Heykel- üç boyutlu form yardımıyla dünyayı sanatsal olarak yeniden yaratan güzel sanat türlerinden biri. Resim ve grafikten farklı olarak, heykel hacimlidir ve her yönden görülebilir, günlük hayatta bizi çevreleyen şeyler gibi üç boyutludur.

Heykel işini gerçeğe yaklaştırmak için boyandı. Örneğin eski Mısır'da öyleydi. Avrupa sanatında, boyalı heykelin yanı sıra, heykelin yapıldığı malzemenin doğal rengi de takdir edilmiştir. Ayrıca farklı malzemelerden yapılmış bir heykel var. Dekoratiftir, bazen değerli bir şey gibi görünür. Bu, fildişi ve altından yapılmış dünyanın yedi harikasından biri olan Olympian Zeus'un heykeliydi.

M. Antokolsky. tarihçi Nestor

Giovanni Lorenzo Bernini. Apollon ve Defne

Kiev St. Michael Altın Kubbeli Katedrali'nden kısma

Strazburg'daki katedralin portalı (Fransa)

Heykel olur yuvarlak, eğer etrafta dolaştırılabiliyorsa veya bir uçağa yerleştirilebiliyorsa - o zaman bu rahatlama. Birkaç rahatlama türü vardır: görüntü arka planın üzerinde yükselirse - önümüzde kısma, eğer çok güçlü bir şekilde çıkıntı yapıyorsa ve neredeyse yuvarlak bir heykel haline geliyorsa - yüksek kabartma, ve eğer rahatlama derinleşirse, bu - karşı yardım.

Heykel küçük olabilir küçük plastik; orta büyüklükte ve bağımsız bir rol oynuyor - o zaman resim ve grafik gibi buna denir şövale; anıtsal mimari bir yapıyla, doğal çevreyle (anıtlar, park heykelleri vb.) ilişkilendirilir.

Heykel de teknikte farklılık gösterir. Sert taştan oyulabilir, alçıdan dökülebilir, ahşaptan oyulabilir, yumuşak malzemeden kalıplanabilir - kil, hamuru, balmumu, metalden yapılmış.

Şehrinizde hangi heykel anıtlarının olduğunu hatırlayın, köy. Sizce hangisi en iyisi ve neden?
Anıtın dikildiği kişinin biyografisini hatırlayın. Heykeltıraş, başarısının evrensel önemini hangi yollarla ifade ediyor? Bu kişinin bireyselliğini vurgulayan nedir?
En sevdiğiniz şair veya yazar için bir anıt tasarlamanız gerektiğini hayal edin. niyetin ne olacak?

Öğrenci işi. Yuvarlak hayvan heykeli: kedi, ejderha, ayı, köpek

Öğreticide açıklanan araç ve malzemeleri kullanarak bir heykel oluşturun. Küçük plastik sanat örneği olarak kendi heykel çalışmanızı aşağıdaki plana göre analiz edin:

Eserin adı, yazarı.
İşin yapıldığı malzeme (hamuru, kil vb.).
Heykeliniz için neden bu konuyu seçtiniz?
Tam olarak ne iletmeye çalıştınız - karakterinizin huzuru mu yoksa tersine hareketi mi? Başarılı olduğunuzu düşünüyor musunuz?
Sizce bu eser en iyi hangi taraftan görülüyor? Çalışmanızın tam olarak böyle bir mekansal planını hangi vurguların yardımıyla vurguladınız?
Heykel çalışmanızı farklı açılardan düşünün. Farklı açılar görüntünün açığa çıkmasına bir şey katıyor mu? Belki de farklı bir açıdan tamamen farklı bir izlenim yaratır?
Heykelinizin büyütüldüğünü hayal edebiliyor musunuz? Nereye yerleştireceksin?

Heykel üzerinde çalışmanın aşamaları

modelleme- yumuşak bir plastik malzemeden heykelsi bir görüntünün oluşturulması. Modelleme malzemesi kil veya hamurudur.

Kil- doğal malzeme. Topraktan çıkarılır ve su ile yumuşak bir duruma seyreltilir. Modelleme için yeşil veya gri renkli kil daha uygundur. 900 °C sıcaklıkta özel bir fırında pişirilen kil ürünlerine seramik denir.

hamuru- yapay plastik kütle. Yumuşaktır, kil gibi kurumaz, kalıplanan nesneler deforme olmaz, çatlamaz. Çok renkli olabilir. Ancak yüksek hava sıcaklıklarında veya güneşte hamuru yumuşar ve erir.

Kalıplama için kullanılır yığın- 15-20 cm uzunluğunda, bir ucu kurşun kalem gibi bilenmiş tahta veya plastik spatula ve üzerinde çalışmanın yapıldığı bir tahta. Fazla kil bir yığınla kesilir, yüzey düzeltilir ve formda çöküntüler yapılır. Kendi ekseni etrafında dönen bir tahta üzerinde bir heykel üzerinde çalışmak daha iyidir. Aksi takdirde, masanın etrafında kendiniz koşmanız veya henüz hazır olmayan işi farklı yönlere döndürmeniz gerekecek ve bu da ona zarar verebilir.

Araçlar ve malzemeler

Başlamadan önce, ne tür bir karakter oluşturmak istediğinize karar verin - Küçük Deniz Kızı veya boyalı tilki, küçük hobbit veya Kaptan Flint veya başka biri.
İlk önce kurşun kalem eskizleri yapın, karakterinizin farklı açılardan eskizlerini yapın. Sonuçta, heykelsi görüntü üç boyutludur ve heykel yapmaya başlamadan önce bile kahramanınızın her yönden nasıl görüneceğini hayal etmelisiniz.
Heykel 20 cm'den büyükse, çerçeve yapılması, bir stand üzerine sabitlenmesi, sağlam olması, deforme olmaması gerekir. Ahşap bir blok veya yatay bir tahtaya tutturulmuş metal bir tel olabilir.
Çalışmanın başında, görüntünün boyutunu, amaçlanan kompozisyon için en uygun malzemeyi - kil veya hamuru belirlemeniz gerekir.
Göreve yaratıcı bir yaklaşım, kahramanın imajını tam olarak ortaya çıkarmaya yardımcı olacak ayrıntılara özel dikkat gösterilmesini gerektirir: görünüm, oranlar ve karakteristik özellikler.

Heykel üzerinde çalışmanın aşamaları

Bitmiş iş

Johann Georg Pinsel(XVIII yüzyıl) - Ukrayna'da çalışan en ünlü heykeltıraşlardan biri. Ancak, Pinzel hakkında çok az biyografik bilgi korunmuştur. Görünüşe göre, güney Almanya'dan veya Çek Cumhuriyeti'ndendi. 1750'de ustanın Buchach'a (Ternopil bölgesi) yerleştiği kesin olarak bilinmektedir. 1761 veya 1762'de öldü. Ancak Pinzel'in her biri onun büyük yeteneğine tanıklık eden sayısız eseri korunmuştur. Usta, Lviv'deki St. George Katedrali'nin, Buchach'taki belediye binasının tasarımında yer aldı ve küçük kasabalardaki kiliseler için heykeller yaptı. Pinzel'in heykelleri ahşaptan yapılmış, boyanmış ve yaldızlıdır. Usta tarafından yaratılan görüntüler - Abraham, Samson, St. Anna ve diğerleri - güçlü ve canlı duygular, aşırı gerilim ve gerçek trajedi ile doludur.

Pinzel. Aziz Florian

Donatello(tam adı - Donato di Niccolo di Betto Bardi (c. 1386-1466) - büyük İtalyan heykeltıraş-reformcu. Floransa'da ve Parma'da yaşadı ve çalıştı. Heykelle ilgilenmeye başladığı Roma'yı ziyaret etti. Donatello, her yönden görülebilen yuvarlak heykeller yaratmaya yeniden başladı.En iyi eserleri - "David", Parma'daki condottiere (komutan) Gattamelata'nın bir anıtı - bir kişiyi, güzelliğini, cesaretini yüceltir. ustanın son heykelleri ("Mecdelli Meryem", "Judith") çok trajiktir.

Donatello. madonna ve çocuk

Heykel Heykel

(Latin sculptura, heykeltıraştan - oyuyorum, kesiyorum), heykel, plastik (Yunanca plastika, plasso'dan - heykel yapıyorum), üç boyutlu, fiziksel olarak üç boyutlu bir görüntü ilkesine dayanan bir güzel sanat türü. Kural olarak, heykeldeki görüntünün nesnesi bir insandır, daha az sıklıkla - hayvanlar (hayvansal tür), daha da nadiren - doğa (manzara) ve şeyler (natürmort). Figürün uzayda konumlandırılması, hareketinin aktarımı, duruşu, jesti, ışık ve gölge modellemesi, formun kabartmasını, malzemenin kalıplanmasının veya işlenmesinin dokusunu, hacmin arkitektonik organizasyonu, görsel kütlesinin etkisi, ağırlık ilişkileri, oranların seçimi, her durumda siluetin kendine özgü doğası, heykelin ana ifade araçlarıdır. Uyum, ritim, denge, çevreleyen mimari veya doğal çevre ile etkileşim yasalarına göre ve belirli bir modelin anatomik (yapısal) özellikleri temelinde gerçek uzayda üç boyutlu bir heykel formu inşa edilir.

İki ana heykel türü vardır: boşlukta serbestçe yerleştirilen ve genellikle dairesel bir görünüm gerektiren yuvarlak (heykel, heykel grubu, heykelcik, gövde, büst vb.) arka planını oluşturur.

İçerik ve işlevlere göre heykel, anıtsal, anıtsal-dekoratif, şövale ve küçük formların heykeli olarak adlandırılır. Yakın etkileşim içinde gelişen bu heykel türlerinin kendine has özellikleri vardır. Anıtsal ve anıtsal-dekoratif heykel, belirli bir mimari-mekansal veya doğal çevre için tasarlanmıştır ve öncelikle halka açık yerlerde - şehrin sokaklarında ve meydanlarında, parklarda, cephelerde ve parklarda - izleyici kitlelerine hitap eder. kamu binalarının iç mekanları. Mimari imajı somutlaştırmak, mimari formların etkileyiciliğini yeni tonlarla tamamlamak için tasarlanmıştır ( santimetre. Sanat Sentezi), genellikle formların görkemi ve malzemenin dayanıklılığı, figüratif sistemin yüksekliği, genişliği ile karakterize edilen kentsel anıtlarda, anıtlarda, anıt yapılarında belirli bir eksiksizlikle ortaya çıkan büyük ideolojik ve figüratif görevleri çözme yeteneğine sahiptir. genelleme. Mimari ile doğrudan ilgili olmayan şövale heykeli, doğada daha fazla odadır ve genellikle sergi salonlarına, müzelere ve konut iç mekanlarına yerleştirilir. Bu, heykelin plastik dilinin özelliklerini, boyutlarını, favori türlerini (portre, gündelik tür, çıplak, hayvansal tür) belirler. Anıtsal olmaktan daha büyük ölçüde şövale heykeli, bir kişinin iç dünyasına, ince psikolojizm ve anlatıya olan ilgi ile karakterizedir. Küçük formların heykeli, esas olarak konut iç mekanlarına yönelik çok çeşitli işleri içerir ve birçok açıdan sanat ve zanaat ile birleşir. Küçük formların heykeli ayrıca madalya sanatı ve gliptik eserlerini de içerir. Bir heykel çalışmasının amacı ve içeriği, heykel malzemesinin seçimini etkileyen plastik yapısının doğasını belirler. Heykel tekniği büyük ölçüde doğal özelliklere ve ikincisini işleme yöntemlerine bağlıdır. Modelleme için yumuşak maddeler (kil, mum, hamuru vb.) kullanılır. Katı maddeler (çeşitli taş, ahşap vb. türleri) kesilerek (oyularak) veya oyularak işlenir, malzemenin gereksiz kısımları çıkarılır ve içinde saklı olan üç boyutlu form yavaş yavaş ortaya çıkar. Sıvı halden katı hale geçebilen maddeler (çeşitli metaller, alçı, beton, plastik vb.) özel olarak yapılmış kalıplarla heykellerin dökümünde kullanılmaktadır. Heykeli metalde yeniden üretmek için elektro kaplamaya da başvururlar (bir elektrokimyasal yöntemle tam kopyaları elde etmek). Heykeldeki metal, erimemiş haliyle dövme, kabartma, kaynak ve kesme yoluyla işlenir. Seramik heykeller oluşturmak için, genellikle boya veya renkli sırla kaplanmış ve özel fırınlarda pişirilmiş özel kil türleri kullanılır. Renk, antik çağlardan beri heykelde kullanılmıştır: Antik çağ, Orta Çağ ve Rönesans'ın boyalı heykelleri iyi bilinmektedir. Heykelde polikromiye başvurma veya ondan tek renkli renklendirme, renklendirme ve malzemenin doğal rengine ayrılma, belirli bir ülkede ve belirli bir çağda sanatın gelişiminin genel yönü ile ilişkilidir. İlkel çağa dayanan heykeltıraşlığın ortaya çıkışı, insan emeği faaliyeti ve büyüsel inançlarla doğrudan ilişkilidir. Paleolitik sitelerde (Fransa'da Montespan, Avusturya'da Willendorf, SSCB'de Malta ve Buret), genelleme ve pürüzlülük ile yaşam gözlemlerinin keskinliği ile ayırt edilen hayvan ve kadın görüntüleri - cinsin ataları bulundu. formların. Neolitik heykel (yuvarlak, genellikle küçük) yumuşak taş, kemik ve ahşap kayalardan oyulmuştur; Taş levhalar ve mağara duvarları üzerinde kabartmalar yapılmıştır, figürlerin görüntülerinde formların şematizasyonu hakimdir. Heykel genellikle mutfak eşyaları, emek ve avcılık aletlerini süslemek için bir araç olarak hizmet etti ve muska olarak kullanıldı. Heykel, işbölümünün büyümesi ve teknolojik ilerleme ile bağlantılı olarak, ilkel komünal sistemin ayrışma döneminde daha da gelişti; Bu sahnenin en parlak anıtları, İskitlerin altın kabartmaları, Nok kültürünün pişmiş toprak başları ve Okyanusya halklarının tipolojik olarak çeşitli ahşap oyma heykelleridir.

Köleci toplum sanatında heykel, kendine özgü görevleri ve ustaları olan özel bir faaliyet türü olarak öne çıkmıştır. Ritüel ve büyülü bir öneme sahip olan eski Doğu devletlerinin heykeli, katı sosyal hiyerarşiyi, tanrıların ve kralların gücünü sürdürmeye hizmet etti; bu, ölçekte görkemli ve özlü stil çalışmalarında kesin olarak onaylandı. , görkemli firavun heykelleri. , hacimle özetlenen soylu portreleri, orijinal malzeme bloğu fikrini korudu. Benzer şekillerde gelişen diğer eski Doğu despotizmlerinin (Sümer, Akkad, Babil, Asur) heykellerinde, renklendirmenin parlaklığı (Sümer), manzara unsurları da dahil olmak üzere çok sayıda detayın kabartmaya sokulması (Asur) , kendine özgü özelliklerdi.

Antik Yunan ve kısmen Antik Roma'nın, özgür vatandaşlar kitlesine hitap eden ve birçok açıdan antik mitolojinin plastik bir somutlaşması olan heykeli, farklı, hümanist bir karaktere sahiptir. Antik Yunan heykeltıraşları, tanrıların ve kahramanların, sporcuların ve savaşçıların görüntülerinde uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik idealini somutlaştırdılar, etik ve estetik fikirlerini öne sürdüler. Arkaik dönemin bütünsel, plastik olarak genelleştirilmiş, ancak biraz zincirlenmiş heykelinin yerini, kesin bir anatomi bilgisine, Myron, Phidias, Poliklet, Skopas, Praksiteles, Lysippus. Çalışmalarında, Yunan heykelinin hümanist özü en iyi şekilde ortaya çıktı: insan kişiliğinin öneminin iddiası, insan vücudunun plastik güzelliği, görüntünün ideal genelleştirilmesiyle birleştirildi. Helenistik sanatta klasik heykeltıraşlığın denge ve ahenginin yerini drama, acıklı tutku, görüntülerin yoğunluğu ve biçimlerin dışsal gösterişliliği alır. Antik Roma heykelinin gerçekçiliği, özellikle portre sanatında tam olarak ortaya çıktı ve bireysel keskinlik ve karakterlerin sosyal tasviri ile dikkat çekti. Zafer sütunlarını ve kemerlerini süsleyen tarihi ve anlatı planlı kabartmalar geliştirildi; bir tür binicilik anıtı vardı (Marcus Aurelius'un heykeli, daha sonra Michelangelo tarafından Roma'daki Capitol Meydanı'na dikildi).

Dünya görüşünün ana biçimi olarak Hıristiyan dini, Avrupa ortaçağ heykelinin doğasını büyük ölçüde belirledi. Heykel, gerekli bir bağlantı olarak, tektonik yapılarının sert ciddiyetine uyarak, Romanesk dönemin katedrallerinin mimari dokusuna girer. Havarilerin, peygamberlerin, azizlerin, fantastik yaratıkların ve bazen gerçek insanların idealize edilmiş görüntülerinin, katedrallerin portallarını, üst katların galerilerini, taret nişlerini ve korniş çıkıntılarını tam anlamıyla doldurduğu Gotik sanatta, heykel özellikle önemlidir. önemli rol. Mimariyi bir nevi "insanlaştırıyor", manevi zenginliğini artırıyor. Eski Rusya'da kabartma sanatı yüksek bir seviyeye ulaştı (Kiev arduvaz kabartmaları, Vladimir-Suzdal okulunun tapınaklarının taş oymalı dekorasyonu). Orta Çağ'da, Orta ve Uzak Doğu ülkelerinde heykel yaygın olarak geliştirildi; Hindistan, Endonezya, Çinhindi heykeli, karakter olarak anıtsal, hacim oluşturma gücünü modellemenin şehvetli karmaşıklığı ile birleştiriyor, özellikle dünya sanatsal öneminde harika.

XII-XVI yüzyıllarda. Batı Avrupa heykeltıraşlığı, kendisini yavaş yavaş dini ve mistik içerikten kurtararak, yaşamın daha doğrudan bir tasvirine geçer. Diğer ülkelerin heykellerinden daha erken, XIII'ün ikinci yarısında - XIV yüzyılın başlarında. XV-XVI yüzyıllarda kuzey İtalya'da (Niccolò Pisano ve diğerleri) yeni gerçekçi eğilimler ortaya çıktı. Antik geleneğe dayanan İtalyan heykeli, giderek artan bir şekilde Rönesans hümanizminin ideallerinin ifadesine yöneliyor ( santimetre. Rönesans). Yaşamı onaylama ruhuyla dolu canlı insan karakterlerinin somutlaştırılması, ana görevi haline gelir (Donatello, Jacopo della Quercia, A. Verrocchio'nun çalışması). Bağımsız (yani mimariden nispeten bağımsız) heykellerin yaratılmasında, anıtların kentsel bir topluluğa yerleştirilmesi problemlerinin çözülmesinde ve çok yönlü bir kabartmada önemli bir adım atıldı. Bronz döküm ve kovalama tekniği geliştirilmekte ve mayolika tekniği kullanılmaktadır. Rönesans sanatının zirvelerinden biri, Michelangelo'nun titanik güç ve yoğun drama dolu heykel çalışmalarıydı. Dekoratif görevlere olan baskın ilgi, heykeltıraşlık heykeltıraşlarını ayırt eder (B. Cellini ve diğerleri). Diğer ülkelerdeki Rönesans heykeltıraşlarından Klaus Sluter (Burgundy), J. Goujon ve J. Pilon (Fransa), M. Lacher (Avusturya), A. Kraft, F. Stoss ve T. Riemenschneider (Almanya) öne çıkıyor. .

Barok heykelde, Rönesans ahengi ve netliği, yerini değişken formların öğelerine bırakır, vurgulu bir şekilde dinamiktir ve çoğu zaman ciddi bir ihtişamla doludur. Dekoratif trendler hızla büyüyor: heykel, kiliselerin, sarayların, çeşmelerin, parkların mimarisiyle tam anlamıyla iç içe. Barok döneminde çok sayıda törensel portre ve anıt da yaratıldı. Barok heykelinin en büyük temsilcileri İtalya'da L. Bernini, Almanya'da A. Schluter, Fransa'da P. Luger, klasisizmin Barok ile yakın bağlantılı olarak geliştiği (F. Girardon, A. Coisevox ve diğerleri). Aydınlanma Çağı'nda yeniden düşünülen klasisizm ilkeleri, 18. yüzyılın ikinci yarısında - 19. yüzyılın ilk üçte birinde, tarihsel, mitolojik ve alegorik temalarla birlikte Batı Avrupa heykelinin gelişiminde önemli bir rol oynadı. (İtalya'da A. Canova, Danimarka'da B. Thorvaldsen), büyük bir portre önem kazandı (J.B. Pigalle, E.M. Falcone, Fransa'da J.A. Houdon). Duygusal gerilim, yeni ifade araçları arayışı, romantizm çağının heykelinin karakteristiğidir (P. J. David d "Angers, A. L. Bari, Fransa'da F. Rude).

XVIII yüzyılın başından beri Rus heykelinde. ortaçağ dini formlarından seküler olanlara geçiş yapılıyor; Ortak Avrupa stilleri - barok ve klasisizm - doğrultusunda gelişen, yeni bir devlet kurmanın pathoslarını ve ardından gerçek dünyanın plastik güzelliğinin farkındalığıyla aydınlanma sivil ideallerini birleştirir. Falcone'nin St. Petersburg'daki Büyük Peter anıtı, Rusya'nın yeni tarihi özlemlerinin bir sembolü oldu. Parkın anıtsal ve dekoratif heykelleri, ahşap oymaları ve resmi portrelerinin mükemmel örnekleri 18. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıktı. (B.K. Rastrelli ve diğerleri). XVIII'in ikinci yarısında - XIX yüzyılların ilk yarısı. seçkin ustalardan oluşan bir galaksi tarafından temsil edilen akademik bir Rus heykel okulu oluşturuluyor. Vatansever pathos, ihtişam ve görüntülerin klasik netliği, F. I. Shubin, M. I. Kozlovsky, F. F. Shchedrin, I. P. Martos, V. I. Demut-Malinovsky, F. P. Tolstoy, S. S. Pimenova'nın çalışmalarını karakterize ediyor. Mimari ile yakın bir bağlantı, onunla sentezde eşit bir konum, figüratif yapının genelleştirilmesi, Rus klasisizminin heykeli için tipiktir. 1830'larda ve 40'larda Rus heykelinde, görüntünün tarihsel somutluğu (B. I. Orlovsky) ve tür özgüllüğü (P. K. Klodt, N. S. Pimenov) arzusu giderek daha fazla ihlal ediyor.

XIX yüzyılın ikinci yarısında. Rus ve Batı Avrupa heykeli, sanatın demokratikleşmesinin genel sürecini yansıtıyor. Şimdi salon sanatına yeniden doğmakta olan klasisizm, gerçekçi yöne karşı çıkıyor ( santimetre. Gerçekçilik) açıkça ifade edilen sosyal yönelimi, günlük yaşamın tanınması, sanatçının dikkatine değer, emek temasına, genel ahlak sorunlarına hitap ediyor (Fransa'da J. Dalou, Belçika'da C. Meunier, vb.). Gerçekçi Rus heykeli, Gezginlerin resminin güçlü etkisi altında gelişir. Anavatanın tarihsel kaderi üzerine yansıma derinliği, ikincisinin özelliği, M. M. Antokolsky'nin heykel çalışmalarını da ayırt ediyor. Modern yaşamdan alınan araziler, köylü teması (F. F. Kamensky, M. A. Chizhov, S. O. Ivanov), ancak aşırı natüralizm ve görüntülerin dünyeviliğinden ve bazen duygusallıktan muzdarip olan heykelde onaylanır.

XIX yüzyılın ikinci yarısının sanatında. mimari ve sanat sentezi çöktü, anıtsal-dekoratif ve anıtsal heykelin düşüşü; çeşitli natüralist akımlar yayıldı. Heykel krizinin üstesinden gelme girişimleri, 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, "modern" stil çerçevesinde, heykelin bir sanat sentezi arzusunun yeniden canlandığı zaman ana hatlarıyla belirtildi ( özellikle heykel) önemli bir yer tutar. Bu zamanın heykelinin gelişimi, çağdaş sanatsal eğilimlerden (izlenimcilik, sembolizm) etkilenir, büyük ölçüde geçmişin geleneklerine (Yunan arkaik, klasik, Rönesans) dayanır. Tüm ulusal okullar üzerinde güçlü bir etki, doğa çalışmaları ile yakından bağlantılı olan ve döneminin çelişkili doğasını yansıtan O. Rodin tarafından, duygusal etki açısından parlak ve ideolojik tasarım açısından önemli eserler yaratmaktadır. Kısmen Rodin'in etkisi altında, 20. yüzyılın en büyük Fransız heykeltıraş ustalarının eserleri şekillendi. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, Ch. Despio. XX yüzyılın ilk yarısında bu tür sanatın diğer ülkelerdeki en önemli temsilcileri. E. Barlach (Almanya'da), I. Meshtroviç (Hırvatistan'da) idi. Bu dönemin Rus heykeltıraşlığının çeşitli yönleri S.M. Volnukhin, I. Ya. Gintsburg, P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev, N.A. Andreev tarafından ifade edilmektedir. Heykelde, formların plastik ifadesi birincil öneme sahiptir (İtalya'da M. Rosso, İsviçre'de A. Giacometti, Almanya'da G. Kolbe).

XX yüzyılda. heykelin gelişimi çelişkili bir karakter kazanır. 20. yüzyılın modernist resimsel eğilimlerinin deneyselliği. heykele nüfuz etti; Kübizm etkisi özellikle güçlüydü (P. Picasso, A. P. Archipenko, A. Laurent), bu da heykellere çok çeşitli geleneksel olmayan malzemelerin dahil edilmesine yol açtı. Yapılandırmacılığın temsilcileri N. Gabo, A. Pevzner, gerçeküstücülük - X. Arp, soyut sanat - A. Calder ve diğer Dadaistler (M. Duchamp) idi ve onlardan sonra pop art sanatçıları, günlük bir nesneyi eserlere dönüştürme ilkesini tanıttılar. Sanatsal-plastik formun önemini inkar eden, sözde nesne olarak adlandırılan heykelin. En son malzemelerden (I. Noguchi, ABD) veya dev stilize insan figürlerinden (G. Moore, Büyük Britanya) oluşturulan dekoratif formlar, modern kentsel çevreye uyum sağlar.

Modernist eğilimler, sosyalist gerçekçilik yolunda gelişen Sovyet heykeline sürekli olarak karşı çıkıyor. Oluşumu, ilk devrimci anıtların ve hatıra plaketlerinin oluşturulduğu Leninist anıtsal propaganda planından ve daha sonra birçok önemli anıtsal heykel çalışmasından ayrılamaz. 20-30'ların anıtlarında. (heykeltraşlar A.T. Matveev, S.D. Merkurov, B.D. Korolev, M.G. Manizer ve diğerleri), büyük kamu binalarını, metro istasyonlarını, tüm Birlik ve uluslararası sergileri süsleyen anıtsal ve dekoratif heykellerde ("İşçi ve Kolhoz Kadını" V. I. Mukhina ve diğerleri) , sosyalist dünya görüşü açıkça ortaya konmuş, milliyet ilkeleri ve parti sanat ruhu gerçekleştirilmiştir. 20-30'ların heykelinin merkezinde. devrimin teması (Matveev ve diğerleri), devrimci olaylara katılanın imajı, sosyalizmin kurucusu haline gelir. Şövale heykelinde geniş bir yer, bir portre (Andreev, Golubkina, S.D. Lebedeva, V.N. Domogatsky ve diğerleri) ve bir erkek savaşçının (I.D. Shadr ve diğerleri), bir savaşçının (L. V Sherwood) görüntüsü tarafından işgal edilir. , işçi (G. I. Motovilov). Hayvansal heykel gelişiyor (I. S. Efimov, V. A. Vatagin) ve küçük formların heykelleri belirgin şekilde güncellendi (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko ve diğerleri). 1941-45 Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, kahramanların portrelerinde (Mukhina, Lebedeva, N. V. Tomsky), gergin dramatik tür figürleri ve gruplarında (V. V. Lishev, E) somutlaşan Anavatan ve Sovyet vatanseverliği teması öne çıktı. F. Belashova ve diğerleri). Savaş yıllarının trajik olayları ve kahramanca eylemleri, 1940'lar ve 1970'lerin anıt yapılarının heykellerine özellikle canlı bir şekilde yansıdı. (E.V. Vuchetich, Y. Mikenas, G. Jokubonis, L.V. Bukovsky ve diğerleri). 40-80'lerde. heykel, kamu binalarının ve topluluklarının mimarisinde dekoratif veya mekansal düzenleyici bir bileşen olarak aktif bir rol oynar; çok sayıda yeni anıt ve anıtsal kompozisyonun yanı sıra kentsel komplekslerin oluşturulmasında kullanılır (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V. Z. Borodai , L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu. G. Orekhov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu. heykel, yerleşim alanlarının heykelsi dekorasyonu, vb. Keskin bir modernlik duygusu, plastiği güncellemenin yollarını aramak dil, 50-80'lerin ikinci yarısının şövale heykelleri için tipiktir. (A.G. Pologova, L.M. Baranov, vb.). Sovyet heykeltıraşlığının birçok ulusal okulunda ortak olan, modern insanın karakterini - komünizmin kurucusu, halklar arasındaki dostluk temalarına itiraz, barış mücadelesi - somutlaştırma arzusudur. Aynı eğilimler, bir dizi önemli ustayı öne çıkaran diğer sosyalist ülkelerin heykellerinde de mevcuttur (Polonya'da K. Dunikovsky, Doğu Almanya'da F. Kremer, Yugoslavya'da A. Avgustinchich, Macaristan'da J. Kisfaludy-Strobl, ve diğerleri). Batı Avrupa heykeltıraşlığında, faşizme ve savaşa karşı tepki, en ilerici güçlerin harekete geçmesine neden oldu, yüksek hümanist pathoslarla dolu eserlerin yaratılmasına katkıda bulundu (heykeltıraşlar M. Mazakurati, İtalya'da J. Manzu, Finlandiya'da V. V. Aaltonen). Önde gelen sanatçıların heykelleri, modernitenin ilerici fikirlerini teşvik eder, tarihi ve güncel olayları belirli bir genişlik, epik ve dışavurumculukla yeniden yaratırken, çeşitli modernist hareketlerin temsilcileri gerçeklikle canlı bağlarını kopararak, gerçek yaşam sorunlarından öznel fantezi dünyasına ve öznel fantezi dünyasına geçerler. biçimsel deneyler.

Enku (Japonya). "İzmir". Odun. 17. yüzyıl Kannonji Tapınağı. Nagoya.

Michelangelo (İtalya). "Gece". Floransa'daki San Lorenzo Kilisesi'nin Yeni Sacristy'sinin (Medici Şapeli) dekorasyonunun detayı. Mermer. 1520 - 1534.

A. Mayol (Fransa). "Bağlı Hareket". Bronz. 20. yüzyılın başları Metropolitan Müzesi. New York.

"Kırılmamış". Salaspils'teki (Letonya SSR) faşist terör kurbanlarının anısına anma topluluğunun bir parçası. Somut. 1967. Heykeltıraşlar L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis.
Edebiyat: G. I. Kepinov, Heykel Teknolojisi, M., 1936; D. E. Arkın, Heykel görüntüleri, M., 1961; M. Ya. Libman, Heykel Üzerine, M., 1962; A. S. Golubkina, Heykeltıraşın sanatı hakkında birkaç söz, M., 1963; I. M. Schmidt, Heykel üzerine konuşmalar, M., 1963; S. S. Valerius, XX yüzyılın ilerici heykeli. Sorunlar ve Eğilimler, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Heykelin malzeme ve yöntemleri, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la heykel mondiale, (c. 1-3, S.), 1952-54; Oku H. E., Heykel sanatı, 2. baskı, N. Y., 1961; Mills, J.W., Heykel tekniği, L., (1965); Rogers L.R., Heykel, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Dünya heykel tarihi, L., 1970; kendi eseri, Le monde de la figure des Origine a nos jours, P., 1972; kendi eseri, Kısa bir dünya heykel tarihi, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Heykel: süreçler ve ilkeler, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.

Kaynak: Popüler Sanat Ansiklopedisi. Ed. Alan VM; M.: Yayınevi "Sovyet Ansiklopedisi", 1986.)

heykel

Heykeltıraşlık, türlerden biri görsel Sanatlar. Heykel, resimden farklı olarak, gerçek, tasvir edilmemiş bir hacme sahiptir. İki ana heykel türü vardır: yuvarlak heykel ve rahatlama. Yuvarlak bir heykel boş alanda "yaşar", her taraftan dolaşabilir, elinizle pürüzlü veya pürüzsüz bir yüzey hissedebilir, şeklin yuvarlaklığını hissedebilirsiniz. Kabartma, bir düzlem üzerinde üç boyutlu bir çizime benzer.
Heykeldeki görüntünün ana konusu insandır. Sadece bazen ustalar hayvanları ve kuşları, cansız nesneleri tasvir eder. Yuvarlak heykelde resimden farklı olarak doğayı çoğaltmak çok zordur, hava atmosferinin özelliklerini aktarmak imkansızdır. Bununla birlikte, heykeltıraşlar, lirik ve duygusaldan görkemli ve görkemli olana kadar herhangi bir duygu ve fikri bedensel olarak ifade edebilirler. Usta, hayatta gördüğü formları doğru bir şekilde kopyalamaya çalışmaz. Her sanat eserinde olduğu gibi heykelde de en önemli, esaslı olanı seçmek, gereksiz detayları çıkarmak ve tam tersine bir şeyi öne çıkarmak, vurgulamak, abartmak gerekir. Heykeltıraş kopyalamaz, doğa bilgisine dayanarak yaratır, yeni bir form yaratır.

Herhangi bir heykel ışığa karşı çok hassastır. Üst ve yan ışıkta, bulutlu havalarda ve parlak güneş ışığında farklı görünecektir. Heykeltraşlar çalışmalarında bunu dikkate alırlar. Belirli bir ortama dayalı olarak heykelsi bir eser yaratılır: bir sokak veya şehir meydanı, bir müze salonu, bir park sokağı, bir evde bir oda. Heykelin duracağı yer, heykelin boyutunu, yapılacağı malzemeyi ve şeklinin özelliklerini belirler.
Amaca göre heykel anıtsal ve şövale olarak ikiye ayrılır. Anıtsal heykel, tarihi bir olayın onuruna dikilmiş veya seçkin bir kişiyi betimleyen bir anıttır. Heykelin büyük fikirleri genelleştirilmiş görüntülerde ifade etme yeteneğini somutlaştırırlar. Park heykeli, doğal çevreyi süslemeye hizmet eder: Heykeltıraşın hünerli eli, mükemmel formlar yaratmada doğayla rekabet eder gibidir. Makinede yapılan figürlere şövale heykeli denir. Küçük odalar, müze salonları için tasarlanmıştır.
Tüm heykel malzemeleri yumuşak (kil, hamuru, balmumu) ve sert (taş, ahşap, fildişi) olarak ayrılabilir. Yumuşak malzemelerle çalışan heykeltıraş, gelecekteki heykelin hacmini şekillendirir ve artırır. İlkel zamanlardan beri bilinen plastikler için en eski malzeme, viskoz ve yumuşak kil, ustanın parmaklarının altında herhangi bir şekli alır. Pişmiş kilden yapılan ürünlere pişmiş toprak (İtalyan pişmiş toprak - yanmış topraktan) denir. Mezarlar ve tapınaklar için heykeller eski zamanlardan beri dayanıklı taştan oyulmuştur. Sert kayaların (granit, bazalt vb.) işlenmesi zordur, içlerinde küçük detayları kesmek imkansızdır. Bu nedenle, bu tür çalışmalarda, bir taş bloğun kütlesi (Eski Mısır heykeli) en güçlü şekilde hissedilir. Kireçtaşı daha yumuşak bir taştır. Orta Çağ'da kabartma süslemeler için kullanılmıştır. portallar katedraller. Eski Yunanlılar mermerle ilk çalışanlardı: renginde ten rengine yakın, nefes alan bir taş gibi parıldayan, çıplak tanrıların ve kahramanların heykelleri için çok uygundu.
Rönesans'ın büyük heykeltıraş Michelangelo bir heykel yaratmanın çok basit olduğunu söyleyen ünlü söze atfediyorlar: bir taş almanız ve “gereksiz her şeyi çıkarmanız” gerekiyor. Gerçekten de, katı malzemelerle çalışan bir usta, gelecekteki heykeli bir taş veya ahşap kütlenin "esaretinden" "kurtarır". Bir taşı işlemek için fiziksel güce ve kendine güvenen bir ele sahip olmanız gerekir. Bir hata ve iş mahvolacak. İlk olarak, en büyük parçalar bir dil yardımıyla taştan yontulur - büyük bir çiviye benzeyen bir alet. Sonra bir truva atıyla çalışırlar - düz tırtıklı ucu olan ve pürüzleri gideren büyük bir kesici. Daha küçük bir kesici olan Scarpel, küçük detayları keser. Bir matkap (özel matkap) yardımıyla delikler açılır (saç bukleleri, göz bebekleri vb.). Çalışmanın tamamlanmasının ardından, heykelin tek tek parçaları parlatılır.
Ahşap, çok eski zamanlardan beri heykeltıraşlar tarafından kullanılmıştır. Binlerce yıldır, komik oyuncaklar ve küçük dekoratif figürler yapan halk ustalarının favori malzemesi olarak kaldı. Ahşapla çalışmak için kullanılan aletler temelde taşla aynıdır: çeşitli bıçaklar, keskiler, testereler ve çekiçler. Ahşabı oymak taştan daha kolay olsa da, onunla çalışmanın kendi zorlukları vardır. Ahşap sadece lifler yönünde kesilebilir; planın uygulanması, en uygunsuz yerde “ortaya çıkan” bir düğüm tarafından engellenebilir. Son olarak, ahşap heykelin kurumaması ve çatlamaması için, bitmiş heykel iki parçaya bölünür, içeriden oyulur ve daha sonra yarımlar yeniden birleştirilir. Ahşap, başka hiçbir malzeme gibi, gelecekteki çalışmanın biçimini "önerir". Heykeltıraş, ağaç düğümlerinin iç içe geçmesini bir heykelin ellerine, eski bir kütüğün dağınık köklerini bir canavarın kavisli pençelerine dönüştürebilir... özel organik güç.
Heykel malzemeleri arasında metaller öne çıkar: bronz, bakır, dökme demir, altın. Bir bronz (veya başka bir metal) heykel yapma sürecinde, ilk önce bir model mum, alçı, kil, vb.'den yapılır. Model alçı ile kaplanır ve daha sonra içine erimiş metalin döküldüğü içi boş ve ayrılabilir bir form elde edilir.

giriiş

Son yıllarda, gerek klasik sanat mirası gerekse çağdaş sanat olmak üzere olguların estetik anlayışına insanların ve izleyicilerin ilgisi, beğeni eğitiminde ve doğru bir güzellik anlayışında önemli ölçüde canlanmıştır. Bu ilgi özellikle son zamanlarda çağdaş sanatın sorunları, özellikleri, başarıları ve bireysel eksiklikleri etrafındaki canlı tartışmalarla bağlantılı olarak yoğunlaştı. Güzel sanatların başarıları çeşitli sanat türlerinde çok belirgindir, heykelde de fark edilirler.

Herhangi birine heykelin ne olduğunu bilip bilmediğini sorarsanız, "tabii ki evet" cevabını verecektir. Ama ona "heykel" kelimesinden ne anladığını, isimlerini bildiği büyük heykeltıraşların fikrini, heykeltıraşın fikrini hangi yollarla ifade ettiğini sorarsanız, yaşayan gerçekliğin bazı fenomenleri neden heykellerde somutlaştırılırken diğerleri değildir? , bu nedenle, heykel sanatının olanakları ve özellikleri nelerdir, o zaman herkes tüm bu soruları bir kerede cevaplamayacaktır. Bunu anlamaya çalışalım. Heykel sanatı hayatımızda büyük bir rol oynamaktadır. Güzeli gerçekte yansıtarak, bilincimizi, zevkimizi ve güzel hakkındaki fikirlerimizi oluşturur. Her kültürlü insan onu anlamayı öğrenmeli, bu alanda ufkunu genişletmelidir.

Heykel ve çeşitleri

Heykel - eserleri hacimsel, üç boyutlu bir şekle sahip olan ve katı veya plastik malzemelerden yapılmış bir tür güzel sanatlar.

"heykel" kelimesinin anlamı nedir? Latince sculpere - kesmek, oymak anlamına gelen "heykel" terimi ile birlikte, "plastik" kelimesi, heykel yapmak anlamına gelen Yunanca pladzein'den gelen bir eşdeğer olarak kullanılır. Başlangıçta, kelimenin dar anlamıyla, heykel, heykel, oyma, soyma, kesme, oyma, yani sanatçının fazladan parçaları veya taş katmanlarını çıkardığı, yıktığı bir sanat eseri yaratmanın bir yolu olarak anlaşıldı. ya da ahşap, sanki blok heykel biçiminde gizlenen mahkumu serbest bırakmaya çalışıyor. Plastikten, heykel yapmanın tam tersini, heykel işi yaratmanın yolunu anladılar - heykeltıraşın azaltmadığı, aksine hacmi arttırdığı kil veya balmumundan modelleme. Heykelin ana nesneleri insan ve hayvan dünyasının görüntüleridir. Başlıca heykel türleri yuvarlak heykel ve kabartmadır.

Şekildeki heykel iki ana türe ayrılır : yuvarlak heykel ve kabartma. Yuvarlak bir heykelde, genellikle tüm kenarları işlenir ve bu nedenle izleyici, görüntünün içeriğini tam olarak algılayabilmek için etrafını dolaşmak ve dairenin tüm noktalarından incelemek ister.

yuvarlak heykel

Her zaman doğal veya yapay ışıkla aydınlatılan belirli bir mekansal ortamla ilişkilendirilir. Işık ve gölge, heykelin sanatsal ve plastik özünü ortaya çıkarmanın bir aracı olarak hizmet eder. Modellemenin doğasına ve ışık kaynağının konumuna göre yüzeyde bulunurlar. Birkaç çeşit yuvarlak heykel vardır. Başlıcaları bir heykel, içerik ve kompozisyon olarak birbiriyle ilişkili iki veya daha fazla figürden oluşan bir grup, bir kafa, bir büst (kişinin göğüs veya bel görüntüsü).

Başlıca yuvarlak heykel türleri şunlardır: heykel, heykelcik, büst, gövde ve heykel grubu.

Baskın yapmak - yuvarlak bir heykelde bir kişinin büstü, bel veya omuz görüntüsü.

heykel makinesi - üzerine yuvarlak bir heykelin yaratılmış çalışmasının yerleştirildiği, dönen yuvarlak veya kare tahta standlı ahşap bir tripod.

heykelcik - küçük plastik türü; masaüstü (dolap) boyutundaki bir heykel, iç mekanı dekore etmeye yarayan yaşam boyutundan çok daha küçüktür. Bir heykel - büyümekte olan bir insan figürünün yanı sıra bir hayvan veya fantastik bir yaratığın bağımsız üç boyutlu görüntüsü. Genellikle heykel bir kaide üzerine yerleştirilir. Sözde binici heykeli bir biniciyi tasvir ediyor.

gövde - başı, kolları ve bacakları olmayan bir insan vücudunun heykelsi görüntüsü. Gövde, eski bir heykelin bir parçası veya bağımsız bir heykel kompozisyonu olabilir.

Krizoelefantin heykel - antik sanatın özelliği olan altın ve fildişi heykeli. Krizoelefantin heykeli, çıplak bir vücudu temsil etmek için üzerine fildişi plakaların yapıştırıldığı ahşap bir çerçeveden oluşuyordu; elbiseler ve saçlar altından yapılmıştır.

Kompozisyonun ilkeleri yuvarlak heykel resimde aynı arsanın kompozisyon ilkelerinden biraz farklı. Heykeltıraş, yalnızca kesinlikle gerekli olan ayrıntıların ve ayrıntıların en üst düzeyde özlü olması, şiddetli seçimi ve korunması için çaba gösterir, bunlar olmadan eserin anlamı belirsiz olurdu. Bu tür bir kendini kısıtlama, bütünsel hacmi çok fazla ezilemeyen taş veya ahşap olan heykel bloğunun doğasından kaynaklanmaktadır. İnce detaylandırma, bu heykel bloğunun bütünlüğünü bozardı. Yuvarlak bir heykelde çok figürlü bir sahneyi çözmek çok zordur. Figürler mümkün olduğunca yakınlaştırılmalı ve aynı zamanda bir figürün diğerini gizlememesine dikkat edilmelidir, çünkü bunların birleşimi net bir siluetin tanımlanmasını engelleyecektir. Çok figürlü kompozisyonlar üzerinde çalışırken, heykeltıraşlar onları dairesel bir bakış açısıyla inşa eder ve tüm çalışmanın siluetini bir bütün olarak düşünür. Birçok anıtın bileşimi bu şekilde inşa edilmiştir: Novgorod'da "Rusya'nın 1000. Yıldönümü", Leningrad'da Catherine II, Kharkov'da Shevchenko, Vyazma'da General Efremov ve diğerleri. Bu anıtların her birinde figürler, kompozisyon merkezinden gelen ışınlar gibi her yöne yerleştirilmiştir ve tüm anıtı incelemek için izleyici kesinlikle etrafında dolaşacaktır.

Bir heykel türü olarak kabartmanın rolü çok önemlidir. Eski bir tarihe, büyük bir sanatsal potansiyele sahiptir, kendi sanatsal ve teknik özelliklerine sahiptir.

Rahatlama

(İtalyan kabartmasından - çıkıntı, çıkıntı, yükselme) resimsel olasılıklarında yuvarlak bir heykel ile düzlemdeki bir görüntü (çizim, resim, fresk) arasında bir ara yer kaplar. Yuvarlak bir heykel gibi kabartmanın üç boyutu vardır (üçüncü, derin boyut genellikle biraz kısaltılmış, koşullu olmasına rağmen). Rölyefteki figürlerin kompozisyonu, hem görüntünün teknik temeli olarak hem de aynı zamanda bir arka plan olarak hizmet eden bir düzlem boyunca ortaya çıkar, bu da manzara ve çok figürlü sahnelerin rölyefte çoğaltılmasını mümkün kılar. Uçakla böyle bir organik bağlantı, kabartmanın bir özelliğidir.

Alçak kabartma veya kısma (Fransızca bas - alçak kelimesinden) vardır, yani, görüntünün arka plan düzleminin üzerinde hacminin yarısından daha az çıkıntı yaptığı ve yüksek kabartma veya yüksek kabartma (Fransızca'dan) vardır. kelime haut - yüksek), görüntü arka plan düzleminin üzerine çıktığında hacminin yarısından fazladır ve bazı yerlerde yuvarlanır, hatta kısmen arka plandan ayrılır. Arka plana göre kabartma dışbükey olmayabilir, ancak içbükey, derinleştirilmiş, yani ters çevrilmiş gibi olabilir. Böyle bir kabartmaya "koylanoglif" denir. Eski Doğu, Mısır sanatında ve eski taş oymacılığında yaygındı. Özellikle antik çağ ve klasisizm sanatının özelliği olan "klasik kabartma", çoğunlukla pürüzsüz bir arka plana sahiptir. Böyle bir kabartmanın bir örneği, Atina vatandaşlarının büyük Panathenaik bayram gününde Athena tapınağına tören alayını tasvir eden dünyaca ünlü Parthenon frizidir. Kompozisyonun yüksek ustalığı, ritmik ve aynı zamanda alışılmadık derecede doğal, zarif perdeleri yontmanın cazibesi, Phidias'ın kendisinin (MÖ 5. yy) veya en yakın yetenekli yardımcılarının bu frizin yazarı olabileceğini düşündürüyor.

Klasik kabartma anıtsallık özelliklerine sahiptir: pürüzsüz bir arka plandaki görüntü, duvarın düzlemini bozmaz, ancak bu arka plana paralel olarak yayılır. Böyle bir kabartmayı bir friz olarak hayal etmek kolaydır - bir binanın duvarının etrafında uzanan yatay bir şerit. Bu nedenle, "klasik kabartma", genellikle mimariyle ilişkilendirilen anıtsal ve dekoratif heykel bölümüne atfedilebilir. Mimari bir yapı ile sadece bir kısma değil, aynı zamanda yüksek bir kabartma da ilişkilendirilebilir.

Ancak mimariyle hiç bağlantılı olmayan ve hatta bunun için "kontrendike" olan bir tür rahatlama var. Bu sözde" doğal rahatlama"Görevleri açısından bir tabloya yakın, birkaç planı var, derin bir boşluk yanılsaması yaratıyor. Kısma ve yüksek kabartma ilkelerini birleştirebilir, perspektifte inşa edilmiş bir mimari veya peyzaj arka planı tanıtılabilir. Böyle bir kabartmanın derinliği ve yanıltıcı doğası, olduğu gibi, düzlem duvarları yok eder.Mimari ile ilgili olmayan bağımsız bir şövale işi olmak, bir resim gibi herhangi bir iç mekana yerleştirilebilir.

Özet: Heykel, çeşitleri ve özellikleri
İçindekiler Giriş

1. Heykel ve türleri

Yuvarlak Heykel Rölyefi 2. Heykel Türleri Amaçları

3. Heykel yapmak için malzemeler

4. Heykellerin renk şeması

5. Bir heykel yaratma süreci

Çözüm

bibliyografya

giriiş

1. Heykel ve türleri

Heykel, eserleri hacimsel, üç boyutlu bir forma sahip, katı veya plastik malzemelerden yapılmış bir güzel sanat türüdür.

Heykel, kendi biçiminde iki ana türe ayrılır: yuvarlak heykel ve kabartma. Yuvarlak bir heykelde, genellikle tüm kenarları işlenir ve bu nedenle izleyici, görüntünün içeriğini tam olarak algılayabilmek için etrafını dolaşmak ve dairenin tüm noktalarından incelemek ister.

yuvarlak heykel

Başlıca yuvarlak heykel türleri şunlardır: heykel, heykelcik, büst, gövde ve heykel grubu. Göğüs - yuvarlak bir heykelde bir kişinin büstü, bel veya omuz görüntüsü. Heykel makinesi - üzerine yuvarlak bir heykelin yaratılmış çalışmasının yerleştirildiği, dönen yuvarlak veya kare bir tahta standlı ahşap bir tripod. heykelcik - bir tür küçük plastik; masaüstü (dolap) boyutundaki bir heykel, iç mekanı dekore etmeye yarayan yaşam boyutundan çok daha küçüktür. Heykel, büyümekte olan bir insan figürünün yanı sıra bir hayvan veya fantastik bir yaratığın serbest duran üç boyutlu bir görüntüsüdür. Genellikle heykel bir kaide üzerine yerleştirilir. Sözde binici heykeli bir biniciyi tasvir ediyor. Gövde - başı, kolları ve bacakları olmayan bir insan vücudunun heykelsi görüntüsü. Gövde, eski bir heykelin bir parçası veya bağımsız bir heykel kompozisyonu olabilir. Chrysoelephantine heykeli, antik sanatın özelliği olan altın ve fildişinden yapılmış bir heykeldir. Krizoelefantin heykeli, çıplak bir vücudu temsil etmek için üzerine fildişi plakaların yapıştırıldığı ahşap bir çerçeveden oluşuyordu; elbiseler ve saçlar altından yapılmıştır.

Yuvarlak heykeldeki kompozisyon ilkeleri, resimdeki aynı konunun kompozisyon ilkelerinden biraz farklıdır. Heykeltıraş, yalnızca kesinlikle gerekli olan ayrıntıların ve ayrıntıların en üst düzeyde özlü olması, şiddetli seçimi ve korunması için çaba gösterir, bunlar olmadan eserin anlamı belirsiz olurdu. Bu tür bir kendini kısıtlama, bütünsel hacmi çok fazla ezilemeyen taş veya ahşap olan heykel bloğunun doğasından kaynaklanmaktadır. İnce detaylandırma, bu heykel bloğunun bütünlüğünü bozardı. Yuvarlak bir heykelde çok figürlü bir sahneyi çözmek çok zordur. Figürler mümkün olduğunca yakınlaştırılmalı ve aynı zamanda bir figürün diğerini gizlememesine dikkat edilmelidir, çünkü bunların birleşimi net bir siluetin tanımlanmasını engelleyecektir. Çok figürlü kompozisyonlar üzerinde çalışırken, heykeltıraşlar onları dairesel bir bakış açısıyla inşa eder ve tüm çalışmanın siluetini bir bütün olarak düşünür. Birçok anıtın bileşimi bu şekilde inşa edilmiştir: Novgorod'da "Rusya'nın 1000. Yıldönümü", Leningrad'da Catherine II, Kharkov'da Shevchenko, Vyazma'da General Efremov ve diğerleri. Bu anıtların her birinde figürler, kompozisyon merkezinden gelen ışınlar gibi her yöne yerleştirilmiştir ve tüm anıtı incelemek için izleyici kesinlikle etrafında dolaşacaktır.

Bir heykel türü olarak kabartmanın rolü çok önemlidir. Eski bir tarihe, büyük bir sanatsal potansiyele sahiptir, kendi sanatsal ve teknik özelliklerine sahiptir.

Ancak mimariyle hiç bağlantılı olmayan ve hatta bunun için "kontrendike" olan bir tür rahatlama var. Bu sözde "manzara rahatlama". Görevleri açısından bir tabloya yakın, çeşitli planları var, derinliklere inen bir mekan yanılsaması yaratıyor. Kısma ve yüksek kabartma ilkelerini birleştirebilir; perspektifte inşa edilmiş bir mimari veya peyzaj arka planı tanıtılabilir. Böyle bir kabartmanın derinliği ve yanıltıcı doğası, olduğu gibi, duvarın düzlemini yok eder. Mimari ile ilgisi olmayan bağımsız bir şövale çalışması olduğu için, tıpkı bir tablo gibi herhangi bir iç mekana yerleştirilebilir.

2. Heykelin amaç türleri Amacına göre heykel şu bölümlere ayrılır: - anıtsal; - anıtsal-dekoratif; - şövale; ve - küçük formların heykeli.

Birincisi ve belki de en önemlisi, tek figürlü ve çok figürlü anıtları, olağanüstü olayların anısına anıtları ve büst-anıtları içeren anıtsal heykel bölümüdür. Hepsi halka açık yerlerde, çoğu zaman açık havada kurulur. Her zaman tasarım ve sanatsal formda genelleştirilirler, büyük boyutları (genellikle iki veya üç yaşam boyutu) ve malzemenin dayanıklılığı ile ayırt edilirler. Anıtsal heykel, en önemli dönüştürücü toplumsal fikirlerin propagandasına hizmet eder. Anıt her zaman geniş izleyici kitlelerine hitap eder ve olumlu bir imajı onaylar (tabii ki bu anıtı yapanların bakış açısından). Şehir anıtları (inşaatları genellikle devletin kontrolündedir) genel üne kavuşan insanları anar. Şehir meydanında sadece heykeltıraşın kendisine yakın olan bir kişiye - eş, erkek kardeş, arkadaş (sadece teknik ve ekonomik nedenlerle değil) için bir anıt dikmek imkansızdır, ancak portrelerini bir sergi için oluşturmak oldukça mümkündür. veya şövale planında müze. Burada şövale ile anıtsal sanat arasındaki dönüm noktası geçer.

Anıtsal Heykel Heykel: - Belirli bir mimari-mekansal veya doğal ortam için tasarlanmış; - kitlesel izleyiciye hitap eden; - mimari imajı somutlaştırmak ve mimari formların dışavurumunu yeni tonlarla tamamlamak için tasarlandı. Anıtsal sanat şunları içerir: - Anıtlar ve anıtlar; - binalar için heykelsi, pitoresk, mozaik kompozisyonlar; - vitray pencereler; - kentsel ve park heykelleri; - çeşmeler vb. Akroter, klasik düzende inşa edilmiş bir mimari yapının alınlık köşelerine yerleştirilen heykelsi bir bezemedir. Biga - bir binada veya bir çift atın çizdiği bir arabanın kemerinde heykelsi bir görüntü. Germa - XVIII yüzyılın park ve bahçelerinde. - tetrahedral destek üzerinde kafa veya büst şeklinde heykelsi bir görüntü.

Bir desudeport, kapının üzerinde bulunan ve ortak bir dekoratif tasarımla onunla ilişkilendirilen bir resim veya heykel panelidir.

Kanefora, binanın mimarisine organik olarak işlenmiş bir kadın figürünün heykelsi bir görüntüsüdür. Yapısal olarak, kaneforlar sütunların işlevlerini yerine getirir. Caryatid - bir binada bir kiriş için destek görevi gören ayakta duran bir kadın figürünün heykelsi bir görüntüsü. Genellikle karyatidler duvara yaslanır veya ondan çıkıntı yapar.

Mascaron - kafa veya maske şeklinde yapılmış bir kabartma heykel detayı. Maskaron, kapı ve pencere açıklıklarının kemerlerinin kilit taşlarına, konsollara, duvarlara vb.

Pandatif - kasanın tepesinde bulunan (asılı) heykelsi kalıplama. Kaide, ya bir heykel parçası için mimari bir temeldir (bir kaide); - veya şövale heykel işinin kurulu olduğu bir stand. Protoma - bir boğanın, atın, başka bir hayvanın veya kişinin ön yüzünün heykelsi görüntüsü. Kaide, bir heykel, vazo, dikilitaş veya sütun için sanatsal olarak tasarlanmış bir tabandır.

Anıt - insanları veya tarihi olayları anmak için yaratılmış bir sanat eseri: heykel grubu, heykel, büst, kabartmalı veya yazıtlı bir levha, zafer takı, sütun, dikilitaş, mezar, mezar taşı.

Stela - yazıt, kabartma veya resimli bir görüntüye sahip dikey olarak duran bir taş levha.

Dikilitaş, tepesinde piramit şeklinde keskin bir nokta bulunan dört yüzlü, sivrilen bir sütundur.

Rostral sütun - gövdesi gemilerin pruvasının heykelsi görüntüleri ile süslenmiş bağımsız bir sütun.

Anıtsal bir anıtın ustası, figürü doğru bir şekilde "yerleştirebilmeli", silueti her taraftan ve çeşitli mesafelerden etkileyici ve güzel hale getirebilmelidir. Anıtın içeriği, hem ilk bakışta hem de anıtın yanından geçerken veya çevresinde birçok açıdan algılanmalıdır. Anıtın ana fikrini geliştiren çeşitli yönler, onu daha çok yönlü ve daha zengin hale getirir. Figürün pozu, jesti, hareketi, içeriğini anlaşılır kılacak şekilde kompozisyonsal olarak çözülmelidir. Sadece yüzün değil, tüm heykelin dışavurumu, dış plastik görünümün kahramanın iç dünyasına tam olarak uyması, anıtsal bir anıt için ön koşuldur. Bazıları onu uzaktan ve dolayısıyla bir bütün olarak algılar; diğerleri, anıta yaklaşanlar, heykelin yüzündeki ifadeye bakabilirler. Anıt sadece etkileyici bir siluete sahip olmamalı, aynı zamanda orantılı, orantılı olmalı, ayrılmaz bir sanat eseri olmalıdır. Sonuçta anıt, ideolojik içeriğinin yanı sıra mimari ve sanatsal işlevler de taşımaktadır. Bu sadece hacimlerin güzel bir dikey, hacim veya ritmik değişimi değil, aynı zamanda tüm mimari topluluğa anlam veren, karenin alanını merkezleyen, taçlandıran bir kişinin etkileyici bir görüntüsüdür.

Ancak, meydanın açık alanının fonunda her anıt iyi görünmeyecektir. Heykeltıraş, anıtın kompozisyonunu oturan bir figür şeklinde kararlaştırdıysa, bu anıt bir parkta, bir avlunun "iç"inde veya bir mimari yapının zemininde, ortasından daha uygundur. büyük bir şehir meydanı. Böyle bir heykeli gürültülü trafiğin olmadığı, ortamın izleyiciyi heykelin yanında durmaya, oturmaya ve acele etmeden yakın mesafeden incelemeye davet ettiği bir yere yerleştirmek çok daha doğal ve organik. Ek olarak, oturan figürün görüş yarıçapı, arkadan ifade edilmeyen bakış açısı nedeniyle bir dairenin 180 derecesine düşürülür ve bu nedenle, oturan figürün binanın duvarına veya parkın yeşilliklerine bitişik olması daha iyidir. arka tarafı ile.

Herhangi bir anıtın sanatsal anlayışında kaidenin rolü çok önemlidir. Bu sadece figürün altındaki bir stant değil (daha iyi görülebilmesi için). Bu tam olarak kahramanın halka hizmetleri için yükseltildiği kaidedir. Kaide, bir bütün olarak anıtın mimari ortamına, karakterine, stiline ve ölçeğine uygun olmalıdır. Genellikle yüzleri, kahramanın tarihsel önemini daha tam olarak ortaya koyan kabartmalarla süslenir. Figürün kaideye en çok kabul edilen oranı 1:1'dir, ancak başka oranlar da vardır.

Anıtın kurulumunda önemli bir rol, günün bir saatinde veya başka bir zamanda aydınlatmasının doğasını belirleyen ana noktalara göre konumuyla oynanır.

Anıtsal heykelin özel bir bölümü, ölülerin esası ve ahlaki erdemlerinin anısına mezarlara kurulan anıt heykeldir (mezar taşı). Sanat tarihi, görkemli Mısır piramitlerinden kırsal bir mezarlıkta mütevazı Rus ahşap haçına kadar çok sayıda mezar taşı türünü bilir. Şehir anıtı herkese hitap ediyor gibi görünüyorsa, o zaman mezar taşı - çoğu zaman sadece yaklaşan bir kişiye. Bir anıt mezar taşının sesi genellikle lirik ve samimidir. Ancak bu tür eserler tarafından ifade edilen düşünce ve duyguların yüksek yapısı, günlük koşuşturmalardan arındırılmış olmaları, onlara şüphesiz anıtsallık özellikleri verir. Ölüleri anlatan ve onları hatırlatan mezar heykeli, doğası gereği duygusaldır ve öncelikle duygulara hitap eder. Mezar taşının şekli son derece farklıdır. Bu, ya ölen kişinin portresi (heykel, büst, kabartma) ya da bazen ölen kişinin portre görüntüsüne eşlik eden dahiler, yas tutanların alegorik figürleridir ya da son olarak, sadece "küçük" olarak adlandırılanların mimarisidir. formlar", bazen bir semaver, perdeler veya çeşitli alegorik işaretlerle süslenmiş, insan yaşamının kısa süresini sembolize eder.

Anıtsal ve dekoratif heykel

Şimdi anıtsal ve dekoratif bir heykel ile tanışalım. Kelimenin tam anlamıyla her fırsatta bulunabilir. Mimari ile yakından ilgilidir ve daha geniş olarak genel olarak çevre ile ilgilidir ve hem içeride hem de dışarıda binaların her türlü heykelsi dekorasyonunu içerir: şehir köprülerindeki heykeller, bina cephelerindeki gruplar, nişler veya bir portalın önü, kabartmalar vb. Anıtsal ve dekoratif heykel, büyük ideolojik ve figüratif görevleri çözer. Heykel, bir yapının fikrini ve amacını geliştirir ve netleştirirken, aynı zamanda mimari formların sesini de arttırır (bazen uyumlu, bazen zıt).

Sosyalist gerçekçilik sanatında mimari ve heykelsi sentezin parlak bir örneği, B. M. Iofan'ın projesine göre inşa edilen ve o zamandan beri ünlü olan V. I. Mukhina tarafından bir heykel grubuyla taçlandırılan, Paris'teki 1937 Dünya Sergisindeki Sovyet pavyonuydu. sonra. Tüm bina, yatay formların büyümesinde taşınan, ana orta kısımda yükselen pilonun dikeyine dönüşen hareketle nüfuz eder. Pilonun çatısına monte edilen "İşçi ve Kolhoz Kadını" grubu, bu hareketi kompozisyonunda sürekli olarak tekrarlar: önce ileri ve sonra yukarı. Çekiç ve orağı havaya kaldırarak, genç ve güzel devler birlikte ilerliyorlar - bir işçi ve bir kollektif çiftlik kadını, tüm Sovyet halkını kişileştiriyor. Grubun kompozisyon ekseni, bu harekete hız veren güçlü bir köşegendir. Bu araçlarla heykeltıraş, Sovyet halkının komünizme doğru ülke çapında hareketi fikrini canlı bir şekilde dile getirdi. Arsa tarafından somutlaştırılan ve heykel grubunda ortaya çıkan bu hareket, ana melodi olarak ("muzaffer insanların yürüyüşü" demek istiyorum), orkestra enstrümantasyonunda olduğu gibi, müziğin sesinde hazırlık ve destek alır. tüm binanın mimari formları.

Anıtsal ve dekoratif heykelde olduğu kadar anıtsal heykelde de ölçeğin orantılılığı ve anıtın hacminin ve içinde bulunduğu mekanın oranı büyük önem taşımaktadır. Aynı zamanda, heykeltıraşın sadece matematiksel ölçeği ve mimarinin oranlarıyla doğru ilişkisini değil, aynı zamanda insan görme ve algılama olanaklarını da akılda tutması gerekir. Bahçe ve park heykelleri de anıtsal ve dekoratif heykellere aittir: heykeller, büstler, çeşmeler, dekoratif vazolar, vb. Bu heykel parkın peyzajıyla yakından bağlantılıdır, yeşil bir arka planla veya sonbahar yapraklarının renkleriyle iyi uyum sağlar. .

şövale heykeli

Bir makineye veya standa monte edildiğinden ve sergiler, müzeler, kamu ve konut binaları için tasarlandığı için böyle adlandırılır (ikincisi özel "dolap heykeli" konseptine bile yol açmıştır). Şövale heykeli, çevresi, komşu çalışmaları veya iç mimarisi ne olursa olsun yakın mesafeden izlenir. Boyut açısından, şövale heykeli genellikle ya doğal boyuttan daha küçüktür ya da onu biraz aşar. Bu, bir kişiyi tam boyutlu olarak tasvir etmekten kaçınmak için yapılır, çünkü bir model (tam bir döküm) gibi görünebilir, bu da sanatsal olmayan ve nahoştur. İçeriğindeki şövale heykeli son derece çeşitlidir. Şövale heykeli çok geniş bir konu yelpazesini kapsar. Bir şövale çalışması, izleyicinin uzun süre önünde durmasını, ilginç bir hikaye okuyormuş gibi duyguların, deneyimlerin ve karakterlerin dünyasına dalmasını, karakterlerin ruhuna bakmasını gerektirir.

Küçük formların heykeli

Özel bir şövale heykeli türü, sözde "küçük formlar" heykelidir. Bunlar, insanları ve hayvanları betimleyen dökme demir, bronz, cam, fayans, pişmiş toprak, plastik, ahşap ve diğer malzemelerden yapılmış küçük figürinlerdir. Özellikle yaygın olan, hayvancı olarak adlandırılan ustalar tarafından gerçekleştirilen hayvan ve evcil hayvanların şövale figürleridir (Latince "hayvan" - hayvan kelimesinden). Genel olarak hayvansal heykel bölümü eski bir tarihe sahiptir ve sadece şövale heykeli türüne dahil edilemez. Küçük formların böyle bir heykeli, aynı zamanda, bir kişinin hayatını, evini dekore etmeyi amaçladığından, bazı dekoratif özellikler de içerir. Bu özellikle, genellikle farklı renklerle renklendirilen porselen ve fayans işleri için geçerlidir, böylece ifadeleri sadece hacimle değil, aynı zamanda renkle de yaratılır. Küçük formların heykellerinde, satirik görüntüler, karikatürler mümkündür. Doğası gereği büyük tirajlı bir sanat olan, yani bir sanatçının yarattığı bir eser (endüstriyel üretim koşullarında) binlerce kopya halinde tekrarlanır, küçük formların heykeltıraşlığı bu özelliği ile uygulamalı sanatın sınırları içindedir.

içinde. Bu, yalnızca ahşap ve taş oymacılığı için değil, aynı zamanda birçok sanatsal zanaat türü için de geçerliydi. Anıtsal heykel, 10. yüzyılın sonunda taş mimarinin başlangıcıyla birlikte Kiev'de ortaya çıktı. Son zamanlarda, görünüşe göre 989-996'da inşa edilen Tithes Kilisesi'nin cephesini süsleyen Tanrı'nın Annesi Hodegetria'nın ilginç bir kabartması biliniyor. Daha önce bilinen anıtsal anıtlar grubunu tamamlar...

Tüm Küçük Asya. Sonuç olarak, bu çalışmanın amaç ve hedefleri hakkında birkaç söz söylemek yerinde olacaktır. Bu çalışmanın ana görevi ve amacı, Batı kültürünün atası olarak eski Mezopotamya kültürünü incelemektir. Acil hedef, kültür tarihi alanındaki bilgiyi yenileme arzusudur, bu kadar çok olduğumuz unutulmuş dünyayı tanımak için mümkün olduğunca yakından denemek ...

Heykel (lat. sculptura, sculpo'dan - oymak, oymak)

heykel, plastik (Yunanca plastik, plasso'dan - heykel yapıyorum), bir nesnenin üç boyutlu, fiziksel olarak üç boyutlu görüntüsü ilkesine dayanan bir sanat formu. Kural olarak, S.'deki tasvir nesnesi bir kişidir, daha nadiren hayvanlardır (hayvansal tür) ve daha nadiren doğa (manzara) ve şeylerdir (natürmort). Figürün uzayda konumlandırılması, hareketin aktarımı, duruşu, jest, ışık ve gölge modellemesi, formun kabartmasını arttırır, hacmin mimari organizasyonu, kütlesinin görsel etkisi, ağırlık oranları, seçim Her durumda özel oranlar, siluetin doğası, C'nin ana ifade araçlarıdır. Hacimsel heykelsi form, uyum, ritim, denge, çevreleyen mimari veya doğal çevre ile etkileşim yasalarına göre gerçek uzayda inşa edilir. doğada gözlemlenen belirli bir modelin anatomik (yapısal) özelliklerinin temeli.

S.'nin iki ana çeşidi vardır: yuvarlak heykel (Bkz. Yuvarlak heykel) , uzaya serbestçe yerleştirilmiş olan ve kabartma , görüntünün arka planını oluşturan düzlemde bulunduğu yer. Genellikle çepeçevre bir görünüm gerektiren S. yuvarlak çalışmaları şunları içerir: bir heykel (tam uzunlukta bir figür), bir grup (tek bir bütün oluşturan iki veya daha fazla figür), bir heykelcik (bir figür doğal boyuttan önemli ölçüde daha küçük), bir gövde (bir insan gövde görüntüsü), bir büst (bir kişinin göğüs görüntüsü), vb. , alınlık bileşimi (bkz. alınlık), Plafond, vb.]. Görüntünün yüksekliğine ve derinliğine göre, kabartmalar alçak ( santimetre. Kısma), yüksek (bkz. Yüksek kabartma) , gömme ve karşı kabartmalar.

Bir heykel çalışmasının amacı ve içeriği, heykel malzemesinin seçimini etkileyen plastik yapısının doğasını belirler. C tekniği büyük ölçüde doğal özelliklere ve ikincisini işleme yöntemlerine bağlıdır.Modelleme için yumuşak maddeler (kil, balmumu, hamuru vb.) kullanılır (bkz. Modelleme) ; en sık kullanılan aletler tel halkalar ve yığınlardır. Katı maddeler (çeşitli taş, ahşap vb.) Kesilerek (oyma) veya oyularak (oymaya bakın), malzemenin gereksiz kısımlarını çıkararak ve içinde gizli olduğu gibi üç boyutlu formu kademeli olarak serbest bırakarak işlenir; bir taş bloğun işlenmesi için, bir çekiç (tokmak) ve bir dizi metal alet (Shpunt, Skarpel, Troyanka, vb.), ahşabın - esas olarak şekillendirilmiş keski ve matkapların işlenmesi için kullanılır. Sıvı halden katı hale geçebilen maddeler (çeşitli metaller, alçı, beton, plastik vb.) S.'nin işlerini özel olarak yapılmış kalıplar kullanarak dökmek için kullanılır. Elektrokaplama, S.'nin metalde yeniden üretilmesi için de kullanılır (bkz. Galvanotechnics). Erimemiş formunda, S. için metal, dövme (Bkz. Dövme) ve kovalama (Bkz. Kovalama) ile işlenir. Seramik S. oluşturmak için (bkz. Seramikler), genellikle boya veya renkli sır ile kaplanmış ve özel fırınlarda pişirilmiş özel kil türleri kullanılır. Renk uzun süredir S.'de bulunmuştur: Antik çağın, Orta Çağ'ın, Rönesans'ın ve Barok'un boyalı S.'si iyi bilinmektedir. 19. ve 20. yüzyıl heykeltıraşları genellikle malzemenin doğal renginden memnundurlar, gerekirse sadece tek renkli renklendirmesine, renklendirmesine başvururlar (Bkz. Renklendirme). Ancak 1950'lerin ve 60'ların deneyimi polikrom S'ye yeni uyanan ilgiye tanıklık ediyor.

Şematik olarak, bir heykel işi yaratma süreci birkaç aşamaya ayrılabilir: modelleme (hamuru veya kilden) bir eskiz ve doğadan eskizler; kabuğu çıkarılmış tane S. için bir çerçeve veya kabartma için bir kalkan (demir çubuklar, tel, çiviler, ahşap); Dönen bir makine üzerinde çalışmak (bkz. Heykelde makine) veya belirli bir boyutta bir modelin üzerine dikey olarak monte edilmiş bir kalkan; "siyah" veya "topak" bir kalıp kullanarak bir kil modelini alçıya dönüştürmek; bir delme makinesi ve ilgili işleme tekniği kullanılarak katı bir malzemeye (taş veya ahşap) dönüştürülmesi veya daha sonra kabartma ile metalden döküm; heykelin boyanması veya renklendirilmesi. Ayrıca, kil orijinalinin ön modellemesi yapılmadan sert malzemelerden (mermer, ahşap) oluşturulan S.'nin eserleri de bilinmektedir (sözde taille directe tekniği, yani, olağanüstü beceri gerektiren doğrudan kesme).

Heykelin gelişim tarihi. İlkel çağa ilişkin S.'nin ortaya çıkışı, doğrudan bir kişinin emek faaliyeti ve büyülü inançlarla ilgilidir. Birçok ülkede keşfedilen Paleolitik sitelerde (Fransa'da Montespan, Avusturya'da Willendorf, Malta ve Sovyetler Birliği'nde Buret, vb.), Hayvanların ve kadınların çeşitli heykel görüntüleri - sözde cinsin ataları. Paleolitik Venüs. Neolitik heykel anıtlarının yelpazesi daha da geniştir. Genellikle küçük boyutlu yuvarlak S., yumuşak taş, kemik ve ahşap kayalardan oyulmuştur; kabartmalar taş levhalara ve mağara duvarlarına yapılmıştır. S. genellikle dekorasyon eşyaları, aletler ve avlanma aracı olarak hizmet etti, muska olarak kullanıldı. . SSCB topraklarındaki Geç Neolitik ve Eneolitik S. örnekleri, Trypillian seramik plastiği, insanların büyük taş görüntüleri (“taş kadın”), bronz, altın, gümüş vb. S., genellikle keskin yaşam gözlemleri ve parlak plastik ifadedir. S., işbölümünün büyümesi ve teknolojik ilerleme ile bağlantılı olarak, ilkel komünal sistemin ayrışması döneminde daha fazla gelişme aldı; bu sahnenin en parlak anıtları, İskit altın kabartmaları, Nok kültürünün pişmiş toprak başlarıdır. , Okyanusyalıların tipolojik olarak çeşitli ahşap oyma S.

Köle sahibi toplum sanatında S., belirli görevleri ve kendi efendileri olan özel bir faaliyet türü olarak öne çıktı. Her şeyi kapsayan despotizm fikrini ifade etmeye, katı bir sosyal hiyerarşiyi sürdürmeye ve tanrıların ve kralların gücünü yüceltmeye hizmet eden eski Doğu devletlerinin sosyalizmi, nesnel bir evrenselliği olan önemli ve mükemmel olana bir cazibe içeriyordu. değer. Eski Mısır'ın S.'si böyledir: ihtişamla dolu dev, hareketsiz sfenksler; firavun ve eşlerinin heykelleri, asillerin portreleri, kanonik pozlar ve simetri ve denge ilkesine göre cephe yapımı; mezar ve tapınakların duvarlarında devasa kabartmalar ve cenaze kültüyle ilişkili küçük heykeller. Diğer eski Doğu despotizmlerinin sistemi -Sümer, Akad, Babil ve Asur- benzer şekillerde gelişti.

Antik Yunan'ın ve kısmen Antik Roma'nın S.'si, özgür vatandaşlar kitlesine hitap eden ve birçok açıdan antik mitolojiyle bağını koruyan farklı, hümanist bir karaktere sahiptir. Antik Yunan heykeltıraşları, tanrıların ve kahramanların, sporcuların ve savaşçıların görüntülerinde uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik idealini somutlaştırır, etik ve estetik fikirlerini öne sürer. Arkaik dönemin saf-bütüncül, plastik olarak genelleştirilmiş, ancak biraz zincirlenmiş S.'si (Bkz. Arkaik), klasiklerin anatomisi hakkında doğru bir bilgiye dayanan esnek, parçalanmış S. ile değiştiriliyor (Bkz. Klasikler) , Myron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Spinner, Lysippus gibi büyük ustaları öne çıkaran. Antik Yunan heykellerinin ve kabartmalarının (genellikle kült mimarisiyle ilişkilendirilir), mezar taşlarının, bronz ve pişmiş toprak figürinlerin gerçekçi doğası, çıplak veya dökümlü bir insan vücudunu tasvir etme becerisinde açıkça kendini gösterir. Polykleitos, orantılılık yasalarını "Canon" teorik çalışmasında matematiksel hesaplamalar temelinde formüle etmeye çalıştı. Eski Yunan S.'de gerçekliğe sadakat, formların yaşamsal ifadesi, görüntünün ideal genelleştirilmesiyle birleştirilir. Helenistik dönem boyunca (bkz. Helenistik kültür), klasik sekülerizmin yurttaşlık duygusu ve arkitektonik netliği, dramatik pathos ve ışık ve gölgenin fırtınalı karşıtlıkları ile değiştirilir; görüntü, gözle görülür şekilde daha büyük bir kişiselleştirme derecesi kazanır. Antik Roman S.'nin gerçekçiliği, özellikle bireysel ve toplumsal karakterlerin keskinliği ile göze çarpan portre sanatında tam olarak ortaya çıktı. Zafer sütunlarını ve kemerlerini süsleyen tarihi ve anlatı planlı kabartmalar geliştirildi; bir tür binicilik anıtı vardı (daha sonra Michelangelo tarafından Roma'daki Capitol Meydanı'na dikilen Marcus Aurelius'un heykeli; bkz. hasta. ).

Dünya görüşünün ana biçimi olarak Hıristiyan dini, Orta Çağ'da Avrupa laikliğinin karakterini büyük ölçüde belirledi. Gerekli bir bağlantı olarak S., Romanesk katedrallerin mimari dokusuna, tektonik yapılarının sert ciddiyetine uyarak girer (bkz. Romanesk tarzı). Havarilerin, peygamberlerin, azizlerin, fantastik yaratıkların ve hatta bazen gerçek insanların kabartmalarının ve heykellerinin katedrallerin portallarını, üst katların galerilerini, kulelerin nişlerini ve kornişlerin çıkıntılarını tam anlamıyla doldurduğu Gotik sanatta, S. özellikle önemli bir rol oynar. Mimariyi bir nevi "insanlaştırıyor", manevi zenginliğini artırıyor. Eski Rusya'da kabartma sanatı yüksek bir seviyeye ulaştı (Kiev arduvaz kabartmaları, Vladimir-Suzdal kiliselerinin dekorasyonu). Orta Çağ'da S., Orta ve Uzak Doğu ülkelerinde yaygın olarak gelişmiştir; Kuzey Hindistan, Endonezya ve Çinhindi'nin dünya çapındaki sanatsal önemi özellikle büyüktür, karakter olarak anıtsaldır, hacim oluşturma gücünü modellemenin şehvetli karmaşıklığı ile birleştirir.

13-16 yüzyıllarda. Batı Avrupa resmi, kendisini yavaş yavaş dini ve mistik içerikten kurtararak, yaşamın daha doğrudan bir tasvirine geçer. 13. yüzyılın ikinci yarısında ve 14. yüzyılın başlarında, diğer ülkelerin G.'sinden daha erken. G. İtalya'da (Niccolò Pisano ve diğer Proto-Rönesans heykeltıraşları) yeni, gerçekçi eğilimler ortaya çıktı. 15-16 yüzyıllarda. İtalyan S., eski geleneğe dayanarak, Rönesans hümanizminin ideallerinin ifadesine giderek daha fazla yöneliyor (bkz. Rönesans). Yaşam onayı ruhuyla dolu canlı insan karakterlerinin somutlaştırılması, ana görevi haline gelir (Donagello, L. Ghiberti, Verrocchio, Luca della Robbia, Jacopo della Quercia, vb.'nin çalışması). Serbest duran (yani mimariden nispeten bağımsız) heykellerin yaratılmasında, bir kentsel toplulukta bir anıtın sorunlarının çözülmesinde ve çok yönlü bir kabartmada önemli bir adım atıldı. Bronz döküm ve kabartma tekniği geliştirilmekte ve S.. Rönesans sanatının zirvelerinden biri, Michelangelo'nun titanik güç ve yoğun drama dolu heykel çalışmalarıydı. Maniyerizm heykeltıraşları (B. Cellini ve diğerleri), dekoratif görevlere olan baskın ilgileriyle ayırt edilir. Diğer ülkelerdeki Rönesans heykeltıraşlarından Klaus Sluter (Burgundy), J. Goujon ve J. Pilon (Fransa), M. Pacher (Avusturya), P. Fischer ve T. Riemenschneider (Almanya) ün kazandı.

M.L. Neiman.

Heykel üzerinde çalışmanın aşamaları

giriiş

Heykel ve çeşitleri

belki ilgini çeker