Bloğun sembolik çalışmaları. “A. Blok'un şiirsel sembolizmi. "Rusya" şiirinde özgürlüğün nedeni

Sabit bir şiirsel metafor var: “Anavatan”. Anavatan imgesi, sembolün ucuz bir alegori düzeyine inmediği, karşılaştığımızdan daha gerçek, daha yüksek gerçekliklere işaret ettiği sembolist şair A. Blok'un şiirinde oldukça farklı bir şekilde ortaya çıkıyor. Her gün.

Bu en iyi şekilde “Rusya” şiirinden (“Anavatan” döngüsü) bir örnekle açıklanabilir:

Ve sen hala aynısın - orman ve tarla,

Evet desenli tahta kaşlara kadar çıkıyor...

İlk başta kara, ülke, uzay, bir orman ve bir tarla gibi görünüyor. Ama tam orada, geçiş olmadan, kişileştirme arzusu olmadan, bir tür tam görünümün ortaya çıkması için - kaşlara kadar desenli bir bez. Bu bir kadın - ve aynı zamanda bir ülke, bu toprak - ve bir sevgili, bu bir anne - ve bir eş. O korur - ve korunmaya ihtiyacı vardır, o aşağılanmıştır - ve sonsuza dek ahlaksız, farklı - ve her zaman tanınabilir, parlak bir eş - ve bekleyen bir büyücü - ve çağrılmıştır. Sonsuz bir gidiş ve dönüş dizisi içinde ayrılışı bekleyen, değişken görünümüyle varoluşa istikrar, dalgalanan gerçeklik arasında dokunulmazlığa güven verendir:

Kalın çimlerin arasında tamamen kaybolacaksınız.

Sessiz bir eve kapıyı çalmadan girebilirsiniz...

Eliyle sarıl, tırpanla ör

Ve görkemli bir şekilde şöyle diyecek: "Merhaba prens."

Gönül başkasının yanına ağlayacak,

Savaşmak istendi - çağırıyor ve çağırıyor...

Sadece şöyle diyecek: "Elveda. Bana geri dön" -

Ve yine çimlerin arkasından zil çalıyor..."

Şövalye ile birlikte savaşan kişi (döngü içindeki bir döngüde - “Kulikovo Sahasında”):

Ah, Rus'um! Karım! Acı verecek kadar

Gidecek çok yolumuz var!

Yolumuz kadim Tatar iradesinin bir okudur

Göğsümüzü deldi

Ve sonsuz savaş! Sadece rüyalarımızda dinlenin

Kan ve toz sayesinde...

O silah arkadaşı ve Şefaatçi:

Ve Uyuyan Nepryadva'nın üzerindeki sisle,

Tam bana

Işık saçan elbiselerle indin,

Atı ürkütmeden.

Gümüş dalgalar bir arkadaşa parladı

Çelik bir kılıcın üzerinde

Tozlu zincir postayı tazeledi

Omzumda.

O zavallı bir prenses, büyülenmiş ve özgür, o bir "soyguncu güzel" ama aynı zamanda "Benim Rus'um, hayatım..." şiirindeki canavarca bir maske:

Uyuşmuş yüz vahşi görünüyor,

Tatar gözleri ateşle parlıyor...

İmajı bazen çok spesifik bir kadının imajı olarak karşımıza çıkıyor. “Demiryolunda” şiiri de “Anavatan” döngüsüne dahil edilmiş ancak aynı zamanda Maria Pavlovna Ivanova'ya ithaf edilmiştir.

Ve sevgili yüzünde belirdiğinde şairi hangi maskeler korkutursa korkutsun, çoğu zaman ondan yardım isteme cesaretini gösterdi:

Ortaya çık, benim harika mucizem!

Bana parlak olmayı öğret!

Şairin daha büyük eserlerine gelince, örneğin sembolizmin “nüfuz ettiği” “On İki” şiirini ele alabiliriz.

Blok'un şiiri "Oniki" uzun zamandır sembollerin ardında saklı olanı algılamadan, yazarın dile getirdiği konulara önem vermeden, yalnızca Ekim Devrimi'ne adanmış bir eser olarak değerlendirildi. Hem Rus hem de yabancı birçok yazar semboller kullandı ve onların yardımıyla yatırım yaptı. derin anlam en sıradan, görünüşte anlamsız sahnelere. Yani Fet için çiçek kadındır, kuş ruhtur, daire ise başka bir dünyadır; bu incelikleri bilerek şairin sözlerini bambaşka bir şekilde anlamaya başlarsınız. Tıpkı Bryusov, Solovyov, Bely ve “sembolizm” adı verilen edebiyat hareketinin diğer temsilcileri gibi Alexander Alexandrovich Blok da çalışmalarında birçok sembol kullanıyor: bunlar isimler, sayılar, renkler ve hava durumu.

"On İki" şiirinin ilk bölümünde şu karşıtlık hemen göze çarpıyor: siyah akşam ve beyaz kar. Büyük olasılıkla, bunlar yalnızca yazarın kullanmaya karar verdiği en anlamlı tanımlar değildir, bu da böyle bir karşıtlığın belirli bir anlamı olduğu anlamına gelir. İki zıt renk ancak bölünme, bölünme anlamına gelebilir.

Daha sonra şu sıfatlar tekrar zikredilir: Kara gök, kara öfke, beyaz güller; ve aniden kırmızı muhafız ve kırmızı bayrak beliriyor. Kan rengindedirler. Bir çarpışmada kan döküleceği ortaya çıktı ve bu zaten çok yakın - dünya üzerinde devrim rüzgarı esiyor.

Fırtına motifi yalnızca insanların ruh hallerini anlamak açısından önemli olmakla kalmıyor, aynı zamanda Hıristiyan temalarını İncil'in kasıtlı olarak çarpıtılması olarak değerlendirmemize de olanak tanıyor. On iki kişi - aralarında Andryukha ve Petrukha'nın da bulunduğu on iki havari ve yeraltı dünyasında olduğu gibi her yerde ışıklar var, Mesih'in takipçilerini simgeleyen insanlar ise daha çok mahkumlara benziyor ve ayrıca Tanrı'ya olan inançtan özgürler. Ve "İsa Mesih" kar fırtınasında elinde kanlı bir bayrakla yürüyor. Ancak adı yanlış yazılıyor ve Puşkin'e göre kar fırtınası bir cadının düğünü veya bir kekin cenazesi. Yani görünüşe göre bu, insan günahları için ölümü kabul eden Tanrı'nın oğlu değil, havarilere liderlik eden şeytanın kendisidir. İnsanlar yakınlarda şiddetli bir düşmanın olduğunu biliyorlar ama körü körüne ateşlenen mermilerin zarar veremeyeceği şeytanı görmüyorlar. Ve insanların arkasında bir köpek topallıyor - bir şeytanın dünyevi formu, bu formda Mephistopheles, Goethe'de Faust'a göründü. Aç kurt, havarilerin doğru yönde hareket etmesini ve ölülerin krallığını terk etmemelerini sağlar. Dolayısıyla devrimi ve liderlerini kutsayan Tanrı değil, Şeytan'dır.

Şiirde isimlerin sembolizmi de önemlidir. "Onikiler"in kahramanı Katka ikinci bölümde sahneye çıkar, ancak altıncı bölümde Kutsal Rusya ile birlikte kâfirlerin elinde ölür. Tuhaf bir şekilde Blok, hükümlülerin bile onu küçümsediği kadar alçalmış olana çok parlak bir isim veriyor: Katerina, saf anlamına geliyor. Ama olması gereken de bu, çünkü Rusya'yı simgeliyor, “Onikiler” şiirindeki en olumlu karakter o. Tıpkı Ostrovsky'nin "Fırtına"sındaki Katerina veya Tolstoy'un "Diriliş"indeki Maslova gibi, Katka da günaha düşüyor, ama yine de geçmişle gelecek arasında kanlı bir savaşa dalmış bizim Rus'umuz gibi bir aziz olarak kalıyor. Katka, Columbine olarak da görülebilir, sonra Petrukha Pierrot'a dönüşür ve Petrograd'da olup biten her şey bir standdaki kukla komedisine benzemeye başlar. Daha sonra ipleri görünmez eller tarafından çekilen oyuncakların beceriksiz hareketleri netleşiyor. Üçüncü bölümdeki chastushkalar ve dördüncü bölümdeki ilahi ayet sadece bu izlenimi güçlendiriyor.

Ve devriye tur atmaya devam ediyor ve her yerde yaklaşan fırtınanın uyarısını veren gök gürültüsü seslerini duyuyor. Ve sadece Petka bir şeylerin ters gittiğini hissediyor; Katka'nın ölümüne üzülüyor ve gelişen olaylardan korkuyor. Ancak "Pierrot'un" yoldaşları eski dünyadan kurtulmaya çalışarak ileri gidiyorlar. On ikinci bölümün zamanı yaklaşıyor, en zoru bu. Şiir bununla bitiyor ama yazarın sorduğu sorular cevapsız kalıyor. Kim bu on iki? Nereye gidiyorlar? Peki neden bu tuhaf “İsa Mesih” beyaz güllerden taçlı ve kırmızı bayraklı herkesin önünde? Blok, okuyucuların bunu kendi başlarına çözmelerine olanak tanır ve son bölümde en önemli şeylerin tümünü bir araya getirir ve Gizemi anlamamız için kar fırtınası ve karanlığın içinden bakmamıza yardımcı olur.

Böylece, edebi sembolizmin kahramana duyulan sempatiyi veya önemli bir şeye dair kişisel görüşü incelikli bir şekilde ifade edebileceği ortaya çıkıyor. Blok, bütünüyle kullanıyor, başka yazarların eserlerine gönderme yapıyor ya da renk, rüzgar unsuru gibi hiçbir açıklama gerektirmeden anlaşılabilecek görseller kullanıyor. "On İki" şiiri gizemlerle ve vahiylerle doludur; onu doğru bir şekilde deşifre etmek için her kelimeyi, her işareti düşünmenizi sağlar. Bu çalışma, ünlü sembolistler arasında haklı olarak yerini alan Alexander Blok'un çalışmalarını iyi bir şekilde göstermektedir.

Blok'un Rus sembolist şiiriyle tanışması ilk öğrencilik yıllarında gerçekleşti. Blok, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov'dan imaların şiirselliğini ve V. Solovyov'dan dini fikirleri miras aldı. Romantik deneyimler, dini arayışlar, tasavvuf çekiciliği - tüm bunlar şairin kişiliğinin oluşumunu etkiledi. Onun için sembolizm felsefesi iki dünya fikriyle ifade edildi. Blok, hayatta bir yol arayışını, bir ideal arzusunu vb. yansıtan kendi semboller sistemini yarattı. Şair bu sembollerden bazılarını bu şekilde açıkladı.

Beyaz renk- Ebedi Kadınlığa bağlılığın bir işareti. Çemberlerin açılması ona doğru bir koşuşturmadır. Rüzgâr onun yaklaşımının bir işaretidir. Sabah, bahar - buluşma umudu Kış, gece - ayrılık. Mavi ve mor renkler idealin, Güzel Bir Hanımla tanışma olasılığına olan inancın çöküşünü simgeliyor. Sarı renk - bayağılık, günlük yaşam. Bu karakterlerin sadece küçük bir kısmı.

Sembolizm gündelik yaşamı reddetmedi, onun gizli anlamını keşfetmeye çalıştı. Dünya ve içindeki her şey, sonsuzluğun bir sembolü, başka bir gerçeklikte meydana gelen daha önemli olayların işaretleri, Andrei Bely'nin sözleriyle "Sonsuzluğa açılan bir pencere" olarak görülüyordu. "Her şeye şaşırmaya başladım, her şeye bir damga vurdum... Gecenin karanlığına çıktım - uzaktaki hışırtıyı, yakın mırıltıyı tanımak, anlamak için" - Blok'un şiirlerinin bu anlamda karakteristik dizeleri.

İlkbahar, şafak, sisler, rüzgar, alacakaranlık, mecazi, mecazi anlamın kararlı bir şekilde hakim olduğu ve onları sembollere dönüştürdüğü kitabının uçtan uca görüntüleri haline gelir: kullanılan kelimelerin sıradan doğrudan anlamı aracılığıyla, başka bir şey, daha derin. ve daha derin, "parlıyor" gibi görünüyor önemli ve dünya romantik bir şekilde dönüşüyor, gizemli hale geliyor, yalnızca mistik olarak anlaşılıyor, mantıksal olarak anlaşılması zor, "anlatılamaz" (Blok'un şiirlerinde ve mektuplarında sıklıkla görülen karakteristik bir kelime), ancak özel bir duygusal ve müzikal atmosferle kaplanıyor. Besteci ve eleştirmen Boris Asafiev (I. Glebov) daha sonra "Müzik dışında Blok'un şiirlerini dinlemekten daha yüksek bir müzik zevki bilmiyorum" diye yazdı.

Blok'un şiirleriyle tanışan "genç sembolistler" coşkuyla şairi "Solovyov'un halefi" ve kitabını kendi yönelimlerinin programatik çalışması, zirvesi ilan ettiler. Blok'un şiirleri aynı zamanda biçimsel yeniliğin de ilgisini çekti - ayette vurgunun olağan yerleşimini "ihlal eden" ve onu günlük konuşma dilinin serbest ritmine yaklaştıran sözde dolniki veya pausnikler. Araştırmacılar daha sonra Blok'un Rus toniğinin geniş çapta yayılması ve geliştirilmesindeki rolünü, vurgulu ayeti Lomonosov'un hece-tonik nazım sistemini kurmadaki erdemleriyle karşılaştırdılar.

Kompozisyon

I. A. Blok, Rus sembolizminin bir temsilcisidir.

II. Blok'un şiirsel sembolizminin evrimi.

1. Blok'un ilk çalışmaları.

2. “Fabrika” şiirinin sembolizmi.

3. Yabancı imajının sembolik anlamı.

4. “Onikiler” devrimi anlatan bir şiirdir.

III. Güzel Hanım'ın şarkıcısından Rusya'nın şarkıcısına.

Her şiir, yıldızlar gibi parlayan birkaç kelimenin kenarlarına gerilmiş bir perdedir.

Alexander Blok, Rus şiirinin "Gümüş Çağı" nın en parlak temsilcilerinden biridir. Yaratıcı yolculuğuna sembolistler arasında başladı ve kısa süre sonra sadece yetenekler takımyıldızındaki en parlak yıldız olmakla kalmadı, aynı zamanda şiirleri ve edebi ve sosyal konumuyla çoğu zaman sembolizmin yasalarıyla çelişerek bu yönde özel bir yer edindi. . Sembolizm, Rus edebiyatının en karmaşık ve tartışmalı akımlarından biridir. Sembolistlerin çoğu Platon'un fikirlerine güvendiler ve şunu tekrarlamaktan hoşlandılar: "Sembol dışında her şey geçicidir."

A. Blok, Rus tarihinin en trajik dönemlerinden birinde yaşama ve çalışma fırsatı buldu. Ve bu zamanın derin izi onun eserinde yatıyor. Bazen Blok'un üzerinde bir bulut gibi süzülen umutsuzluğun üzeri çizilemez veya silinemez. O olmasaydı Blok olmazdı. Ayrıca şiirleri müzikaldir. Sembol içermelidirler. Ve Blok'un sembolistlerden kopmuş olmasına rağmen şiirlerde sembollerin kullanılması şiirinin temel özelliklerinden biridir. İÇİNDE erken periyot Blok'un yaratıcılığı VI'nın şiirinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Dünyanın temelinin “ilahi prensip” olduğuna inanan Solovyov. Kendini “dünya ruhunda”, Ebedi Dişilde gösterir. Blok için, Vl için olduğu gibi. Solovyov'a göre dünya süreci aynı zamanda Ebedi Kadınlığın vücut bulmuş halidir. Bu görüşler A. Blok'un ilk koleksiyonu olan "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" koleksiyonuna da yansıdı. Güzel Hanım, aşkın bir sembolüdür, tüm dramatik çelişkileriyle bizzat yaşamın sembolüdür. Ancak “Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler” de sevgili dünyevi özelliklerden yoksundur, gerçek bir tanrının işaretleriyle donatılmıştır. Şair, dünyayı dönüştürmesi gereken Güzel Hanım'a hizmet ederken, hayattaki asıl başarısını gördü.

Sana karşı bir his var. Yıllar geçiyor.
Hepsi tek bir biçimde Seni öngörüyorum.
Tüm ufuk yanıyor ve dayanılmaz derecede açık.
Ve sessizce bekliyorum, hasretle, severek...

Zamanla Güzel Hanım'ın eski imajı kaybolur. Blok'un çevredeki gerçekliği ve kapitalist şehrin çelişkilerini yansıtan başka sembolleri de var. Böylece, "Fabrika" şiirinde, insanları sessizce sayan, insan kederinin suçlularının sembolü, insanlara acı getiren bir güç olan "hareketsiz biri, siyah biri" ortaya çıkar. İnsanlar bu acılara sessizce ve alçakgönüllülükle katlanıyorlar. Şiirde var olan sessizlik ise teslimiyetin sembolüdür.

A. Blok'un ünlü şiirlerinden biri “Yabancı”dır. Bu şiirde kadın imgesi yeniden karşımıza çıkıyor. Blok, her kadında güzelliğin ve sevginin sembolü olan Ebedi Kadınlık idealini bulmaya çalıştı. Yabancı, güzelin, arzu edilenin, idealin simgesidir. Blok, bayağılık dünyasını yüce bir idealin dünyasıyla karşılaştırıyor. Yabancı bazı açılardan Güzel Hanım'a benziyor. Ama bu zaten sarhoş edici güzelliğiyle yaşayan bir kadının görüntüsü.

Devrime adanan “Onikiler” şiiri de pek çok simgeyi barındırıyor. Değişimin sembolü olan rüzgar, şiirin ana karakterleri olan on iki Kızıl Ordu askerine sürekli eşlik ederek tüm eser boyunca geçer. Kızıl Ordu askerlerine liderlik eden İsa'nın imgesi de semboliktir. Blok, yeni bir dünyanın doğuşu fikrini sembolik olarak ifade edebilecek başka bir görüntü bulamadı. Mesih, yüksek ahlaki gerçeklerin vaizidir; kutsallığın, insanlığın, adaletin ve saflığın vücut bulmuş halidir. Bu tam olarak Blok'un görmek istediği şeydi gelecek Rusya, – Tüm hayatını adadığı Rusya.

Blok'un çalışması Rus sembolizminin parlak son akorudur. Blok'un yolu, Güzel Hanım'ın şarkıcısından Rusya'nın şarkıcısına giden yoldur. Ancak olgun Blok, genç Blok'un üstünü çizmiyor. Şair her zaman kendine sadık kaldı, ancak bir ideal arayışı içinde ilerledi. Blok'un sembolizmi aşması ve ondan vazgeçmesi, sembolün terk edilmesi anlamına gelmiyordu. Şair, mistik, belirsiz sembolizmden gerçekçi ve romantik nitelikteki sembollere doğru ilerledi.

giriiş

Makalenin konusu benim tarafımdan tesadüfen seçilmedi. 19. ve 20. yüzyılların başındaki en büyük Rus şairi A.A. Blok'un çalışmaları çok ilgimi çekti. Blok'un şiirinin temalarını, bu temaların açıklanma derinliğini, şairin yazdığı duyguların derinliğini beğendim. Bu şairin şiirlerini okumak kolaydır, anlamları oldukça çabuk anlaşılabilir.

Alexander Alexandrovich'in şiiri tek bir edebi akıma ait değildi; sembolizmin ötesine geçiyor. A. Blok hem gerçekçi hem de sembolistti. Onun başlangıcında yaratıcı yol Alexander Blok sembolizme aitti, ancak zamanla sembolizmden uzaklaşmaya başlıyor ve gerçekçiliğe yaklaşıyor. Blok'un ilk şiirlerinde sembolizmin tüm karakteristik özellikleri görülebilir. Şair, dünyada olup biten tüm olaylara gerçekçilerden veya romantiklerden farklı baktı. Şiirler, çözümü okuyucunun uzun süre düşünmesi gereken semboller içerir. Alexander Alexandrovich, diğer şairlerin aksine bağlantı kurmayı başardı 19. yüzyıl edebiyatı ve 20. yüzyılda klasik edebiyat ile “yeni sanat”ı birleştirdi. A.A. Blok dışında birbirinden tamamen farklı iki edebiyat akımını birleştirebilecek şair veya yazar yoktur.

Bu yüzden bir şairin yaratıcı yaşamına ilgi duyuyorum. Blok çok hızlı bir şekilde başarıya ulaştı, okuyucular ona hemen aşık oldu. Alexander Alexandrovich, diğerlerinden farklı olarak alışılmadık bir şairdi. Çalışmamda Blok'un sembolizmle ilişkisini, fikir ayrılıklarının nedenini ve ardından sembolist şairlerden kopuşunu ortaya çıkarmaya çalışacağım.

Ana bölüm. Blok ve sembolizm

Alexander Blok'un sembolizmle nasıl bağlantılı olduğunu daha iyi anlamak için "sembolizm" kavramını anlamalısınız.

Rus sembolizmi karmaşık bir olgudur. Gelişimin farklı aşamalarında ve farklı şair ve yazarların eserlerinde sembolizm farklı şekillerde ortaya çıkar. J. Moreas liderliğindeki ilk sembolistler 1880'ler-1890'larda Fransa'da ortaya çıktı. Bryusov, Rusya'da sembolizmi kurmak için ilk adımları attı. Tüm Rus sembolistleri farklıydı. Sembolistlerin dünya görüşünü etkileyen bir diğer kişi de Vladimir Solovyov'du. Blok, Bely ve Ivanov'un çalışmalarını etkileyen şey onun etkisiydi. Daha sonra onlara “Solovievitler” adı verildi. Solovyov'da ilk kez daha sonra A. Blok'un şiirlerinde buluşacağımız "Güzellik", "Sonsuz Kadınlık" gibi terimler ortaya çıktı. Genel olarak Sembolistler arasında “Güzellik” dünyayı kurtarabilecek tek güçtür, kaosa direnebilecek tek şeydir. “Güzellik” her şeyden öncedir: ahlak, görev, onur.

Vladimir Solovyov, tüm bu terimleri dünyevi olan her şeye göksel, ebedi ve sonsuz olanla olan ilişkisi üzerinden bakan Alman romantiklerinden ödünç aldı. “Solovyev” dünya görüşünün bir diğer önemli özelliği de Platon'un “iki dünya” yani başka dünyaların varlığı fikriydi. Ayrıca sembolizmin önemli bir özelliği de “mitolojizm” - dünyanın bir efsane olarak algılanmasıydı. Sembolistlerin dünyevi dünyanın olaylarını tanımlaması da ilginçtir. Aynı zamanda diğer dünyalarda da bu olguya karşılık gelen her şeyi kastediyorlar. Hem dünyevi gerçeklik hem de diğer dünyalar birbiriyle tam bir uyum içindedir.

Rusya'da sembolistlerin "kıdemli" ("dekadanlar") ve "genç" (mistikler - "Solovyevitler") olarak bölünmesi kullanılıyor. "Kıdemli" sembolistler 1890'larda ilk kez sahneye çıktı; bunlar arasında Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Gippius, Sologub vardı. 1900'lerde sembolizme yeni güçler katıldı; bunlar "genç sembolistler"di; bunlar arasında Blok, Bely, Ivanov ve diğerleri vardı.

"Kıdemli" ve "genç" sembolistler yalnızca yaşa göre değil, aynı zamanda dünya görüşleri ve yaratıcılığın yönüne göre de ayrılıyordu. Rus sembolizminin oluşumunda üç aşama (dönem) ayırt edilebilir. İlk aşama 1890'lardır. A.A.Blok'un bu aşamayla alakası yoktur. 1890'ların sonlarından 1900'lerin başlarına kadar Blok "yeni sanat"la ilgilenmeye başladı. Sembolizmin gelişiminin ikinci aşaması 1900'ler - 1907'lerdi. Üçüncü aşama, 1908-1910, “sembolizmin krizidir.” “Kriz”, birçok sembolistin “yeni sanat”tan uzaklaşmasıyla ortaya çıkıyor. 1910'lu yılların ortalarından itibaren geçmiş zamandaki sembolizmden bahsetmek mümkün olmuştur.

Alexander Alexandrovich Blok 1880'de doğdu. Şairin adı Rus edebiyatı için çok şey ifade ediyor. Eserleriyle 19. yüzyılın tamamının şiirsel arayışını tamamlamış ve Rus klasikleriyle “yeni sanatı” birleştiren 20. yüzyılın şiirini keşfetmiştir.

Bildiğiniz gibi herhangi bir kişinin gelecekteki yaşamı ailesinden ve yetiştirilme tarzından etkilenir. Blok bir istisna değildi. “Becket” kültüründen çok etkilenmişti. Şairin akrabalarının birçoğu doğrudan edebiyatla bağlantılıydı. Alexander Alexandrovich'in büyük büyükannesi, ünlü Decembrist şairlerin çevrelerinde hareket etti, teyzesi ve annesi çevirilerle uğraştı ve kendileri de şiirler yazdı. Blok, beş yaşında çok erken yazmaya başladı. Alexander Blok ilk şiirlerini yalnızca annesine ve teyzesine gösterdi. 1898 yılında liseyi bitirip üniversiteye girdiğim yıllarda edebi yaratıcılığa ciddi bir dönüş yaşandı.

Alexander Alexandrovich, çocukluğundan beri "yeni sanata" değil klasik edebiyata sevgi aşılamaya başladı. “Becket ailesinde” genel olarak edebi değerler ve ideallerle ilgili eski kavramlar hakimdi. Aile “yeni sanatı” kabul etmedi ve kabul etmek istemedi. Bu nedenle şairin “yeni sanata” karşı ilk tutumu olumsuzdu. Ancak buna rağmen İskender sık sık "Becket" geleneklerini reddetti ve aynı zamanda bu geleneklere geri döndü.

Şairin ilk şiirleri lirik şiirlerdi ve ilk kitap olan “Güzel Bir Hanımın Şiirleri” yayımlandığında bu sayıların sayısı 800'e ulaşmıştı. İlk kitapta yalnızca 100 şiir vardı. Üniversiteye girmeden önce Alexander Alexandrovich sembolizmin ve "yeni sanatın" ne olduğunu bilmiyordu. Blok'un şiirlerini dışarıdan okuyan ilk kişiler Mikhail Sergeevich ve Olga Mikhailovna Solovyov'du. Blok'un şiir yazma konusunda endişelenmesine gerek yoktu. Günde üç ila beş şiir yazabiliyordu; yirmi altı şiir yazdığında bu neredeyse “Kar Maskesi” koleksiyonunun tamamıydı.

Alexander Blok'un (1897-1900) daha sonra "Ante Lucem" döngüsünde birleştirilen ilk şiirleri, "Beket" kültürüyle bir çatışmanın habercisi değildi. Bu şiirler, şairin Rus romantiklerinden (Puşkin, Lermontov) ve yüzyıl ortası söz yazarlarından (Fet, Tyutchev) çok şey öğrendiğini gösteriyor. O zaman bile büyük ölçüde sembolizme yönelen bir tarz yarattı. 1898-1900'de Blok henüz "yeni sanatın" temsilcisi değildi. “Ante Lucem” döngüsü şiirleri içerir: “Ay parlasın - gece karanlık…”, “Vahşi bir koruda, bir vadinin yanında…”, “Her akşam, şafak söker gitmez dışarı...” ve diğerleri.

Alexander Alexandrovich'in çalışmasındaki bir sonraki aşama, “Güzel Bir Bayan Hakkında Şiirler” (1901) koleksiyonunun yaratılma zamanıydı. “Becket” geleneklerinin etkisinin yerini L.D. Mendeleeva'ya karşı derin bir duygu, halkın devrim öncesi duyguları ve Vladimir Solovyov'un mistik sözlerinin izlenimleri aldı. Bütün bunlar Alexander Blok'un dünyasını dramatik bir şekilde değiştirdi.

1900'lerin başı Blok'un kıdemsiz sembolist olarak yerini hemen belirledi. 1900-1901'de Alexander Alexandrovich'in ne "çökmüşler" ne de "Solovyevitler" ile ilişkisi yoktu. Alexander Alexandrovich ancak 1902'de Merezhkovsky ile tanıştı ve Solovyov ailesi aracılığıyla A. Bely ile yakınlaştı. Şair, yüzyılın başından itibaren “Becket” kültürünün etkisine içten direnmektedir.

"Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler", Rusya'daki sembolist sanatın en derin fenomenlerinden biridir ve aynı zamanda şaşırtıcı derecede özgün ve benzersiz bir eserdir. Şair, koleksiyonunda çeşitli sembollerden gerçek bir şiirsel birlik yaratmayı başardı. Şiirler birbirine zıt iki dünyanın birleşimini gösteriyor: “mistik” ve “gerçek”. Bir yanda "Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler" sanatsal açıklama tamamen şairin dünyevi deneyimleri ve aşk eziyetleri, ancak diğer yandan sembolist bir dünya anlayışını, onun anlayışını ve evrenin gelişim yollarını ortaya koyuyorlar.

Şiir koleksiyonu üzerinde çalışan şair, Vladimir Solovyov'un şiirine ve felsefesine yöneliyor. Alexander Alexandrovich'in yaklaşan dünya felaketi fikrini ve dünyayı yenilemeye çağrılan Dünya Ruhu veya Ebedi Kadınlık doktrinini eserlerinden ödünç almasıydı. Şiirler, şairin samimi, aşk deneyimlerinin bir tür lirik günlüğüdür. Şiir koleksiyonu tamamen otobiyografiktir; olayların gerçek temeli dikkatlice şifrelenir ve özel bir mistik dile çevrilir.

Şiirlerin ana karakteri, ünlü kimyager D.I. Mendeleev'in kızı Lyubov Dmitrievna Mendeleeva'dır. Şair Mendeleeva ile Shakhmatovo arazisinde tanıştı ve onu hemen beğendi. Blok ona bakmaya çalıştı ama uzun süre ona yaklaşılamazdı ve ona pek ilgi göstermedi. Alexander Blok, Mendeleeva'ya aşkını ilan edip ona evlenme teklif edene kadar "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" yazdı. Döngünün son şiiri 5 Kasım 1902'de yazıldı. Tıpkı sembolizmin diğer temsilcilerinin şiirlerde sevgili kadın idealini ortaya koyması gibi, A. Blok da kendi kadın idealini ortaya çıkardı ve bu ideal Lyubov Dmitrievna Mendeleeva'ydı.

Alexander Alexandrovich'te bazı şiirlerin anlamı diğerlerinin metinlerine nüfuz ediyor. Sonuç olarak anlatının aşk, psikolojik, manzara, mistik planları ayrılmaz bir şekilde birbiriyle bağlantılıdır. Pek çok şiir hem mistik hem de gerçek deneyimlere atıfta bulunur. Bazen şiirlerde dünyevi duyguların tasvirleri tasavvufu geri plana iter. Döngünün önemli özelliklerinden biri de “Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler”in bizi Sembolistlerin mistik ütopyaları dünyasına değil, yalnızca iki kişinin yaşadığı tenha bir dünyaya, ilk aşkın cennet bahçesine götürmesidir: lirik kahraman ve onun büyük aşkının nesnesi. Okuyucu, karakterlerin tüm duygu ve deneyimlerini hissediyor. Güzel Hanım tüm şiirlerde ilahi, bilinmeyen, büyülü bir şeyin vücut bulmuş hali olarak karşımıza çıkar. Hiçbir şiirinde şair bize Güzel Hanım'ın net bir portresini vermez; imgesi belirsiz, sislidir. Alexander Alexandrovich Blok'un şiir döngüsünde sembolik olan Güzel Hanım'ı ve ona olan duygularını nasıl tanımladığı, tüm bunlar bu döngüdeki şiirlerden birinin incelenmesiyle anlaşılabilir.

Karanlık tapınaklara giriyorum,

Kötü bir ritüel gerçekleştiriyorum.

Orada Güzel Hanımı bekliyorum

Titreşen kırmızı lambalarda.

Yüksek bir sütunun gölgesinde

Kapıların gıcırdamasından titriyorum.

Ve aydınlanmış bir şekilde yüzüme bakıyor.

Sadece bir görüntü, onun hakkında sadece bir rüya.

Ah, bu elbiselere alıştım

Görkemli Ebedi Karısı!

Kornişler boyunca yükseklere doğru koşuyorlar

Gülümsemeler, masallar ve hayaller.

Ah Kutsal Olan, mumlar ne kadar yumuşak,

Özelliklerin ne hoş!

Ne iç çekişleri ne de konuşmaları duyabiliyorum

Ama inanıyorum ki: Sevgilim - Sen.

Şiir tamamen gizemli, büyülü, esrarengiz bir atmosferle doludur. Bu şiirin ana karakteri Alexander Alexandrovich Blok'un kendisidir. Yazar bir tapınakta durduğunu ve sevgilisini beklediğini yazıyor. Kahraman onu çok sever, onu beklerken kaygılanır, kaygılanır. Kahraman neredeyse hareketsiz, gergin. Kahramanın heyecanını şu satırlarda görüyoruz: “...Yüksek bir sütunun gölgesinde // Kapı gıcırtılarından titriyorum…”. Şair, şiirinde sevgili kızı olan gelini Ebedi Kadınlığın dünyevi cisimleşmesi olarak tasvir etmiştir. Güzel Hanım'ın imgesi, Alexander Alexandrovich'in şiirindeki en önemli imgelerden biridir. Onun için o, manevi güzelliğin idealiydi, bir tanrıydı, uyum ve ışığın sembolüydü. Blok portresini vermiyor; Güzel Hanım bir vizyon, bir rüya olarak karşımıza çıkıyor. Kızın görüntüsü açığa çıkarılmamış, söylenmemiş, belirsiz, aydınlatılmış, ilahi, kutsal ve belirsizdir. Vesika ana karakter tüm insani özelliklerden yoksun olan imajı, yalnızca şairin hayal gücünde ve hayallerinde mevcuttur. Alexander Blok sevgilisine tek bir isim vermez, şair ona birçok isim verir: Güzel Hanım, Evrenin Hanımı, Ebedi Kadınlık. A. Blok bir tür mucize bekliyor, bu mucize Mendeleeva'nın ortaya çıkışıdır. Tapınakta duran Alexander Alexandrovich, Leydi'nin karısı olmasını hayal ediyor. Blok'un şiiri çok melodiktir, bunun nedeni üç loblu kullanılmasıdır.

“Güzel Bir Hanıma Dair Şiirler” koleksiyonunda yer alan bir diğer şiir ise “Ben, bir genç, mum yak…” şiiridir.

Ben bir delikanlıyım, mumları yakıyorum...

Gelini olan damattır;

ve damadın arkadaşı ayakta ve

onu keyifle dinliyorum

John, III, 29'dan

Ben bir delikanlıyım, mumları yakıyorum,

Kıyıda buhurdan ateşi.

O düşünceden ve konuşmadan yoksundur

O kıyıda gülüyor.

Akşam namazını seviyorum

Nehrin yukarısındaki Beyaz Kilise'de,

Gün batımından önce köy

Ve alacakaranlık donuk mavidir.

İhale bakışlarına boyun eğen,

Güzelliğin gizemine hayranım

Ve kilise çitinin ötesinde

Beyaz çiçekler atıyorum.

Sis perdesi inecek.

Damat sunaktan inecek.

Ve sivri uçlu ormanların tepelerinden

Düğünün şafağı sökecek.

Bu şiirin kahramanı kendini Güzel Hanım'ı beklemeye adadı. Yine son şiirde olduğu gibi, kahramanın net bir portresine sahip değiliz, imajı belirsiz, bilinmiyor. Şiirde bir renk sembolü var - bu renk beyaz, önceki şiirde kırmızı renk kullanılmış - bir sembol.

Pek çok şair eserlerinde renk sembolizmini kullanmıştır. Sembolik renklerin yardımıyla sembolistler düşüncelerini ve duygularını ifade ettiler. Alexander Alexandrovich şiirlerinde de renk sembolizmini kullandı. Sembolik renkler kırmızı, beyaz, mavi ve bu renklerin tonlarıdır. Beyaz renk, Güzel Hanım'ın imajının manevi güzelliğini, saflığını ve masumiyetini, onun ilahi kökenini vurgular. Beyaz renk bilinmeyenin, bilinmeyenin, açıklığın ve ilahi bilgeliğin sembolüdür. Kırmızı merhametin, İlahi sevginin rengidir. Kırmızının tonu pembedir, insanın dirilişinin, onu manevi ve ahlaki anlamda daha yüksek bir seviyeye yükselten rengidir, tenin, yani somut, gerçekten var olan bir şeyin rengidir. Mavi renk - gökyüzünün rengi, hava, Kutsal Ruh ve ebedi İlahi gerçek anlamına gelir. "Mavi" kelimesi "parlaklık" kelimesinden gelir, ancak beyazın aksine karanlık, opak, kasvetli bir parıltı anlamına gelir. Ayrıca mavi renk dindarlığı, samimiyeti ve sağduyuyu simgelemektedir. Mavi renk hoş olmayan, dünyevi yaşama yakın bir şeyle ilişkili.

Yukarıdaki sembolik renklerin tümü Güzel Hanım'ın görünümüne eşlik eden mistik renklerdir. Alexander Alexandrovich'in şiirlerinde okuyucunun siyah rengiyle karşılaşma olasılığı en düşüktür. Siyah renk beyazın aksine kullanılır ve dünyevi yaşamı ifade eder. “Güzel Bir Hanımı Anlatan Şiirler”de sarı renk sembolik bir renk olmayıp gerçek anlamında kullanılmaktadır. Sarı doğanın, sonbaharın rengidir. Bazen Blok şiirlerde renk kontrastlarını kullanır, örneğin beyaz ve siyah, sarı ve kırmızı. Şairin son şiirlerinde iki rengin mücadelesi vardır, bu siyahla beyazın mücadelesidir, ölümle yüce bir şeyin mücadelesidir.

“Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler” deki A. Blok hala Vladimir Solovyov'un güçlü etkisi altında. Döngü, somutlaşmış Güzellik ideallerini yansıtıyordu. Ama yine de döngünün yaratılmasında onlar da büyük bir rol oynadılar güçlü bağlantılar Blok'un “yeni sanata” dönüşmesinden çok önce ortaya çıkan 19. yüzyıl Rus kültürüyle Blok.

A.A. Blok'un oluşumunda bir sonraki aşama ve yeni aşama sembolizmle ilişkisi - 1903-1906. Bir yandan, daha sonra "Kavşaklar" döngüsünü oluşturan şiir yazma yılları sırasında, Blok'un ikinci koleksiyonundaki metinlerin oluşumu - " Beklenmedik sevinç"(1907), lirik dramalardan oluşan bir üçlemenin yaratılması, şairin mistik ütopyalardan gerçek ayrılışı başlıyor - gelecekte sembolizmden kopma girişimine doğru ilk adım. Öte yandan şair için “yalnız zevk” dönemi sona ermektedir. Çevrelerine sembolizmin "metreleri" ile tanıştırıldı: 1902 baharında ziyaretçi oldu dini ve felsefi toplantılar; Vyacheslav Ivanov'la yakınlaşır ve "mistik anarşizm" fikirlerinden etkilenir. 1904'te, Moskova gezisinin ardından Alexander Alexandrovich, Moskova sembolistleriyle yakınlaştı: Bryusov'la ve özellikle genç Moskova sembolist şairlerinden oluşan çevreyle (A. Bely, S. Solovyov ve diğerleri). Böylece Blok, adının sembolist çevrelerde ve okuyucular arasında neredeyse hiç bilinmediği ve mistik şafakların sönme zamanının, giderek artan sayıda insanın sanat yapmaya başladığı zamana denk geldiği yıllarda "yeni sanatın" coşkulu bir takipçisiydi. şairi parlak ve gelecek vaat eden bir şair-sembolist olarak algılayın.

Devrimci moderniteye, insana ve insana olan ilginin uyanışı sosyal problemler gerçeklik ile Blok'un şiirsel ideali arasındaki ilişki sorusunu acilen gündeme getirdi.

Üniversite huzursuzluğu, şeytani ama aynı zamanda çekici St. Petersburg'da yalnız yürüyüşlerin izlenimleri - tüm bunlar A.A. Blok'un üyeliğini belirledi. Yeni edebi izlenimler de belli bir rol oynadı - özellikle Bryusov'un "Urbite et orbi" koleksiyonundan. Bryusov, Alexander Alexandrovich'e modern kentsel gündelik yaşamın gerçekliğini tasvir etmenin yeni şiirsel yolunu gösterdi modern adam.

Şair bu sırada Merezhkovsky'nin "Solovyevizmi" ve "Petersburg mistisizmini" eleştiriyor. Ancak şair bu yıllarda hem Rus sembolizminde hem de kendisinde “çöküş”ü eleştirir. Ancak 1903-1906'da, Blok'un evriminin sonraki aşamalarından farklı olarak, "çöküşün" reddedilmesi çoğu zaman dünyayı kurtaran Güzellik ütopyasına geri dönme girişimi anlamına geliyordu.

Aynı çelişkiler Blok'un çalışmalarında da görülüyor: "Kavşak" döngüsünde Blok, "Güzel Hanım" inancından giderek uzaklaşıyor.

1906, Blok'un gelişiminin en dinamik dönemlerinden biridir.

Alexander Blok, yolculuğuna sembolizmin ateşli bir destekçisi olarak başlıyor, "St. Petersburg mistiklerinin" etkisini deneyimliyor ve üstesinden geliyor ve ardından devrim öncesi yılların ruh hali ile en açık şekilde ilişkilendirilen sembolist çalışmalara yöneliyor. Dönemin sonunda Alexander Alexandrovich sembolizm içindeki arayış çemberini tamamlıyor. Onun arayışı artık sembolizmden Dostoyevski'ye, L.N. Tolstoy'a ve nihayetinde Puşkin'e olan özlemle ilişkilendiriliyor. Bu yolda, sembolizmin en iyi yaratıcı eğilimlerini ortaya çıkaran, onu Rus kültürünün yeni yollarına götüren ve aynı zamanda diğer sembolistlerin bu yollara girmesini engelleyen her şeyi terk eden yeni bir Blok sanatçısı oluşuyor.

“Fabrika” (1903), “Dünyanın Kabarcıkları” (1904), “Şehir” (1904), “Gece” gibi şiirler. Şehir sakinleşti...”(1906), A.A. Blok'un 1903'ten 1906'ya kadar süren yaratıcılık dönemine girdi.

Şiir "Fabrika" (1903).

Komşu evin pencereleri zsolt'tur.

Akşamları - akşamları

Düşünceli cıvatalar gıcırdıyor,

İnsanlar kapıya yaklaşıyor.

Ve kapılar sessizce kilitlendi,

Ve duvarda - ve duvarda

hareketsiz biri, siyah biri

İnsanları sessizce sayar.

Her şeyi tepemden duyuyorum:

Yorgun sırtınızı bükün

Aşağıda toplanan insanlar var.

Gelip dağılacaklar

Kulileri sırtlarına yığacaklar.

Ve sarı pencerelerde gülecekler,

Bu dilenciler ne yaptı?

Bu şiir sosyal adaletsizlik üzerine yazılmıştır ve Sosyal eşitsizlik. Gerçek olaylar yazar tarafından şartlı olarak verilmiştir, görüntüler bulanık ve belirsizdir. Şair şiirde "bakır" sesli bir canavarın figürünü çiziyor, okuyucu işçilerin bükülmüş sırtlarını, aldatılan işçilere gülen insanları görebildiğimiz sarı fabrika pencerelerini görüyor.

Şiirde işçilerin geldiği bir fabrika anlatılıyor; okuyucu şu tabloyu hayal edebiliyor: Fabrika, işçileri gelince yutan berbat bir binaya benziyor. Fabrika mistik kötülüğün sembolüdür. Şiirde sarı rengi yer almaktadır, bu kötülüğü, kötü güçleri simgeleyen sembolik bir renktir ve bu renk aynı zamanda hastalıkla, sağlıksız ateşle de ilişkilendirilir. Hariç sarı renk okuyucu siyah renkle karşılaşabilir - bu bir trajedinin sembolüdür.

Okuyucu “Şehir” (1904) şiirinden şehir hayatından küçük bir kesit öğrenebilir. Şair akşam vaktini, gün batımı zamanını anlatır.

Blok şu anda şehirde neler olduğunu anlatıyor. Sokakta bir kapıcı ve fabrikadan gelen işçilerle karşılaşabiliyoruz. Bu şiirdeki şehir kaotik ve kötülüğün diyarıdır.

Blok'un sembolizme karşı tutumunu dramatik bir şekilde değiştiren evrimindeki bir sonraki adım, 1907 - 1909'un başı, insanlar ve entelijansiya hakkında makalelerin yaratılma zamanı, "Özgür Düşünceler" (1907), "Faina" (1906-) döngüleriydi. 1908), “Şarkı” Kaderleri” draması (1908). Bu noktada geçmişin gerçekçiliği, Blok için "yeni sanatı" değerlendirirken sembolizmin dışında kalan bir bakış açısı haline geliyor. Bu sırada Alexander Alexandrovich "Entelektüeller ve Devrim" makalesini yazdı.

Artık Alexander Alexandrovich Blok'un konumu zor ve kendisi de bunu hissediyor. 19. yüzyılın kültürü ona özgüdür, “Beket” kültürü, dedelerinin kültürü. Ancak Alexander Aleksandroviç aynı zamanda sembolist kültürle olan yakınlığını da sürekli hissediyor; onun bu kültürden "bulaştığını" hissettiği söylenebilir.

19. yüzyıl kültüründe en çok Alexander Blok insan imajından etkilenmişti. 1906'da pek çok yazar ve şair "küçük adam" imajını dikkatle incelemeye başladı. Blok'a göre 19. yüzyıl edebiyatındaki "küçük adam" imajı, genellikle sembolizme yabancı olan iki eğilimi içeriyordu: sosyal sorunlara ilgi ve "güzel adam" fikri.

Şair 1908'de gerçek sanatın halk için sanat olduğunu ilan etti. Şair artık yalnızca "yeni sanatın" bireysel eğilimlerini değil, aynı zamanda bir bütün olarak tüm sembolizmi de reddediyor. Blok kendisini ve geçmişini eleştirmeye başlar. Esas olarak Solovyov'un gelenekleriyle ilişkilendirilen sembolizmin dini ve mistik yönlerinin artık şairi tatmin etmemesi de ilginçtir. Alexander Alexandrovich, sembolizmi mistik rasyonalizmle suçluyor.

1907-1908'de Alexander Alexandrovich Blok, sembolizme yönelik eleştirilerinin aşırı sertliğine rağmen bir sembolist olmaya devam ediyor. Sembolizm, A. Blok'a farklı fikirleri tek bir bütün halinde birleştirmenin yollarını verir. Geç romantizm, gerçekçilik ve "yeni sanat" kültüründe ortak olan şeyi şaşırtıcı derecede incelikli bir şekilde vurguluyor - kişisel olmayan değerlerin ve ideallerin bir yansıması olarak sanat fikri.

Alexander Blok, çağımızın en karakteristik fenomenlerinden biri olan realistler ve sembolistler arasındaki bir buluşmayı umuyordu. Sembolizmin gerçekçiliğe doğru hareketinin ilk hayalleri, sembolist eleştirilerin, özellikle de Bely'nin direnişiyle karşılaştı.

1908 tarihli makaleler şairin sembolizm konusundaki tam hayal kırıklığını gösteriyor. Blok, sembolizmin okuyucunun ilgisini çekmediğine, okuyucuya ilginç veya öğretici bir şey getirmediğine inanıyor. 1908'de A.A. Blok kendisini neredeyse tamamen sembolizmden izole edilmiş buldu. Bu, V. Ivanov'un eleştirisinden etkilendi. Şairi "yeni sanata" bağlayan tek şey Bryusov ve Merezhkovsky ile dostane ilişkilerdi.

1911 yılları Blok'un evriminde nadiren ayrı bir aşama olarak öne çıkar. Ancak bu dönemde şairin Sembolistlerle ilişkisi ve sembolizme bakış açısı yeniden değişti.

1909 baharında şair, 1907-1908'deki yükselişi, devrimin yakınlığına olan inancı, devrim arzusunu yaşadı. sosyal aktiviteler mücadelede yerini ilgisizlik, umutsuzluk duygusu alıyor.

A. Blok'un 1909-1911 fikirleri önceki fikirlerden önemli ölçüde farklıdır. Artık şair mistik, göksel güzellikten ("Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler") değil, dünyevi güzellikten bahsediyor: doğa, sanat, aşk. Blok'a göre dünya sadece güzel değil, aynı zamanda sanat gibidir.

Şiirler “Ne harika bir resim” (Mart 1909), “ Geç sonbahar limandan...” (14 Kasım 1909), “Gri Alacakaranlık Yattı” (11 Şubat 1910) şairin 1909’dan 1911’e kadar süren çalışma dönemine ait eserlerdir. Rusya ile ilgili şiirler de bu döneme aittir. Anavatan ve Rusya temasının ortaya çıkmasıyla birlikte şair yol ve bozkır görüntülerinde belirir. Bu görüntüler Rusya'nın, zaman içindeki yolunun, sonsuz genişliklerinin ve tükenmez güzelliğinin ve gücünün bir sembolü olarak hareket ediyor. “Kulikovo Sahasında” döngüsünde yer alan şiirler Anavatan Rusya teması üzerine yazılmıştır. “Kulikovo Tarlasında” dizisinde yer alan şiirlerden biri de “Nehir yayıldı…”

Nehir yayılıyor...

Nehir yayıldı. Akışlar, tembelce üzgün

Ve bankaları yıkıyor.

Sarı uçurumun yetersiz kilinin üstünde

Bozkırdaki saman yığınları üzgün.

Ah, Rus'um! Karım! Acı verecek kadar

Gidecek çok yolumuz var!

Yolumuz kadim Tatar iradesinin bir okudur

Bizi göğsümüzden deldi.

Yolumuz bozkır, yolumuz uçsuz bucaksız melankoli-

Melankoli içinde, ah, Rus!

Ve hatta karanlık -gece ve yabancı-

Korkmuyorum.

Gece olsun. Hadi eve gidelim. Hadi ateşleri yakalım

Bozkır mesafesi.

Bozkır dumanında kutsal sancak parlayacak

Ve Han'ın kılıcı çeliktir...

Ve sonsuz savaş! Sadece rüyalarımızda dinlenin

Kan ve toz sayesinde...

Bozkır kısrağı uçar, uçar

Ve tüy otu buruşuyor...

Ve sonu yok! Kilometreler ve dik yokuşlar göz açıp kapayıncaya kadar geçiyor...

Yapma!

Korkmuş bulutlar geliyor,

Kanda gün batımı!

Kanda gün batımı! Kan kalpten akıyor!

Ağla, yürek, ağla...

Barış yok! Bozkır kısrağı

Dört nala gidiyor!

Blok bize memleketinden, memleketinden ayrılmayı yazıyor. Şair bize yabancı bir ülkede geçen bir geceyi anlatır. Alexander Alexandrovich bize Rusya'yı büyük ve güçlü bir ülke olarak gösteriyor. Şiirde Rusya imajı bir anne imajı olarak değil, bir eş imajı olarak sunulmaktadır. Şiirin temalarından biri de Anavatan sevgisidir. Alexander Alexandrovich, Rusya'nın kaderiyle ilgili endişeyle boğulmuş durumda; tüm şiirler Rusya'nın geleceğine olan inançla doludur. Blok, Anavatanla bir kocanın karısıyla olduğu gibi ilişki kuruyor. Anavatana ithaf edilen şiirlerde zerre kadar fantezi yoktur. Şair bu şiirlerini yazarken Rusya'nın geçmişine yöneliyor ama moderniteye dair bir eser ortaya çıkarıyor.

“Ne harika bir resim” şiiri (Mart 1909).

Ne harika bir resim

Senin, ah benim kuzeyim, senin!

Her zaman çorak bir ova

Rüyalarım gibi boş!

İşte ruhum kızgın ve inatçı,

Sessizliği kahkahalarla bozar;

Ve karşılık olarak siyah kuzgun

Ölü çam ağacını sallar;

Aşağıda şelaleler köpürüyor,

Granit ve ağaç köklerinin bilenmesi;

Ve naiadlar taşların üzerinde şarkı söylüyor

Kocasız bakirelerin cinsiyetsiz bir ilahisi;

Ve soğuk suların bu uğultusunda,

Bir karganın nefret dolu çığlığında,

Kısır bakirelerin şüpheli bakışları altında

Hayatım yavaş yavaş yanıyor!

Bu şiir doğa teması üzerine yazılmıştır. Şiir doğanın dünyevi güzelliğinden bahsediyor, şiirde bir damla tasavvuf yok. Blok, bir rüyaya benzettiği ovayı (...çorak bir ova, boş, tıpkı rüyam gibi!), bir çam ağacını, şelaleleri yazıyor. Doğayı anlatan Blok, hayatından, hayatının nasıl gittiğinden bahsediyor (Ve soğuk suların bu uğultusunda, Bir karganın nefret dolu çığlığında, Kısır bakirelerin balık gibi bakışları altında, Hayatım sessizce için için yanıyor!).

Dünyayı anlamanın en mükemmel aracı, dünya müziğinin en doğru yankısı sanattır: Varlığın özüne nüfuz etmenin sanattan başka yolu yoktur.

Sanatın doğasına ve görevlerine ilişkin bu anlayış son derece semboliktir. Blok'un ilk dönem Andrei Bely ile, tüm "genç sembolistlerle", özellikle de V. Ivanov ve Bryusov ile ortak bir yanı var.

1909-1911'de Blok, gençliğinin ilk yıllarında olduğu gibi, sembolizmi modern sanattaki trendlerin en önemlisi olarak ilan etti ve onu saf gerçekçilikle karşılaştırdı.

A.A. Blok için sembolizm yine bir okuldur, ancak bir veya iki yıl önce okulun olmadığını ve hiçbir zaman da olmayacağını iddia etmişti. Şimdi şair yine sembolizmin orijinal kehanet misyonundan söz ediyor.

1909-1911 tarihli A.A. Blok ile aydınlar hakkındaki makalelerin yazıldığı dönem karşılaştırıldığında ilginç bir tablo ortaya çıkıyor. Blok'un dünyanın doğasına ilişkin genel anlayışı, gerçeklik ile sanat arasındaki ilişki neredeyse değişmeden kalıyor.

Sanat teması, diğer dünyaları anlama yolları ve idealin dünyevi düzenlemesi hakkındaki fikirler değişiyor. 1909-1911'de Blok'un sembolizm temasına ilişkin anlayışı aynı anda hem daraldı hem de kısmen genişledi. Blok'un, yeni bir bakış açısıyla değerlendirse de yeniden sembolizme döndüğünü de görüyoruz.

1911'in sonunda Alexander Alexandrovich Blok'un görüşleri önemli ölçüde değişti. Toplumsal yükselişin başladığı hissi, benzeri görülmemiş değişikliklerin yakınlığına olan güveni yeniden canlandırıyor.

Aralık 1912'de şair "Gül ve Haç" draması üzerinde çalışmaya başladı. Şairin kendisinin de söylediği gibi dramanın teması "gül ve haç" değil, insanın kaderidir. Dramada olaylar hayatta olduğu gibi devam ediyor. A.A. Blok'un yine mistik sembollerden uzaklaştığı ve gerçekliği gerçekçilik açısından değerlendirme eğiliminde olduğu sonucuna varabiliriz.

1918'de Blok'un çalışmalarında yeni bir aşama başladı ve Rusya için bir yıllık test başladı.

Bu yıllar Rusya için çok zordu, devrim yıllarıydı.

Bu dönemde pek çok sembolist, eserlerinde devrim temasına yöneldi. A.A. Blok, 28 Kasım 1918'de "On İki" şiirini yazdı. Alexander Alexandrovich bu şiirde yakalamayı başardı dönüm noktası Rusya tarihinde. Şair, bu şiiri yazarken, devrim sırasında ülkede meydana gelen olayların önemini tam anlamıyla aktarmak için alışılagelmiş sembol dilini kullanmıştır. Bu şiir hem sembolizmi hem de gerçekçiliği birleştiriyor. Şiir 12 bölümden oluşmaktadır. Ana karakterler 12 Kızıl Ordu askeridir. Okuyucu şiirden devrim sırasında Rusya'da meydana gelen olayları, cinayetleri ve yıkımları öğrenebilir. Devrim insanlara kişisel yaşamlarını unutturdu. Şiirin tamamı iki rengin, beyaz ve kırmızının kontrastı üzerine inşa edilmiştir. Beyaz renk kutsal, asil, saf bir şey anlamına gelir, bu renk aynı zamanda ışık anlamına da gelir, kırmızı devrimin, kan dökülmesinin rengidir.

Şiirin yayımlanmasının ardından Sembolistlerle ilişkiler tamamen koptu. Merezhkovsky ve Vyach ile ilişkiler aniden sona erdi. Şairin en yakın arkadaşlarından biri olan Piast.

1900'lerin ortalarında Blok, Bryusov'un şiiriyle hayal kırıklığına uğradı ve onunla iletişim kurmayı bıraktı.

Blok, Sembolistlerden koptuktan sonra sembolizme ilişkin görüşlerini değiştirdi. A.A. Blok, Rus sembolizminin planlarını yerine getirmediğini fark ediyor. Bu yıllarda sembolistler kendi aralarında görüş ve dünya görüşlerinde farklılık gösteriyorlardı. Bu, “sembolizmin krizi” olarak adlandırılan, iyi bilinen bir durumdur.

Blok, Sembolistler ve Sembolizm'den koptuktan sonra bir süre sembolizm hakkında makaleler ve incelemeler yazmaya devam etti.

blok sembolizm şiiri

Çözüm

Alexander Alexandrovich Blok, 19. ve 20. yüzyılların başındaki en büyük Rus şairidir. 19. yüzyıl edebiyatıyla 20. yüzyıl edebiyatını birleştirmeyi başarmış, klasik edebiyatla “yeni sanatı” birleştirmiştir. Onun boyunca yaratıcı yaşam A. Blok, sembolizm gibi bir edebi harekete aitti ama aynı zamanda Rus klasiklerini de unutmadı. Alexandru Aleksandrović hayatı boyunca sembolizme, ardından 19. yüzyıl kültürüne yakınlaştı, ardından 19. yüzyıl kültüründen uzaklaşarak tekrar sembolizme döndü.

Blok, eserlerinde 19. yüzyıl edebiyatını ve "yeni sanatı" birleştirmeyi başardığı için 19. ve 20. yüzyıl şairi olarak adlandırıldı. Rusya'da bunu başaran tek şair Blok'tu. Şair, okuyuculara anlaşılır olmak istiyordu ve bir gün kendisi hakkında sadece iyi şeyler söyleneceğini ve kendisinin saygıyla anılacağını umuyordu. Alexander Blok hızla başarıya ulaşmayı başardı. Şairin şiirlerini okuyucuların okuyabilmesi ve anlamlarını kolaylıkla anlayabilmesi gerçekten çok kolaydır.

Kaynakça

Büyük Sovyet Ansiklopedisi (elektronik versiyon).

Büyük Ansiklopedi Cyril ve Methodius 2006 (elektronik versiyon).

Yeni Rus Ansiklopedisi cilt III(1) s.255 - Moskova: Ansiklopedi Yayınevi

20. yüzyılın Rus edebiyatı, bölüm 1, s. 185-208 - Moskova: “Aydınlanma”

Gümüş Çağı Edebiyatı. / Ed. Voropaeva L.Yu. - St.Petersburg: Rech, 2005.

Rus anıları. Öne Çıkan Sayfalar. / Komp. Podolskaya I.I. - M.: Pravda, 1998.

Rus şairleri; Altı ciltlik Rus şiiri antolojisi. / Komp. Korovin V.I., Mann Yu.V. - T.1. - M.: Çocuk edebiyatı, 1989.

özel ders

Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
Başvurunuzu gönderin Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için hemen konuyu belirtin.

Çözüm

Kaynakça

giriiş

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921), okuyucuların sürekli dikkatini çeken sağlam bir şiirsel miras bıraktı. Çok az çalışılmış veya herhangi bir nedenle daha önce tanınmamış yazarlara yönelme eğilimi olan son yıllarda bile, onun çalışmalarını inceleyen birçok çalışma ortaya çıktı. Metin eleştirisi sorunları, doğuş ve şiirsellik, şarkı sözlerinin sanatsal ve konuşma görüntülerinin özellikleri, A.A.'nın yaratıcı bireylerinin ilişkisi. Blok ve V. Ya.Bryusov, A. A. Akhmatova, I. A. Bunin gibi şairler - bunlar modern filologlar tarafından geliştirilen ana yönlerdir.

Şairin manevi yolunun ana hatlarını incelediğimizde, sözde "bilinçsiz Hıristiyanlık"tan bahsetmek yerinde olacaktır. Ancak kendisini "iyi Hıristiyanlar" arasında görmeyen A. A. Blok, dini algıdan yoksun değildi: ritüel olmayan bir kişi olarak, manevi dünya görüşünde, ritüelleri titizlikle yerine getiren insanlardan hala çok az farklıydı. Şairin dünya görüşünün özellikleri, birçok lirik esere yansıyan Hıristiyan idealine birçok yönden yakındır.

Bu çalışmanın amacı A.A. Blok'un eserini ve sembolizmi ele almaktır.

Sembolizmi ve sembolizmin temsilcileri olarak Gümüş Çağı şairlerini inceleyin;

Güzel Hanım ve İsa Mesih imajını A.A.'nın yaratıcılığının ana sembolleri olarak düşünün. Engellemek;

A.A. Bok'un eserlerinin sembolizmini düşünün.

1. Gümüş Çağının Sembolizmi ve Şairleri

Rus edebiyatının Gümüş Çağı, III.Alexander'ın saltanatından on yedinci yıla, yani yaklaşık 25 yıla kadar uzanan bir dönemdir. Şairin olgunluğuna denk bir zaman dilimi.

Blok, Annensky, Georgy Ivanov, Balmont, Mayakovsky, Yesenin, Mandelstam, Akhmatova, Gumilev, Voloshin, Pasternak, Severyanin, Bryusov, Tsvetaeva, Bely vb. gibi harika şairlerin isimlerini Gümüş Çağı ile ilişkilendiriyoruz.

Bu Rus rönesansına katılanlar da ruhsal bir yeniden doğuş döneminde yaşadıklarının farkındaydılar. O dönemin makalelerinde sıklıkla ifadelere rastlanıyordu - “yeni huşu”, “yeni edebiyat”, “yeni sanat” ve hatta “ yeni kişi".

V. Bryusov şunları yazdı: "Balmont her şeyden önce "yeni bir adam", "yeni şiire bilinçli bir seçimle değil... Kendine belirli bir estetiğin temsilcisi olmayı görevlendirdi." Bu ruhla, başlangıçtaki Georgy Ivanov kendi dönemini anlamıştı Annensky'ye göre bu zamanın ana olgusu edebiyattı ve onun özü de yeni şiirdi.

Aslında “yeni şiir” terimi oldukça tartışmalıdır. Ancak genel olarak Gümüş Çağı şairleri estetik açısından seleflerinden bazı yönlerden farklıydı. Her şeyden önce biçim, manevi ve sözcüksel özgürlük.

Yetkili edebiyatçılar, 1917'den sonra iç savaşın başlamasıyla her şeyin sona erdiğini iddia ediyor. Bundan sonra Gümüş Çağı yoktu. Yirmili yıllarda şiirin eski özgürleşmesinin ataleti hâlâ devam ediyordu. Petrograd'daki Sanat Evi, Yazarlar Evi ve "Dünya Edebiyatı" gibi bazı edebiyat dernekleri faaliyet gösteriyordu, ancak Gümüş Çağı'nın bu yankıları Gumilyov'un hayatını sona erdiren kurşunla bastırıldı.

Gümüş Çağı göç etti - Berlin'e, Konstantinopolis'e, Prag'a, Sofya'ya, Belgrad'a, Roma'ya, Harbin'e, Paris'e. Ancak Rus diasporasında, tam bir yaratıcı özgürlüğe ve çok sayıda yeteneğe rağmen Gümüş Çağı yeniden canlandırılamadı. Görünüşe göre insan kültüründe, ulusal toprakların dışında Rönesans'ın imkansız olduğunu söyleyen bir yasa var. Ancak Rus sanatçılar bu toprakları kaybettiler. Onların kredisine göre göç, yakın zamanda yeniden canlanan Rusya'nın manevi değerlerini koruma sorumluluğunu üstlendi. Anı türü birçok bakımdan bu misyonu yerine getirmiştir. Yabancı ülke edebiyatında bunlar, Rus yazarların büyük isimlerinin imzaladığı ciltler dolusu anılardır.

Georgy Ivanov'un "Benzersiz Portre" şiiri, Gümüş Çağı şairlerinin yollarını ve kaderlerini çok doğru bir şekilde karakterize ediyor:

Yaz akşamışeffaf ve ağır.

Karpuz kabuğuna benzeyen bir gökkuşağı belirdi,

Bir kuş kanat çırpıyor; kanatlı bir parke taşı...

Gezgin gökyüzüne böyle baktı,

Bir iyimser ve sanat aşığı.

Haklıydı. Sen ve ben yanılıyoruz.

Çöken zehire dikkat edin:

"Cennet yıldızları", ışığı bozdu.

Şüpheli zaferin sarhoşluğu,

Bunun için kaçınılmaz bir ceza.

Sembolist şairler "çöküşleri" nedeniyle bilim adamlarını biraz rahatsız ettiler, ancak genel olarak o akşamların atmosferine uyuyorlar. Çoğunlukla Sembolistler Solovyov Hafıza Topluluğunu ziyaret etti. "Solovyev'in" diğer tüm dini topluluklardan kilise dışı olmasıyla farklı olması ilginçtir. Şairler şiir okuyor, sembolizmin estetiğini tartışıyor ve dini imgeler sıklıkla şiirsel metaforlar olarak tartışılıyordu. N. Arsenyev, anılarında bu toplantılardaki sembolistler hakkında doğru bir şekilde şunları söyledi: “... asıl mesele, bazen “sembolik” bir organizmanın baharatlı bir akışının, şiddetli bir şekilde orjiastik, şehvetli olarak heyecanlı (hatta bazen cinsel açıdan pagan) bir dine yaklaşımıdır. ve dini deneyim. Hıristiyanlık şiddetli bir şekilde coşkulu, şehvetli-gnostik deneyimler denizine çekildi." Ayrıca şöyle hatırlıyor: “Bu atmosferin karakteristik özelliği, katılımcılardan birinin “kutsal et” hakkındaki çığlıkları ya da S. Solovyov'un (filozofun yeğeni) Dionysos kadehi hakkındaki, edebi ve sorumsuzca kadehle karıştırılan şiiriydi. Efkaristiya, tıpkı Dionysos'un da edebi olması ve sorumsuzca Mesih'e yaklaşması gibi ".

Gördüğümüz gibi sembolistler, Havari Pavlus'un şu sözlerini unutmuşlardır: "Rab'bin kâsesini ve cinlerin kâsesini içemezsiniz."

Şiddet içeren Khlystyism ruhu, o zamanın dini felsefesine güçlü bir şekilde yansıdı. Bu ruh en çok da Andrei Bely'nin "Gümüş Güvercin" adlı eserinden ve bazı şiirlerinden esiyordu. Toplantılardan birinde N. Arsenyev'in anılarında yazdığı gibi Andrei Bely şiir okumaya başladı: "Anlam saçmalıktır! Saçmalık anlamdır!" Elbette bu açıklamalar Hıristiyan filozofların başlarını ağrıtıyordu. Dahası, Arsenyev şöyle şikayet ediyor: “O zamanın edebiyatının önemli bir kısmından yayılan, çürüme, baharatlı ve ahlaksız kokudan, orjiazm ruhundan ve “sembolik” - histerik çığlıklardan keskin bir tiksinti hissettim (çünkü) örneğin, Bryusov'un “Zafer Altarı” veya “Ateşli Melek”.. ").

Belki de Balmont bu arayışındaki en Hıristiyan kişiydi. Ortodoksluğun ışığını hissetti ve sevdi:

Hafifçe kırılmış çimenlerde

İlkbahar ve yaz rüyası.

Moskova'da Duyuru -

Bu bir ışık festivali!

Balmont'un ölümünden önce benzeri görülmemiş bir ifşa ve kendini aşağılama ile itiraf ettiği biliniyor. Bu bana, Sembolist şairlerin dini ve felsefi arayışlarının köklerinin, en iyi tezahürleriyle, hala Puşkin'in maneviyatına yakın olduğunu gösteriyor:

Ve hayatımı tiksintiyle okuyorum,

Titriyorum ve küfrediyorum

Ve acı bir şekilde şikayet ediyorum ve acı gözyaşları döküyorum,

Ama hüzünlü satırları silip atmıyorum.

Sembolist şiirde müzik, metaforik ve aynı derecede ritmik bir prensip olarak çok önemliydi. Sembolistlerin Balmont, Vyach'ı da içeren sözde bir "müzik grubu" bile vardı. Ivanov ve Baltrushaitis. Aynı zamanda, benzer düşünen sembolistleri Bryusov, Bely ve Blok başka bir grup kurdular - "küçük bir müzikal" grup. Bunun onların ironisi ve zevki olduğu açıktır. Başta Balmont olmak üzere hepsi işlerinde müziğe çok önem veriyorlardı. Leonid Sabaneev anılarında şunları yazdı: "Balmont müziği iyi ve derinden hissetti - bu, özellikle şairler arasında yaygın olmaktan çok uzak. Ayrıca Scriabin'in müziğini de hissetti. Sanırım kendi şiiriyle kesin, şüphesiz bir ilişki olduğunu tahmin etti."

Edebi akımlarını tartışan ve teorisini geliştiren sembolist şairler, bildiğim kadarıyla müziğin hayat ve din ile birleştiğinde istenen sonucu vereceğini - bir tür edebiyat rolünü yerine getirebilecek uyumlu şiirler - ifade ettiler. Mesih.

Bu en açık şekilde Balmont'un şiirinde karakterize edilir:

Bugün bir mucize gördüğümü biliyorum.

Mırıldandım ve şarkı söyledim kutsal bok böceği.

Ruh oradan net bir çınlama duydu,

Bulutlu dalgaların arasında gök gürültüsünün uğuldadığı yer.

Aniden güçlü böcek kayan bir kaleye dönüştü,

İnce bir kürek beyaz renkte parladı.

Yaylılar seyircinin müziğini çalıyordu,

Ve kalbi parlak bir şekilde uyandı.

Ve o, büyücü, iki eliyle

Melodili halka yağmuru üzerimize saçıldı

Ve tüm keder, titreyen parmaklarla

Tellere dokunmak, bütün kalplere dokundu.

Görüldüğü gibi bir şair için musiki tam bir mucizedir. Müzik kalpleri birleştiren bir fikirdir.Müzikten gerçek bir melodiyi değil, doğada insan ruhuyla uyum içinde olan her şeyi anlamalıyız. Artık sembolist şairler grubuna neden “küçük müzikal” denildiği açık. Blok, Bryusov ve Bely için birleştirici fikir Rusya'ya duyulan neredeyse dini sevgiye doğru kaydı. Onlar için müzik, bir bağlantı bağlantısı olarak değil, yalnızca arka plan olarak hizmet ediyordu.

Ayetin ses biçimine artan ilgi, Balmont ve Vyach "müzik grubu" Sembolist şairlerinin şiirlerinin olağanüstü müzikalitesi. Ivanov, Rus şiirine bir dizi harika şiir verdi. Bu bağlamda Balmont'tan - “Sazlar”, “Özlem Kanosu”nu not etmek isterim. Vyach'ta. Ivanov - “Yıldızların Dümencisi”, “İnsan” ve eski bir tema üzerine birçok şiir.

2. A. Blok’un şarkı sözlerinin sembolü olarak İsa Mesih

A. A. Blok'un önemli yaşam dönüm noktaları çalışmalarına organik olarak yansıdı: Blok'un biyografisinin neredeyse tüm önemli noktaları şiirsel çizgilerle gösterilebilir. Genel olarak şiirleri, sanatçının manevi değişimlerinin yolunu açıkça izliyor: sürekli şüpheler, ama en önemlisi, ilahi özü kavramaya yönelik sürekli arzu. Bu, lirik kahramanın İncil'deki öykülere başvurmasını, kilise sözcüklerini kullanmasını ve insanın dünyadaki yeri ve onun ahlaki ilkeleri hakkındaki düşüncelerini kısmen açıklamaktadır. 1901 tarihli “Dünyevi vadiyi terk ediyorsun…” şiirinde şair oldukça kesin bir şekilde ve sanki programlı bir şekilde şöyle beyan eder: “Önümde Tanrı bilgisinin sınırı var…”, sanki şiirsel yolunun ana hatlarını çiziyormuş gibi. Ve bu nedenle, dünyanın Kurtarıcısı figürünün - İsa Mesih'in - hayatı boyunca A. A. Blok'un şarkı sözlerinin yol gösterici figürü haline gelmesi hiç de tesadüf değil. A. Blok için aynı zamanda İncil'deki merkezi karakterdir.

Bu tür bir vahiy, Güzel Hanım kültünün paralel olarak gelişmeye başladığı A. Blok'un ilk şarkı sözlerinde zaten izlenebilir. Sevgiliye dua ilahileri, Tanrı'yı \u200b\u200barama motifleriyle birleştirilir. Şair, Tanrı'yı düşünerek ya O'ndan vazgeçer ya da Tanrı'nın katılımı olmadan varlığını hayal edemez. Aramalar ve şüpheler bundan böyle lirik kahraman-Tanrı arayan kişiyi asla terk etmeyecek.

Bu türden ayırt edici, hatta tamamen "Blok" diyebileceğimiz bir özellik, şarkı sözlerinin "gece aurası" dır. Belki de bu sadece onun ebedi ruhsal istikrarsızlığını, onun doğasında var olan "metafizik" ikame tehlikesini gösteriyor. Araştırmacılar, "Oniki" şiirinde gündüzden geceye, beyazdan siyaha istikrarsız, neredeyse farkedilemez geçişleri her zaman fark etmişlerdir, ancak bu, Blok'un tüm sözlerinin karakteristik bir özelliğidir ve yalnızca sonuncusunun anlamını hiçbir şekilde belirlemez. şiir. Blok'un tamamı baştan sona böyle. Gece ve onun değişken nitelikleri: belirsizlik, sis, dumanlılık ve kesinlikle "madde" - şehrin gürültüsü, meyhaneler, restoranlar - tüm bunlar, son günlere kadar şairin ilahi olanı tutkulu arayışına eşlik etti. idealdi ve bu arayış hiçbir şekilde sakin ve akıllıca değildi. Tam tersine, onda her zaman kontrol edilemeyen ve sinirsel bir gerginlik vardı.

Blok'un ilk şarkı sözleri, tek bir korkutucu ayrıntı olmasa bile, basitçe tutkulu, kontrol edilemeyecek kadar güzel ve hatta seksi (eğer buna izin veriliyorsa) olarak adlandırılabilir - uyumsuz olanı karıştırmakla tehdit eden güçlü bir dua katmanı. Zaten 1898 - 1900'ün şarkı sözlerinde, "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" döngüsünde devam edecek bir eğilim göze çarpıyor - aynı zamanda yüce ve erişilemez olmasına rağmen, bir sevgilinin yardımıyla Tanrı'nın anlaşılması. Ancak Güzel Hanım aynı zamanda çok yönlüdür: bazen “Bakire, Şafak, Çalı”ya, bazen “Güneşle giyinmiş Karıya” dönüşür ve her seferinde mükemmeldir. Şair ona dua ederek hitap ediyor ve çok endişe verici bir şekilde kilise ilahilerinin dilini kullanıyor. Güzel Hanım, tanrısallığın tüm niteliklerini sergiliyor: anlaşılmaz, her şeye gücü yeten ve ölümsüz. Hayatın anlamı, lirik kahraman tarafından, "Evrenin Hanımı" nın vücut bulmuş hali haline gelen sevgilisine özverili hizmetinde görülür. İmajı o kadar görkemli ki şairin zihninde bazen Tanrı'nın kendisini bile gölgede bırakıyor (“Ruhum sessiz. Gergin tellerde…”, 1898. Aynı zamanda lirik kahraman, gerçek Tanrı'ya inanç olmadan yaşamın gerçek olduğunu anlar. eksik - ve bunları düşünerek tekrar sevgilisine döner (“Allah'a iman olmadan, katılım olmadan…”, 1898, “Mavi yollarda yürüdün…”, 1901).

Güzel Hanım şairi anlaşılmaz sırlarla tanıştırıyor. Görünüşünde, İsa'nın kutsal, anlaşılmaz yüzü tuhaf bir şekilde dönüşüyor - ve görünüşe göre Blok'un Mesih'inin karakteristik kadınsı özellikleri tam da buradan geliyor. Mesih'i tam olarak "Bakire, Şafak, Çalı" yardımıyla kavrar. Şair, yüz hatlarında gerçekten yüce ve ulaşılmaz bir görünüm görüyor: "Bulutsunuzun ışınlarında / Genç İsa'yı anladım", 1902. Ruhun "Mesih'i yüksek göklerde arama" emri anlamlı bir şekilde gerçekleştirilir. Blok'un arayışının tüm karmaşıklığını, şüphelerini ve İsa'nın yüksek bir ahlaki rehber olarak onaylanmasını yansıtan çok sayıda şiir. Blok ya en karmaşık yaratıcı motiflerden birinin seçimini açıklıyor ("Dudaklarını kapat, sesin dolu...", 1899), ardından İsa'nın doğuşuyla ilgili İncil'deki hikayeyi değiştiriyor ("Geç ve kızıl bir akşamdı) ,” 1902, “Burada kim ağlıyor? Barışçıl adımlarda ...", 1902), daha sonra yaşam ve ölüme, ruhun mutluluğu ve sağlığına, iyiye ve kötüye, geçmişe, bugüne ve geleceğe dair yansımaları temsil eder. ("Hepimiz mezarların ötesine geçeceğiz...", 1900). Şair açıkça insanların Mesih'e dönme olasılığını görmüyor - ve bu onun karamsar dünya görüşünün oluşumunun kaynağıdır.

Blok için insanın dünyanın kötülüğüne karşı koyamayan bir yaratık olması anlamlıdır. O bunun için çok zayıf. Böyle bir insan görüşünün Ortodoksluktan uzaklaştığını kabul etmek gerekir. Bu yalnızca Blok'un benzersiz, giderek insanileşen İsa algısıyla değil, aynı zamanda onun kişilik algısıyla da ortaya çıkıyor; yalnızca kişiliğe değil, şaire de.

İman kazanmaya çalışan, Rab'den korunma arayan şair, dua ederken sık sık ona döner, ancak bu duada kabul edilemez tutkunun tehlikeli notaları duyulabilir ve bu durum aynı zamanda bazı "mezhepsel" tercihler hakkında spekülasyon yapılmasına da zemin hazırlar. bu yazar.

Aynı zamanda, Tanrı'ya karşı savaşma fikirleri, Alexander Blok'un sözlerinde, örneğin "Tanrı ile boşuna savaştım...", 1900 (1914) şiirinde olduğu gibi sıklıkla duyulur. Yüce olana duyulan arzuyu ifade eden “Yüksek Katedralleri Seviyorum…” (1902) şiirinin lirik kahramanı, umutlarını Mesih'e bağlamaktadır. Sanatsal paralellik tekniği, insan ruhunun gerçek özünün yansımasını arttırır. Münafıklık ve ikiyüzlülük, salgın hastalık gibi başkalarına da bulaşır ve bütün dünya yalan olur. Her sahte jest aynı derecede yanlış bir tepkiyle karşılanır. Tapınakta, Tanrı'nın huzurunda buna izin verilemez. Bu durumda Mesih figürü, aldatmayı kabul etmeyen gerçeğin standardı haline gelir. Şair böyle bir etkiyi daha incelikli bir şekilde hissedebilmektedir. A. Blok'un bu döneme ait sözleri, İsa Mesih'in görünüşünü yalnızca somutlaştırma değil, aynı zamanda kavrama ve kavrama arzusuyla da karakterize edilir. Bu yıllarda Mesih'in birçok yüzü var. A. A. Blok'un sözlerine çok yakın olan temel başlangıcın teması, "Dünyanın Kabarcıkları" döngüsünde açıkça görülmektedir. Bu tür güdülerin ortaya çıkışı, 1905 devriminin gerektirdiği arayışlar ve şüphelerden kaynaklanmaktadır. Açık bu aşamada Yaratıcı yolu sırasında şairin deneyimlerinin doğası değişir ve sözleri dizginsiz duygularla, yaşama susuzluğuyla ve bunun tezahürlerinden zevkle doludur.

İsa figürü A. Blok'un şarkı sözlerinde farklı sıklıkta karşımıza çıkmaktadır. Böylece, görünümü organik olarak “Kar Maskesi” döngüsünden önce gelen 1907'nin önemli şiirlerinde mevcuttur. Burada artık "Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler" in dua ve tefekkür motifleri yok. İlahi Form sevgili "dönüştürülür" - giderek daha dünyevi, doğal hale gelir. İlahi Güzel Hanım'a yapılan itaatkâr duaların yerini, yaşayan, gerçek bir kadına yazılan aşk ilahileri alır.

Şiirler" Kar maskesi", A. Blok tarafından tek nefeste yazılan (3 - 13 Ocak 1907), bir zincirin bağlantılarını, yazarın bilincinin sürekli bir akışını temsil ettikleri için en organik olarak tam olarak bir döngü biçiminde algılanır. Okurken " Kar Maskesi" kitabında haç, çarmıha gerilme ve ardından İsa'nın, yazarın deneyimlerinin derinliklerine taşınan tek bir dünya görüşü akışının kilometre taşları olduğu hissine kapılıyor. Haç ve çarmıha gerilme görüntüsü, adeta algıyı ayarlıyor. “Kar Maskesi” nin yaratılmasından birkaç ay sonra doğal olarak “Sen uzaklaştın ve ben çöldeyim…” şiirinde ortaya çıkan Kurtarıcı figürünün ortaya çıkışına, 1907. Blok'un " Kuşkusuz, yaratıcı yolunun farklı aşamalarında var olan Tanrı arayışı"nın çok dışsal, tamamen spesifik olmayan bazı hatları vardı. Bunun şiirsel ideal arayışıyla ilişkili olduğunu varsaymak meşrudur. Dünya kaotik olarak algılanıyor , karışık, düzensiz, tesadüfi ve ölümcül bir olaydır ve bu oldukça doğaldır. en yüksek prensip- İsa, Blok'ta hemen hemen her zaman dönüştürülmüş olarak ve açıkça ifade edilen "yazar" özellikleriyle sunulur.

3. A. Blok’un eserlerinin sembolizmi

Bu en iyi şekilde “Rusya” şiirinden (“Anavatan” döngüsü) bir örnekle açıklanabilir:

Ve sen hala aynısın - orman ve tarla,

Evet desenli tahta kaşlara kadar çıkıyor...

İlk başta kara, ülke, uzay gibi; bir orman ve bir tarla. Ama tam orada, geçiş olmadan, kişileştirme arzusu olmadan, bir tür tam görünümün ortaya çıkması için - kaşlara kadar desenli bir tahta. Bu bir kadın - ve aynı zamanda bir ülke, bu toprak - ve bir sevgili, bu bir anne - ve bir eş. Korur - ve korunmaya ihtiyacı vardır, aşağılanmıştır - sonsuz derecede ahlaksız, farklı - ve her zaman tanınabilir, parlak bir eş - ve bekleyen bir büyücü - ve çağrılmıştır. Sonsuz bir gidiş ve dönüş dizisi içinde ayrılışı bekleyen, kararsız görünümüyle varlığa istikrar, değişken gerçeklik arasında dokunulmazlığa güven veren kişi:

Kalın çimlerin arasında tamamen kaybolacaksınız.

Sessiz bir eve kapıyı çalmadan girebilirsiniz...

Eliyle sarıl, tırpanla ör

Ve görkemli bir şekilde şöyle diyecek: "Merhaba prens."

Gönül başkasının yanına ağlayacak,

Savaş için talep edildi - çağırıyor ve çağırıyor...

Sadece şöyle diyecek: "Elveda. Bana geri dön" -

Ve yine çimlerin arkasından zil çalıyor..."

Şövalye ile birlikte savaşan kişi (döngü içindeki bir döngüde - “Kulikovo Sahasında”):

Ah, Rus'um! Karım! Acı verecek kadar

Gidecek çok yolumuz var!

Yolumuz kadim Tatar iradesinin bir okudur

Göğsümüzü deldi

Ve sonsuz savaş! Sadece rüyalarımızda dinlenin

Kan ve toz sayesinde...

O silah arkadaşı ve Şefaatçi:

Ve Uyuyan Nepryadva'nın üzerindeki sisle,

Tam bana

Işık saçan elbiselerle indin,

Atı ürkütmeden.

Gümüş dalgalar bir arkadaşa parladı

Çelik bir kılıcın üzerinde

Tozlu zincir postayı tazeledi

Omzumda.

O zavallı bir prenses, büyülenmiş ve özgür, o bir "soyguncu güzel" ama aynı zamanda "Benim Rus'um, hayatım..." şiirindeki canavarca bir maske:

Uyuşmuş yüz vahşi görünüyor,

Tatar gözleri ateşle parlıyor...

Ve sevgili yüzünde belirdiğinde şairi hangi maskeler korkutursa korkutsun, çoğu zaman ondan yardım isteme cesaretini gösterdi:

Ortaya çık, benim harika mucizem!

Bana parlak olmayı öğret!

Şairin daha büyük eserlerine gelince, örneğin sembolizmin “nüfuz ettiği” “On İki” şiirini ele alabiliriz.

Blok'un "Oniki" şiiri, uzun süre, sembollerin arkasında neyin saklı olduğunu algılamadan, yazarın burada gündeme getirdiği konulara önem vermeden, yalnızca Ekim Devrimi'ne adanmış bir eser olarak değerlendirildi. Hem Rus hem de yabancı pek çok yazar, sembolleri kullanarak en sıradan, görünüşte anlamsız sahnelere derin anlamlar kattı. Yani Fet için çiçek kadındır, kuş ruhtur, daire ise başka bir dünyadır, bu incelikleri bilerek şairin sözlerini bambaşka bir şekilde anlamaya başlarsınız. Tıpkı Bryusov, Solovyov, Bely ve “sembolizm” adı verilen edebiyat hareketinin diğer temsilcileri gibi Alexander Alexandrovich Blok da çalışmalarında birçok sembol kullanıyor: bunlar isimler, sayılar, renkler ve hava durumu.

Daha sonra şu sıfatlar tekrar zikredilir: Kara gök, kara öfke, beyaz güller; ve aniden kırmızı muhafız ve kırmızı bayrak beliriyor. Kan rengindedirler. Bir çarpışma durumunda kan döküleceği ortaya çıktı ve bu zaten çok yakın - dünya üzerinde devrim rüzgarı esiyor.

Çözüm

Sembolist şairler için dini ve felsefi arayışlar sadece ilahi yönle sınırlı değildi. Vyach da Hıristiyan değildi. Ruhunda "Helenizm" için çabalayan İvanov. Ancak hayatının sonunda Hıristiyanlığa geldi, ancak şiirinde hala eski tanrılardan ayrılmadı.

Sembolizmin en canlı tezahürü, şairi anlaşılmaz sırlarla tanıştıran Güzel Hanım'ı konu alan şiirlerde görülür. Görünüşünde, İsa'nın kutsal, anlaşılmaz yüzü tuhaf bir şekilde dönüşüyor - ve görünüşe göre Blok'un Mesih'inin karakteristik kadınsı özellikleri tam da buradan geliyor. Mesih'i tam olarak “Bakire, Şafak, Çalı” yardımıyla kavrar. Şair, yüz hatlarında gerçekten yüce ve ulaşılmaz bir görünüm görüyor: "Bulutsunuzun ışınlarında / Genç İsa'yı anladım", 1902. Ruhun "Mesih'i yüksek göklerde arama" emri anlamlı bir şekilde gerçekleştirilir. Blok'un arayışının tüm karmaşıklığını, şüphelerini ve İsa'nın yüksek bir ahlaki rehber olarak onaylanmasını yansıtan çok sayıda şiir. Blok ya en karmaşık yaratıcı motiflerden birinin seçimini açıklıyor ("Dudaklarını kapat, sesin dolu...", 1899), ardından İsa'nın doğuşuyla ilgili İncil'deki hikayeyi değiştiriyor ("Geç ve kızıl bir akşamdı) ,” 1902, “Burada kim ağlıyor? Barışçıl adımlarda ...", 1902), daha sonra yaşam ve ölüme, ruhun mutluluğu ve sağlığına, iyiye ve kötüye, geçmişe, bugüne ve geleceğe dair yansımaları temsil eder. ("Hepimiz mezarların ötesine geçeceğiz...", 1900).

"Oniki" şiiri bir başkadır parlak tezahür sembolizm. Hepsi çeşitli sembollerden oluşur. Hem Rus hem de yabancı pek çok yazar, sembolleri kullanarak en sıradan, görünüşte anlamsız sahnelere derin anlamlar kattı. Yani Fet için çiçek kadındır, kuş ruhtur, daire ise başka bir dünyadır, bu incelikleri bilerek şairin sözlerini bambaşka bir şekilde anlamaya başlarsınız. Tıpkı Bryusov, Solovyov, Bely ve “sembolizm” adı verilen edebiyat hareketinin diğer temsilcileri gibi Alexander Alexandrovich Blok da çalışmalarında birçok sembol kullanıyor: bunlar isimler, sayılar, renkler ve hava durumu.

Kaynakça

1. Blagoy D. 20. yüzyıl Rus edebiyatının tarihi. - M.: Çocuk edebiyatı, 1999.

2. Blok A.A. Şarkı sözleri. – M.: Rus edebiyatı, 1993.

3. “Ve haçımı dikkatlice taşıyorum…” (A. Blok'un çalışmasının İncil'deki motifleri hakkında) // V bilimsel konferans. Raporların kısa özetleri. - Tambov: Tamb Yayınevi. durum teknoloji. Üniversite, 2000.

4. Rus edebiyatının tarihi: 3 cilt halinde. - Moskova-Leningrad, 1958.

5. Gümüş Çağı Edebiyatı. / Ed. Voropaeva L.Yu. – St. Petersburg: Rech, 2005.

6. Rus anıları. Öne Çıkan Sayfalar. / Komp. Podolskaya I.I. – M.: Pravda, 1998.

7. Rus şairleri; Altı ciltlik Rus şiiri antolojisi. / Komp. Korovin V.I., Mann Yu.V. – T.1. – M.: Çocuk edebiyatı, 1989.

8. Mesih ve Yahuda (A. Blok'un şiirindeki İncil'deki imgeler hakkında) // Milenyumun başında kültür ve eğitim: Uluslararası Bilimsel ve Pratik Konferansın Materyalleri (Aralık 2000). - Tambov: TSU'nun adını taşıyan yayınevi. G. R. Derzhavina, 2000.

9. A. Blok'un sanatsal ve felsefi sisteminde Mesih // Modern dünyada sanatsal kelime: Makale koleksiyonu. / Genel altında ed. I. M. Popova. – M.: Eğitim, 2001.

10. Shcheblykin I.P. Rus edebiyatının tarihi. – M.: Yüksekokul, 1985.

özel ders

Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

özel ders

özel ders

İlgini çekebilir