölçüde Rus 18. yüzyıla odaklanırken, Rostislav kendi kuşağının en deneysel şairlerinden biridir: metinleri birbirinden farklıdır, en çeşitli, bazen çelişkili geleneklere atıfta bulunur. Bu durumda "deneysel" kelimesi bir klişe değil, bir gerçeğin ifadesidir - R. Amelin asla şiirsel ifadenin herhangi bir yolunda durmaz, her yeni şiir için yeni bir form arar, bu yüzden son kitap gerçekten benziyor. şiiri yeniden yüklemek için bir laboratuvar.

Yine de, tüm mozaiğine rağmen, kitapta sunulan metinlerin tümünü (ya da hemen hemen tümünü) birleştiren bir şey var. Bu, evrenin unsurlarını birbirine bağlayan açık olmayan bağlantıların arayışıdır. Ayrı bir şey yok, her şey her şeyle bağlantılı. Bununla birlikte, gizli bağlantı arayışı, 20-30 yaşındakilerin şiirinde yaygın bir yer, ancak Amelin, kapsamın genişliği ve kendisi veya kendisi için göze çarpmayan telaffuz tonlaması ile ayırt edilir. Aşağıdaki ayet bunu çok açık bir şekilde göstermektedir.

Mandelstam, Khlebnikov'un pastasından bir kiraz yedi, ama kemiği yutmadı, tükürdü
yuvarlandı, kemiği asfaltta yuvarladı, kanalizasyona düştü
sıçan koşar, sıçan koşar, kemik düşer, kafasına düşer
kaldırıyor, fareye bakıyor, hiçbir şey yok, ışık, ışık tünelin sonunda
başını eğiyor ve görüyor: bir kemik. kemik. ağzıyla yakalar, kaçar
bir sıçan koşar, Vasilyevsky Adası'nın setinde koşar
Theban Sfenks gülümser, karşıdaki yansımayı sorar:
sabah dört, öğleden sonra sekiz, akşam on altı ayak üzerinde duran kim?
yansıma ona cevap verir: bir kiraz ağacı. Ve şimdi benim sorum!
Kim geceleri ayaksız yürür ve şafakta tek ayak üzerinde durur?
Theban sfenksi gülümser ve cevap verir: kiraz ağacı!
koşar, kemikli bir fareyi çalıştırır, hiçbir şey anlamaz
kara nehre ulaşır. siyah nehre
bir deliğe, bir deliğe bir kemik koyar, gizler, gizler ve sonra ölür
bir yıl geçer, bir yıl, ince bir ağaç büyür, tomurcuklar açar, yapraklarla dallar çıkarır
tırtıllar üzerlerine sürünür, kuşlar onları gagalar, kirazlar bağlanır
yeni bir fırıncı çıkıyor, yoluyor ve yemiyor, yoluyor ve yemiyor
kek yapar, kek yapar, her birine bir kiraz koyar
bazen içi çekirdeksiz kirazla doldurulmuş turtalar yapar
ve yeni, yeni mandelstam ziyarete geliyor, ama yemek yemiyor, pasta yemiyor
kirazları onlardan alır ve kemikleri tükürür, pencereden tükürür.

2. Galina Rymbu "Mobil devrim alanı"

M: ARGO-RISK, 2014. Seri "Nesil"

27 yaşındaki Galina Rymbu olmadan, genç şiir hakkında tek bir konuşma bile yapılamaz gibi görünüyor. Birçok bakımdan Kirill Medvedev'in tarzını miras alan sol kanat şairler çemberine aittir - serbest şiirde doğrudan bir sosyal ifade. Ancak bu şairler birbirinden oldukça farklıdır ve ilk bakışta onları birleştirmek oldukça zordur.

Rymbu'nun şiiri, toplumsalın kişisel olana nüfuz ettiğini gösterir, tüketim toplumunun sessiz kalmaya alıştığı sorunları kaydeder: şiddet, yabancılaşma, yoksulluk. Ancak, suçlayıcı pathosu bir anakronizm gibi görünmüyor, betimleme dili günümüze uygundur. Aynı zamanda, Rymbu'nun şiirlerinde, sosyallik genellikle neredeyse mahrem ile birleştirilir - kişisel ve politik olanın ayrılmasını destekleyenlere doğrudan bir karşı argüman. Feminist gündemi keskin bir şekilde hayata geçiren şair Oksana Vasyakina (“Rage of Rage”) ve şiddeti sosyal bir fenomen olarak analiz eden Lida Yusupova'nın (Ölü baba) eserlerinde de benzer bir şey bulunabilir.

Alıntı yapılan şiir Rymbu'nun son seçkisi "Space Avenue"dan:

CHPP-5 topraklarında yasak bir ölçekte bir şenlik ateşi yaktık;
başardık, çünkü o zaman, 90'ların sonunda
girmek ücretsizdi
1999 sonbaharının başlarında, babamla birlikte çöp çukurlarının arasında yürüdük,
küçük sanayi çöplükleri, yamuk ağaçlar ve bakır arandı;

babam her zaman şöyle derdi: "bakır bulmak" şap " bulmaktan daha iyidir
“Şap” zaten berbat olduğunda alınabilir”;
ve onu bulduğunda sevgiyle ona "tatlım" dedi.

eski kabloları koyduğumuz siyah çantalarımız vardı -
Babam büyük ve ben küçüğüm
o zaman şanslıydık ve çok gol attık,
içinde çok fazla bakır bulunan kalın kablolar var,
baba “bıçaklarla temizleyerek eziyet çekiyoruz, ateşe verelim” dedi;

dalları ve diğer bazı yanıcı çöpleri topladık
baba ateş yakmaya ve oraya kablolar atmaya başladı,
üzerlerinde kauçuk güzelce yandı ve bakır kaldı,
yemek çubuklarıyla ateşten çıkardık; yakınlarda buldum
eski iş kaskı ve onunla oynadı, oraya koy,
ve ateş giderek alevlendi, babam attı ve oraya attı
o gün şanslı olduğumuz kablolar; sohbet ettik ve bakır yaktık
ve babamın kendine nasıl biraz içki ısmarlayacağını şimdiden hayal ettim,
ve kendime marmelat alacağım, gerisini bakkaliye için anneme vereceğiz,
ama sonra bir itfaiye aracının bize yaklaştığını gördük.
siren çalarken itfaiyeciler arabadan indi ve bağırmaya başladı:
"Sen nesin *? burası CHPP-5'in bölgesi
ve burada yasak bir ölçekte bir ateş yaktın,
hemen polisi ara ve karakola git,
ceza ödeyeceksin"
ve babam sakince şöyle dedi: “Gerek yok, çocuk benimle.
hepsini dışarı atıp eve gideceğiz. Para cezasına ihtiyacımız yok."
ve sonra anladım ki artık maksimum çocuk olman gerekiyor,
de ki onlar geride kalsınlar ve dedi ki: “Gerek yok,
dürüstçe her şeyi ortaya koyacağız ve anneye bakır için para vereceğiz ”
baktılar ve “tamam * seninle” dediler ve gittiler.

sonra yakınlarda yeni açılan bir hurda metal toplama noktasına gittik.
ve orada oldukça iyi yardım ettiler, babam eve giderken biraz içti,
Bir kutu marmelat taşıdım ve hareket halindeyken de yedim.
kara ağız ve kara eller ve ne zaman
eve geldik ve anneme para verdik,
çok sevindi ve sordu:
"Neden ateş gibi kokuyorsun?"

3. Eduard Lukoyanov "Yeşil Hat"

St. Petersburg: Kelime sırası, 2017

28 yaşındaki Eduard Lukoyanov, aynı solcu şairler grubuna ait, ancak örneğin Rymbu'nun şiirinden çok uzak. Şiirleri, gerçeği betimlemek için yeterli bir dilin yokluğunda, genellikle herhangi bir şeyi açıklamayı ya da betimlemeyi reddeder, betimlemenin yerine bir gösterge ve konuşma öğelerinin birleşimini koyar. Bu, Pavel Arsenyev'in sözleriyle, Lukoyanov'un şiirinde sürekli bir teknik haline gelen “gösterimsel yazı”, hem bir aşk deneyiminin betimlenmesinde hem de siyasi bir gündemle ilgili bir konuşmada, ısrarla bizi metnin ve dilin dışında ve nihayetinde üst düzey bir deneyim ve net bir tizlik ile sonuçlanır. Genç şairler arasında hiç kimse daha radikal bir dil eleştirisi sunmuyor gibi görünüyor.

Koleksiyon ayrıca Lukoyanov'un 2016 yılında Arkady Dragomoshchenko Ödülü'nü aldığı "Kenya" şiirini de içeriyor.

desen tahta kuşlardı funda yemek
Yılanlı katılımcıların geçidinde Çek konuşması
bir nedenden dolayı kendisinin yarattığını analiz etmeye eğilen
filancalar için-ve-bundan pek korkmadığım biri
Korkarım taşlar taştan taş bırakmayacak
hava akımının son rüzgar gülü telini çözeceğini
kemiklerin, dizlerinin uzaktaki kişiye ait olması.
sen kendin nerede ben Tskhinvali'liyim ve sen ve ben Moskova'lıyız

***
çocuklar mahzende egzersiz yapıyor: bir oğlumuz olacak
bir kızımız olacak, bir oğlumuz olacak, bir kızımız olacak,
iç birliklerden bir askerimiz olacak. iki kız gülüyor
genç Çeçenlere iki kız verilir, kuş kirazımız olur,
beyaz çiçekleri, kokusu beyaz, kızları kendilerini kuş kirazına verir,
bir bardak yabani sarımsak içine secdeye kapanıyor. hiçbir yerde, dışarıda
otlu pirinç muşta alın-ba-ba. mahzende çocuklar pratikte:

Ben anne olacağım, sen baba olacaksın. kış geldi. tk-tk-tk. ts-ts-ts-ts.

4. Gleb Simonov "Seçilmiş Şube"

M: ARGO-RİSK, 2017

New York'lu şair ve fotoğrafçı Gleb Simonov (d. 1986) çağdaş şiir haritasında pek öne çıkmıyor. "Seçilmiş Şube" Koleksiyonu - favoriler (veya daha doğrusu favoriler - kitap birkaç bölüm içeriyor) son beş yılda.

Simonov'un şiirleri çok özlü ve kesindir, eskizler, ayrı fotoğraflar izlenimi bırakırlar, gerçekliğin bir kısmını kaparlar, ancak bunlardan oluşan bir kolajda, bir bütün olarak evrenin bir yansıması tahmin edilir. Bu, bir gözlemciden yoksun, dünyanın tasvir ettiği parçasına eşit, onunla çakışan ve merceğine düşenlerin sesleriyle konuşan şiirdir - şairin rolü doğru bakış açısını seçmektir. Bireysel kopyalar arasında sessizlikle dolu duraklamalar vardır - bu ayetlerin sesli konuşmadan daha az önemli bir bileşeni yoktur. Bütün bunlar, Simonov'u kendi kuşağından şiirsel konuşma açısından kendisine yakın olan Vasily Borodin ile ve kısmen de bu kitaptaki bazı dizelerin arkasında etkisi görülen Gennady Aigi ile ilişkilendiriyor.

veya buz-
veya sabunlu toz parçaları
olduğu gibi damlayan
kafes bariyerler aracılığıyla
sessiz, durgun bir bataklığa.
—
çizginin hemen arkasında
kuş uçurumu
rüzgarda sallanıyor.

yere el sallamak
(elini toprağa vererek)
hissediyor musun? - ılık. etiketler
yanlarda
uzun alan nerede
cirolar -
görmek? - gitmek
bitkisel metres
tahmin etmek -
kaburgadaki orak

Elbette pek çok dikkate değer şairin adı geçmedi: , Victor Lisin, Nikita Sungatov, Dina Gatina, Alexey Porvin, ve daha fazlası. Ancak, sunulan örneğe dayanarak, genç şiirdeki şiirsel uygulamaların inanılmaz çeşitliliği hakkında bir sonuç çıkarmak zaten mümkün görünüyor. Elbette her şairin okuyucusunu bulması için yeterli.

Meydanda sahne alan genç şairler

Görüntüleme: 0

Büyük Rus yazar Maxim Gorky, "gerçek sanatçıların ruhlarının, zihinlerinin ve kalplerinin büyük dürtülerinin 19. yüzyıl edebiyatında yakalandığını" söyledi. Bu, 20. yüzyılın yazarlarının çalışmalarına yansıdı. 1905 devrimi, Birinci Dünya Savaşı ve İç Savaştan sonra dünya parçalanmaya başlamış gibiydi. Toplumsal uyumsuzluk baş gösterdi ve edebiyat var olan her şeyi geri getirme görevini üstlendi. Rusya'da bağımsız felsefi düşünce uyanmaya başladı, sanatta yeni eğilimler ortaya çıktı, 20. yüzyılın yazarları ve şairleri değerleri abarttı ve eski ahlakı terk etti.

Nedir bu, yüzyılın başında edebiyat mı?

Sanatta klasisizm, birkaç dala ayrılabilen modernizm ile değiştirildi: sembolizm, acmeizm, fütürizm, hayalcilik. Bir kişinin iç dünyasının sosyal konumuna göre tasvir edildiği gerçekçilik gelişmeye devam etti; sosyalist gerçekçilik, yetkililerin eleştirilmesine izin vermedi, bu nedenle çalışmalarında yazarlar siyasi sorunları gündeme getirmemeye çalıştı. Altın çağı, cesur yeni fikirleri ve farklı temalarıyla gümüş çağı izledi. 20. yüzyıl belirli bir eğilim ve stile göre yazılmıştır: Mayakovski, Khlebnikov için bir merdivenle yazma ile karakterize edilir - Severyanin için sayısız vesilecilik - alışılmadık bir kafiye.

Fütürizmden Sosyalist Gerçekçiliğe

Sembolizmde şair, dikkatini belirli bir sembole, bir ipucuna odaklar, böylece eserin anlamı belirsiz olabilir. Ana temsilciler Zinaida Gippius, Alexander Blok'du, mistisizme dönerken sürekli sonsuz idealler arıyorlardı. 1910'da bir sembolizm krizi başladı - tüm fikirler zaten çözüldü ve okuyucu şiirlerde yeni bir şey bulamadı.

Fütürizmde eski gelenekler tamamen reddedildi. Tercümede terim "geleceğin sanatı" anlamına gelir, yazarlar halkı şok edici, kabalık ve netlikle çekti. Bu eğilimin temsilcilerinin şiirleri - Vladimir Mayakovsky ve Osip Mandelstam - orijinal kompozisyonları ve ara sıra (yazarın sözleri) ile ayırt edilir.

Sosyalist gerçekçilik, kendisine çalışan insanları sosyalizm ruhu içinde eğitme görevini verdi. Yazarlar, toplumdaki özel durumu devrimci gelişme içinde tasvir ettiler. Şairlerden Marina Tsvetaeva özellikle öne çıktı ve nesir yazarlarından - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

Acmeism'den yeni köylü şarkı sözlerine

İmgecilik, devrimden sonraki ilk yıllarda Rusya'da ortaya çıktı. Buna rağmen, Sergei Yesenin ve Anatoly Mariengof, çalışmalarında sosyo-politik fikirleri yansıtmadılar. Bu eğilimin temsilcileri, şiirlerin mecazi olması gerektiğini savundular, bu nedenle metaforlar, sıfatlar ve diğer sanatsal ifade araçlarını gözden kaçırmadılar.

Yeni köylü şarkı sözlerinin temsilcileri eserlerinde folklor geleneklerine yöneldiler, köy yaşamına hayran kaldılar. 20. yüzyılın Rus şairi Sergei Yesenin böyleydi. Şiirleri saf ve samimi ve yazar, Alexander Puşkin ve Mikhail Lermontov'un geleneklerine atıfta bulunarak doğayı ve basit insan mutluluğunu içlerinde tanımladı. 1917 devriminden sonra kısa süreli coşku yerini hayal kırıklığına bıraktı.

Tercümede "akmeizm" terimi "çiçeklenme zamanı" anlamına gelir. 20. yüzyılın şairleri Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, çalışmalarında Rusya'nın geçmişine döndü ve yaşamın neşeli hayranlığını, düşünce açıklığını, basitliğini ve özlülüğünü memnuniyetle karşıladı. Zorluklardan kaçıyor gibiydiler, akışta yumuşak bir şekilde sürüklenerek, bilinmeyenin bilinemeyeceğinden emin oldular.

Bunin'in sözlerinin felsefi ve psikolojik zenginliği

Ivan Alekseevich, iki çağın kavşağında yaşayan bir şairdi, bu nedenle çalışmaları yeni bir zamanın başlangıcıyla ilgili bazı deneyimleri yansıtıyordu, ancak Puşkin geleneğini sürdürdü. "Akşam" şiirinde okuyucuya mutluluğun maddi değerlerde değil, insan varlığında yattığı fikrini aktarır: "Görüyorum, duyuyorum, mutluyum - her şey bende." Diğer eserlerde, lirik kahraman, üzüntü nedeni haline gelen yaşamın geçiciliği üzerine düşünmesine izin verir.

Bunin, 20. yüzyılın başlarındaki birçok şairin devrimden sonra gittiği Rusya'da ve yurtdışında yazıyor. Paris'te kendini bir yabancı gibi hissediyor - "kuşun yuvası var, canavarın bir deliği var" ve anavatanını kaybetti. Bunin kurtuluşunu yetenekte bulur: 1933'te Nobel Ödülü'nü aldı ve Rusya'da halkın düşmanı olarak kabul edilir, ancak yayınlamayı bırakmazlar.

Şehvetli söz yazarı, şair ve kavgacı

Sergei Yesenin bir hayalperestti ve yeni terimler yaratmadı, ancak ölü kelimeleri canlandırdı ve onları canlı şiirsel görüntülerle çevreledi. Okul sıralarından yaramaz biri olarak ünlendi ve bu niteliğini tüm hayatı boyunca taşıdı, meyhanelerin müdavimi oldu ve aşkları ile ünlendi. Bununla birlikte, anavatanını tutkuyla sevdi: “Şairin tüm varlığıyla“ Rusya ”kısa adıyla dünyanın altıncı bölümünü söyleyeceğim - 20. yüzyılın birçok şairi anavatanına olan hayranlığını paylaştı. 1917'den sonra şair devrimde hayal kırıklığına uğrar, çünkü uzun zamandır beklenen cennet yerine hayat cehenneme döner.

Gece, sokak, lamba, eczane...

Alexander Blok - "sembolizm" yönünde yazan 20. yüzyılın en parlak Rus şairi. Kadın imajının koleksiyondan koleksiyona nasıl geliştiğini gözlemlemek ilginçtir: Güzel Hanım'dan ateşli Carmen'e. İlk başta sevgisinin nesnesini tanrılaştırırsa, ona sadakatle hizmet eder ve itibarsızlaştırmaya cesaret edemezse, daha sonra kızlar ona daha sıradan yaratıklar gibi görünür. Romantizmin harika dünyasında, hayatın zorluklarından geçerek anlam bulur, şiirlerinde toplumsal öneme sahip olaylara yanıt verir. "On İki" şiirinde devrimin dünyanın sonu olmadığı ve asıl amacının eskiyi yıkmak ve yeni bir dünya yaratmak olduğu fikrini aktarıyor. Okuyucular Blok'u hayatın anlamını düşündüğü "Gece, sokak, lamba, eczane ..." şiirinin yazarı olarak hatırlıyorlar.

iki kadın yazar

20. yüzyılın filozofları ve şairleri ağırlıklı olarak erkekti ve yetenekleri sözde ilham perileri sayesinde ortaya çıktı. Kadınlar kendi ruh hallerinin etkisiyle kendilerini yarattılar ve Gümüş Çağı'nın en önemli şairleri Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva idi. Birincisi Nikolai Gumilyov'un karısıydı ve ünlü tarihçi Anna Akhmatova birlikte doğdular.Anna Akhmatova zarif stanzalara ilgi göstermedi - şiirleri müziğe konamadı, nadirdi. Açıklamada sarı ve grinin baskınlığı, nesnelerin zayıflığı ve loşluğu okuyucuları üzüyor ve kocasının idamından kurtulan şiirin gerçek ruh halini ortaya çıkarmalarına izin veriyor.

Marina Tsvetaeva'nın kaderi trajik. İntihar etti ve ölümünden iki ay sonra kocası vuruldu.Okuyucular onu her zaman doğayla kan bağı olan küçük, sarı saçlı bir kadın olarak hatırlayacaklar. Özellikle çalışmalarında sık sık şiirinin hanedanlık armalarına giren üvez meyvesi görülür: "Üvez kırmızı bir fırçayla yakıldı. Yapraklar düşüyordu. Ben doğdum."

19. ve 20. yüzyıl şairlerinin şiirleri ne kadar sıra dışı?

Yeni yüzyılda kalemin ve sözün ustaları, eserlerinin yeni formlarını ve temalarını onayladılar. Diğer şairlere veya arkadaşlara şiirler-mesajlar alakalı kaldı. İmajist Vadim Shershenevich "Toast" adlı çalışmasıyla şaşırtıyor. İçine tek bir noktalama işareti koymuyor, kelimeler arasında boşluk bırakmıyor ama özgünlüğü başka bir yerde: Metne gözlerinizle satır satır baktığınız zaman bazı büyük harflerin kelimeler arasında nasıl öne çıktığını, nasıl oluştuğunu görebilirsiniz. bir mesaj: Yazardan Valery Bryusov .

hepimiz paten gibi görünüyoruz

şimdi hafifçe düşmek

acele ve kürek

bayanlar kamyonetmennonus

bizim ger

ve wedearDuşlarAshiprom

her şekilde güney temmuzunu arıyorum

aceleForceopenTokclipper

biliyoruz biliyoruz ki tüm genç erkekler

Ve Neredeyse Hepsi Yakut Sakallarını Söyledi

Bunu talep etmekAshkupunsha

joyzabryusova ile içmek

20. yüzyılın şairlerinin eseri özgünlüğüyle dikkat çekiyor. Vladimir Mayakovsky, yeni bir stanza - "merdiven" oluşturduğu gerçeğiyle de hatırlanıyor. Şair herhangi bir nedenle şiirler yazdı, ancak aşktan çok az bahsetti; Milyonlarca basılan eşsiz bir klasik olarak incelendi, halk ona çılgın ve yenilikçi olduğu için aşık oldu.

Giriiş. 20. yüzyılın Rus edebiyatının son derece karmaşık, hatta trajik bir tarihi vardır. Bu, yüzyılın başında başlayan ülkenin yaşamındaki temel değişikliklerden kaynaklanmaktadır. Rusya üç devrim yaşadı: 1905, Şubat ve Ekim 1917; Rus-Japon savaşı Birinci Dünya Savaşı; İç Savaş O dönemde ülkemizdeki iç siyasi durum son derece zordu.

Yüzyılın dönüşü önemli bilimsel keşiflerle işaretlendi. Dünyanın bilinebilirliği hakkındaki fikirleri alt üst ettiler. Bu, yeni fenomenlerin din, mistisizm aracılığıyla bir açıklama arayışına yol açtı. Filozof Nikolai Berdyaev bu zamanı şöyle tanımladı: “Rusya'da bağımsız felsefi düşüncenin uyanış, şiirin çiçek açması ve estetik duyarlılığın keskinleşmesi, dini kaygı ve arayış, mistisizme ve okült ilginin çağıydı. Yeni ruhlar ortaya çıktı, yeni yaratıcı yaşam kaynakları keşfedildi…”. Böylece hayatın her alanında tek bir hakim dünya görüşünün yerini çeşitli görüş ve fikirler almıştır.

Lev Nikolaevich Tolstoy L.N. Tolstoy. I. E. Repin'in portresi.

Anton Pavlovich Chekhov Yaratıcılığın ana temaları, entelijansiyanın ideolojik arayışları, bazılarının filistin varlığından memnuniyetsizlik, başkalarının hayatlarının kabalığından önce manevi "alçakgönüllülük" ("Sıkıcı bir hikaye", 1889; "Düello", 1891) ; "Asma katlı ev", 1896; "Ionych", 1898; "Köpekli kadın", 1899).

Ivan Alekseevich Bunin BUNIN Ivan Alekseevich (), Rus yazar, St. Petersburg Bilimler Akademisi fahri akademisyeni (1909). 1920 yılında göç etti.

Alexander Blok (sembolist) Alexander Blok. I. K. Parkhomenko yılı çalışmalarının portresi.

Andrei Bely (sembolizm) BEYAZ Andrei (sözde Boris Nikolaevich Bugaev) (), Rus yazar. Sembolizmin önde gelen isimlerinden biri. Erken şiir, mistik motifler, grotesk bir gerçeklik algısı ("senfoniler"), resmi deney ("Azure'da Altın" koleksiyonu, 1904) ile karakterize edilir. "Küller" (1909) koleksiyonunda kırsal Rusya'nın trajedisi. "Petersburg" romanında (1922'de gözden geçirilmiş baskı) Rus devletinin sembolik ve hicivli bir görüntüsü.

Nikolai Gumilyov ve Anna Akhmatova (Acmeistler) Anna Akhmatova ve Nikolai Gumilyov, küçük oğulları, geleceğin ünlü tarihçisi L. N. Gumilyov ile

Khlebnikov Velimir (fütürist) KHLEBNIKOV Velimir (gerçek adı Viktor Vladimirovich) (), Rus şair, avangardın önemli isimlerinden biri.

Vladimir Mayakovsky MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich, Rus şair, 1990'ların avangart sanatının en parlak temsilcilerinden biri.

Marina Tsvetaeva TsVETAEVA Marina Ivanovna (), Rus şair. I. V. Tsvetaeva'nın kızı. Romantik maksimalizm, yalnızlık motifleri, aşkın trajik kıyameti, günlük yaşamın reddi ("Versta", 1921, "Craft", 1923, "Rusya'dan Sonra", 1928; hiciv şiiri "The Pied Piper", 1925, "Şiir" Sonun", her ikisi de 1926) .

Sergey Yesenin (Imagist) Yesenin Sergey Alexandrovich (), Rus şair. İlk koleksiyonlardan ("Radunitsa", 1916; "Kırsal Saatler Kitabı", 1918) ince bir söz yazarı, derinden psikolojik bir manzara ustası, köylü Rusya'nın bir şarkıcısı, halk dili ve halk ruhu uzmanı olarak ortaya çıktı. . Bir grup hayalperestin üyesiydi.

Alexei Remizov REMIZOV Alexei Mihayloviç (), Rus yazar. Arkaik bir üslup arayışı, edebiyata ve Petrine öncesi Rusya'nın sözlü sözüne odaklandı. Efsaneler kitabı, apocrypha (“Limonar, yani: Manevi Çayır”, 1907), “Gölet” (1908), “Rus Topraklarının Yıkımının Sözü” (1918) romanları. 1921'de göç etti.

Mark Aldanov ALDANOV Mark Aleksandrovich (gerçek adı Landau), Rus yazar; romancı ve deneme yazarı; Rus ve Avrupa tarihinin iki yüzyıllık olaylarını (18. yüzyılın ortalarından itibaren) kapsayan tarihi romanları sayesinde ün kazanan ilk Rus göçünün en çok okunan (ve yabancı dillere çevrilmiş) yazarlarından biri.

Maxim Gorky GORKY Maxim (gerçek adı ve soyadı Alexei Maksimovich Peshkov) (), Rus yazar, yayıncı.

Mikhail Sholokhov SHOLOKHOV Mikhail Alexandrovich (), Rus yazar, SSCB Bilimler Akademisi Akademisyeni (1939), iki kez Sosyalist Kahramanı, Emek (1967, 1980).

Nikolai Ostrovsky OSTROVSKII Nikolai Alekseevich (), Rus yazar. İç Savaş Üyesi; ağır yaralandı. Kör, yatalak Ostrovsky, Sovyet iktidarının oluşumu ve Komsomol üyesi Pavel Korchagin'in kahramanca hayatı hakkında Çelik Nasıl Temperlendi (; bazı bölümler sansürlenmedi) romanını yarattı (büyük ölçüde sosyalistlerin olumlu kahramanının türünü belirleyen bir görüntü). gerçekçilik edebiyatı). "Fırtınada Doğdu" romanı (1936, tamamlanmadı).

Alexander Tvardovsky TVARDOVSKY Alexander Trifonovich (), Rus şair, Novy Mir dergisinin genel yayın yönetmeni (,). "Vasily Terkin" şiiri (), Büyük Vatanseverlik Savaşı döneminin Rus karakterinin ve popüler duygularının canlı bir düzenlemesidir.

Konstantin Simonov SIMONOV Konstantin (Kirill) Mihayloviç (), Rus yazar, halk figürü, Sosyalist Emek Kahramanı (1974).

Evgeny Schwartz Evgeny Lvovich (), Rus oyun yazarı. H. K. Andersen'in "Çıplak Kral" (1934), "Gölge" (1940); hiciv oyunları Dragon (1944), Olağan Mucize (1956); çocuklar için oyunlar, hikayeler, senaryolar.

Vasily Shukshin Vasily Makarovich Shukshin (Ekim 1974), Rus yazar, yönetmen, oyuncu. Rusya'nın Onurlu Sanat İşçisi (1969). Öykülerde ("Köylüler" koleksiyonu, 1963, "Orada, uzakta", 1968, "Karakterler", 1973), "Lubavins" romanı (bölüm 1-2) ve filmlerde ("Böyle bir adam yaşıyor", 1964 , " Sobalar ve banklar”, 1972, “Kalina Krasnaya”, 1974

20. yüzyılın Rus edebiyatının trajik bir tarihi vardır. 20 yaşında yazarlar (Bunin, Kuprin, Shmelev) Rusya'dan ayrıldı ve sınır dışı edildi. Sansürün yıkıcı etkisi: Sözcük sanatçılarının kamusal zulmü (Bulgakov, Pilnyak) 1930'ların başından beri, edebiyatı tek bir sanatsal yönteme - sosyalist gerçekçiliğe - getirme eğilimi giderek daha belirgin hale geldi. 1930'larda yazarların fiziksel imha süreci başladı: N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Babel, I. Kataev, B. Pilnyak kamplarda vuruldu ve öldü. Prezentacii.com

Geçmiş yüzyılların en popüler şairlerini hepimiz biliriz, her birimiz onların şiirlerini hatırlar ve severiz. Bununla birlikte, zamanımızda okuyucuları eserleriyle memnun eden ve büyük ve sevilen şairlerin yerini alan önemli sayıda yetenekli insan olduğunu söylemeye değer. Belki de pek çok insan onları görerek tanımıyor, çünkü 21. yüzyılda kendilerini özgürce ifade etmek ve yeteneklerini göstermek mümkün hale geldi. Bu bağlamda, birçok insan yaratıcılıklarını halka sunar ve bu nedenle tüm yetenekli insanları hatırlamak zordur. Modern çağın şairleri, geçmiş yüzyılların yeteneklerinden daha kötü değil, bu yüzden isimlerini hatırlamaya değer.

Çağdaş şair Sergei Zhadov

Zhadov Sergey, çalışmalarından nispeten kısa bir süre memnun olan modern bir şairdir. 1988 yılında Sverdlovsk'ta doğdu. Şiirleri o kadar anlayışlı ve fantastik ki, onları tanıyan tek bir okuyucu kayıtsız kalmayacak.

Sergey'in çalışmasının okuyucuda bir duygu ve deneyim fırtınasına neden olduğu söylenmelidir. Şiirleri, okuyucuyu ebedi hakkında, daha önce düşüncelerine girmemiş şeyler hakkında düşündürür. Şiirlerinin zıtlıklarla dolu olduğu söylenir. Yalnızca nefret notları açıkça görülebilir ve o zaman ince bir umut ışığı görebilirsiniz. Nefret ve sevgi, korku ve inanç, umutsuzluk ve umut bu yazarın şiirlerinde birbirine çok yakındır. Zıtlar kardeş gibidir.

Sergei Zhadov'un en ünlü eserleri “Ne istiyorsun benim kuşağım?”, “Anne”, “Blade”, “Sendikaların Döngüleri” vb. çok fazla duygu ve unutulmaz izlenimler bırakın.

Modern yazarlar ve şairler okuyucuları yaratıcılıklarıyla memnun eder. Yüzyılların en iyi şair ve yazarlarından biri olmayı hak eden 21. yüzyılın gerçek bir hazinesi olduklarını söylemek gerekir.

Zamanımızın Şairi Yevgeny Chernikov

Evgeny Chernikov, 1985 yılında Kamensk-Uralsky'de doğan modern bir şairdir. Eugene'in “Gürültü Yoluyla” ve “Sorun” adlı iki şiir kitabının yazarı olduğunu belirtmekte fayda var.

Eugene'in şiirlerinin çoğunun başlığı yoktur ve şairi diğerlerinden ayıran özelliğinin bu olduğu söylenebilir. Chernikov aşk hakkında yazmıyor. Bütün şiirleri, her okuyucunun görebileceği derin bir anlam taşır. Şairin çalışmasıyla tanışan kişi, tüm şiirlerinin herkesin karakteristiği olan insan deneyimleriyle dolu olduğunu fark edebilir.

Çağdaş şair David Gordon

David Gordon modern bir şair ve çok yetenekli bir yazardır. 1 Mayıs 1987'de Vesyegonsk'ta doğdu. Yazar, kendisi için yazmanın hayatın anlamı olduğunu paylaşıyor. Şiir ve düzyazıyı bir nefesle karşılaştırır. David, yaptığı işten büyük zevk aldığını ve onsuz hayatın aynı olmadığını söylüyor.

Gordon genellikle aşk ve insan duyguları hakkında yazar. Bu tür şiirler hiçbir okuyucuyu kayıtsız bırakmaz, çünkü David'in ayetlerinin satırlarında kişi kendini tanıyabilir.

David Gordon'un en ünlü şiirlerinden biri "Pony"dir. Neredeyse tüm İnternet'e yayıldı ve pek çok kullanıcısı David'in ayetin yazarı olduğunu bilmiyor.

Modern şair Alexander Kolobaev

Alexander Kolobaev, 31 Ağustos 1951'de doğan modern bir şairdir. Adam kısa bir süre patolog olarak çalıştı, ancak kısa sürede mesleğinin şiir yazmak olduğunu fark etti.

İskender'in tüm şiirleri şehvetli ve duygusaldır. Çalışmalarını tanıdıktan sonra, Kolobaev'in dilin görsel araçlarını çok ustaca kullandığını, şiirlerine gizem, olağandışılık ve duygusallık verdiğini anlayabiliriz. Kolobaev'in birkaç şiiri kadınlara, onların güzelliğine ve onlara olan sevgisine adanmıştır.

Modern Rus şairleri, şiirlerinde insan duygularını ve deneyimlerini anlatır, çünkü bu konular her okuyucuya yakındır. Uzun süre kendileri hakkında en canlı ve unutulmaz izlenimler bırakan şiirleri aracılığıyla okuyucuya ve deneyimlerini aktarabilirler.

Hala gücüm varken ve "Edebiyat Günü" gazetesi bir gıcırdama ile karar verdim, ancak tüm isteksizliklere rağmen, yirminci yüzyılın edebi sonuçlarını özetlemeye devam etmeye karar verdim. Bu sefer okuyuculara en iyi 50 Rus şairinin bir listesini sunmak istiyorum. Ayrıca, Rus edebiyatında yirminci yüzyılın bir bütün olarak, bizim altın on dokuzuncu yüzyılımızdan daha zayıf olmadığını düşünüyorum. Hem düzyazıda hem de şiirde. Tabii ki, en iyi Rus şairlerini ne kadar sıkı seçerseniz seçin, onlardan o kadar çok var ve o kadar farklılar ki, yine de kesin olarak kesin bir liste olmayacak. Her edebi çağda, her şiirsel yönde en değerli olanı seçerek biri atlanmalıdır. Dedikleri gibi, tüm dahiler orada, en fazla beş veya altı kişi var, ancak yirminci yüzyılın Rusya'sında yaklaşık iki yüz parlak, yetenekli şair var, elli tanesi nasıl seçilir? En zor görev. Garantili sitemler ve şaşkınlık.
Şiirsel Rusya'nın tüm eğilimlerini, Rus şiirinin tüm ana yönlerini sunmaya çalışacağım. Boşluklar kaçınılmazdır, ancak bir yıl önce gazetemizin sayfalarında en iyi Rus nesrinin tartışılmasında olduğu gibi, umarım okuyucular tartışır, bazı alternatif isimler önerir ve okuyucunun kendi alternatif listesi ortaya çıkar, ki biz de bunu yapacağız. da yayınlayın. Yevgeny Yevtushenko, “Yüzyılın Kupaları”nı empoze ederek okuyucularımızın beğenilerini belirlemede yalnız değil.
Doğal olarak, bu benim kişisel önyargılı listem. Ancak, sahte bir alçakgönüllülük olmadan not edeceğim (şimdiye kadar Rusya'nın önde gelen eleştirmenlerinden biri): Umarım profesyonel düşüncemin bir anlamı vardır.
Bazı okuyucular öfkeli olabilir: bir listeye mümkün olduğunca yakın, parlak şair Alexander Blok'u ve örneğin aynı Yevgeny Yevtushenko'yu koyun.
Ama sadece isimlerin öneminden, metinlerin en yüksek kalitesinden yola çıkarsak, yirminci yüzyılın ilk otuz yılında durabilir ve sonuç olarak 50 şairden oluşan çok değerli bir liste elde edebiliriz. Ve sonra - devam etmeyin.
"İncil" ile biten antik dönemde tüm dünya edebiyatını durdurmak mümkündü. O zamandan beri insan ve dünya hakkında neredeyse yeni bir şey söylenmedi.
Doğal olarak, yirminci yüzyılın tüm dönemlerini temsil etmeye çalıştım. İşte Gümüş Çağı, işte askeri şiir, “altmışların” pop şiirinden uzaklaşamazsınız, onu derin Rus “sessiz şarkı sözleri” ile dengeleyebilirsiniz.
Tabii ki, hevesli bir Rus vatanseveri olarak, kendi vatansever görüşlerime dayanarak ilk 50'nin bir listesini yapabilirim. Ve bu aynı zamanda Alexander Blok ve Nikolai Klyuev'den Nikolai Rubtsov ve Yuri Kuznetsov'a kadar değerli bir liste olacaktır. Ama şiirimizi bilinçli olarak yoksullaştırmak gerekli mi? Bütün bunlar bizim Rus mirasımız. Bunlar, tüm çeşitliliğiyle Rus kültürümüzün yüzleridir. Tüm şiirsel anlaşmazlıklar ve tartışmalar da bizimdir. Alexander Blok ile Nikolai Gumilyov, Vladimir Mayakovsky ile Sergei Yesenin, Georgy Adamovich ile Vladislav Khodasevich arasındaki keskin tartışmayı edebiyat tarihçileri çözsün. Birbirinden güzel şiirlerini okuyacağız.
Herhangi bir yönden ve herhangi bir yaştan, benzer bir şeye başlamış olan başka herhangi bir eleştirmenin, aynı isimleri üçte ikilik bir oranla tekrarlayacağını ve yalnızca genel notta belirli notları güçlendireceğini düşünüyorum. 20. yüzyılın Rusya'sında bile çok sayıda mutlak dahi var. Blok ve Yesenin, Mayakovsky ve Tsvetaeva'dan Brodsky ve Kuznetsov'a. Yirminci yüzyıl edebiyatımızın üçüncü satırı bile birçok Avrupa ülkesine uyacaktır. Diğer Rusfobik veya aşırı karamsar eleştirmenlerin edebiyatımızın tamamen tükendiğini, mevcut şiirsel veya düzyazı boşluğunu ilan etmesine izin verin. eksiksizlik. Aynı şekilde, yüzyılın başında Nikolai Gumilyov veya Marina Tsvetaeva'nın tüm şiir kitapları azarlandı, Sergei Yesenin ve Nikolai Klyuev çöküş için suçlandı. Köpekler havlıyor ve Rus edebiyatının kervanı ilerliyor ve bu havlamayı hiç fark etmiyor.
Rusya'da hem düzyazılarında hem de şiirlerinde eşit derecede dikkat çeken birçok büyük yazar vardı. Nadir istisnalar dışında onları şiir listeme dahil etmemek zorunda kaldım, çünkü onlar benim en iyi Rus nesir yazarlarından oluşan kendi saflarımda yeterince temsil ediliyorlar. Bunlar Ivan Bunin ve Dmitry Merezhkovsky ve Vladimir Nabokov ve Fyodor Sologub ve Andrey Platonov. Parlak roman "Petersburg" u geçemememe rağmen, şiiri olmadan genel resmin çarpık olacağı Andrei Bely için bir istisna yaptım. Ve nesir kitapları beni gazete okuyucuları tarafından alternatif listeye koymaya zorlanan Konstantin Simonov için, ancak "Beni bekle ..." veya "Hatırlıyor musun Alyosha, Smolensk'in yolları" şiirleri olmadan. bölge ..." askeri şiirimizi hayal etmek imkansız. Ve Boris Pasternak için, elbette, her şeyden önce bir şair, ama sansasyonel ve Asil romanı "Doktor Zhivago", geçemeyeceğiniz zamanının bir işareti oldu. Ancak en iyi şairler listesinde doğru yere sahiptir.
Bu arada, tüm dünyaya ünlü “dört” ü dayatan sözde “seçkin aydınların komplosuna” hemen işaret edeceğim: Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova ve Osip Mandelstam ... Kuşkusuz, bunlar yirminci yüzyılın harika Rus şairleri ve elbette listemde varlar. Ama aynı zamanda şüphesiz Alexander Blok ve Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov ve Nikolai Zabolotsky, Nikolai Klyuev ve Sergei Yesenin, Pavel Vasilyev ve Alexander Tvardovsky... Böyle "dörtlü" Rus şiirinde bir düzineden alınabilir, neden biz? , birinin kötü niyetiyle, sadece birinin etrafında mı dönüyor? Nedense edebiyatta dört sayısının bir çeşit büyüsü vardır. Dört önde gelen fütürist, dört acmeist, dört hayalci. Yirminci yüzyılın tüm Rus şiirini ve dört "B" mizi temsil edebilir: Blok, Bely, Balmont, Bryusov ...
Bununla birlikte, aynı şekilde, yirminci yüzyılın ikinci yarısında, liberal edebiyat bilginlerimiz ve eleştirmenlerimiz tüm dünyaya bir başka ünlü "dört" empoze etti: Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, Yevgeny Yevtushenko ve Bella Akhmadulina, doğal olarak, değil. ne Nikolai Rubtsov, ne Yuri Kuznetsov, ne Tatiana Glushkov, ne de Gleb Gorbovsky. Tek bir konuda yanlış hesap yaptılar: Gelecekteki Nobel ödüllü Joseph Brodsky'yi fark etmediler. Üstelik Joseph Brodsky, Nobel statüsünde olan sahte liberalizmi ve Khlestakovizmi, Yevtushenko ve Voznesensky'nin şiirsel küçüklüğünü tüm edebiyat dünyasına işaret etmek için her şeyi yaptı... yeni elit "dört".
Listem elitist olmaktan uzak. Birincisi, 50 şair bir grup değildir. İkincisi, liste çeşitli akımların en iyi, en yetenekli ve en parlak şairlerinden oluşuyor. Üçüncüsü, okuyucuların en çeşitli görüşlerini duymak için bilinçli olarak biraz kışkırtıcı olabilir.
Elbette moderniteye yaklaştıkça, yirminci yüzyılın sonuna doğru daha tartışmalı figürler ortaya çıkıyor. Her şey oturmadı, her şey ayıklanmadı. Daha fazla lezzet. Ama burada şimdiden, eleştirel sezgimin, edebi duygumun bana yardımcı olacağını umuyorum.
Bu yüzden okuyucu, dikkatinize yirminci yüzyılın önde gelen, en yetenekli 50 Rus şairini getiriyorum. Zavtra gazetesinin forumunda yorum ve iş tavsiyesi bekliyorum: http://zavtra.ru veya e-posta adresimiz: [e-posta korumalı]

1. Konstantin SLUCHEVSKY. Bu kuşkusuz önceki on dokuzuncu yüzyılın en özgün şairi, bir asilzade, muhafız, mabeyinci, ilk çıkışını 1860'ta Nekrasov'un Sovremennik'inde yaptı. Zamanının ötesindeydi, Rus Sembolistlerinin öncüsü oldu, belki de bu yüzden ona 20. yüzyıla girme şansı verildi. Yüzyılın arifesinde, zaten altmış yaşında olan Konstantin Sluchevsky, eski sembolistleri çok etkileyen altı ciltlik bir eser koleksiyonu yayınladı. 20. yüzyılın başında, yaşlanan uyumsuzluk şairini Sembolistlerin baskılarında isteyerek yayınlamaya başlayan Balmont ve Bryusov'a yakınlaştı. Şiirlerin son döngüleri 1903'te Russkiy vestnik'te yayınlandı. 1904'te Petersburg'da öldü. Sluchevsky, olduğu gibi, iki dönemi birbirine bağladı - Altın ve Gümüş Çağlar.
Harika bir günde, gökyüzü mavidir
hafifti;
Kuleyi sallayarak kiliseden sesler geldi,
Çanlar…
Ve hangi ses olursa olsun, sonra yeni vizyonlar
Bedensiz kuvvetler...
Dünyaya iniş yaptılar
Korkulukların üstünde...

2. K.R. Ne yazık ki, mahkeme statüsü nedeniyle Büyük Dük'ün edebiyatla uğraşma hakkı yoktu. Bu nedenle, Konstantin Konstantinovich ROMANOV sadece baş harflerde durdu, şiir koleksiyonlarını çok fazla kurgu olmadan yayınladı "K.R. Şiirleri.", "K.R.'den Yeni Şiirler". ve benzeri. Şiirleri, birçoğunu müziğe sokan Pyotr İlyiç Çaykovski de dahil olmak üzere en iyi Rus besteciler tarafından sevildi. Ölümünden kısa bir süre önce (ve Büyük Dük 1915'te öldü), "Yahudilerin Kralı" müjdesine dayanan bir gizem yayınladı.
Haçı taşıyacak idrar kalmadığında,
Hüzün üstesinden gelinemediğinde
Gözlerimizi göğe kaldırıyoruz
Gece gündüz dua etmek
Rabbim merhamet etsin diye...

3. Masumiyet ANNENSKY. Belki de yirminci yüzyılın ilk seçkin şairi.
İlk şiir koleksiyonu olan Sessiz Şarkılar, 1904'te yayınlandı. İkinci, ölümünden sonra - "Selvi Tabutu", 1910'da. Hayatı boyunca spor salonlarında çalıştı, eski kültür, Rus dili ve edebiyatı öğretti. Tsarskoe Selo'da spor salonunun müdürüydü ve genç Nikolai Gumilyov'a dil öğretti. Şiirlerinin yirminci yüzyılın tüm Rus şiiri üzerinde büyük etkisi oldu. Georgy Adamovich şunları yazdı: "Annensky, Blok ile birlikte, Tyutchev ve Nekrasov'un ölümünden bu yana Rus şiirsel tahtının tek olası yarışmacısı!" Romanın psikolojisini, filozof Georgy Fedotov'un "ayette Çehov" olarak adlandırdığı yüksek sözlerle cesurca birleştirdi.
Nehir henüz hüküm sürmedi
Ama o zaten mavi buzu boğuyor;
Bulutlar henüz erimedi
Ama güneş kar kupasını bitirecek.

Sahte kapıdan
Kalbi bir hışırtıyla rahatsız ediyorsun ...
Henüz sevmiyorsun, ama inan:
Sevmeden edemezsin...

4. İskender BLOK. Bana göre 20. yüzyılın en büyük Rus şairi, 19. yüzyıldaki Aleksandr Puşkin gibi şiirsel bir doruk noktası. Ne hakkında yazdıysa: "Güzel Hanım Hakkında Şiirler" veya "Kulikovo Sahasında" kahramanlık-romantik döngü, erken sembolizm için programlı, yeni isyankar günlerin habercisi; Halk mitolojisini "Komplolar ve Büyüler Şiiri"nde analiz etmiş veya ünlü "İskitler" ve "On İki" şiirini yaratmış olsun, Puşkin gibi şiirleriyle sadece şiiri değil, aynı zamanda Rusya tarihini de belirledi. Önemsiz şeylere düşkün olabilir, bir şeyde yanılabilirdi, ama şiirin gizli yüksek amacı onu asla terk etmedi. Puşkin gibi, dünya şiirinde açıkça küçümseniyor; Rusya'nın kendisi gibi, dünya için sonsuz bir bilmecedir.
Ah benim Rusya'm! Karım! Ağrı
Gidecek çok yolumuz var!
Yolumuz Tatar antik iradesinin bir oku
Göğsümüzü deldi.

Yolumuz bozkır, yolumuz sonsuz ıstırap içinde,
Senin ıstırabın içinde. Ah Rus!
Ve karanlık bile - gece ve yabancı -
Korkmuyorum…

5. Andrey BELLİ. Sembolistler arasında en cüretkar, derin bir mistik, kelimeyi tüm tezahürlerinde çok ince bir şekilde hissediyor. Saygın bir profesörlük ortamında büyüdüğü için kendisi de "mistik anarşizme" yakındı. Blok gibi, 1918'de "Mesih Yükseldi" şiirini yazdı. İsa'nın devrimle kolayca ilişkilendirildiği yer. Andrei Bely, tüm hayatı boyunca epiko-romantik psikolojik düzyazı ile fantezi kozmogonik şiir arasında parçalandı. Diğerlerinin aksine, her iki türde de kazanan oldu. Ancak şiiri, düzyazı gibi, her zaman müzikaldir.
Ağla, fırtına unsuru,
Gök gürültülü ateş sütunlarında!
Rusya, Rusya, Rusya -
Beni yakma çıldır!

senin ölümcül harabelerinde
Sağır derinliklerinde -
kanatlı ruhlar akışı
Berrak rüyalarınız.

6. Konstantin BALMONT. Popülist bir şair olarak başladı. Daha sonra Valery Bryusov ile tanıştıktan sonra Sembolistlere katıldı. Hayat bir rüya olarak algılandı. "Yumuşak bir altın sisinde" veya "altın bir sis içinde". Birçok insan onun dizelerinin ritmik anlatımına hayran kaldı. Balmont'un kendisinin yazdığı gibi: "Benden önce genel olarak Rusya'da sesli şiir yazmayı bilmediklerine dair sakin bir inancım var." Balmont, yalnızca simgecilerin değil, Gümüş Çağı'nın tüm şiirlerinin karakteristik özelliği olan kuşkusuz bir kendini yüceltme unsuruyla, özünde haklıydı:
Ben Rusça ağır konuşmanın gelişmişliğiyim,
Önümde başka şairler var - öncüler.
İlk önce bu konuşma sapmalarında keşfettim,
Perepevnye, kızgın, nazik zil ...

7. Valery BRYUSOV. Rus sembolizminin açık bir ideologu. Bu yüzden ilk üç koleksiyonunu "Rus Sembolistleri" (1894-1895) olarak adlandırdı. Görevi olarak "ince, zar zor algılanan ruh hallerini ifade etmek ..." olarak düşündü. Uzun bir süre yeni bir şiir okulunun lideri olarak kabul edildi. O zaman için meydan okuyan şiiri ile ünlendi, "Ah, solgun bacaklarını kapat ..." Sembolist dergisi "Denge" yi yöneterek şiirde hem bireyselliği hem de estetizmi geliştirdi. Popülistlerin aksine özgür sanat teorisini destekledi. En iyi koleksiyonlarından biri "Şehir ve Barış" ("Urbi et Orbi") (1903). Alexander Blok'un yazdığı gibi: "Bir dizi benzeri görülmemiş ifşaat, içgörüler harika okunuyor ..."
Yanan gözleri olan solgun bir genç adam,
Şimdi size üç antlaşma veriyorum:
Önce kabul et: şimdiki zamanda yaşama,
Şairin alanı sadece gelecek.

İkinciyi hatırla: kimseye sempati duyma,
Kendini sonsuz sev.
Üçüncüsü kalsın: tapınma sanatı,
Sadece ona, pervasızca, amaçsızca ...

8. Vyacheslav İVANOV. Şiiri olmasa bile, tüm ünlü şairlerin, sanatçıların, filozofların toplandığı ünlü "İvanov Kulesi" olarak edebiyat tarihinde kaldı. Sözde dini sembolizmin bir temsilcisi, antik çağın bir uzmanı. 1924'te günlerinin sonuna kadar yaşadığı Roma'ya taşınması tesadüf değil. "En yüksek gerçekliğin sembolden aktığına" inanıyordu. Hıristiyanlığın sembollerini, "yüksek gerçeklik", aşk ve ölümü birleştirdiği "Cor ardens" (1911) ve "Tender Secret" (1912) en iyi şiir koleksiyonlarını düşünüyorum. Sembolizmde şairin kişiliğinin en yüksek tezahürünü gördü.
Yavaşça içiyorum bal güneş ışığını,
Bir veda çınlamasının dibi gibi kalınlaşma;
Ve ruh hüzünle aydınlandı,
Bütünlük, isim yok.

9. Nikolay GÜMİLEV. En sevdiğim şairlerden biri. İlk karısı Anna Akhmatova'nın çalışmaları da dahil olmak üzere, çalışmalarını tüm ünlü dördünün üzerine koydum. Alexander Blok 20. yüzyılın Puşkin'iyse, bence Nikolai Gumilyov, Mikhail Lermontov ile karşılaştırılabilir. Romantik, kahraman, onurlu adam. Bir düelloda ölebilirdi, Vladimir Mayakovsky ve diğerlerinin arka revirlerde kendilerine yer bulduğu bir dönemde, sağlık nedenleriyle serbest bırakılmasına rağmen gönüllü olduğu Birinci Dünya Savaşı'nda ölebilirdi. 1918'de, Rusya'dan ilk göç dalgası başladığında, Murmansk üzerinden geri döndü. 1921'de karşı-devrimci bir komployla ilgili sahte suçlamalarla vuruldu.
Ayrıca erken dönem "Romantik Çiçekleri"ni, "Fetihlerin Yolu"nu, "Kaptanlarını", "Ateş Sütunu"nu, "Sadakatını" da seviyorum. Geç, olgun şiirinin mükemmelliğine hayranım. Aslında, ana temsilcisi olan acmeism'in kurucusuydu. Macera tutkusu, cesareti ve yüksek bir onur duygusu vardı. Genç bir adam olarak, yaşamının sonuna kadar, hem gerçek (sevgili Afrika'sı aracılığıyla) hem de hayali, arzu edilen (örneğin, "Çin'e Yolculuk", "Porselen Köşk") gezintiler hakkında çılgına döndü. "Altıncı His", "Kayıp Tramvay", "Okuyucularım" gibi son yılların şiirlerinde şiirsel zirvelerine ulaşmayı başardı.
Neredeyim? Çok durgun ve çok endişeli
Kalbim cevap olarak atıyor:
Yapabileceğin istasyonu görüyorsun
Hindistan'ın Ruhu'na bir bilet alın.

Tabela... Kanlı harfler
Diyorlar ki - yeşil - burada biliyorum
Lahana yerine ve İsveçli yerine
Satılık ölü kafalar.

Kırmızı gömlekli. Meme gibi bir yüzle
Cellat da kafamı kesti,
O başkalarıyla yatıyordu
Burada, kaygan bir kutuda, en altta ...

10. Anna Ahmatova. Sembolizm için erken bir tutkudan gitti, daha sonra kocası Nikolai Gumilyov ile birlikte acmeist grubuna girdi, sonra kendi yolunda, lirik destana, trajedi ve milliyete kelimenin en yüksek anlamıyla geldi. "O zaman halkımın yanındaydım, Halkımın ne yazık ki olduğu yerde..." Anna Akhmatova'nın sesi hem baskı yıllarında ("Requiem") hem de savaş sırasında ("Cesaret", "Yemin") cesur kalır. Erken şiirin samimi deneyimlerinden ve aşk tutkularından, sonunda yüksek bir trajediye dönüşerek insanların sesi haline gelir.
Artık tartıda ne olduğunu biliyoruz
Ve şimdi ne oluyor.
Cesaret saati vurdu saatlerimizi,
Ve cesaret bizi terk etmeyecek.

Ölülerin kurşunları altında yatmak korkutucu değil,
Evsiz olmak acı değildir. -
Ve seni kurtaracağız, Rusça konuşma,
Büyük Rusça kelime.

Seni özgür ve temiz taşıyacağız
Ve torunlarımıza vereceğiz ve esaretten kurtaracağız
Sonsuza dek!

11. Marina TSVETAEVA. Rusya'nın en parlak şairi. Antiklik ve avangard, evrensellik ve Rusluğun birleşimi. Trajik romantizmin halk hikayeleri ve folklor ile birleşimi. Marina Tsvetaeva şunu yazdı: "halk unsuru"? Ben kendim insanlarım ... "Ve diğer birçok şairden daha haklıydı. Yirmili yılların şüphesiz bir şaheseri şiir koleksiyonuydu" Kilometre Taşları "Kuğu Kampında beyaz orduyu söyledi ve aynı zamanda Vladimir'i temsil etti. Mayakovsky, 1928'de Paris'te, birçok arkadaşından daha yaratıcı bir şekilde yakın olduğu Paris'te. Şehvetli, son derece samimi söz yazarı ve aynı zamanda her zaman bir sivil şair. Hayatı boyunca nihai gerçeği aradı ve onunla birlikte vefat etti, sonsuza dek Rus şiirinde kaldı.
Seni korkunç bir uçuş için vaftiz ediyorum:
Uç, genç kartal!
Güneşe gözlerini kısmadan dayandın, -
Genç görünümüm ağır mı?

İhale ve geri alınamaz
Kimse sana bakmıyordu...
Seni öpüyorum - yüzlerce
Ayrılık yılları.

12. Osip MANDELSHTAM. Vyacheslav Ivanov'a yakın bir sembolist olarak başladı, ancak kısa süre sonra Gumilev acmeist çemberinin oluşumuyla sembolistlerden keskin bir şekilde ayrıldı. Nikolai Gumilyov, Mandelstam'ın "sadece sonsuzlukta veya bir anda değil, zamanda yaşayan, yaşamın tüm fenomenleri için şiirinin kapılarını açtığını" yazdı. Çağlarla oynar, onları şiirlerinde birleştirir, uzakları bir araya getirir ve zamanın şiirlerinde en yabancı olan her şeye hizmet etmeye başlar. Onunla, Rus dili yüksek antik çağ haline gelir. Herhangi bir zamanda, başka bir uzayın ne gücünden ne de kötü rüzgarlarından korkarak kendine ihanet etmez. Mandelstam, Stalin'e "Altımızdaki ülkeyi koklamadan yaşıyoruz ..." diye meydan okuyan ilk kişilerden biri, ama aynı zamanda belki de kendisine adanmış en iyi şiirlerden birini yazdı. Hayatının sonuna kadar şairin "son silahı topraktır".
Beni denizlerden, kalkıştan ve genişlemeden mahrum bırakan,
Ve ayağa şiddetli toprağın vurgusunu vererek,
Ne elde ettin? Parlak hesaplama:
Hareket eden dudakları alamazdın...

13. Boris PASTERNAK. Şair için devrim öncesi yılların sonucu, fütürizm tutkusu döneminden en iyi ilk şiirlerini elden geçirdiği "Engellerin Ötesinde. Farklı Yılların Şiirleri" (1929) koleksiyonuydu. Blok'u takdir etti, ancak Mayakovski'nin önünde eğildi. En iyi şiirleri hayatı emer gibiydi. Bir yandan, "Ne canım, bahçemizde Millenium var mı?" Öte yandan, günlerinin sonuna kadar, korkunç zamanının varlığına aktif olarak cevap verdi, tarihi ve devrimci şiirler yazdı, "Yüksek Hastalık" da Lenin'i hatırlıyor ve sansasyonel "Doktor Zhivago" romanının kendisi de onlardan biri. yirminci yüzyılın yüzleri. Ancak bana göre "Romandan Şiirler" romanın kendisinden çok daha güçlüdür. Ivan Bunin'den sonra - ikinci Rus Nobel Ödülü sahibi, ancak, büyük ölçüde siyasi nedenlerle.
Biz insandık. Biz çağlarız.
Vurulduk ve bir karavana atıldık,
Hassas iç çekişler altındaki bir tundra gibi
Ve pistonlar ve traversler acele eder.
Hadi uçalım, araya girelim ve dokunalım,
Bir karga kasırgasında dönelim ...

14. Nikolay Klyuev. Benim büyük Olonets vatandaşım. Kendisine yabancı görünen proleter şair V. Kirillov, hem Sergei Yesenin hem de Pyotr Oreshin'in Klyuev'den vazgeçtiği yıllarda, “Ülkemin hüzünlü dehası…” Rusya'nın gerçekten üzücü peygamberi yazdı. "Pogorelshchina" şiirinde, söz yazarı Nikolai, "insan kalabalığı" tarafından yakılan "Mucize Rusya" nın en büyük güzelliği hakkında tüm dünyaya tanıklık ediyor. Onu Arkhangelsk sürgününde ve birçok yönden Joseph Brodsky'den uzakta takdir ettim. Eski Rus tarzının halefi Nikolai Tryapkin'in yazdığı gibi, Klyuev'in şiirinin "görünmez kuyunun jeti" bugün sessiz bir çınlama ile akmaya devam ediyor. Bu, Rus halk şiirinin gerçek bir havarisidir. Büyük Klyuev şiiri "Pogorelshchina", şairin 1937'de Tomsk'taki ölümünden sonra yayınlandı.
Ve Rusya üzerinden dallar ve çoğalır
Babylon tahta sınırı ...
Yüksel, parla, yan
Annelik kehanet karanlığı...

15. Sergey Yesenin. Rus şiirinde yirminci yüzyılın uzun zamandır beklenen mucizesi. Yesenin'in klasik aşk sözleri, Dante ve Heine'nin sözleri kadar etkileyici. Son yıllarının trajik şiiri, tüm yüzyıla uğursuz bir kırmızı parıltı verir. Gerçekten de, sevinçlerinde ve talihsizliklerinde halkına eşit olan oydu. Ve bazen "huş ağacı patiska ülkesini" terk etmeye, "siyah adamın" uçurumuna dalmaya ne kadar uğraşırsa uğraşsın, şiirinden gelen ışık hayatının sonuna kadar kaybolmaz ve delici bir yalnız olur. Rusya'nın şarkıcısı, tüm yirminci yüzyılın talihsizliklerine ve trajedilerine mahkum edildi. Onu Rus yüzyılının şiirsel zirvesi olarak görenler yanılmıyorlar. Alexander Blok ona eşit olmadığı sürece.
Gizemli dünyam, kadim dünyam,
Sen, rüzgar gibi sakinleştin ve oturdun.
İşte köyü boynundan sıkıştırdılar
Otoyolun taş kolları.

Karda çok korkmuş
Çınlayan bir korku vardı.
Merhaba benim kara ölümüm,
Seninle buluşmak için dışarı çıkıyorum!

16. İgor SEVERYANIN. Birçoğu, adını yirminci yüzyılın 50 şairi listesinde gereksiz görecek. Aslında, Blok ve Yesenin'in göksel zirvelerine ulaşmadı, Mayakovski kadar trajik ve gök gürültülü değildi, ama tüm arzusuyla, adı yirminci yüzyılın şiirinden çıkarılamaz. Severyanin, tıpkı "Şampanyadaki Ananas", "Ben bir dahiyim, Igor Severyanin ..." gibi benzersizdir. Şairin hayatının neredeyse tüm devrim sonrası dönemini geçirdiği Estonya malikanesi Toila'yı sık sık ziyaret ediyorum ve iki hayatı arasındaki uçuruma hayret ediyorum: devrim öncesi St. Petersburg'da gürültülü, burlesque, çeşitlilik, şampanya ve sakin, düşünceli, çekici içinde yalnız, ama sağır Estonya shtetl'i. Görünüşe göre hiç kimse şairin Toila'yı Prag, Berlin, Paris ve başarının onu tekrar beklediği diğer gürültülü Rus göç merkezleri için terk etmesini engellemedi. Taşradaki Tallinn'de bile, şairlerin kralının, sağır bir köylü malikanesi bir yana, onun yüksek sesle kaynayan şiiriyle hiçbir ilgisi yoktu. Kuzeyli ayrılmak istemedi. Yirmili yaşların başında, ara sıra Avrupa'da konserler vererek seyahat etti, sonra durdu. Ve evinde Rusya sevgisiyle dolu güzel şiirler yazdı. Ancak, Vologda hinterlandından geliyor. Bu nedenle, takma ad: Severyanin.
O günlerde hayallerin kaynadığı
İnsanların kalbinde, şeffaf ve net,
Ne güzel, ne tazeydi güller
Aşkım, zaferim ve baharım!

Yazlar geçti ve gözyaşları her yere dökülüyor ...
Ne ülke var, ne de ülkede yaşayanlar...
Ne güzel, ne kadar taze güller şimdi
Geçen günün hatıraları!

Ama günler geçiyor - fırtınalar zaten diniyor.
Eve dönüş Rusya yollarını arıyor…
Güller ne güzel, ne taze olacak,
Ülkem beni tabuta attı!

17. Velimir KHLEBNIKOV. Rus şiirindeki tüm avangard sanatçıların en Rusu. Eski Rusya'nın pagan geçmişinde, Rus dilinde yaşıyormuş gibi. Mitoloji, Slav tarihi ve folklor uzmanı. Kelimenin kendisi şiirinin anlamı haline geldi, Rus dilinin tüm sevgililerini ve bilenlerini büyüledi. Rus şiirinin kutsanmış peygamberi, ütopik hayalperest. Erken bir zaumdan, Rus dilinin birlikte yaratılmasına gider. Dil deneyleri Mayakovski ve Pasternak, Tsvetaeva ve Zabolotsky'nin şiirlerini etkiledi. Onun "şairler için şair" olduğuna inanılıyordu, ancak şiirsel bulgularının çoğu, tüm sıradan şiir uzmanlarını memnun ediyor.
Bugün yine gideceğim
Orada, yaşam için, pazarlık için, pazar için,
Ve bir şarkı ordusuna liderlik edeceğim
Bir düelloda pazarın sörfü ile!

18. Vladimir MAYAKOVSKİ. 20. yüzyılın Rus şiirinin bir cevheri. Hiçbir formata uymuyor. Ne Sovyet ne de anti-Sovyet. Ona hayranlar, ama sürekli kesmeye, bir yerde hadım etmeye çalışıyorlar. Belki de tüm dünya için en ünlü Rus şairleri. Son zamanlarda işine adanmış bir televizyon programında yer aldı ve onu bugün ne kadar dar sınırlara sokmak istediklerine şaşırdı. "Gerçek şiirini", sözde yüzeysel olan her şeyden ayırın, bu durumda - Sovyet. Ve her zaman her şeyde gerçekti, bu yüzden trajik bir şekilde ayrıldı, hiçbir çerçeveye sığmayan gerçek bir şair gibi. Bence gerçek bir tane var - ve "Bir flütünde bir gece çalabilir misin?", Ve inanılmaz aşk sözleri ve "Sonuçta, yıldızlar yanıyorsa, birinin buna ihtiyacı olduğu anlamına gelir ..." , ama mevcut estetik "İyi" ve "Vladimir İlyiç Lenin" şiirlerinin kapsamını ve gücünü hissetmiyor mu? "Bir odada iki, ben ve Lenin Beyaz bir duvarda bir fotoğraf..." Şiirlerinin şu ya da bu anlamına katılmayabilir, ancak bir isyancının ve bir reformcunun, "bir ajitatörün, bir haydut, bir elebaşı..."
Kelimelerin gücünü biliyorum, alarm sözlerini biliyorum.
Locaların alkışladıkları onlar değil.
Bu tür sözlerden tabut kırılır
Dört meşe bacağınızla yürüyün.
Bazen dışarı atılırlar. Basılmamış, yayımlanmamış.
Ama kelime koşar, kolanları sıkar,
Çağlar çalıyor ve trenler sürünüyor
Yalamak şiirin nasırlı ellerini...

19. Nikolay ZABOLOTSKY. Nikolai Zabolotsky'yi yirminci yüzyılın Rus dehaları arasında en hafife alınan kişi olarak görüyorum. Meşhur "dört"ün şiirinden çok onun şiirini takdir ediyorum. Bir Oberiut olarak başladı ve grubun en önemli manifestolarını bile yazdı. Yirmili yılların en son Rus avangardının poetikasının etkisi - Oberiut, 1929'da yayınlanan ünlü "Sütunları" na yansıdı. Ancak aynı yıl "Tarımın Zaferi" şiirine başlandı. Herhangi bir şiirsel deha - Blok'tan Mayakovski'ye, Yesenin'den Gumilyov'a - onun tarafından beslenen grupların (sembolistler, fütüristler, acmeistler, hayalciler, oberiutlar) çerçevesini hızla aşar. Aynı şey Zabolotsky'de de oldu. Kalevala'sı ile Lönrot gibi bir dizi Rus destanı yazmaya karar verdim, ne yazık ki plan gerçekleşmedi. Onun grotesk, aşırı pathostan kaçınmak için hayatın doluluğunu daha iyi görmesine yardımcı oldu. Onun şiirini iyi tanıdıkları Pavel Filonov'un resmiyle karşılaştırırdım. Tüm canlıların bu insancıllaştırılması, doğal panteizm, görünüşte komik, ironik dizelere bile fikir hacmini ve ihtişamını verir. Milliyet ve felsefeyi kolayca birleştirdi.
Magadan yakınlarındaki bir tarlada bir yerde,
Tehlikeler ve sıkıntılar ortasında
Donmuş sisin dumanlarında
Kızakları takip ettiler.

Askerlerden. Onların kalaylı boğazlarından
Bir hırsız çetesinin haydutlarından
Burada sadece mahalle kurtarıldı
Evet, şehirde un için kıyafetler.

Böylece bezelye paltolarıyla yürüdüler -
İki talihsiz Rus yaşlı adam.
Yerli kulübeleri hatırlamak
Ve onları uzaktan özlemek...

20. Daniil KHARMS. Alexander Vvedensky ile bir grup bilge adamla başladı, daha sonra bu derneğin ruhu olan OBERIU'nun (tek gerçek sanat derneği) organizatörlerinden biri oldu. Hayatı boyunca, esas olarak harika çocuk şiirlerini yayınladı. Leningrad ablukası sırasında bir hapishane psikiyatri hastanesinde öldü.
Şafak çoktan yıldızları kaldırıyor ve Nevsky Prospekt'teki ışıkları söndürüyor,
Daha şimdiden tramvaydaki kondüktör sarhoşu beşinci kez azarlıyor,
Neva öksürüğü çoktan uyandı ve yaşlı adamı boğazından boğuyor.
Ve Natasha'ya şiirler yazıyorum ve parlak gözlerimi kapatmıyorum.

21. Pavel Vasilyev. Şair, Rusya'nın kendisi gibi kendiliğinden, muazzam bir ayet enerjisiyle parlaktır. Şiiri, Kazak lavları gibi, bozkır boyunca koştu. Yesenin'in çizgisinin halefi olan gerçek bir halk şairi olarak popülerlik kazandı, ancak zaman zaten diğer yönde ilerliyordu. 27 yaşında kampta öldü. Ne yazık ki, ona kabadayı ve neredeyse faşist diyenler arasında Maxim Gorky vardı. "Kazak ordusunun ölümüyle ilgili şarkılar" veya "Tuz İsyanı" nın güçlü, duygusal lirik-destansı unsurları, dönemin yeni içeriğine uymuyordu. Rusya'nın neredeyse tüm büyük şairleri gibi, Pavel Vasiliev de şarkısını sonuna kadar bitirmedi.
Ebeveyn bozkır, benimkini kabul et,
Parlak kanla boyanmış kalpler
Bozkır şarkısı! Başlığa doğru eğilerek
Bütün otların, sana yalnız şarkı söylüyorum!

Melodik sese dönüyorum,
Gümüşü kararmaz,
Öyleyse, ey ​​bozkır, oğlunun eline yatırım yap
Eğri şahin tüyü.

22. Georgy İvanov. Şarkı sözleri, yirminci yüzyıl şiirinin doruklarından biridir. Onun "sonsuzluk parçası". Bir yandan - aşırı göçmen karamsarlığı - "Rüzgarda ve güneyde anlamsız bir yaşam sürdü", diğer yandan gelecekte "Rusya'ya şiirle döneceği" öngörüsü. Umutsuzca Rusya'ya bağlı, ama onun Rusya'sı nerede? "Ve sadece Kolyma ve Solovki'de yüzyıllarca yaşayacak olan Rusya'dır." Rusya'da yazmaya başladı ama sürgündeyken gerçekten büyük bir şair oldu. 20. yüzyılda tüm Rusya'ya sert bir anıt. "Boşluktan gereksiz şaheserler" yaratan Rus şiirinin kara iblisi olarak görülmesi tesadüf değil. Bu, Rus atomunun Paris'teki parçalanmasıdır.
Kralın olmaması iyi.
Rusya'nın olmaması iyi.
İyi ki tanrı yok.

Sadece sarı şafak.
Sadece buz yıldızları.
Sadece milyonlarca yıl...

23. Arseny NESMELOV. Dünyanın diğer tarafında, Rusya ve Paris'ten uzakta, Rus Uzak Doğu göçünün parlak ama aynı trajik yıldızı, Georgy Ivanov'unki gibi yükseldi - Kappel'in subayı Arseniy Nesmelov'un şiiri. En iyi şiir kitaplarının yayınlandığı Harbin'de yaşadı. Ona "Rus Harbinli Boyan" adı verildi. Rus faşizminin şiirsel bir ideoloğu olarak hayatına son verir. Konstantin Rodzaevsky, Nesmelov'un "Yalnızca böyle" şiir kitabının önsözünde şunları yazdı: "Her ne pahasına olursa olsun Rusya'larını kurmaya karar veren yeni insanlar, yaşama iradelerini - kazanma arzusunu ayette somutlaştıracak yeni şiirler arıyorlar. Bu şiir iradeli milliyetçiliğin şiiridir: anavatan ve onun için verilen mücadele hakkında şiirler.
Rusya! Korkunç bir deliryumdan
İki yıllık ölümcül mücadele
senin altın zaferin
Altını tahta çıkarır...

Büyük servet işareti altında
son günler geçiyor
Ve yine eski görevler
Işıkları yandı.

Bozkır karlı alanlar,
Lesov mavi çizgisi ...
All-Slav'ın sloganını planladı
Kalkanın çınlayan metalinde...

24. Boris POPLVSKİ. "Montparnasse Prensi" - şair Nikolai Otsup'un yerinde ifadesiyle, birçoklarını bir tür özgünlük ve ahlaksızlık karışımıyla sarstı. Ancak Dmitry Merezhkovsky'nin iddia ettiği gibi, Poplavsky'nin yeteneği tek başına tüm edebi göçü haklı çıkarmak için yeterli olacaktır. En amansız rakibi Gleb Struve bile şunları yazdı: “Parisli yazarlar ve eleştirmenler arasında genç göçmen kuşağının en önemli şairi hakkında bir anket yapacak olsaydık, oyların çoğunluğunun Poplavsky'ye verileceğinden şüphe yok. ..” İlk göçün şairleri tarafından zor algılanan, onu halefi olarak görmek istemeyen, riskli, gergin bir maceracı. Ve yine de öyleydi. Doğuştan, ruhun yapısından şairdi. Boris Yulianovich Poplavsky 24 Mayıs 1903'te Moskova'da doğdu, 9 Ekim 1935'te Paris'te öldü ve neredeyse Mesih yaşına ulaştı. Bu zehirlenmenin tesadüfi olup olmadığını kimse bilmiyor, ama bu doğaldı. Göç, vatanın dışında hayatın anlamını görmedi.
Noel, Noel!
Neden böyle bir sessizlik?
Neden her şey karanlık ve her yerde net bir şekilde özetleniyor?
Duvarın arkasında Yeni Yıl.
Gecikmiş tramvayların sesi
Uzakta kaybolur, Kuzey Yıldızı'na yükselir.
Ne kadar temiz ve boş!
Dünyada her şey ne kadar kayıtsız!
Her şey buz gibi donmuş.
Herkes uzun süre aya döndü ...

25. Eduard BAGRITSKY. Rus avangardının şiirlerini toplarken ilk Odessa almanakları "Bulutlarda Otomatik", "Gümüş Trompet" ile karşılaştığımı hatırlıyorum. Orada çok genç bir fütürist Bagritsky buldu. Ancak Odessa'dan Moskova'ya parlak bir taklitçi, romantik, kuş avcısı olan başka bir şair geldi. Bu arada, bir cellat gibi zalim bir meslek. Kuşçu, herhangi bir kuşun şarkısını taklit edecek ve sonra özgür bir kuşu kafese çekecektir. Ancak, Eduard Bagritsky bir kuşçu olarak yeteneğini gizlemiyor. "Nasıl bir Yahudiden doğdum, Yedinci günde sünnet oldum, Kuş avcısı oldum - Kendimi bilmiyorum..." Kuş avcısı doğayı bilir ve hisseder, şiiri bilir ve hisseder, güzelliği bilir ve hisseder. .. Bir zamanlar onu reddeden genç bir soylu kadının güzelliği. Ve zorla alır. Ancak, parlak bir kuşçuydu.
seni korkak olduğun için alıyorum
Utangaç olduğum için benim yaşımdaydı.
Evsiz atalarımın utancı için,
rastgele bir kuş cıvıltısı için!

Seni dünyadan intikam olarak alıyorum
Hangisinden çıkamadım!
Beni boş bağırsaklara götür
Çimlerin büyüyemediği yerde,
Belki gece tohumum
Çölünüzü gübreleyecek...

26. İlya SELVINSKY. O da "kuş avcıları" türündendi. Ancak, şaşırtıcı bir şekilde, bir anlamda Nikolai Gumilyov'un cellatları olarak, hem Bagritsky hem de Selvinsky ondan çok şey öğrendi ve uzun süre onu taklit etti. Gençliğimde bile, Rus avangardı tarafından sürüklenerek, elbette, yapılandırmacıların lideri Ilya Selvinsky'nin şiirlerini okudum. "Ulyalaevshchina" şiiri özellikle ruhuna düştü. Neden bilmiyorum, ama Bagritsky “Opanas Hakkında Duma”sında ve yine bir güneyli olan Selvinsky, şiirlerinde, onun eline düşerse onları bitirecek olan şiddetli temel Mahnovizm'i söylediler. İlya Selvinsky bir ustaydı, uzun süre yaşadı, çok yazdı, ancak yine de ilk şiirleri eşsiz kaldı. Aynı Bagritsky'nin şiirlerinde 20. yılların putları hakkında yazdığı gibi: "Ve seyahat çantasında - kibrit ve tütün, Tikhonov, Selvinsky, Pasternak ..."
Reisler çukurda, reisler nehirde
Zebralar için Putnikov: "Kimsin oğlum, ha?"
Bozkır, çekirge gibi soyguncularla sıçradı,
Evet, sadece lideri bekliyordum.

Ulyalayev buv çok - doğrulanmış viko,
Serg'in kulağındaki tüylü sakal tai'deki Dirka -
Zrodu ne bacheno böyle bir insan,
Yak oyuncak Ulyalayev Serga.

27. Aleksandr TVARDOVSKİ. "Bir dövüşçü hakkında kitabı" hemen bir dünya olayı haline geldi. Sert Ivan Bunin tarafından tanındı. "Vasily Terkin", hem "Ülke Karıncası"nı hem de "Mesafenin Ötesinde"yi gölgede bıraktı. Otuzlu yıllarda Yesenin ve Klyuev'in şiirlerinden farklı olarak yeni bir kırsal şiir ortaya çıktı. Bence en yetenekli temsilcileri Tvardovsky ve Isakovsky, Fatyanov ve Yashin, Smelyakov ve Dmitry Kedrin idi. Onlar yeninin mimarlarıydı. Belki de bu, Sovyet edebiyatının yarattığı en iyi şeydi. Ancak, yaşamın sonunda herkesin kendilerinin yok ettiği şeye çekilmesi karakteristiktir. Alexander Tvardovsky'nin son başarısının Novy Mir'in editörü olarak kırsal düzyazı ve sessiz şarkı sözlerinin yükselişine yardımcı olması tesadüf değil.
benim suçum olmadığını biliyorum
Diğerlerinin savaştan gelmemiş olması,
Gerçek şu ki - kim daha yaşlı, kim daha genç -
Orada kaldım ve bu aynı şeyle ilgili değil,
Yapabildiğim ama kurtaramadığım, -
Bununla ilgili değil, ama yine de, yine de, yine de...

28. Mihail ISAKOVSKY. Kesinlikle kendi kendine şöyle dedi: "Köylü haklarımı kaybettim, Ama sonsuza kadar köy kaldım..." Şarkılarıyla birlikte, savaş sırasında vatanını savunarak, toprakla, halkla kopan bağı yeniden kurdu. Gerçeği söylemenin zamanı geldi. Tvardovsky ona şöyle yazıyor: “Benim için, her şeyden önce, kardeşlerimiz arasında nadir bulunan, neredeyse benzersiz, doğuştan doğruluk bir modeldi ...” İnsanlar onu “Katyuşa” şarkılarında hemen hissettiler, “Ver bana elimde bir akordeon”, “ Öndeki ormanda" ... Ama acı "Düşmanlar kendi kulübelerini yaktı" Rus şarkı şiirinin gerçek bir şaheseri oldu.
A.T. Tvardovsky, Isakovsky'nin şarkıları hakkında şunları yazdı: "Isakovsky'nin şarkılarının sözleri, birkaç istisna dışında, bağımsız içerik ve sese sahip şiirlerdir, adeta kendi başına yaşayan bir şiirsel organizmadır, kaderinde birleşmeye ve birleşmeye yazgılı olan melodiyi düşündürür. birlikte varlar. Isakovsky "yazar metinleri" değil, bir "şarkı yazarı" değil, şiirleri şarkının başında organik olarak bulunan ve bu arada, her zaman Rus şarkı sözlerinin en karakteristik özelliklerinden biri olan bir şairdir. .
Düşmanlar kendi kulübelerini yaktı,
Bütün ailesini öldürdüler.
Asker şimdi nereye gitmeli?
Acılarını kime taşıyacaklar?

Bir asker derin üzüntü içinde gitti
İki yolun kavşağında
Geniş bir alanda bir asker buldum
Çim büyümüş tepecik.

Bir asker var - ve kesekler gibi
Boğazına takıldı.
Asker dedi ki: "Tanış, Praskovya,
Kahraman - kocası.

Konuk için yemek hazırlayın
Kulübeye geniş bir masa koyun, -
Senin günün, senin dönüş tatilin
Sana kutlamaya geldim ... "

Askere kimse cevap vermedi.
kimse onunla tanışmadı
Ve sadece ılık bir yaz rüzgarı
Çim mezar sallandı...

29. İvan ELAĞIN. Elagins-Matveevs'in güçlü Uzak Doğu şiirsel klanından. Büyükbaba N.P. Matveev şiir ve kısa öyküler yazdı. Babam, avangard gençliğimde bir zamanlar hakkında yazdığım parlak bir fütürist Venedikt March. Yazarımız, harika şair Novella Matveeva, Elagin'in kuzeni aynı aileden. Evet ve karısı Olga Anstey, ikinci göçün iyi bir şiiriydi. Onunla New York'ta tanıştım, kocasını sordum. Ve yine de, şiirsel ailesinde ve ikinci göçün şiirinde ve genel olarak Rus şiirinde Ivan Elagin, birinci büyüklükte bir yıldızdır. Savaş sonrası ikinci göçün tüm yazarları, Yalta anlaşmalarına uygun olarak Stalin'e iade edilmekten korkarak kendileri için takma adlar aldı. Matveev, St. Petersburg'daki Elagin Köprüsü'nü hatırlayarak Elagin oldu.
Ama Rus kültürünü asla unutmadı, gelenekçiydi. Tüm evrenselliğine rağmen, kendisini ulusal bir Rus şairi olarak gördü: "Saman üzerinde karanlık bir ahırda değil, Tavan arasında bir yerde değil, - Babamın atalarının evinde olduğu gibi, Rus dilinde yaşıyorum ..." Eğer ikinci göç sadece Ivan Elagin'i verdi, bu zaten kendini haklı çıkaracaktı.
Hayatım başarısız olmadı
Kırmızı halılarda yürümesem de,
Ve başıboş bir organ öğütücü gibi yürüdü,
Yabancılarda, tanıdık olmayan bahçelerde.

Beni bir parçayla dünyanın etrafında uçur,
Kalbimin içeriğine dünyayı dolaş
Rus alayından önce
Bir yıldız olarak düşeceğim...

30. Dmitry KLENOVSKY. Son Rus acmeist. Son Tsarskoye Selo şairi, Gumilyov'a sırılsıklam aşık. Ve cellatlarını asla affetmedi. Şair Rusya'da yayınlanmaya başladığında, 1917'de ilk şiir kitabı "Palet" yayınlandı. Ancak yeteneği, 1942'de Rusya'dan taşındığı Almanya'ya göç etmede gerçekten gelişti. Sürgünde yaygın olarak yayınlandı ve Elagin ile birlikte "DP Takımadaları" ndan edebi ikinci dalganın lideri oldu. Şiirlerinde Rusya'dan kopmamaya çalışır: "Sana yüksek bir sözle hizmet ederim, Yabancı bir ülkede sana hizmet ederim..." Rus şiirinin klasik çizgisini sürdürdü.
Son günlerin başında
başka bir şeye ihtiyacım yok,
etrafım soğuk
Benim şeffaf sonbaharım.

mavi alacakaranlık düşüyor
Ağır göz kapaklarında
Ve sonsuza kadar olmak çok güzel
Kendinle yalnız.

31. Yaroslav SMELYAKOV. Böyle bir "şiir" kelimesini bilmeyenler bile onun şiirini severdi. “Hastalanırsam doktorlara gitmeyeceğim…” veya “İyi kız Lida Yuzhnaya Caddesi'nde yaşıyor ...” Basit, anlaşılır ve herkese çok yakın. Halk tarafından sevilen bu kadar basit bir şairin neden bu kadar zor bir kaderi olduğu bir sır olarak kalıyor. Bir kamp, ​​ikinci kamp ve böylece dört dönem... Ancak kamplar onun naif ve sade ruhunu değiştirmedi. Onlar hakkında yazmadı bile, ruhuna dokunmadı. Gümüş Çağımızı sürdürmedi ama reddetmedi. Trajediden yoksun ve sevgi doluydu. Özünde, mutluluk için doğdu, bu yüzden ona şiirde ve dolayısıyla hayatta geldi. Peki ya kamplar?
Hastalanırsam.
doktorlara gitmeyeceğim
arkadaşlara dönüyorum
(Bunun çılgınca olduğunu düşünmeyin):
Bozkırı benim için bırak,
Pencerelerimi sisle perdele
kafasına koymak
Gece Yıldızı...

32. Arseny TARKOVSKY. Şair ilk şiirlerini 1926'da yayınladı, ancak birkaç on yıl boyunca hem tanınma hem de başarı elde ettiği oryantal çevirilere girdi. Ancak tüm bu devlet ödülleri ve ödülleri, şairin acı itirafını okuduklarında sona erdi: "En iyi yıllarımı neden başkalarının sözleri için sattım? Ah, şark çevirileri, başın nasıl ağrıyor." Şair savaştı, ciddi şekilde yaralandı, yürekten şiirler yazdı: "Rusya, Rusya, evim, toprağım ve annem ..." Rus topraklarıyla ilgili şiiri, Joseph Brodsky'nin "Halk" şiiriyle karşılaştırılabilir. Vadim Kozhinov onu Rus şiirinin klasik geleneğini sürdüren bir "neoklasik" olarak sınıflandırdı. Anna Akhmatova şöyle yazdı: "Rus şiirindeki bu yeni ses uzun süre kulağa hoş gelecek..." Yani kulağa saf ve yüce geliyor.
Dünyada beceriksizce yaşadığım için,
Sana yalanla hizmet etmediğim için,
Ölümsüz bir bedene sahip olmak için,
Senin harika kaderine dahilim.

Sana yorgun, eller uzanacak
Sarılmak kadar acı bir aşkla,
Velikiye Luki için tekrar gideceğim,
Böylece çarmıhın acılarını tekrar çekebilirim.

Ve yollarındaki kir tatlı değil,
Ve sıska kilin tuzlu.
Bir askerin gözyaşlarına boğulacaksın
Ve dulun ölümcül kederi güçlüdür.

33. Konstantin SIMONOV. Ne hakkında yazarsa yazsın, her zaman kazanan oldu, tıpkı Sergei Mikhalkov gibi. Hayatta hep kazanan olmuştur. Ancak, tüm yüksek konumlarına ve yetkililerle olan bağlantısına rağmen, gerçek şiir ve nesir yazmayı biliyordu. Ve Nikolai Tikhonov, Ilya Selvinsky, Sergey Narovchatov'un yaptığı gibi yüksek ritimden sapmadı. Ama Konstantin Simonov'un şiirinden bahsetmişken, her şeyden önce savaşı hatırlıyorsunuz. Çünkü o artık şiir değil, daha yüksek bir şey. Hava gibi, yaralılar için kan nakli gibi. Hayatın kendisi gibi. “Hatırlıyor musun Alyosha, Smolensk bölgesinin yolları…”, “Binbaşı çocuğu silahlı bir arabaya getirdi…”, “Saldır”, öfkeli “Öldür onu!” ve elbette dua gibi geliyordu. her askerin “beni bekle”.
Daha sonra düzyazıya geçti ve başta The Living and the Dead olmak üzere büyük başarılar elde etti. Ama sonsuza kadar, Konstantin Simonov'u hatırlayarak, onu "Beni bekle, geri geleceğim" diye hatırlıyorsun:
Beni bekle ve geri geleceğim.
sadece çok bekle
hüzün bekle
sarı yağmur,

Kar gelsin bekleyin
Sıcak olduğunda bekle
Başkaları beklenmediğinde bekleyin
Dünü unutmak.

Uzak yerlerden ne zaman bekle
mektuplar gelmeyecek
sıkılıncaya kadar bekle
Birlikte bekleyen herkese.
......
Bekle beni geri geleceğim
Tüm ölümler inattan.
Kim beni beklemedi, bırak onu
Şöyle diyecek: - Şanslı.

Onları beklemeyenleri anlama,
Ateşin ortasında gibi
Senin ... için bekliyor
Beni kurtardın

Nasıl hayatta kaldım, bileceğiz
Sadece sen ve ben -
Sadece nasıl bekleyeceğini biliyordun
Hiç kimse gibi.

34. Vasili FYODOROV. Sibirya halk şairi. Canlı ve bilge, cesur, orijinal. Bazı açılardan, hemşehrileri Sergei Markov ve Leonid Martynov'un çizgisini sürdürdü. Her şeyden önce, "Satılmış Venüs", "Don Juan'ın Evliliği", "Yaban Balı", "Beyaz Koru", "Protopope Habakkuk" adlı şiirleriyle ünlendi ... Kalbin solu" büyük tartışmalara neden oldu. Şarkı sözleri neredeyse her zaman medeni ve keskin bir şekilde tartışmalıydı. "Bizim işgal etmeyen gönülleri, Vakit kaybetmeden düşmanımız alacak..." Veya: "Tarih savaştan bıktı, Ama savaşmaktan bıkmaz!.." Üzerinde büyük etkisi oldu. genç Sibiryalı şairler.
tartıştık
0 güzellik duygusu,
Ve bir bebek masumiyetiyle dedi ki:
- Sol sanattan yanayım. peki sen?
- Sol için...
Ama kalbin solunda değil.

35. Boris Slutsky. Şiddetli gerçekçilik ustası. Her zaman, çocukluğundan beri şiirini çok takdir etti. Hem şiire hem de gerçeğe karşı tutumunda, Mayakovski'ye birçok yönden benzer, ancak formda değil, üslupta değil, ayetin anıtsallığı ve trajedisinde. Savaşın tüm gerçeğini gördü, ancak bugün bile birçok kişi onun özverisinden öğrenebilir. Bu, yirminci yüzyılın gerçek bir lirik destanıdır. Kendine ve şiirine karşı acımasız. Ön cephe şiirleri Alexander Tvardovsky'ninkilerle karşılaştırılabilir. Onun şiirleri, belki de çeşitli görüşlere sahip sonraki genç şairler kuşağı üzerinde en büyük etkiydi.
Asker yalan söylüyor.
başka türlü yalan söyleyebilir
Karısıyla yatağında yatabilir,
Kana bulanmış yosunu yırtamadı,
O...
Yapabilir miydi? Beğenmek? Yok canım?
Hayır, yapamazdı.
Askeri kayıt ve kayıt ofisi ona mahkeme celbi gönderdi.
Memurlar onun yanında yürüyor, yürüyorlardı.
Arkada, mahkeme bir daktiloyla dövüldü.
Ve eğer kapıyı çalmasaydı, değil mi?
Zorlu.
Gündemi yok, kendisi giderdi.
Ve korku için değil - vicdan ve onur için.
Bir asker yalan söylüyor - kanda yatıyor, büyük bir tanesinde.
Ve şikayet etmek istemiyor...

36. David SAMOILOV. Kendisini Moskova'nın şiirsel koşuşturmacasından ve küçük edebi çatışmalardan ve münakaşalardan uzak tuttuğu bir Estonya kasabasındaki Pärnu'da ziyaret ettim. Evet ve Estonya kaleleri ve şövalye kaleleri tarihi şiirlerine karşılık geldi. Paradoksal olarak, yaşları yakındı ve şiirsel düşüncede benzerlerdi - Vasily Fedorov ve David Samoilov. Rus ve dünya tarihine aynı sevgi, hatta çoğu zaman benzer hikayeler, örneğin Don Juan hakkında. Ve tarihin olduğu yerde, kaçınılmaz olarak yüksek bir felsefe, belirli bir meditasyon, yansıtma eğilimi ortaya çıkar...
Yine de, askeri kuşağın neredeyse tüm şairleri, askeri şiirleri gibi David Samoilov'a her şeyden çok değer veriyorum. Her şeyden önce, onun klasiği - "Kırklar, ölümcül ..." Bence, askeri şiirimiz dünya şiirinde eşsiz bir fenomendir. Tüm şairlerimizin en iyi askeri şiirlerini birlikte alın ve yayınlayın.
kırklı, ölümcül,
askeri ve cephe hattı
cenaze tebligatları nerede
Ve kademe değişimi.

Haddelenmiş raylar uğultu.
Ferah. Soğuk. Yüksek.
Ve yangın kurbanları, yangın kurbanları
Batıdan doğuya dolaşmak...

37. Nikolay TRAPKIN. Bu dikkat çekici şair The Day gazetesinin simgesiydi. Her gün yanımıza geldi, her derdinde ona yardım ettik, bütün şiirlerini bastırdık. Geriye kalanları ise Çağdaşımız'a taşıdı. Aslında, o her zaman zamanın ve mekanın dışında olmuştur. Bizim kekimiz ve goblin kimin için. Uzun süre çalıştığı, kendini şair olarak kurduğu Rus Kuzeyinde şiir yazmaya başladı. Sansüre asla dikkat etmedi, ama şaşırtıcı bir şekilde sansür de ona dikkat etmedi. Stalin yıllarında bile duaları duyuldu ve basıldı. Sanırım bu son Rus halk şairi çünkü artık ne o halk ne de o dil var.
Hayır, insanların içinden çıkmadım.
Ah siyah kemikli cins
Senin havalı türünden
hiçbir yere gitmedim...

38. Andrey Voznesensky. En yetenekli şair, ancak tüm hayatı boyunca şov dünyasının yasalarına göre oynuyor. Yazarken kurnaz olması pek olası değildir. Ekim Devrimi'nin şarkısını söylediğinde ve lanet ettiğinde, çar'ı yok ettiğinde ve onu yücelttiğinde. Kısacık zamanın şairi. Zamanın yaşadığını şair de yaşar. Belki de bunun için Joseph Brodsky'den nefret ediyordu ve ona sahte bir avangard sanatçı diyordu. Rusya'da çözülmenin şarkıcısıydı, ama aynı zamanda Batı'da SSCB'nin şarkıcısıydı, monarşinin şarkıcısı olabilirdi, şimdi kapitalizmin çatlak bir sesle şarkıcısı. (Sovyetler Birliği ve Komünistler hakkında bir şiir antolojisi derlediklerinde, sessiz lirik şairlere yer kalmayacak, ancak Voznesensky, Yevtushenko ve diğer altmışların şiirleri önemli bir yer tutacak.) Parlak bir şiir ustası. Belki de herkes Voznesensky'de kendisiyle uyumlu bir ayet bulacaktır. Bazen yetenekli bir şair olarak Voznesensky, geleneksel ulusal değerler için bir nostaljiye sahiptir ve ardından "Geceleri Floransa'da Sang Tvardovsky" gibi şiirler doğar. Fikrin büyüklüğünü kazanmamış büyük bir şair.
Lenin'in sürgünde olduğu yalanını söylüyorlar.
(Vatan dışında olanlar muhacirdir).
Tüm Rusya, nehir, sıcak
Bir yetenek gibi kendi içinde taşıdı! ..

Bir jalopide, bir şişedeki şeytan gibi,
izole, kaba,
Büyük güçler arasında...
Göç başkanı geçti -
Çar!
Göçmenler Zimny'ye yerleşti.
Ve Rusya'da kalbin kendisi -
Uzak bir isimle şehirde yendi
Longjumeau…

39. Yevgeny YEVTUŞENKO. Şiirsel çözülmenin lideri. Belki de şiirde Yevtushenko ve nesirde yakın zamanda ölen Aksyonov, çözülmenin tüm yönünü belirledi. Ancak çözülmenin sona ermesiyle, sürgüne gitmedi, ancak dünya çapında Sovyet şiirinin tam yetkilisi, özgür Sovyet kelimesinin tam yetkilisi oldu. 80'den fazla ülkeyi gezdi, güvenlik görevlilerinin ve Merkez Komitesinin kişisel dostuydu. Entelijansiya için yazmadı, tüm insanlar için yazdı, parlak, mecazi olarak, yetenekle yazdı ve Sergei Yesenin, Pavel Vasilyev, Alexander Tvardovsky'nin çizgisini devam ettirseydi, tüm Rusya'nın şairi olurdu. iyi bir yarım yüzyıl. Onu mahveden kendiliğinden özgürlük değildi (sanki Yesenin veya Vasiliev bu kendiliğinden özgürlükten mahrum bırakılmış gibi), herkese gülümseme arzusuydu - Stalin'den Yeltsin'e, Batı'da yüceltilme arzusu. O bütün hayatı vraskoryachku böyle durdu. Başyapıtlar yazdı, örneğin "Ruslar Savaş İstiyor" ve ardından "Bratskaya Hidroelektrik Santrali" nden bölümler var. Her şeyi kucaklama ve kabul etme çabasıyla yüzeyselliğe düştü. Ve Edebiyat Enstitüsü'nde Kennedy'nin ölümünü veya Gagarin'in kaçışını ilk kimin kutlayacağını tartışırdık - Yevtushenko veya Voznesensky? Gidecek bir yer yok, onlar Brejnev döneminin iki ana devlet şairiydi. Ne yazık ki, ikisi de şair olarak fiziksel ölümlerinden önce öldüler. Kazan Üniversitesi'nden liberaller hakkındaki şiirini hatırladım. Bizim zamanımızla ilgili. Shchedrin'i Yuri Petukhov veya Yuri Mukhin ile değiştirin ve her şey aynı. Sadece bir domuz homurdandıysa?!
Ey liberaller! Çok uzun süre kendini gösterdi
Ve kafanız çok karışık beyler!
Bugün İmparatorluk'ta hava nasıl?
Alacakaranlık medeniyet.

Shchedrin'in dergisini kapladıkları zaman
Glupov şehrinin hükümdarları
Shchedrin kıkırdadı: "Eh, en az bir
Liberal domuz homurdandı ... "

Elveda, "Yurtiçi Notalar"!
Kız öğrenciler soldu, meslektaşlar ekşidi.
İmparatorluktaki mevcut resim nedir?
Tina…

40. Bella AKHMADULINA. Tatyana Glushkova ile çok tartıştığımız en sevdiğim şiirlerden birini saklamıyorum. Altmışlı yıllardan biri olan Bella Akhmadulina, hiçbir zaman yüzeyselliğin ve kapsayıcılığın uç noktalarına düşmedi, dünyayı dolaşmadı, tüm otoritelere boyun eğdi. Her zaman kendini, dünyasını, zaman vizyonunu resmetti. Rus şiirinin güzelliği, zamanın tüm değişimlerinin üzerindeydi. Şiirinin ritmi ve melodisi her zaman çeşitlidir. Arkadaşlığa çok değer verir ve eski arkadaşlarına bile ihanet etmez. Pek çok okuyucunun hayran olduğu şefkat ve acıma duygusuna sahiptir. Ve bu en şiirsel hayalperest, kendine neredeyse basit bir hikaye anlatıcısı diyor. Özü "Yağmurun Hikayesi" şiirindedir.
Eski hece beni cezbediyor.
Kadim konuşmada bir çekicilik vardır.
O bizim sözümüz olur
Ve daha modern ve daha keskin ...

41. Vladimir VYSOTSKI. Alexander Fatyanov ve Mikhail Isakovsky gibi o da şarkılarıyla büyük şiire girdi. Savaşın çocuklarının neslinden, "1937 çocukları". Altmışlara zaten ironi ile davrandı, zamansızlığın bir şarkıcısıydı, sadece savaşın kahramanlık dönemlerini, Chelyuskinites'i, harika fikirleri hayal ediyordu. Ama Sovyet şiirinin büyük üslubunun parçaları ona sıkıca yerleşmişti. Ve bu nedenle en sevdiği şarkı "Kalk, ülke çok büyük". Tüm ironi içinde insan, büyüklük, kahramanlık, ölçek için nostalji duyar. Böylece dağcıları, sonra sanatçıları, sonra denizcileri yüceltti. Kabalığa güldü ve ayrılan kahramanlara ağladı. Rusya baharının hayalini kurdu. Bu yüzden o - tüm Rusya'nın ozanıydı.
Çan kuleleri tarafından delinmiş mavi gökyüzünde, -
Bakır çan, bakır çan
İster sevinir, ister öfkelenir...
Rusya'daki kubbeler saf altınla kaplıdır -
Böylece Rab daha sık fark eder.
Sonsuz bir bilmeceden önceki gibi duruyorum,
Büyük ve muhteşem ülkeden önce -
Tuzlu-ama acı-ekşi-tatlıdan önce,
Mavi, bahar, çavdar ...

42. Joseph BRODSKY. Büyük yetenek şairi. Derzhavin'den Batyushkov'a, Tsvetaeva'dan Zabolotsky'ye kadar Rus kültürünün doğduğu ve geleneklerini sürdürdüğü. Kuşkusuz, günlerinin sonuna kadar üç büyük imparatorluğun üçgeninde koşan bir imparatorluk şairiydi: Rus, Roma ve Amerikan. Akhmatova'ya yakındı, ancak şiiri Brodsky'ye yabancıydı. Günlük yaşamda yeterince hassas, şiirde kararlı ve katıydı. Onu St. Petersburg'da tanıdım, bir buçuk odada ziyaret ettim ve bir şey ve şiirde olduğu gibi karakterler açısından da Yuri Kuznetsov'a yakın olduklarını, ancak belki de bu yüzden birbirleriyle hiç iletişim kurmadıklarını not ediyorum. Leningrad sanatçısı Marina Basmanova Beatrice'e adanmış aşk sözleri muhteşem. Hayatının sonuna kadar, hem Rusya'da hem de Amerika'da sürgündeyken, kendisini yalnızca Rus bir şair olarak gördü. Evet ve günlük yaşamda "Yahudi olmasına rağmen Rusum ..." Her yerde Rus kültürünü teşvik etti. Ukrayna'nın Rusya'dan ayrılmasını ve Ukrayna'nın Ruslara yönelik milliyetçi saldırılarını keskin bir şekilde yaşadı. Yazdı: "Onları vatana ihanetle suçlamak bize düşmez, katsaplar. ... Sadece ölmeye geldiğinizde, zorbalar, Hırıldayacaksınız, yatağın kenarını kaşıyacaksınız, İskender'den çizgiler, Taras'ın saçmalıkları değil." Kendisini Rus kültürünün bir üvey oğlu olarak görüyordu, ancak Rusya'nın onu uzun zaman önce evlat edindiğini düşünüyorum. Anna Akhmatova şiirini “Halk” olarak adlandırdı: “Ya hiçbir şey anlamıyorum ya da şiir gibi parlak, ama ahlaki yol anlamında Dostoyevski'nin Ölüler Evi'nde bahsettiği şey bu: korkmayı emrettiği öfke ya da kibir gölgesi. Fedor Mihayloviç...
Başını eğmeyen halkım,
Ot alışkanlığını koruyan halkım:
Ölüm saatinde, tahılları avuç avuç tutarak,
Kuzey taşında büyüme yeteneğini koruyarak ...

... İnsanlara düşüyorum, düşüyorum büyük nehre.
Büyük bir konuşma içerim, onun dilinde çözülür.
Nehre düşüyorum, durmadan gözlerden akıyor
Yüzyıllar boyunca, tam içimizde, bizden geçmiş, bizden ötede.

43. Gleb GORBOVSKII. Yaşayan en ünlü ve yetenekli Rus şairlerinden biri. Joseph Brodsky'nin dediği gibi: "Elbette bu, Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky, herkesten daha yetenekli bir şair." Ve daha sonra, S. Volkov ile bir konuşmada: "Eğer bahsettiğiniz bu antoloji (20. yüzyılın Rus şiirinin - V.B.) Klyuev'in Pogorelshchina'sını veya Gorbovsky'nin şiirlerini içeriyorsa, o zaman Babi Yar "Yapacak bir şey yok orada." Hırsızlarının "İsim gününde kral gibi ranzada oturuyorum..." veya "Ah, sen, göğüsler, ah sen, göğüsler, kadınlar seni giyiyor..." şarkılarıyla ünlendi. ancak Tyutchev geleneğine yakın en etkileyici, sadece lirik değil, aynı zamanda felsefi şiirler, şiirin en ince uzmanlarını över. Yaşamdaki ve şiirdeki tüm özgürlüğüne rağmen, St. Petersburg liberallerini her zaman şaşırtan tutarlı bir vatansever ve devlet adamıdır. Gündelik hayatın dışında bir adam, bir tür dolapta yaşıyor ama daha fazlasına ihtiyacı yok gibi görünüyor.
Rusya. Volnitsa. Hapishane.
Havuzda tapınak. Söze inanç.
Ve mezar höyüğü yok
Gumilyov'da.

Gizem. Akıldan eyvallah.
Halk hapishanesi. Milletler draması.
Ve mezar höyüğü yok
Mandelstam'da.

Sabır. Uzun kış
İnancın canlanmasından daha uzun ...
Ama - mezar höyüğü yok
Ve ... Homer'da.

44. Nikolay RUBTSOV. Rus klasik şiirinde bu doğaldır. Beklenmedik biri ve neslinin şiirine pek uymuyor. Onu bekliyorlardı ama onu beklemiyorlardı. Nikolai Rubtsov'un kaderi, tüm Rusya'nın kaderidir. Bozukluğundan, yetimliğinden, göçebe hayatından nasıl da nefret ederdi. Ve parlak lirik dizelerle kendi sarhoşluğunu, rahatsızlığını, yetimliğini inkar etti. Belki de bilinçsizce, Rusya'sını maneviyat ve umutsuzluğa mahkum eden güçlere karşı güçlü meydan okumasını attı.
Rusya, Rusya - nereye bakarsam bakayım ...
Tüm acılarınız ve mücadeleleriniz için -
Seninkini seviyorum, Rusya, antik,
Işıklarınız, mezarlıklarınız ve dualarınız,
Kulübelerini ve çiçeklerini seviyorum,
Ve sıcaklıkla yanan gökyüzü
Ve çamurlu suyun yanında söğütlerin fısıltısı,
Sonsuza kadar seviyorum, sonsuz dinlenmeye kadar ...
Rusya, Rusya! Kendini kurtar, kendini kurtar!
Ormanlarınıza ve vadilerinize tekrar bakın
Her taraftan geldiler,
Diğer zamanlarda Tatarlar ve Moğollar.
Bayraklarında siyah bir haç taşırlar,
Gökyüzünü haçlarla vaftiz ettiler,
Ve etrafta gördüğüm ormanlar değil,
Ve Rusya yakınlarındaki haç ormanı ...

45. Yuri Kuznetsov. Bence bu, geçen yüzyılın son büyük şairidir. Onunla biten Rus şiiri değildi (ben bir iyimserim ve inanıyorum ki büyük şairler her zaman olmuştur ve olacaklardır), ama bize egemen olan geleneksel Rus şiiriydi. Belki de Yuri Kuznetsov tarafından en canlı şekilde ifade edilen ulusal gelenek, Nikolai Tryapkin ve Yuri Kuznetsov gibi taşıyıcıları ile birlikte eski Rusya'dan ayrıldı. Benim için Yuri Kuznetsov, küresel öneme sahip, dünya kültürü ve hatta dünya avangardı olan bir şairdir. Neredeyse aynı anda ayrıldılar - Rus şiirinde iki dünya denge ağırlığı: Yuri Kuznetsov ve Joseph Brodsky. Hem liberallerin hem de vatanseverlerin sıradanlığı nefes almak daha kolay hale geldi. Yuri Kuznetsov ve Dante ve Homer ve Olimpiyat tanrıları akranlardı, muhataplardı - dünya fikirlerinin ve dünya unsurlarının şiiriydi: "Fransa şehrine dörtnala gideceğiz Büyük fikirlerin kalıntıları üzerinde.<...>Ama bizden başka hiç kimse diğer insanların kutsal taşlarının yasını tutmayacak ... "Aynı zamanda, dünya olimpiyat zirvelerinden, dünyanın avangard zirvelerinden cesurca folklora indi, kendisi için Rus dilinde bir yer buldu. Evgeny Rein'in dediği gibi:" Polotsk'lu Simeon'dan günümüze Rusya'nın en trajik şairlerinden biridir. Ve bu nedenle, bir zamanlar Moskova'nın Üçüncü Roma olduğu söylenen Rus tarihinin bu kısmı, Kuznetsov'un muhteşem görünümüyle sona eriyor ... "
babamın kafatasından içtim
Yeryüzündeki gerçek için
Rus yüzünün peri masalı için
Ve karanlıkta doğru yol.
güneş ve ay yükseldi
Ve benimle bardakları tokuşturdu.
Ve isimleri tekrarladım
Toprak tarafından unutulmuş.

46. ​​​​Oleg ÇUKHONTSEV. Pochvennik inançla, doğuştan, poetikasıyla. Eminim, Kurbsky hakkındaki Anlatı'sından dolayı sansürün tamamen aptalca bir misillemesi olmasaydı, Çağdaş'ımızın düzenli bir yazarı olurdu, Nikolai Rubtsov ve Nikolai Tryapkin ile arkadaş olurdu (sanırım onları tedavi ediyor olsa da) neyse). Ve eğer Rusya'ya olan bu aşk biraz enineyse, bu yüzden Çağdaşımız'ın yazarları bizim yerli saçmalıklarımızdan ve her türlü kurşuni iğrençlikten nefret ediyor. Ve sansür onları daha az kazanmadı. Altmışlı yıllardan itibaren “sessiz lirik” şairlerinden bir o kadar uzaktır. Yalnız enine toprak. Bu, hem Rusya'ya hem de insanlara karşı sessiz öfkesinin bir kısmına yol açtı.
Affet beni sevgili ülke,
Bu kadar nefret dolu olduğun için.
Affet beni sevgili yabancı ülke,
Dil ısırmak için.
Kötü zamanlar iken
Ben senin çapınım, vatan...

47. Stanislav KUNYAEV. Vadim Kozhinov'un etkisi altında, içsel poetikası, yaşam zihniyeti ve sessiz bir söz yazarının rolü arasında açık bir çelişki örneği görüyorum. Bana öyle geliyor ki şair Stanislav Kunyaev, Vladimir Mayakovski'nin çizgisini Sergei Yesenin'den çok daha güvenle sürdürüyor. Stanislav'ın ilk öğretmeni Boris Slutsky'nin gözlemlerinde daha doğru olduğunu düşünüyorum. "Nezaket yumruklarla olmalı" - bu, Kunyaev'in hem şiirsel tarzı hem de yaşam sloganıdır. Hareket, aksiyon, avlanma, çeviklik, ne kadar sessiz. Rus ulusal şiirine bahis yapın. "İyilik yumruklarla olmalı" şairi sadece ünlü kılmakla kalmadı, aynı zamanda tarzını, sert iradeli başlangıcını da belirledi.
İyi yumruklarla olmalı.
İyi sert olmalı
püsküllerde yün uçurmak
iyilik için tırmanan herkesten.
Nezaket acıma ya da zayıflık değildir.
İyi pranga kalelerini ezin.
İyilik sulu ve kutsallık değildir,
affı yok.
Nazik olmak her zaman uygun değildir
sadece sonucu kabul etmek değil
yani kesirli, kesirli, iyi-iyi
makineli tüfek kullanmayı biliyordu,
sonunda tarihin anlamı nedir
yalnız iyi eylemde -
nazikçe diz çök
iyi teslim olmadı iyi!

48. Tatyana GLUSHKOVA. Son dönemin şairi. Bir "güç paçavrası" üzerinde YAŞAMAK İSTEMEDİ. Üçüncü bin yılın şiirinde yeni bir soluk bulmak için kendini farklı bir Rusya için yeniden yaratmaya çalışmadı. Büyük ve trajik yirminci yüzyılda kalmayı tercih ettim. Eski arkadaşlarıyla olan tüm tartışmaları son derece samimiydi, çünkü onlardan son dönemin aynı literatürünü, son yıllarda yaşadığı, söylediği, bağırdığı, kıyamet hayallerini beklediği, beklediği aynı son, sonuç sözlerini bekliyordu. Anavatan'ın muhriplerine karşı uzlaşmazlık ve beklemeden onlardan uzaklaştı. Onun bakış açısından, kesinlikle haklıydı. Pagan zamanlarının sadık bir savaşçısı olarak, adı Sovyet Gücü olan Lordu ile birlikte gömülmeyi diledi. Her şeyden önce, ona harika Şarkısını söylüyor. Büyük Güç hakkında, Büyük Zaman hakkında bir şarkı.
Vatanım yokken,
Bununla ilgili hiçbir şey duymadım:
Yani, Tanrı tarafından korunuyor, hastaydı! -
Daha acı ve daha hasta olmamam için ...
Vatanım yokken,
Oradaydım, bir ışık tanesinin olmadığı yerde:
Korumalı, reddedilmiş, azarlanmış -
Ile kül kömürlerine yandı.
Vatanım yokken,
Cehennemin kapısında çaldım:
Al beni!.. Kalksaydım keşke
Ülkem zayıflığından kurtuldu.
Vatanım yokken,
Nasıra'dan bize gelen,
Bir şairden daha az yetim kalmadı
Vatanımın son şartları.

49. Timur ZÜLFİKAROV. Birçok kişi seçimime şaşıracak. Çok yaygın olarak bilinmemek, yetersiz sayıda okuyucu. Ama kendi döneminde Velimir Khlebnikov gibi Timur Zülfikarov da kendi şiirsel evrenini işgal ediyor ve onu kimseyle karıştıramazsınız. Hangi geleneklerin onu doğurduğunu adlandırmak bile zor. Burada Doğu, Batı ve ateşli antik pagan Rusya var. Hem en iyi estet hem de epik bir şarkıcı. Şarkılarını folklordan almadığı sürece folkloru kendisi besteliyor. Gerektiğinde bir köy büyükannesine bile basit ve anlaşılır bir şekilde yazar; şiirlerinde Semerkant sıcağı yandığında, şiirlerinin havası kalınlaşır ve yanar. O, yazılı çağdan bile önce, dünyanın en eski arkaistidir. Hem kelime hem de her sesle bir sihirbaz gibi oynayan inanılmaz bir ayet yenilikçisidir.
Ah, hadi Rusya'ya ağlamaya gidelim
kulübelerimizin üstünde
diri diri dövülerek öldürüldü, bindirildi,
kupalara gömüldü.
Yaşlı annelerimiz nerede,
temiz tabut elbiseli büyükanneler,
ayrılanların emziren ellerinde İnciller ile
yası tutulmamış, terbiyesiz, gömülmemiş yalan.
Rusya'ya gidip ağlayalım.
Sadece altın düşen korularda nerede
uysalca dolaşıyor, Tanrı'nın Annesi yürüyor.
Evet, senin engin omoforionunda
öfkeyle altın yaprak düşüşünü toplar.
Evet, kulübeler dolu
zaten ölüm uykusundan kalktıkları yerde,
yaşlı kadın azizleri dirilt
cennetin krallığı için hazır.
Aki kelebekler uçuyor
kutsal gizli kozalardan.
Sevinmek için Rusya'ya gidelim.
Rusya - Tanrı'nın Cennetinin Krallığı
zaten yeryüzünde dünyevi değil ...

50. Leonid Gubanov. Bu şekilde algılandı - Verlaine ve Rimbaud'a, Puşkin ve Lermontov'a yaptığı sayısız referansa rağmen, Rus şiirinin bir barbarı olarak algılandı. O yalnızca şiir dünyasında, Rus şiiri dünyasında yaşıyordu, ama sözle, ritimle ve imgelerle uğraşma özgürlüğü öyleydi ki, önceki tüm şiirsel deneyimler ortadan kalkmış gibi görünüyordu ve yine aynı kaldı. Öncelik dünyasıyla bir: kelimenin önceliği, insanın önceliği. "Rusya genelinde, sürüler, sürüler ... Ve sırtımda, sanki, isyanların hardal sıvaları yanıyor. Ve isyan kıyıları şiddetle batıyor ... Şehre bakıyorlar, ağızları açık, Ve kıskançlık, bir köpek yavrusu gibi, göğsümde. Ve ben, Rusya gibi, - Her şey önde. Her şey önde! .." Leonid Gubanov, kendi halkıyla lanetlendiğinde ve kendi azizlerine karşı küstahça davrandığında bile çok ulusal bir Rus şairdi. Özellikle sonraki yıllarda Batı Slavistlerine hitap edemeyecek kadar Ortodokstu. Gubanov'dan tütsüden gelen şeytan gibi irkildiler: başka birinin ruhunun kokusunu aldılar. "Ve tüm gözyaşlarını ve yalvarmayı hatırlayarak, Bir Ortodoks bulutu yüzecek ve bana söyleyecek - Majesteleri, Uzaylı gökyüzü bizim tarafımızda ..." Hayır, Leonid Gubanov'un tüm görkemi Rusya'nın içindeydi ve öyle kalıyor.
Tuval 37'ye 37,
Çerçeve aynı boyutta.
kanserden ölmüyoruz
Ve yaşlılıktan hiç değil ...
Mide ekşimesi davaya işkence ettiğinde
Ve sıcak etle renkler çizerler,
Eşlerinden ve paralarından geceye girerler.
Tuvallerin dolunayında.
Evet! Dünyayı karala! Evet!
Damarların kanı!
İhanetleri, hayalleri, yeminleri unutmak.
Ve yüzyıldan yüzyıla ölmek
Şövalenin mavi ellerinde!

Vladimir Bondarenko