Hepimizin grup fotoğrafı çekmemiz gereken anlar vardır. Hiçbir büyük tatil onlarsız tamamlanmaz. Ve ne yazık ki, bu tam olarak kolay olmayan ve önemli miktarda zaman gerektiren bir fotoğrafçılık türüdür. Grup fotoğrafı ustası olmak için aşağıdaki birkaç ipucunu kullanın!

Her zaman bir planla başlayın

Anında iyi grup çekimleri ancak profesyonellerden gelebilir. Ya da şanslı amatörler. Kendinizi profesyoneller arasında görmüyorsanız, bir grup çekimi için hazırlanmanız daha iyi olur.

1. Çekiminizi planlayın

Her şeyi en küçük ayrıntısına kadar düşünmek gerekir. Hangi gün olacak? Kim katılacak? Nerede olacak? Resim ve diğer küçük şeyler için uygun bir yer seçin.

2. Doğru ortamı seçin

Doğru ortam ne olarak kabul edilir? Her şey bağlama bağlıdır. Örneğin, çalışanlarla grup fotoğrafı çekecekseniz, işletmeyi temsil edecek bir yer seçmek mantıklıdır. Noel gibi mevsimsel çekimlerden bahsediyorsak, çerçeveye biraz kar veya şömine eklemek güzel olurdu.

3. Çekimi görselleştirin

Çekimin yeri, sahneleme vb. hakkında düşünmek için çok zaman harcayabilirsiniz. Ancak resmin gerçekten iyi çıkması için onu hayal etmeniz de gerekiyor. Resimden tam olarak ne elde etmek istediğinizi anlamalısınız. Nasıl olması gerektiğini hayal edin. Aksi takdirde, mükemmel olma umuduyla daha fazla fotoğraf çekmek için çok zaman harcayabilirsiniz. Sonuç olarak ne görmek istediğinizi kendinize sorun.

Unutma burada patron sensin

1. Kontrolü elinize alın

Kendinizi bir yönetmen olarak düşünün. Herkes ona yapmasını söylediğin şeyi ve tam olarak doğru yolu yapmalıdır. Sipariş almaktan çekinmeyin. Sonuçta sonuçtan siz sorumlusunuz.

2. Rahat bir ortam yaratın

Bir yandan çekim sürecini yönlendirmede ısrarcı olmalısınız. Ancak asıl şey aşırıya kaçmamaktır. Katılımcılar korkmuş ve alarma geçmişse, fotoğrafların sıcak ve olumlu çıkması pek olası değildir. Onlarla sohbet edin, şakalaşın, onları neşelendirin. Sonuçta, fotoğraf tüm duyguları taşır.

3. Tripod kullanın

Tabii biraz yer kaplıyor. Ve yanınızda taşımak her zaman uygun değildir. Ama bu çok faydalı bir şey. Her şeyden önce, sizi gereksiz sarsıntılardan kurtaracak ve sonuç olarak. Ayrıca bir tripod size süreci yönetme, insanlarla iletişim kurma ve aynı zamanda her yere yanınızda kamera taşımama fırsatı verir.

4. Aydınlatma her şeydir

Doğru aydınlatmayı oluşturmak, yüksek kaliteli fotoğraflar elde etmenin en önemli püf noktasıdır. İster içeride ister dışarıda, kışın veya yazın fotoğraf çekiyor olmanız çok önemlidir. Bu konu çok geniş ve küçük bir paragrafa sığması zor. Ayrıca, ışık her zaman bağlama bağlıdır. Mümkünse flaş kullanmaktan kaçının. O kadar güçlüdür ki, genellikle renkleri bulanıklaştırır ve sert gölgeler oluşturur. Doğal aydınlatma her zaman daha iyidir. Flaş kullanımının kaçınılmaz olduğu durumlarda ışığı yumuşatmak için bir difüzör kullanın.

Kompozisyon, grup çekimi yapmanın belki de en zor kısmıdır. Ancak bu görevi kolaylaştıracak birkaç basit ipucu var.

1. Üçgenleri bulun

Grup çekimlerinde deneklerin aynı boyda olması gerekmez. Bu, doğal olmayan bir his yaratır. Çekimdeki katılımcıları, uzun boylu insanlar arasında daha kısa insanlar olacak şekilde dağıtın. Bu, fotoğrafa dinamizm ve doğallık kazandıracaktır. Böyle bir üçgenin özü, fotoğraftaki katılımcıların kafalarını hayali çizgilerle birleştirerek bir üçgen elde etmektir. Mükemmel olmak zorunda değil. İnsanları ön ve arka sıralara görsel olarak çekici görünecek şekilde yerleştirmenize yardımcı olacak küçük bir numara.

2. Çerçeveyi sıkın

Tanım olarak grup, ayrı parçalardan oluşan tek bir bütündür. Bu nedenle grup halinde çekim yaparken konuları grup halinde tutmak çok önemlidir. Büyük boşlukları doldurmaya çalışın. Kurulumu tamamladıktan sonra kameranızı alın ve katılımcıları çerçeveye çekin. Onlara yaklaşırken veya uzaklaşırken, iyi bir resim çekebileceğiniz en uygun mesafeyi bulun. “İyi”, boşluk ve dengesizlik etkisi yaratacak çok fazla boş alana sahip olmayacağı anlamına gelir.

3. Doğru arka planı seçin

Çoğu zaman basit bir şey olmalı. Ana odaktan rahatsız etmeyen bir şey - insanlar. Örneğin, iç mekanda fotoğraf çekiyorsanız, bu bir duvar olabilir. Dikkati dağıtabilecek nesneler (örneğin, duvardaki bir resim veya fotoğraf çerçevesi, çerçeveye düşen bir masa veya sandalye) en iyi şekilde yana doğru kaldırılır.

4. Açılarla deney yapın

Tüm grup çekimlerinizin sıkıcı ve monoton göründüğünü düşünüyorsanız, farklı açılardan çekim yapmayı deneyin. Örneğin, yerden (aşağıdan yukarıya). Veya tersine, örneğin merdivenleri tırmanmak yukarıdan. Genel olarak, hayal gücünüzü gösterin.

Fotoğrafçılık karmaşık ve geniş bir konudur. Size sadece yüzeysel tavsiyelerde bulunduk. Ancak bu, başarmak için hangi yönde hareket etmenin gerekli olduğunu anlamak için yeterlidir. Ve unutmayın: Hata yapmakta yanlış bir şey yoktur, çünkü bunlar sizin gelişmenize yardımcı olan şeylerdir.

Tüm yüzlerin açıkça görülebildiği başarılı grup çekimleri yapmak için basit ipuçlarımız ve püf noktalarımız size yardımcı olacaktır.

Grup portresi: en iyi fotoğrafların nasıl çekileceği

• Aydınlatma: odanın iyi aydınlatıldığından emin olun. Karanlık odalarda kameranın flaşı aşırı ışık üretebilir.
• İnsanların konumu: Bir fotoğrafta grup olarak görülebilmek için birbirine yakın durmalısınız. Bir düğünde veya çocukların doğum günlerinde fotoğraf çekiyorsanız, yeni evlileri veya doğum günlerini (örneğin, eğlenceli şapkalar veya diğer aksesuarlarla) vurgulamak en iyisidir.
• Yaratıcılık: Bir grup portresi çekerken yaratıcı düşünün. Örneğin, çekimdeki tüm katılımcıların hiç ayakta durması gerekmez; bazıları çömelebilir, uzanabilir ve hatta zıplayabilir.
• Kapalı gözler nasıl önlenir: Göz kırpmak bir insan için tamamen normal olduğundan, bir fotoğrafçı olarak birkaç fotoğraf çekmeniz gerekecek. Mevcut kişi sayısını üçe bölün. Örneğin, önünüzde dokuz kişi varsa, arka arkaya üç fotoğraf çekin, böylece herkesin gözü açık en az bir fotoğrafınız olsun.
• İnsanlarla iletişim: fotoğrafçı, fotoğrafını çektiği kişilerle iletişim kurabilmeli ve net talimatlar verebilmelidir. Bu talimatların komut olması gerekmediğini ve zaman zaman insanların rahatlamasına izin vermenin iyi olduğunu unutmayın.
• Atış vakti: Bir etkinliği fotoğraflıyorsanız, mümkün olduğunca erken çekime başlamalısınız! En başta, tüm insanlar hala iyi bir ruh halindedir ve fotoğraf çekmeye daha isteklidir. Öğlen fotoğraf çekmeyin - öğleden sonra yapmak daha iyidir. Öğle saatlerinde güneş genellikle kör eder ve gereksiz gölgeler oluşturur. Bazı durumlarda, güneş bulutlarla kaplanana kadar beklemek daha iyi olabilir. Öğleden sonra, güneş batarken fotoğraf çekiyorsanız, özel olanları hatırlamanız gerekir.
• çekim yeri: Doğal olarak fotoğrafın konumu da büyük önem taşıyor. Grup çekimi için uygun olduğundan emin olun. Fotoğrafta çok sayıda insan varsa, onları örneğin bir yamaçta veya merdiven basamaklarında düzenleyebilirsiniz.
• Perspektif:çoğu durumda, yeni bir bakış açısı tamamen yeni bir çerçeve oluşturmaya yardımcı olur, bu nedenle grubun farklı açılardan birden fazla fotoğrafını çekmek iyi bir fikirdir.

Okumanın sadece düğün fotoğrafçılığı profesyonelleri için değil, aynı zamanda becerilerini geliştirmek ve / veya sadece nasıl yetkin bir şekilde yapılacağını öğrenmek isteyenler için de faydalı olacağına eminim. insan gruplarını vur tatilde. Makalede, resmedilenlerin sayısız gözüyle karşı karşıya kalırsanız ilginç fotoğraflar oluşturabilmeniz için 12 ipucunu vurgulamak istiyorum.

En yaygın fotoğrafçılık türlerinden biri grup fotoğrafıdır.

Bu tür çekimler düğünler, seyahatler, sporlar, okul etkinlikleri vb. için tipiktir.

Dünyada her gün insanlar iki veya daha fazla kişiyi görebileceğiniz binlerce fotoğraf çekiyor. Ancak ne yazık ki internette sosyal ağlarda paylaştığımı gördüğüm birçok fotoğraf bende olumlu duygular uyandırmıyor ve beni kayıtsız bırakıyor. Daha kesin olmak gerekirse, bu tür çekimler genellikle dişleri doldurur. Bu hayal kırıklığının birçok nesnel nedeni var.

Grup portrelerinin yaygın fotoğraf hataları şu şekilde ifade edilebilir:

- tasvir edilenlerin görüşleri, resmin “ağırlık merkezini” kaybetmesi nedeniyle farklı yönlere yönlendirilir;

- fotoğraf çekme anında biri gözlerini kırpıyor veya kapatıyor;

- çerçevede birinin vücudunun bazı kısımları görünüyor, ancak yüz yok veya kafa kısmen “kesilmiş”;

- insanlar kameradan çok uzaktalar ve neredeyse görünmezler ya da tam tersi, merceğe o kadar yakınlar ki bazıları çerçeveye düşmüyor, ancak odak hatası nedeniyle fotoğraf bulanık olabilir.

Bir düğün fotoğrafçısı olarak, insan gruplarını fotoğraflarken bu kadar bariz hatalara rağmen, gurur duyacağınızdan emin olduğunuz güzel fotoğraflar çekme konusunda profesyonel seviyenizi geliştirmenize yardımcı olacak basit ipuçları belirledim.

Ve dahası, ciddi olaylarda bu tür kusurların kabul edilemez olduğunu düşünüyorum. Örneğin, düğün fotoğrafçısı sadece bunları hatırlaman gerekiyor.

1. Hazırlık.

Çok az insan beklemeyi sever. O yüzden vurduğunuz kişilerin sabrını sınamayın. Sadece hızlı ve fotoğraf çekmeye hazır olmalısınız. Bu, aşağıdakilere hemen dikkat etmeniz gerektiği anlamına gelir:

fotoğraf çekiminizin yeri;

insanları nasıl düzenleyebileceğinizi hayal edin;

kamera savaşa hazır: açık, doğru lens takılı, pil şarjlı, flaş hazırlanmış olabilir.

2. Konum.

Çekim süreci için seçilen yer birkaç nedenden dolayı önemlidir. Örneğin, sprinterler için, başlangıçtan bir an önce koşu bandındaki rekabetlerinin çerçevesi karakteristik olacaktır: hazır olma, gerginlik, dayanıklılık. Ve görüyorsunuz, bu koşucuların bir tuğla duvarın önündeki fotoğrafı tamamen anlamsız hale gelecek. Bir yer seçmenin bir başka nedeni de arka planın çekimin amacına uygun olduğundan emin olmaktır: dikkat dağıtıcı olmamalıdır. Bu nedenle, arka planın estetiğini aklınızda bulundurun.

Normal çekim koşullarını karşılayan, çekim için yeterli ışığın olduğu ve arka planda sorun olmayan bir konum seçin. Ayrıca, yazarın yaratıcı fikri bu değilse, arka ışıktan da kaçının.

3. Sürekli çekim.

Gruptaki biri arkasını döndüğünde/gözlerini kırptığında/gözlerini kapadığında sorunlardan kaçınmanın iyi bir yolu, aynı konunun birkaç fotoğrafını hızlıca çekmektir. Fotoğraf makinemi sık sık sürekli çekim moduna geçiririm. Ve ilk atışın genellikle işe yaramaz olduğunu görüyorum, ancak belirli bir dizideki bir veya iki kesinlikle başarılı olacaktır.

Ayrıca insanları bir araya gelmelerini istediğim andan “önce” vuruyorum. Hazırlık anı oldukça ilginç olduğundan. Bu tekniği bir "ışık söndürdüm" ve "Her şeyi çıkardım, teşekkür ederim" dedikten sonra bile kullanıyorum. Bu arada kamera deklanşörüne basıyorum. Sonuç olarak, lyuli doğal olduğunda sahnelenmemiş çekimlerim var.

4. "Rahat" mesafe.

Nesnelerinize mümkün olduğunca yaklaşmaya çalışın, böylece ilk önce optiklerinizin en iyi teknik özelliklerini en üst düzeye çıkarın ve ikinci olarak, herkesin doğal olarak çerçeveye girmesini sağlayın. Fotoğrafçı özneye yaklaşarak daha fazla ayrıntı elde eder, bu da portrenin daha kontrastlı ve etkileyici olacağı anlamına gelir.

5. Grup oluşumu.

Bir grup insan çekerken en tanıdık ve doğru olanı, daha uzun olanların arkada bulunduğu durumdur. Ancak uyumlu bir çerçeve için dikkate alınabilecek başka noktalar da var. Olayın kahramanları (bir düğünden bahsediyorsak) en iyi şekilde bu figürlere önem verecek olan merkeze yerleştirilir. Ek olarak, etkiyi arttırmak için, mevcut olanlardan gençlere bakmasını isteyebilirsiniz. görsel dikkati geliştirin.

Fotoğraf çekimindeki daha uzun katılımcılar sadece arka planda değil, kenarlara da yerleştirilebilir.

Konukların sıraları arasındaki mesafeyi en aza indirmeye çalışın. İki sıra halinde dururlarsa, birinci ile ikinci arasında, üçüncü sıra ve hatta dördüncü sıra varsa, sırasıyla hepsi arasında. Bu, diyaframla çalışmayı kolaylaştıracak, yani sadece ön plandaki insanlar değil, aynı zamanda arka plandaki insanlar da odakta olduğunda tüm fotoğrafın netliğini etkileyecektir.

Herkesten çenesini normalden biraz daha yükseğe kaldırmasını isteyin, bu fotoğraftaki "çifte çeneyi" görsel olarak kaldıracaktır.

6. Zamanlama.

Çekim sürecine katılanlar bilinçaltında fotoğrafçıdan şu anda deklanşöre basacağına ve buna hazırlanacağına dair bir sinyal bekliyorlar: gürültü yapıyorlar, poz veriyorlar. Bir sakinlik anı gelir - fotoğrafçıya çoğu şeyin hazır olduğuna dair bir tür ipucu, yani zamanı geldi! Ve gerçekten de, bu saniye sürekli çekim yapmak daha iyidir. Ama tekrar ediyorum, bu andan hem “önce” hem de “sonra” fotoğraf çekmeyi bırakmamalısınız. Veya yüksek sesle söyleyin: “Ah, bir şeyler yolunda gitmedi!” Böylece insanları caydırmak, dikkatlerini çekmek, şaşırtmak, yüzlerindeki duygular değişsin. Ve şimdi tekrar öfkelenene kadar onları vurmak için zamanınız var ve en önemlisi - dağılmayın! Bu numara harika çalışıyor!

Örneğin, bir düğünde, misafirler hala ayıkken büfe masasının önünde grup portreleri yapmayı deneyin.

Fotoğrafınızda yeterli ayrıntıyı elde etmek için fotoğraf çekerken yeterli ışığın olması gerekir. Yüzlerdeki sert gölgeleri gidermek için yalnızca karanlıkta değil, parlak güneş ışığında da flaşı ihmal etmeyin.

İnsanların aşırı ışıktan gözlerini kıstığı durumlardan kaçınmaya çalışın, onları kısmi gölgeye alın.

8. Organizasyon.

Bir grup insanın kontrolünü kaybetmenin ne kadar kolay olduğunu biliyorum. Bu bazen nesnel nedenlerle olur, ancak bazen fotoğrafçının kendisi yavaş, geç, girişken değil, başka bir şey düşünür vb. İletişimi kaybetmemek, görevleri açık ve basit bir şekilde ifade etmek, kibar ama ısrarcı olmak önemlidir. İnsanlara katılımları için nazik bir sözle teşekkür ettiğinizden emin olun.

9. Büyük gruplar için.

Aslında, aynı anda birkaç düzine insanı fotoğraflamak kolay bir iş değil. Ancak çoğu zaman bu sorunun çözümü, kelimenin tam anlamıyla farklı bir düzlemde yatar. Atış açısını değiştirmeye değer: kendinizi yukarıdan konumlandırın - daha yüksek bir noktaya tırmanın, bir bankta, bir korkuluğun üzerinde durun, hatta bir ağaca veya bir merdivene tırmanın. Ayrıca fotoğraf çekimlerinize alışılmadık bir bakış açısı kazandırır ve kadrajda çok daha fazla sayıda insanı yüksekten yakalayabilirsiniz.

Geniş açılı lenslerle çekim yapmayı unutmayın.

10. Tripod kullanın.

İnsanları fotoğraflarken bir tripodun oldukça yararlı olmasının birkaç nedeni vardır. İlk olarak, kendi içinde bir tripodun varlığı, orada bulunanlara fotoğrafın ciddi ve sorumlu bir konu olduğunu bildirir. Üstelik dikkat çekiyor. Profesyonel görünümlü bir fotoğraf setinin insanları olup bitenlere karşı saygılı ve zihinsel olarak bir fotoğraf çekimine katılmaya hazır hale getirmesi inanılmaz. İkincisi, bir tripod size daha fazla özgürlük verir ve çekim modlarıyla manipülasyonun sınırlarını genişletir.

11. Bir asistanın hizmetlerini kullanın.

Çekim için büyük bir grup insanı organize etmeniz gerekiyorsa, burada doğru zamanda bir asistana ihtiyaç vardır.

Bir düğünde gelin ve damadın akrabalarını, arkadaşlarını vb. fotoğraflamanız gerektiğinde, bir asistan genellikle vazgeçilmez bir kişidir. Portre çekimleri için davetlileri farklı akrabalık gruplarına ayırmanız gerektiğinde. Bu durumlarda, yeni evlilerden sık sık, konukları gecikmeden fotoğraf için hızlı, yetkin ve incelikli bir şekilde organize edebilecek akrabalarından birini bana asistan olarak göndermelerini istiyorum. Öyle bir insandan rica ediyorum ki, kimse unutulmasın ve özlenmesin. Bir aile üyesinden bir yardımcıya sahip olmak, iyi düğün fotoğrafçısı, herkesi düşünün. Ayrıca davetliler onu tanıdıkları için asistanı dikkatle dinler ve isteklerini büyük bir istekle yerine getirirler.

12. Gülümseyin!

Evet, gülümsemelisiniz! Huysuz, yorgun bir fotoğrafçıdan daha kötü bir şey yoktur. Eğlenin ve fotoğraf çekme sürecinin tadını çıkarın ve karşılığında insanların size nazik davranacağını göreceksiniz. Genelde az önce çalıştığım bir düğünden eve, gülümsemekten inanılmaz derecede yorgun yüz kaslarım ile gelirim. Bazı durumlarda, gülümsememin ve çiftin sevincinin, çiftin rahatlamasına ve samimi olumlu duygularını göstermesine yardımcı olduğunu görüyorum. Gerçekten çalışıyor!

"Bir düğün fotoğrafçısı için ipuçları" hakkındaki makaleleri okuyarak bilgiyi keşfedin.

Fotoğrafçılıkla ilgili temel kavramları, temel terimleri ve kavramları bilmiyorsanız, iyi fotoğraf çekmeyi öğrenmek oldukça zordur. Bu nedenle, bu makalenin amacı, fotoğrafın ne olduğu, kameranın nasıl çalıştığı hakkında genel bir fikir vermek ve temel fotoğraf terimlerini tanımaktır.

Bugünden itibaren film fotoğrafçılığı çoktan tarih oldu, dijital fotoğrafçılıktan bahsetmeye devam edeceğiz. Tüm terminolojinin %90'ı değişmese de fotoğraf elde etme prensipleri aynıdır.

fotoğraf nasıl çekilir

Fotoğraf terimi, ışıkla çizim anlamına gelir. Aslında kamera, merceğin içinden geçen ışığı matris üzerine yakalar ve bu ışıktan yola çıkarak bir görüntü oluşturur. Işığa dayalı bir görüntünün nasıl elde edildiğinin mekanizması oldukça karmaşıktır ve bu konuda birçok bilimsel makale yazılmıştır. Genel olarak, bu sürecin ayrıntılı bilgisi çok gerekli değildir.

İmaj oluşumu nasıl gerçekleşir?

Lensten geçen ışık, onu sabitleyen ışığa duyarlı elemana girer. Dijital kameralarda bu eleman matristir. Matris başlangıçta, deklanşöre basıldığında belirli bir süre (enstantane hızı) kaldırılan ve bu süre boyunca ışığın matris üzerinde hareket etmesine izin veren bir deklanşör (kamera deklanşörü) tarafından ışıktan kapatılır.

Sonuç, yani fotoğrafın kendisi doğrudan matrise çarpan ışık miktarına bağlıdır.

Fotoğraf, ışığın kamera matrisine sabitlenmesidir.

Dijital kamera türleri

Genel olarak, 2 ana kamera türü vardır.

SLR (DSLR) ve aynasız. Aralarındaki temel fark, bir SLR fotoğraf makinesinde gövdeye takılan ayna aracılığıyla, vizördeki görüntüyü doğrudan lens aracılığıyla görmenizdir.
Yani, "Gördüğümü vururum."

Aynasız modernlerde bunun için 2 numara kullanılır.

• Vizör optiktir ve lensten uzakta bulunur. Çekim yaparken, vizörün merceğe göre kayması için küçük bir düzeltme yapmanız gerekir. Genellikle "sabunluklarda" kullanılır
• Elektronik vizör. En basit örnek, bir görüntüyü doğrudan kamera ekranına aktarmaktır. Genellikle bas-çek fotoğraf makinelerinde kullanılır, ancak SLR fotoğraf makinelerinde bu mod genellikle optik ile birlikte kullanılır ve Canlı Görünüm olarak adlandırılır.

kamera nasıl çalışır

Bir SLR fotoğraf makinesinin çalışmasını, fotoğrafçılıkta gerçekten bir şeyler başarmak isteyenler için en popüler seçenek olarak düşünün.

SLR kamera bir gövdeden (genellikle - "karkas", "gövde" - İngiliz gövdesinden) ve bir mercekten ("cam", "mercek") oluşur.

Dijital kameranın gövdesinin içinde görüntüyü yakalayan bir matris bulunur.

Yukarıdaki şemaya dikkat edin. Vizörden baktığınızda, ışık mercekten geçer, aynadan yansır, sonra prizmada kırılır ve vizöre girer. Bu şekilde ne çekeceğinizi objektiften görürsünüz. Deklanşöre bastığınız anda ayna yükselir, deklanşör açılır, ışık matrise çarpar ve sabitlenir. Böylece bir fotoğraf elde edilmiş olur.

Şimdi ana terimlere geçelim.

Piksel ve megapiksel

"Yeni dijital çağ" terimiyle başlayalım. Fotoğraftan çok bilgisayar alanına aittir, ancak yine de önemlidir.

Herhangi bir dijital görüntü, piksel adı verilen küçük noktalardan oluşturulur. Dijital fotoğrafçılıkta, görüntüdeki piksel sayısı, kamera matrisindeki piksel sayısına eşittir. Aslında matris de piksellerden oluşur.

Herhangi bir dijital görüntüyü defalarca büyütürseniz, görüntünün küçük karelerden oluştuğunu fark edeceksiniz - bunlar piksellerdir.

Bir megapiksel 1 milyon pikseldir. Buna göre, kamera matrisinde ne kadar fazla megapiksel varsa, görüntü o kadar fazla pikselden oluşur.

Fotoğrafı yakınlaştırırsanız pikselleri görebilirsiniz.

Çok sayıda piksel veren nedir? Her şey basit. Vuruşlarla değil, noktalarla bir resim çizdiğinizi hayal edin. Sadece 10 puanınız varsa bir daire çizebilir misiniz? Bunu yapmak mümkün olabilir, ancak büyük olasılıkla daire "açısal" olacaktır. Daha fazla nokta, görüntü daha ayrıntılı ve doğru olacaktır.

Ancak burada pazarlamacılar tarafından başarıyla kullanılan iki yakalama yatıyor. İlk olarak, yüksek kaliteli fotoğraflar elde etmek için megapiksel tek başına yeterli değildir, bunun için hala yüksek kaliteli bir merceğe ihtiyacınız vardır. İkincisi, fotoğrafları büyük boyutta basmak için çok sayıda megapiksel önemlidir. Örneğin, tüm duvardaki bir poster için. Özellikle ekrana sığdırmak için küçültülmüş bir monitör ekranında bir resmi görüntülerken, basit bir nedenden dolayı 3 veya 10 megapiksel arasındaki farkı görmezsiniz.

Bir monitör ekranı genellikle resminizin içerdiğinden çok daha az piksele sığar. Yani ekranda, bir fotoğrafı ekran boyutuna veya daha azına sıkıştırırken “megapiksellerinizin” çoğunu kaybedersiniz. Ve 10 megapiksel fotoğraf 1 megapiksel fotoğrafa dönüşecek.

Deklanşör ve pozlama

Deklanşör, siz deklanşöre basana kadar kameranın sensörünü ışıktan koruyan şeydir.

Deklanşör hızı, deklanşörün açıldığı ve aynanın yükseldiği süredir. Deklanşör hızı ne kadar yavaşsa, matrise o kadar az ışık vurur. Pozlama süresi ne kadar uzun olursa, o kadar fazla ışık olur.

Parlak güneşli bir günde, sensöre yeterli ışık sağlamak için çok hızlı bir deklanşör hızına ihtiyacınız vardır - örneğin, saniyenin 1/1000'i kadar az. Geceleri, yeterli ışığın elde edilmesi birkaç saniye hatta dakikalar alabilir.

Maruz kalma, saniyenin kesirleri veya saniyeler olarak belirtilir. Örneğin 1/60sn.

Diyafram

Diyafram, lensin içinde bulunan çok kanatlı bir bölmedir. Tamamen açık veya kapalı olabilir, böylece ışık için sadece küçük bir delik kalır.

Diyafram ayrıca sonunda lens matrisine ulaşan ışık miktarını sınırlamaya da hizmet eder. Yani, deklanşör hızı ve diyafram aynı görevi yerine getirir - matrise giren ışık akışını düzenler. Neden tam olarak iki öğe kullanıyorsunuz?

Açıkça söylemek gerekirse, diyafram gerekli bir unsur değildir. Örneğin, ucuz sabunluklarda ve mobil cihazların kameralarında sınıf olarak yoktur. Ancak diyafram, daha sonra tartışılacak olan alan derinliği ile ilişkili belirli etkileri elde etmek için son derece önemlidir.

Açıklık, f harfi ve ardından bir kesir ve ardından açıklık numarası ile gösterilir, örneğin, f / 2.8. Sayı ne kadar düşük olursa, yapraklar o kadar açık olur ve açıklık o kadar geniş olur.

ISO duyarlılığı

Kabaca söylemek gerekirse, bu matrisin ışığa duyarlılığıdır. ISO ne kadar yüksek olursa, sensör ışığa o kadar duyarlı olur. Örneğin, ISO 100'de iyi bir çekim yapabilmek için belirli bir miktarda ışığa ihtiyacınız var. Ancak çok az ışık varsa, ISO 1600'ü ayarlayabilirsiniz, matris daha hassas hale gelir ve iyi bir sonuç için birkaç kat daha az ışığa ihtiyacınız olur.

Sorun ne gibi görünüyor? Maksimumu elde edebilecekken neden farklı bir ISO oluşturasınız? Birkaç sebep var. İlk olarak, çok fazla ışık varsa. Örneğin, kışın, parlak güneşli bir günde, her yerde yalnızca kar varken, muazzam miktarda ışığı sınırlama görevimiz olacak ve büyük bir ISO yalnızca müdahale edecektir. İkincisi (ve bu ana nedendir) “dijital gürültünün” ortaya çıkmasıdır.

Gürültü, fotoğrafta "tane" görünümünde kendini gösteren dijital matrisin belasıdır. ISO ne kadar yüksek olursa, o kadar fazla gürültü, fotoğrafın kalitesi o kadar kötü olur.

Bu nedenle, yüksek ISO'daki gürültü miktarı, matrisin kalitesinin ve sürekli iyileştirme konusunun en önemli göstergelerinden biridir.

Prensip olarak, modern DSLR'ler, özellikle de birinci sınıf olanlar için yüksek ISO'larda gürültü performansı oldukça iyi bir seviyededir, ancak yine de ideal olmaktan uzaktır.

Teknolojik özellikler nedeniyle, gürültü miktarı matrisin gerçek, fiziksel boyutlarına ve matris piksellerinin boyutlarına bağlıdır. Matris ne kadar küçük ve megapiksel ne kadar fazlaysa, gürültü o kadar yüksek olur.

Bu nedenle, mobil cihazların kameralarının "kırpılmış" matrisleri ve kompakt "sabunluklar" her zaman profesyonel DSLR'lerden çok daha fazla gürültü yapacaktır.

Pozlama ve Expopara

Enstantane hızı, diyafram açıklığı ve hassasiyet kavramlarına aşina olduktan sonra, en önemli şeye geçelim.

Pozlama, fotoğrafçılıkta önemli bir kavramdır. Pozlamanın ne olduğunu anlamadan, iyi fotoğraf çekmeyi öğrenmeniz pek olası değildir.

Resmi olarak, maruz kalma, ışığa duyarlı bir sensöre maruz kalma miktarıdır. Kabaca söylemek gerekirse - matrise çarpan ışık miktarı.

Resminiz buna bağlı olacaktır:

• Çok hafif çıktıysa, görüntü aşırı pozlanmış, matrise çok fazla ışık geldi ve çerçeveyi “aydınlattınız”.
• Resim çok karanlıksa, resim az pozlanmışsa, matris üzerinde daha fazla ışığa ihtiyacınız vardır.
• Çok açık değil, çok karanlık değil, pozlamanın doğru olduğu anlamına gelir.

Soldan sağa - aşırı pozlanmış, az pozlanmış ve uygun şekilde pozlanmış

Pozlama, "expopara" olarak da adlandırılan bir deklanşör hızı ve diyafram kombinasyonu seçilerek oluşturulur. Fotoğrafçının görevi, matris üzerinde bir görüntü oluşturmak için gerekli miktarda ışığı sağlayacak bir kombinasyon seçmektir.

Bu durumda, matrisin hassasiyeti dikkate alınmalıdır - ISO ne kadar yüksekse, pozlama o kadar düşük olmalıdır.

odak noktası

Odak noktası veya basitçe odak, "keskinleştirdiğiniz" noktadır. Objektifi bir nesneye odaklamak, odağı bu nesnenin mümkün olduğu kadar keskin olacağı şekilde seçmek demektir.

Modern kameralar genellikle, seçilen bir noktaya otomatik olarak odaklanmanıza izin veren karmaşık bir sistem olan otofokus kullanır. Ancak otomatik odaklama ilkesi, aydınlatma gibi birçok parametreye bağlıdır. Yetersiz aydınlatmada, otomatik odaklama işini kaçırabilir veya hiç yapamayabilir. O zaman manuel odaklamaya geçmeli ve kendi gözlerinize güvenmelisiniz.

Göz odak

Otomatik netlemenin odaklanacağı nokta vizörde görünür. Genellikle küçük bir kırmızı noktadır. Başlangıçta merkezdedir, ancak SLR fotoğraf makinelerinde daha iyi bir çerçeve kompozisyonu için farklı bir nokta seçebilirsiniz.

Odak uzaklığı

Odak uzaklığı bir merceğin özelliklerinden biridir. Resmi olarak, bu özellik, merceğin optik merkezinden nesnenin keskin bir görüntüsünün oluşturulduğu matrise olan mesafeyi gösterir. Odak uzaklığı milimetre cinsinden ölçülür.

Odak uzunluğunun fiziksel tanımı daha önemlidir ve pratik etkisi nedir. Burada her şey basit. Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, lens nesneyi o kadar fazla "getirir". Ve merceğin "görüş açısı" ne kadar küçükse.

• Kısa odak uzaklığına sahip lenslere geniş açı ("genişlik") denir - hiçbir şeyi "yakınlaştırmazlar", ancak geniş bir görüş açısı yakalarlar.
• Uzun odak uzaklığına sahip lenslere uzun odaklı lensler veya telefoto lensler ("telefoto") denir.
• "düzeltmeler" denir. Ve odak uzunluğunu değiştirebiliyorsanız, bu bir "zoom lens" veya daha basit bir şekilde bir zoom lensidir.

Yakınlaştırma işlemi, merceğin odak uzunluğunu değiştirme işlemidir.

Alan derinliği veya DOF

Fotoğrafta bir diğer önemli kavram ise DOF - alan derinliğidir. Bu, çerçevedeki nesnelerin keskin göründüğü odak noktasının arkasındaki ve önündeki alandır.

Sığ bir alan derinliği ile nesneler, odak noktasından birkaç santimetre veya hatta milimetre uzakta zaten bulanık olacaktır.
Geniş bir alan derinliği ile odak noktasından onlarca ve yüzlerce metre uzaktaki nesneler keskin olabilir.

Alan derinliği, açıklık değerine, odak uzunluğuna ve odak noktasına olan mesafeye bağlıdır.

Alan derinliğini neyin belirlediği hakkında daha fazla bilgiyi "" makalesinde okuyabilirsiniz.

diyafram

Diyafram, bir lensin bant genişliğidir. Başka bir deyişle, bu, merceğin matrise geçebileceği maksimum ışık miktarıdır. Diyafram ne kadar büyük olursa, lens o kadar iyi ve pahalı olur.

Diyafram üç bileşene bağlıdır - mümkün olan minimum diyafram açıklığı, odak uzaklığı, ayrıca optiğin kalitesi ve merceğin optik tasarımı. Aslında, optik kalitesi ve optik tasarım sadece fiyatı etkiler.

Fiziğe girmeyelim. Lensin açıklık oranı, maksimum açık açıklığın odak uzaklığına oranı ile ifade edilir diyebiliriz. Genellikle, üreticilerin lenslerde 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6, vb. olarak belirttiği diyafram oranıdır.

Oran ne kadar büyük olursa, parlaklık o kadar büyük olur. Buna göre, bu durumda lens 1: 1.2 en diyafram açıklığı olacaktır.

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7, dünyanın en hızlı lenslerinden biridir

Diyafram için lens seçimi akıllıca yapılmalıdır. Diyafram açıklığa bağlı olduğundan, minimum diyafram açıklığında hızlı bir lens çok sığ bir alan derinliğine sahip olacaktır. Bu nedenle, f / 1.2'yi asla kullanmama ihtimaliniz var, çünkü doğru şekilde odaklanamayacaksınız.

Dinamik Aralık

Çok sık gündeme gelmese de dinamik aralık kavramı da çok önemlidir. Dinamik aralık, bir matrisin bir görüntünün hem parlak hem de karanlık alanlarını kayıpsız iletme yeteneğidir.

Muhtemelen, odanın ortasındayken pencereyi kaldırmaya çalışırsanız, resimde iki seçenek gösterileceğini fark etmişsinizdir:

• Pencerenin bulunduğu duvar iyi çıkacak ve pencerenin kendisi sadece beyaz bir nokta olacak.
• Pencereden görünüm net bir şekilde görünecek, ancak pencerenin etrafındaki duvar siyah bir noktaya dönüşecek.

Bunun nedeni, böyle bir sahnenin çok geniş dinamik aralığıdır. Oda içi ve pencere dışı arasındaki parlaklık farkı, bir dijital kameranın tamamını yakalaması için çok büyük.

Geniş bir dinamik aralığa başka bir örnek de manzaradır. Gökyüzü parlak ve alt kısım yeterince karanlıksa, resimdeki gökyüzü beyaz veya alt kısım siyah olacaktır.

Yüksek dinamik aralıklı bir sahnenin tipik bir örneği

Her şeyi normal görüyoruz, çünkü insan gözünün algıladığı dinamik aralık, kamera matrisleri tarafından algılanandan çok daha geniştir.

Basamaklama ve pozlama telafisi

Pozlama ile ilgili başka bir kavram daha var - basamaklama. Basamaklama, farklı pozlamalarla birkaç karenin ardışık çekimidir.

Sözde otomatik basamaklama genellikle kullanılır. Kameraya kare sayısını ve pozlama ofsetini adım adım (durur) verirsiniz.

Çoğu zaman üç çerçeve kullanılır. Diyelim ki 0,3 durak ötelemede (EV) 3 kare almak istiyoruz. Bu durumda, kamera önce belirtilen pozlama değerine sahip bir kare, ardından -0.3 durak kaydırılmış bir poz ve +0.3 durak kaydırmalı bir kare çeker.

Sonuç olarak, üç kare elde edeceksiniz - az pozlanmış, aşırı pozlanmış ve normal pozlanmış.

Pozlama ayarlarını daha doğru bir şekilde eşleştirmek için basamaklama kullanılabilir. Örneğin, doğru pozu seçtiğinizden emin değilsiniz, basamaklama ile bir dizi çekin, sonuca bakın ve pozu hangi yönde, yukarı veya aşağı değiştirmeniz gerektiğini anlayın.

-2EV ve +2EV'de poz telafisi ile örnek çekim

Ardından pozlama telafisini kullanabilirsiniz. Yani, kameraya aynı şekilde ayarlarsınız - +0,3 duraklık poz telafisi ile bir kare çekin ve deklanşöre basın.

Kamera mevcut poz değerini alır, buna 0,3 durak ekler ve fotoğraf çeker.

Pozlama telafisi, doğru pozlamayı elde etmek ve resmi daha parlak veya daha koyu yapmak için nelerin değiştirilmesi gerektiğini (enstantane hızı, diyafram veya hassasiyet) düşünmek için zamanınız olmadığında hızlı ayarlamalar için çok kullanışlı olabilir.

Kırpma faktörü ve tam kare sensörü

Bu konsept dijital fotoğrafçılıkla birlikte hayat buldu.

Tam çerçeve, film üzerindeki 35 mm'lik bir çerçevenin boyutuna eşit olan matrisin fiziksel boyutu olarak kabul edilir. Kompaktlık arzusu ve bir matris üretme maliyeti göz önüne alındığında, mobil cihazlara, sabunluklara ve profesyonel olmayan DSLR'lere “kırpılmış” matrisler kurulur, yani tam çerçeveye göre boyut olarak küçültülür.

Buna dayanarak, tam çerçeve matrisi 1'e eşit bir kırpma faktörüne sahiptir. Kırpma faktörü ne kadar büyük olursa, matrisin alanı tam çerçeveye göre o kadar küçük olur. Örneğin, kırpma faktörü 2 olduğunda, matris yarısı kadar büyük olacaktır.

Kırpılmış bir matris üzerinde tam çerçeve için tasarlanmış bir lens, görüntünün yalnızca bir kısmını yakalayacaktır.

Kırpılmış matrisin dezavantajı nedir? İlk olarak, matris boyutu ne kadar küçükse, gürültü o kadar yüksek olur. İkinci olarak, fotoğrafın var olduğu on yıllar boyunca üretilen lenslerin %90'ı tam çerçeve boyutu için tasarlanmıştır. Böylece lens, çerçevenin tam boyutuna dayalı olarak görüntüyü "iletir", ancak küçük kırpılmış sensör bu görüntünün yalnızca bir kısmını algılar.

Beyaz dengesi

Dijital fotoğrafçılığın ortaya çıkmasıyla ortaya çıkan bir başka özellik. Beyaz dengesi, doğal tonlar üretmek için bir görüntünün renklerini ayarlama işlemidir. Başlangıç ​​noktası saf beyazdır.

Doğru beyaz dengesiyle - fotoğraftaki beyaz renk (örneğin kağıt) gerçekten beyaz görünür, mavimsi veya sarımsı değil.

Beyaz dengesi, ışık kaynağının türüne bağlıdır. Güneş için biri, bulutlu hava için, diğeri elektrik aydınlatması için üçüncü.
Genellikle yeni başlayanlar otomatik beyaz dengesiyle çekim yapar. Bu, kameranın kendisi istenen değeri seçtiği için uygundur.

Ancak ne yazık ki, otomasyon her zaman o kadar akıllı değildir. Bu nedenle, profesyoneller genellikle bir beyaz kağıt veya beyaz renge sahip veya ona mümkün olduğunca yakın başka bir nesne kullanarak beyaz dengesini manuel olarak ayarlar.

Diğer bir yol ise fotoğraf çekildikten sonra bilgisayardaki beyaz dengesini düzeltmektir. Ancak bunun için RAW'da çekim yapmak oldukça arzu edilir

RAW ve JPEG

Dijital fotoğraf, bir görüntünün oluşturulduğu bir dizi veriye sahip bir bilgisayar dosyasıdır. Dijital fotoğrafları görüntülemek için en yaygın dosya biçimi JPEG'dir.

Sorun, JPEG'in sözde kayıplı bir sıkıştırma formatı olmasıdır.

Diyelim ki bin yarım ton çeşitli çizgilerin olduğu güzel bir gün batımı gökyüzümüz var. Tüm gölge çeşitlerini kaydetmeye çalışırsak, dosya boyutu çok büyük olacaktır.

Bu nedenle, kaydedildiğinde JPEG "ekstra" gölgeler atar. Kabaca konuşursak, çerçevede mavi varsa, biraz daha fazla mavi ve biraz daha az mavi varsa, JPEG bunlardan sadece birini bırakacaktır. Bir Jpeg ne kadar "sıkıştırılmış" olursa, boyutu o kadar küçük olur, ancak taşıdığı renk ve görüntü ayrıntıları o kadar az olur.

RAW, kamera matrisi tarafından sabitlenen "ham" bir veri kümesidir. Resmi olarak, bu veriler henüz bir görüntü değildir. Bu, bir görüntü oluşturmak için hammaddedir. RAW'ın eksiksiz bir veri kümesi depolaması nedeniyle, fotoğrafçının bu görüntüyü işlemek için çok daha fazla seçeneği vardır, özellikle de çekim aşamasında yapılan bir tür "hata düzeltmesi" gerekiyorsa.

Aslında JPEG olarak çekim yaparken şu oluyor, kamera “ham veriyi” kameranın mikroişlemcisine iletiyor, “güzel görünmesi için” içine yerleştirilmiş algoritmalara göre işliyor, gereksiz her şeyi kendi noktasından dışarı atıyor. bilgisayarda gördüğünüz verileri son görüntü olarak JPEG formatında görüntüler ve kaydeder.

Her şey yoluna girecek, ancak bir şeyi değiştirmek istiyorsanız, işlemcinin ihtiyacınız olan verileri gereksiz yere atmış olduğu ortaya çıkabilir. RAW'ın kurtarmaya geldiği yer burasıdır. RAW'da çekim yaptığınızda, kamera size sadece bir dizi veri verir ve sonra onunla ne istersen onu yapar.

Yeni başlayanlar, RAW'ın en iyi kaliteyi verdiğini okuduktan sonra, genellikle buna kafalarını vururlar. RAW tek başına en iyi kaliteyi sağlamaz - bir fotoğrafı işleme sürecinde bu en iyi kaliteyi elde etmek için size çok daha fazla fırsat sunar.

RAW hammaddedir - JPEG nihai sonuçtur

Örneğin, Lightroom'a yükleyin ve resminizi "manuel" olarak oluşturun.

Popüler bir uygulama, fotoğraf makinesi her ikisini de kaydederek aynı anda RAW+Jpeg çekmektir. JPEG, materyali hızlı bir şekilde görüntülemek için kullanılabilir ve bir şeyler ters giderse ve ciddi bir düzeltme gerekiyorsa, orijinal verileriniz RAW biçiminde olur.

Çözüm

Umarım bu yazı sadece daha ciddi bir seviyede fotoğraf çekmek isteyenlere yardımcı olur. Belki bazı terimler ve kavramlar size çok karmaşık gelebilir ama korkmayın. Aslında, her şey çok basit.

Makaleye önerileriniz ve eklemeleriniz varsa - yorumları yazın.

Fotoğrafçılar, hatta en yeni başlayanlar bile, çoğu zaman insan gruplarını fotoğraflamak zorundadır. Bunlar bir partideki arkadaşlar ve bir okul gezisi sırasında kendi aileniz ve diğer birçok durum. Bazıları için, bu durumda soru ortaya çıkıyor: bu grubun güzel, ilginç ve yetkin bir şekilde nasıl organize edileceği. Bugün bunun hakkında konuşacağız.

Her şeyden önce, "grup portresi" kavramının oldukça geniş bir kavram olduğunu bilmelisiniz.

1. Bu, elbette, öncelikle genel bir çekimdir. Büyük bir sayı insanlar - örneğin, bir toplantıda veya başka bir ciddi olayda bulunan kişiler. Genellikle bunlar oldukça büyük gruplardır, 15-20 kişi veya daha fazla. Bu grup deyim yerindeyse resmi olarak organize edilmelidir.
2. Grup çekimlerinin ikinci kategorisi resmi olmayan grup fotoğrafçılığıdır.
3. Üçüncüsü, iyi aile ilişkileridir. Baba, anne, çocuklar, büyükanne ve büyükbaba...

Şimdi özel örneklere geçelim.

1. Büyük bir grubun genel fotoğrafı. Büyük olasılıkla tüm grubun her birini yönetemeyeceksiniz. Duruşu, başın dönüşünü, yüz ifadelerini kontrol etmek herkes için imkansızdır. Bu tür grupları çekerken, esas olan herkesin görülebilmesini sağlamaktır, böylece bazı hanımların muhteşem saç modeli komşunun yüzünün yarısı kadar örtüşmez, böylece birinin kulağı diğerinin gözünün yerini almasın. Ve mevcut grubun genel bileşimine dikkat etmeyi unutmayın. Bu durumda, tek, katı bir çekim nesnesi gibi davranır. Arka plana daha yakından bakın. Grup bir afişin arka planına karşı filme alınırsa, metne dikkat edin - genel ifadeden kopan parçası, ciddi insanların resmi fotoğrafında komik ve yerinde olmayabilir. Arka planda bir portre de olabilir. Örneğin, cumhurbaşkanı ... Resmin sadece ağzını veya kulağını göstermesi iyi değil (Sovyet döneminde, “eksik” bir Lenin veya Genel Sekreter'in böyle bir resmi için bir terim alınabilir.

2. Benzer tarzda bir fotoğrafın başka bir örneği, tam büyüme halinde duran büyük bir grup insandır. Okul sınıfının öğrencileri, aynı gruptan öğrenciler, işletme ekibinin genel bir fotoğrafı... Burada tavsiye ilk paragraftakiyle aynı. Ana şey, herkesin görülebilmesi ve grubun doğal ve organik olarak ayrılmaz bir nesne gibi görünmesidir. Böyle bir şey var - "aptallar merdiveni". Bu, her sağın soldan daha yüksek olduğu zamandır. Ondan uzaklaşmaya çalışın. Nasıl? Evet, en azından uzun olanları ikinci sıraya koyarak.

3. En üst noktadan ateş etmek mümkünse - korkmayın ve utanmayın. Resimler çok ilginç olacak. Düğün fotoğrafları çekmek çok güzel.

4. Net bir lideri olan bir grubu çekmek için bir örnek. Bu bir lider tarafından yönetilen bir ekip ve öğretmenli bir okul sınıfı ve solistiyle bir müzik grubudur. Lideri öne çıkardık. Ve geri kalan her şey - sanki arka planına karşı. Böylece düğünde bulunanlardan oluşan bir grubu çekebilirsiniz. Liderler elbette gelin ve damattır. Diğer her şey, yalnızca güzelliklerini ve önemini vurgulayan bir arka plandır.

5. Üç arkadaşı vurmanın en kolay ama aynı zamanda ilginç yolu. Ortada duran biri, iki yanında bulunan iki kişinin omuzlarına sarılır.

6. Yukarıda açıklanana benzer bir yöntem. Ancak arkadaşlar birbirlerine daha da yakın dururlar ve başları kompozisyonun merkezine doğru hafifçe eğilir. Fotoğraflar güzel.

7. Olağandışı ve komik bir örnek. Fotoğrafçı yerde veya çimende sırtüstü yatar ve bir grup arkadaşı onun üzerinde bir daire oluşturur. Müthiş!

8. Lider ya da sadece diğerlerinden daha büyük, daha etkileyici olan önde/merkezde durur. Ve geri kalanı, olduğu gibi, ona yaslanıyor, hem bu “blok” hem de yakınlarda duran komşuları nedeniyle dikkat ediyor. Burada gülebilir, sarılabilir ve her türlü yüz buruşturma yapabilirsiniz ... Her şey mümkün. Eğlenmek.

9. Paragraf 8'dekiyle hemen hemen aynı. Yalnızca fotoğraf çekenler, kalabalığın içinde birinin üzerine yığılmazlar, sadece onun arkasından bakarlar. Burada keskin bir şekilde tasvir edilen alanın derinliği ile çalışabilirsiniz. Ve bunun için - farklı bir diyafram açıklığı ile çekim yapın.

10. Bir grup arkadaşı fotoğraflamanın çok ilginç ve eğlenceli bir yolu. Arkadaşlar birbirlerinin ellerini tutar ve gülüp eğlenirken neşeyle fotoğrafçıya doğru koşarlar!

11. Bir grup yoldaşın kompozisyonuna alışılmadık ve bu nedenle ilginç bir çözüm. Yakın çekim fotoğraflarını yan yana çekin. Her birinin profili komşuyla biraz örtüşüyor. Bu resmi geniş bir açık diyaframla çekerseniz iyi olur ve ardından daha uzaktaki profiller biraz bulanıklaşır. Çok ilginç. Ve arkadaşlardan biri keskin olmak istemiyorsa, grubu tekrar vurun, kırılan sonuncuyu ön plana çıkarın.

Üçüncü ve son grup grubu. Bir ailenin grup portresi.

12. Her şeyden önce - klasik olarak adlandırılabilecek en kolay yol. Bu yöntem eski, uzun zaman önce icat edildi, ancak bu güne kadar harika çalışıyor. Doğru uygulanırsa çok iyi bir aile fotoğrafı elde etmiş olursunuz. Aşağıdakilerden oluşur: ailenin en yaşlı üyesi (iyi veya en saygın ve hak eden) merkezde oturur. Ve onun etrafında, hatta dizlerinin üstünde - torunlar ve torunların torunları ... Yetişkin çocuklar arkasında veya yanlarda durur. Peki, bu fotoğraftaki asıl kişi "geçit töreninde" olacaksa - örneğin askeri üniformalı madalyalarla ... Bu bir tür baskın olarak hizmet edecek. Burada gereksiz nesnelerin çerçeve alanına girmemesi önemlidir - farklı dolaplar, sandalyeler, duvardaki komik resimler ... Bu resimdeki ana şey ailenin kendisidir. Tam olarak buna odaklanın.

13. Bir yaz gezisinde bir aileyi çekme seçeneği. Tüm üyeleri, bacakları altlarına sıkışmış olarak çimenlerin üzerinde oturuyor. Türkçe dedikleri gibi. Ve omuzlarından sarılırlar. Burada küçük bir nüansı hesaba katmanız gerekiyor. Yerde oturan insanların fotoğrafını çekerken kamera göz hizasında olmalıdır.

14. Bütün aile yerde yatıyor ve mutlu yüzlerle kamera merceğine dikkatsizce bakıyor. Böyle bir resim hem doğada, çimde hem de evde halıda çekilebilir. Küçük ebeveynler ve 10-13 yaş arası çocuklar burada özellikle iyidir.

15. Babam yerde, geniş bir yatakta ya da yerde yatıyor. Ve üzerinde ailenin diğer tüm üyeleri bir kalabalığın içinde. Ve ne kadar çok çocuk o kadar iyi! İşte gerçek, gerçek aile mutluluğu!

16. Baba büyük bir kanepede veya rahat bir sandalyede oturuyor ve yanlarda anne ve çocuklar var. Fotoğraf sıcak ve aile dostu.

17. Ebeveynlerinin omuzlarındaki çocuklar. Eğlenceli ve kaygısız. Böyle bir resim hem doğada hem de dairede çekilebilir.

18. Tam büyüme aile portresi. Arkada - baba önde anneye sarılıyor. Annem sırayla ellerini önünde duran çocuğun göğsüne koydu.

19. Anne, baba ve çocuklar el ele tutuşarak fotoğrafçıya doğru yürürler. Çok güzel ve sembolik. Özellikle babanın kucağında başka bir bebeği varsa. Bir yetişkinin elindeki bir çocuğun eli, sadakat ve ailenin bir sembolüdür.

Yaratıcılığında iyi şanslar!