Rus halk kostümü ve gelenekleri, modern tasarımcılar için giderek daha fazla ilham kaynağı haline geliyor. Moda sürekli olarak dramatik değişimler geçiriyor, yeni ve taze çözümler bulmak için geçmişe dönüyor. Gömlekler, etekler, elbiseler, pantolonlar, Eski Rus'un gizemli zamanlarından gelen ulusal kıyafetlerin özelliklerini taşıyor. Gizemle örtülen o yüzyıllarda yaşayan kadınlar, erkekler ve çocuklar ne giyiyordu?

Benzersiz özellikler

Rus halk kostümünün tarihi yüzyıllardır devam ediyor. Doğal koşullar, karanlıktan karanlığa zorlu saha çalışmaları, dini ritüeller - tüm bu faktörler ulusal kostümlerin görünümünü etkiledi. Köylü kıyafetleri maksimum işlevsellik ile karakterize edildi. Gömlekler, portmantolar, pantolonlar hareket alanı sağladı, rahatsızlığa neden olmadı ve etkili bir şekilde soğuktan kurtarıldı. İş kıyafetlerinde düğme yoktu, insanlar kuşak takıyor ve geniş göğüsleri geniş cep olarak kullanıyordu.

Yapıcılık, pratiklik ve sadelik, Eski Rus sakinlerini kıyafetlerde parlak renkleri terk etmeye hiç zorlamadı. Süsleme olarak kurdeleler, danteller, kare ve baklava şeklinde aplikler, renkli ipliklerle yapılan işlemeler kullanılmıştır. Rus halk kostümü genellikle renkleri farklı olan kumaşların birleştirilmesini içeriyordu. Kıyafetin vücuda bitişik unsurlarındaki desenler, kötü ruhlardan koruyan bir tılsım işlevi üstlendi. Kollar, etekler ve yakalar süslemelerle süslenmiştir.

Farklı bölgelerdeki erkek kıyafetleri pek farklı değildi; monotonlukla karakterize edilirken, bir kadın takım elbisesine bakıldığında sahibinin ülkenin hangi bölgesinde yaşadığını tahmin etmek kolaydı.

Renkler ve boyalar

Eski Rusya'da kumaşların boyanması doğal boyalar kullanılarak yapılıyordu. Kırmızının gizemli popülaritesinin nedeni tam olarak budur. O günlerde neredeyse tüm sebze bahçelerinde kök boya yetişiyordu; köylülere boya sağlayan da bu ottu. Bu nedenle, Rus halk kostümü yeşille değil kırmızı renkle çağrışımları çağrıştırıyor. Doğu'nun sağladığı yeşil ipekler köylü yaşamına neredeyse hiç nüfuz etmedi ve bu rengin doğal boyaları da yoktu.

Kırmızıya ek olarak, kırmızı gibi popüler söylentilerin koruyucu özelliklere sahip olduğu beyaz ve mavi renkler de popülerdi.

Kadınlar için gömlekler

Gömleksiz bir Rus halk kostümünü (kadın versiyonu) hayal etmek imkansızdır. İstisnasız tüm sınıfların temsilcileri tarafından giyildi. Ürün kamp olarak adlandırıldı, uzunluğu sundress'in eteğine kadardı. Özgün tarzda kolları büzgülü modeller kullanılıyordu. Emziren anneler arasında popülerdi. Cenaze ve düğünler için özel kıyafetler yaratıldı, gömlekler bayramlık ve gündelik olmak üzere ikiye ayrıldı.

Kadın giyiminin bu unsurunun oluşturulduğu ana malzemeler yün, keten ve kenevirdi. Özel bir anlamı olan dekoratif süslemeler özellikle ilginçtir. Çizimler çoğunlukla kuşları ve atları, hayat ağacını ve pagan tanrılara saygı duruşunda bulunan bitki tasarımlarını tasvir ediyordu. Kırmızı gömlekler geleneksel olarak maskot görevi görüyordu. Sorunları uzaklaştırdıklarına ve şeytanları kovduklarına inanılıyordu.

Erkekler için gömlekler

Erkek gömlekleri özellikle çeşitli değildi. Göğsü ve sırtı kaplayan iki panelden oluşan bir yapıydılar. Omuzlarda bulunan dörtgen kumaş kesimleri bağlantı elemanı olarak kullanılmıştır. Sahibinin hangi sınıfa ait olduğuna bakılmaksızın gömleğin kesimi değişmeden kaldı. Mali durum ancak kumaşın kalite özelliklerine göre belirlenebilirdi. Saten ve ipek zenginler içindir, keten ise fakirler içindir.

Gömlekler açık olarak giyilirdi ve asla pantolonun içine sokulmazdı. Bu tür şeyler çeşitli renklerde yapılabilir. Yünlü ve ipek ürünler kemer görevi görüyordu (bazen uçlarında püsküller vardı).

Çocuklar için gömlekler

Bir erkek çocuk için ilk Rus halk kostümü, babasının kosovorotka'sıydı; bebek ona sarılmıştı. Yeni doğan kızlar için annenin gömleği bebek bezi görevi görüyordu. Çocuk kıyafetleri oluşturulurken sıklıkla anne ya da babanın giydiği kıyafetlerden parçalar kullanılıyordu. Bu, tasarruf amacıyla değil, ebeveyn gücü sayesinde bebeğin nazardan kurtarıldığı inancını memnun etmek için yapıldı.

Farklı cinsiyetteki çocuklara yönelik gömleklerin görünümündeki farkı görmek imkansızdır - bunlar tamamen aynı gömleklerdir ve yere kadar uzanır. Zorunlu bir dekoratif unsur, anne eliyle uygulanan nakıştır. Çizimler her zaman koruyucu muskaların işlevlerini üstlenmiştir.

Çocukların üç yaşına ulaşması yeni bir gömlek alınmasıyla işaretlendi. On iki yaşındaki erkek çocukların ek olarak pantolon giymesi zorunluydu; kızlar ise ponevas giydiriliyordu. Genel olarak, çocuklar için Rus halk kostümü yetişkinlerin kıyafetlerinden pek farklı değildi.

Yensizler

Çağdaşlarımız Rus halk kostümünü tasvir ederken, en çok bir kadın sundress görülür. Köylü kadınlar bu kıyafeti 14. yüzyıldan itibaren giymeye başladı; gardıropta son olarak benimsenmesi ancak 17. yüzyılda gerçekleşti. Giysilerin görünümü ikamet edilen bölgeye göre değişiyordu; kumaşlar, renkler ve kesimler farklıydı. En popüler seçenek, zarif kıvrımlar, kayışlar ve dar bir korsajla toplanmış geniş bir kumaş paneldir. Çıplak bir vücuda veya bir gömleğin üzerine bir sundress giyilirdi.

Festival ve günlük seçenekler vardı. İlkleri düğün bayramlarında giyilirdi, kilise bayramları düzenlenirdi, halk şenliklerine katılırdı. Gelinin çeyizinde farklı renklerde yapılmış en az on pantolon bulunması gerekiyordu. Kumaşın kalitesi belli bir sınıfa ait olmasına bağlıydı. İpek ve kadife zenginler için bir seçenektir. Dantel, örgü ve nakışlarla cömertçe süslenmiş böyle bir kıyafet, sahibinin yüksek sosyal statüsünden bahsediyordu.

Rus halk kostümü - bir kadın sundress - ağırlığı nedeniyle de ilginçti. Tatil versiyonları inanılmaz derecede ağırdı ve günlük versiyonlar da onların çok gerisinde değildi. En yaygın ev kıyafeti “sayan”dı, yanları ve arkası toplanmış saten bir ürüne benziyordu. Renk çözümleri yaşa bağlıydı. Yaşlı bayanlar siyah ve mavi modelleri tercih ederken, genç kızlar ise bordo ve kırmızı tonlarını tercih etti.

Köylü kadının sundress'i kelimenin tam anlamıyla onun hakkında her şeyi anlatıyordu. Kocası ve çocukları var mı, nasıl bir ruh hali içinde (hatta "üzüntü için" özel kıyafetler bile vardı).

Kapaklar

Rus halk kostümünü (erkek versiyonu) şımarık bir şapka olmadan hayal etmek zor. Vizörlü bu başlık, 19. yüzyılda ulusal gardıropta hüküm sürdü. Yaz versiyonları kadife, peluş ve kumaştan yapılmıştır. Vizörler kumaş veya deri ile kaplanmış ve eğimli, yarım daire veya düz formda yapılmıştır. Tatil seçenekleri boncuklar ve kurdeleler, çiçekler (gerçek ve yapay) ile süslendi.

Bu başlık, emekli memurlar, yöneticiler ve köy toprak sahipleri arasında en büyük popülerliği kazandı.

Limanlar

Erkeklerin portları evde dokunmuş kumaş veya kanvas parçalarından yapılmıştı; bağlantı kısmı eşkenar dörtgen bir parçaydı - sinek. Bu tür pantolonlar belden conta ile toplanıyordu. Erkekler için Rus halk kostümü, 12 yaşından itibaren limanları içeriyordu. Renkler çeşitliydi, ürünler rengarenk kumaştan, ev boyamasından ve evde dokunmuş kumaşlardan yapılıyordu. “Çıktı” seçenekleri oluşturmak için daha yüksek kaliteli kumaşlar kullanıldı veya evde dokunmuş kumaşları süslemek için dikey desenler kullanıldı.

Bir süre sonra daha geniş paça, kemer ve düğmelerle donatılmış sineksiz pantolonlar tatil gardırobunun bir parçası haline geldi. Cepler sıklıkla mevcuttu. Pantolonun görünümü portlara iç çamaşırı işlevi kazandırdı.

Ponevy

Poneva'ya modern eteğin büyük-büyük-büyükannesi denilebilir. Gardırobun bu unsuru daha sonra ortaya çıkan sundress'ten daha eskidir, geleneksel olarak bir gömleğin üzerine giyilir ve bir önlükle tamamlanırdı. Yetişkin kadınların gardırobunda eski bir “etek” mevcuttu. Kızlar için Rus halk kostümü, yalnızca ergenliğe ulaştıktan sonra dahil edildi. Çoğu zaman, poneva yünden yapılmıştı ve birkaç dikilmiş kumaş parçasından oluşuyordu.

Renkler ve stiller ikamet alanına bağlıydı. Yandan veya önden açık, menteşeli, dikişli kör modeller vardı. Yavaş yavaş, neredeyse tamamen sundresses ile değiştirildiler.

Kokoşnikler

Eski Slav dilinden "kokosh", "horoz ve tavuk" olarak tercüme edilir. Kokoshnikler sağlam bir temel üzerine yapılmıştı ve çok çeşitli şekiller alabiliyordu. Takıları çok ilginçti - boncuklar, inciler, boncuklar, brokar. Zengin hanımlar değerli taşlı kokoshnikler giyerlerdi. Kızlar için Rus halk kostümü incelenirken Kokoshnikler görülemez çünkü onlar evli kadınların ayrıcalıklı ayrıcalığı olarak kabul edilirdi. Evli olmayan insanlar, günümüzün bandanasının büyük-büyük-büyükannesi olan saksağan takıyordu.

Kokoshnik'in tarağı kadının belli bir vilayete ait olduğunu gösteriyordu. Sibirya bölgesinde hilal yaygınlaştı. Kostroma, Pskov, Vladimir'de - ok uçları. Kokoşnikler aile yadigarı olarak görülüyordu ve anneden kıza miras kalıyordu ve mutlaka çeyizine dahil ediliyordu. Günlük gardırobun bir unsuru olarak görülmediler. Bu başlıklar tatil amaçlıydı; hatta gelinler bile bunları düğünlerde takardı.

Kokoshnikler ulusal muska olarak da bilinir. Sadakat ve bereket sembolleriyle süslenmişlerdi.

Ayakkabı

Çocuklar ve yetişkinler için Rus halk kostümü, en yaygın ayakkabı olarak bilinen sak ayakkabılarını içerir. Laptiler şenlikli ve günlüktü; yılın herhangi bir zamanında beyaz kumaş örtüler ve kanvaslarla giyilirdi. Bağlamanın rolü, alt bacağı ayak bileklerinin üzerinden çapraz olarak saran halatlarla oynandı. Zengin köylüler için deri çizmeler ve keçe çizmeler mevcuttu.

Gençlerin ve zenginlerin hayali, üstü sert, şişe şeklinde rugan çizmelerdi. Akordeon şeklinde toplanan yumuşak üstler 20. yüzyılda zaten geldi. Kadın ve erkek ayakkabıları pek farklı değildi.

Modern görünüm

Ulusal kostümlerin tarihine olan ilgi ve etnik motiflerin hakimiyeti modern modada açıkça görülmektedir. Karnavallar ve gösteriler için kendin yap Rus halk kostümü yaratılmıştır. Özellikleri genellikle yalnızca Rusya'da değil, diğer ülkelerde de günlük kıyafetlerde bulunur.

"Geçmişten" giyime gösterilen ilginin çarpıcı bir örneği, keçe botların yeniden canlanan popülaritesidir. Elbette bu ürünler öncekilerle çok az benzerlik taşıyor. Deri parçalar, parlak boncuklar ve renkli işlemelerle süslenmiştir. Bu ayakkabılar yurt dışında da giyiliyor. Popülerliği Rusya Federasyonu ile sınırlı değil. Çiçekli işlemelerle süslenmiş bot ve ayakkabılar ile hasır platformlu sandaletler özellikle ilgi gördü.

Rus eşarp tarzında yapılan parlak kumaşlar, Rus halk kostümünü yeniden üretmeye çalışan ünlü moda tasarımcıları tarafından da büyük saygı görüyor. Çiçekler ana desen görevi görür, merkezde büyük bir eleman bulunur, kenarlarda küçük detaylar yoğunlaşır. Ulusal dantellere ilgi oldukça yüksek. Onun yardımıyla modaya uygun kıyafetler hafif bir egzotizm, gizem ve romantizm kazanıyor.

Dünya modası, renkli ipliklerle nakışın popülerliğini ve dekoratif kordon, kurdele ve boncuklara olan talebi Rus kültürüne borçludur. Özellikle kadın, erkek ve çocuk giyiminde kullanılan milli aplikler oldukça yaygın olarak bilinmektedir. Kış ve sonbahar aylarında geleneksel boyar şapkalar, posad eşarplar, kürklü yelekler, milli motifli kürklü montlar sokaklarda sürekli görülüyor.

"Rus" düğünleri

Rus tarzı düğünler son yıllarda büyük talep görüyor. Gelinler, ulusal süslemelerle süslenmiş beyaz pantolonlar giyer ve kırmızı kokoshnikler giyerler. Kıyafetler, içine çiçek ve kurdelelerin örüldüğü klasik örgüye dayalı saç stilleri ile tamamlanıyor. Hiç şüphe yok ki: Rus halk kostümü giyerek mükemmel fotoğraflar çekeceksiniz.

Eski Rusya'daki temel kesim, süsleme teknikleri ve kıyafet giyme biçimleri yüzyıllar boyunca değişmedi ve yabancı gezginlerin de ifade ettiği gibi toplumun farklı katmanları için aynıydı. Fark yalnızca kumaşlarda, süslemelerde ve süslemelerde kendini gösterdi. Erkekler ve kadınlar, insan vücudunun doğal formlarını gizleyen, bazen yere kadar uzanan uzun kollu, düz kesimli, uzun boy, geniş giysiler giyerlerdi. Aynı anda birden fazla kıyafet giymek, biri diğerinin üstüne, dıştaki - sallanan - kollara geçirilmeden omuzların üzerine atılan bir alışılmış şeydi.

Eski Rus kıyafetleri Devlet Tarih Müzesi koleksiyonunda tek nüsha halinde temsil edilmektedir. Her biri benzersiz, 16. - 17. yüzyıl erkek kıyafetleri: “saç gömlek”, kapitone giyim – feryaz, üç erkek gömleği, bir kürk mantonun üst kısmı, erkek gömleğinin üzerinde birkaç parça işleme. Mütevazı görünen bu kıyafetlerin her biri büyük değer taşıyor. Bu kıyafetler, yüzyıllar boyunca sanki bizimle konuşuyormuş gibi geçmişin resmini yeniden yaratmaya yardımcı olan belirli bir malzeme dizisi halinde düzenlenmiştir. Devlet Tarih Müzesi'ndeki giyim eşyaları, Rus tarihinin seçkin figürlerinin isimleriyle ilişkilidir: Romanov hanedanının ilk çarları olan Korkunç İvan - Mikhail Fedorovich ve Peter I'in babası Alexei Mihayloviç.

Erkek giyim kompleksi, üzerine fermuar, tek sıra ceket, okhaben ve kürk manto giyilen bir gömlek ve limanlardan oluşuyordu. Bu kıyafetler Moskova Rusya'sının tüm nüfusu için temeldi. Tek fark, prensler ve boyarlar arasında kıyafetlerin pahalı "denizaşırı" kumaşlardan (ipek, brokar, kadife) yapılmış olmasıydı. Halk yaşamında evde dokunmuş keten ve kenevir kanvaslar, yünlü kumaşlar ve keçeli kumaşlar kullanıldı.

Devlet Tarih Müzesi koleksiyonundaki kadın kıyafetleri daha da azdır: Kitai-Gorod bozkırının taş işçiliğinde ilk metro hattının inşası sırasında keşfedilen kapitone bir ceket ve sözde okhaben - ipekten yapılmış sallanan giysiler. Bir zamanlar Zvenigorod yakınlarındaki Savvipo-Storozhevsky Manastırı'nda saklanan kumaş, iki başlık ve bir zamanlar kadınların saray kıyafetlerini süslemiş olabilecek çok sayıda altın işleme örneği.

Araştırmacı Maria Nikolaevna Levinson-Nechaeva, 16. - 17. yüzyılların eski Rus kostümünü incelemek için Devlet Tarih Müzesi'nde uzun süre çalıştı. Moskova Kremlin'in Cephanelik Odası'nın yanı sıra Tarih Müzesi'nde saklanan kraliyet mülkiyeti envanterleri, kesme kitapları ve orijinal anıtların dikkatli bir şekilde karşılaştırılması, tekstil analizi ve boya çalışmaları, eski zamanların giyim eşyalarına atıf yapılmasını mümkün kıldı. yeni bir yol. Araştırması ikna edicidir ve 16. yüzyıldan kalma bir feryaz, 17. yüzyıldan kalma bir okhaben ve 17. yüzyıldan kalma bir kürk manto gibi öğelerin tanımlarında M.N. Levinson-Nechaeva'nın vardığı sonuçları takip ediyoruz.

Kürk manto, 15. - 17. yüzyıllarda Rusya'da yaygın olarak kullanılan, kürkten yapılmış bir dış giysidir. Farklı sınıflardan insanlar tarafından giyilirdi. Sahibinin zenginliğine bağlı olarak kürk mantolar farklı şekillerde dikilir ve süslenirdi. Çeşitli isimleri belgelerde korunmaktadır: “Rusça”, “Türkçe”, “Lehçe” ve diğerleri Eski Rus'ta kürk mantolar çoğunlukla içi kürkle giyilirdi. Üst kısmı kumaşla kaplıdır. Ayrıca kürk tarafı yukarı bakacak şekilde "çıplak" kürk mantolar da vardı.Pahalı kürk mantolar değerli ithal kumaşlarla kaplıydı - desenli kadifeler ve satenler, brokar; Koyun derileri için basit ev yapımı kumaşlar kullanıldı.

Zarif kürk mantolar sadece kışın giyilirdi, ancak yazın ısıtılmamış odalarda ve tören görünümlerinde diğer kıyafetlerin üzerine kollara sokulmadan giyilirdi. Kürk manto, çok çeşitli şekil ve malzemelerden düğmelerle tutturulmuş veya püsküllü ipek dantellerle bağlanmış ve etek ve kollar boyunca altın veya gümüş dantel veya nakış şeritleriyle süslenmiştir. Altın Venedik kadifesinden yapılmış törensel "şikayet" kürk mantosu, Alman diplomat Sigismund von Herberstein'ın ünlü gravür portresinde görülebilir.

Posol, kendisine Büyük Dük Vasily III tarafından verilen bir kürk mantoyla tasvir edilmiştir. 16. yüzyıla ait Front Chronicle'ın minyatürlerinden birinde Çar IV. İvan'ın Aleksandrovskaya Sloboda'da askeri bir harekata katılım için hediyeler dağıttığını görüyoruz.Metin şöyle: “...doğrudan doğrudan hizmeti övdü ve onlara büyük bir başarı sözü verdi. maaş...", "ve yerleşim yerinde Boyarların hükümdarı ve tüm valiler kürk mantolar, kupalar, argamaklar, atlar ve zırhlar verdi..." Bir kürk mantonun "maaş" olarak özel önemi, tarihçinin kürk mantoyu ilk sıraya koymasıyla kanıtlanmaktadır. "Kraliyet omzundan bir kürk manto" sadece bir tür özel onur değil, değerli bir hediyedir. ama aynı zamanda önemli bir maddi değer.

Altın işleme, harika Rus geleneksel el sanatlarından biridir. 10. yüzyılda Hıristiyanlığın kabulünden bu yana Rusya'da yaygınlaşmış ve yüzyıllar boyunca gelişerek her dönemi benzersiz yaratımlarla zenginleştirmiştir.

Muhteşem altın işlemeli perdeler, peçeler, sancaklar ve işlemeli ikonalar kiliseleri bolca süslüyordu. Din adamlarının, kraliyet, prens ve boyar tören kıyafetlerinin değerli kıyafetleri, çok renkli taşlar, inciler ve metal boncuklarla süslenmiş brokar kumaşların zenginliği ve bolluğuyla çağdaşları hayrete düşürdü. Altının parlaklığı ve ışıltısı, mumların ve lambaların titreyen ışığında incilerin ve taşların ışıltısı özel bir duygusal atmosfer yarattı, bireysel nesnelere keskin bir ifade kazandırdı veya onları birleştirerek çevredeki gizemli "tapınak eylemi" dünyasını - ayin, göz kamaştırıcı bir kraliyet törenleri gösterisine dönüştü. Altın işlemeler dünyevi kıyafetleri, iç mekanları, ev eşyalarını, ritüel havluları, sinek eşarplarını ve at süslerini süslemek için kullanıldı.

Eski Rus'ta dikiş dikmek yalnızca kadınlara özgü bir meslekti. Her evde, boyar kulelerinde ve kraliyet odalarında "svetlitsy" vardı - evin hanımının yönettiği ve nakışı kendisi yapan atölyeler. Ayrıca manastırlarda altın işlemeciliğiyle de uğraşıyorlardı. Rus kadın tenha, münzevi bir yaşam tarzına öncülük etti ve yaratıcı yeteneklerinin tek uygulama alanı, ustaca eğirme, dokuma ve nakış yapma yeteneğiydi.Becerikli dikiş onun yeteneğinin ve erdeminin ölçüsüydü. Rusya'ya gelen yabancılar, Rus kadınlarının ipek ve altınla iyi dikiş dikme ve güzel işleme yapma konusundaki özel armağanlarına dikkat çekti.

Rus sanatında 17. yüzyıl, altın el sanatlarının en parlak dönemidir. Kuyumcular, kuyumcular ve altın terzileri, dekoratifliği ve yüksek tekniğiyle öne çıkan güzel eserler yarattılar. 17. yüzyıldan kalma dikiş anıtları, zengin süs formları ve kompozisyonları ile desenlerin uygulanmasındaki kusursuz işçiliği gözler önüne seriyor.

Kadife veya ipek üzerine “krep” dikişi dikmek için altın ve gümüş iplik kullandılar. Metal iplik, ipek bir ipliğe sıkıca sarılmış ince, dar bir şeritti (buna bükülmüş altın veya gümüş deniyordu).İplik yüzeyde sıralar halinde döşendi ve daha sonra ipek veya keten iplik eki ile belirli bir sırayla tutturuldu. İplik takmanın ritmi dikiş yüzeyinde geometrik desenler oluşturdu. Yetenekli zanaatkar kadınlar buna benzer pek çok modeli biliyordu; şiirsel olarak "para", "meyve", "tüyler", "sıralar" ve diğerleri olarak adlandırılıyordu. Dikişte altın ve gümüş eğrilmesi için pasa (spiral şeklinde iplik), vuruş (düz şerit şeklinde), çekilmiş altın ve gümüş (ince tel şeklinde), örgülü kordonlar, payetler eklendi. metal yuvalarda kesilmiş camlar, delinmiş taşlar, inciler veya değerli taşlar. Nakış desenleri bitki motiflerini, kuşları, tek boynuzlu atları, leoparları ve doğancılık sahnelerini tasvir ediyordu. Rus halk sanatının geleneksel imgeleri iyilik, ışık ve bahar fikirlerini içeriyordu.

Rus altın terzileri, 16. - 17. yüzyıllarda Rusya'da yaygın olarak kullanılan yabancı kumaş desenlerinden çok etkilendiler. Laleler, "yelpazeler", kafesler, karanfiller ve meyveler doğu ve batı kumaşlarından aktarılmış ve organik olarak Rus bitkisel süslemesinin yapısına dahil edilmiştir.Bu süslemeyi aynı zamanda Rus antik çağının diğer nesnelerinde de buluyoruz - el yazmaları, ahşap üzerine oymalar ve resimlerde , Rus kumaşlarının baskılı desenlerinde - “baskılı topuklu ayakkabılar”.

Bazen zanaatkârlar kelimenin tam anlamıyla altın kumaşları taklit ediyordu - 17. yüzyılın İtalyan ilmekli axamitleri, altabalar, oryantal brokar.Eski Rusya'da yaygın ipek ve brokar kumaş üretimi kuruldu ve dokumacılarla rekabet eden nakışçılar sadece desenleri değil aynı zamanda aynı zamanda yeniden ürettiler. kumaşların dokusu. Rusya'daki ticari ilişkiler, Rus zanaatkar kadınlarını dünya tekstil sanatının zenginliğiyle tanıştırdı. İlk aşamalarda Bizans katmanıydı, daha sonra 15. - 17. yüzyıllarda Türkiye, İran, İtalya, İspanya. Kraliçelerin ve soylu boyarların atölyelerinde, Rus nakışçılar sürekli olarak kraliyet ve rahip kıyafetlerinin yapıldığı yabancı desenli kumaşları gördüler. Kilise kıyafetleri ithal kumaşlardan "inşa edildi", bele Rus nakışından "mantolar", "kollar" ve "kol bantları" dikildi.

17. yüzyılın ikinci yarısında değerli madenler, kabartma ve mine sanatına dayalı eserler büyük talep görüyordu. Altın terziler desenlerinde takıların yüzeyini de kopyaladılar. Kumaş tamamen metal iplikle dikildi, yalnızca desenlerin ana hatları bırakıldı veya "takip edilen" işi taklit ederek döşeme boyunca yüksek bir dikişle dikildi. Bu gibi durumlarda desenler ve dikişler özel isimler aldı: “kabartmalı dikiş”, “döküm dikiş”, “dövme dikiş” ve diğerleri. Altın veya gümüş bir arka plan üzerinde güzel bir şekilde öne çıkan ataşmanın renkli ipliği, emaye "çiçeklere" benziyordu. 16. - 17. yüzyıllarda Rus'un altın terzileri, yeteneklerinin ve çalışmalarının büyük bir bölümünü dikkate değer bir şekilde geliştirmeye yatırdılar. sanat, sonraki dönemlerin halk sanatında geliştirilen ulusal geleneklerin yaratılmasında.

Devlet Tarih Müzesi'nin tekstil ve kostüm bölümünün koleksiyonunun önemli bir kısmı 15. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar kilise yaşamına ait eşyalardan oluşuyor. Bunlar kefenler, örtüler, din adamlarının kıyafetleri: sakkolar, surplices, phelonions, stoles, mitres.Rus Ortodoks Kilisesi yüzyıllar boyunca Bizans ile bir bağlantı kurmuştur.Kilise kıyafetlerinin isimleri çok eski bir kökene sahiptir, M.Ö. İlk Hıristiyanların ve Bizans'ın dönemi - “İkinci Roma”

"Gönye", "phelonion", "sakkos", "surplice", "brace" sembolik bir anlama sahiptir ve Mesih'in yaşamındaki bireysel anlarla ilişkilendirilir. Örneğin, “kefaletler”, Mesih'in Pontius Pilatus'un önünde yargılandığı sırada bağlı olduğu bağlar anlamına gelir. Elbiselerin farklı renkleri (kırmızı, altın, sarı, beyaz, mavi, mor, yeşil ve son olarak siyah) ibadet ritüellerine bağlıdır, dolayısıyla kıyafetlerin kırmızı rengi Paskalya haftasının ilahi ayinine karşılık gelir.

Rus Ortodoks Kilisesi, Bizans'tan gelen kült ritüelini korudu, ancak yüzyıllar boyunca bunda değişiklikler yapıldı. Çar Alexei Mihayloviç'in hükümdarlığı sırasında ve 17. yüzyılda Patrik Nikon'un reformları sırasında Rus Kilisesi'nde bir bölünme meydana geldiğinde özellikle dramatik bir dönüşüm geçirdi. Eski İnananlar, kilise ritüellerinde ve günlük yaşamda "kutsal babaların" eski kanonlarına özverili bir şekilde bağlı kaldılar.Resmi kilise ibadette yeni bir yön benimsedi.Dini kültle ilişkili öğeler, birçoğu donanımlı olduğundan tarihin değerli anıtlarıdır. ek kronikler, varoluş yeri, belirli bir kişiye ait olma hakkında notlar ile.

Bunların büyük çoğunluğu, altın işleme sanatının mükemmel örneklerini temsil eden, Rus işi omuz askılı, pahalı ithal kumaşlardan yapılmıştır. 15. - 17. yüzyılların kıyafetleri muhteşem kumaşlardan yapılmıştır: İran, İtalya ve İspanya'nın tekstil sanatını gösteren kadife, brokar, altın aksamitler ve altabalar. 18. - 20. yüzyılların kilise kıyafetleri, 18. yüzyılın başında yerli ipek dokumacılığının gelişmeye başladığı Fransa ve Rusya'nın sanatsal tekstilleri hakkında fikir veriyor.Kırsal rahiplerin mütevazı kıyafet örneklerinde baskılı kumaşlar buluyoruz. 17. - 18. yüzyıllara ait, yerel zanaatkarlar tarafından, ev yapımı tuval üzerine oyulmuş tahtalardan desen baskıları kullanılarak yapılmıştır.

Kanvasın tüm genişliği boyunca panolar basıldı ve fantastik bir ağacın kıvrımlı dallarında kuşların saklandığı ince desenli süslemelere sahip kumaşlar elde edildi; Ezilmiş kumaşlar, bazen tuval üzerinde sulu bir çileğe veya çam kozalağına dönüşen üzüm salkımlarını stilize etti.Baskı deseninde İran ve Türk kadife ve brokar desenlerinin yanı sıra Rus ipek desenlerini tanımak ilginçtir. kumaşlar.

Ünlü manastırlara kişiselleştirilmiş katkılar olan kilise kıyafetleri çok değerlidir. Böylece, Devlet Tarih Müzesi Kumaş ve Kostüm Dairesi koleksiyonunda, 17. yüzyıla ait güzel nadir kumaştan - axamitten yapılmış bir phelonion bulunmaktadır. Phelonion, Moskova'daki Fili'deki Şefaat Kilisesi'ne bağışladığı boyar Lev Kirillovich Naryshkin'in kürk mantosundan yapıldı.

Manastırların gevşek yapraklı kitaplarında dünyevi kıyafetlerin isimleri ve bunların yapıldığı kumaşlar vardır. Manastırlara ikonalar, değerli mutfak eşyaları ve arazinin yanı sıra zengin kıyafetler de "bağışlandı". Yayınlanan "Trinity-Sergius Manastırı Ek Kitabı"nda çeşitli mezheplere ait giyim eşyalarından bahsediliyor. Çoğu zaman, zengin prens ailelerinin temsilcileri, altın şam, şam-kuft-teryo, altın, altın kadife ile kaplı "tilki", "ermin", "samur", "mustel", "yünlü keten" kürk mantolara yatırım yaptılar. "Altın üzerine kadife" adı verilen ve diğer değerli kumaşlar. Daha basit yatırımlar “kolye ve inci bilek” idi.

Beklemishev ailesinin eşyaları arasında 165 ruble fiyatla bütün bir “gardırop” listeleniyor. 1649'da Yaşlı Ianisiphorus Beklemishev “hayat veren Trinity'nin evine katkı sağladı: 15 ruble altın, ferezia, samur kürk manto, tek sıra, 3 av paltosu, ferezi, kaftan, chyugu , bir zipun, bir boğaz kaseti, bir kadife kasket ve Yaşlı Ianisiphoros'un katkısının tamamı 100'e 60'a 5 rubleye verildi ve depozito kendisine verildi.”

Manastıra devredilen eşyalar açık artırmada saflarda satılabiliyor ve gelirler manastır hazinesine aktarılıyordu. Ya da kilise kıyafetleri zamanla değiştirilmiş; Kefenlerin, örtülerin, kolların ve diğer kilise eşyalarının kenarları için ayrı ayrı zincir kumaş parçaları kullanılabilir.

16. - 17. yüzyılların sonlarında, yüz ("yüz" kelimesinden) konu dikişinde eğrilmiş altın ve gümüş de bol miktarda kullanılıyordu. Bir tür “iğne boyama” olan ince dikiş, kült nesnelerle temsil edilir: “kefenler”, “örtüler”, “askılı kefenler”, “havalar” ve ayrıca Hıristiyan azizlerini, İncil'i ve İncil'i tasvir eden din adamlarının kıyafetleri sahneler. Profesyonel sanatçılar, "bayrak taşıyıcıları", merkezi olay örgüsünün bir resmini çizerek yaratımlarına katıldılar - çoğu zaman bunlar ikon ressamlardı. Rus sanatçı Simoy Ushakov'un da 17. yüzyılın ikinci yarısında Çariçe'nin atölyelerine üye olduğu ve kefenleri "işaretlediği" biliniyor.

Desen "bitki uzmanı" sanatçı tarafından çizildi, "kelime yazarı" sanatçısı "kelimeler" çizdi - dua metinleri, konu adları ve ek yazılar. Nakışçı kafesli kumaşları, iplik renklerini seçti ve nakış yöntemini düşündü. Ve yüz dikişi bir tür kolektif yaratıcılık olsa da, sonuçta nakışçının işi, onun yeteneği ve becerisi, işin sanatsal değerini belirliyordu. Yüz dikişinde Rus nakış sanatı zirveye ulaştı. Bu, çağdaşları tarafından tanındı ve takdir edildi. Pek çok eserin üzerinde isimler kalmış, atölyeler belirtiliyor ki bu istisnai bir fenomen, çünkü kural olarak Rus halk ustalarının eserleri isimsiz.

Rusya'da halk kıyafetleri istikrarlı gelenekler çerçevesinde gelişmiş, Büyük Petro'nun 1700'lerdeki reformlarından etkilenmeyerek uzun süre bozulmamış, orijinal temelini korumuştur. Rusya'daki yaşamın çeşitli özellikleri nedeniyle - iklim ve coğrafi koşullar, sosyo-ekonomik süreçler - Rus ulusal kostümü tek tip biçimlere dönüşmedi. Bir yerlerde arkaik özellikler hakim oldu, bir yerlerde ulusal kostüm 16. - 17. yüzyıllarda giyilen giyim biçimlerini miras aldı. Böylece, ponevalı bir takım elbise ve sundressli bir takım elbise, Rusya'nın Avrasya bölgesindeki etnik Rusları temsil etmeye başladı.

18. yüzyılın aristokrat kültüründe, Rus halk kostümü bir sundress ile ilişkilendirildi: güzel sanatlar ve edebiyatta bir Rus kadın gömlek, sundress ve kokoshnik içinde görünür. I.P. Argunov, V.L. Borovikovsky, A.G. Ventsianov'un resimlerini hatırlayalım; A.N. Radishchev’in “St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk” kitabı. Bununla birlikte, 18. yüzyılda Rusya'nın kuzey ve orta illerinde sundress giyilirken, kara toprak ve güney illerinde ponevlere hâlâ bağlı kalınıyordu. Sundress yavaş yavaş arkaik ponevayı şehirlerden "yerinden etti" ve 19. yüzyılın sonunda her yerde kullanılıyordu. 18. - 19. yüzyılın başlarında, ipek ve brokar kumaşlardan yapılmış, altın ve gümüş işlemeli sundress'ler, örgü ve dantel, Rusya'nın kuzey ve orta illerinin şenlikli kadın kıyafetleriydi.

Sundress - kolsuz bir elbise veya askılı yüksek bir etek. 17. yüzyılın sonlarından itibaren gömlek, kemer ve önlükle birlikte giyilen sarafan terimi çok daha önceleri bilinse de, 16. ve 17. yüzyıla ait yazılı belgelerde bazen erkek giysisi olarak da geçmektedir. Sundress yalnızca köylerde, aynı zamanda şehirlerde tüccar kadınlar, burjuva kadınlar ve eski gelenek ve göreneklerden kopmayan ve Batı Avrupa modasının nüfuzuna kararlı bir şekilde direnen nüfusun diğer gruplarının temsilcileri tarafından da giyildi.

Kesim açısından, 18. yüzyıldan 19. yüzyılın ilk yarısına kadar uzanan pantolonlar "eğimli salıncak" tipine aittir. Düz panellerin yanlarında eğik takozlar yerleştirilmiştir, ön kısmında düğmeli bir yarık bulunmaktadır. Sundress omuzlarında geniş kayışlarla tutuldu. Yerli fabrikaların ürettiği ipek desenli brokar kumaşlardan üretilmektedir. Halk tadı, parlak büyük çiçek buketleri ve zengin desen renkleri ile karakterize edilir.

İpek pantolonlar pahalı malzemelerden yapılmış süslemelerle süslenmiştir: yaldızlı dişli örgü, renkli folyo ekleri ile pasa ve metal dokuma dantel. Hava halkalı örgülü altın bağcıklara tutturulmuş, kaya kristali ve yapay elmaslar içeren oymalı yaldızlı figürlü düğmeler, pantolonların zengin dekorunu tamamladı. Dekorun düzeni, giysinin tüm kenarlarını ve kesim çizgilerini sınırlama geleneğine karşılık geliyordu. Dekor aynı zamanda giysinin tasarım özelliklerini de vurguladı. Sundresses, beyaz gömleklerle - linobatista ve muslinden yapılmış "kollar", beyaz ipliklerle zincir dikişle cömertçe işlenmiş veya sundress kumaşlardan yapılmış ipek gömlekler - "kollar" ile giyilirdi.

Sundress mutlaka geleneklere göre kuşaklıydı. Bu kıyafet, yine fabrika kumaşından yapılmış ve altın örgüyle süslenmiş kolsuz kısa bir göğüs giysisi - egsshechka - ile tamamlandı. Soğuk günlerde, uzun kollu ve arkası trompet kıvrımlı bir sundress, bir sundress'in üzerine giyilirdi. Ruh ısıtıcının kesimi şehir kostümünden ödünç alınmıştır. Şenlikli ruh ısıtıcısı kadife veya ipek altın kumaştan dikildi. Nizhny Novgorod bölgesinin, altın ve gümüşle örülmüş çiçek desenleriyle bol miktarda işlenen kırmızı kadife duş ısıtıcıları özellikle zariftir. Nizhny Novgorod eyaletinin Arzamas ve Gorodetsky bölgeleri, Eski Rus'un harika geleneklerini geliştiren ve yeni desenler ve dikiş teknikleri yaratan zanaatkâr kadınlarının altın işleme sanatıyla ünlüydü.

18. - 19. yüzyılın başlarında kuzey ve orta illerin bayram ve düğün başlıkları çeşitlilikleriyle öne çıkıyordu. Şekilleri, sahiplerinin yaş özelliklerini ve sosyal bağlarını yansıtıyordu.Şapkalar ve pantolonlar uzun süre ailelerde tutuldu, miras yoluyla aktarıldı ve zengin bir aileden gelen bir gelinin çeyizinin vazgeçilmez bir parçasıydı. 19. yüzyıl kostümü, tüccar kadınların ve zengin köylü kadınların portrelerinde kolaylıkla fark edebileceğimiz, önceki yüzyıldan kalma ayrı ayrı öğeler içeriyordu. Evli kadınlar, çeşitli şekillerde "kokoshnikler" olan başlıklar takarlardı. Kokoshnikler alışılmadık derecede orijinal ve orijinaldir: tek boynuzlu (Kostroma) ve iki boynuzlu, hilal şeklinde (Vladimir-Izhegorodskie), "koni"li sivri uçlu başlıklar (Toropetskaya), kulaklı alçak düz şapkalar (Belozerskis), "topuklular" ” (Tver) ve diğerleri.

Yerel kültürel gelenekle yakından ilişkilidirler. Kokoshnikler pahalı kumaşlardan dikildi, kafa bantları ağ şeklinde dokunmuş inci dipleri, oval dişler veya yemyeşil fırfırlar (Novgorod, Tver, Olonets) ile tamamlandı. Pek çok başlığın desenlerinde kuş motifleri bulunur: çiçekli bir hayat ağacının yanlarında kuşlar, ya da bir süs motifinin yanlarında ya da iki başlı kuşlar. Bu görüntüler Rus halk sanatı için gelenekseldir ve iyi dilekleri ifade eder. Kızın başlığı, figürlü pürüzlü kenarlı bir halka veya saç bandı şeklindeydi.Başlıkların üst kısmı altın ve gümüş ipliklerle işlenmiş zarif bir duvak, muslin eşarplarla kaplıydı. Böyle bir başlık, gelinin yüzünün tamamen bir eşarpla kaplandığı gelinliğin bir parçasıydı. Özel bayramlarda ise kokoshnik'in üzerine kenarları boyunca altın örgülü ve dantel dikilmiş ipek eşarplar atılırdı. 18. yüzyılda fiyonk ve vazolarla bağlanmış bir buket, altın işlemenin en sevilen süs motifi haline geldi. Hem başlıklara hem de eşarpların köşelerine yerleştirildi.

Moskova'nın eski Rus altın işleme gelenekleri, 18. - 19. yüzyıllarda Volga bölgesinde ve Rusya'nın kuzeyinde gelişen nakış sanatında doğal bir devam buldu. Şehir kadınları ve zengin köylü kadınlar, sundress, ruh ısıtıcı ve kokoshnik'in yanı sıra lüks çiçek desenli eşarplar giydiler. İşlemeli Nizhny Novgorod eşarpları Rusya'nın her yerine dağıtıldı. Gorodets, Lyskovo, Arzamas ve Nizhny Novgorod eyaletinin diğer şehir ve köyleri üretimleriyle ünlüydü.

Bu ticaret Nizhny Novgorod'da da mevcuttu. 18. yüzyılın sonunda, desenin kumaşın yalnızca yarısını yoğun bir şekilde doldurduğu, köşeden köşeye çapraz olarak bölünmüş bir tür Nijniy Novgorod atkısı geliştirildi. Kompozisyon, çiçekli ağaçların yetiştiği, meyve demetleri ile asmalarla iç içe geçmiş, üç köşesi işlemeli saksılar üzerine inşa edilmiştir. Süsleme boş alan bırakmadı. Eşarpın alnına bitişik kısmı açıkça işaretlenmiştir - bunun nedeni, bu tür eşarpların yüksek bir başlık veya yumuşak bir savaşçı üzerine takılması geleneğidir. 19. yüzyılın ortalarından itibaren Gorodets ve çevre köylerde, ışıltılı desenin kıvrımlar arasında kaybolmaması için omuzlara altın işlemeli eşarplar atılmaya başlandı.

18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başında Moskova, Kolomna ve çevre köylerde ipek eşarp üretim merkezi ortaya çıktı. 1780'den beri altın dokumalı ipek eşarplar ve pantolonlar için brokar üretiminde uzmanlaşmış önemli fabrikalardan biri tüccar Gury Levin'e aitti.Levin tüccar hanedanının üyelerinin birkaç ipek dokuma işletmesi vardı. 19. yüzyılın ilk yarısında Yakov, Vasily, Martyn ve Yegor Levins markaları biliniyordu. Fabrikalarından çıkan ürünler, Rusya'daki ve yurt dışındaki endüstriyel sergilerde defalarca sergilendi ve yüksek düzeyde uygulanmaları, süs motiflerinin ustaca geliştirilmesi, karmaşık, zengin tasarımlar, en iyi telkari kullanımı ve ustaca kullanımı nedeniyle altın madalya ve diplomalarla ödüllendirildi. şönil. Tüccar kadınlar, burjuva kadınlar ve zengin köylü kadınlar tatillerde rengarenk desenli Kolomna eşarpları giyerlerdi. Levin hanedanına ait fabrikalar 19. yüzyılın ortalarına kadar varlığını sürdürdü. Artık 1850'lerin endüstriyel sergilerine katılamıyorlardı.

18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başında orta gelirli köylü kadınlar, ev yapımı düz boyalı kumaşlardan yapılan şilisarafanlar giyerlerdi. En yaygın olanları keten veya pamuklu kumaşlardan yapılmış mavi pantolonlardı - Çinliler. Kesimleri, düğmeli ipek ön kesimli pantolonların kesimini tekrarladı. Daha sonra, sundress'in tüm panelleri birbirine dikildi ve ön merkeze bir sıra düğme (sahte tutturucu) dikildi. Orta dikiş açık tonlarda ipek desenli kurdelelerle süslendi. En yaygın olanı stilize bir dulavratotu kafası desenine sahip şeritlerdir.

Kırmızı iplikle işlenmiş gömleğin kolları ve renkli dokuma kemeriyle birlikte "Çin" sundress çok zarif görünüyordu. Açık pantolonlarda etek kenarı boyunca dekoratif şeritler eklenmiştir.

Mavi sundress ile birlikte kırmızı olan da 19. yüzyılda yaygın olarak kullanıldı. Kırmızı bir sundress'in kesinlikle bir gelinlik olması gerektiğine inanılıyordu (bu çağrışım, "Beni dikme anne, kırmızı bir sundress..." türküsünün sözleriyle çağrıştırılıyor). Gelin düğün gününde kırmızı bir elbise giyebilirdi ama bu kural değildi. 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarındaki kırmızı pantolonlar, yan takozlarla sallanarak dikiliyordu. Sırtın yan kısımlarında kesi nedeniyle oluşan kıvrımlar hiç kırışmadı. Sundress'in içi daha ucuz bir kumaşla kaplıydı - astar, sundress'in şeklini "tutuyor".

Çin ve patiskadan yapılmış süslemesiz pantolonlar, Rusya'nın kuzey ve orta illerinde yaşayan kadınların günlük giyimiydi. Yavaş yavaş sarafanlar Rusya'nın güney eyaletlerine nüfuz etmeye başladı ve onları oradan uzaklaştırdı. Voronej eyaletindeki kızlar, evde dokunmuş kumaştan yapılmış sade - genellikle siyah - yünlü bir sundress giyiyordu.

Altın işlemeli eşarplar yapma ve takma geleneği Rusya'nın kuzeyinde uzun süre devam etti. Kargopol ve çevresinde bu balıkçılık 18. yüzyılın sonlarından 19. yüzyılın sonuna kadar varlığını sürdürmüştür. Eşarpların altın işleme tekniği, antik süslemelerin devamlılığını sağlamıştır. Aşağıdakilerden oluşuyordu: zanaatkar, eski bir eserin bitmiş bir eşarpından deseni sarı kağıda aktardı, süslemenin tek tek parçaları kontur boyunca kesildi ve bir kasnak üzerine gerilmiş beyaz pamuklu kumaşa (patiska veya patiska) uygulandı. Daha sonra bitmiş kağıt parçalarına altın iplikler takıldı ve sarı ipekle dövüldü.

Kağıt, değişen yüksekliklerde bir rölyef oluşturarak alt dikişli kaldı. Eşarplar siparişe göre işlenirdi ve bir kıza düğünden önce alınabilecek en iyi hediyeydi. Kargopol eşarplarının süslemesinde, kompozisyonun merkezini zarif bir şekilde çerçeveleyen bitki motifleri hakimdir. Genellikle tamamen dikilmiş bir "güneş" veya "ay" görevi görürlerdi.

Köylüler tatillerde altın desenli kar beyazı bir eşarp takarlardı, onu inci bir kokoshnik üzerine giyerler ve eşarpın köşesini dikkatlice düzeltirlerdi. Açıyı iyice düz tutmak için bazı illerde arkadaki atkı altına özel bir tahta yerleştirdiler. Yürüyüş sırasında - parlak güneşte veya titreyen mum ışığında, atkı deseni beyaz elastik kumaş üzerinde altın rengi parlıyordu.

Vologda ve Arkhangelsk illerinde iki renkli baskılı kumaşlardan yapılmış pantolonlar yaygındı. Sinema telefonunda ince çizgiler, basit geometrik şekiller, bitki filizleri, kanatları kaldırılmış uçan kuşlar ve hatta taçlar şeklinde bir desen belirdi. Desenler, yedek bir bileşik kullanılarak beyaz bir tuvale uygulandı. Tuval indigo boya içeren bir çözeltiye batırıldı ve boyandıktan sonra kurutuldu. Mavi zemin üzerine beyaz desenli olağanüstü güzel bir kumaş aldılar. Bu tür kumaşlara muhtemelen boya teknesi - küp adından "küp" adı verildi.

Boyama endüstrisi her yerde gelişti; bir aile faaliyetiydi; zanaatın sırları babadan oğula aktarılıyordu. Sipariş üzerine desenli kanvaslar yapıldı. Boyacı, köyden köye, tuvalden yapılmış "desenleri" yanında taşıdı, ev hanımlarına tuvalleri "doldurma" teklifinde bulundu, pantolonlar ve erkek pantolonları için desenler seçti (erkek pantolonları için çizgili bir "levrek" deseni vardı). Kadınlar bu “desenleri” dikkatle inceliyor, bir desen seçiyor, beğendiklerini boyacıdan sipariş ediyor ve aynı zamanda “en son kırsal haberleri” öğreniyorlardı.

Bu tür "desenler" kuzey keşif gezisinden Tarih Müzesi'ne getirildi. Bunlardan biri yaklaşık altmış çizim içeriyor. Müşterinin talebi üzerine, bitmiş kumaş turuncu yağlı boya içeren bir şablon kullanılarak "yeniden canlandırılabilir". Bezelye, yonca ve diğer küçük motiflerden oluşan ek bir desen doğrudan kumaşa uygulandı.

Kumaşlara Rus el baskısı, 16. yüzyıldan kalma otantik tekstil anıtlarında izlenebilen orijinal bir kumaş süsleme yöntemidir. 19. yüzyılın ikinci yarısında kumach kumaş üretimi öne çıkıyor. Kumach, pamuklu bir kumaştır. parlak kırmızı bir renk tonu. Benzer bir renk elde etmek için kumaşın yağlı mordanlar kullanılarak özel olarak hazırlanması gerekiyordu. Bu kumaş solmadı veya solmadı. Vladimir eyaletinde Baranov tüccarları kumach patiska ve eşarp üretimine başlayarak bunları Rusya'nın orta ve güney bölgelerine tedarik etmeye başladı.

Zarif bir kırmızı eşarp, kırmızı işlemeli bir gömlek, alacalı kareli bir battaniye veya mavi kutulu bir sundress ile mükemmel bir şekilde uyum sağladı. Desenler kırmızı zemin üzerine sarı, mavi ve yeşil boyalarla basılmıştır. "Baranovsky" eşarplarında Rus çiçek süsü, "salatalık" veya "fasulye" oryantal süslemesinin yanında yer alıyordu. Renk zenginliği, desenin özgünlüğü ve en önemlisi boyanın sağlamlığı nedeniyle Baranov fabrikasının ürünleri sadece Rusya'da değil, birçok uluslararası sergide de defalarca onur ödülleriyle ödüllendirildi.

Rusya'nın güney illerinin kıyafetlerinin kendine has özellikleri vardı. Rusya'nın kuzey illerindeki köylü kadınların ana kıyafeti bir gömlek ve kuşaklı bir sundress olsaydı, o zaman güneyde, kara toprak bölgelerinde başka kıyafetler giyerlerdi - kesimleri ve malzemeleri açısından daha arkaik.Evli kadınlar gömlek giyerdi eğik çizgili - omuzlarda ekler, kareli yünlü bir battaniye, bir önlük, arkaya doğru uzanan, bazen kollu. Kıyafet, tokası olmayan bir omuz giysisi olan bir üst ile tamamlandı. Bu kostüm Tula, Oryol, Kaluga, Ryazan, Tambov, Voronej ve Penza illerinin köylerinde yaygındı.

Kural olarak kumaşlar ev yapımıydı. Renk şemasında kırmızı hakim oldu.

Kırmızı desenli dokuma, patiska ve daha sonra kırmızı desenli basma, kostüm için parlak bir ana renk şeması oluşturdu. Önlüğün gizlediği damalı at kuyruğu sadece arkadan görülebiliyordu ve özellikle nakışlar, aplikler ve “mohr”larla süslenmişti. Bunun özel bir anlamı vardı. Poneva'nın dekorasyonunun doğası gereği, köylü kadın uzaktan tanınıyordu: hangi köyden, ilden, onun mu, başkasının mı? Bir hücredeki ipliklerin birleşimi de yerel bir özellik oluşturuyordu. Her köylü kadının göğsünde, yıl boyunca ve yerel bayramlara uygun olarak süslenmiş birkaç ponev vardı.Her gün için - Pazar günleri "basit" bir ponevka - daha zengin bir şekilde işlenir: garus, boncuklar, kırmızı, altın gelin teli şeridi ile saç örgüsü. Poneva yalnızca evli kadınlar tarafından giyilirdi, evlenmeden önceki kızlar yalnızca uçları farklı şekillerde süslenmiş, dar kemerli kuşaklı zarif gömlekler giyebilirlerdi.

Kar beyazı gömleklerin kollarında siyah grafik desenli Voronezh kostümleri inanılmaz derecede benzersizdi. Nakış, desenli örgü şeritlerini ve dikdörtgen patiska eklerini içeriyordu. Voronej eyaletinde her yere kısa bir önlük giyilirdi, beline ponevanın üzerine bağlanırdı. Ponevler geniş, düz veya çizgili fabrika yapımı kayışlarla kuşatılmıştı. Ponevler her zaman geometrik desenlerle farklı şekillerde işlenirdi. Ayrıca bir ipliğin etrafına sarılmış bir dal kullanılarak oluşturulan ilmeklere sahip bir poneva da bulunabilir.

Rus halk kostümü geleneksel formları korurken değişmeden kalmadı. Sanayinin ve kentsel modanın gelişmesinin, Rus köyünün ve köylü yaşamının ataerkil yaşam tarzı üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Her şeyden önce bu, tekstil ve giyim üretimine yansıdı: pamuk ipliği keten ve kenevir ipliğinin yerini almaya başladı, ev yapımı kanvas yerini parlak fabrika yapımı basmalara bıraktı. 1880-1890'ların kentsel modasının etkisi altında, kırsal kesimde bir kadın kıyafeti ortaya çıktı ve yaygınlaştı - aynı kumaştan yapılmış etek ve ceket şeklinde bir "çift". Boyunduruğu olan yeni bir gömlek türü ortaya çıktı, gömleklerin üst kısmı - “kollar” patiska ve patiskadan dikilmeye başlandı. Geleneksel şapkaların yerini yavaş yavaş eşarplar almaya başladı. Rengarenk çiçek desenli kutu eşarplar da özellikle popülerdi.

19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında, yerel özgünlüğün damgasını vurduğu geleneksel kostümün istikrarlı biçimlerinin erozyona uğradığı bir süreç yaşandı.

Evli olmayan kızlar ve evli kadınlar için Rus ulusal kostümleri, aynı tarzda yapılmış çeşitli kıyafetlerin uyumlu bir kombinasyonunu birleştiriyor. Çeşitli nakış teknikleri ve malzemelerinin kullanımıyla Rus kültürünün zenginliğini, doğasının güzelliğini ve sanatsal bağlantıların derinliğini yansıtıyor.

Bilim adamlarına göre, geleneksel Rus kostümü, basit dokuma yün ve ev yapımı kanvasın en çok terzilik için kullanıldığı 12. yüzyılda şekillenmeye başladı. Ancak 19. yüzyıldan itibaren ipek, patiska, saten, patiska ve renkli kaşmirden dikiliyordu. Çeşitli çiçek desenleriyle süslenmiş brokar çok popülerdi. Halk kadın kostümü çok katmanlı, parlak ve zengin dekorasyonuyla öne çıkıyordu.

Güzel bakirelerin Rus halk kostümünün ana detayları:

Rus halk kostümünün kadın başlığı

Kadın başlıklarının çeşitliliği, geleneksel dekorasyonun bir diğer ayırt edici özelliğiydi. Topluluğun eksiksiz ve uyumlu görünmesi onun yardımıyla oldu.

Evli kadınlar ve evli olmayan kızlar farklı şapkalar takarlardı. Sadece kesim açısından değil, aynı zamanda farklı sayıda dekoratif unsur ve nakış mevcudiyetinde de birbirlerinden farklıydılar. Ayrıca evli olmayan bir kız, evli kadınlara yasak olan saçlarının bir kısmını açık bırakabilirdi.

Rus halk atkısı

Eşarp, evli bir kadının halk kostümünün ayrılmaz bir parçasıydı. Sadece büyük tatillerde giyilen kikinin üzerine giyilirdi. İlk insanlar, altına sıcak şapkalar taktıkları dokuma eşarplar giymeye başladılar. Tüylü ürünler düğünlerde hediye olarak veriliyordu, çünkü düğünden sonra bir kadının başı açık olarak sokağa çıkması büyük bir utançtı.

Rus halk kadın gömleği

Bu geleneksel bir kıyafetin temelidir. Pamuk ve ketenin yanı sıra daha pahalı ipek, günlük işler sırasında rahatlık sağlıyordu. Zanaatkarlar onları çeşitli nakışlar, kurdeleler, örgüler, payetler ve aplikelerle süslediler. Çoğu zaman göğüs kısmının tamamı, desenleri ve renkleri farklı illerde farklılık gösteren güzel nakışlarla işlenirdi.

Rus halk sundress

Rus güzellikleri düz kesimli pantolonların yanı sıra salıncak ve kapalı modeller de giyiyordu. En yaygın renkler yeşil, kırmızı ve lacivertti. Kızların ayrıca ipek veya brokarla dikilmiş düğün ve tatil kıyafetleri de vardı.

Rus halk kadın botları

Kadınlar tatillerde renkli deriden yapılmış düz ayakkabılar giyerlerdi. Günlük ayakkabılar, dikişlerinde sadece doğal deri değil, aynı zamanda kadife ve brokar da kullanılan botlar ve ayakkabılardı. 16. yüzyılın sonlarından itibaren yüksek topuklu ayakkabılar moda oldu.

Bakın nasıl giyindik? Bakın kime benziyoruz? Herkes ama Ruslar değil. Rus olmak sadece Rusça düşünmek değil, aynı zamanda bir Rus gibi görünmek demektir. O halde gardırobumuzu değiştirelim. Aşağıdaki giyim eşyaları dahil edilmelidir:

Bu Rus gardırobunun temel taşıdır. Rusya'daki diğer erkek dış giyim türlerinin neredeyse tamamı kaftanın versiyonlarıydı. 10. yüzyılda Varegler tarafından Rus modasına tanıtıldı ve onlar da onu Perslerden aldı. İlk başta sadece prensler ve boyarlar giyiyordu, ancak zamanla kaftan rahiplerden köylülere kadar diğer tüm sınıfların "tuvaletlerine" girdi. Asalet için kaftanlar hafif ipek kumaşlardan, brokar veya satenden yapılmış ve kenarları genellikle kürkle süslenmiştir. Kenarlara yakın yerlerde kanatlar, manşetler ve etek boyunca altın veya gümüş dantel dikildi. Kaftan son derece rahat bir giysiydi ve sahibinin figürünün kusurlarını gizliyordu. Sade görünüşlülere önem verir, zayıflara sağlamlık, şişmanlara ihtişam verirdi.

Nerede giymeli?

İş toplantıları için. İyi bir kaftan, sıkıcı bir takım elbise ve kravatın yerini kolaylıkla alabilir.

Bu tür kaftanın etek kısmı üç metreye kadar genişti ve uzun kolları yere kadar sarkıyordu. Periler sayesinde “dikkatsiz çalışmak” deyimi doğmuştur. Hem soğuk kışlarda hem de sıcak yaz aylarında giyilirdi. Yazlık kürkler ince astarlı, kışlık kürkler ise kürklüdür. Bu kıyafet, brokar ve kadifeden (zengin insanlar) ev yapımı ve pamuklu kumaşlara (köylüler) kadar farklı kumaşlardan dikildi. Zenginler diğer kaftanlara feryaz, fakirler ise doğrudan gömlek üzerine giyerlerdi. Feryazi'nin bütçe versiyonu kordonlarla bağlanmıştı ve ilikleri mütevazıydı ve sayısı 3-5'i geçmiyordu. Özel kaftanlar, bağlanabilen veya sabitlenebilen püsküllü yedi pahalı ilikle süslendi. Ferjazi'nin kenarları galon veya altın dantellerle süslenmiştir.

Nerede giymeli?

Açık havada düzenlenen büyük kutlamalar ve resmi resepsiyonlar için.

Biraz feryazı andırıyor ama opaşen daha az ciddi. Kural olarak, silgi veya yazlık mont görevi görüyordu. Opashen, astarsız, süslemesiz, hatta bazen bağlantı elemanları olmadan kumaştan veya yünden yapılmıştır. Etek boyu kollar sadece arka tarafa dikildi. Kol oyuğunun ve manşet manşetinin tüm ön kısmı, opashenin kolsuz bir yelek olarak giyilebilmesi sayesinde kaplamalar veya örgü ile işlendi: alt kaftandan kollardaki kollar yarıklara yerleştirildi ve kollar Opashenlerin çoğu yanlardan asılı bırakıldı veya arkadan bağlandı. Soğuk havalarda kollara takılırdı ve kolun bir kısmı sarkarak eli ve parmakları soğuktan koruyabilirdi.

Nerede giymeli?

Gündelik bir palto veya yağmurluğun yerini kolayca alabilir.

Kısa siluetli ve kürk süslemeli kaftanın “gündelik” versiyonu. Kürk veya kadife yakalı, kürk veya pamuk yünü üzerine dikilirdi. Rus boyarları bu kaftanı 1579'da Polotsk'un savunması sırasında Polonyalılar tarafında savaşan Macar piyade askerlerinden gözetledi. Aslında kaftanın adı Macar komutanları Kaspar Bekes'in adından geliyor. Rus ordusu Polotsk'u kaybetti ancak mahkumları ve "modaya uygun" Macarları Moskova'ya getirdi. “Dil” kaftanlarından ölçüler alındı ​​ve Rus gardırobunda başka bir kıyafet ortaya çıktı.

Nerede giymeli?

"Bekesha" gündelik, yarı spor giyim haline gelebilir ve örneğin bir ceket veya aşağı ceketin yerini alabilir.

Ev dokuması kumaştan yapılmış kaftanın hafif, minimalist versiyonu. Fermuarın dik yaka şeklinde herhangi bir dekorasyonu veya fırfırları yoktur. Ancak oldukça işlevseldir: Hareketi kısıtlamaz. Zipunlar çoğunlukla köylüler ve Kazaklar tarafından giyilirdi. İkincisi, Kazak ticaretini bile aradı - zipunlara gidiyor. Ve otoyol soyguncularına "zipunnikler" deniyordu.

Nerede giymeli?

Serin havalarda bahçe işleri için idealdir. Ayrıca balıkçılık ve avcılık için uygun değildir.

Epancha kötü hava koşulları için yaratıldı. Geniş devrik yakalı, kolsuz bir pelerindi. Epancha'yı kumaştan veya keçeden dikip kuruyan yağa batırdılar. Kural olarak, bu giysiler iki yuvanın beş yerinde çizgilerle süslenmiştir. Şeritler - düğme sayısına göre enine şeritler. Her yamanın bir iliği vardı, bu nedenle daha sonra yamalara ilik denmeye başlandı. Epancha Rusya'da o kadar popülerdi ki Ryazan'ın arması üzerinde bile görülebiliyor.

Nerede giymeli?

Bir parka ve yağmurluk (bir yağmurluk, Apple'ınki değil) için mükemmel bir yedek.

Başlık.

17. yüzyıldan kalma bir Rus'un sokakta başlıksız göründüğünü hayal etmek imkansızdır. Bu korkunç bir ahlak ihlaliydi. Petrine öncesi zamanlarda, merkezi "baş" özelliği bir başlıktı: hafif gecikmeli bir bantla sivri veya küresel bir şekil - kafaya uyan bir kenar. Asil insanlar kadife, brokar veya ipekten yapılmış ve değerli kürkle döşenmiş başlıklar takarlardı. Halk, "keçe çizme" adı verilen keçe veya keçeli şapkalarla yetiniyordu. Sıcak havalarda veya evlerinde Ruslar, takkeleri andıran, başlarının üstünü kapatan ve "tafya" adı verilen şapkalar giyerlerdi. Soylu vatandaşlar ipek veya altın ipliklerle işlenmiş, değerli taşlarla süslenmiş tafyalar yaptırırdı.

Nerede giymeli?

Şapka günümüzde kabul gören gülünç görünümlü örgü şapkaların yerini rahatlıkla alacak. Ve tafya yaz aylarında "uzaylı" beyzbol şapkalarının ve diğer "Panama şapkalarının" yerini alacak.

Rus gardırobunun son derece önemli bir aksesuarı hakkında bilgi edinin.

Köylülük, halk kostümünde estetik fikirlerin ve geleneklerin koruyucusudur

Rus ulusal kostümü, Peter'ın kararnamesi ile esas olarak toplumun köylü katmanında korundu. Rusya'nın egemen sınıfları yabancı tarzda elbise giyme zorunluluğuna geçmek zorunda kaldı. Süslemenin kompozisyonunun, örtüsünün ve özelliklerinin oluşumu coğrafi çevre ve iklim koşullarından, ekonomik yaşam biçiminden ve üretici güçlerin gelişme düzeyinden etkilenmiştir. Yerleşim alanının genişliği, çeşitli doğal ortamlar ve hammaddeler, geleneklerin doğası ve yaşam koşulları, farklı giyim seçeneklerinin ortaya çıkmasına neden olmuştur. Dolayısıyla Rusya'da tek bir ulusal kostüm yoktu.

Yani, kadın giyiminde, çok sayıda çeşitle birlikte dört kompleks ayırt edilir:

1. Poneva ve saksağan başlıklı gömlek.

2. Sundress ve kokoshnikli gömlek.

3. Etekli gömlek - andarak.

4. Kablolu elbise.

İlk ikisi ana olanlardır. Kostümler, bileşenleri, kesim ve dekorasyon özellikleri bakımından birbirinden farklıydı. İnsanlar arasında kostümün evrimi yavaş yavaş gerçekleşti. İlk kompleks Rusya'nın güney ve orta bölgelerini - Oryol, Kursk, Ryazan, Tambov, Tula, Moskova, Kaluga illerini kapsıyordu. Her birinde önemli farklılıklar vardı.

Güney Rus kostümü: kökeni daha eski. Evli kadınların üzerine peştamal - ponevu giydiği uzun bir kanvas gömlekten oluşuyor ve kesinlikle bir önlük (perde, kol düğmesi) vardı. Daha sonra belin hemen altına inen ve çeşitli isimler taşıyan göğüs giysisi geldi: nasov, navershnik, shushun, sukman, shushpan. Kadınlar için kalın, çok parçalı bir başlık zorunluydu. Kızlar farklı türde saç bantları takıyordu. Takım elbise ev yapımı malzemelerden yapılmıştır.

Rusya'nın kuzeyinde, Volga bölgesinde, Urallarda, Sibirya'da, bazı bölgelerde (Smolensk, Kursk, Voronej, Kharkov eyaletleri) bulunan bir sundress veya Kuzey Rusya kompleksi, üstte bir gömlek ve uzun bir sundress'ten oluşuyordu. bunlardan bir ruh ısıtıcı giydiler - askılı kısa bir göğüs giysisi. Soğuk mevsimde belden yakalı ve kollu olarak giyin. Böyle bir kostümle kızlar bandaj veya taç takarlardı ve evli kadınlar kokoshnik giyerlerdi.

Bir gömlek ve çizgili, daha az kareli andarak etekten (kumaş) oluşan bir takım elbise , Sukminki) genel olarak Ruslar için tipik değildi. Vologda, Kursk, Oryol, Ryazan ve Smolensk eyaletlerinin bazı köylerinde yerel olarak yaygınlaştı.

Don havzası ve Kuzey Kafkasya Kazakları'na özgü kadın kostümü, yerel halktan etkilenen sallanan bir elbise - bir kubelka ile. Genellikle örme şapka ve pantolonla birlikte bir gömlek üzerine giyilirdi; 19. yüzyılda yerini ceketli bir etek aldı.

Halk kostümünde gündelik, iş, bayram ve ritüel ayrımı açıkça görülüyordu. Festival kıyafetleri her zaman daha yeniydi, daha çok pahalı kumaşlardan yapılmış, çok sayıda parçadan oluşmuş ve zengin bir şekilde dekore edilmişti. Festival kıyafetleri de ikiye bölündü: Biri Pazar günleri, diğeri ise büyük yıllık tatillerde giyilirdi. Aynı zamanda ritüel kostümler de eşlik ediyor: nişanlı kız, düğün, cenaze (bazen de düğün). İlginçtir ki hasat gömleği, iş gömleği ritüel tarafından şenlik rütbesine yükseltildi ve özellikle muhteşem bir şekilde dekore edildi. Evin etrafında ve tarlada çalışmak için günlük bir takım elbise, özellikle dayanıklı kumaşlardan yapılmış ve daha mütevazı bir şekilde dekore edilmiştir. Giyim her zaman aile ve yaş farklılıklarını ön plana çıkarmıştır. Ülkenin güney bölgelerinde 14-15 yaş altı kız çocuklarının tek kıyafeti gömlekti, kızlar kanvas etek giyiyordu ve genç kadın kostümünde büyüklerin parlak renkleri ağır basıyordu. - daha koyu olanlar. Kızların ve kadınların başlıkları farklıydı ve yaşlı kadınlarınki de biliniyordu. Dullar beyaz elbiseler giyerlerdi. Çocuk kostümü yetişkinlerinkiyle neredeyse aynıydı ancak daha az parçadan oluşuyordu. Zengin bir köylü kadının gardırobunda brokar pantolonlar, kürklü ruh ısıtıcıları ve incilerle süslenmiş başlıklar vardı. Ural Kazak kadınlarının kostümü zengindi. Yoksul ailelerde evde dokunmuş kumaşlar ağırlıklıydı; dekorasyon olarak tekstil ürünleri, küçük tatlı su incileri, cam boncuklar, boncuklar, kuş tüyü ve boyalı tüyler kullanılıyordu.

Halk kıyafetlerinde ortak özellikler:

1. Sağlam, düz, sallanan kıyafetler, masif, hafif parçalanmış bir form, sağlam ve basit bir siluet yaratma arzusunu ortaya koyuyor.

2. Büyüklük aşağıdan aşağıya doğru artar, bu, yedi veya sekiz çift kalın yünlü çorap üzerine giyilen, kalın topuklu dokuma bast ayakkabılar, büyük büzgülü botlar ve ağır kedi ayakkabıları ile vurgulanır.

3. Bel vurgulanmamıştır, önlüklerin arkasına gizlenmiştir. Bu nedenle vücut şekilleri belirlenememiştir.

4. Halk kostümü çok karmaşıktır. Bu karmaşıklık, desenli dokuma, çok dikişli nakış, çeşitli malzemelerle dikim ve örgü, aplike ile birleşiyor.

Tercih edilen renkler beyaz ve kırmızıdır ancak zengin kuzeylilerin ve Volzhan kadınlarının kıyafetleri satın alınan şam ve yarı brokar gibi pahalı kumaşlardan yapılmıştır.

Sibirya Ruslarının kostümü, alışılmadık parlaklığı ve beklenmedik renk özellikleriyle öne çıkıyor. Dış giyim genellikle siyah, kahverengi, koyu sarı, gridir ancak çoğunlukla mavi boyalıdır ve az süslenmiştir. Erkek kıyafeti, dış giyim hariç, insan vücudunun oranlarını ve bölümlerini takip eder.

Antik çağlardan beri, kadın ve kız kostümlerinin temeli, en eski ortak Slav unsuru olan gömlek olmuştur. Rusya'nın her yerinde kızlar ve kadınlar, düz keten veya kenevir kumaş panellerinden dikilmiş uzun beyaz bir gömlek giyerlerdi. Gömlekler tek parça veya kompozitti. Bunların tamamı dört uzunlamasına kanvas panelden (kızlar tarafından giyilir) dikildi.

Rus kadın gömlek çeşitleri.

1. Çizgili gömlekler (düz veya eğik) - üst kısmını ve yakasını genişleten omuz ekleri. Çözgü veya atkı üzerine dikilirlerdi. Poliki ayrı ayrı veya kollarla birlikte kesildi.

2. Tunik şeklinde gömlekler, yakalı gömlekler ve robalı gömlek. Kolların şekli düz veya bileğe doğru daralan, omuzlarda veya bilekte kabarık, gevşek veya köşebentli veya köşebentsiz toplanmış, dar bir şerit altında veya dantelle süslenmiş geniş bir manşet üzerinde toplanmıştır. 17. yüzyıldan 19. yüzyılın sonuna kadar düğün ve bayram kıyafetlerinde uzun kollu, iki metre uzunluğa kadar kollu, dolgulu, büzgülü gömlekler vardı. Giyildiğinde, böyle bir manşon yatay kıvrımlar halinde toplanmıştı veya kolların içinden geçirilmesi için özel yarık pencereleri vardı. Benzer gömlekler ketenden yapılırken, daha pahalı olanları ipek kumaşlardan ve brokardan yapılıyordu.

Her ilin kendine özgü dekorasyon teknikleri, yerleri ve desen uygulama yöntemleri ve belirli bir renk şeması vardı. Antik gömleklerde keten, ipek, yün ve daha sonra pamuk iplikleriyle desenli dokuma ve nakış hakimdi.

Desenlerin ana yerleri yakalar, mantolar, kollar ve eteklerdir. Yakada dar bir dokuma veya nakış şeridi, daha sonra parlak kumaş şeritlerinden oluşan bir aplike vardır. Bazı gömleklerde göğüs bölgesinin tamamı yoğun desenlerle işlenmiştir. Daha sıklıkla, gömlek dekorasyonunun merkezi motifi patiska, baskılı basma, saten veya desenli kumaş eklerinden yapılmış astarlardı. Ayrıca dikişlerde siyah, kırmızı veya çok renkli nakışlar, döküm, sayılmış saten dikiş, yarım çapraz dikiş, dantel dikme örgü, dikilmiş payetler ve çeşitli düğmelerle ayırt ediliyorlardı. Bazen desenler dikişler boyuncaydı, alt kısmı açıkça vurgulanıyordu ve tamamen süslenmişti. Alt kısmında geniş şeritle boyanmış, çok renkli zincir dikiş, hafif boyama, sayılmış saten dikiş, kumaş yama veya aplike ile yapılmış çok renkli desenlerin bulunduğu anız ve biçme gömleklerinin eteklerine özellikle dikkat edildi. Güney Rus kostümünde bol miktarda dekor vardı. Çiçek ve geometrik desenler, palmetler, volütler, rozetler, dantel çiçekler, çok sayıda eşkenar dörtgen ve haç şeklinde zikzaklar, menderesler kullanılmıştır. Yoğun kırmızı, yoğun, halıya benzer nakışlar ve dokuma dokumalar Kursk ve Tula eyaletlerinin gömleklerinin en karakteristik özelliğidir. Kumaşın beyaz arka planının zengin renkli mantolar ve kollarla kontrastı sayesinde parlak bir dekoratif etki elde edildi. Diğerlerinde kol alanının tamamı geometrik örgülü kumaş deseniyle kaplandı. Renkli şeritler "delikler" sıklıkla kullanıldı. Çeşitli renk, oran ve malzemedeki şeritlerin tek bir üründe birleştirilmesi, parıltıların, borazanların, düğmelerin, boncukların vb. kullanılması. renk oyununu ve ton ilişkilerini geliştirir.

Voronezh eyaletinin köylerinden, set tekniği kullanılarak nakış, siyah ipek veya yün ipliklerle süslenmiş gömlekler. Dikişin grafik doğası ve süslemenin dar lober şeritleri, stilin katı bir gelişmişliğine yol açar ve onların eşsiz güzelliğini oluşturur. Odnodvorets'in kadın gömlekleri, kesim ve dekorlarının kendine özgü özellikleriyle öne çıkıyor. Etekler ve kolun üst kısmı dokuma kumaş ve nakış şeritleriyle süslenmiştir. Bileğin üstüne ipek kurdelelerden yapılmış "bryzhi" denilen geniş manşetler yerleştirildi. Etek kısmı bir ipotek şeridi veya örgülü kumaşla süslendi. "Koz" olarak adlandırılan dik yaka, ciddi bir zarafet kattı. Kenar fabrika danteli ve örgüyle kesildi. Tatillerde bir tane daha giyerler.

Rusya'nın kuzey ve orta illerinde yaşayanların gömlekleri. Nakışlar pamuk, ipek ve altın ipliklerle yapılıyordu, kırmızının çok sayıda tonu hakimdi, bazen aralarına mavi ve siyah serpiştirilmiş, metalik parıltılar da vardı, çift taraflı dikişler ağırlıktaydı. Düğün gömleklerinde etek ucundaki işlemeli desenin genişliği bazen 30 santimetreye veya daha fazlasına ulaşıyordu.

Geometrik motiflerin yanı sıra tavus kuşu, at, leopar ve hayat ağacı ile birlikte gelecek figürler de kullanılmıştır.

Bazı durumlarda farklı tekniklerdeki süslemeler bir obje üzerinde bir arada bulunmaktadır. Bu, özellikle güneş işaretlerinin bulunduğu Vologda, Arkhangelsk ve Tver illerindeki nişanlı kızların gömleklerinde açıkça görülebilir: Slavların inançlarında anlamsal bir yük taşıyan daireler, haçlar, karmaşık eşkenar dörtgenler. Renkler: beyaz, açık kırmızı, genellikle metal iplikler ve altın dokuma malzemeler kullanılıyor. Kısıtlanmış renk sesi, ancak kontrast koyu moru altınla birleştirmek mümkündür.

Rusya'da kız çocuklarının gömlek süslemeleri daha mütevazı ve daha az yer kaplıyor. Çocuk ve yaşlı kadın gömlekleri daha da sade bir şekilde dekore edildi. Yaşlı kadınlar genellikle garus ipliğiyle bağlanmış, bezemesiz kanvas gömlekler giyerlerdi.

Poneva: Evli bir kadının kostümü için zorunlu bir aksesuar. Çoğunlukla kareli yünlü kumaştan yapılmış 3 panelden oluşuyordu. Kesimlerine göre ponevler, Rusya'nın güneybatı bölgeleri için en tipik olan dikişsiz "salıncak" ponevlere ve dikişli kör ponevlere ayrılır. Dikiş, farklı bir dokudan, genellikle fabrika kumaşından yapılmış, üç panel arasına yerleştirilen dördüncü bir paneldir. Kesimin yanı sıra süsleme yöntemleri ve giyim tarzları da farklıydı. Bir veya iki ön kanadı kemerin içine sıkıştırarak ve arkada ek süsleme gerektiren özel bir salon oluşturarak bir çanta içinde giyilirdi. Dekorasyon tarzı çok çeşitlidir. Geometrik desenler bu tip için tipiktir, renklendirme ölçülü ve katıdır, ancak tamamen aplike ile süslenmiş Orlov olanlar da dahil olmak üzere parlak ponevler de vardı. Poneva'nın dikişli versiyonu Kursk, Voronezh, Smolensk ve diğer illerde yaygınlaştı. Zengin çok renkli nakışlar, ipek veya yün iplikler, payetler ve şeritlerle kaplıydılar. Voronej ve Ryazan ponevlerinde kırmızı-turuncu ve kahverengi-sarı tonlarındaki süslemelerin bolluğu ve sıradışılığı.

Genç kadınların bayramlarında (bir çocuğun doğumundan önce), olağan süslemelerin yanı sıra ek süslemeler de vardı. Gelirlerine bağlı olarak satın alınan eşyalarla süslendiler: geniş metal danteller, örgü şeritler, fitilli ipliklerden yapılmış saçaklar, boncuklar ve parıltılar. Bazen genç kadınların arka panellerine, ortasında boncuk veya çan bulunan parlak kurdelelerden yapılmış çok sayıda büyük rozet ve ipek ipliklerden yapılmış püsküller dikilirdi.

Sarafan, “tepeden tırnağa giyinmiş” anlamına gelen doğu kökenli bir terimdir. Dört türü vardı:

1. Kuzeyde yaygın olan kör eğik bir sundress - Novgorod, Olonets, Pskov bölgeleri. Omuzların üzerine katlanmış bir kumaş tabakasından dikilmiş ve yanlara hafif eğimli veya uzunlamasına takozlar yerleştirilmiştir. Feryaz - kırmızı kumaştan yapılmış kör bir sundress.

2. Eğik salıncak sundress, Avrupa kısmında, Ural bölgelerinde yaygındır. Salıncak olarak adlandırıldı çünkü ön tarafı bakır, kalay veya gümüş düğmelere tutturucularla bağlanan veya dikilmiş ve tamamen dekoratif bir tutturucuya sahip olan bir yerine iki kumaş panelden oluşuyordu. Yanlar ek takozlarla genişletilerek siluete trapez şekli kazandırılıyor. Düğün ve bayram kıyafetleri brokar ve şam kumaşından yapılmıştır.

3. Daha sonra görünüşte askılı yuvarlak veya düz bir sundress var. Daha sonra üretimi daha kolay olduğu için brokardan yapılmış ağır eğik sundress'i değiştirdi. Günlük kullanım için rengarenk kumaş ve basmadan dikildi. Parlak ipek kumaşlardan yapılmış şenlikli. 18. ve 19. yüzyılın başlarında, zengin aileler düğün elbiseleri için çoğunlukla yarı brokar kullanıyorlardı. Mavi, yeşil, lacivert ve koyu kiraz tonları ağırlıktaydı. Altın ve gümüş ipliklerle dokunmuş tek tek çiçekler veya buketler ipek tarlasına dağılmıştı. Ön hat altın ve gümüş dantellerin yanı sıra pahalı, telkari düğmelerle süslenmişti. Güney bölgelerde ise reçine, saten, beyaz ve siyah kumaş ve Çin kumaşını tercih ettiler. Kumaş seçimi ailenin zenginliğine bağlıydı. Kursk eyaletinden kırmızı, yeşil ve sarı yün ipliklerden zengin, yoğun işlemelere sahip siyah yünlü pantolonlar özellikle ilgi çekicidir.

Ulusal kostüm, sundresses ve sundress'lerin yanı sıra bir etek de içeriyor - yünlü ev yapımı tek metrelik etekler ilginç. Renk: yeşil, kırmızı, bordo, mavi tonları. Düğünlerde çok renkli şeritlerin üzerine yün ipliklerle çok renkli nakışlar yapılırdı. Konular: İnsan figürleri, sekiz yapraklı ve girdaplı rozetler, güneş sembolleri, çelenkler. Pileli aplike ve dantel ile dekore edilmiştir. “Hüzünlü” eteklerde kırmızı renk tamamen ortadan kalktı ve yerini bordoya bıraktı.

Apron

1. Başın üzerine kollu veya dar kol oyuklarıyla giyilen tunik benzeri bir önlük - genellikle poneva (perde, kol düğmesi) içeren bir komplekse dahil edilir. Kızların ve yetişkin kızların kostümünde gömleğe eklenen tek eklenti oydu.

2. Bir sundress ile giymek:

a) işin üstünde bağları olan bir önlük

b) göğüs veya göğüs plakalı bir kol düğmesi - bele bağlanır ve boynun etrafında bir örgüyle tamamlanır.

19. yüzyılın sonlarından itibaren bele bağlanan önlük yaygın olarak kullanılmaktadır. Etek ve pantolonlarla giyilirdi. Önlükler, kirlenmeye karşı koruma sağlamanın yanı sıra, kostümün süslenmemiş kısımlarını kapatarak dekoratif bir amaca da hizmet ediyordu. Topluluğun tutarlı bir kompozisyonunun yaratılmasına katkıda bulundular. Dekorun zenginliği ve yoğunluğu tepeden etek ucuna doğru arttı. Güney Rusya önlüklerinde bitki tasarımları ve zoomorfik görüntüler var. Poneva ve pantolonlara ek olarak, bazı bölgelerde başlangıçta yerel bir fenomen olarak ve 20. yüzyılda bel boyu giysilerin baskın versiyonu olarak etek de bulunur. Yünlü çizgili evde dokunmuş tek yarda etekler (Ryazan, Tambov eyaletleri) büyük ilgi görüyor. Aynı kesime rağmen komşu köylerde bile renk, orantı ve çizgi kombinasyonu açısından keskin farklılıklar vardı. Renk olarak yeşil, kırmızı ve mavi tonları yaygındır. Eteklerin malzemesi cilalandı. Gelinliklerde parlak çok renkli şeritlerin üzerine yün ipliklerle çok renkli işlemeler yapıldı. En sevdiği konular insan figürleri, sekiz yapraklı ve girdaplı rozetler, güneş sembolleri ve çelenklerdi. Ayrıca etekler kadife aplike ve dantellerle süslendi.

Önlük Kadın köylü kostümü her yerde, tasarımına göre çeşitli türlere ayrılmış bir önlük içeriyordu.

Bunlardan biri, başın üzerine giyilen kollu veya dar kolluklu tunik benzeri bir önlük, genellikle ponevalı bir kompleksin parçasıydı ve esas olarak orta ve güney Rusya illerinde "perde", "zapon" adı altında kullanılıyordu. Kız ve kız çocuk kostümlerinde gömleğe eklenen tek eklentiydi. Novgorod ve Semipalatinsk illerinde varlığının münferit vakaları var. Boyunduruğu olan bir önlük daha sonraki bir seçenek olarak kabul edilir.

Diğer tip önlükler genellikle sundress ile birlikte giyilirdi. Bunlardan biri göğsün üstünden bağlarla, diğeri - göğsü veya göğsü olan bir kol düğmesi - beline ve boynuna ek bir kurdele ile bağlanmıştı. Bu tür önlükler esas olarak Orta Rusya bölgesinde, Volga bölgesinde, Urallarda ve Sibirya'da yaygındı. 19. yüzyılın sonundan beri. Belden bağlanan bir önlük yaygın olarak kullanıldı. Eteklerle ve daha sonraki tiplerde sundress'lerle giyilirdi.

Önlükler büyük bir dekoratif yük taşıyordu: Kostümün dekore edilmemiş kısmını kapladılar ve topluluğun tutarlı bir renk kompozisyonunun yaratılmasına katkıda bulundular. Genel anlamda gömleklerin süslemesini tekrarlayan Güney bölgelerinin önlükleri, Kuzey bölgelerine göre daha yoğun süslenmişti. Dekorun zenginliği ve yoğunluğu tepeden etek ucuna doğru ritmik bir şekilde artıyordu. Desen, stil, uygulama tekniği ve malzeme bakımından farklılık gösteren dekoratif kompozisyonlardan oluşmuştur. Bunlar uyumlu bir şekilde birbirine bağlanmış, bazen tekrarlayan dokuma şeritleri, dokuma desenleri, parlak ipek kurdeleler, kumaş aplikesi, danteldir. Bazı durumlarda payetler, örgüler, ipek ve metal saçaklar da kullanılmaktadır.

Güney Rusya önlüklerinde bitki tasarımları ve zoomorfik görüntüler var. Kuzey bölgelerinde, özellikle Vologda ve Arkhangelsk illerinde önlüklerin dekorasyonunda çift taraflı dikişli nakış, resim ve dizgi tercih edildi. Hem geometrik desenler hem de karmaşık kompozisyonlar vardı: binicili atlar, aslanlar, leoparlar. Renk kombinasyonlarının benzersizliği ve sıra dışı dekoratif araçlar, Moskova eyaletinin köylerinden önlükleri kendine çekiyor. Tamamı kırmızı, mavi, sarı, turuncu-kahverengi tonlarında dar şeritlerle dokunmuş, bir deniz kabuğu gibi tüm elbisenin önünü tamamen kaplıyordu. Dekorları kesinlikle gömlek kollarının dekorasyonuyla ton ve teknik olarak tutarlıydı.

Göğüs kıyafetleri. Zarif bir kadın kostümünün önemli ve bazen zorunlu bir bileşeni, çoğunlukla sonbahar-ilkbahar döneminde gömlek, poneva ve önlük üzerine giyilen omuz (göğüs) kıyafetiydi.

Güney illerinde evli kadınlar bayram vesilesiyle gömleğe benzeyen ancak daha kısa tunik benzeri önlükler kullanırlardı. Kesim bakımından tek tip, malzeme, yaka kesimi, kolların varlığı veya yokluğu, takozlar ve uzunluk bakımından farklıydılar. Süslemelerin sayısına ve rengine bağlı olarak farklı illerde farklı isimler aldılar: Şuşpan, Şuşun, Nasov, Sukman, Korotay, Zheltik, Naverşnik, Etek, Bastrog.

Yılın zamanına ve varoluş yerine bağlı olarak kanvastan, ince kumaştan veya yünden dikilir ve bazen zengin bir şekilde süslenirdi. Önlüklerin ön kısmı dantel dikiş, aplike, renkli kumaş, kırmızı, sarı, mavi ile süslenmiş, yaka ve omuz askılarının kesimi bol, düz veya çok renkli işlemeler ve gömme veya örgülü kumaş şeritlerle süslenmiştir.

Tunik şeklindekilerin yanı sıra Rusya'nın güneyinde salıncak tipi olanlar da var. Çoğunlukla kemerli olan ilklerinden farklı olarak kemersiz giyilirdi. Tula vilayetinde etekleri payetler ve boncuklarla ipek veya yün saçaklarla süslenmiş, Tambov vilayetinde ise yan dikişlere kırmızı veya patiska takozlar yerleştirilmiştir. Köylü kostümünün aksine, Rusya'nın güneyindeki tek avlu kostümü, ona ince bir görünüm veren koyu renkli, vücudu saran bir korse kullanıyordu. Renkli tambur işlemeleriyle süslenmişti.

Askılı omuz giysisinin türü de bilinmektedir. Ryazan ve Tambov vilayetlerinde kullanılan “bastrog”dur. Trapez şeklindedir ve bele kadar uzanır, kuzeydeki ruh ısıtıcılarını anımsatır. Bastroglar patiskadan yapılmış aplikler, yünlü çok renkli nakışlar ve payetlerle kaplanmıştır.

Kuzey bölgelerde korotyon, pero, epanechka, kısa kürk manto olarak da adlandırılan ruh ısıtıcıları brokar, kadife ve kırmızı damasktan yapılmıştır. Kızıl kadifeden yapılmış, yoğun örgü veya altın iplikle işlenmiş ruh ısıtıcıları özellikle zarifti. Zenginlerin, köylerin sakinlerinin yanı sıra kasaba halkı - burghers, tüccarlar için de tipiktiler. Kollu salıncak shugai (ceketler gibi) pamuk yünü ile kapitone edilmiş, büyük bir kısma yakalı ve kollar metal saçak veya ucuz kürkle süslenmiştir. “Kürk manto” adı verilen ceketler pahalı ipek ve kürklerden yapılıyordu.

Omuz giysisi takım elbisenin siluetini oluşturuyordu.

Başlıklar Kostümün en önemli bileşenlerinden biri, tüm (kostüm) topluluğunu tamamlayan başlıktı. Rusya'nın tüm bölgesi, birbirinden tamamen farklı iki şapka kategorisiyle karakterize edilir. Saçlarını ve başlarının tepesini açık bırakan kız elbiseleri çelenk - çember veya saç bandı şeklindeydi.

Kadınların başlıkları çeşitliydi, ancak hepsi popüler inanışlara göre büyücülük güçlerine sahip olan ve talihsizlik getirebilecek saçlarını tamamen sakladı. Başlık, kadının sadece medeni durumundaki değişimi değil aynı zamanda sosyal ve mülkiyet durumunu da vurguluyordu.

Kız şapkalarının şekli ve üretim yöntemi oldukça basitti. Saç bantları dikdörtgen şeklindeydi ve kurdeleler veya kurdelelerle başa sabitlendi. En eski türleri, uçları çift taraflı saten dikiş, yarım çapraz dikiş, payetler ve metal iplik kullanılarak nakışlarla süslenmiş bir kanvas şeridinden yapılmış kafa panelleriydi. Süslemede güney bölgelerde geometrik motifler tercih edilirken, kuzey bölgelerde ise ornitomorfik bitki motifleri tercih edilmiştir.

En yaygın olanı taç veya halka şeklindeki kız elbiseleriydi. Varoluş yerine bağlı olarak, üretimleri için malzeme değişiyordu. Rusya'nın güney bölgelerinde kumaşlar, örgüler, kurdeleler, boncuklar, düğmeler, payetler ve tüyler yaygın olarak kullanıldı. Bu saç bantlarının, saç bantlarının ve çelenklerin renk şeması parlak ve zengindir. Tavus kuşu tüyü de dahil olmak üzere boyalı kuş tüyleri sadece başlığın kendisinde değil aynı zamanda ek parçaları olarak da kullanıldı.

Kuzey illerine özgü saç bantları, kurdeleler, brokar ve örgüden yapılmış danteller, şam kumaşı ve altın iplikli zengin işlemeli patiska şeritleri kalın bir taban üzerinde geniş yapılmıştır. Bazen nehir incilerinden, doğranmış sedeflerden ve alnına inen boncuklardan yapılmış bir alt kısım veya su mercimeği ile süslenirlerdi.

Hacimsel ajur “şehirli taçlar”, taçlar, patlamalar, ayrıca incilerle, sedef, taş ve cam ekler ve renkli folyo ile süslenmiştir.

Düğün tacı, altında incilerle, sedeflerle, boncuklarla, folyo, cam ekleriyle süslenmiş ve bazen broşlara dikilmiş açık bir çelenk çıkıntı yapan örgülü yoğun bir janttı.

Tüm Rus kızın başlığının bir çeşidi, bir ipe katlanmış ve uçları geriye doğru bağlanmış, fabrika yapımı bir atkıydı. Boncuklu kolyelerle tamamlandı.

“Saksağan” tipindeki güney Rus başlıklarının tüm çeşitlerinin temeli, kapitone kanvastan dikilmiş, kenevir veya huş ağacı kabuğu ile kalınlaştırılmış ve doğrudan saça takılan sert bir alın parçasıydı. Şekline, geriye doğru uzanan düz veya taklit boynuzlara bağlı olarak buna kichka veya boynuzlu kichka adı verildi. Tüm yapısına şu ya da bu şekilde şekil veren başlığın bu detayı, üst kısmın yardımıyla tamamlanmış, patiska, patiska veya kadifeden yapılmış bir tür örtü - bir saksağan; başın arkası dikdörtgen bir kumaş şeridiyle kaplıydı - başın arkası. Bazen bu elbise on iki parçaya kadar çıkıyordu ve ağırlığı beş kilograma kadar ulaşıyordu.

Bu başlığın çeşitli varyasyonları vardı: boynuzlu, toynak biçimli, kürek biçimli, melon biçimli. Yani Ryazan vilayetinde, başlıklarında zar zor belirlenmiş boynuzları olan neredeyse düz kediciklerin yanı sıra, otuz cm yüksekliğe kadar boynuzlu başlıklar da var Tula vilayetinde, birkaç dikey olarak sabit katmandan oluşan ek karmaşık bir tasarımla tamamen değiştirildiler yemyeşil, parlak bir hayran izlenimi veren, toplanmış kurdeleler. Başlıklar özellikle dekorasyon yöntemleri ve temaları ve renk şeması açısından birbirinden farklıydı. Oryol, Tula, Kursk ve Voronej illerinde açık kırmızı, yeşil ve sarı renkler tercih edilirken, güneydoğuda Ryazan ve Tambov illerinde koyu kırmızı ve siyah tercih edildi. Saç bandında çok renkli ipek, yün, pamuk iplik kullanılarak parıltı ve boncukların eklenmesiyle resim, set ve saten dikişli nakışlar yaygın olarak kullanıldı. Yaşla ilgili kapsamlı bilgiler verdi. Genç kadınların bir çocuğun doğumundan önceki başlıkları en parlak şekilde süslenmişti. Yavaş yavaş desen daha kuru ve daha ölçülü hale geldi; yaşlı kadınlar beyaz veya seyrek siyah işlemeli saksağanlar giyiyordu.

Patiska ve kadifeden yapılmış saksağanlarla aynı şekilde yapılmış olan başın arkası, tüm yüzey boyunca genellikle altın işlemelerle tamamlanan yoğun işlemelerle kaplanmıştı. Saksağan'ın ön kısmı parlak bir örgü şeridi, erkek ördek tüylerinden oluşan "püsküller" ile süslenmiştir. Tula vilayetinde, başlığın yan tarafına sıkıştırılmış parlak renkli kümes hayvanı tüyü tutamları ve kulağa veya kulağa takılan kaz tüyü "silah" topları yaygınlaştı. Bazen kulaklar kulak yastıkları veya örgü, örgü, boncuk ve parıltılı kanatlarla kapatılırdı.

Genel adı "kokoshnik" olan Rusya'nın kuzey illerindeki kadın başlıkları, görünüş olarak güneydekilerden önemli ölçüde farklıydı. Saksağanların aksine, fabrika kumaşlarından profesyonel zanaatkar kadınlar tarafından sipariş üzerine yapıldılar. Kuzey şapkalarının biçimleri, birleştirici kökene ve isme rağmen yakın bölgelerde bile çok çeşitliydi. Tver vilayetinden gelen miğfer şeklindeki "başların" neredeyse tüm yüzeyi örgüyle, altın iplikli ve pasalı yoğun işlemelerle kaplıydı; kafa bandı inci veya boncuklu bir alt kısımla - "ördek otu" ile bitiyordu. Komşu bölgeden gelen su mercimeği başlığı minyatürdü; zengin süslemeli tacı, başın arkasındaki yalnızca bir tutam saçı kaplıyordu ve çok geniş su mercimeği ve başın arkası, başın geri kalanını kaplıyordu.

18. yüzyıldan kalma Vladimir, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Kostroma eyaletleri, alnın üzerinde dikey veya yatay bir bıçağa sahip düz masif kokoshniklerle karakterize edilir. Uzatılmış üçgen veya yuvarlak şekillerde gelirler; bazen kafa bandının açıklığı 60 santimetreye ulaşır. Bu tür kokoshniklerin ön tarafı renkli folyo ve cam ekler kullanılarak incilerle işlenmiş, arka tarafı ise kural olarak kiraz kadifeden yapılmış ve altın iplik nakışları, çiçek ve ornitomorfik süslemelerle süslenmiştir. Kokoshnik'in neredeyse alnın tamamını kaplayan geniş bir tabanı vardı. Çoğu ilde eşarplarla birlikte pahalı kokoşnikler ve samshurlar giyilirdi. Özel günlerde altın ve gümüş ipliklerle işlenmiş yoğun çiçek desenli eşarplar kullanıldı. Çizim eşarbın yarısını kaplıyordu. Takarken uçları çenenin altına katlanmıştı.

Altın işlemeli eşarpların üretim merkezleri Kargopolye ve Nizhny Novgorod ve Tver eyaletlerinin belirli bölgeleriydi.

19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında kokoshniklerin ve samshurların yerini yapımı daha kolay povoiniki ve fabrika kumaşlarından dikilen koleksiyonlar aldı.

Çıkarılabilir süslemeler. Kadın kostümünde büyük rol oynadılar. Bunlar: küpeler, önlükler, gaitanlar, sırt ve bel kolyeleridir. Rusya'nın tüm bölgelerinde kendi renkleri vardı ve farklı malzemelerden yapılmışlardı.

En popüler dekorasyon küpelerdi. Üretimlerinin önemli merkezleri Kazan ilinin Rybnoye köyü ve Volga'daki Krasnoye köyüydü.

Güney illerinden kaz tüyü, tüy, boncuk, çok renkli yün iplikler ve boncuklardan yapılan ev yapımı küpeler çok ilginç.

Kuzeyde en popüler olanları alçak incilerden, "kelebeklerden", düz, rozet şeklinde, armut şeklinde vb. yapılmış küpelerdi.

Boyun ve göğüs “dilleri”, “göğüsler”, kolyeler, kolyeler, monistalar, gaitanlar, zincirler.

“Diller” ve “göğüsler” pamuklu kumaştan yapılmış, aplike ile süslenmiş, en pahalıları ise ipekten yapılmış, altın iplik ve dövme ile işlenmiş, çok renkli cam ve folyo ekleriyle süslenmiştir.

Boncuklu monista ve gaitana, güney Rus kostümünün çok renkliliğiyle uyum içindeydi. Bunlar, net bir ağ, eşkenar dörtgen ve rozet desenine sahip, yaklaşık 1,5 metre uzunluğunda geniş çok renkli şeritlerdi. Yürüyüşlerin yapıldığı yere göre renkleri değişiyordu. Bunlar, bakır haçlar ve onlardan sarkan sırlı ikonlarla tamamlandı.

Giyme tarzı açısından Monistler ve Gaitanlar, çok renkli küçük boncuklardan yapılmış "koşum takımlarına" benzerler; ayrıca boynu birkaç sıra halinde kaplayan büyük kehribarlar veya cam boncuklar takarlardı.

Kuzey bölgeleri, boyuna sıkıca oturan ve sedef, inci ve beyaz boncuklardan yapılmış geniş ağlardan veya aynı malzemelerle işlenmiş, eklerle tamamlanan kanvas şeritlerden oluşan yaka veya yaka gibi kolyelerle karakterize edilir. renkli cam ve kurdelelerden. Kehribar boncuklar ve düz nervürlü veya telkari telden yapılmış bağlantılara sahip hem hacimli, hem halkalı hem de düz her türlü metal zincirler çok popülerdi.

Birkaç yüzyıl boyunca düğmeler Rus kıyafetlerinin bir özelliği olmuştur. Sadece sabitlemek için değil aynı zamanda dekorasyon için de tasarlandılar. Düğmeler çeşitli metallerden yapılmış ve çok çeşitli şekillerde dekore edilmiştir. Süslemelerinde gravür, savat, telkari, granülasyon, cam ve taş ekler ve küçük inciler ve sedeflerden oluşan süslemeler kullanıldı. On dokuzuncu yüzyılda üretimi sona erdiğinde düğmeler kolye veya kol düğmesi olarak kullanılmaya devam etti.

Güney Rus kıyafetlerinde sırtın dekorasyonuna çok dikkat edildi. Gaitanların devamı olan uzun boncuklu iplikler ilginçtir - garus veya ipek kordondan yapılmış "mantarlar" ve "notlar", boncuklu siyah örgü, yemyeşil çok renkli püsküller ve altın iplik, payetler ve boncuklarla işlenmiş rozetler.

Ryazan vilayetinde, “kanatların” arka dekorasyonu örgülü iki kumaş şeridi, renkli şeritler, boncuklar ve düğmelerden oluşuyordu.

Kursk eyaletinde - uzun ipek kurdelelerden yapılmış "omuzlar".

Örgüler halinde örülmüş çeşitli örgüler, kuzeyde örgülerden, altın iplikle işlenmiş ipek şeritlerden, güneyde ve batıda alçaltılmış boncuklu bıçaklardan, çok renkli kolye ve püsküllerden yapılan kızlar arasında çok popülerdi.

Kemer, hem kadın hem de erkek Rus ulusal kostümünün zorunlu bir unsuruydu. Etrafına gömlekler, pantolonlar, dış giyim kuşakları bağlandı ve bel kuşağı takıldı.

Amaca göre kemer göğüs altından ya da karnın altından bağlanırdı. Sundress pahalı kumaşlardan (şam, brokar, kadife) yapılmışsa, kemer bazen gömleğin altına bağlanırdı. Antik çağlardan beri sahibi için bir tılsım olarak kabul edildi. İnsanlar çeşitli batıl inançları kemerle ilişkilendirdiler.

Kızlar kemerlerinde nakış ve aplikelerle zengin bir şekilde süslenmiş çeşitli cepler, "lakonikler" takarlardı. Kadınlar - para ve küçük eşyalar için küçük cepler-cüzdanlar. Erkekler kemerlerine taraklar, keseler ve ateş yakmaya yönelik aletler asarlardı.

Kemerler örgülü ve dokunmuştu. Kazaklar arasında kadife, örgü ve metalden yapılmış kemerler yaygınlaştı, figürlü bir toka bunlara zorunlu bir katkıydı. Kayışların uzunluğu ve genişliği kullanım amacına ve yerine göre değişiklik göstermektedir. Bazı kemerler dokuma yazıtlarla süslenmiştir.

Erkek kostümü Rusya'nın her yerinde daha çok aynı türdendi ve kadınlarınki kadar renkli değildi.

Etnik ve yerel farklılıklar sosyal ve yaş farklılıklarından daha zayıftı.

Bir erkek takımının bileşimi her yerde bir gömlek, portlar (pantolon), bir kemer, ayakkabılar ve bir başlık içeriyordu.

Günlük kıyafetler evde dokunmuş kareli veya çizgili rengarenk veya baskılı kumaştan dikilirdi ve neredeyse süslenmezdi.

Kostümün çok az değişikliğe uğrayan en eski kısmı, kısa, diz boyu, tunik benzeri, düz, genellikle eğik, yakası kesilmiş ve köşebentli bir gömlekti. Sırtın ve göğsün iç kısmına bir parça “destek” kumaş dikildi. Tıpkı kadınlarınki gibi, erkek gömlekleri de mutlaka püsküllerle biten sade veya deri dar bir kemerle kuşaklanıyordu.

Festival ve düğün gömlekleri, yaka boyunca, göğüste yırtmaç, kolların kenarı ve etek kısmı boyunca ağırlıklı olarak kırmızı renkte dokuma veya nakışlarla süslenmiştir. Kullanılan desenler kadın gömlekleriyle aynıydı. En şıkları ise genç erkeklerin düğün ve bayramlık gömlekleriydi. Üzerlerindeki süslemeler bazen sırtta yer alır ve çok renkli, çok sayıda ve uygulama tekniği bakımından çeşitlidir.

Semipalatinsk eyaletinden damatların gömlekleri özellikle renkliydi. Sırtları ve göğüsleri geometrik bir desenle zengin renklere sahiptir. Nakışta hakim renkler mavi ve kırmızıdır. Desen asimetrik olarak geniş bir şerit halinde düzenlenmiş olup, dekorda örgü, dantel ve aplik kullanılmıştır.

Güney illerinin gömlekleri kuzeydekilere göre çok daha yoğun bir şekilde dekore edilmiştir. Voronezh gömleklerinin nakışları siyah iplikle yapıldı.

Erkek pantolonları (pantolonlar) çizgili kumaştan veya baskılı kumaştan, beyaz ev dokumasından ve soğuk havalarda ev yapımı kumaştan yapılmıştır. Limanlar Rusya'nın her yerinde görünüş olarak aynıydı; farklılıklar yalnızca bazı kesim ayrıntılarıyla ilgiliydi. Kural olarak dekore edilmediler.

Rus köylülerinin başlıkları çeşitliydi, ancak asıl olanlar beyaz, gri veya kahverengi yünden yapılmış iki tür keçeli şapkaydı - taçlı ve küçük kenarlı ve şapkalı - kenarsız keçe çizmeler. Düğün şapkaları zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Kuzeydoğudaki kışlık şapkalar yerli halklardan ödünç alındı ​​ve yavaş yavaş yerini geleneksel ve şimdi kalp kalpli şapka aldı.