Lermontov'un eserlerinin ana teması kişilik ve onun dış dünyayla çatışmasıdır. Asi kahramanlar gerçeklikle boşuna mücadele eder ama sonunda yalnızlığa mahkumdurlar. Lermontov, otokrasinin baskısına özgürlüğe karşı çıkıyor. Sonuç olarak eserlerin ana karakterleri gerçeği değiştirme çabalarında yalnız, kırgın ve güçsüzdür.

“Şeytan” şiiri yazarın favorilerinden biridir; eski bir Kafkas efsanesine dayanarak yazılmıştır. Eser, romantizm ruhuyla dolu, kahramanların canlı görüntüleriyle dolu lakaplar ve karşılaştırmalarla dolu. Lermontov, şiire tüm çeşitliliğiyle muhteşem Kafkas doğasının eskizlerini ekledi.

Şiir sadece kahraman ile dünya arasındaki yüzleşmenin değil, aynı zamanda kendisiyle olan iç çatışmanın da izini sürüyor. Evrenin fikirlerini tanımayan ve asi bir ruha sahip olan melek, Tanrı tarafından cennetten kovulmuş ve sonsuz gezginliğe mahkum edilmiştir. Güçlü bir ruha sahip olan İblis, kendisini kendi ahlaksızlıklarından kurtaramaz, iç çelişkilerden dolayı eziyet çeker, işlediği kötülük bile ona sıkıcı gelir. Demon'un etrafındaki dünyaya karşı karakteristik küçümsemesi göz önüne alındığında, istemeden insanlara ulaşır. Kahramanının zihinsel işkencesinin anlatımı sayesinde okuyucu istemeden ona sempati duyuyor.

Lermontov'un Şeytanı insanlaştırılmıştır, bu nedenle yazar insanlarda mevcut çelişkileri göstermek istemiştir. Aynı zamanda kahramanın yalnızlığı ve acısı, halkın o dönemin siyasi sistemine karşı memnuniyetsizliğini de yansıtıyor. Sonuçta o dönemde toplumda protestolar zaten artıyordu; halk yetkililerin despotizmine katlanmak istemiyordu.

Hayatın anlamını kaybeden Demon, onu erdemi, saflığı, samimiyeti ve kendiliğindenliği kişileştiren güzel Tamara'ya aşık bulur. Sevdiği nesneyle yeniden bir araya gelerek gönül huzurunu bulmaya çalışır. Ona öyle geliyor ki bu güçlü duygu onlara özgürlük ve uyum verebilir, bu yüzden dünyevi her şeyden vazgeçmesi karşılığında kadına sonsuzluk vaat ediyor. Ancak aşkı bencildir ve bu nedenle mahkumdur. Hedeflerinin peşinde koşarken sevgili nişanlısını kesin ölüme mahkum eder.

Tamara, felaketle sonuçlanacağını öngörmeden baştan çıkarıcıya yenik düşer. Ancak Şeytan'ın aşkı yıkıcıdır; ona teslim olan kadın ölür. Ölümden sonra ortaya çıkan bir melek, Tamara'nın ruhunu cennete götürerek İblis'i yalnızlığa ve daha fazla dolaşmaya mahkum eder. Tamara'nın ruhu onun acısı, tövbesi ve samimi sevgisiyle temizlenir.

İşin sonunda kahraman hayallerine lanet okur çünkü hayatını ve kendisini değiştirme girişimleri başarısız olur. Lermontov'un el yazması eserlerinin çoğunda olduğu gibi finalde üzüntü, keder, kırılan umutlar ve ana karakterin gerçekleşmeyen, tamamen yalnız kalan hayalleri vardır.

İblis dünyasına yönelik çelişkili tutum, Lermontov'un Rusya'ya olan sevgisini ve aynı zamanda otokrasiye olan nefretini ifade ediyor. Şair, memleketinin güzel doğasına hayranlık duymaktadır; eserinde onun büyüklüğünü ve güzelliğini coşkuyla anlatmaktadır. Ancak yazar, o zamanın siyasi yapısına katlanmak zorunda kalan, özgürlüğü seven Rus halkının kaderi tarafından baskı altında tutuluyor.

Mikhail Yuryevich'in yaklaşık on iki yıl boyunca şiir üzerinde çalışması boşuna değil, çünkü Rubinstein bu ölümsüz çalışmaya dayanarak bir opera yarattı ve Vrubel "Oturan Şeytan", "Uçan Şeytan" ve "Yenilgili" resimlerini yaptı. Şeytan” ve yukarıdaki resimlerden ilki Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde sergileniyor.

Böylece Lermontov'un en büyük yaratımı diğer dahilerin eserlerine de yansıdı.

Kompozisyon Analizi

1829'da yüce bir ruhun gençlik dürtüleri "Şeytan" yazısıyla kağıda döküldü. Önümüzdeki on yıl boyunca yazar eseri ekledi ve yeniden yazdı - şiirin sekiz versiyonu biliniyor. Olay örgüsünün ve ortamın ayrıntıları değişti, ancak ana karakterin imajı değişmeden kaldı - ölçülemeyecek kadar gururlu, hayal kırıklığına uğramış ve küçümseyen. Dünyanın yaratılışından gelen iyiyle kötünün ebedi mücadelesi, bireyin baskıcı kamuoyuna karşı muhalefeti, Kafkasya halklarının masalları - bunlar parlak bir eserin temelidir.

Yazarın ruhunda sorunun nedeninin anlaşılması var. İblis imajını ortaya koyan Lermontov, bireyin tiranlığın baskısına karşı çıkması konusunda yeni görüş ve eğilimleri açıkça ortaya koydu. Bu çağdaşların zihinlerini ve kalplerini rahatsız etti. Şiirin ana karakteri olan Lermontov'un Şeytanı insancıl ve yüce olarak gösterilmektedir. Okuyucuda korku ya da reddedilme değil, şefkat ve empati, hatta bazen acıma duygusu uyandırır. Ölümsüzlükle cezalandırıldı ve isyan nedeniyle sürgüne gönderildi. Sürgünde acı çeken ve ruhsal sıcaklık özlemi çeken, amaçsız, gerçekliklerin kesişme noktasında unutkanlık içinde dolaşan İblis, yükseklere uçtu. Tamara ondan bahsediyor

Açık bir akşama benziyordu:
Ne gündüz, ne gece, ne karanlık, ne ışık!..

Sürgün edilen gezgin, Yüce Allah'ın rakibi değildir, dünyadaki dengeleri bozan bir baş belası değildir, bir kötü adam değildir. Lermontov, dünya düzeninin adaletsizliğinden muzdarip, kendisini çevreleyen çelişkilerden dolayı eziyet çeken bir kahramanı gösterdi. Dünyada gören adalet yoktur. Böyle sonsuz bitki örtüsü gururlu Şeytanı yorar, kurutur. Ve insanlığa azap getirmekten suçludur

"Zevk olmadan kötülük ektim
.. Hiçbir dirençle karşılaşmadı -
Ve kötülük onu sıktı.”

İblis, bu dünyaya yenilenme getiren daha yüksek güçle anlaşmayı arzuluyordu. Saf bir ruha dokunmak kurtuluş olacaktır. Tamara ile beklenmedik bir çarpışma, kahramanın özlemlerine bir yanıt gibi görünüyor. Toplantıya açık kalpli bir iblis geldi

Ve içeri giriyor, sevmeye hazır,
İyiliğe açık bir ruhla,
Ve yeni bir hayatın olduğunu düşünüyor
İstenilen zaman geldi.

Sevgisiz yalnız yaşamanın hiçbir değeri yoktur. Bir ruh eşi bulmaya o kadar heveslidir ki, nazik sözlerle kızı büyüler ve baştan çıkarır.

Sana her şeyi vereceğim - dünyevi her şeyi -
Beni sev!

İblis, kahramanın odasına saf düşüncelerle gelir, ancak o itilir ve yeniden baştan çıkarıcı rolünü oynamaya zorlanır. Cennetten bağışlanma yoktur. Sevgilisinin yanında bir Melek onu kötü niyetli olmakla suçlar ve yeni gelen kişiyi kötü niyetli olarak adlandırır. Aşağılanmış ve hakarete uğramış İblis artık Tamara için aşktan değil, kendi gücünü teyit etme ve Meleği yenme arzusundan dolayı savaşıyor.

Ve yine ruhunda uyandı
Kadim nefret zehirdir.

Kahramanlar çekiciliği seçer ve acı çeker. Ana karakter öldü ve "dehşeti duayla bastıran" ruhu bir Meleğin kollarına sığındı. Demon'un ahlaki canlanması başarısız oldu. Ezildi ve mağlup oldu

Ve mağlup İblis lanetledi
Hayallerin çılgınca.

Şairin çağdaşları sık sık dünya düzenindeki adaletsizliğin temel nedeni hakkında sorular ve düşünceler sordular. Dünyada neden bu kadar uyumsuzluk var? Şair ana karakterle empati kurar ama aynı zamanda onu ihmal ve acı nedeniyle kınıyor. "İnsanın ebedi mırıltısı", doğanın güçlerinin üzerinde olma konusunda kendine güvenen bir arzudur - bu, yazarın şiirde sunduğu trajik temeldir. Tartışmalı Şeytan sonraki nesil okuyucuları büyüledi. Şiir daha sonraki yetenekli sanatçılara, şairlere ve yazarlara ilham kaynağı oldu.

Bunin'in şiirinin analizi Kuşun yuvası var, canavarın deliği var

Eserin ana teması şairin göç sırasında memleketinden ayrılışına dair düşünceleridir. Şiir, lirik kahraman adına anlatılmıştır.

Blok'un Alacakaranlık, Bahar Alacakaranlık şiirinin analizi

Yirminci yüzyılın ilk yılında yazılan bu mistik şiir, Fet'in kitabesiyle başlıyor. Blok'un hâlâ cevaplamaya çalıştığı retorik bir soru: "Bekleyecek misin?" Rüyalar. Kıyıdaki bir kahraman, ayaklarının dibindeki dalgalar soğuk; karşıya yüzemezsin

10 Nisan 2010

yeni- Gürcüce - 1838'de yazılan "Şeytan" baskısı, dünya romantik şiirinin zirvelerinden biri olan Rus edebiyatının en dikkat çekici eserlerinden biri haline gelir. Şiirin ana fikri nihayet açık ve derin bir anlam kazandı. İblis Tanrı'nın gücünü inkar eder. Cennetten kovulmuş ve evrenin sonsuz uzayında sonsuz yalnızlığa mahkum edilmiş, kötülük ekiyor, dünyadaki mevcut düzenin mükemmelliği konusunda şüphe ekiyor. Ön yargılardan arınmış, özgürdür. Ve dünya bilgisinde sınırsız:

• Ben bilginin ve özgürlüğün kralıyım,
• Ben cennetin düşmanıyım, ben doğanın kötülüğüyüm,
• Tamara'ya diyor.

Reddediyor kölelik kanunlarına karşı çıkıyor ve insan iradesini ve aklını kısıtlayan her şeye isyan ediyor. Yere küçümseyerek bakar,

• Yalnızca suçların ve infazların olduğu yerde,
• Sadece küçük tutkuların yaşadığı yer;
• Bunu korkmadan yapamayacakları yerde
• Ne nefret ne de aşk.

Tamara'yı görmekİlk kez “açıklanamaz bir heyecan” hissediyor. Önünde birdenbire yeni bir dünya açılıyor; sevgi, nezaket ve güzellik dünyası. Tamara'nın görüntüsü, yaratılan güzelliği temsil ediyor. Ve şiirinde, güzelliğe, güzel bir hedefe duyulan arzunun ahlaki gelişmeye yol açtığına dair alışılmadık derecede derin bir düşünceyi dile getirdi.

İlk Gürcüce baskısı, sürgünden döndükten kısa bir süre sonra, 1838'in ilk yarısında oluşturuldu. Ancak yazara da pek uymadı. Ve o - bir kez daha! - 8 Eylül 1838'de tamamladığı yeni bir revizyona başlıyor: kapağa yazdığı sayı bu. Lermontov, küçük yaşlardan itibaren Varvara Lopukhina'yı seviyordu. Koşullar onları ayırdı. Moskova'da kaldı. St.Petersburg'a gitti ve askerlik hizmetine girdi. ne zamana kadarÇaresizlik içinde başka birine aşık olduğuna dair söylentiler duymuş, sevilmeyen, dar görüşlü, kıskanç ve orta yaşlı bir adamla evlenmiştir. Ve onu sevmeye devam etti. Ama Lermontov da onu çok seviyordu. Çok acı çekti ve şiirini yazarken ona olan bu kederli aşktan ilham aldı. Ve “Şeytan”ı bitirdikten sonra son sayfada şunları yazdı:

• Bitirdim - ve göğsümde istemsiz bir şüphe oluştu!
• Uzun zamandır tanıdık olan ses sizi tekrar meşgul edecek mi?
• Bilinmeyen mısraların düşünceli bir şekilde söylenmesi,
• Sen unutkan ama unutulmaz bir arkadaş mısın?
• Geçmiş pişmanlıklar içinizde uyanacak mı?
• Veya sıkıcı bir not defterini hızla gözden geçirerek,
• Sen sadece ölüsün, boş onay
• Üzerine soğuk mühür koyacaksın;
• Ve buradaki basit ifadeyi tanımayacaksınız
• Yıllardır zavallı zihnime eziyet eden melankoli;
• Ve hayal gücünün rüyasını bir oyun sanacaksın
• Hasta bir ruh için ağır bir saçmalık...
• Ve taslağı ona gönderdi.

Şiirin bu baskısı Lermontov sonunda yayınlamaya karar verdi. Sansür onun geçmesine izin vermedi. Daha sonra Lermontov şiiri yeni bir revizyona tabi tuttu ve birçok yeri değiştirdi. Ve şiirin sonuna bir meleğin uzun bir monologunu yazdı ve şu satırları ekledi: "Ve mağlup İblis onun çılgın hayallerine lanet etti." Sansüre uygun olmayan yerlerin üzeri çizilmiştir. Atılan şiirler arasında Belinsky'nin özellikle hayran olduğu bir dize vardı:

• Ya da gökyüzüne karşı gururlu bir düşmanlık.
• Bu dizeler, şiirin ikinci bölümünün XIII. kıtasını, merhum Tamara'nın tanımını takip ederek takip etti:
• Ve tutkulu yaşamın gücünün olduğu her yerde
• Duygularını o kadar net ifade etti ki
• Şimdi önemsiz bir toz;
• Garip gülümseme dondu
• Dudaklarda zar zor parladı;
• Ama mezarın kendisi kadar karanlık,
• O gülümsemenin hüzünlü anlamı: İçinde ne var?
• Kaderle alay mı ediliyor?
• Şüphe yenilmez mi?
• Yoksa hayata karşı soğuk bir küçümseme mi?
• Yoksa gökyüzüne karşı gururlu bir düşmanlık mı var?
• Kim bilir? sonsuza kadar ışık için
• Anlamı kayboldu!
• İstemeden göze çarpıyor,
• Eski bir yazıt deseni gibi,
• Belki garip mektubun altında
• Önceki yıllardan gizlenen
• Puslu bilgeliğin sembolü,
• Derin düşünceler unutulmuş bir izdir.

Yeniden çalışmadan önceŞiirde Şeytan, Tamara'yı cennetle olan kavgasına dahil etti. Onun ruhuna yenilmez bir şüphe, cennete karşı gururlu bir küçümseme aşıladı ve onu Tanrı'ya düşmanlığa kışkırttı. İşte bu yüzden şiirin sonundaki melek: "Şüphelerinin kefaretini acımasız bir bedelle ödedi" dememiş, mezarına inmiştir. “Genç günahkarın ruhu için Yaradan'a dua etti...” Zafer İblis'te kaldı. Sansür gereklilikleri nedeniyle bu ayetlerin değiştirilmesi gerekti. Ancak Lermontov, Tamara'yı sansür koşullarına yaklaştırarak Şeytan'ın imajını çarpıtmaktan korumaya çalıştı. Yenilgiye uğrar ama tövbe etmez. Bazı ayetlerin üzerini çizip yerine başka ayetler koydu. Bu, üstü çizili metnin başka bir metinle mekanik olarak değiştirilmesi değildi. Lermontov olay örgüsünü değiştirdi, metnin bazı kısımlarını yeniden yarattı, özellikleri, açıklamaları ve ara açıklamaları birçok yeni buluntuyla zenginleştirdi ve bütünü cilaladı. Bu nedenle 8 Eylül 1838 tarihli baskıya geri dönmek mümkün değildir. Şiirin yeniden işlenmesi sırasında Şeytan'ın bir monologunun ortaya çıktığını söylemek yeterli, bu olmadan şiiri hayal etmek artık imkansız.

• Yaratılışın ilk gününe yemin ederim ki,
• Son gününde yemin ederim ki,
• Suçun utancı üzerine yemin ederim
• Ve sonsuz hakikat zaferi.
• Düşüşün acı azabına yemin ederim ki,
• Kısa bir hayalle zafer;
• Yemin ederim seninle randevuya çıkacağım
• Ve yine ayrılıkla tehdit ediyor.
• Ruhların ordusuna yemin ederim ki,
• Kontrolüm altındaki kardeşlerimin kaderiyle,
• Duygusuz meleklerin kılıçlarıyla,
• Hiç uyumayan düşmanlarım;
• Cennete ve cehenneme yemin ederim ki,
• Dünyevi tapınak ve sen,
• Yemin ederim son bakışın üzerine
• İlk gözyaşınla,
• Nazik dudaklarının nefesi,
• İpeksi buklelerden oluşan bir dalga,
• Mutluluk ve acı üzerine yemin ederim ki,
• Aşkım üzerine yemin ederim...

Çok yakında Lermontov'un yeni ve harika bir eser yazdığına dair bir söylenti St. Petersburg'a ve ardından Rusya'ya yayıldı. Ve şiir, bir zamanlar "Woe from Wit" ve ardından "The Death of a Poet" gibi listeler halinde yayılmaya başladı. Ancak bazılarının elinde ilk Gürcüce baskının bir kopyası vardı, diğerlerinin ikinci baskısı vardı ve bazılarının da sansür değişikliklerini yansıtan bir versiyonu vardı. Ama şiiri her listeye göre keyifle okuyorlar. Nikolaev gerçekliği koşullarında, göksel otokrata isyan eden bir melek geniş bir sosyal anlam kazandı. Devasa bir tutku, yıkılmaz bir irade ile donatılmış, özgürlük fikrini somutlaştıran ve kölelik ve dine dayalı dünyadaki mevcut düzenin inkarını somutlaştıran Lermontov'un Şeytanı, özgür, düşünen, asi bir kişiliğin sembolü olarak algılanıyordu. Belinsky, Şeytan imgesindeki “acımasız zihin”in şiirde “gerçeklerin, duyguların, güzelliklerin dünyası”, “resimlerin lüksü, şiirsel animasyonun zenginliği, mükemmel şiir, düşüncelerin yüceliği, görüntülerin büyüleyici güzelliği.” Ancak Belinsky, hepsinden önemlisi, St. Petersburg'dan Moskova'ya yazdığı gibi, "en derin ve en güçlü doğanın dibinden çıkarılan içerik, devasa salınım, şeytani uçuş - "gökyüzüne karşı gururlu bir düşmanlık"tan büyülenmişti. arkadaşı Botkin.

• "Evet," diye yanıtladı Botkin, "senin de haklı olarak söylediğin gibi onun duygusu, "cennetle gururlu bir düşmanlık." Yani Orta Çağ'ın geliştirdiği ruhun ve dünya görüşünün, yani devam eden toplumsal düzenin inkarıdır."
• Orta Çağ'da geliştirilen ruh ve dünya görüşünden Belinsky ve arkadaşları, adaletsizliği, eşitsizliği ve köleliği meşrulaştıran Hıristiyan ahlakını, Hıristiyan doktrinini anladılar. Nikolaev despotizminden dikkatle "kalıcı bir toplumsal düzen" olarak bahsettiler.

Diğer yerde Belinsky, Şeytan'ı "hareketin, ebedi yenilenmenin, ebedi yeniden doğuşun şeytanı" olarak adlandırdı. Belinsky, "O o kadar korkunç ve o kadar güçlü ki, şimdiye kadar değişmez bir gerçek olarak düşündüğünüz şey hakkında sizde neredeyse hiç şüphe uyandırmayacak, çünkü yeni bir gerçek ideali size zaten uzaktan görünüyor. ”

Hile sayfasına mı ihtiyacınız var? Sonra kaydedin - "Lermontov'un "Şeytan" şiirinin ana fikri. Edebiyat denemeleri!

M.Yu'nun şiiri. Lermontov'un "Şeytanı" yazarın arama kartı sayılabilir. Burada yazarın çok sevdiği Kafkasya'yı ve yazarın iyilik ve kötülükle ilgili felsefi düşüncelerini görüyoruz. Şiir, Mikhail Yuryevich'in kendisiyle çok alakalı olan aşkın imkansızlığı temasından yoksun değil. Doğanın ustaca tasviri, psikoloji ve romantik duygularla dolu diyaloglar, çeşitli mitolojik ve folklor motifleri - bunların hepsi Rus edebiyatının bu şaheserinde yer alıyor.

Lermontov'un çalışmalarını 14 yaşında yazmaya başlamasından ve hayatı boyunca beyin çocuğu üzerinde çalışmaya geri dönmesinden bu yana "Şeytan" şiirinin 8 baskısı var. İlk baskılar, görsellerin bütünlüğünün olmayışı ve çok sayıda felsefi tartışma ile ayırt edilir. Şairin kaleminden 6. ve 7. baskıların çıktığı 1838 yılı, yazarın fikrinin gelişmesinde bir dönüm noktası oldu. Artık daha olgun bir yaratıcı, Şeytan ile kendisi arasında bir paralellik kurmuyor ve kahramanına monologlar veriyor.

Şiir, İncil'deki düşmüş bir melek efsanesine dayanıyor ve aynı zamanda Gürcü folkloruna ve yerel yaşamın ayrıntılarına da gönderme yapıyor.

Tür ve yön

Şiirin ana karakteri, romantizm literatüründe yerini sağlam bir şekilde alan sürgündeki kahramanın prototipi olarak adlandırılabilir. Bu, küstahlığı ve itaatsizliği nedeniyle acı çeken Düşmüş bir Melek. Böyle bir imaja duyulan ilgi romantizmin karakteristik bir özelliğidir. İlklerden biri, bu karaktere yönelen ve Rus edebiyatı Byron'u etkileyen ve A.S.'nin ebedi imajından çekinmeyen Milton ("Kayıp Cennet") idi. Puşkin.

Şiir, hem küresel düzeyde (Şeytan ile Tanrı arasındaki çatışma) hem de bireysel bir karakterin ruhundaki (Şeytan gelişmek ister, ancak gurur ve zevke olan susuzluk ona eziyet eder) mücadele fikirleriyle doludur.

Folklor motiflerinin varlığı aynı zamanda “Şeytan”ı romantik bir şiir olarak sınıflandırmamıza da olanak tanıyor.

Ne hakkında?

Gürcistan'da Prens Gudal'ın lüks evinde inanılmaz güzelliğe sahip kızı Tamara yaşıyor. Düğününü bekliyor, kutlama için bahçe zaten temizlenmiş, ancak Kafkasya'nın zirveleri üzerinde uçan Şeytan kızı çoktan fark etmiş, onun tarafından büyülenmiş durumda. Damat düğüne koşar, ardından zengin bir deve kervanı gelir, ancak geçitte gezginler soyguncular tarafından ele geçirilir. Böylece düğün sevinci cenaze hüznüne dönüşüyor.

Artık rakibi olmayan iblis, Tamara'nın karşısına çıkar ve onu ele geçirmek ister. Zavallı kız Tanrı'dan korunmak ister ve bir manastıra gider. Orada bir Koruyucu Melek tarafından korunuyor, ancak bir gece Şeytan bu engeli aştı ve kızı baştan çıkardı. Tamara öldü ama bir Melek onun ruhunu kurtardı ve onu huzuru bulduğu Cennete nakletti.

Ana karakterler ve özellikleri

• Şeytan- şiirde çok karmaşık bir karakter. İblis imajının kendisi İncil'deki hikayelere kadar uzanır, ancak Lermontov'un şiirinde yazarın bu arketip hakkındaki yorumuyla zaten karşılaşıyoruz. Sonsuz yaşamla cezalandırılır ve varlığına daima yalnızlık ve melankoli eşlik eder. Görünüşe göre bu eşsiz fırsat kıskanılabilir: Dağ güzelliğini kuşbakışı gözlemlemek, ama bu bile kahramanı sıktı. Kötülük bile artık ona zevk vermiyor. Ancak Demon'un özellikleri yalnızca olumsuz olanlara indirgenemez. Bir masal kızını andıran, "dünyanın daha önce hiç görmediği" bir güzelliğe sahip bir kızla tanışır. Ama sadece görünüşü ve kıyafetleri değil, ruhu da güzel.
• Tamara mütevazı, iffetli, Tanrı'ya inanıyor, bu dünya için yaratılmadı, İblisin ona olan sevgisiyle kurtuluşu bulmak istemesi tesadüf değil. Kendisine bu yeni duyguyu hisseden Düşmüş Melek, yalnızca iyilik yapmak, doğru yolu bulmak ister. Ancak ileride gördüğümüz gibi kahraman gururuyla baş edemez ve tüm iyi niyetleri toza dönüşür. Baştan çıkarıcı cesur ve ısrarcıdır; zevke giden yolda ne savunmasız bir kızın ricalarına ne de Tanrı'nın elçisinin ikna edilmesine boyun eğmeyecektir.

Temalar

• Aşk. Aşk şiirde özel bir yer tutar. Sınırsız bir güce sahiptir: Bazen kahramanları yok eder, bazen umut verir, bazen de sonsuz azap vaat eder. Geline doğru kıskanç bir akın Tamara'nın nişanlısını mahveder ama bu kız Şeytan için kurtuluş umududur. Aşk, Düşmüş Melek'te uzun zamandır unutulmuş duyguları uyandırır; onu korkutan kişiyi korkutur ve ağlatır.
• Çabalamak. Cennet tarafından reddedilen İblis artık onun azabına dayanamaz. Şiirde okuyucuya varoluş zevkini çoktan kaybetmiş gibi görünür; kötülük bile ona zevk vermez. Affedilmenin son şansı genç, saf bir kızın aşkıdır. İblis için Tamara, Cennetle savaşacak bir silahtır. Melek'ten kurtuldu, Tamara'yı baştan çıkardı, ancak sonsuza kadar acı çekmeye mahkum olduğu kendisinin, ahlaksızlıklarının üstesinden gelemiyor. Tamara baştan çıkarıcıyla savaşır, onun Yüce'ye karşı sözlerine boyun eğmez, çaresizce cehennem meskeninden kaçmak ister.
• Yalnızlık. “Sürgün ruhu” birkaç yüzyıldır “dünyanın çölünde barınaksız” dolaşıyor. Varlığının tek neşesi, kardeşlerinin, "saf meleklerin" arasında olduğu geçmişin anılarıdır. Saf ölümlü bir kıza duyulan aşk, İblis'in melankolisini ve yalnızlığını daha da hararetle kutlamasına neden olur. Görünüşe göre bir noktada alçakgönüllülük göstermeye ve Yüce Allah'ın önünde eğilmeye hazır: akşam şarkısını duyuyor, Düşmüş Cennet Meleği'ni hatırlatıyor. Daha önce herkese korku ve dehşet getiren iblis, şimdi sıcak gözyaşlarıyla ağlıyor.
• İnanç. Tamara ancak Tanrı'ya olan sarsılmaz inancı sayesinde cehennem azabından kurtulur. Yazarın planına göre dine karşı küçümseyici bir tutum, prensesin damatını yok eder. Güzelliği baştan çıkaran İblis, ona Tanrı'nın yalnızca göksel işlerle meşgul olduğunu ve dünyevi işlerle ilgilenmediğini fısıldıyor. Ancak kız, ruhunun Koruyucu Melek tarafından kurtarıldığı kötülüğün iftirasına boyun eğmedi.

Fikir

Melek ve Şeytan bir ruhun iki yüzüdür. İnsan doğası gereği ikilidir; İyilik ve Kötülük her zaman onun içinde savaşır. Şiirin ana karakterinin amacı şüphe ekmek, insanda kötü düşünceler uyandırmaktır. İblis'e itaat için, Tamara'nın nişanlısında olduğu gibi, Tanrı ciddi şekilde cezalandırabilir.

İblis de mağlup olmuştur ama Cennet ona karşı bu kadar acımasız mıdır? Sürgüne, erdeme götüren samimi sevgi yoluyla kurtulma şansı verir, ancak kahraman, olumsuz başlangıcıyla baş edemez ve böylece hem kendisini hem de kızı yok eder.

Sorunlar

Aşk ve ahlaksızlık uyumsuzdur - bu sorun Lermontov tarafından "Şeytan" da hayata geçirilmiştir. Yazar için bu duygu dünyevi olmaktan çok Cennet tarafından verilen oldukça kutsaldır. Ruhun güzelliğini unutup sadece bedenin zevklerini düşündüklerinde aşkın yerini günah alır. Gerçek duygu erdemi, fedakarlığı ve gururdan vazgeçmeyi gerektirir.

Ancak herkese bu şekilde sevme yeteneği verilmiyor. Cennetten üstün olma arzusuna ve yüzlerce yıl sonra ilk kez hazzı deneyimleme arzusuna takıntılı olan İblis, son kurtarıcı ipi de koparır. Hem Düşmüş Melek hem de Tamara günahkar tutkunun kurbanı olur, ancak Tanrı'ya tapan kız kurtarılır ve Yaradan'a inatla karşı çıkan İblis, kendisini sonsuz acıya mahkum eder. Gururun ahlaki sorunu bu şekilde yansıtılıyor - her birimizin ruhunun karanlık tarafı.

Kahramanlar ahlaki seçim sorunuyla karşı karşıyadır. İblis, alçakgönüllülükle tutku arasında ikincisini seçer ve bunun için daha da büyük acı çeker. Tamara'nın nişanlısı yolda kötü sese kulak verdi ve duayı ihmal etti; bunun bedelini ağır bir şekilde ödedi. Tamara baştan çıkarıcının cazibesine direnmeyi başardı, bu yüzden Cennetin Kapıları ona açıldı.

Eleştiri

Eleştirmenlerin değerlendirmesinde “Şeytan” şiiri edebiyat tarihinin belirli dönemlerinde farklı şekilde sunulmuştur. Bu şeytani görüntünün Rus topraklarında ortaya çıkışı bir bakıma edebi bir olaydı; eleştirmenler bu esere endişeyle yaklaştılar, çünkü öncelikle bu konunun dünya edebiyatında arkasında nasıl bir tarih olduğunu fark ettiler. O zamanın en büyük eleştiri otoritelerinden biri olan V.G. Belinsky'nin kendisi de "Şeytan"ın kendisi için "gerçeklerin, duyguların, güzelliklerin" bir ölçüsü haline geldiğini itiraf ediyor. Başkan Yardımcısı Botkin şiirde evrenin devrimci bir görüşünü gördü. Lermontov'un çalışmasını araştıran birçok araştırmacı, koşulsuz olarak son versiyona el koymadan, hala bazı baskıların önemi hakkında tartışıyor.
Daha sonraki dönemin eleştirisi ise tamamen farklıydı. "Şeytan" alay ve alay konusu haline geldi, özellikle realistler V. Zaitsev, A. Novodvorsky, romantizmin ana sembollerinden birine karşı son derece olumsuz bir tavır sergilediler.

Şiir, geçen yüzyılın başındaki şiirin aydını A. Blok tarafından, "Şeytan" şiirinde Lermontov'un geleneğini sürdürerek rehabilite ediliyor.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Lermontov için "Şeytan" şiiri büyük önem taşıyordu. Hayatı boyunca bunu yazdı. Konsepti, Lermontov'un 15 yaşındayken 1829'a kadar uzanıyor ve nihayet 1841'de tamamlandı. Şiirin beş veya altı versiyonu şairin yeteneğinin olgunlaşmasının tam bir resmini veriyor. Ancak sanatçının yaratıcı özelliği öyledir ki, versiyonun kendisi mükemmel bir sanat eseri gibi görünür ve daha mükemmel bir sanat eserine zemin hazırlar.

“Demon” tüm şarkı sözlerini içine alan görkemli bir yapı. Ve nasıl yazılıyor! Şair, gençliğine rağmen kendisini tüm türlerde ifade etmiştir, ancak şiirin türü onun favorisidir ve burada sadece Puşkin'in şiirlerinin ilk taklitleri değil, aynı zamanda onlarla doğrudan rekabet de görülebilir. Şair hayatı boyunca Kafkas doğasının dünyasına kaçtı. Dünyanın lirik algısının tüm zenginliği burada yoğunlaşmıştır. “Havanın lütfu” olarak Kafkasya, birçok çiçek, bitki, çeşitli renkler. Dünyevi cennet fikri olarak Kafkasya.

Bu resimler önümüze son derece net görüntülerle çıkıyor ve aynı zamanda şiirsel bir çekicilikle dolu: dağlar, çiçek kokuları, ormanlar ve çayırlar. Hiçbir Rus romantik, Kafkasya'nın şiirsel tasvirinde Lermontov kadar yüksek bir seviyeye ulaşamadı. İşte coğrafya (Kazbek, Elbrus, Aragva, Kura), işte Kafkasya'nın gökyüzü (“kocaman yanan yıldızlarla dolu kara geceler”), işte Kafkasya'nın nefesi, okşayan sıcaklığı... Ve Lermontov'un ana karakteri Şeytandır.

Aynı zamanda şiirde günah, günah ve tövbe düşüncesi sürekli mevcuttur. Şeytanın trajedisi, içindeki şeytani unsurun üstesinden gelemeyen kişinin trajedisidir. Bir iblis iyilik meleği olamaz. Doğanın güzelliği, ihtişamı, yardımseverliği ve huzuru İblis'i etkilemekten ve onun acısını sarsmaktan başka bir şey yapamaz. Kahraman kurtuluşu aşkta görür. Dünyanın güzelliği, varlığın doğasını bağışlayıcılığa ve sevgiye yönelten uyumu yaratır. Ancak kötülük galip gelir ve bu kötülük ruhunun etrafında bulunan herkes yok olur. Eğer karakterler kurtarılıp zorunluluk dünyasından sevinç ve bağışlama dünyasına girseydi, şair zayıf ve ikna edici olmazdı. Suç ve ölüm gerçekten var ve onu bir iç çekişle ve gözyaşıyla iyileştirmek pek mümkün değil. Gerçeklik romantizmle çatışır ve ikincisi kazanamaz. Ancak bu, gerçekliğin hiç de yenilmez olduğu anlamına gelmez. Lermontov'un iblisi, güzelliğin dünyayı fethedeceğine, onu kurtaracağına, fethedeceğine derinden inanıyor. Doğal dünya kahramanı yenileyebilir ve o özgürlüğü, neşeyi ve huzuru bulacaktır.

Lermontov, kötülük ve iyilik sorununu kendi yöntemiyle çözüyor. İyinin kötülüğe karşı zaferi hızlı ve akıcı bir şekilde geçiyor ve kötülüğün Ruhu ve onun çektiği acılar teması şiirsel olarak o kadar güçlü ve güçlü bir şekilde yazılmış ki baskın kalıyor. Lermontov'un Şeytanı insanlaştırılmıştır. İnkâr ve şüphe ruhu, hayatın anlamını yitirme tehlikesiyle karşı karşıyadır; muazzam iç güçlerine bir uygulama arıyor ama hayat şöleninde ona yer yok. İblis Lermontov yalnızlığını acı bir şekilde hissediyor. Kahraman aşkta bir çıkış yolu bulmak ister ama burada bile sanatçının içgüdüleri mutluluğun imkansızlığını öne sürer. Şair, "Şeytan"ın romantik formuyla 1830'ların halkının psikolojik trajedisini gösterdi. Lermontov'un "inkar ruhu" hayatın anlamını yitiriyor. İblis imajı, bu temayı ele alan şairlerin Lucifer, Şeytan, Mephistopheles imajından çok daha dramatiktir. Lermontov, özgürlük arzusu, bilgi ve kasvetli şüphe ruhunun üstesinden gelen, insan doğasının karakteristik özelliği olan her şeyle kişileştirilmiş şeytancılığı gösteriyor. Bu sıradan fikirlerin bir iblisi değil: Felaket tutkularından muzdarip bir kişiye yakın. Bilgi ona neşe getirmedi, kötülük iğrenç hale geldi, bencillik ve inkar Lermontov'un Şeytanına mutluluk vermedi.

Lermontov "siyah" ve "beyaz"ı, yenilgiyi ve zaferi, erdemi ve kötülüğü hissediyor. Bunların insani özellikler olduğunu biliyor. Ancak bunu inkar etmek, insanın bu iki prensipten örüldüğünü ileri sürmek istiyor. Bu nedenle onun Demon'u insanlaştırılmıştır ve tüm bu kötü ruhların (Şeytan vb.) saflarından çıkar. Kendi içindeki şeytani prensibin üstesinden gelmenin bu eziyetleri, şiirin ana ruh hali, onun pathosudur.

Şiir o kadar güçlü ve inandırıcıydı ki, diğer sanatçılar üzerindeki etkisinin gücüyle sanat alanında devrim yarattı. İblisin özüne dair anlayışını derinleştiren Vrubel, bu şaheserin önünde durdu, onun için gerçek dünyevi renkler bulamadı. Cam, kil ve metali pişirerek geniş bir renk yelpazesi yarattı. Yenilen İblisin kanatlarının bu kadar yanmasının ve gökkuşağının tüm renkleriyle parıldamasının nedeni budur. Rubinstein, sahnede çoğaltılması son derece zor olan bir opera yazdı. Şairin başyapıtı bu çileden geçmek zorunda kalmış ve mücadele eden güçlerin uçuruma doğru bir mücadele içinde bırakıldığı bu eserin hâlâ araştırmacısını beklediği sonucuna varıyorsunuz.

“Şeytan” şiiri, şairin ana ilkesi ve üslubu olarak romantizmi ortaya koymaktadır. Lermontov, tıpkı "Şeytan" dan ayrılmadığı gibi, hayatı boyunca romantizmden de ayrılmadı. Romantizm çizgisini aşmasına izin verilmedi. Puşkin seslerin, renklerin, ışığın tüm zenginliğini gerçekçi prensibe tabi kılabildiyse, o zaman Lermontov istemedi, zamanı yoktu ve gerçekçiliğe inanamadı. Onun için romantizm sanatın en yüksek tezahürü olarak kaldı.

Romantizm gerçekçilik kadar eksiksiz bir üsluptur. Ancak gerçekçilik her zaman insanların ihtiyaç duyduğu zemini sağlamıyordu. Gerçekçilikte yalnızlık bir çöküştür, bir sondur, bir felakettir. Romantizmde yalnızlık bir slogandır, dindir, inancın sembolüdür. Bir romantik, ruhu için parlak bir geleceğe inanır. Bu yüzden “romantizm ruhtur” (Zhukovsky). Ancak bu sadece Zhukovsky değil. Bu tam bir romantizm okulu. Herzen ve Ogarev, Lermontov'un yanına yerleştirilmelidir. Kişiliklerin ideolojik yönelimi ne olursa olsun, o zamanın tüm düşünce çeşitliliğine romantizm nüfuz etmişti. Onlar, "imparatorun çizmesinin yanına sığabilecek" (Herzen) iki oğlan, Rusya'nın serfliğini tehdit ediyordu! Ve imparator onlara yükselemedi. Bu harika bir geçiş çünkü Rus kurtuluş hareketi romantizmi yaşıyordu. Nicholas rejimi sırasında edebiyat, insanın büyüklüğünün ve ihtişamının romantik bir şekilde doğrulanmasıyla ortaya çıktı. Bu diyalektiktir! Bir yanda 1840'ların sembolü kışla ve kançılaryaydı, diğer yanda Rusya'nın parlak geleceğine olan inançla karşı çıkıyorlardı.

1839'da Lermontov "Şeytan" şiirini yazmayı bitirdi. Makalede bu çalışmanın bir özeti ve analizi sunulmaktadır. Bugün, büyük Rus şairinin bu eseri zorunlu okul müfredatına dahil edilmiş ve dünya çapında tanınmaktadır. Öncelikle Lermontov'un "Şeytan" şiirinde anlattığı ana olayları anlatalım.

"Üzgün ​​Şeytan" Dünya üzerinde uçuyor. Orta Kafkasya'yı kozmik bir yükseklikten, onun harika dünyasını inceliyor: yüksek dağlar, fırtınalı nehirler. Ama hiçbir şey Şeytan'ı çekmiyor. Sadece her şeyi küçümsediğini hissediyor. İblis ölümsüzlükten, sonsuz yalnızlıktan ve dünya üzerinde sahip olduğu sınırsız güçten bıkmıştır. Kanadının altındaki manzara değişti. Şimdi Gürcistan'ı, onun yemyeşil vadilerini görüyor. Ancak bunlar da onu etkilemiyor. Aniden, soylu bir feodal lordun mallarında fark ettiği şenlikli canlanma dikkatini çekti. Gerçek şu ki Prens Gudal tek kızına kur yaptı. Malikanesinde bir bayram kutlaması hazırlanıyor.

İblis Tamara'ya hayranlık duyuyor

Akrabalar çoktan toplandı. Şarap nehir gibi akıyor. Damat akşam gelmelidir. Genç prenses Tamara, Synodal'ın genç hükümdarıyla evlenir. Bu arada hizmetçiler tarafından eski halılar seriliyor. Geleneğe göre gelin, damat gelmeden önce halılarla kaplı bir çatı üzerinde tef eşliğinde dans etmek zorundadır.

Kız dans etmeye başlıyor. Bu danstan daha güzel bir şey hayal etmek mümkün değil. O kadar iyi ki Şeytan'ın kendisi de Tamara'ya aşık oldu.

Tamara'nın düşünceleri

Genç prensesin kafasında çeşitli düşünceler dönüp durmaktadır. Hiçbir şeyin reddedilmediğini bildiği babasının evini terk eder. Kızı yabancı bir ülkede neyin beklediği bilinmiyor. Damat seçiminden memnun. O aşık, zengin, yakışıklı ve genç - mutluluk için gerekli olan her şey. Ve kız kendini tamamen dansa adayarak şüpheleri ortadan kaldırıyor.

İblis kızın damatını öldürür

Lermontov "Şeytan" şiirine bir sonraki önemli olayla devam ediyor. İlgili bölümün özeti aşağıdaki gibidir. İblis artık gözlerini güzel Tamara'dan alamıyor. Onun güzelliğine hayrandır. Ve gerçek bir zorba gibi davranıyor. Soyguncular, Şeytan'ın emriyle prensesin nişanlısına saldırır. Sinodal yaralanır ancak sadık bir at üzerinde gelinin evine gider. Damat geldiğinde ölür.

Tamara manastıra gidiyor

Prensin kalbi kırılıyor, konuklar ağlıyor, Tamara yatağında ağlıyor. Aniden kız, onu rahatlatan ve büyülü rüyalarını göndereceğine söz veren hoş, alışılmadık bir ses duyar. Kız rüya dünyasında yakışıklı bir genç görür. Sabahleyin şeytan tarafından baştan çıkarıldığını anlar. Prenses, kurtuluşu bulmayı umduğu bir manastıra gönderilmeyi ister. Baba bunu hemen kabul etmiyor. Bir lanetle tehdit ediyor ama sonunda pes ediyor.

Tamara'nın öldürülmesi

Ve burada Tamara manastırda. Ancak kız kendini daha iyi hissetmiyordu. Baştan çıkarıcıya aşık olduğunu fark eder. Tamara azizlere dua etmek ister ama bunun yerine kötü olanın önünde eğilir. İblis, kızın kendisiyle fiziksel yakınlık kurması nedeniyle öldürüleceğini anlar. Bir noktada sinsi planından vazgeçmeye karar verir. Ancak Demon'un artık kendisi üzerinde kontrolü yoktur. Geceleri güzel kanatlı formuyla hücresine girer.

Tamara onu rüyalarında görünen genç adam olarak tanımıyor. Korkuyor ama Şeytan ruhunu prensese açıyor, kızla tutkulu konuşmalar yapıyor, içinde arzuların ateşi kaynadığında sıradan bir adamın sözlerine çok benziyor. Tamara, Şeytan'dan onu aldatmadığına yemin etmesini ister. Ve bunu yapıyor. Bunun ona maliyeti nedir? Dudakları tutkulu bir öpücükle buluşuyor. Hücrenin kapısının önünden geçen bekçi, tuhaf sesler duyar ve ardından prensesin hafif bir ölüm çığlığını duyar.

Şiirin sonu

Gudal'a kızının ölümü söylendi. Onu atalarının küçük bir tepe diktiği yüksek dağ aile mezarlığına gömecek. Kız giyinmiş. Görünüşü çok güzel. Onun üzerinde ölüm üzüntüsü yoktur. Tamara'nın dudaklarında bir gülümseme donmuş gibiydi. Bilge Gudal her şeyi doğru yaptı. Uzun zaman önce o, bahçesi ve mülkü yeryüzünden silinip gitti. Ancak mezarlık ve tapınak hasar görmeden kaldı. Doğa, Şeytan'ın sevgilisinin mezarını insan ve zaman için erişilemez hale getirdi.

Lermontov'un "Şeytan" adlı şiiri burada bitiyor. Özet yalnızca ana olayları aktarır. İşin analizine geçelim.

"Şeytan" şiirinin analizinin özellikleri

Lermontov'un 1829'dan 1839'a kadar yarattığı "Şeytan" şiiri, şairin en tartışmalı ve gizemli eserlerinden biridir. Bunu analiz etmek o kadar kolay değil. Bunun nedeni, Lermontov'un yarattığı metnin (“Şeytan”) yorumlanması ve algılanması için çeşitli planların olmasıdır.

Özet yalnızca olayların ana hatlarını açıklar. Bu arada şiirin birkaç planı var: Tanrı ve Şeytan evreniyle ilişkileri içeren kozmik, psikolojik, felsefi ama elbette her gün değil. Analiz yaparken bu dikkate alınmalıdır. Bunu gerçekleştirmek için, yazarı Lermontov (“Şeytan”) olan orijinal esere dönmelisiniz. Özet, bilgisi analiz için gerekli olan şiirin konusunu hatırlamanıza yardımcı olacaktır.

Lermontov'un yarattığı Şeytan'ın görüntüsü

Pek çok şair, Tanrı'ya karşı savaşan düşmüş bir meleğin efsanesine başvurdu. Byron’ın “Kabil” eserinden Lucifer’i, “Kayıp Cennet”te Milton’un tasvir ettiği Şeytan’ı, Goethe’nin ünlü “Faust” eserinde Mephistopheles’i hatırlamamız yeterli. Elbette Lermontov, o dönemde var olan geleneği hesaba katmaktan kendini alamadı. Ancak bu efsaneyi özgün bir şekilde yorumladı.

Lermontov (“Şeytan”) ana karakteri çok belirsiz bir şekilde canlandırdı. Bölüm özetleri bu belirsizliğe işaret ediyor ancak ayrıntıları dışarıda bırakıyor. Bu arada Lermontov'un Şeytanı'nın imajının çok çelişkili olduğu ortaya çıktı. Trajik güçsüzlük ile muazzam iç gücü, iyiye katılma arzusunu, yalnızlığın üstesinden gelme arzusunu ve bu tür özlemlerin anlaşılmazlığını birleştirir. İblis, yalnızca Tanrı'ya değil, insanlara, tüm dünyaya karşı çıkan asi bir Protestandır.

Lermontov'un protestocu, isyankar fikirleri şiirde doğrudan karşımıza çıkıyor. İblis cennetin gururlu düşmanıdır. O, “bilginin ve özgürlüğün kralıdır.” İblis, zihni köstekleyenlere karşı iktidarın isyankar ayaklanmasının vücut bulmuş halidir. Bu kahraman dünyayı reddediyor. Onda ne kalıcı güzellik ne de gerçek mutluluk olduğunu söylüyor. Burada sadece idamlar ve suçlar var, sadece küçük tutkular yaşıyor. İnsanlar korkmadan sevemez veya nefret edemezler.

Ancak bu tür evrensel inkar, bu kahramanın yalnızca gücü değil, aynı zamanda zayıflığı anlamına da gelir. İblis'e, dünyevi güzelliği, sınırsız uzayın yükseklerinden görme fırsatı verilmiyor. Doğanın güzelliğini anlayamaz ve takdir edemez. Lermontov, doğanın parlaklığının, soğuk kıskançlık dışında, göğsünde ne yeni bir güç ne de yeni duygular uyandırmadığını belirtiyor. İblis'in önünde gördüğü her şeyden ya nefret ediyordu ya da küçümsüyordu.

Demon'un Tamara'ya olan aşkı

Kahramanımız kibirli yalnızlığında acı çeker. İnsanlarla ve dünyayla bağlantı kurmaya can atıyor. İblis, yalnızca kendisi için hayattan sıkılır. Onun için dünyevi bir kız olan Tamara'ya duyulan aşk, insanlar için kasvetli yalnızlıktan bir çıkış yolunun başlangıcı anlamına gelmeliydi. Ancak dünyadaki "sevgi, iyilik ve güzellik" ve uyum arayışı Şeytan için ölümcül bir şekilde ulaşılamaz. Ve çılgın hayallerine lanet okudu, yine kibirli kaldı, Evrende yalnız, eskisi gibi aşksız.

Bireyci Bilincin Maskesini Düşürmek

Kısa bir özetini anlattığımız Lermontov'un "Şeytan" şiiri, bireyci bilincin açığa çıktığı bir eserdir. Bu tür bir vahiy, bu yazarın önceki şiirlerinde de mevcuttur. Bunda yıkıcı, şeytani ilke, Lermontov tarafından hümanizm karşıtı olarak algılanıyor. Şairi derinden endişelendiren bu sorun, kendisi tarafından düzyazı ("Zamanımızın Kahramanı") ve dramada ("Maskeli Balo") da geliştirildi.

Şiirde yazarın sesi

Yazarın şiirdeki sesini, eserin belirsizliğini ve analizinin karmaşıklığını önceden belirleyen doğrudan konumunu belirlemek zordur. M. Yu. Lermontov ("Şeytan") hiçbir şekilde kesin değerlendirmeler için çabalamıyor. Az önce okuduğunuz özet size cevabı belli olmayan bir takım sorular vermiş olabilir. Ve bu bir tesadüf değil çünkü yazar, eserinde bunlara cevap vermiyor. Örneğin Lermontov, kahramanında kötülüğün (acı çekmesine rağmen) koşulsuz bir taşıyıcısını mı yoksa yalnızca ilahi bir "haksız hükmün" asi bir kurbanını mı görüyor? Tamara'nın ruhu sansür uğruna mı kurtarıldı? Belki de Lermontov için bu sebep sadece ideolojik ve sanatsal bir kaçınılmazlıktı. Şeytanın yenilgisi ve şiirin sonunun uzlaşmacı bir anlamı var mı, yoksa tam tersine uzlaşmacı olmayan bir anlamı var mı?

Yukarıda bölümlerinin özeti sunulan Lermontov'un "Şeytan" şiiri, okuyucuyu tüm bu soruları yanıtlamaya sevk edebilir. Bu eserin felsefi sorunlarının karmaşıklığından, Şeytan'ın iyiyle kötüyü diyalektik olarak birleştirdiği gerçeğinden, dünyaya düşmanlıktan ve onunla uzlaşma arzusundan, ideale olan susuzluktan ve onun kaybından bahsediyorlar. Şiir şairin trajik dünya görüşünü yansıtır. Örneğin Belinsky 1842'de "Şeytan"ın kendisi için hayatın bir gerçeği haline geldiğini yazmıştı. İçinde güzellik, duygu ve hakikat dünyaları buldu.

"Şeytan" romantik bir şiir örneğidir

Şiirin sanatsal özgünlüğü aynı zamanda felsefi ve etik içeriğinin zenginliğini de belirler. Bu, antitezler üzerine inşa edilmiş romantizmin canlı bir örneğidir. Kahramanlar birbirleriyle karşı karşıya gelir: Şeytan ve Tanrı, Şeytan ve Melek, Şeytan ve Tamara. Kutup küreleri şiirin temelini oluşturur: yer ve gök, ölüm ve yaşam, gerçeklik ve ideal. Son olarak etik ve sosyal kategoriler karşılaştırılıyor: tiranlık ve özgürlük, nefret ve sevgi, uyum ve mücadele, kötülük ve iyilik, inkar ve onaylama.

İşin anlamı

Lermontov'un yarattığı şiir (“Şeytan”) büyük önem taşıyor. Bu yazıda sunulan özet ve analiz size bu fikri vermiş olabilir. Sonuçta, derin problematikler, güçlü şiirsel fantezi, şüphe ve inkar duygusu, yüksek lirizm, destansı açıklamaların esnekliği ve basitliği, belli bir gizem - tüm bunlar Lermontov'un "Şeytanı" nın haklı olarak biri olarak görülmesine yol açmalı ve yol açmıştır. romantik şiir tarihinin zirve yaratımları. Eserin önemi sadece Rus edebiyat tarihinde değil, aynı zamanda resim (Vrubel'in resimleri) ve müzikte (özetinin esas alındığı Rubinstein'ın operası) açısından da büyüktür.

"Şeytan" - bir hikaye mi? Lermontov bu eseri bir şiir olarak tanımlamıştır. Ve bu doğrudur çünkü ayette yazılmıştır. Hikâye düzyazı türündedir. Bu iki kavramı karıştırmamak gerekir.