Rus kültürünün oluşumunu etkileyen faktörler.

Rus kültürünün oluşumunun zamanla Rus devletinin oluşumuyla örtüştüğü unutulmamalıdır. Bir halkın doğuşu, ekonomik, politik ve kültürel olmak üzere çeşitli hatlarda eşzamanlı olarak gerçekleşti. Rusya o dönem için başta çeşitli kavimlerden oluşan büyük bir halkın merkezi olarak şekillenmiş ve gelişmiştir; yaşamı geniş bir bölgeye yayılan bir devlet olarak. Ve Doğu Slavların tüm orijinal kültürel deneyimi, tek bir Rus kültürünün malı haline geldi.

Rus kültürünün gelişimi, Rusya'nın hem kabile içi hem de yabancı uluslararası etkilere açık, bir ova devleti olarak gelişmesinden de etkilendi. Rusya, devlet oluşumu sırasında, o zamanlar dünyanın en kültürel devletlerinden biri olan komşu Bizans'tan güçlü bir şekilde etkilenmişti. Böylece Rus kültürü en başından beri sentetik olarak gelişti, yani. çeşitli kültürel eğilimlerden, tarzlardan, geleneklerden etkilenir.

Ancak Rus'un diğer insanların etkilerini körü körüne kopyaladığını ve bunları pervasızca ödünç aldığını söyleyemeyiz; bunları kendi kültürel geleneklerine, halk deneyimine ve çok eski zamanlardan gelen dünya anlayışına uyarladı.

Uzun yıllar boyunca Rus kültürü - sözlü halk sanatı, sanat, mimari, resim, sanatsal el sanatları - pagan dininin ve pagan dünya görüşünün etkisi altında gelişti. Rusya'nın Hıristiyanlığı kabul etmesiyle durum dramatik bir şekilde değişti. Her şeyden önce yeni din, insanların dünya görüşünü, hayata dair algılarını ve dolayısıyla güzellik, sanatsal yaratıcılık ve estetik etki hakkındaki fikirlerini değiştirdiğini iddia ediyordu.

Bununla birlikte, özellikle edebiyat, mimari, sanat, okuryazarlığın gelişimi, okul işleri, kütüphaneler - kilise ve din yaşamıyla yakından bağlantılı alanlarda - Rus kültürü üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan Hıristiyanlık, hiçbir zaman Rus kültürünün halk kökenlerinin üstesinden gelebildi. Uzun yıllar boyunca Rusya'da ikili inanç kaldı: şehirlerde hakim olan resmi din ve gölgede kalan ancak Rusya'nın uzak bölgelerinde, özellikle de kuzeydoğuda hala var olan paganizm, Rusya'daki konumunu korudu. kırsal alanlar Rus kültürünün gelişimi, bu ikiliği toplumun manevi yaşamına, halk yaşamına yansıtıyordu. Eski Rus'un manevi başarısının zirvesi olan "İgor'un Seferinin Hikayesi"nin pagan motiflerle dolu olması tesadüf değildir.

Eski Rus kültürünün bu açıklığı, halk kökenlerine olan güçlü bağımlılığı ve Doğu Slavların popüler algısı, Hıristiyan ve halk-pagan etkilerinin iç içe geçmesi, dünya tarihinde Rus kültürü olgusu olarak adlandırılan şeye yol açtı. Karakteristik özellikleri, kronik yazımında anıtsallık, ölçek ve imge arzusu; sanatta milliyet, dürüstlük ve sadelik; mimaride son derece hümanist bir ilke olan zarafet; resimde nezaket, yaşam sevgisi, nezaket; edebiyatta sürekli şüphe ve tutkunun varlığı. Ve tüm bunlara, kültürel değerlerin yaratıcısının doğayla olan büyük birliği, tüm insanlığa ait olma duygusu, insanlara dair endişeleri, acıları ve talihsizlikleri hakim oldu. Yine Rus kilisesinin ve kültürünün en sevilen imgelerinden birinin, ülkenin birliği için acı çeken, insanlar uğruna eziyeti kabul eden insanlığı seven Aziz Boris ve Gleb imajının olması tesadüf değildir.

Eski Rus kültürünün bu özellikleri ve karakteristik özellikleri hemen ortaya çıkmadı. Temel görünümlerinde yüzyıllar boyunca geliştiler. Ancak daha sonra, az çok yerleşik formlara dönüşerek, güçlerini uzun süre ve her yerde korudular. Ve birleşik Rusya siyasi olarak parçalandığında bile, ortak özellikler Rus kültürü, bireysel beyliklerin kültüründe kendini gösterdi. Siyasi zorluklara ve yerel özelliklere rağmen, hala 10. - 13. yüzyılın başlarındaki tek bir Rus kültürüydü.

Ancak Moğol-Tatar istilası, ardından Rus topraklarının nihai olarak parçalanması ve komşu devletlere tabi kılınması bu birliği uzun süre kesintiye uğrattı.

Rus kroniğinin başlangıcı. İlk kronikler

En eski kronik metinler, bugüne kadar ayakta kalan kasalara yerleştirilmeden önce birden fazla kez yeniden yazıldı ve düzenlendi. Bu kodlardan en eskisinin derlenmesi, vakayiname yazımının kökenlerinden bir yüzyıldan fazla bir farkla ayrılmıştır. Araştırmacılar, dikkatlice, katman katman sonraki katmanları kaldırarak en eski metinlere yaklaşıyorlar. Ancak katman ne kadar eski olursa, sonuçların doğruluğuna olan güven de o kadar az olur.

Bilim adamları, Eski Rus'un kronik yazımının ne zaman ve nasıl başladığı sorusuna farklı şekillerde cevap veriyorlar. Bazıları, ilk kısa kroniklerin 10. yüzyılda, hatta 9. yüzyılın sonunda, yani eski Rus yazılı Rus kültürünün başlangıcının genellikle ilişkilendirildiği Hıristiyanlığın benimsenmesinden önce bile ortaya çıktığına inanıyor. Diğerleri bunun 11. yüzyılın ilk yarısında gerçekleştiği ve yabancı - özellikle Bizans - kroniklerin muhtemelen eski Rus kronikleri için model görevi gördüğü sonucuna varma eğilimindedir. Yine de diğerleri, onların ortaya çıkışından önce kronik olmayan bazı tarihi eserlerin geldiğine inanıyor.

Tarihçiler, kronik olmayan yazılara örnek olarak, ilk Rus Hıristiyanları ve Hıristiyanlığın Rusya'da yayılması hakkındaki efsaneyi aktarırlar; bu efsane daha sonra (11. yüzyılın ikinci yarısında) yenilenmiştir. çeşitli malzemeler ve eski bir tarihçeye dönüştü.

Öyle olsa bile, 11. yüzyılın ikinci yarısında. Eski Rusya'da kronikler zaten mevcuttu. Üstelik bu zamanın kronikçileri sadece efsaneleri ve gelenekleri değil, aynı zamanda Rusların geçmişini anlatan yazılı materyaller, belgeler, edebi anıtlar da (örneğin azizlerin yaşamları) emrindeydi. O dönemde kronik çalışmanın merkezi Kiev'di, ancak kayıtlar Novgorod'da ve muhtemelen diğer bazı şehirlerde tutuluyordu.

Görünüşe göre, eski Rus kronik yazımının ilk büyük anıtı, 70'lerde derlenen kronik koddu. XI. yüzyıl Bu kodu derleyenin Kiev-Pechersk Manastırı'nın başrahibi Büyük Nikon (?-1088) olduğuna inanılıyor.

Nikon'un çalışması, yirmi yıl sonra aynı manastırda derlenen başka bir tarihin temelini oluşturdu. Bilimsel literatürde “İlk kemer” kod adını almıştır. İsimsiz derleyicisi, Nikon'un külliyatını yalnızca son yıllardaki haberlerle değil, aynı zamanda diğer Rus şehirlerinden kronik bilgilerle ve görünüşe göre Bizans kronografları da dahil olmak üzere kronik olmayan materyallerle de doldurdu.

İlk Kanunun derleyicisi, çağdaşları prensler hakkında oldukça eleştirel bir şekilde konuştuğu ve onları "oburlukla" ve Rus topraklarının çıkarlarını ihmal etmekle suçladığı bir önsözle buna giriş yaptı. Bu kısmen, yasanın derlenmesi sırasında Kiev prensi Svyatopolk ile Kiev-Pechersk manastırı arasındaki ilişkilerin gergin olmasıyla açıklanabilir. Ama bundan daha fazlası vardı. Zaten ilk Kiev tarihçileri görevlerinin sadece gerçekleri kaydetmekle sınırlı olmadığını kesin olarak anlamışlardı. Tarih öğretmeli! İlk Kanunu derleyenin çağdaşlarını "eski prenslerin ve adamlarının neye benzediğini" ve "Rus topraklarını nasıl savunduklarını" hatırlamaya davet etmesi sebepsiz değil. “Size dua ediyorum, Mesih'in sürüsü, kulaklarınızı sevgi ve anlayışla eğin!” - tarihçi ağladı.

"Geçmiş Yılların Hikayesi."

11. yüzyılın kronik geleneğine dayanmaktadır. Kiev Rus döneminin en büyük kronik anıtı doğdu - “Geçmiş Yılların Hikayesi”. Adını, Eski Rusça'da şu şekilde seslendirilen ilk satırlardan almıştır: "Geçmiş yılların hikayelerine bakın, Rus topraklarının nereden geldiği, Kiev'de ilk kimin hüküm sürmeye başladığı ve Rus topraklarının nereden geldiği."

Geçmiş Yılların Hikayesi, 12. yüzyılın 10'lu yıllarında Kiev'de derlendi. Bazı tarihçilere göre, onun muhtemel derleyicisi, diğer çalışmalarıyla da tanınan Kiev-Pechersk Manastırı keşişi Nestor'du. "Geçmiş Yılların Hikayesi" ni yaratırken derleyicisi, İlk Kodu tamamladığı çok sayıda materyal kullandı. Bu materyaller arasında Bizans kronikleri, Rus ve Bizans arasındaki anlaşma metinleri, tercüme edilmiş eski Rus edebiyatının anıtları ve sözlü gelenekler yer alıyordu.

“Geçmiş Yılların Hikayesi”nin derleyicisi, sadece Rusya'nın geçmişini anlatmayı değil, aynı zamanda Doğu Slavların Avrupa ve Asya halkları arasındaki yerini belirlemeyi de amaç olarak belirledi.

Tarihçi, eski zamanlarda Slav halklarının yerleşimi, daha sonra Eski Rus devletinin bir parçası olacak olan Doğu Slavların topraklarına yerleşmeleri, farklı kabilelerin ahlakı ve gelenekleri hakkında ayrıntılı olarak konuşuyor. Geçmiş Yılların Hikayesi, yalnızca Slav halklarının antikliğini değil, aynı zamanda 9. yüzyılda yaratılan kültür, dil ve yazı birliğini de vurguluyor. Cyril ve Methodius kardeşler.

Böyle bir girişin ardından tarihçi, ilk Rus prenslerinin tarihine dönüyor, asil İskandinav Prensi Rurik'in bir hükümdar olarak Rusya'ya nasıl çağrıldığına dair efsaneyi anlatıyor ve onun soyundan gelenlerin yaptıklarını anlatıyor. Chronicle, Eski Rus devletinin nasıl şekillendiğini ve güçlendiğini, sınırlarının nasıl genişlediğini, düşmanlarının nasıl zayıfladığını gösteriyor. Okuyucu Kiev'den Novgorod ve Ladoga'ya, oradan Smolensk'e, ardından Çernigov, Pereyaslavl, Rostov, Lyubech'e taşınıyor. Tarihçi, tüm Rus topraklarının, tüm şehirlerinin, tüm prenslerinin kaderinden endişe duyuyor.

Tarihçi, Hıristiyanlığın benimsenmesini Rus tarihindeki en önemli olay olarak görüyor. İlk Rus Hıristiyanları, Rusların vaftizi ve yayılması hakkında bir hikaye yeni inanç Geçmiş Yılların Hikayesi'nde kiliselerin inşası, manastırcılığın ortaya çıkışı ve Hıristiyan eğitiminin başarıları merkezi bir yer tutar.

11. yüzyılın ortalarından itibaren. Eski Rus devleti ayrı beyliklere ve topraklara bölünmeye başladı. Prensler arası çatışmalar çoğaldı, bazen kanlı çatışmalara yol açtı ve Rus'un savaşçı komşuları bu durumdan başarısızlıkla yararlandı. Bütün bunlar tarihçileri kayıtsız bırakamazdı. "Masal" ın son kısmı, Rus prensleri arasındaki uyumun gerekliliği, prenslerin karşılıklı nefretinin, aynı grubun üyeleri olduğu fikriyle doludur. büyük aile, büyük bir günahtır, Rabbine karşı işlenen bir suçtur.

Geçmiş Yılların Hikayesi'nde yansıtılan tarihi ve politik fikirlerin zenginliği, onu derleyenin sadece bir editör değil, aynı zamanda yetenekli bir tarihçi, derin bir düşünür ve parlak bir yayıncı olduğunu gösteriyor. Sonraki yüzyılların pek çok tarihçisi, Masal'ın yaratıcısının deneyimine yöneldi, onu taklit etmeye çalıştı ve neredeyse zorunlu olarak anıtın metnini her yeni tarihin başlangıcına yerleştirdi.

Kiev Rus'unda ikonografi

Bildiğimiz gibi simge, eski Rus kültürünün doğuşundan önce ortaya çıktı ve tüm Ortodoks ülkelerinde yaygınlaştı. Ancak ikon resmi hiçbir yerde Rusya'daki kadar gelişmemiş, hiçbir yerde bu kadar çok başyapıt yaratmamış ve yüzyıllar boyunca tüm halkın en sevdiği güzel sanat biçimi haline gelmemiştir.

Rus'taki ikonlar, kilise sanatının öneminin özellikle güçlü bir şekilde yaşandığı bir dönemde Bizans Kilisesi'nin misyonerlik faaliyeti sonucu ortaya çıkmıştır. Rus kilise sanatı için özellikle önemli olan ve güçlü bir iç motivasyon olan şey, Rus'un olmasıdır. Hıristiyanlığı tam olarak Bizans'ta manevi yaşamın yeniden canlandığı dönemde, onun en parlak döneminde benimsedi. Bu dönemde, Avrupa'nın hiçbir yerinde kilise sanatı Bizans'taki kadar gelişmemişti ve bu dönemde, yeni dönüştürülen Ruslar, diğer ikonların yanı sıra, Ortodoks sanatının bir örneği olarak eşsiz bir başyapıt olan Tanrı'nın Annesinin ikonunu aldı. daha sonra Vladimir adını aldı.

İkonun kültü (Yunanca eikon'dan - görüntü, görüntü) 2. yüzyılda ortaya çıktı. 4. yüzyılda gelişti; Hayatta kalan en eski simgeler 6. yüzyıla kadar uzanıyor. İkona, Hıristiyanlık öncesi putlardan farklı olarak İlahi olanla özdeş bir görüntü olarak değil, “orijinal” (arketip) ile manevi birliğe, yani Tanrı'nın bir nesnesi aracılığıyla doğaüstü dünyaya nüfuz etmeye izin veren bir sembol olarak görülmelidir. maddi dünya.

Simge Yapma Teknolojisi

İkonalar başlangıçta enkostik (balmumu boyama) tekniği kullanılarak, daha sonra tempera ile ve nadir durumlarda mozaiklerle ve daha sonra (çoğunlukla 18. yüzyıldan itibaren) yağlı boya ile yapılmıştır. İkon özellikle Bizans'ta yaygınlaştı; İkon boyamanın orijinal okulları Kıpti Mısır ve Etiyopya'da, Güney Slav ülkelerinde ve Gürcistan'da ortaya çıktı. Eski Rus simgesi gerçek sanatsal parlaklık ve özgünlük kazandı.

1938 yılında antik Kiev'de yapılan arkeolojik kazılar sırasında, 9.-13. yüzyıllara tarihlenen bir sanatçının konut-atölyesi, muhtemelen şehrin yangını ve yağmalanması sırasında yanmış ve yıkılmıştır. Atölyede 14 adet küçük boya kapları, ahşap işleme aletlerinin yanı sıra arızalı, kırık kehribar ürünler ve bir bakır kap bulundu. Bütün bunlar sanatçının burada yaşadığını ve çalıştığını gösteriyor. Kompozisyonu analizle belirlenen (beyaz kurşun, toprak boyası ve diğerleri) ikonlar için tahtaları kendisi kesti, boyalar hazırladı. İkon ressamı muhtemelen tüm ortaçağ sanatçılarının yaptığı gibi bitkisel yağı bakır bir kapta tutuyordu.

Daha sonraki zamanların (XVII-XIX yüzyıllar) ikon ressamları için el yazısıyla yazılan talimatlardan, eskimiş, yüksek derecede ısıtılmış (250-325°) yağda kehribarın çözüldüğünü (erittiğini) ve kehribar kuruyan bir yağın elde edildiğini, sert, zor bir yapı oluşturduğunu biliyoruz. -filmi yumuşatmak için. Kehribar kurutma yağının antikliği doğrulandı arkeolojik kazılar. 1973-1977 yıllarında Novgorod'da, 12. yüzyılın sonunda sanatçı Olisey Grechin'in bir atölyesinin bulunduğu zengin bir mülk keşfedilip incelendiğinde, kehribar ürünleri ve parçaları parçaları keşfedildi. Atölyede ikonaların boyanması için hazırlanmış arkların bulunduğu ahşap tabletler, çerçeve parçaları, büyük miktarlar boyalar için seramik kaplar, küçük cam kaplar, çok renkli boya parçaları, altın, gümüş ve bronz folyo, smalt, balmumu.

Simge, aşağıdaki sıraya göre düzenlenmiş dört ila beş katmandan oluşur: taban, astar, boya katmanı, koruyucu katman. Simgenin metalden veya başka malzemelerden yapılmış bir çerçevesi olabilir.

İlk katman tabandır; çoğu zaman üzerine pavoloka adı verilen bir kumaşın yapıştırıldığı ahşap bir tahtadır. Bazen tahta pavoloksuzdur. Çok nadiren, sarısı tempera eserlerinin temeli sadece tuvalden yapılmıştır. Bu olgunun nedeni açıktır. Temelimiz taş değil ahşap oldu yapı malzemesi yani Rus kiliselerinin büyük çoğunluğu (9/10) ahşaptı. Dekoratiflikleri, kiliseye yerleştirme kolaylığı, renklerinin parlaklığı ve dayanıklılığı (yumurta sarısı üzerine zemin), tahtalara boyanmış simgeler (kaymaktaşı astarla kaplı çam ve ıhlamur - “gesso”) dekorasyonu için mükemmel bir şekilde uygundur. Rus ahşap kiliseleri. Eski Rusya'daki ikonun, Mısır'daki bir kabartma, Hellas'taki bir heykel ve Bizans'taki bir mozaikle aynı klasik güzel sanat biçimi olduğunun belirtilmesi boşuna değildi.

İkinci katman topraktır. Simge geç bir şekilde boyanırsa, tempera diğer bağlayıcılardaki boyalarla (çoğunlukla yağ) birleştirilirse ve astar katmanları renklendirilirse (geleneksel tebeşir veya alçı yerine renk pigmentleri kullanılır), o zaman buna "astar" denir. ”. Ancak ikon resminde ağırlıklı olan yumurta sarısı temperasında zemin her zaman beyazdır. Bu tip toprağa gesso denir.

Üçüncü katman renklidir. Boya katmanı, zemine sırayla uygulanan çeşitli boyalardan oluşur. Bu, bir resim çalışmasının en önemli kısmıdır, çünkü görüntü boyaların yardımıyla yaratılır.

Dördüncüsü, koruyucu (veya örtücü) bir kurutma yağı veya yağ verniği tabakasıdır. Çok nadiren, koruyucu bir tabaka malzemesi olarak tavuk yumurtası akı kullanıldı (Belarus ve Ukrayna ikonlarında). Şu anda - reçine vernikleri.

İkonların çerçeveleri ayrı ayrı yapılmış ve çivilerle sabitlenmiştir. Metaller, işlemeli kumaşlar ve hatta alçı ve yaldızla kaplı oymalı ahşaplar bile mevcuttur. Resimsel yüzeyin tamamını çerçevelerle değil, esas olarak haleleri (taçları), arka planı ve simgenin alanlarını ve daha az sıklıkla - kafaların (yüzlerin), ellerin ve ayakların görüntüleri hariç neredeyse tüm yüzeyi kapladılar.

Rusya'da yüzyıllar boyunca sarı tempera tekniğini kullanarak resim yaptılar; Günümüzde “yumurta tempera” veya kısaca “tempera” terimleri kullanılmaktadır.

Tempera (İtalyan "temperare" den - boyaları karıştırmak için), bağlayıcının çoğunlukla su ve yumurta sarısının bir emülsiyonu olduğu, daha az sıklıkla - yağ ilavesiyle suyla seyreltilmiş bitkisel veya hayvansal tutkaldan oluşan boyalarla boyamadır veya yağ verniği. Tempera ile boyanan eserlerdeki renk ve ton, yağlıboya boyalara kıyasla dış etkenlere kıyasla kıyaslanamayacak kadar daha dayanıklı olup orijinal tazeliğini çok daha uzun süre korur. Yumurta sarısı tempera tekniği, ikon boyama sanatıyla birlikte 10. yüzyılın sonlarında Bizans'tan Rusya'ya geldi.

Rus ikon ressamları XIX sonu yüzyıllar boyunca pigmentin bir bağlayıcı ile karıştırılması sürecinden bahsederken, "boyayı ovmak" veya "boyayı çözmek" ifadesini kullandılar. Ve boyaların kendilerine "yaratılmış" deniyordu. 20. yüzyılın başından itibaren yalnızca altın veya gümüş tozlarının bir bağlayıcıyla (yaratılmış altın, yaratılmış gümüş) karıştırılmasıyla yapılan boyalara yaratılmış denilmeye başlandı. Boyaların geri kalanına basitçe tempera adı verildi.

Meryem Ana'nın görüntüleri

Eski Rus sanatında, anlam ve önemine göre, insanların bilincinde ve manevi yaşamında işgal ettikleri yere göre, Tanrı'nın Annesinin - Kurtarıcı'nın enkarne olduğu Meryem Ana'nın insanı yaptığı - görüntüleri vardır. dünyevi annesinin görüntüleri. Ve Hıristiyanlar, dünyanın Hanımı haline geldikten sonra, Tanrı'nın Annesinin insanların değişmez şefaatçisi haline geldiğine dair sağlam bir inanca sahiptir: onun ebedi anne şefkati en yüksek dolgunluğunu elde etti, kalbi, Oğul'un büyük işkenceleriyle "delindi", sayısız insanın acılarına sonsuza dek karşılık verdi.

Gelenek, Tanrı'nın Annesinin ilk ikonlarının yaşamı boyunca yaratıldığını, bunların havarilerden biri olan İncil'in yazarı Luka tarafından boyandığını söylüyordu. Rusya'nın hamisi olarak kabul edilen ve şu anda Tretyakov Galerisi koleksiyonunda yer alan "Vladimir Hanımefendi" ikonu da evangelist sanatçının eserleri arasında yer aldı. Bu ikonun 12. yüzyılın başında Konstantinopolis'ten Kiev'e getirildiği yönünde kronik haberler var (Bizans'ın başkenti Konstantinopolis'e Rusya'da deniyordu). Rus'ta “Vladimirskaya” adını aldı: Prens Andrey aldı. onunla birlikte Kiev'den kuzeydoğu topraklarına gidiyor Bogolyubsky ve burada, Vladimir şehrinde, simgenin ortasında, içinde bir bebek bulunan Tanrı'nın Annesinin yarım uzunlukta bir görüntüsü var. yavaşça yanağına bastıran kollar.

Meryem ve bebeğin karşılıklı okşama pozlarındaki görüntüsü - Rusça'da "Hassasiyet" olarak adlandırılıyordu. Sağ eliyle oğlunu kendisine yakın tutan Meryem, başını yavaşça ona doğru eğiyor, sol elini ona doğru uzatıyor. bir dua hareketi: annelik acısıyla delinmiş, ona uzanıyor ama o onun üzüntüsünü, insanlara olan sonsuz şefaatini taşıyor Annelik üzüntüsünü çözebilen, onun duasına cevap veren bebek Oğul burada tasvir ediliyor: yüzünde. , annesine dönük bakışlarında çocuksu nezaket ve derin, tarif edilemez bilgelik gizemli bir şekilde birleşti.

"Vladimir Meryem Ana"ya duyulan saygı, yalnızca Rusya'da onun birçok kopyasının ve birçok tekrarının bulunmasına yol açmakla kalmadı. Açıkçası, büyük ölçüde bu eski ikona duyulan sevgi sayesinde, özellikle kuzeydoğu Rus topraklarında, ait olduğu "Hassasiyet" tipi yaygınlaştı.

"Hassasiyet", ünlü "Don'lu Meryem Ana" dır - efsaneye göre, adını Dmitry Donskoy'un onu Don'a, Kulikovo sahasındaki savaşa götürmesi nedeniyle alan bir simgedir. Tatarlara karşı büyük bir zafer kazanıldı.

"Hassasiyet" tipi görüntülerin yanı sıra, "Rehber" anlamına gelen "Hodegetria" adı verilen, kucağında bir bebek bulunan Tanrı'nın Annesinin görüntüleri de çok sayıda ve sevilendi. "Hodegetria" kompozisyonlarında Tanrı'nın Annesi önden, ciddi bir pozla tasvir edilmiştir. Meryem Ana'nın yalnızca sağ eli, oğluna yönelik bir dua hareketiyle alçak ve sakin bir şekilde kaldırılmıştır. Bazen "Bizim Leydi Hodegetria", "Smolensk'li Meryem Ana" olarak anılır. Rusya'ya getirilen “Odigitria”nın en eski kopyası Smolensk'teydi.

Meryem Ana'nın kompozisyon açısından farklı birkaç resmi daha vardır: "Kazan Meryem Ana", "Tikhvin Meryem Ana", "Oranta Meryem Ana (dua eden)", "İşaretli Meryem Ana".

10. yüzyıl mimarisi - 13. yüzyılın ilk yarısı

Mimarinin insanların taşta vücut bulan ruhu olduğunu söylemeleri boşuna değil. Bu, bazı değişikliklerle birlikte Rusya için de geçerlidir. Pagan dönemlerinde bile Rusya'da ağırlıklı olarak ahşap olmak üzere mimari geliştirildi: Rus "ahşap yapımcıları" uzun zamandır ünlüdür.

Uzun yıllar boyunca Rusya ahşap bir ülkeydi ve mimarisi, kaleleri, kuleleri ve kulübeleri ahşaptan yapılmıştı. O zamanın tüm mimari anıtları günümüze ulaşmamıştır; birçoğu çarpık bir biçimde günümüze ulaşmıştır; daha fazlasını yalnızca arkeolojik kazılardan biliyoruz, ancak halkın mimari tarzı daha sonraki ahşap yapılarda, eski açıklamalarda ve çizimlerde bize ulaşmıştır. yazılı kaynaklar. Tarihçi bize, Novgorod Kremlin topraklarındaki Novgorod Sofya taşından önce, 10. yüzyılın sonunda Novgorodlular tarafından kesilen on üç kubbeli ahşap bir Sofya Katedrali'nin bulunduğuna dair kanıtlar sağladı. Slavların kendilerine ait kesilmiş ahşap tapınakları vardı ve bu tapınaklar çok kubbeliydi. Bu nedenle birçok kubbe, Rus mimarisinin özgün bir ulusal özelliğiydi ve daha sonra Kiev Rus sanatı tarafından benimsendi.

Tapınağın çapraz kubbe sistemi

Ahşap mimari esas olarak pagan Rusya'ya dayanıyorsa, taş mimari de zaten Hıristiyan olan Rusya ile ilişkilendirilir. Hıristiyanlıkla birlikte, tapınağın Yunan-Doğu Ortodoks ülkelerine özgü çapraz kubbeli formu Rusya'ya geldi. Tapınağın çapraz kubbeli formu dikdörtgen planlıdır, dört (veya daha fazla) sütunludur, içi bölünmüştür. boyuna (doğu-batı) parçalar - nefler (üç, beş veya daha fazla). Dört merkezi sütun, kubbenin kasnaklarını yelkenler aracılığıyla destekleyen kemerlerle birbirine bağlanmıştır. Kubbenin altındaki alan, kasnağın pencereleri sayesinde ışıkla doludur. Kubbenin altındaki hücreler, tapınağın merkezidir. plandaki tapınağın tüm merkezi alanı bir haç oluşturur, dolayısıyla benzer bir tapınak sisteminin adı - çapraz kubbedir. İç mekanın doğu tarafında sunak alanları vardır - apsisler, genellikle dışarıdan yarım daire şeklinde çıkıntı yapar; iç mekanın batı kısmındaki enine mekana narteks, narteks adı verilmektedir. Aynı batı kesimde, ikinci katta, ayin sırasında prens ve çevresinin bulunduğu korolar bulunmaktadır. Bir Moğol tapınağının dış kısmında, ayırt edici bir özellik, cephenin düz dikey kuruşlarla (Eski Rusça - bıçaklarda) iğlere bölünmesidir, şekli alttaki kaplama tarafından belirlenir. zakomara denir.

İlk tapınaklar

989'da Büyük Dük Vladimir anıtsal taş inşaatına başladı. Bizanslı ustaların yardımıyla inşa ediliyor Katedral kilisesi Meryem Ana'nın Ölümü (996'da tamamlandı). Kiev için ilk taş kilisenin ideolojik önemini anlayan prens, gelirinin onda birini kilisenin bakımına ayırdı ve bu nedenle kilise Tithes adını aldı. 1240 yılında tapınak, Batu Han'ın ordularına karşı kahramanca mücadelelerinde Kiev savunucularının son kalesi olarak hizmet ettiği için tamamen yıkıldı. Dolayısıyla Rusya'nın taştan yapılmış bu ilk anıtsal dini yapısının ilk biçimleri hakkında güvenilir bir fikir sahibi olamayız. Temel kalıntılarının incelenmesi, bunun yalnızca, ona bazilikal bir karakter veren, oldukça gelişmiş batı kısmına sahip, üç nefli, çapraz kubbeli bir bina olduğu sonucunu çıkarmamıza izin veriyor. Daha sonra kuzeyden ve güneyden galeriler eklendi.

Tithes Kilisesi'nin iç görünümü, hem ahşap kiliselere özgü olmayan karmaşık, çok yönlü mekan organizasyonu hem de dekorasyonunun zenginliği ve renkliliğiyle Kiev halkını hayrete düşürdü. Arkeolojik kazılar sırasında bulunan sütun başlıkları, mozaik zemin parçaları, sırla kaplı seramik karo parçaları, fresk resimli alçı parçaları da dahil olmak üzere çok sayıda mermer oyma detay, Tithe Kilisesi'nin Bizans'tan daha aşağı olmadığını iddia etmemizi sağlıyor. dekorasyonunun zenginliği. Tapınağın çok kubbeli olduğuna inanmak için nedenler var ve bu, siluetini, kapasiteyi artırmak için ayrı kütük binaların birleştirildiği, ancak her birinin kendi kaplaması ve tamamlanmasına sahip olduğu ahşap kiliselere yaklaştırdı.

Tithe Kilisesi'nin inşası muhtemelen güçlü "Rurikovich imparatorluğunun" "başkentine" değerli bir görünüm kazandırmaya yönelik daha geniş planların bir parçasıydı. Bu nedenle detinetler genişletildi ve kesilmiş duvarlarla bir surla çevrelendi, görkemli saray binaları inşa edildi ve Meryem Ana'nın eşi benzeri görülmemiş derecede büyük ve muhteşem bir taş tapınağı inşa edildi. Vladimir şehrinin kompozisyon merkezi, prens tarafından 988 yılında Korsun'dan (Chersonese) kupa olarak alınan bronz bir quadriga ve heykellerin yerleştirildiği Babin Torzhok oldu. Meydanın topluluğu Tithe Kilisesi'ni ve prenslik sarayının binalarını içeriyordu.

Yaroslav şehrinin merkezinde, Detinets ile çevre kasabayı birbirine bağlayan ana otoyolun yanında, kroniklere göre 1037 yılında inşaat başladı. Ayasofya Katedrali. Konstantinopolis'e karşı olan Rus Metropolü olan Rusya'daki ana Hıristiyan tapınağı olarak tasarlandı. Tapınağı Ayasofya'ya ithaf eden Yaroslav, Bizans imparatorlarıyla eşitliğini vurgulamış gibi görünüyordu. Artık Konstantinopolis gibi Kiev şehri de sadece Altın Kapı'ya değil, aynı zamanda Ayasofya Katedrali'ne de sahipti.

Yeni bir ideolojik merkezin inşası, Büyük Dük'ün devletliği ve feodal asaletin egemenliğini güçlendirmeyi amaçlayan genel siyasi programının dışında düşünülemez.

Ayasofya Katedrali, güneyden, batıdan ve kuzeyden iki yan geçitle - galerilerle çevrelenmiş, beş nefli, çapraz kubbeli bir kiliseydi. Katedralin kompozisyonuna ana kubbe hakimdir; arkasında yanal alt kubbelerin bulunduğu dört küçük kubbeyle çevrilidir. Binanın merkezi hacmi bir bypass galerisi ile donatılmıştır. Tüm yapı, piramidal bir siluete sahip, karmaşık, parçalanmış kompakt bir şekle sahiptir. Katedralin duvarları Bizans duvar işçiliğiyle kaplıdır - düz tuğla ve kırma tuğla ilavesiyle kireç harcı üzerine taş (17. yüzyılda cepheler sıvanmıştır). Kiev Sofya'nın iç kısmında Bizans'a özgü kaplama ve dekorasyon teknikleri kullanıldı: mermer kaplama, smalt mozaikler, fresk resimleri. Ayasofya Katedrali yeni dinin önemini doğruladı ve aynı zamanda devlet olmanın da simgesiydi.

St. Novgorod'daki Sofya, Bizans prototiplerinden daha da farklı. Kiev'deki gibi, dört sütunlu, beş kubbeli, üç apsisli tapınak ve binaların kanonik şemasına sahip bir çekirdekten oluşuyor. Ancak orta kısmı çevreleyen odalar onunla ortak bir yüksekliğe sahiptir ve tek, kompakt bir hacim oluşturur. Bina taştan inşa edilmiştir (daha sonra sıvanmıştır).

Kiev devletinin dini binaları büyük ölçek, heybet ve ciddiyet ile karakterize edilir. Sıradan ahşap binaların üzerinde yükselen taş tapınak, uzaktan görülebiliyordu ve bu nedenle şehrin siluetinin şekillenmesinde büyük önem taşıyordu. Bunu dikkate alan mimarlar, alttaki hacmin duvarlarının boş, özlü yüzeyine kıyasla bileşimsel olarak daha karmaşık olan yapının üst kısmına özellikle dikkat ettiler. Eski Rus kiliselerini Bizans kiliselerinden ayıran bu özellik daha da geliştirildi.

Mimarlık okulları arasındaki farklar

Zaten taş Rus mimarisinin oluşumunun ilk döneminde, yerel farklılıkları belirlendi: güney tipi tapınaklar pitoresk bir görünümle, kuzey tipi ise bir miktar izolasyon ve kısıtlama ile karakterizedir.

Eski Rus devletinin ayrı beyliklere parçalanma süreci, 12. yüzyılın dini yapılarının ölçeğini etkiledi. Çok kubbeli görkemli katedraller yerine, tek kubbesi dört iç sütunla desteklenen daha küçük kiliseler inşa ediliyor.

Orta çağ dönemine ait çok sayıda mimari anıt, Moğol istilasına maruz kalmayan Rus'un en kuzeybatı bölgesi Novgorod ve Pskov'da korunmuştur. 12. yüzyılda bu şehirlerde. Prensin gücünü sınırlayan bir veche cumhuriyeti yaratıldı. Buradaki mimari, formun sadeliği, biraz ciddiyet ve görünümün netliği ile ayırt edildi. Kiliseler küçük inşa edildi.

Novgorod kiliselerinin siluetleri kompakt ve kapalı, mimari formlar ise özlü. Pitoresk duvar işçiliği görünümlerini bir şekilde canlandırdı: binalar kırmızı tuğla katmanlarıyla kaba taştan inşa edildi (daha sonra sıvandılar).

12. yüzyılın Novgorod mimarisinin en iyi eserlerinden biri. - Nereditsa'daki Kurtarıcı'nın manastır kilisesi, 1941'de yıkıldı. Bu kilisedeki çan kulesi Rusya'daki ilk çan kulesiydi ve inşaatının gerçek olması, yerel inşaatçıların Batı Avrupa mimarisine olan aşinalıklarını yansıtıyor (Novgorod, Kuzey Avrupa ülkeleriyle ticari ilişkiler).

Kurtarıcı Nereditsa'nın ortaya çıkışının ciddiyeti ve izolasyonu, zamanın ruhunu yansıtıyor: Aynı izlenim, 11.-12. yüzyılların Romanesk kiliseleri tarafından da yapılıyor. Batı Avrupa'da. Duvarların gücü dar kemerli pencerelerle vurgulanmıştır. Duvarın düzlemi pilasterler (bıçaklar) tarafından bölünmüştür, ancak bu dekoratif bir detay değildir: pilasterler, tonozları destekleyen kemerlerin dayandığı sütunların çıkıntılarıdır. Böylece cephe duvarı üç kemerle (zakomarlar) sona erdi. Kilisenin tüm unsurlarının katı olmayan hatları vardı, mimari formlar sanki heykel gibi görünüyordu. İç mekandaki duvarların yüzeyleri tamamen harika fresklerle boyanmıştır.

12. yüzyılda Novgorod-Pskov Cumhuriyeti, İsveç ve Alman şövalyelerine karşı kahramanca savaştı. Bu dönemde ağırlıklı olarak savunma yapıları inşa edildi. Mimarlıkta yeni bir yükseliş yaşanıyor XIII'ün sonu c., Novgorodluların Peipsi Gölü'ndeki zaferinden sonra.

XIV-XV yüzyıllar - Novgorod-Pskov mimarisinin daha da gelişme zamanı. Bu dönemde artık tuğla kullanılmıyordu; binalar yuvarlak taştan inşa edilmiş, cepheleri sıva ile kaplanmıştır. Dekoratif detaylar ortaya çıkıyor.

XII - XIII yüzyılların başlarında. Kiev, tüm Rusya'nın siyasi ve siyasi merkezi olarak önemini yitirdi. kültür merkezi. Rus toprak beylikleri arasında Vladimir-Suzdal öne çıktı. Burada parlak ve benzersiz bir tarza sahip taş mimari oluşuyor. Bu dönemde Rusya'da anıtsal yapılarda tuğlanın yerini taş almaya başladı. Galiçya ve Vladimir-Suzdal beyliklerinde özellikle yüksek bir seviyeye ulaşan, kesme beyaz taştan bina inşa etme tekniği geliştirildi.

Vladimir-Suzdal kiliseleri kompakt bir kübik hacme sahipti ve tek kubbeyle taçlandırıldı. Dış kütleler ve iç uzay statiktir. Binalar taş heykellerle, bazen de yaldızlı bakır detaylarla zenginleştirilmiştir; iç kısımlar fresklerle boyanmıştır.

Vladimir-Suzdal mimarisinin olağanüstü bir eseri, Rus mimarisinin incisi olan Nerl Nehri üzerindeki Şefaat Kilisesi'dir. Tapınağın görünümü zarif ama aynı zamanda mütevazı, lirik, parlak iyimserlik, yumuşak şiir ve zarafetle büyüleyici. Mimar, o dönemde dini bir forma bürünmüş ahlaki ve hümanist ideali ifade eden, aydınlanmış, derinden insani bir mimari ve sanatsal imaj yarattı.

Vladimir'deki prens konutunda inşa edilen Dmitrovsky Katedrali, gelişmiş dekoratif dekorasyonu ve ciddi görünümüyle öne çıkıyor. Mekan planlama yapısı açısından bu tapınak Bizans kanonlarına karşılık gelmektedir. Küresel kubbe Bizans prototiplerine tekabül ediyor ancak bu formun Rus mimarisinde önemli bir dönüşüm geçirdiğini de söylemek gerekiyor. Atmosferik yağışların daha iyi giderilmesi için kask şeklindeki kaplamalar düzenlenmeye başlandı, şekilleri vurgulandı, daha plastik hale getirildi, bunun sonucunda dini yapının karakteristik unsurları haline gelen soğan şeklindeki bölümlerin ana hatları geliştirildi. Rusya'nın mimarisi.

Dmitrovsky Katedrali'nin duvarlarının cephe düzlemleri ince, uzun yarım sütunlarla bölünmüştür. Dikeylikleri yatay bir yay kemeri ile kesintiye uğrar ve dengelenir. Bununla birlikte, Vladimir-Suzdal mimarisinin diğer tapınakları gibi Dmitrovsky Katedrali de Romanesk veya Transkafkasya tipine veya Bizans tipine atfedilemez. Genel görünümü ve ruhu itibariyle Rus mimarisinin bir eseridir.

12.-13. yüzyılların güney ve batı Rusya topraklarının dini mimarisi. Kiev Rus mimarisine en yakın olanıydı, aynı zamanda gelişimi o zamanın tüm Rusya mimari trendlerini takip ediyordu. Burada çapraz kubbeli tek kubbeli kiliseler de inşa edildi. Duvarlar tuğladan yapılmıştır. Güney Rus mimarlık okulunun ünlü bir eseri Çernigov'daki Pyatnitskaya Kilisesi'dir. Binanın hacmi kompakt ve monte edilmiştir. Cepheler dikey profil çubuklarla bölünerek yapıya dinamik bir yukarı doğru itme gücü kazandırılıyor. Bu izlenim, yüksek kubbe kasnağı ile örtülen piramidal katmanlı tonoz gruplandırmasıyla güçlendirilmiştir.

Cephedeki üç kemerin statik kompozisyonunun yerini alan orta kemerin, yanlarda ona bitişik iki yarım kemerle dinamik yükselişi, yalnızca sanatsal, kompozisyon ve dekoratif bir teknik değildir. Bu form, Rus dini mimarisini, gelişmeye başladığı Bizans modellerinden daha da uzaklaştıran yeni mekan planlama ve teknik teknikleri yansıtıyor.

Cephe duvarı üç kemerle biterse, aralarında yağışların tutulduğu sinüsler oluşur - yağmur suyu ve özellikle kar; orta kemerin yükseltilmesi bunların daha etkili bir şekilde çıkarılmasına katkıda bulunur. Aynı zamanda yan yarım kemerlerin tasarımı da tasarımdaki değişiklikleri yansıtıyor. iç yapı yapılar. Kubbeyi taşıyan dört sütun birbirine ve duvarlara eşit mesafede durursa iç mekan dokuz eşit bölmeye bölünür. Bu arada, pratik ve kompozisyon nedenlerinden dolayı mekanın orta kısmının genişletilmesi ve vurgulanması gerekliydi. Sütunlar arasındaki mesafe artırıldı, duvarlara yaklaştırıldı. Sütun ile duvar arasındaki açıklığın azalmasıyla birlikte bu boşluğun tam beşik tonozla kapatılmasına gerek kalmamış; Tonozun yarısı buraya inşa edilmiş olabilir. Cephedeki yan yarım kemerlere karşılık gelen yarım tonoz, Gotik katedrallerde merkezi tonozun itişini alan, dışarıdan çıkıntı yapan eğimli bindirme kemerleriyle aynı yapısal anlama sahiptir. Bu yapıcı teknikler, 12. yüzyılın ikinci yarısında Rusya ve Fransa'da eş zamanlı olarak ortaya çıktı.

Merkeze doğru kütlelerde dinamik bir artış sağlayan tonozların kademeli kademeli düzenlemesi de kompozisyon nedenleriyle kullanılmıştır. İç mekanda bu, iç mekanın orta kısmının önemini vurgulamış ve ona yukarı doğru bir yön vermiştir ve kilisenin dış hacminde, yakından bakıldığında aşağıdan bakıldığında kubbenin yükseltilmiş kasnağı gizlenmemiştir. . Bu kompozisyon tekniği, 14.-15. yüzyılların sonundan 13. yüzyılın ortalarından itibaren Moskova mimarisinde daha da geliştirildi. Rusya'nın başına gelen korkunç bir felaket olan Moğol istilası, Rus mimarisinin gelişimini iki yüz yıldan fazla kesintiye uğrattı.

Çözüm

Bu, 9.-13. yüzyıllarda gelişen eski Rus kültürüydü. Önceki dönemin Doğu Slav kabilelerinin kültürel mirasının yanı sıra, zamanının en gelişmiş ülkesi olan Bizans ve diğer bazı komşu halkların birçok kültürel başarısının en iyilerini özümsedi, ancak tüm borçlanmalar yaratıcı bir şekilde işlendi ve Rus halkının yaratıcı dehasını yaratan eski Rus kültürünün görkemli yapısında yalnızca bireysel unsurlar vardı. Ancak Tatar-Moğol istilası, sanatın parlak gelişmesini aniden durdurdu. Her ne kadar Kuzey Rusya toprakları düşmanlara karşı mücadelede bağımsızlığını korusa da, burada da baskın tehdidinin arttığı dönemde sanatsal yaşam dondu. Tatar-Moğol boyunduruğundan kurtulan Rus halkının eskisi gibi yaşamaya ve yaratmaya başlamasından yıllar önce çok zaman geçti.

Eski Rus kültürünün gelişimi, Moğolların istilası ve yerleşik boyunduruk tarafından bile durdurulamadı. Hangi alanlar özellikle yoğun bir şekilde gelişti? Bu dönemde Rus kültürünün gelişiminin özelliği nedir?

1. Sözlü halk sanatı

Kökleri Doğu Slavların pagan ayinlerine dayanan Eski Rus folkloru son derece çeşitliydi. Ancak sözlü halk sanatında her zaman özel bir yer işgal edilmiştir. destanlar, veya antik çağ Eski Rus folklorunun gerçek şaheserleri haline gelen. Yüzyıllarda yaratılan en eski Rus antikaları arasında çoğu tarihçi (B. Rybakov, I. Froyanov, R. Lipets, V. Kozhinov), Ilya Murovlyanin (Muromets), Mikul Selyaninovich ve hakkında destanlar döngüsünü içerir. Soyguncu Bülbül, “Dobrynya ve Yılan” ve “Çöpçatan Dobrynya”, “Misafirin Oğlu İvan”, “Mikhailo Potyk”, “Sukhan”, “Alyosha Popovich ve Tugarin” vb. destanlar.

Pirinç. 1. Soyguncu Bülbül. Yudin G. ()

2. Yazının ortaya çıkışı ve gelişimi

Modern olarak tarih bilimi Eski Rus'ta yazının ortaya çıkma zamanı hakkındaki tartışmalar hala devam ediyor. Bazı tarihçiler ve filologlar (F. Buslaev, A. Shakhmatov, A. Kuzmin), bunun 10. yüzyılın sonu - 11. yüzyılın başında Rusya'nın resmi vaftiz süreciyle eşzamanlı olarak ortaya çıktığını iddia ediyor. Muhalifleri (V. Istrin, D. Likhachev), Rusların vaftizinden çok önce Doğu Slav yazısının varlığına dair tartışılmaz kanıtların bulunduğunu söylüyor. Ancak öyle olsa da, bilim adamlarının ezici çoğunluğu Rus yazısının ortaya çıkışını, en eski iki Slav alfabesini yaratan ünlü Selanik kardeşler Cyril (827-869) ve Methodius'un (815-885) isimleriyle ilişkilendiriyor - Glagolitik Ve Kiril alfabesi.

Eski Rus'un günümüze ulaşan yazılı anıtları arasında “Putyatin Menaion” (1130), Ostromir İncili (1056/57), Svyatoslav'ın “Izborniki”si (1073 ve 1076), Arkhangelsk İncili (1092 g.) ve Mstislav İncili (1115).

Pirinç. 3. Ostromir İncili ()

Rusya'da yazı ve okuryazarlığın yayılmasına, ilk Rus kütüphanelerinin kurulması eşlik etti. En büyük kitap depoları Novgorod, Kiev ve Polotsk'taki Ayasofya Katedralleri, Kiev Pechersky ve Yuryevsky manastırlarının yanı sıra prens Yaroslav Bilge, Vsevolod Yaroslavich, Yaroslav Osmomysl, prensesler Polotsk Euphrosyne ve Euphrosyne'nin özel koleksiyonlarıydı. Suzdal, Pechersk'li Archimandrite Theodosius ve Metropolitan Clement Smolyaticha.

Pirinç. 4. Novgorod'daki Ayasofya Katedrali ()

3. Eski Rus kronikleri ve edebiyatı

Eski Rus'un yazılı kültürünün gelişimi, Rus edebiyatının böylesine özgün bir türünün ortaya çıkmasına güçlü bir ivme kazandırdı. kronikçoğu yazara göre (L. Cherepnin, D. Likhachev, B. Rybakov, A. Kuzmin), 10. yüzyılın sonunda - 11. yüzyılın başında ortaya çıktı. Ne yazık ki, ilk Rus kronikleri hayatta kalmadı, ancak Nestor, Sylvester ve John rahipleri tarafından 1113, 1116 ve 1118'de yaratılan ünlü "Geçmiş Yılların Hikayesi" nin (PVL) üç baskısının bir parçası olarak bize geldiler.

Eski Rusya'nın en önemli edebi anıtları arasında Metropolitan Hilarion tarafından yazılan “Hukuk ve Zarafet Sözü”, “İnanç İtirafı” ve “Stylite Kardeşe Bir Söz” gibi çok türlü eserler yer almaktadır. Vladimir”, Jacob Mnich, “ Kutsanmış tutku sahibi Boris ve Gleb'in hayatı ve yıkımı hakkında okumalar" ve yazarı keşiş Nestor olan "Pechersk Theodosius'un Hayatı", "Prenses Olga'nın Hayatı", "Terebovlsky Prensi Vasilko'nun Kör Edilmesinin Hikayesi", "Vladimir Monomakh'ın Öğretileri", "Büyük Mstislav'ın Hayatı", "Keskin Daniel'in Duası", "Roman Galitsky'ye Övgü", "40 Novgorodlunun Yürüyüşü" Kudüs şehrine”, “Başrahip Daniel'in Kutsal Yerlere Yürüyüşü”, Luka Zhidyata ve diğerlerinin yazdığı “Kardeşlere Öğretme”.

Antik Çağ'ın çeşitli dünyevi eserleri ve erken Orta Çağözellikle John Malala, George Amartol ve George Sinkel'in "Günlükleri", Bizans Patriği Nicephorus'un "The Chronicler Soon", Josephus'un "The History of the Jewish War", "The Tale of Basil Digenis Akrites", "The Tale of Basil Digenis Akrites", Bilge Akira'nın Hikayesi”, “Varlaam ve Tsarevich Joasaph'ın Hikayesi”, Kuzma Indikoplov ve diğerlerinin “Hıristiyan Topografyası”.

4. Eski Rus Mimarisi

HAKKINDA yüksek seviye Eski Rus mimarisinin gelişimi, o zamanın birçok dini binası tarafından değerlendirilebilir. Eski Bizans tarzı. Eski Rus mimarisinin en önemli anıtları arasında Meryem Ana Tithe Kilisesi (989-996), Ayasofya Katedrali (1037-1054), Altın Kapı (1037) ve Irina ve George Kilisesi (1037) yer almaktadır. Kiev'de, Chernigov'daki Spaso-Preobrazhensky Katedrali (1036), Novgorod'daki Ayasofya Katedralleri (1045-1050) ve Polotsk (1065), Dmitrievsky'deki katedraller (1070-1075), Vydubitsky (1070-1088), Mikhailo-. Zlatoverkhovsky (1085) ve Kirillovsky (1089) Kiev manastırları, Büyük Varsayım Katedrali (1075-1078), Kiev-Pechersk Manastırı'ndaki Ağ Geçidi (1106) ve St. Michael's (1108) kiliseleri, Yuryev Manastırı St. George Katedrali ( 1120), Anthony Manastırı Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali (1117-1119) ve Novgorod'daki Yaroslav Mahkemesi'ndeki Aziz Nikolaos Kilisesi (1113), Boris ve Gleb Katedrali (1128) ve Cuma Kilisesi Torg (1130-1133) Çernigov'da vb.

Pirinç. 5. Kiev'deki Tithe Kilisesi

5. Eski Rus'un resim sanatı

Eski Rusya'nın çeşitli şehirlerinde büyük tapınak, manastır ve saray komplekslerinin inşasına, anıtsal ve şövale resminin hızlı gelişimi eşlik etti.

Anıtsal sanat Kiev Rus (mozaikler, freskler ve tempera boyama) en açık şekilde Kiev Sofyası, Tithes Kilisesi, Kiev-Pechersk Varsayım Katedrali, Başkalaşım Kilisesi, St. Michael Altın Kubbeli Manastırı Katedrali ve diğer dini yapılarda temsil ediliyordu. o zamanın binaları

En eski nadirliklere şövale boyama 11. - 12. yüzyılların ikinci yarısında yaratılan Kiev Rus, "Vladimir Meryem Ana", "Bogolyubskaya Meryem Ana", "Ustyug Müjdesi", "Altın Saçlı Melek", "Kurtarıcı Yapılmadı" gibi ünlü ikonları içermelidir. Ellerle”, “Meryem Ana'nın Göğe Kabulü”, “Muzaffer Aziz George” ve diğerleri.

1. Istrin V.I. Slav alfabesinin 1100 yılı. M., 1988

2. Kozhinov V.V. Rus Tarihi ve Rus Sözü. Modern görünüm. M., 1997

3. Kuzmin A. G. Eski Rus kroniklerinin ilk aşamaları. M., 1977

4. Kuskov V.V. Eski Rus Edebiyatı Tarihi. M., 1989

5. Lipets R. S. Destanı ve Eski Rus'. M., 1969

6. Likhachev D.S. Rus kronikleri ve bunların kültürel ve tarihi mirası. L., 1947

7. Rybakov B. A. Eski Rus': efsaneler, destanlar, kronikler. M., 1963

8. Tikhomirov M. N. Rus kroniği. M., 1979

9. Froyanov I.Ya. St.Petersburg, 1995

1. Rusya genel eğitim portalı ().

3. Rus Ortodoks Kilisesi ().

Eski Rus kültürünün uyumlu gelişimi, 13. yüzyılın ortalarında Moğol istilasıyla kesintiye uğradı. Bu nedenle tarihçiler, evriminin ilk dönemini (IX-XIII yüzyıllar) sonraki tüm dönemlerden ayırırlar. Günlük yaşam, kültürün ayrılmaz bir parçasıydı - Doğu Slav toplumunun sıradan üyelerinin ve soylularının günlük yaşamını çevreleyen her şey.

Mimarlık

Her kültür gibi Moğol öncesi Rus' Hıristiyanlığın benimsenmesinden ve Bizans geleneklerinin eski Rus gelenekleriyle katmanlaşmasından sonra ülkenin mimarisi büyük ölçüde değişti. Antik çağlardan beri, Doğu Slavların konut binaları yarı sığınaklar ve kütük evlerdi. Kuzeydeki orman bölgesinde zengin marangozluk gelenekleri gelişmiştir.

Taş binalar, 10. yüzyılın sonunda, Yunan mimarların Prens Vladimir'in daveti üzerine ülkeye gelmesiyle ortaya çıktı. Moğol öncesi Rusya'nın en önemli kültürel anıtları “Rus şehirlerinin anası” olan Kiev'de inşa edildi. 989 yılında, prens sarayının yanında bulunan bir katedral haline gelen taş Tithes Kilisesi'nin inşaatına başlandı.

Daha sonra, eski Rus anıtsal mimarisi tüm Doğu Slav topraklarına yayıldı. Örneğin, 11. yüzyılda Novgorod'da Ayasofya Katedrali kutsanmıştı - bugün şehrin ana cazibe merkezidir. Bu bina aynı zamanda Slavlar tarafından inşa edilen ve Rusya'da korunan en eski kilise olarak kabul ediliyor. Kiev'in ayrıca kendi Ayasofya Katedrali de vardı. Olağanüstü bir mimari anıt, 12. yüzyılda Vladimir Prensliği'nde inşa edilen anıttır.

Kale yapıları çoğunlukla ahşap çerçevelerden monte edilmiş şehir duvarlarından oluşuyordu (bunlara gorodnitsy de deniyordu). Tepede garnizon için platformlar ve düşmana ateş açabilecekleri boşluklar vardı. Ek tahkimatlar kulelerdi (vezhi). Büyük şehirler dış duvarlardan, bir detinetten ve bir iç kaleden oluşuyordu. Prens başkentlerinin duvarları taştan yapılabilir. Sınırlarının dışında zanaatkarların ve diğer sıradan insanların yerleştiği banliyöler büyüdü.

Tablo

Bizans Ortodoksluğunun etkisi sayesinde, Moğol öncesi Rusya'nın kültürü, yalnızca taş kilise inşa etme gelenekleriyle değil, aynı zamanda resim sanatındaki yeni eğilimlerle de zenginleşti. Fresk, mozaik ve ikon resmi gibi türler Doğu Slavların yaşamının ayrılmaz bir parçası haline geldi. Resimde Yunan etkisinin, kısa sürede kendine özgü bir antik Rus tarzının ortaya çıktığı mimariye göre daha kalıcı olduğu ortaya çıktı. Bunun nedeni, örneğin ikonografide, ustaların birkaç yüzyıl boyunca sapmadığı katı bir Hıristiyan kanonunun bulunmasıydı.

Dini resmin yanı sıra laik resim de vardı. Bu türün çarpıcı bir örneği Kiev Sofya'nın kulelerinde oluşturulan duvar resimleriydi. Çizimler, Büyük Dük Bilge Yaroslav'nın ailesini, sahneleri tasvir ediyordu. günlük yaşam hükümdar, fantastik kuşlar ve hayvanlar. 12. yüzyılda Vladimir-Suzdal topraklarında yaratılan birçok ikon günümüze kadar gelmiştir. Bu eserler, Moğol öncesi dönemde Rus kültürünün nasıl olduğunu en iyi şekilde göstermektedir. Dmitrievsky Katedrali'nin ana cazibe merkezi olan bir başka eşsiz anıt olan ortaçağ freski, Son Yargı sahnelerini tasvir ediyor.

Moğol öncesi Rus kültürünün altın çağı, daha önce birleşmiş bir ülkenin feodal parçalanmasının, yaratıcı faaliyetin birçok alanında bölgesel “okulların” ortaya çıkmasına neden olduğu 12. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu eğilim güzel sanatlara da yansıdı. Örneğin Novgorod'da benzersiz kasvetli ve sert bir ruhla dolu resimler yaratıldı. Müthiş baş meleklerin ve aziz figürlerinin çizimleri, eski Rus resminin başka hiçbir örneğine benzemez.

Müzik

Müzik, tarihin nasıl bir şey olduğunu açıkça gösteren bir başka sanat dalıdır. Moğol Öncesi dönem, Doğu Slavların şarkı tercihleri ​​hakkında birçok kanıtı geride bırakmıştır. Müzik, her zaman hem soyluların hem de sıradan insanların hayatından ayrılmaz bir şekilde var olmasıyla karakterize edilir. Aile kutlamaları, “oyunlar” şarkılar, danslar ve enstrüman çalmadan düşünülemezdi. Halk eserleri çok farklı nitelikteydi. Bunlar düğün ağıtları, bahar oyunları melodileri, ölen yakınlara ağıtlardı.

En yetenekli sanatçılar profesyonel müzisyenler oldu. Ciddi destanların şarkıcıları ve destansı türde uzmanlaşmış hikaye anlatıcıları. Onlara paralel olarak şehir meydanlarında ve ziyafetlerde gösteri yapan soytarılardan oluşan bir dünya gezici topluluklar vardı. Moğol öncesi Rusya'nın kültürü çok yönlüydü ve müzik bu anlamda diğer sanat türlerinden farklı değildi. Pek çok soytarı sadece şarkı söylemekle kalmadı, aynı zamanda kendilerini akrobat, dansçı, hokkabaz ve oyuncu olarak denediler, yani oyuncu oldular. Eski "şeytani" şarkılar uzun süredir devam eden pagan geleneklerinin damgasını taşıdığından, prens yetkililerin bu tür amatör faaliyetlere karşı sık sık mücadele etmesi ilginçtir.

Ruslar arasında balalaykalar, tefler, arplar, çıngıraklar ve domralar vardı. Borular ve trompetler yalnızca şarkı söylemek için değil, aynı zamanda avlanma veya askeri operasyonlar sırasında sinyal vermek için de kullanılıyordu. Takımların kendi tür “orkestraları” vardı. Örneğin böyle bir ekip, 1220 yılında Volga Bulgarlarının şehirlerinin kuşatılması sırasında birliklerin moralini yükseltti.

Moğol öncesi Rus kültürünün geri kalanı gibi, müzik de kendi Ortodoks nişini aldı. Kilise ilahilerinin metinleri Bizans'a aitti (çevrilmiş) Slav dili). Ruslar ayin ritüelini Yunanlılardan ödünç aldılar. Aynı şekilde ilahi teknikleri de ortaya çıktı.

Folklor

Eski Rus kültürü, olağanüstü çeşitliliği ve zenginliğiyle öne çıkan folkloruyla tanınır. Şarkılar, destanlar, büyüler, şiir onun ayrılmaz bileşenleriydi. Paganizm, Hıristiyanlığın kabulünden sonra bile varlığını sürdüren mitolojik masalların ortaya çıkmasına neden oldu. Folklor fikirleri, en çok takvim tatillerine ve batıl inançlara yansıyan Ortodoksluk ile birleşti.

Destansı kahramanlık destanı sözlü halk sanatının zirvesidir. Bu tür eserlerin ana karakterleri kahramanlardı. Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich ve Alyosha Popovich gibi kahramanlar her çocuk tarafından masal koleksiyonlarından tanınır. Destanlar, Moğol öncesi Rus kültürünün zenginliğini yansıtıyordu. Kahramanlar gerçek tarihsel karakterler veya genelleştirilmiş görüntüler olabilir. Korkusuz kahramanların masallarında, karakteristik özellikleriyle (bozkır göçebelerine karşı mücadele, "atılgan insanlar" vb.) Bütün bir orta çağ dönemi biriktirilmiştir.

Yazma

Sözlü halk sanatının tam tersi yazılı yaratıcılıktı. Ancak bu tür edebiyat alfabe olmadan ortaya çıkamazdı. Bu da Hıristiyanlıkla birlikte Rusya'ya da sızdı. Bizans aydınlatıcıları Cyril ve Methodius, Slavlar için çeşitli yazı sistemlerinin temeli olan özel bir alfabe yarattılar: Rusça, Bulgarca, Sırpça, Makedonca vb.

Selanik'teki Yunan vaizlerin çalışmaları çok geniş kapsamlı sonuçlara yol açtı. Kiril alfabesi olmasaydı Moğol öncesi alfabenin tamamı gelişmezdi. Bu alfabe tam çeviri için kullanıldı. Ortodoks metinleri. Okuma-yazma öğreten ilk okullar Prens Vladimir Svyatoslavich tarafından kuruldu.

Eski Rus yazılarının eşsiz anıtları Novgorod huş ağacı kabuğu harfleridir. Çoğu 20. yüzyılda arkeologlar tarafından keşfedildi. Huş ağacı kabuğu harfleri, Rusya'da okuryazarlığın aristokrasinin özel alanı olarak görülmediğini gösteriyor. Ortaçağ Novgorod eserlerinin kaydettiği gibi, pek çok sıradan vatandaş nasıl yazılacağını biliyordu.

Eski Kiril alfabesi modern olandan biraz farklıydı. Üst simgeler ve bazı ekstra harfler vardı. Eski alfabede radikal bir reform I. Peter döneminde gerçekleştirildi ve bugünkü son şeklini 1917 devriminden sonra aldı.

Edebiyat

Rusya, yazının yanı sıra kitap kültürünü de Bizans'tan benimsedi. İlk bağımsız eserler dini öğretiler veya vaazlardı. Bu, Metropolitan Hilarion'un 11. yüzyılın ortalarında yazdığı "Hukuk ve Zarafet Üzerine Vaaz" olarak düşünülebilir.

Chronicle çok daha yaygın bir tür haline geldi. Bunlar sadece olayların kroniği değil, aynı zamanda Moğol öncesi dönemde Eski Rus kültürünün nasıl olduğuna dair bir bilgi kaynağıdır. Nestor, Kiev Rus'unun ana tarihçisi olarak kabul edilir. 12. yüzyılın başında Geçmiş Yılların Hikayesi'ni derledi. Bu koleksiyon, devletin ortaya çıkışından 1117'ye kadar Rus tarihinin ana olaylarını anlatıyordu. Nestor dikkatini siyasi olaylara odakladı: prenslik anlaşmazlıkları, savaşlar ve ittifaklar. Tarihçi ayrıca şehit olan iki prens Boris ve Gleb'in biyografisini ayrıntılı olarak ele aldığı "Okuma" yı da geride bıraktı.

Prens Vladimir Monomakh sadece bilge bir politikacı ve yetenekli bir komutan olarak değil, aynı zamanda olağanüstü bir yazar olarak da hatırlandı. Kiev hükümdarı, mirasçılarına, yazarın ideal bir devletin ve etkili bir hükümetin nasıl olması gerektiğini açıkladığı siyasi bir inceleme olan “Talimat”ı bıraktı. Kitapta Monomakh, geleceğin prenslerine, politikacıların kişisel çıkarlarının, diğer şeylerin yanı sıra göçebe Polovtsyalılarla savaşmak için gerekli olan devletin birliğine zarar vermemesi gerektiğini hatırlattı.

“Talimat” 12. yüzyılın başında yazılmıştır. Aynı yüzyılın sonunda, eski Rus edebiyatının ana eseri ortaya çıktı - "İgor'un Kampanyasının Hikayesi". Aynı zamanda Polovtsyalılara karşı mücadele temasına da ithaf edildi. Şiirin anlatımının merkezinde Novgorod-Seversky'de hüküm süren Prens Igor Svyatoslavich'in bozkırlarına yaptığı başarısız kampanya yer alıyor.

Göçebelerin barışçıl yaşama yönelik oluşturduğu tehdit, Moğol öncesi Rusya'nın kültürünü ve yaşamını büyük ölçüde etkiledi. Lay'de kimliği belirsiz bir yazar, pagan baskınlarının ne kadar yıkıcı olduğunu herkesten daha iyi gösterdi. Monomakh'ın “Talimatlar”ında olduğu gibi, ortak bir tehlike karşısında Rus topraklarının birliğinin önemini vurguladı.

Uygulamalı sanatlar

Antik çağlardan beri, Rus zanaatkarlar takı (emaye, telkari vb.) Yapımında benzersiz teknikleriyle ünlüdür. Boyar ve asil soylular için sipariş üzerine benzer ürünler yapıldı. Yabancılar Rus gümüşçülere hayran kaldı. Bu karışımla çeşitli ürünler işlendi: bilezikler, haçlar, yüzükler vb.

Kievli ustalar siyah zemin üzerine yaldızlı ve gümüş figürleri tercih ettiler. Vladimir zanaatkarları daha çok saf gümüş bir arka plan ve altın figürler yaptılar. Galiçya'nın kendi kontur ayak takımı okulu vardı. Bu örnekleri kullanarak uygulamalı sanat, Moğol öncesi Rusya'nın kültür ve yaşamının ne kadar çeşitli olduğunu bir kez daha gösteriyor.

Köyün el sanatları şehrin el sanatlarından çok farklıydı. Kırsal kesimde zanaatkarlar uzun zamandır süslerinde kötü ruhların pagan motiflerini kullanmışlardır. Takılar ve muskalar popülerdi. Çoğu, en erişilebilir malzemeden - ahşaptan yapılmıştır. Uygulamalı sanattaki büyülü unsurların ilk başta açık bir büyülü amacı varsa, daha sonra yavaş yavaş bu anlamını yitirdiler ve basit desenler haline geldiler. Kısacası Moğol öncesi dönemde Rus kültürü gelişti. Her nesilde yavaş yavaş değişti ve daha karmaşık hale geldi.

Yaşam ve konut

Erken Slav yarı sığınakları bir ocak, banklar ve ranzalardan oluşuyordu. Bu odaların her biri ayrı bir evli çiftin evi haline geldi. Arap coğrafyacılar, Doğu Slavların güney kabile birlikleri arasında yarı sığınakların yaygınlığına dikkat çekti. Bu tür konutlar 10. yüzyıldan itibaren kaybolmaya başladı. Bu süreç, küçük bir ailenin ataerkil bağlarının kopması ve kabile kalıntılarının yok olmasıyla ilişkilendirildi.

Örneğin Kiev'de yarı sığınakların yanı sıra kütük ve kütük konutlar da vardı. Ahşap nispeten ucuz bir malzemeydi; neredeyse her kentli veya kırsal kesimde yaşayan bunu alabiliyordu. Erişilebilirlik, yangın durumunda yerleşim yerlerinin hızlı bir şekilde onarılmasına yardımcı oldu. Yangınlar her zaman ciddi tahribatlara yol açtı ve bu da ahşabın gözle görülür bir dezavantajıydı.

Prens saraylarının önemli bir kısmı, ekibin ziyafetlerde toplandığı geniş bir oda olan gridnitsa idi. Aristokrat bir evin yapısını incelemek, Moğol öncesi Rus kültürünün nasıl olduğunu anlamanın bir başka ilginç yoludur. Mimarlık, bina sahibinin sosyal statüsünün, sosyal merdivenindeki konumunun bir göstergesiydi. İlginçtir ki, 12. yüzyılda devlet nihayet çöktüğünde, eski büyük dük gridnitsa ortadan kayboldu - binaları hapishane olarak kullanılmaya başlandı.

Kumaş

Kemerli gömlekler giymiş, pantolonların içine sokulmuş ve çizmeler giymiş sıradan köylüler veya serseriler. Kışın ucuz kürkler kullanıldı. Aynı zamanda ayı paltolarının da yaygın olduğu düşünülüyordu. Kemerler dar ve deriydi, tokalar bakırdandı. Kadınlar genellikle takı (kolye, boncuk) takarlardı.

Druzhina, boyar ve prens kıyafetlerinin karakteristik bir özelliği pelerindi. Köylüler kaba keten gömlekler giyiyorsa, aristokratlar ipek gömlekler giyiyordu. Prens botları Fas'tan yapılmıştır. Hükümdarın zorunlu bir özelliği kürk bantlı bir şapkaydı. Soylu kişilerin takıları değerli taşlardan ve altından yapılırdı. Örneğin, Prens Svyatoslav Igorevich karakteristik bir inci küpe takıyordu. Moğol öncesi Rusya'nın (10-13 yüzyıl) yaşamı ve kültürü birçok yabancıyı şaşırttı. Rus soylularının kışlık kıyafetleri, tüm Avrupa pazarlarında en değerli mal olan samur kürklerinden yapılıyordu.

Yiyecek

Rus tarımının temeli tarıma dayalı tarım olduğundan, sıradan insanların beslenmesi esas olarak ekmeğin kendisinden ve çeşitli tahıllardan (arpa, buğday, çavdar ve darı) oluşuyordu. Doğu Slavların yaşamı için önemi çok önemliydi. Ekmek o kadar bağımlıydı ki arkeologlar ekmek şeklinde çocuk oyuncakları buldular. Mahsul kıtlığı, kaçınılmaz sonucu yaygın bir salgın hastalık olan en büyük felaket olarak kabul edildi.

Kasaba halkının et yemeği kümes hayvanları ve besi hayvanlarından oluşuyordu. Köy uzun süredir korunuyor eski gelenek at eti yiyin. Süzme peynir de dahil olmak üzere süt ürünleri ev sofrasının önemli bir parçasıydı. Kilisenin paganizme karşı ideolojik savaşı beslenmeyi de etkiledi. Örneğin, aynı süzme peynir ritüel bir yemek olarak kabul edildi. Rahipler çeşitli oruçlar aracılığıyla sürülerinin beslenmesini düzenlemeye çalıştılar.

Mersin balığı, masadaki balıklar arasında özellikle değerliydi (Novgorod prenslerinin mersin balığı kullanarak balıkçılık alanlarından vergi toplayan "mersin balığı avcıları" olduğu biliniyor). Başlıca sebzeler şalgam ve lahanaydı. Kısacası, Moğol öncesi Rusya'nın yemek kültürü, Slav yaşamının diğer tüm alanlarından daha yavaş değişti. Geleneksel baharatlar tarçın, sirke, fındık, anason, nane ve biberdi. Tuz eksikliği gerçek bir ulusal felakete dönüşebilir. Bu ürün tüccarlar arasında favori spekülasyon nesnesiydi.

9. yüzyılda, iki yüzyıl sonra kurulan Eski Rus devleti zaten güçlü bir ortaçağ devletiydi. Bizans'tan Hıristiyan dinini benimseyen Kiev Rus, Avrupa'nın bu en gelişmiş devletinin o dönem için sahip olduğu değerli her şeyi benimsedi. Bizans kültürünün eski Rus sanatı üzerindeki etkisinin bu kadar net ve güçlü olmasının nedeni budur. Ancak Hıristiyanlık öncesi dönemde Doğu Slavların oldukça gelişmiş bir sanatı vardı. Ne yazık ki, geçen yüzyıllar, Doğu Slavların yaşadığı topraklarda, pagan döneminde yaratılan hemen hemen her şeyi yok eden, yakan veya yerle bir eden çok sayıda baskın, savaş ve çeşitli felaketlere yol açtı.

Devlet kurulduğunda Rusya neredeyse tamamen ahşaptan oluşan 25 şehirden oluşuyordu. Bunları yapan ustalar çok yetenekli marangozlardı. Ahşaptan gösterişli prens kaleleri, soylular için kuleler ve kamu binaları inşa ettiler. Birçoğu karmaşık oymalarla süslenmişti. Taş binalar da inşa edildi, bu arkeolojik kazılar ve edebi kaynaklarla doğrulanıyor. Rusya'nın bugüne kadar ayakta kalan en eski şehirlerinin, orijinal görünümleriyle neredeyse hiçbir ortak yanı yoktur. Eski Slavlar ahşap ve taştan heykeller yarattılar. Bu sanatın bir örneği bugüne kadar hayatta kaldı - Krakow Müzesi'nde saklanan Zbruch İdolü. Bronzdan yapılmış eski Slav takılarının çok ilginç örnekleri: tokalar, muskalar, muskalar, bilezikler, yüzükler. Fantastik kuşlar ve hayvanlar şeklinde ustaca yapılmış ev eşyaları var. Bu, eski Slav için etrafındaki dünyanın hayatla dolu olduğunu doğruluyor.

Eski çağlardan beri Rusya'da yazı vardı, ancak neredeyse hiç kendi edebi eseri yoktu. Çoğunlukla Bulgarca ve Yunanca el yazmalarını okuyorlar. Ancak 12. yüzyılın başında, ilk Rus kroniği “Geçmiş Yılların Hikayesi”, ilk Rus Metropoliti Hilarion'un “Hukuk ve Zarafet Üzerine Vaazı”, Vladimir Monomakh'ın “Öğretim”i, Daniil Zatochnik'in “Dua”, “Kievo-Pechersk Patericon” ortaya çıktı. Eski Rus edebiyatının incisi, 12. yüzyılın bilinmeyen bir yazarının yazdığı "İgor'un Seferinin Hikayesi" olmaya devam ediyor. Hıristiyanlığın kabulünden iki yüzyıl sonra yazılan kitap, kelimenin tam anlamıyla kilisenin kendisine zulmettiği pagan imgeleriyle doludur. 18. yüzyıla gelindiğinde, eski Rus şiirinin haklı olarak zirvesi sayılabilecek el yazmasının tek nüshası bize ulaştı. Ancak ortaçağ Rus kültürü homojen değildi. Din adamları, laik feodal beyler, zengin kasaba halkı ve gerçekten popüler bir kültür olan alt sınıfların kültürü için tasarlanan sözde elit kültüre oldukça açık bir şekilde bölünmüştür. Okuryazarlığa ve yazılı söze saygı duyan ve değer veren sıradan insanlar, özellikle el yazısı eserler olmak üzere her zaman bunu karşılayamıyordu. Bu nedenle sözlü halk sanatı ve folkloru oldukça yaygındı. Okuma yazma bilmeyen atalarımız, halk kültürünün sözlü anıtlarını - destanlar ve masallar - derlediler. Bu eserlerde insanlar geçmişle bugün arasındaki bağlantıyı kavrar, geleceği hayal eder, torunlara sadece prensler ve boyarları değil sıradan insanları da anlatır. Destanlar, sıradan insanları gerçekten neyin ilgilendirdiği, hangi ideallere ve fikirlere sahip oldukları hakkında fikir verir. Bu eserlerin canlılığı ve alaka düzeyi, eski Rus halk destanının eserlerine dayanan modern karikatürlerle doğrulanabilir. "Yılan Alyosha ve Tugarin", "Ilya Muromets", "Dobrynya Nikitich" ikinci binyıldan beri var ve 21. yüzyılda izleyiciler arasında popüler.

4) Mimarlık, Kiev Rus mimarisi.

Rusya'nın uzun yıllar boyunca ahşap bir ülke olduğunu çok az kişi biliyor. mimari pagan şapelleri, kaleleri, kuleleri ve kulübeleri ahşaptan yapılmıştır. Bir ağaçta, ilk başta Doğu Slavların yanında yaşayan halklar gibi bir kişinin, bina güzelliği, orantı duygusu, birleşme, çevredeki doğayla yapılar inşa etme algısını ifade ettiğini söylemeye gerek yok. Ağaç mimarisinin temel olarak eskiye dayandığını not etmeseydik kötü olurdu. Rus Herkesin bildiği gibi pagandır, o zaman taş mimari zaten Hıristiyan Rusya ile ilişkilendirilir. Ne yazık ki en eski ahşap yapılar günümüze ulaşamamıştır ancak halkın yapı tarzı daha sonraki ahşap yapılarda, eski açıklamalarda ve çizimlerde bize kadar gelmiştir. Kuşkusuz, Rus ahşap mimarisinin çok katmanlı binalarla, onları kuleler ve kulelerle taçlandıran ve çeşitli uzantıların (kafesler, geçitler, girişler) varlığıyla karakterize edildiğini belirtmekte fayda var. Alışılmadık, sanatsal ahşap oymacılığı, Rus ahşap binalarının ortak bir dekorasyonuydu. Bu gelenek halk arasında gerçek zamana kadar yaşamaktadır.

Rusya'daki ilk taş bina 10. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. - Vaftizci Prens Vladimir'in emriyle inşa edilen Kiev'deki ünlü Tithes Kilisesi. Ne yazık ki hayatta kalamadı. Ancak onlarca yıl sonra inşa edilen ünlü Kiev Sofya'sı bugüne kadar hala ayakta.

Her iki tapınak da genel olarak Bizans ustaları tarafından her zamanki kaidelerinden - 40/30/3 cm ölçülerinde büyük bir düz tuğladan - kaide sıralarını birleştiren harç, kireç, kum ve kırma tuğladan yapılmıştı. Kırmızımsı kaide ve pembe harç, Bizans ve erken Rus kiliselerinin duvarlarını zarif bir şekilde çizgili hale getirdi.

Esas olarak güneyde kaideden inşa edilmiştir Rus. Kuzeyde, Kiev'den uzaktaki Novgorod'da taşı tercih ettiler. Doğru, kemerler ve tonozlar hâlâ tuğladan yapılmıştı. Novgorod taşı “gri kaldırım taşı” doğal sert bir taştır. Hiçbir işlem yapılmadan duvarlar yapıldı.

15. yüzyılın sonunda. V Kiev Rus mimarisi yeni bir malzeme ortaya çıktı - tuğla. Taşa göre daha ucuz ve ulaşılabilir olması nedeniyle yaygınlaştığını herkes biliyor.

Bizans dünyası, Hıristiyanlık dünyası, Kafkasya devletleri en son inşaat tecrübesini ve geleneklerini Rusya'ya getirdi: Ruslar, kendi kiliselerinin inşasını Yunanlıların haç kubbeli tapınağı, kare şeklinde bir yapı olarak benimsedi. 4 sütunla kesilen yapının tabanını, kubbe alanına bitişik dikdörtgen hücreler ise yapı haçını oluşturur. Ancak Vladimir zamanından başlayarak Rusya'ya gelen Yunan profesyoneller ve onlarla çalışan Rus zanaatkarlar, bu standardı, Rusların gözünde ortak olan ve ilki olsa da kalbe sevilen Rus ahşap mimarisinin geleneklerine uyguladılar. 10. yüzyılın sonlarında Tithe Kilisesi dahil Rus kiliseleri tabiri caizse Yunan ustalar tarafından Bizans geleneklerine ciddi şekilde uygun olarak inşa edilmişse, Kiev'deki Ayasofya Katedrali Slav ve Bizans geleneklerinin bir kombinasyonunu yansıtıyordu: yeni tapınağın on üç neşeli kubbesi haç tabanına yerleştirildi. kubbeli tapınak. Ayasofya Katedrali'nin bu basamaklı piramidi, Rus ahşap mimarisi tarzını yeniden canlandırdı.

Rusya'nın Bilge Yaroslav yönetimindeki kuruluşu ve yükselişi sırasında yapılan Ayasofya Katedrali, inşaatın da siyaset olduğunu gösterdi. Ve gerçekten de Ruslar bu tapınakla Bizans'a, onun tanınmış tapınağı olan Konstantinopolis'in Ayasofya Katedrali'ne meydan okudu. 11. yüzyılda bunu söylemek gerekir. Ayasofya Katedralleri, Rusya'nın diğer önemli merkezleri olan Novgorod, Polotsk'ta büyüdü ve bunların her biri, tıpkı anıtsal Başkalaşım Katedrali'nin inşa edildiği Çernigov gibi, Kiev'den bağımsız olarak kendi prestijlerini talep etti. Rusya'nın her yerinde, gücün ve güzelliğin kanıtı olarak, kalın duvarlı ve küçük pencereli, çok kubbeli anıtsal kiliselerin inşa edildiğini vurgulamak gerekir.
Novgorod ve Smolensk, Chernigov ve Galich'te hemen tapınaklar inşa edildi. yeni kaleler inşa edildi, taş saraylar ve zenginlerin odaları inşa edildi. O yılların Rus mimarisinin buna karşılık gelen bir özelliği de binaları süsleyen taş oymalardı.

O zamanın tüm Rus mimarisini birleştiren bir diğer özellik de bina yapılarının doğal manzara ile organik birleşimiydi. Rus kiliselerinin nasıl inşa edildiğine ve bugün hala ayakta olduğuna bakın, neden bahsettiğimizi anlayacaksınız.

Kiev Rus'unun ilk mimarisi olarak Ayasofya Katedrali
İlk taş mimari yapılar 10. yüzyılın sonlarında Hıristiyanlığın gelişiyle birlikte inşa edildi. İlk taş kilise 989 yılında Büyük Vladimir'in emriyle inşa edildi. Bu güne kadar hayatta kalamadı. Binanın tarzı Bizans'tı. O zamanlardan kalan çarpıcı bir örnek, Kiev'deki Ayasofya Katedrali'dir. İnşaatının tamamlanma tarihi, Bilge Yaroslav prensliği altında 1036 yılına kadar uzanmaktadır.
Ayasofya Katedrali, prensin Peçeneklere karşı kazandığı zaferin yerine inşa edildi. Katedral ilk olarak piramidal bir yapı oluşturan on üç hamamla taçlandırıldı. Şimdi tapınağın 19 hamamı var. Bizans geleneğine göre batıdan tapınağa merdiven adı verilen iki kule yaklaşır; bunlar düz bir çatının yanı sıra koroya da çıkar. Ayasofya Katedrali, Kiev Rus mimarisinin incisidir. Bu tapınak Bizans ve Rus tarzlarını birleştiriyor.

Spaso-Preobrazhensky Katedrali
Rus mimarisinin bir başka şaheseri de Çernigov'daki Başkalaşım Katedrali'dir. 1030 yılında Yaroslav Bilge Mstislav'ın kardeşi tarafından kuruldu. Spassky Katedrali, Çernigov ülkesinin ve şehrinin ana tapınağının yanı sıra Prens Mstislav Vladimirovich, eşi Anastasia, oğulları Eustathius, Prens Svyatoslav Yaroslavich'in gömüldüğü mezardı. Spassky Katedrali, Kiev Rus'un en eski kiliselerinden biri olan eşsiz bir yapıdır.
Pyatnitskaya Kilisesi
Ayrıca en eski kiliselerden biri de Çernigov'daki Pyatnitskaya Kilisesi'dir. Bu kilise tipik tek kubbeli, dört sütunlu kiliselere aittir. Mimarın adı bilinmiyor. Pyatnitsky Kilisesi, Kiev Rus'un Moğol öncesi tapınak mimarisinin benzersiz, benzersiz ve belki de en güzelidir. Bu arada bu kilise restore edildi.

Panteleimon Kilisesi
Galiçya-Volyn prensliğinin günümüze kadar ulaşan tek mimari anıtı Panteleimon Kilisesi'dir. Dinyester ile Lokva'nın birleştiği yerde bir tepenin üzerine inşa edilmiştir. Tapınak, birbirine çok sıkı bir şekilde tutturulmuş ve ince bir tabaka sabitleme harcı ile sabitlenmiş bloklardan inşa edilmiştir. İnşaatın çok dayanıklı olduğu ortaya çıktı. Tapınağın mimarisi üç tarzı birleştiriyor: Bizans, Romanesk ve geleneksel Eski Rus. Savaş ve yıkıcı mücadelenin olduğu o günlerde kiliseler ve katedraller savunma yapıları olarak inşa edildi, Panteleimon Kilisesi'nin bu kadar özel bir mimariye sahip olmasının nedeni budur.

Üst kale
Rus mimarisine ayrıca 14. yüzyılın ikinci yarısında inşa edilen Lutsk'taki Yukarı Kale de dahildir. Bir asma köprü, derin bir hendeği geçerek kaleye gidiyordu. Kale duvarlarının uzunluğu 240 m, yüksekliği 10 m olup, köşelerde üç kule bulunmaktadır:
1) Giriş kulesi 13. yüzyılın sonunda inşa edilmiştir. Başlangıçta üç katmanlıydı. İki katman daha eklendikten sonra yüksekliği 27 metreye ulaştı. Alt katların duvarlarının kalınlığı 3,6 m'ye ulaşmaktadır.
2) Styrova Kulesi. Styr Nehri'nin üzerinde yer aldığı için bu adı almıştır. XIII-XIV yüzyıllarda inşa edilmiştir. Kulenin yüksekliği 27 m'dir.
3) Vladychya - üçüncü kule, 13,5 metre yüksekliğe sahiptir. Antik çağda, masrafları hükümdar tarafından karşılandığı için adı da buradan gelir. Kulenin kendisinde bir çan müzesi var ve zindanda bir hapishane var.
Giriş ve Styrovaya kuleleri arasında, prens otelin bulunduğu yerde “asil bir ev” var.
Rus tapınaklarının ve kalelerinin çoğu, Moğol istilasıyla bağlantılı olarak defalarca restore edildi.

5) Rus simgesi. Tempera'nın tablosu. Yazılma şekli. Konular ve görseller.

Rus simge boyama- derinliklerde geliştirildi Ortodoks Kilisesi 10. yüzyılın sonunda Rusların vaftiziyle başlayan Eski Rus güzel sanatı. Rus resminin ortaya çıkmasının temeli Bizans sanatının örnekleriydi. İkon boyama, 17. yüzyılın sonuna kadar Eski Rus kültürünün özü olarak kaldı.

Simge azizleri ve İncil'den bölümleri tasvir eden bir tablodur. Yunancadan çevrilen “Simge”, “görüntü”, “görüntü” anlamına gelir. Rus'ta simgelere "resimler" adı verildi.

Simge boyama tekniği

Seçilen bir girintiye sahip ahşap bir taban üzerine - “ark” (veya onsuz) bir kumaş - “pavolok” yapıştırılır. Daha sonra, keten tohumu yağı - "gesso" ilavesiyle hayvan veya balık tutkalıyla karıştırılmış tebeşirden oluşan bir astar uygulanır. Gerçek resim çalışmasının ilk aşaması “ortaya çıkarmak”, yani temel tonları ortaya koymaktır. Boya olarak yumurta boyası kullanılıyor tempera* Rusya'da 17. yüzyılın sonlarına kadar sanatta tempera boyama tekniği hakimdi. (temperaya bir örnek, Zvenigorod rütbesinden Kurtarıcı'nın İkonudur. Andrei Rublev. XIV - XV yüzyıllar.) Yüz üzerinde çalışma süreci, "hareket ettiriciler" - hafif noktalar, lekeler ve özellikler uygulanarak tamamlanır. görüntünün en yoğun alanları. Son aşamada, görüntünün giysi, saç ve diğer gerekli detayları oluşturulan altınla boyanır veya asist üzerine yaldız yapılır (kıyafetlerin kıvrımlarına altın veya gümüş varak dokunuşları, tüyler, melek kanatları vb.) ). Tüm çalışmaların tamamlanmasının ardından simge koruyucu bir tabaka - doğal kurutma yağı ile kaplanır.

Tempera*- kuru toz pigmentler bazında hazırlanan su bazlı boyalar Tempa boyaları için bağlayıcılar emülsiyonlardır - doğal (su veya bütün yumurta ile seyreltilmiş tavuk yumurtası sarısı) veya yapay (sulu bir tutkal, polimer çözeltisi içinde yağların kurutulması).

Rusya'da ikon boyama önemli bir devlet meselesi olarak görülüyordu. Chronicles, ulusal öneme sahip olayların yanı sıra, yeni kiliselerin inşasına ve ikonların yaratılmasına dikkat çekti. Eski bir gelenek vardı - yalnızca keşişlerin ikonları boyamasına izin veriliyordu ve kendilerini günahkar eylemlerle lekelememiş olanlar.

İkonografi münzevi, sert ve tamamen yanıltıcıdır. Bir işaret, bir sembol, bir benzetme, Kutsal Kitaptan çok iyi bildiğimiz gerçeği ifade etmenin bir yoludur. Dini sembolizmin dili, manevi gerçekliğin karmaşık ve derin kavramlarını aktarma yeteneğine sahiptir. İsa, havariler ve peygamberler vaazlarında benzetmelerin diline başvurmuşlardır. Asma, kayıp drahmi, solmuş incir ağacı ve Hıristiyan kültüründe önemli semboller haline gelen diğer görüntüler.

Amacı, Tanrı'nın imajını hatırlatmak, dua için gerekli psikolojik duruma girmeye yardımcı olmaktır.

Görüntü türleri, kompozisyon şemaları, sembolizm kilise tarafından onaylandı ve aydınlatıldı. Özellikle resim yaparken her sanatçının uyması gereken kurallar ve teknikler vardı. kanunlar. Ressamlar için ikon oluşturmanın ana kılavuzu Bizans'tan getirilen eski orijinallerdi. Yüzyıllar boyunca kanonik resim, kesin olarak tanımlanmış çerçevelere uyuyor ve yalnızca ikonografik orijinallerin tekrarına izin veriyor.

Kanonun felsefi anlamı, "ruhsal dünyanın" maddi olmayan ve görünmez olduğu ve bu nedenle sıradan algıya erişilemez olduğudur. Sadece semboller kullanılarak tasvir edilebilir. İkon ressamı, kendisine katılan azizlerle tasvir edilen cennetsel dünya ile izleyicinin yaşadığı dünyevi dünya arasındaki farkı mümkün olan her şekilde vurguluyor. Bunu başarmak için oranlar bilinçli olarak çarpıtılır ve perspektif bozulur.

Simge boyama kanonunun bazı temel kurallarını listeleyelim:

1. Oranlar. Antik ikonların genişliği, ikon panosunun boyutundan bağımsız olarak 3:4 veya 4:5 yükseklikle ilişkilidir.

2. Şekillerin boyutları. Yüzün yüksekliği vücut boyunun 0,1'ine eşittir (Bizans kurallarına göre kişinin boyu 9 baş ölçüsüne eşittir). Gözbebekleri arasındaki mesafe burun büyüklüğüne eşitti.

3. Çizgiler. Simge üzerinde yırtık çizgiler olmamalıdır; bunlar ya kapalı olmalı, ya bir noktadan çıkmalı ya da başka bir çizgiye bağlanmalıdır. Yüzün çizgileri başlangıçta ve sonda ince, ortada daha kalındır. Mimarinin çizgileri her yerde eşit kalınlıktadır.

4. Ters perspektifin kullanımı - yalnızca yakın ve orta planlardan oluşan, uzun çekim opak bir arka planla (altın, kırmızı, yeşil veya mavi) sınırlıydı. İzleyiciden uzaklaştıkça nesneler azalmaz, aksine artar.

5. Bütün ressamlar renklerin sembolizmine başvurmuşlar, her renk kendi anlamını taşımıştır. Örneğin, azizlerin yaşadığı İlahi ihtişamın parlaklığını simgeleyen altın rengi. İkonun altın arka planı, azizlerin haleleri, Mesih figürünün etrafındaki altın ışıltı, Kurtarıcı'nın ve Tanrı'nın Annesinin altın kıyafetleri - bunların hepsi kutsallığın ve ebedi değerlerin bir ifadesi olarak hizmet eder. dünya.

6. Hareketlerin aynı zamanda sembolik bir anlamı da vardı. Simgedeki jest belirli bir manevi dürtüyü aktarır, belirli manevi bilgileri taşır: göğsüne bastırılan el - içten empati; kaldırılan bir el tövbe çağrısıdır; iki el havaya kaldırıldı - barış için dua vb.

7. Tasvir edilen azizin elindeki nesneler de onun hizmetinin işaretleri olarak büyük önem taşıyordu. Bu nedenle, Havari Pavlus genellikle elinde bir kitapla tasvir edilmiştir - bu İncildir, daha az sıklıkla Tanrı'nın Sözünü simgeleyen bir kılıçla.

Bir ikondaki yüz (yüz) en önemli şeydir. İkon boyama uygulamasında önce arka plan, manzara, mimari, kıyafetler boyandı ve ancak o zaman asıl usta yüzü boyamaya başladı. Bu çalışma düzenine uyum önemliydi çünkü simge, tüm evren gibi hiyerarşiktir. Yüzün oranları kasıtlı olarak çarpıtıldı. Gözlerin ruhun aynası olduğuna inanılıyordu, bu yüzden simgelerdeki gözler bu kadar büyük ve duygulu. Moğol öncesi ikonların etkileyici gözlerini hatırlayalım (örneğin, “Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı” Novgorod, 12. yüzyıl). Ağız ise tam tersine duygusallığı simgeliyordu, bu nedenle dudaklar orantısız olarak küçük çizilmişti. 15. yüzyılın başında Rublev'in zamanından beri. gözler artık o kadar abartılı bir şekilde boyanmıyor, yine de onlara her zaman büyük ilgi gösteriliyor. Rublev'in "Zvenigorod'un Kurtarıcısı" ikonunda ilk göze çarpan şey, Kurtarıcı'nın derin ve duygulu bakışıdır. Yunanlı Theophan, bazı azizleri gözleri kapalı veya göz yuvaları tamamen boş olarak tasvir etti - bu şekilde sanatçı, bakışlarının dış dünyaya değil içeriye, ilahi gerçeğin ve içsel duanın tefekkürüne yönlendirildiği fikrini aktarmaya çalıştı. .

Tasvir edilen İncil karakterlerinin figürleri, daha az yoğun, birkaç katman halinde, kasıtlı olarak uzatılarak boyanmış, bu da hafifliklerinin görsel etkisini yaratarak vücutlarının fizikselliğini ve hacmini aşmıştır.

İkonların ana karakterleri Tanrı'nın Annesi, Mesih, Vaftizci Yahya, havariler, atalar, peygamberler, kutsal ortaklar ve büyük şehitlerdir. Görüntüler şunlar olabilir: ana (yalnızca yüz), omuz boyu (omuz hizasında), bel boyu (bel boyu), tam yükseklik.

Azizler genellikle yaşamlarının temaları üzerine ayrı küçük kompozisyonlarla çevrelenmiş olarak boyanmıştır - sözde hagiografik işaretler. Bu tür simgeler, karakterin Hıristiyan başarısını anlattı.

Ayrı bir grup, ana kilise tatillerinin temelini oluşturan Evanjelik olaylara adanmış ikonların yanı sıra Eski Ahit hikayelerine dayanarak boyanmış ikonlardan oluşuyordu.

Hıristiyanlığın en önemli ve saygı duyulan imgeleri olan Tanrı'nın Annesi ve Mesih'in temel ikonografisine bakalım:

Toplamda, Tanrı'nın Annesinin yaklaşık 200 ikonografik türü vardı; bunların isimleri genellikle özellikle saygı duyulduğu veya ilk ortaya çıktıkları bölgenin adıyla ilişkilendirilir: Vladimir, Kazan, Smolensk, Iverskaya, vb. . İnsanlar arasında Tanrı'nın Annesinin sevgisi ve hürmeti, ikonlarıyla ayrılmaz bir şekilde birleşmiş, bazıları mucizevi olarak kabul ediliyor ve onuruna bayramlar düzenleniyor.

Tanrı'nın Annesinin görüntüleri. Hodegetria (Kılavuz)- Bu, kucağında Çocuk Mesih ile Tanrı'nın Annesinin yarım boy görüntüsüdür. Mesih'in sağ eli bir kutsama hareketi içindedir, solunda ise Kutsal Öğretinin bir işareti olan bir parşömen vardır. Tanrı'nın Annesi bir eliyle oğlunu tutar, diğer eliyle onu işaret eder. Bir tanesi en iyi simgeler"Hodegetria" türü, 1482 yılında büyük sanatçı Dionysius tarafından yaratılan "Smolensk Meryem Ana" olarak kabul edilir.

Eleusa (Hassasiyet)- Bu, Tanrı'nın Annesinin kollarında bir bebekle birbirine eğilmiş yarım uzunlukta bir görüntüsüdür. Tanrı'nın Annesi oğluna sarılıyor, yanağını onun yanağına bastırıyor. Tanrı'nın Annesinin en ünlü ikonu Vladimir'dir; bilim adamları onu 12. yüzyıla tarihlendiriyorlar; kronik kanıtlara göre Konstantinopolis'ten getirilmişti. Daha sonra Vladimir'in Tanrısının Annesi birkaç kez yeniden yazıldı; Örneğin, “Vladimir Meryem Ana” nın ünlü tekrarı 15. yüzyılın başında yaratıldı. Moskova'ya taşınan antik orijinalin yerine Vladimir kentindeki Varsayım Katedrali için. Meryem Ana'nın Vladimir İkonu, Moskova'yı 1395'te şehre karşı kampanyasını beklenmedik bir şekilde yarıda kesip bozkırlara geri döndüğünde Timurlenk'ten kurtardığına inanılıyor. Moskovalılar bu olayı, iddiaya göre Timurlenk'e bir rüyada görünen ve şehre dokunmamasını emreden Tanrı'nın Annesinin şefaati ile açıkladılar. 16. yüzyılda kurulan kilisenin ana türbesi haline gelen ve Yunan Theophanes tarafından yapıldığı iddia edilen ünlü Don Tanrısının Annesi de “Hassasiyet” tipine aittir. Moskova Donskoy Manastırı. Efsaneye göre 1380 yılında Kulikovo sahasında Dmitry Donskoy ile birlikteydi ve Tatarların yenilmesine yardım etti.

Oranta (Dua ediyorum)- Bu, Tanrı'nın Annesinin elleri gökyüzüne kaldırılmış tam boy bir görüntüsüdür. Oranta’nın göğsünde bebek İsa’nın yer aldığı yuvarlak bir madalyon tasvir edildiğinde, ikonografide bu tipe Büyük Panagia (Kutsal) adı verilmektedir.

İşaret veya Enkarnasyon- Bu, Tanrı'nın Annesinin elleri dua ederken kaldırılmış yarım boy görüntüsüdür. Büyük Panagia'da olduğu gibi, Tanrı'nın Annesinin göğsünde, Tanrı-insanın enkarnasyonunu simgeleyen, Mesih imgesinin bulunduğu bir disk vardır.

Eski Rus resminin ana ve merkezi imgesi, Rusya'da çağrıldığı şekliyle Kurtarıcı İsa Mesih'in imgesidir.

İsa'nın görüntüsü. Pantokrator (Yüce)- Bu, İsa'nın yarım veya tam uzunluktaki görüntüsüdür. Sağ eli bir kutsama hareketiyle havaya kaldırılmıştır; sol elinde dünyaya getirdiği öğretinin bir işareti olan İncil'i tutmaktadır. Bu serideki Andrei Rublev'in ünlü "Zvenigorod Kaplıcaları", yazarın en iyi eserlerinden biri olan eski Rus resminin en büyük eserlerinden biridir.

Tahttaki kurtarıcı- Bu, tahtta (taht) oturan bir Bizans imparatorunun cübbesi içindeki İsa'nın görüntüsüdür. Sağ elini göğsünün önüne kaldırarak dua eder, sol eliyle açılan İncil'e dokunur.

"Tahttaki Kurtarıcı"nın olağan kompozisyonuna ek olarak, eski Rus sanatında, tahtta oturan İsa figürünün, gücünün doluluğunu ve gerçekleştirdiği yargıyı gösteren çeşitli sembolik işaretlerle çevrelendiği görüntüler de vardı. dünya üzerinde. Bu görüntüler ayrı bir set oluşturdu ve Kurtarıcı iktidarda.

Kaplıcalar Büyük Piskopos- Piskopos cübbesi içindeki İsa'nın görüntüsü, onu Yeni Ahit başrahibi olarak gösteriyor.

Kurtarıcı Ellerle Yapılmamış- Bu, kumaş üzerine basılmış, yalnızca Kurtarıcı'nın yüzünün tasvir edildiği, Mesih'in en eski görüntülerinden biridir. Hayatta kalan en eskisi, 12. yüzyılda yaratılan Novgorod “Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı”dır. ve şu anda Devlet Tretyakov Galerisi'ne ait. Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali'nden 15. yüzyıla kadar uzanan "Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı" da daha az ünlü değil.

Kurtarıcı Dikenli Taçta Elle Yapılmamış- Bu görüntünün çeşitlerinden biri, nadir olmasına rağmen; bu tür görüntü yalnızca 17. yüzyılda Rus ikon resminde görülmektedir.

Daha da az yaygın olanı, Mesih'i enkarnasyondan önce (yani doğumdan önce) kişileştiren yıldız şeklinde bir haleye sahip bebek Mesih'in veya kanatlı bir baş melek biçimindeki Mesih'in görüntüsüdür. Bu tür simgeler denir Büyük Konseyin Meleği.

6) Eski Rus edebiyatı.
Eski Rus edebiyatı “tüm başlangıçların başlangıcıdır”, Rus klasik edebiyatının kökenleri ve kökleri, ulusal Rus sanat kültürüdür. Manevi, ahlaki değerleri ve idealleri büyüktür. Rus topraklarına, devletine ve anavatanına vatansever hizmet duygularıyla doludur.

Eski Rus edebiyatının manevi zenginliklerini hissetmek için ona çağdaşlarının gözüyle bakmak, o hayatın ve o olayların bir katılımcısı gibi hissetmek gerekiyor. Edebiyat gerçekliğin bir parçasıdır; halkların tarihinde belli bir yer tutar ve çok büyük toplumsal sorumlulukları yerine getirir.

Akademisyen D.S. Likhaçev, eski Rus edebiyatı okuyucularını zihinsel olarak Rus yaşamının ilk dönemine, Doğu Slav kabilelerinin ayrılmaz varoluş dönemine, 11.-13. yüzyıllara taşımaya davet ediyor.

Rus toprakları çok büyük, içindeki yerleşim yerleri nadirdir. İnsan, geçilmez ormanlar arasında veya tam tersine, düşmanlarının kolayca erişebileceği sonsuz bozkırlar arasında kaybolmuş hisseder: atalarımızın dediği gibi "bilinmeyen topraklar", "vahşi tarla". Rus topraklarını bir uçtan bir uca geçmek için at üzerinde veya teknede birçok gün geçirmeniz gerekiyor. İlkbahar ve sonbahar sonlarında arazi şartları aylar sürüyor ve insanların iletişim kurmasını zorlaştırıyor.

Sınırsız alanlarda insan özellikle iletişime ilgi duyuyor ve varlığını işaretlemeye çalışıyordu. Tepelerdeki veya dik nehir kıyılarındaki yüksek, parlak kiliseler yerleşim yerlerini uzaktan işaretler. Bu yapılar şaşırtıcı derecede kısa ve öz bir mimariyle öne çıkıyor; birçok noktadan görülebilecek ve yollarda işaret görevi görecek şekilde tasarlanmışlar. Kiliseler, duvarlarının pürüzlülüğünde sıcaklık ve sevgiyi koruyan şefkatli bir el tarafından yontulmuş gibi görünüyor. insan parmakları. Böyle durumlarda misafirperverlik temel insani erdemlerden biri haline gelir. Kiev prensi Vladimir Monomakh, "Öğretisinde" konuğu "karşılamaya" çağırıyor. Sık sık bir yerden bir yere hareket etmek önemli erdemlerden biridir ve hatta bazı durumlarda serserilik tutkusuna bile dönüşür. Danslar ve şarkılar aynı uzayı fethetme arzusunu yansıtıyor. "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" ndeki Rus uzun şarkılar hakkında çok iyi söyleniyor: "... davitsi Tuna Nehri'nde şarkı söylüyor, - sesler denizin üzerinden Kiev'e doğru kıvrılıyor." Rusya'da bunun için bir isim bile doğdu özel tip uzayla, hareketle ilişkili cesaret - “yetenek”.

Geniş alanlarda, insanlar özellikle birliklerini hissettiler ve değer verdiler - ve her şeyden önce, konuştukları, şarkı söyledikleri, derin antik çağın efsanelerini anlattıkları, yine bütünlüklerine tanıklık ettikleri dilin birliğini. ve bölünmezlik. O zamanın şartlarında “dil” kelimesi bile başlı başına “halk”, “millet” anlamını kazanıyor. Edebiyatın rolü özellikle önemli hale geliyor. Aynı birleşme amacına hizmet eder, milli birlik şuurunu ifade eder. O, tarihin ve efsanelerin koruyucusudur ve bu ikincisi, belirli bir yerin kutsallığını ve önemini işaret eden bir tür alan geliştirme aracıydı: bir arazi, bir höyük, bir köy vb. Efsaneler aynı zamanda ülkeye tarihsel bir derinlik kazandırmış; tüm geniş Rus topraklarının, tarihinin, ulusal kimliğinin algılandığı ve “görünür” hale geldiği “dördüncü boyut” olmuştur. Aynı rol, azizlerin kronikleri ve hayatları, tarihi hikayeler ve manastırların kuruluşuyla ilgili hikayeler tarafından da oynandı.

17. yüzyıla kadar tüm eski Rus edebiyatı, kökleri Rus halkının yüzyıllar boyunca işgal ettiği ve geliştirdiği topraklara dayanan derin bir tarihselcilikle ayırt ediliyordu. Edebiyat ve Rus toprağı, edebiyatı ve Rus tarihi yakından bağlantılıydı. Edebiyat çevredeki dünyaya hakim olmanın yollarından biriydi. Kitaplara övgüler yağdıran yazarın ve Bilge Yaroslav'ın tarihçesinde şöyle yazması boşuna değil: "Bakın, bunlar evreni sulayan nehirler...", Prens Vladimir'i toprağı süren bir çiftçiye benzetiyor ve Yaroslav toprağı "kitap gibi sözlerle" eken bir ekiciye. Kitap yazmak toprağı yetiştirmektir ve hangisinin Rus "dili" tarafından yaşadığını zaten biliyoruz, yani. Rus halkı. Ve tıpkı bir çiftçinin işi gibi, kitapların kopyalanması da Rusya'da her zaman kutsal bir görev olmuştur. Orada burada, sürgünleri gelecek nesiller tarafından biçilecek olan yaşam filizleri, tahıllar toprağa atıldı.

Kitapları yeniden yazmak kutsal bir görev olduğundan kitaplar ancak en önemli konularda olabilir. Hepsi şu ya da bu ölçüde “kitap öğretimini” temsil ediyordu. Edebiyat eğlenceli bir doğaya sahip değildi, bir okuldu ve bireysel çalışmaları şu ya da bu dereceye kadar öğretiydi.

Eski Rus edebiyatı ne öğretti? Onun meşgul olduğu din ve kilise meselelerini bir kenara bırakalım. Eski Rus edebiyatının seküler unsuru son derece vatanseverdi. Vatana aktif sevgiyi öğretti, vatandaşlığı teşvik etti ve toplumun eksikliklerini gidermeye çalıştı.

Rus edebiyatının ilk yüzyıllarında, 11. ve 13. yüzyıllarda, prensleri anlaşmazlığı durdurmaya ve anavatanlarını koruma görevlerini sıkı bir şekilde yerine getirmeye çağırdıysa, sonraki yüzyıllarda - 15., 16. ve 17. yüzyıllarda - o artık sadece vatanın korunmasını değil, aynı zamanda makul hükümet sistemini de önemsiyor. Aynı zamanda edebiyat, gelişimi boyunca tarihle yakından bağlantılıydı. Ve sadece tarihi bilgileri aktarmakla kalmadı, aynı zamanda Rus tarihinin dünya tarihindeki yerini belirlemeye, insanın ve insanlığın varlığının anlamını keşfetmeye, Rus devletinin amacını keşfetmeye çalıştı.

Rus tarihi ve Rus toprakları, Rus edebiyatının tüm eserlerini tek bir bütün halinde birleştirdi. Özünde, Rus edebiyatının tüm anıtları, tarihsel temaları sayesinde birbirleriyle modern zamanlara göre çok daha yakından bağlantılıydı. Kronolojik sıraya göre düzenlenebiliyorlardı ve bir bütün olarak tek bir hikaye ortaya koyuyorlardı - Rus ve aynı zamanda dünya. Eski Rus edebiyatında güçlü bir yazarlık ilkesinin bulunmaması sonucunda eserler birbiriyle daha yakından bağlantılıydı. Edebiyat gelenekseldi, var olanın devamı olarak ve aynı estetik ilkelere dayanarak yeni şeyler yaratılıyordu. Eserler yeniden yazıldı ve yeniden işlendi. Okuyucunun zevklerini ve gereksinimlerini modern zamanların edebiyatından daha güçlü bir şekilde yansıtıyorlardı. Kitaplar ve okuyucuları birbirine daha yakındı ve kolektif prensip eserlerde daha güçlü bir şekilde temsil ediliyordu. Antik edebiyat, varlığı ve yaratılışı gereği, modern zamanların kişisel yaratıcılığından çok folklora daha yakındı. Bir zamanlar yazar tarafından yaratılan eser, daha sonra sayısız kopyacı tarafından değiştirildi, yeniden yapıldı. farklı ortamlarçeşitli ideolojik renkler edindi, desteklendi, yeni bölümler edinildi.

“Edebiyatın rolü çok büyüktür ve ne mutlu ki, kendi ana dilinde harika bir edebiyata sahip olan insanlar… Kültürel değerleri bütünüyle algılayabilmek için bunların kökenlerini, yaratılma sürecini ve ortaya çıkış sürecini bilmek gerekir. tarihsel değişimi, içlerindeki kültürel hafızayı derinlemesine ve doğru bir şekilde algılamak için. sanat eseri kim tarafından, nasıl ve hangi koşullar altında yaratıldığını bilmeniz gerekir. Aynı şekilde edebiyatın nasıl yaratıldığını, şekillendiğini ve halkın hayatına nasıl katıldığını bildiğimizde edebiyatı da bir bütün olarak gerçekten anlayacağız.

Rusya'yı Rus doğası olmadan veya tarihi şehirleri ve köyleri olmadan hayal etmek ne kadar zorsa, Rus tarihini Rus edebiyatı olmadan hayal etmek de o kadar zordur. Şehirlerimizin ve köylerimizin, mimari anıtlarımızın ve bir bütün olarak Rus kültürünün görünümü ne kadar değişirse değişsin, tarihteki varlıkları sonsuz ve yok edilemez" 2.

Eski Rus edebiyatı olmasaydı A.S.'nin eseri olmazdı ve olamazdı. Puşkina, N.V. Gogol, L.N.'nin ahlaki arayışları. Tolstoy ve F.M. Dostoyevski. Rus ortaçağ edebiyatı, Rus edebiyatının gelişiminin ilk aşamasıdır. En zengin gözlem ve keşif deneyimini sonraki sanata aktardı. edebi dil. İdeolojik ve ulusal özellikleri birleştirdi, kalıcı değerler yarattı: kronikler, eserler hitabet, "İgor'un Ev Sahibinin Hikayesi", "Kiev-Pechersk Patericon", "Peter'ın Hikayesi ve Murom Fevronia", "Keder-Talihsizlik Hikayesi", "Başpiskopos Avvakum'un Eserleri" ve diğer birçok anıt.

Rus edebiyatı en eski edebiyatlardan biridir. Tarihsel kökleri 10. yüzyılın ikinci yarısına kadar uzanmaktadır. D.S.'nin belirttiği gibi. Likhaçev, bu büyük binyılın yedi yüz yıldan fazla bir kısmı, genellikle Eski Rus edebiyatı olarak adlandırılan döneme aittir.

“Önümüzde, tek bir görkemli bütün olarak, devasa bir eser olarak yedi yüzyılı aşan, tek bir temaya bağlılığıyla, tek bir fikir mücadelesiyle, benzersiz bir bileşime giren zıtlıklarla bizi şaşırtan bir edebiyat var. ayrı binaların mimarları değil, şehir planlamacıları. Olağanüstü bir "omuz duygusu" vardı, döngüler, kemerler ve eser toplulukları yarattılar ve bu da tek bir edebiyat binası oluşturdu. .

Bu, birkaç yüzyıl boyunca inşaatında binlerce özgür duvarcının yer aldığı bir tür ortaçağ katedralidir..." 3.

Antik edebiyat harika bir koleksiyondur. tarihi anıtlarçoğunlukla isimsiz kelime ustaları tarafından yaratılmıştır. Antik edebiyatın yazarları hakkında bilgi çok azdır. İşte bunlardan bazılarının isimleri: Nestor, Daniil Zatochnik, Safoniy Ryazanets, Ermolai Erasmus, vb.

İsimler karakterler eserler çoğunlukla tarihidir: Pechersk'li Theodosius, Boris ve Gleb, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Radonezh'li Sergius... Bu insanlar Rus tarihinde önemli bir rol oynadılar.

10. yüzyılın sonunda pagan Rusya'nın Hıristiyanlığı benimsemesi, ilerici öneme sahip bir eylemdi. Hıristiyanlık sayesinde Rus, Bizans'ın ileri kültürüne katılmış ve eşit bir Hıristiyan egemen güç olarak Avrupa ulusları ailesine girmiş, ilk eski Rus retoriği 4 ve gazeteci 5 olarak dünyanın her köşesinde “tanınmış ve takip edilmiş” olmuştur. Bizim bildiğimiz Metropolitan Hilarion, "Yasanın Hikayesi" ve Lütuf"ta (11. yüzyılın ortalarından kalma bir anıt) söyledi.

Ortaya çıkan ve büyüyen manastırlar, Hıristiyan kültürünün yayılmasında büyük rol oynadı. İlk okullar burada oluşturuldu, kitaplara saygı ve sevgi, "kitap öğretimi ve hürmet" teşvik edildi, kitap depoları ve kütüphaneler oluşturuldu, kronikler yazıldı, ahlaki ve felsefi eserlerin tercüme edilmiş koleksiyonları kopyalandı. Burada, kendisini Tanrı'ya hizmet etmeye, ahlaki gelişmeye, temelden, kötü tutkulardan özgürleşmeye ve yüksek yurttaşlık görevi, iyilik, adalet ve kamu yararı fikrine hizmet etmeye adayan bir Rus keşiş ideali yaratıldı ve çevrelendi. dindar bir efsanenin aurası.

Halk kültürü.

Moğol öncesi dönemin Slav kültürünün karakteristik özellikleri şunları içerir: Doğu Slav kabilelerinin eski Rus devletinin himayesi altında birleşmesine dayanan genel bir kültürel alanın tasarlanması ve geliştirilmesi; paganizm ve Hıristiyanlığın sentezi; erken ortaçağ kent kültürünün oluşumu; edebiyat ve sanattaki en önemli tür ve eğilimlerin oluşumu ve gelişmesi, bunların sözlü halk sanatıyla yakın bağlantısı.

Dönemin baskın üslubu, anıtsal tarihselcilikti; tasvir edileni sanki çok uzak mesafelerden (mekansal, zamansal, hiyerarşik) görme, onu bir tür “panoramik görüş” prizması aracılığıyla büyük, görkemli formlarda sunma arzusu. . Dinamizm, tarihe ilgi, ciddi tören ve topluluk karakteri ile ayırt edildi. Benzer olaylar Akdeniz ve Avrupa kültürlerinde de (Bizans ve Romanesk tarzlarda) gözlendi.

Ortaya çıkan Rus kültürü güneyden, Bizans'tan etkilenmişti (Kuzey Karadeniz Yunan kültürüyle eski bağların gelişiminin devamı olarak ortaya çıktı; 10. yüzyılın sonlarından itibaren Bulgar etkisi yoğunlaştı); İskandinavya'nın kuzeyinden; güneydoğu bozkırlarının göçebelerinden; Batı ve Kuzeybatı Slavlarından; Cermen halkları adına. Kültürel geleneklerin dışarıdan aktarılmasında özel bir rol eski Bulgar kültürüne aitti. En önemli faktörü, güney ve doğu Slavlarda ortak olan Kilise Slav dili ve Kiril biçimindeki (daha az ölçüde Glagolitik biçiminde) yazıydı.

Gelişiminde Moğol öncesi Rus kültürü üç aşamadan geçti. 1. aşama (IX-X yüzyıllar). Doğu Slav kabile pagan kültürünün oluşumunun tamamlanması ve toplumun yeni bir tür siyasi örgütlenmesinin (erken feodal monarşi) ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak krizi. Bunu pekiştirmek ve daha da geliştirmek için gerekliydi. yeni tip toplumun dini ve ideolojik organizasyonu (kilise). Hıristiyanlığın Bizans Ortodoksluğu biçiminde Rusya'ya nüfuz etmesi 10. yüzyılın sonunda sona erdi. olarak Hıristiyanlığın tanıtılması resmi din Bu kaçınılmaz olarak kültürel alanda yeniden yönelimi gerektiriyordu.

2. aşama (XI-erken XII yüzyıllar). Kiev Rus döneminin nispeten birleşik bir kültürünün iki merkezin hakimiyetiyle gelişmesi: güneyde Kiev ve kuzeyde Novgorod.

Rus edebiyatının oluşumu, Yunanca, Latince ve İbranice'den çevirilerin gelişmesiyle karakterize edildi (George Amartol ve Ioan Malala'nın Bizans Chronicles'ı, Josephus'un "Yahudi Savaşının Tarihi", "Bilge Akira'nın Hikayesi") azizlerin hayatları, kilise babalarının eserleri, apokrif - İncil kanonuna dahil olmayan Yahudi ve erken Hıristiyan edebiyatının anıtları dahil olmak üzere çok sayıda ayinle ilgili ve dini kitap ve orijinal edebi eserlerin yaratılması (Nestor'un "Geçmiş Hikayesi" de dahil olmak üzere kronikler) Yıllar”, Metropolitan Hilarion'un “Hukuk ve Zarafet Masalları”, Boris ve Gleb Efsanesi, Pechersk Theodosius'un Hayatı, Vladimir Monomakh'ın “Çocuklara Öğretileri” vb. dahil vaazlar).

Nüfusun yüksek eğitim düzeyi, parşömen - özel işlenmiş deri ve huş ağacı kabuğu üzerine yazı kullanılarak kitap yazmanın gelişmesiyle doğrulandı.

Mimaride taş yapı önemli bir gelişme kaydetti. Bu dönemin en ünlü anıtları Kiev'deki Tithe Kilisesi (10. yüzyılın sonları), Çernigov'daki Kurtarıcı Katedrali (1036), Kiev'deki Sofya Kilisesi (1037), Novgorod'daki Sofya Kilisesi (1045-1050) idi. ), Kiev'deki Altın Kapı.

Mozaikler ve freskler yaygın olarak kullanıldı. Resimde ikon boyama ve kitap minyatürleri ağırlıktaydı. Uygulamalı sanat, emaye işi emaye, savat, telkari, granülasyon, sırlı seramik ve kemik oymacılığı gibi oldukça gelişmiş bir teknikle ayırt edildi.

Bu dönemde folklorun en önemli türlerinin ve her şeyden önce destansı destanların oluşumu gerçekleşti.

Müzik, Bizans'tan alınan ve 17. yüzyılın sonuna kadar kilise ilahileri uygulamalarında ve el yazısıyla şarkı söyleme geleneğinde kullanılan znamenny notasyonu sistemini kullanıyor.

3. aşama (XII-erken XIII yüzyıllar). Kiev devletinin siyasi dağılması ve yeni merkezlerin ortaya çıkması koşullarında kültürün gelişimi - Vladimir-Zalessky, Suzdal, Rostov, Smolensk, Galich, Vladimir-Volynsky, vb.

Edebiyat ve sanatta yeni özellikler ve temalar ortaya çıkıyor, türlerin çeşitliliği, güncellik ve gazetecilik artıyor. Edebi çeviri geleneği devam ediyor (“İskenderiye”, “Varlaam ve Joasaph Hikayesi”, “Devgenia'nın Tapusu”, coğrafya, doğa bilimleri ve felsefi eserler). Yerel siyasi çıkarları yansıtan yeni kronikler oluşturuldu. Ciddi belagat gelişiyor (Kirill Turovsky ve Kliment Smolyatich'in eserleri). O zamanın en seçkin edebi eserleri arasında Daniil Zatochnik'in "İgor'un Ev Sahibinin Hikayesi", "Kievo-Pechersk Patericon", "Dua" yer alıyor.

Kiliselerin ve taş binaların sayısı hızla artıyor; binlercesi var. Bunların arasında Kiev'deki St. Cyril Kilisesi, Podol'daki Göğe Kabul Kilisesi; Çernigov'daki Pyatnitsky Manastırı Katedrali; Novgorod'daki Kurtarıcı Nereditsa Kilisesi; Klyazma'daki Andrei Bogolyubsky kalesi, Nerl'deki Şefaat Kilisesi, Vladimir'deki Varsayım ve Dmitrov Katedralleri.

Fresk resminin ve uygulamalı sanatın gelişimi devam ediyor. Genel olarak Rusya'daki genel kültür düzeyi Avrupa ve Akdeniz'dekiyle karşılaştırılabilir düzeydeydi.

© Materyallerin diğer elektronik kaynaklarda yalnızca aktif bir bağlantı eşliğinde yayınlanması

Magnitogorsk'ta test kağıtları, test kağıtları, hukuk ders kağıtları satın alın, hukuk üzerine kurs kağıtları satın alın, RANEPA'da kurs kağıtları, RANEPA'da hukuk üzerine kurs kağıtları, Magnitogorsk'ta hukuk üzerine diploma kağıtları, MIEP'den hukuk diplomaları, adresinden diplomalar ve kurs kağıtları VSU, SGA'da testler, Chelgu'da hukuk alanında yüksek lisans tezleri.