Sigmar Polke
Tate Modern, Alman postmodernist Sigmar Polke'nin, sanatçının yaratıcı yaşamı boyunca yapmayı başardığı her şeyi - tablolar, fotoğraflar, heykeller, filmler, fotokopiler ve defterler - gösteren tam ölçekli bir retrospektifini düzenledi. Polke, deneylere olan tutkusuyla ayırt edildi ve periyodik tablonun önemli bir kısmıyla boyalara müdahale etti, bu da ona sanattan simyacı unvanını ve Venedik Bienali'nin Altın Aslanı'nı kazandı.
William Turner
Turner, dedikleri gibi, zamanının çok ötesindeydi, ancak bugün tam anlamıyla takdir ediliyor. İngiltere, dünyanın geri kalanına ressamın becerisini hatırlatmayı unutmadan onunla haklı olarak gurur duyuyor. Tate Müzesi, sanatçının çalışmalarının son aşamasına odaklanıyor (serginin adı "Late Turner: Liberated Painting" ve onun ne kadar üretken olduğunu gösteriyor.
Anselm Kiefer
Kraliyet Sanat Akademisi
Londra bu sonbaharda Alman sanatçıların retrospektifleriyle oldukça cömert. Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki sergi - aynı zamanda en önemlilerinden biri olarak kabul edilecek yeterli haklara sahip olan Anselm Kiefer hakkında. 1945 doğumlu Kiefer, savaş sonrası Alman toplumunun dönüşümünün tüm aşamalarını gördü ve birçoğunun yaptığı gibi içine çekilmek yerine, Holokost ve Nazizm trajedisini düşünmeye başladı. Eserlerinde edebiyata, mitlere ve felsefeye atıfta bulunarak ve en azından resim, heykel ve enstalasyon gibi farklı sanat türlerini kullanarak konuyla ilgili birçok soru sorar.
Sherlock Holmes
Londra Müzesi
Sherlock Holmes'a başka bir ilgi dalgasının zirvesinde, Londra Müzesi bir kayıp değildi ve büyüleyici bir sergi düzenledi, Conan Doyle tarafından icat edilen dedektif figürüyle ilgili her şeyi - yazarın ilk taslaklarından, Kahramanın adı Sherlock bile olmayan, onunla ilgili son dizideki imrenilen Belstaff paltosuna.
Marcel Duchamp
Pompidou Merkezi
Yüz yıl önce, Marcel Duchamp genel sanat fikrini tamamen değiştirdi ve onunla ilişkili kelime dağarcığını “hazır” kavramıyla genişletti. O zamandan beri, kavramsalcılık ve pop art üzerindeki etkisini küçümsemek zor, ama kimse denmiyor. Ancak Pompidou Center'daki sergi "hazır ürünler" ile ilgili değil, Duchamp'ın ünlü pisuardan çok daha az bilinen halk tarafından bilinen tablolarıyla ilgili.
Robert Delaunay
Pompidou Merkezi
Robert Delaunay'ın Centre Pompidou'daki savaş sonrası eserlerinden oluşan bir serginin başlığı "Sonsuz Ritimler"di. Orphism'in kurucusunun ritimleri, özellikle sergide de tartışılacak olan, özellikle resimlerden reklam ve tasarım alanına geçerken sonunu bilmiyor.
Juan Miro
Albertina
Albertina'nın küratörleri, gerçeküstücü Miro'nun, aklın sembollere, yaratıcılık özgürlüğüne ve renge yol açtığı özel stilinin oluşumunu ve gelişimini izlememize izin verecek yaklaşık yüz eseri seçti. Miro'nun resimlerinin daha çok çocuk çizimlerine benzediği şakalarını kendinize saklamanız daha iyi olur. Sadece çocuklara özgü dolaysızlık için takdir edilmektedir.
Roma Pasolini
Martin-Gropius-Bau (Martin Gropius'un Evi)
Pier Paolo Pasolini'ye adanmış bir sergi Berlin'e getirildi ve bu sergi, yalnızca bu İtalyan yönetmen, senarist ve şairin nasıl yaşadığını ve yönettiğini değil, aynı zamanda Roma'nın onun için ne anlama geldiğini sürekli olarak açıklıyor. Pasolini'nin hayatında olduğu gibi, sergide de farklı sanat türleri bir araya gelerek artık kendisini anlatıyor.
Marc Chagall
Palazzo Reale
Milano sergisi için organizatörler, Chagall'ın çalışmalarını eksiksiz ve kronolojik sırayla sunmak için dünyanın her yerinden resimlerini topladı. İtalya için bu, Marc Chagall'ın biyografisine ek olarak, sanatsal dilini tam olarak anlamanıza izin verecek olan bugüne kadarki en büyük retrospektiftir. Buna gidin ve gururla ve ilginç.
Palazzo Reale
Milano Müzesi'nin bir başka sergisi aslında en çok satanlar listesine girmeye mahkum - Van Gogh adının göründüğü yerde anında bir kuyruk oluşuyor. Burada, örneğin Moskova'da “Van Gogh” adlı bir cazibe merkezi. Canlanan tuvaller" düzenlendi ve tek bir orijinalin bile getirilmesi gerekmedi. Sanatçının en ikonik eserlerinin gerçekten sergileneceği kişisel bir sergi hakkında ne söyleyebiliriz.
Egon Schiele: portreler
Büyük isimler ve yıldönümü kutlamaları, uzay genişletme ve cazibe kurulumları - tüm bunlar, 2017'de dünyanın en büyük müzelerinin ve en popüler sergilerinin başarısının anahtarı oldu.
Sergi “Yeni Sanatın Başyapıtları. Louis Vuitton Vakfı'nda Shchukin Koleksiyonu”. Fotoğraf: Manuel Lagos Cid/Getty Images
Paris'teki Fondation Louis Vuitton Müzesi'nin dört yıllık yıldönümü, geçen yıl büyük bir sıçrama yaptı ve Rus sanayici Sergei Shchukin tarafından 1898 ve 1914 yılları arasında toplanan Fransız İzlenimci ve Modernist eserleri görmeye gelen 1,2 milyondan fazla insanı ağırladı.
Paris'te modernistlere karşı Tokyo'daki antik heykeller
“Yeni Sanatın Başyapıtları” sergisinde. Shchukin Koleksiyonu” Rus müzeleri, başta Devlet İnziva Yeri Müzesi ve Devlet Güzel Sanatlar Müzesi. A. S. Puşkin, Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso'nun, Avrupa modernizminin diğer ustalarından ve Devlet Tretyakov Galerisi'nden Rus avangardının başyapıtlarından bahsetmiyorum bile, birinci sınıf bir eser seçti. Böylece Fransız milyarder Bernard Arnault tarafından kurulan Paris özel müzesindeki sergi, dünya çapında bir katılım rekoru kırdı.
Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'nde "Isamu Noguchi, Arkaik, Modern" sergisi. Fotoğraf: Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi
Shchukin koleksiyonunun sergilenmesi, toplam ziyaretçi sayısı bakımından diğerlerinden daha iyi performans göstermesine rağmen, yine de sergileri mutlak sonuca göre değil, günlük ortalama ziyaretçi sayısına göre değerlendiriyor ve karşılaştırıyoruz (hesaplama yöntemine bakın). Bu nedenle, Louis Vuitton Vakfı'na günde 8926 kişinin gelmesine rağmen (bundan sonra - b / d), Paris'teki sergi Japon sanatçı Unkei'nin (1150-1223) 22 Budist heykelinin sergilenmesinden sonra ikinci sırada yer alıyor. Tokyo Ulusal Müzesi'nde. Bu retrospektif günde yaklaşık 11.3 bin kişiyi bir araya getirdi.
Brezilya, Birleşik Krallık ve Tayvan geleneksel olarak dünyanın en popüler 20 sergisinin listesine hakim oldu, ancak 2017'de Avustralya, İspanya ve Fransa da listeye girdi. Taipei İmparatorluk Sarayı Müzesi'ndeki birçok sergi bu yıl Genel Bilet kategorisine taşındı (ayrı bir bilet satmayan veya kalıcı sergiye girişin bilet fiyatına dahil olduğu sergiler). 2016'da ilk 20'ye girmeyen Fransız müzeleri şimdi dört yerde. Ve işte Hollandalı grup De Stijl'in (“Mondrian ve De Stijl”, 6700 s / d) 100. yıldönümüne adanmış ücretsiz bir gezici sergi, Rio de Janeiro'daki Brezilya Bankası Kültür Merkezi'nde - tek Brezilya ilk 20'de. 2016'da altı tane vardı.
Gerrit Rietveld. Kırmızı ve mavi koltuk. 1919-1950. "Mondrian ve grup" sergisinde
De Stijl" Brezilya Bankası'nın kültür merkezinde. Fotoğraf: Stedelijk Müzesi Amsterdam
Yıldönümleri veya yenilemeler bir müzeyi ziyaret etmek için iyi bir nedendir
Yıldönümleri her zaman ziyaretçi sayısını artırmaya yardımcı olur ve geçen yıl da istisna değildi. Guggenheim Museum Bilbao'nun 20. yıldönümüne adanan programlar, İspanya'nın sıralamamızda görünmesini sağladı. Video sanatçısı Bill Viola'ya ait bir retrospektif, Georg Baselitz'in 20 yaşlarında yarattığı eserler ve Amerikalı deneysel film yönetmeni Ken Jacobs'un Lumière kardeşlerin 19. yüzyıldan görüntüleri içeren ve her biri 6.100 saatin üzerinde ilgi gören bir filmi. Kutlama ayrıca genel Guggenheim katılımını 150.000'den fazla artırarak tarihinin ikinci en yüksek seviyesi olan 1,3 milyona çıkardı. Başka bir yıldönümü, Madrid'deki Reina Sofia Sanat Merkezi'ni zirveye çıkardı: 5200 h / d, yaratılışının 80. yıldönümü onuruna Picasso'nun Guernica'sını gördü.
Yıldönümü kutlamalarından yararlanan müzeler arasında, 20. yılını tarihinin en popüler ikinci Monet sergisi (2300 saat/gün) ile kutlayan Basel'deki Beyeler Vakfı Müzesi ve Modern Müze Müzesi yer alıyor. 50. yıl dönümünün 125.000 seyirci artışıyla kutlandığı Chicago'da Sanat Avustralya'da Brisbane'deki Queensland Sanat Galerisi'ndeki Sugar Spiral sergisi (4.700 saat/gün) kolayca ilk 20'ye girdi. Müze ziyaretçilerine Carsten Heller'in Sol/Sağ Kaydırmalı atraksiyon yerleştirmesi sayesinde katlar arasında süzülme fırsatı sunduğu çağdaş sanatçılardan oluşan bir grup sergisi, müzenin onuncu yıl dönümü etkinlikleri arasında yer aldı. 2017 yılında rekor bir ziyaretçi sayısına sahipti - 2016'dan 760 bin kişi daha fazla olan 1.4 milyon. Avustralya ve Yeni Zelanda'daki ziyaretçi sayısında bir başka büyük artış, Vincent van Gogh ve Dior moda evi (3800 s / 3800 s / s) için 6.100 s / d rekor kırarak 2017 yılında 540.000 daha fazla ziyaretçi gören Melbourne'deki Victoria Ulusal Galerisi'nde oldu. d).
Ken Jacobs. "Misafirler". Guggenheim Müzesi Bilbao'da sergi. Fotoğraf: Guggenheim müzesi Bilbao
Yıllardır, kalabalıklar Yayoi Kusama için çıldırdı (Japon sanatçının gezici sergisi 2014'te listemizin zirvesindeydi), bu nedenle Tokyo'daki Ulusal Sanat Merkezi, onuncu yıldönümünde 270 eseriyle göz doldurdu. Bu sergi (6700 saat/gün), reytingimizde en popüler beşinci ve yaşayan sanatçının en popüler sergisidir. Kusama ayrıca Washington'daki Hirshhorn Müzesi'ne katılımın 659.000'den 1.1 milyona neredeyse iki katına çıkmasına yardımcı oldu, ancak o müzede, Yoko Ono'nun izleyicilerin sanatçının Dilek Ağacı'na dileklerini ekleyebilecekleri interaktif gösterisi (3.000 saat/gün) onu geride bıraktı.
Washington merkezli bir başka müze olan Ulusal Sanat Galerisi, geçen yıl 1 milyonluk bir katılım artışı gördü ve bu başarıyı 2016 sonbaharında Doğu Binasının 750 çağdaş sanat koleksiyonuyla genişletilmesine borçlu. San Francisco Modern Sanat Müzesi (SFMOMA) da 305 milyon dolarlık genişlemeden yararlandı ve 1,1 milyon kişi müzenin İsveçli firma Snøhetta tarafından tasarlanan yeni kanadını görmeye geldi.
Pablo Picasso. "Gernik". 1937. Madrid'deki Reina Sofia Sanat Merkezi'nde "Acıma ve Terör" sergisi. Fotoğraf: Ardıl Picasso
Amerika'nın Altın Tahtı
New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi, Maurizio Cattelan'ın dolaba yerleştirilmiş altın klozetiyle beklenmedik bir hit oldu. İyi işleyen bir tuvalet, müzenin baş küratörü Nancy Spector, Donald Trump yönetimi tarafından talep edilen bir van Gogh tablosu yerine Beyaz Saray'a teklif ettiğinde ortalığı karıştırdı. Müzenin günde 3.000 ziyaretçisinden hangisinin Cattelan'ın eserine bakmaya geldiğini ve kimin amacı için kullandığını belirlemek zor olduğu için altın sağlık gereçleri “Genel Bilet” kategorimize girdi. Modern Sanat Müzesi (MoMA) New York'ta lider olmaya devam ediyor: Robert Rauschenberg retrospektifi (5500 saat/gün) şehirdeki en popüler sergiydi ve ilginçtir ki New York'ta Rauschenberg neredeyse dört kat daha fazla ziyaretçi aldı. Londra'daki aynı sergiyle (1500 saat/gün).
Pink Floyd'dan Kontrplak
Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi (V&A) için 2017, iç çamaşırı üzerine bir sergiyi, kontrplakların bilinmeyen tarihini ve İngiliz müziğinin saykodelik keşfini içeren eklektik bir program sayesinde 3,8 milyondan az ziyaretçiyle tarihinin en başarılı yılı oldu. grup Pink Floyd. Şaşırtıcı bir şekilde, kontrplağı (2324 saat/gün) Pink Floyd'dan (2258 saat/gün) daha fazla kişi görmeye geldi. Muhtemelen birincisi ücretsiz olduğu ve ikincisi Londra'daki en pahalı biletler olduğu için.
Vatikan Müzeleri. Fotoğraf: TASS / Alamy
Genel olarak, Londra'daki müzeler için karışık bir yıl oldu. Daha az gişe rekorları kıran ve daha az turist, bu da daha az izleyici anlamına gelir. Ulusal Portre Galerisi'ne ve British Museum'a katılım sırasıyla 677.000 ve 514.000 düştü. Ancak Ulusal Galeri en ağır darbeyi aldı: ziyaretçilerinin sayısı 1 milyondan fazla azaldı - ve bu, İtalyan dehasının çağdaşlar üzerindeki etkisi hakkında “Caravaggio'dan Sonra” (2100 s / d) sergisine rağmen, en çok haline gelen müzede popüler ve Londra'daki en başarılı ücretli sergiler arasında altıncı.
2017'de Tate Modern'in ziyaretçi sayısı 183 bin azaldı, Thames'in diğer tarafında yer alan Tate Britain ise 1,8 milyona yakın ziyaretçiyi ağırlayarak kendi rekorunu kırdı. İngiliz yıldız David Hockney'in 4,300 sa/günlük bir retrospektifi (4,300 sa/gün), Tate Gallery'de yaşayan bir sanatçı tarafından izleyicilerin 2,900 sa/gün kadar artmasına yardımcı oldu (önceki rekor, Tate Modern'de Damien Hirst'e aitti). 2012). ). Ancak Hockney'nin evdeki başarısına rağmen, daha da fazla insan onun Paris'teki sergisini (5.800 saat/gün) görmek için sıraya girdi ve Centre Pompidou'yu geçen yıl Fransa'nın başkentinde en çok ziyaret edilen ikinci yer haline getirdi.
Pekin'deki Çin Ulusal Müzesi. Fotoğraf: TASS
Çin'den yeni kahraman
En çok ziyaret edilen müzeler sıralamasında göze çarpan bir rok yapıldı ve yeni bir kahraman ortaya çıktı. 1 milyondan fazla sanat eseri koleksiyonuna sahip Tiananmen Meydanı'ndaki dev Çin Ulusal Müzesi, sıralamamızda ilk olarak ikinci sırada yer alıyor (yılda 8,06 milyon ziyaretçi) ve uzun süredir işgal edilen ilk müzenin gerisinde kalıyor. Paris'teki saldırılardan sonra 2016'da bir düşüşten hala kurtulan Louvre tarafından (2015'te 8,6 milyondan 2016'da 7,4 milyona). Geçen yıl, 8,1 milyon insan Louvre'a geldi ve şimdiye kadar dünyanın en popüler müzesi olmaya devam ediyor.
metodoloji
Günlük ortalama ziyaretçi sayısı (s/g) veri tabanı tarafından otomatik olarak hesaplanır. Beklenmedik kapanışlar dikkate alınarak fuarın açık olduğu gün sayısı hesaplanır ve toplam katılım gün sayısına bölünür.
Kullanılan tüm veriler müzeler ve galeriler tarafından sağlanmaktadır.
Bazı müzeler tek bir biletle birden fazla sergi sunar - bunlar tek bir ziyaret olarak gösterilir.
İster müzenin tamamı ister bireysel bir sergi olsun, ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek sergiler yıldız (*) ile işaretlenmiştir.
Vincent van Gogh'un resmi Melbourne'deki Victoria Ulusal Galerisi'nde sergileniyor. Fotoğraf: Victoria Ulusal Galerisi
Dünyanın en çok ziyaret edilen sanat müzeleri. ilk 50
| Sıralamada yer | Toplam ziyaretçi sayısı | Müze | Şehir |
|---|---|---|---|
| 1 | 8 100 000 | Louvre | Paris |
| 2 | 8 062 625 | Çin Ulusal Müzesi | Pekin |
| 3 | 6 692 909 | Metropolitan Müzesi* | New York |
| 4 | 6 427 277 | Vatikan Müzeleri | Vatikan |
| 5 | 5 906 000 | İngiliz müzesi | Londra |
| 6 | 5 656 004 | Modern | Londra |
| 7 | 5 232 277 | Ulusal Sanat Galerisi | Washington |
| 8 | 5 229 192 | Ulusal Galeri | Londra |
| 9 | 4 436 118 | İmparatorluk Sarayı Müzesi | Taipei |
| 10 | 4 220 133 | Devlet İnziva Yeri | Petersburg |
| 11 | 3 880 812 | Madrid | |
| 12 | 3 789 748 | Victoria ve Albert Müzesi | Londra |
| 13 | 3 476 606 | Kore Ulusal Müzesi | Seul |
| 14 | 3 370 872 | Pompidou Merkezi | Paris |
| 15 | 3 223 350 | Somerset Evi | Londra |
| 16 | 3 177 842 | oresay Müzesi | Paris |
| 17 | 2 986 908 | Tokyo | |
| 18 | 2 824 404 | Ulusal Prado Müzesi | Madrid |
| 19 | 2 752 719 | Modern Sanat Müzesi | New York |
| 20 | 2 746 405 | Moskova Kremlin Müzeleri | Moskova |
| 21 | 2 723 955 | Tokyo | |
| 22 | 2 522 696 | Victoria Ulusal Galerisi** | Melbourne |
| 23 | 2 363 090 | Smithsonian Ulusal Afrika Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi | Washington |
| 24 | 2 255 010 | Van Gogh Müzesi | Amsterdam |
| 25 | 2 235 355 | Uffizi Galerisi | Floransa |
| 26 | 2 178 825 | Tokyo Ulusal Müzesi | Tokyo |
| 27 | 2 165 601 | İskoçya Ulusal Müzesi | Edinburg |
| 28 | 2 160 000 | Rijksmuseum | Amsterdam |
| 29 | 2 087 597 | Şanghay | |
| 30 | 2 024 000 | Devlet Tretyakov Galerisi | Moskova |
| 31 | 1 813 626 | Kore Ulusal Halk Sanatları Müzesi | Seul |
| 32 | 1 809 568 | Saatçi Galerisi | Londra |
| 33 | 1 777 877 | İngiltere | Londra |
| 34 | 1 623 677 | Akademi Galerisi | Floransa |
| 35 | 1 619 316 | Chicago Sanat Enstitüsü | Chicago |
| 36 | 1 600 761 | İskoçya Ulusal Galerileri** | Edinburg |
| 37 | 1 590 410 | Akropolis Müzesi | Atina |
| 38 | 1 544 000 | Ulusal Galeri | Singapur |
| 39 | 1 451 801 | Getty Merkezi** | Los Angeles |
| 40 | 1 436 941 | Tokyo | |
| 41 | 1 427 225 | çardak | damar |
| 42 | 1 425 826 | Queensland Sanat Galerisi** | Brisbane |
| 43 | 1 424 149 | Sanat Tarihi Müzesi | damar |
| 44 | 1 412 060 | Grand Palais Ulusal Galerileri | Paris |
| 45 | 1 402 245 | Louis Vuitton Vakfı | Paris |
| 46 | 1 389 696 | Kraliyet Ontario Müzesi | Toronto |
| 47 | 1 353 176 | Avustralya Hareketli Görüntüler Merkezi | Melbourne |
| 48 | 1 337 566 | Rio de Janeiro | |
| 49 | 1 323 837 | Montreal Güzel Sanatlar Müzesi | Montreal |
| 50 | 1 322 611 | Guggenheim müzesi | Bilbao |
* Metropolitan Breuer katılımı (398.922) hariç, ancak Cloisters katılımı dahil.
** Birkaç binada bulunan kurumlar bir yıldızla işaretlenmiştir. Bu yıl, her biri için daha doğru trafik verileri elde etmek için farklı siteleri ayırdık. Ek mekanlar ve genel katılım rakamları şunlardır: Victoria Ulusal Galerisi (Avustralya Ulusal Victoria Galerisi 613.801; toplam katılım 3.136,497); İskoçya Ulusal Galerileri (İskoçya Ulusal Modern Sanat Galerisi - 605.766; İskoçya Ulusal Portre Galerisi - 358.199; toplam katılım - 2.564.726); Getty Center (Getty Villa - 379.214; toplam katılım - 1.831.015); Queensland Çağdaş Sanat Sanat Galerisi (Queensland Sanat Galerisi - 751.406; toplam katılım - 2.177.232).
Queensland Sanat Galerisi'nde Sergi "Şeker Spiral". Fotoğraf: Natasha Harth
Dünyanın en çok ziyaret edilen 50 sanat sergisi
| Sıralamada yer | Günlük ortalama ziyaretçi sayısı | Toplam ziyaretçi sayısı | Sergi | Alan | Şehir | Tarih |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 11 268 | 600 439 | Unkei, Budist heykelinin büyük ustası | Tokyo Ulusal Müzesi | Tokyo | 26 Eylül - 26 Kasım |
| 2 | 8 926 | 1 205 063 | Yeni sanatın başyapıtları. Shchukin koleksiyonu | Louis Vuitton Vakfı | Paris | 22 Ekim 2016 – 5 Mart 2017 |
| 3 | 8 505 | 657 350 | Alphonse Mucha | Tokyo Ulusal Sanat Merkezi | Tokyo | 8 Mart - 5 Haziran |
| 4 | 7 509 | 833 490 | Sanatçılar Sanatçılar* | Saatçi Galerisi | Londra | 30 Kasım 2016 – 22 Mart 2017 |
| 5 | 6 714 | 518 893 | Yayoi Kusama. ölümsüz ruhum | Tokyo Ulusal Sanat Merkezi | Tokyo | 22 Şubat - 22 Mayıs |
| 6 | 6 687 | 516 834 | Mondrian ve De Stijl* | Brezilya Bankası Kültür Merkezi | Rio de Janeiro | |
| 7 | 6 388 | 597 702 | Ken Jacobs. Misafirler | Guggenheim müzesi | Bilbao | 27 Temmuz - 12 Kasım |
| 8 | 6 229 | 710 995 | Bill Viola. geriye dönük | Guggenheim müzesi | Bilbao | 30 Haziran - 9 Kasım |
| 9 | 6 161 | 534 221 | George Baselitz. kahramanlar | Guggenheim müzesi | Bilbao | 14 Temmuz - 22 Ekim |
| 10 | 6 082 | 462 262 | Van Gogh ve Mevsimler | Melbourne | 28 Nisan - 12 Temmuz | |
| 11 | 5 813 | 379 527 | Brueghel'in "Babil Kulesi" | Tokyo Metropolitan Sanat Müzesi | Tokyo | 18 Nisan - 2 Temmuz |
| 12 | 5 788 | 620 945 | David Hockney | Pompidou Merkezi | Paris | 21 Haziran - 23 Ekim |
| 13 | 5 568 | 597 390 | Rene Magritte. görüntülerin ihaneti | Pompidou Merkezi | Paris | 21 Eylül 2016 – 23 Ocak 2017 |
| 14 | 5 500 | 660 052 | Robert Rauschenberg. Arkadaşlar arasında | New York | 21 Mayıs - 17 Eylül | |
| 15 | 5 415 | 693 125 | Isamu Noguchi, arkaik, modern* | Washington | 11 Kasım 2016 – 19 Mart 2017 | |
| 16 | 5 198 | 245 795 | Çay seremonisi. Japonya'nın özü | Tokyo Ulusal Müzesi | Tokyo | 11 Nisan - 4 Haziran |
| 17 | 5 154 | 681 127 | Yazık ve terör. Picasso'nun Guernica'ya giden yolu | Reina Sofia Sanat Merkezi | Madrid | 4 Nisan - 4 Eylül |
| 18 | 5 145 | 569 673 | Signac, Redon, Toulouse-Lautrec | Guggenheim müzesi | Bilbao | 12 Mayıs - 17 Eylül |
| 19 | 5 090 | 453 740 | Monet'ten Kandinsky'ye mistik manzara | oresay Müzesi | Paris | 13 Mart - 25 Haziran |
| 20 | 4 729 | 628 924 | Şeker spirali. Sen, ben, sanat ve dünyadaki her şey * | Queensland Sanat Galerisi/GoMA | Brisbane | 3 Aralık 2016 – 17 Nisan 2017 |
| 21 | 4 693 | 750 943 | Selfie'den kendini ifade etmeye* | Saatçi Galerisi | Londra | 31 Mart - 6 Eylül |
| 22 | 4 657 | 415 773 | Cezanne'in Portreleri | oresay Müzesi | Paris | 13 Haziran - 24 Eylül |
| 23 | 4 613 | 539 688 | Francis Picabia | Modern Sanat Müzesi (MoMA) | New York | 21 Kasım 2016 – 19 Mart 2017 |
| 24 | 4 562 | 520 046 | Vakıf Carmignac Ödülü* | Saatçi Galerisi | Londra | 16 Mayıs - 6 Eylül |
| 25 | 4 519 | 426 036 | Frederic Basile (1841-1870). İzlenimciliğin Gençliği | oresay Müzesi | Paris | 15 Kasım 2016 – 5 Mart 2017 |
| 26 | 4 450 | 351 574 | Los Carpinteros. Canlı nesne* | Brezilya Bankası Kültür Merkezi | Rio de Janeiro | 3 Mayıs - 2 Ağustos |
| 27 | 4 446 | 313 131 | Boston Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonundan şaheserler | Tokyo Metropolitan Sanat Müzesi | Tokyo | 20 Temmuz - 9 Ekim |
| 28 | 4 389 | 365 562 | Arcimboldo. Sanatta doğa | Ulusal Batı Sanatı Müzesi | Tokyo | 20 Haziran - 24 Eylül |
| 29 | 4 346 | 478 082 | David Hockney | İngiltere | Londra | 9 Şubat - 29 Mayıs |
| 30 | 4 344 | 406 435 | Pierre Huig. (İsimsiz). insan maskesi | Guggenheim müzesi | Bilbao | 30 Mart - 16 Temmuz |
| 31 | 4 260 | 325 000 | Vermeer ve tür resminin ustaları | Louvre | Paris | 22 Şubat - 22 Mayıs |
| 32 | 4 210 | 300 102 | Tadao Ando. istismarlar | Ulusal Sanat Merkezi | Tokyo | 27 Eylül - 18 Aralık |
| 33 | 4 087 | 217 791 | Sao Paulo Sanat Müzesi koleksiyonundaki insan figürü* | Brezilya Bankası Kültür Merkezi | Rio de Janeiro | 8 Şubat - 10 Nisan |
| 34 | 4 039 | 180 596 | Cicero Diaz. Şiirsel Yolculuk* | Brezilya Bankası Kültür Merkezi | Rio de Janeiro | 5 Ağustos - 25 Eylül |
| 35 | 4 035 | 208 097 | Yoko Ono. Gökyüzü hala mavi, biliyorsun | Tomie Otake Enstitüsü | Sao Paulo | 30 Mart - 28 Mayıs |
| 36 | 4 033 | 311 665 | Patricia Piccinini. bilinç* | Brezilya Bankası Kültür Merkezi | Belo Horizonte | 12 Ekim 2016 – 9 Ocak 2017 |
| 37 | 3 977 | 269 834 | Zhao Bandi. çin partisi | Ullens Çağdaş Sanat Merkezi | Pekin | 5 Ağustos - 22 Ekim |
| 38 | 3 946 | 365 874 | İleri sarmak. 1980'lerin boyama | Whitney Müzesi | New York | 27 Ocak - 14 Mayıs |
| 39 | 3 931 | 364 475 | Pello Irazu. Panorama | Guggenheim müzesi | Bilbao | 10 Mart - 25 Haziran |
| 40 | 3 873 | 395 000 | Donald Sultan. Afet resimleri* | Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi (SAAM) | Washington | 26 Mayıs - 4 Eylül |
| 41 | 3 809 | 327 000 | Diana Arbus | San Francisco | 21 Ocak - 30 Nisan | |
| 42 | 3 781 | 276 034 | Dior'un Evi. 70 yıllık yüksek moda | Victoria Ulusal Galerisi | Melbourne | 27 Ağustos - 7 Kasım |
| 43 | 3 732 | 515 000 | Amerikalı vizyoner. John F. Kennedy'nin Yaşamı ve Zamanları* | Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi (SAAM) | Washington | 3 Mayıs – 17 Eylül |
| 44 | 3 719 | 267 261 | bruce conner | San Francisco Çağdaş Sanat Müzesi (SFMOMA) | San Francisco | 29 Ekim 2016 – 22 Ocak 2017 |
| 45 | 3 676 | 338 209 | Louise Lawler. Resimler neden şimdi | Modern Sanat Müzesi (MoMA) | New York | 30 Nisan - 30 Temmuz |
| 46 | 3 628 | 355 000 | Art Deco'nun zarafeti ve lüksü. Kyoto Kostüm Enstitüsü, mücevher evleri Cartier ve Van Cleef & Arpels | Moskova Kremlin Müzeleri | Moskova | 20 Eylül 2016 – 11 Ocak 2017 |
| 47 | 3 627 | 370 000 | 100 maddede dünya tarihi* | shanghai sanat müzesi | Şanghay | 29 Haziran - 8 Ekim |
| 48 | 3 594 | 304 434 | Francis Bacon. Picasso'dan Velasquez'e | Guggenheim müzesi | Bilbao | 30 Eylül 2016 – 8 Ocak 2017 |
| 49 | 3 549 | 419 740 | Bridgestone Sanat Müzesi koleksiyonundan başyapıtlar | Portakal Müzesi | Paris | 5 Nisan - 21 Ağustos |
| 50 | 3 443 | 434 263 | Giovanni dal Ponte | Akademi Galerisi | Floransa | 22 Kasım 2016 – 17 Nisan 2017 |
Maurice Denis. "Ağaçların altında alayı." 1893. Musée d'Orsay'de "Monet'ten Kandinsky'ye Mistik Manzara" sergisi. Fotoğraf: Musee d'Orsay/Henry Lewandowski
"Genel bilet" formatında en çok ziyaret edilen ücretsiz sergiler ve ziyaretler. ilk 15
Bu yılki Genel Bilet kategorisi, Londra'nın çeşitli mekanlarında bir gecede gerçekleşen ve enstalasyonlar, performanslar, film gösterimleri gibi 50'den fazla etkinliği içeren ücretsiz bir festival olan Art Night tarafından yönetiliyor. En popüler olanlardan biri, Londra merkezli Alman sanatçı Melanie Manchaux'un "Dans Etme" ("All Night London") adlı eseriydi. Sanatçı, şehrin sokaklarında tango ya da Küba ruedası ritminde yürüyen, ardından Broadgate alanındaki meydanda bir araya geldiği on farklı dans okulu ile işbirliği yaparak herkesi dansa katılmaya davet etti. sabah. Genel Bilet (veya Büyük Bilet) kategorisi, düzenli müze sergileri olarak sınıflandırılamayan etkinlikleri içerir. Bunlar, örneğin Versailles Sarayı örneğinde olduğu gibi, bileti diğer cazibe merkezlerine erişim sağlayan sergiler; Yasak Şehir'deki Pekin Sarayı Müzesi örneğinde olduğu gibi, diğer kültürel alanların topraklarında bulunan sergiler; Tate Modern'deki Türbin Salonu ve Petrol Depoları gibi müzelerin lobilerinde sergiler; bienaller ve festivaller de dahil olmak üzere çeşitli mekanlarda aynı anda gerçekleşen sergiler. Bir sonraki Venedik Bienali 2017'de yapılmasına rağmen günde 3709 ziyaretçi sayısı ile ilk 10'a giremedi. Ancak şunu belirtmekte fayda var ki Kore Busan'ı da dahil olmak üzere diğer bienallerin yanı sıra ArtPrize ve Scape gibi festivallerden farklı olarak Venedik Bienali'ne giriş ücretli.
David Hockney. "İki figürlü havuz". 1971. Tate Britain ve Pompidou Center'daki sergi. Fotoğraf: Yeni Güney Galler Sanat Galerisi / Jenni Carter
| Günlük ortalama ziyaretçi sayısı | Toplam ziyaretçi sayısı | Sergi | Alan | Şehir | Tarih |
|---|---|---|---|---|---|
| 35 968 | 71 937 | Sanat Gecesi* | Çeşitli mekanlar | Londra | 1 Temmuz - 2 Temmuz |
| 27 512 | 522 737 | SanatÖdülü 2017* | Çeşitli mekanlar | Büyük Rapids | 20 Eylül - 8 Ekim |
| 23 153 | 231 527 | BMW Tate Live 2017. On gün, altı gece* | Modern | Londra | 24 Mart - 2 Nisan |
| 21 892 | 1 882 751 | Çin kaligrafisinin tarihi | Taipei | 1 Ekim - 25 Aralık | |
| 16 465 | 2 930 788 | Hyundai tarafından görevlendirilmiştir. Philippe Parreno* | Modern | Londra | 4 Ekim 2016 – 2 Nisan 2017 |
| 15 116 | 650 000 | Manzara: kamusal sanat sezonu - 2017. Uzayda zaman* | manzara | Christchurch | 7 Ekim - 18 Kasım |
| 12 818 | 384 526 | Busan Bienali. "Sanat Denizi - 2017" Festivali* | Busan Bienali | Busan | 16 Eylül - 15 Ekim |
| 11 923 | 1 025 393 | Bağışlanan resim ve kaligrafi | İmparatorluk Sarayı Ulusal Müzesi | Taipei | 1 Ekim - 25 Aralık |
| 11 868 | 985 056 | Resim ve hat sanatının başyapıtları | İmparatorluk Sarayı Ulusal Müzesi | Taipei | 4 Ekim - 25 Aralık |
| 11 683 | 973 000 | Anselm Kiefer - Velimir Khlebnikov | Devlet İnziva Yeri | Petersburg | 30 Mayıs - 3 Eylül |
| 10 669 | 358 188 | İpek yolu. Çin'in çağdaş resim | Yasak Şehir'deki Saray Müzesi | Pekin | 6 Temmuz - 13 Ağustos |
| 10 165 | 935 224 | Ayı Bravo, İmparatorluk Sarayı Ulusal Müzesi'nde | İmparatorluk Sarayı Ulusal Müzesi | Taipei | 1 Ağustos - 31 Ekim |
| 10 133 | 851 206 | Çin resmi/Kuşlar/Mizah/Tavuklar | İmparatorluk Sarayı Ulusal Müzesi | Taipei | 1 Ocak - 25 Mart |
| 9 994 | 909 437 | Fu Chuanfu Ailesi Tarafından Bağışlanan Sanat Eseri | İmparatorluk Sarayı Ulusal Müzesi | Taipei | 25 Ocak - 25 Nisan |
| 9 673 | 1 634 778 | Qing Hanedanlığı İmparatoru Jiaqing ve zamanının sanatı | İmparatorluk Sarayı Ulusal Müzesi | Taipei | 1 Ocak - 18 Haziran |
* Yıldız işareti, sergiye ve müzeye ücretsiz giriş anlamına gelir.
Bir önceki gün Irkutsk "Sibexpocenter" da sona eren yıllık özel inşaat fuarı "Baykal İnşaat Haftası", bu sergi kompleksinde düzenlenen en büyük sergi ve inşaat sektöründeki en önemli bölgesel etkinliklerden biri olma durumunu bir kez daha doğruladı. . Ancak, bölgesel inşaat sergilerinin yanı sıra, dünyada farklı ülkelerden katılımcı ve ziyaretçileri bir araya getiren gerçekten gezegen ölçeğinde sergiler var.
"Bauma" - İnşaat Sektörü Olimpiyatı
Dünyanın en büyük inşaat fuarı Bauma, inşaat sektöründe bir sebepten dolayı Olimpiyat olarak adlandırılıyor. Ancak Olimpiyatlardan farklı olarak Bauma, Münih'te (Almanya) her üç yılda bir gerçekleşir.
İlk yapı malzemeleri ve ekipmanı "Bauma" sergisi 1954'te Münih'te yapıldı ve inşaat sektöründeki birçok uzmanın dikkatini hemen çekti.
İlk başta, bu etkinlik her yıl yapıldı. Sergi alanını genişletmenin gerekli olduğu bağlantılı olarak popülaritesi arttı. Popülarite arttıkça hem katılımcı hem de ziyaretçi sayısı arttı. Yavaş yavaş, her yıl bir sergi yapmanın imkansız hale gelmesiyle bir durum gelişti ve bu en büyük inşaat forumunun üç yılda bir yapılmasına karar verildi.
Ve şimdi, her üç yılda bir Bauma sergisini düzenleyen Messe Munchen GmbH, Neue Messe Munchen'de (Yeni Münih Sergi Merkezi) dünyanın her yerinden inşaat profesyonellerini bir araya getiriyor.
Geçen Nisan 2013'te 30. yıl dönümü sergisi gerçekleşti.
Bugün "Bauma" en büyük uluslararası inşaat fuarıdır. Dünyanın neredeyse altmış ülkesinden üç binden fazla şirket buna katılıyor. Bu görkemli etkinliğe 200 ülkeden yarım milyona yakın uzman katılıyor. Sergi alanı beş yüz bin metrekareden fazla.
Bauma sergisinin tematik bölümleri
Uluslararası "Bauma" sergisine katılım veya ziyaret, çeşitli inşaat endüstrilerindeki teknik yenilikleri tanıma, yeni bağlantılar kurma ve karlı anlaşmalar ve sözleşmeler yapma fırsatı sunar. Büyük sergi, çeşitli malzeme ve ekipmanlara ayrılmış dört tematik bölüme sahiptir.
Bauma fuarının ilk bölümü şantiyelerin donatılmasına ayrılmıştır. Burada katılımcılar, çeşitli inşaat makine ve ekipmanları, kaldırma makineleri ve konveyörler, aletler, beton üretimi ve temini için cihazlar, kalıp ve iskele, araçlar sunar.
Bauma sergisinin ikinci bölümü, hammaddelerin madenciliği, çıkarılması ve işlenmesine ayrılmıştır. Burada, hammaddelerin çıkarılması, sonraki işlemleri, kırma ve eleme ekipmanları, kok fabrikaları için en yeni makineleri ve mekanizmaları görebilirsiniz.
Uluslararası "Bauma" sergisinin üçüncü bölümünün teması, yapı malzemelerinin üretimidir. Burada etkinliğe katılanlar, ziyaretçilere kireç, çimento, alçı harçlar, beton ve beton ürünleri, asfalt, sıva, şap, kuru yapı karışımları, kalker kumu ve diğer malzemelerin üretimi için ürettikleri ekipmanları tanıtıyor. Ayrıca alçı ve alçı levha üretimi için makine ve tesisler de fuarın bu bölümünde tanıtılıyor. Burada katılımcılar, Bauma ziyaretçilerine yapı malzemelerinin endüstriyel koşullarda ve şantiyede depolama ve paketleme teknolojilerini tanıtıyor.
Fuarın dördüncü bölümünde yedek parça ve bakım yer alıyor. Burada elektrik jeneratörleri, hidrolik ekipmanlar, kontrol ve ölçüm ve ayar ekipmanları, aşınma parçaları ve bileşenleri, iletişim ve navigasyon ekipmanları sergilenmektedir. Ayrıca fuarın bu bölümünün katılımcıları, ziyaretçilere üretim alanlarındaki güvenlik önlemleri hakkında bilgi veriyor.
Bauma sergisinin kapsamlı programı geleneksel olarak farklı ülkelerden uzmanlar arasında büyük ilgi uyandırıyor. 2013'teki uluslararası "Bauma" jübile fuarı, inşaat endüstrisinde her şeyde görkemli bir olay haline geldi ve dünyadaki en büyük etkinlik statüsünü tamamen haklı çıkardı.
Bir sonraki Bauma 2016'da Münih'te gerçekleşecek. Ancak inşaat sektöründeki uzmanlar şimdiden buna hazırlanmaya başlıyor.
Yıllık en büyük inşaat fuarı "World of Concrete"
En büyük ve başarılı inşaat etkinliklerinden biri, Las Vegas'ta düzenlenen en büyük Beton Dünyası (WOC) sergisidir. Münih "Bauma" dan farklı olarak "World of Concrete (WOC)" sergisi, 1975'ten beri her yıl düzenlenmektedir. "World of Concrete", beton ve çimento inşaatına adanmış en büyük uluslararası inşaat fuarıdır. Fuarda ticari ziyaretçilere beton ve taştan yapılmış bina ve yapıların inşası için en geniş ürün, makine, araç ve ekipman yelpazesi sunulmaktadır. Profesyonel inşaatçılar, yapı malzemeleri, en son teknolojiler ve ekipman, mimari, mühendislik ve tasarım çözümleri alanındaki yeni gelişmeler ve fikirlerle tanışabilecekler.
WOC sergisinin tematik bölümleri: inşaat ekipmanları, malzemeler ve aletler, kaldırım makineleri, çimento harçları, pompalar, lazer teknolojileri, kimyasallar, iskele, yük taşımacılığı, duvar malzemeleri; beton, çimento yapıları; çimento yapımı, onarımı için alet ve aksesuarlar; taş bina; hazır bağlantılar; endüstri birlikleri, sendikalar, teknik literatür, kitle iletişim araçları. Sergi, yenilikçi ürünler ve teknolojiler sunuyor, ilginç gösterilere ve yarışmalara ev sahipliği yapıyor ve birinci sınıf bir eğitim programına ev sahipliği yapıyor. Herkes burada ilginç fikirler, yöntemler ve gösteriler bulabilir.
Bu fuara yaklaşık bir buçuk bin firma - dünyanın her yerinden inşaat sektörünün temsilcileri katılıyor. Sergi pavyonları 600.000 fit kareden (yaklaşık 55.750 m 2 ) fazla bir alanı kaplamaktadır ve sergi alanları hem açık havada hem de kapalı alanda yer almaktadır. Fuara inşaat sektörünün hemen her alanından yaklaşık 70.000 profesyonel katılıyor.
Bosch Elektrikli El Aletleri ve Aksesuarları, Caterpillar Inc, Husqvarna Yapı Ürünleri, HTC Profesyonel Zemin Sistemleri, Klindex SRL, Aztec Products Inc gibi tanınmış ekipman üreticileri, geleneksel olarak WOC, "WerkMaster", "Blastrac" ve diğerlerinde yer almaktadır.
Serginin beş günü boyunca ziyaretçileri, en son piyasa trendleri hakkında bilgi edinmenin yanı sıra kendi projelerini başlatmak ve sürdürmek için gerekli bilgileri edinebilirler. Sektör uzmanlarının becerilerini daha sonraki sertifikalarla geliştirmek için eğitim seminerleri de düzenlenmektedir.
WOC 7 büyük alana ayrılmıştır:
- Yükleme ve boşaltma işleri. Bu alanda en modern kamyon, yükleyici, ekskavatör, araba asansörü ve malzeme teslimatı için gerekli diğer donanım modelleri sunulmaktadır.
- Tamir ve demontaj. Ticari ve konut beton yapılarının onarımı ve yıkımı için ekipman ve araçlar.
- Üretici Merkezi. Çimento, hazır çimento karışımları, betonarme ve betonarme ürünler, beton blok üreticileri.
- İnşaat teknolojileri. Proje yönetimi, muhasebe için yazılım alanındaki yenilikler.
- Tuğla dünyası. Tuğla ve taş ürünleri alanındaki yeniliklerin yanı sıra bu alandaki yeni teknolojilere ayrılmış bir bölüm.
- Ürün tanıtımı. İşte geçen yılın inşaat sektörü ürünlerinin en iyi örnekleri tek bir yerde toplandı.
- Ekoloji. "Yeşil" teknolojilere adanmış serginin özel bir alanı.
Sergi, yılın başında, Ocak ayında düzenleniyor ve bir tür küresel inşaat endüstrisinin tamamlanan yıl için sonuçlarını özetliyor ve gelecek yıl için plan ve beklentileri tartışıyor.
Moskova, Rusya'daki inşaat fuarı endüstrisinin merkezidir. Moskova'da uluslararası düzeyde inşaat sergileri düzenleniyor.
Her bahar, inşaat sezonunun başlangıcında, organizatör, ITE şirketler grubu, MosBuild fuarının katılımcıları ve ziyaretçileri için Expocentre Fuar Alanı'nın kapılarını açar.
MosBuild (Mosbuild), Rusya'daki 1 numaralı inşaat fuarı ve Avrupa'daki en büyük yıllık genel inşaat fuarıdır ve UFI (Universal Association of the Exhibition Industry) işaretiyle onaylanmıştır. "MosBuild (Mosbuild)" ülkemizden ve yabancı ülkelerden profesyonel inşaatçılar için sergiler arasında uzun süredir liderdir. MosBuild, dünyanın TOP-5 inşaat fuarları arasında yer almakta ve devlet, kamu kuruluşları, Rus ve yabancı siyasi ve halk figürleri, en büyük yerli ve yabancı endüstri medyası ve genel siyasi yayınlar tarafından desteklenmektedir.
MosBuild üç ana tematik bölümden oluşur:
- "İnşaat. İç mekan"
- "Pencere. cepheler. Kapılar. Otomasyon"
- "Seramik. Taş. Sıhhi tesisat.
Fuarın ana bölümlerine ek olarak, sektörün gelişimi için sorunları ve stratejileri tartışmayı amaçlayan bir dizi etkinlik de dahil olmak üzere çeşitli iş programları da düzenleniyor. Sergi aynı zamanda genç mimarlar ve tasarımcılar "MosBuild School" için aktif eğitim için bir platform sunuyor. Bunun yanı sıra Moskova Mimarlık Enstitüsü, İngiliz Tasarım Okulu'nun açık tematik stantları ve eğitici İnternet kaynakları var.
"MosBuild - 2014", 1 - 4 Nisan tarihleri arasında Expocentre Fuar Alanı'nda "İnşaat. İç”, sergi “Windows. cepheler. Kapılar. Otomasyon". Sergi “Seramik. Taş. Tesisat", Expocentre Fuar Alanı'nda 15'ten 18'e kadar yapıldı.
MosBuild fuarına, inşaat sektöründe dünya liderleri olan tanınmış şirketler katıldı: Kerama Marazzi, Atlas Concorder Group, Roca Group, Kohler Rus, Italon, Keuco, Geberi t, Kaldewei, Hansgrohe, Vitra, Duravit, Herbovital, TOTO, Gustavberg, Villeroy&Boch, Nicolazzi, Tagina, Granitifiandre, Keramin, Cersanit, Peronda ”, “CeramicasAparici”, “Jade Ceramics”, “Rosstyle”, “PM Valentino”, “ATEM”, “Lasselsberger”, “Ceramir”, “ Falcon”, “Caesarstone”, “Archistone”, “Archistil”, “Mocapor”, “Pragosa”, “Marcopool”, “Harvia”, “Saunaland”, “Sibelco”, “Sacmi”, “Esmalglass”, “Colorobbia” .
Gerçekler ve rakamlarla MosBuild:
Kuruluş: 1995
Sıklık: yıllık
Sergi alanı: 148.438 m2
Toplam katılımcı sayısı: 2.298
Temsil edilen ülke sayısı: 45
Ziyaretçi sayısı: 101 233
CTT, dünyanın en büyük yıllık inşaat ekipmanı fuarıdır
İnanılmaz sayıda vinç, inşaat makinesi ve ekipmanı, her yıl Haziran başında 100.000'e kadar ziyaretçi ve potansiyel alıcı çekiyor.
Kelimenin tam anlamıyla bugünlerde Moskova, "İnşaat Ekipmanları ve Teknolojileri (CTT) - 2014" Uluslararası İhtisas Fuarı'na ev sahipliği yapıyor. Bu, üst üste 15. sergi, 2000 yılından beri her yıl düzenleniyor. Bu süre zarfında, etkinlik endüstri lideri olmayı başardı ve devlet ve kamu kuruluşlarının, önde gelen uzman medyanın, Rus ve yabancı inşaat ekipmanı üreticileri birliklerinin desteğini aldı.
Bugüne kadar sergi alanı 130.000 m2'den fazla olup, katılımcı sayısı 1000 firmayı aşmaktadır. Ölçeği açısından, CTT, yıllık inşaat makine ve ekipmanları sergileri arasında dünyanın en büyüğü haline geldi.
İnşaat sektörünün önde gelen üreticileri ve tedarikçileri, en son gelişmelerini ve en güncel teknolojik çözümlerini burada sunuyor. CTT, dünyanın her yerinden on binlerce profesyonelin buluşma yeridir.
CTT sergisinin ana bölümleri:
- Yol yapım kompleksleri, makineler ve mekanizmalar
- Ekskavatörler, yükleyiciler, hafriyat ve tesviye makineleri
- Ekli çalışma ekipmanı
- Yol tamir ve bakım makineleri
- İnşaat ve özel taşımacılık
- Kazısız iletişim döşenmesi için donatım
- Sondaj ekipmanı
- kazık ekipmanları
- Hafriyat ve yeraltı işleri için pompalar, pompalar ve ekipmanlar
- Kaldırma ekipmanları, vinçler, konveyörler
- Metal iskele, iskele, yardımcı yapılar
- Kalıp sistemleri
- Beton işleri üretimi için donatım
- Kompresörler, pnömatik ve hidrolik aletler
- Jeneratörler, mobil güç istasyonları, motorlar
- İmha ve yıkım için donatım
- Ölçüm cihazları, jeodezik aletler, yere nüfuz eden radarlar
- İnşaat enkazı ve atıklarının işlenmesi için donatım
- Makinelerin, mekanizmaların ve malzemelerin taşınması için donatım
- Aletler, yardımcı ve onarım ekipmanları
- Makineler ve mekanizmalar için yedek parçalar ve bileşenler
- yağlayıcılar
- İnşaat makine ve ekipmanlarının kiralanması ve leasingi
- Finans ve sigorta hizmetleri
- özel medya
Ayrıca "serginin özel bölümleri" de var:
- Madencilik ekipmanı
- Ormancılık ekipmanları
- Depo ekipmanları
Uzmanlar, ister uluslararası ister bölgesel olsun, bu tür etkinliklere katılma ihtiyacını uzun süredir anlamış ve fark etmiştir. Kendinizi ve ürünlerinizi tam olarak ifade edebilir, müşteri çevrenizi genişletebilir, yeni alıcılar ve ortaklar bulabilir, endüstri pazarının durumu ve gelişimi için eğilimler ve beklentiler hakkında bilgi edinebilirsiniz.
Tabii ki, her şirketin ve her girişimcinin dünya çapındaki sergilere-rekor sahiplerine katılmak için bir nedeni yoktur. Ancak bunun için, küresel uluslararası inşaat forumlarına organizasyon açısından daha düşük olmayan Baykal İnşaat Haftası gibi bölgesel inşaat fuarları düzenleniyor.
"İnşaat Kuralları", No. 44 /1, Haziran 2014
Tüm site materyallerinin telif hakkı sahibi İnşaat Kuralları LLC'dir. Herhangi bir kaynaktaki materyallerin tamamen veya kısmen yeniden basılması yasaktır.
2016 yılının dünyanın çeşitli yerlerinde gerçekleşen ve halen devam etmekte olan en önemli fuarlarını sizler için seçtik. Hepsi dünya sanat tarihinde yerini bulacak.
"Jan Fabre: Umutsuzluk Şövalyesi - Güzellik Savaşçısı". Devlet İnziva Yeri Müzesi, St. Petersburg
Büyük barok Flemings'in varisi Fabre, tüm dünyada tanınır. Hermitage'daki güçlü çalışmasını hazırlamak on yıl sürdü, ancak sonuç buna değer. Farklı yüzyılların müze koleksiyonuyla eserlerinin ince kafiyeleri, Kışlık Saray ve Genelkurmay Binası'nın birkaç salonunu işgal etti.
Performans "Aşk en yüksek güçtür"
"Toplamak! SSCB ve Rusya'da Modern Sanat 1950-2000". Centre Pompidou, Paris
Vladimir Potanin Yardım Vakfı'nın düzenlediği Fransız Müzesi'ne çağdaş Rus sanatının eserleriyle ilgili haberler tüm dünyaya yayıldı. Rus sanatının tarihteki bu en büyük bağış eylemi, hem sanatçıların kendileri hem de eserlerini sağlayan koleksiyonerler sayesinde gerçekleşti. Bağış gerçeğiyle birlikte, sanatçılarımızın sadece Paris'te bilinmeyeceğine dair yeni bir umut doğdu.
“Yeni sanatın başyapıtları. S. Shchukin koleksiyonu. Devlet İnziva Yeri - Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Fondation Louis Vuitton, Paris
Rusya ve Fransa ile bağlantılı bir diğeri, okyanusun her iki tarafında benzeri görülmemiş gücüyle gürliyor. Yalnızca Fransız kralı Bernard Arnault, yüz yılda ilk kez, çoğunlukla iki ana Rus müzesine dağılmış olan Shchukin koleksiyonundan eserleri birleştirmeyi göze alabildi.
Paul Gauguin
"Meyve toplama"
1899
Devlet Güzel Sanatlar Müzesi. AS Puşkin
Ai Weiwei retrospektifi. Belvedere/21Haus, Viyana
Gezegenin ana Çinli sanatçısı, büyük enstalasyonların ustasıdır. Onlarla birlikte, derneğin Viyana'nın merkezindeki ana sergi mekanlarını - Büyük Saray ve parkın yanı sıra 17. yüzyılın bütün bir tapınağını barındırabileceği 21Haus sergi pavyonunu ele geçirdi.
Francis Bacon retrospektifi. Grimaldi Forumu, Monako
Monako'daki Grimaldi Forumu'nun ve serginin Côte d'Azur'dan sonra kaldığı Bilbao'daki Guggenheim Müzesi'nin küratörlerinin gücü dahilinde olduğu ortaya çıkan, zamanımızın en pahalı sanatçılarından birini toplamak gerçek bir başarı.
"Aşktan korkma." Monnaie de Paris, Paris
Bu, ana çağdaş sanatçılardan biri olan Maurizio Cattelan'ın sanat sahnesine ve onun neredeyse tam teşekküllü retrospektifine. Ancak, biraz daha erken sahneye döndü - tekerlekli sandalyede suya binen bir kadınla Zürih'teki Bienal'e katılım.
Novecento
1997
Fotoğraf Paolo Pellion di Persano
Maurizio Cattelan'ın Arşivi'nin izniyle
"İyi Fuar" Ullens Çağdaş Sanat Merkezi, Pekin
Popüler ikili Michael Elmgreen ve Ingar Dragset, hayatlarındaki en büyük total sanat fuarını Pekin'in merkezinde, sadece kendi eserlerinin “satıldığı” yerde kurdular.
Karaağaç ve Dragset
Kuyu Fuarı
Ullens Çağdaş Sanat Merkezi
Karambola. Grand Palais, Paris
Bir sanatçının retrospektifini toplamak bir başarıdır, ancak dünyadaki düzinelerce müzeden farklı dönem ve tarzlara ait yazarların karmaşık ve çok bileşenli bir sergisini toplamak ve tüm bu baş döndürücü şeylerden ustaca bütünleyici bir sergi deseni örmek de bir başarıdır. ekonomi. Küratör Jean-Hubert Martin, Grand Palais'teki en sevdiği parıltı numarasıdır.
"Kafamız yuvarlak, bu yüzden düşünceler yön değiştirebilir." MAMA, New York
Post-empresyonizmden minimalizme kadar çalışmalarının tüm dönemlerini kapsayan bu fantastik Francis Picabia, Kunsthaus Zurich ve Amerikan MoMA arasındaki ortak bir çabanın meyvesidir.
