Datum objave: 31.10.2014

Ovim člankom otvaramo novi projekat "ja sam fotograf", u kojoj ćemo sa vama podijeliti iskustvo fotografisanja. Nove lekcije o svim aspektima fotografije biće objavljene svake nedelje. Lekcije će se fokusirati na različit nivo Obuka čitalaca: od početnika do naprednog fotografa. Ja ću voditi ovaj projekat Konstantin Voronov, profesionalni fotograf i profesor fotografije.

Naravno, svako od nas je barem jednom pucao telefonom ili običnom “kutijom za sapun”. Međutim, mnogi ljudi žele ne samo slikati za uspomenu, već i dobiti lijepe, visokokvalitetne fotografije, uživati ​​u procesu fotografiranja, a kada objavljuju fotografije na Internetu, ispod njih imati puno „lajkova“.

Kako postati fotograf? Gdje početi? Mnogi ljudi svakodnevno postavljaju ovo pitanje. Za početak ću dati nekoliko opšti savet, što će pomoći u startu da ne pravite uobičajene greške, a odbacite nekoliko uobičajene zablude o fotografiji.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekviv.

Počnimo sa zabludama.

Zabluda #1.

“Dobra kamera pravi dobre fotografije”

Ovo nije istina. Dobre fotografije ne snima kamera, već fotograf. Mnogi ljudi prije nego što počnu sami fotografirati misle da profesionalni fotografi dobivaju dobre, kvalitetne snimke zahvaljujući korištenju skupe opreme. Međutim, kamera je samo alat. Kako ga koristiti, odlučuje njegov vlasnik.

Ako se osobi koja ne zna crtati daju najbolje, najskuplje četke i boje, rezultat će biti apsolutno isti kao kod korištenja najjednostavnijih i najjeftinijih. Dobre četke i boje će pokazati sve svoje mogućnosti samo u vještim rukama. Isto je i sa fotografijom.

Radeći sa studentima, često sam nailazio na početnike koji su imali najskuplje, najprofesionalnije kamere. Da li su takvi učenici snimali bolje od drugih? br. Naprotiv, slike su im bile gore jer nisu mogli razumjeti složenu fotografsku opremu dizajniranu za iskusne profesionalce.

Najbolje je izabrati kameru ne prema tome kojoj pripada profesionalna klasa ili najvišu cjenovnu kategoriju, već prema tome koliko odgovara vašem nivou obuke i vašim zadacima. Na primjer, mnogi skupi profesionalni fotoaparati, kao što je Nikon D810, uopće nemaju automatski način rada i programe scene (portret, pejzaž, makro, itd.), što ih čini nevjerovatno teškim za rad početnicima fotografima. : Imate da kopaju po nepoznatim postavkama dugo vremena. U isto vrijeme, mnogi početnički fotoaparati, kao što su Nikon D5300 ili Nikon D3300, mogu snimiti sjajne slike na potpuno auto: fotograf može odabrati samo najzanimljivije scene bez razmišljanja o tehničkoj strani problema.

Kako odabrati kameru? Ne birajte “najbolji profesionalni fotoaparat”, već model koji odgovara vašim vještinama i vašim zadacima. Uraditi pravi izbor, dovoljno je da shvatite koliko ozbiljno želite da se bavite fotografijom, da li ćete učiti fotografiju ili samo želite da slikate za pamćenje.

Zabluda #2

“Fotografija je laka!”

Kao i mnoge druge kreativne aktivnosti, fotografija se čini kao vrlo jednostavna stvar dok je ne uradite sami. Na primjer, kao igra muzički instrumenti, ples, pjevanje... Gledate profesionalnog plesača i mislite: “kako je sve jednostavno i prirodno kod njega! Čini se da u tome nema ništa teško! Mogu i ja isto!” Ali kada pokušate sami napraviti barem nekoliko plesnih pokreta, ispostavi se da to nije tako lako: barem vam je potrebna posebna obuka.

Isto je i sa fotografijom: uprkos naizgled jednostavnosti, snimanje dobrih slika je prilično teško. Na kraju krajeva, to zahtijeva veliki broj znanja i vještina. Štaviše, i tehničko (kako postaviti kameru, na primjer) i kreativno (kako složiti snimak, kako odabrati pravo osvjetljenje). Ponekad govorimo o pitanjima koja su indirektno povezana sa fotografijom. Na primjer, kako planirati turističko putovanje da dobijete puno dobrih snimaka; kako natjerati dijete da mirno sjedi dok se slika... Usput, sve ove teme ćemo obraditi u okviru ovaj projekat. Stay tuned!

S druge strane, kada imate potrebno iskustvo, fotografiranje je zaista lako i ugodno. Kamera ne ometa prijem dobri udarci, a kompozicija je izgrađena intuitivno. Ali za to morate trenirati, učiti, steći iskustvo.

Zabluda #3

“Da biste naučili kako slikati, dovoljno je naučiti tehniku ​​i pravilno pritisnuti dugmad na fotoaparatu”

Tehnika i parametri gađanja samo su dio potrebnih vještina. I usput, dio je najlakši. Kako podesiti ekspoziciju? Kako kontrolisati fokus? Šta je balans bijele boje? - sva ova pitanja tehničke prirode rješavaju se lako i jednostavno, a uz redovnu obuku popravljaju se i ostaju kod fotografa zauvijek. Ovo je aritmetika fotografije, dva plus dva. Ali fotografija je prije svega umjetnost. Ali kreativna komponenta je mnogo složenija i nije tako jednoznačna. Kako sastaviti okvir? Šta prikazati na fotografiji? Koji predmet treba fotografisati? Fotografi stalno pate od ovih i mnogih drugih kreativnih pitanja i rješavaju ih s različitim uspjehom. Naravno, vrijedi započeti obuku fotografije od osnova, od tehnologije. Ali prerano je da se tu završi.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 POSTAVKE: ISO 1100, F4,5, 1/60s, 38,0 mm ekviv.

Glavni problem većine fotografa početnika nije nedostatak dobre fotografske opreme ili čak nedostatak nekih posebnih vještina. glavni problem- nedostatak umjetničkog ukusa. Izgradite sebi dobar umjetnički ukus! Pogledajte fotografije poznatih fotografa, posjetite izložbe. Usput, kada ti zadnji put Da li ste bili u Ermitažu i Tretjakovskoj galeriji? Analizirajte rad pravih majstora: zašto je umjetnik ili fotograf odlučio prikazati to i to? Kako je kompozicija strukturirana? Kako je autor radio sa svjetlom?

Posjećivanje izložbi, razgledanje galerija poznatih fotografa i umjetnika na internetu ono je što će vam pružiti dobar prtljag za vašu ličnu kreativnost. I obrnuto: bolje je ne gledati loše, osrednje stvari.

Zašto je to važno? Zamislite šta se dešava ako se osobi koja nikada nije videla niti jedna slika daju četke i boje u ruke? Najvjerovatnije neće razumjeti šta da radi s njima; u najboljem slučaju, on će prikazati nešto u duhu rock umjetnosti. Na primjer, neka izolirana afrička plemena nisu u stanju ne samo da percipiraju sliku na avionu, već čak ni da razlikuju boje koje nisu zaslužne za njihov opstanak, ne nalaze se u njihovim okruženje. Pošto ih tome niko nije naučio, nemaju potrebno iskustvo za to. Prirodno je da čovjek koristi ono što je vidio, stečeno iskustvo u svom životu i radu. Ovo iskustvo je obavezno. Kako kažu fotografi, "treba da te vide".

Kao što znamo, ležeći na kauču kod kuće, dobre fotografije nećeš! Izvadite kameru! Putovanje, šetnja, poseta zanimljiva mjesta: izložbe, festivali, sportski događaji. Tako ćete svjedočiti zanimljivim scenama za snimanje, steći iskustvo potrebno za snimanje raznim uslovima. Ako govorimo o pejzažnoj fotografiji, onda je to općenito nezamislivo bez putovanja. Usput, kao i portret: na kraju krajeva, često da biste snimili dobar portret morate odabrati lijepo mjesto, lijepa pozadina, pa tek onda lijepo fotografisati model.

Postoji i čisto psihološki aspekt: ​​na putovanju, bez obzira na udaljenost, osoba stječe utiske, inspiraciju i puni se kreativnom energijom.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm ekviv.

Da bi bilo napretka na časovima fotografije i povećao broj lijepih snimaka, morate biti kritični prema svom radu. Ne treba ostati na lovorikama, moći ćete da vidite nedostatke u svom radu, čak i ako ih svi hvale.

Na primjer, najoštriji kritičar mog rada sam ja. Znam bolje od svakog kritičara šta i gde leže greške na mojim slikama. Analizirajući svoje fotografije, shvaćam da sam mogao i bolje snimiti. I kada sljedeći put budem pucao, pokušat ću to učiniti. Vjerujte mi, uživat ćete u ispravljanju vlastitih nedostataka, a vaše slike će biti sve ljepše i ljepše!

Svaka kreativnost počinje sa tehničkim osnovama. Fotografija nije izuzetak. Da biste pisali knjige, morate naučiti abecedu, gramatiku, pravopis jezika. Naravno, moderne kamere imaju odličnu automatizaciju, koja će vam omogućiti da napravite dobre snimke pritiskom na jedno dugme, bez razmišljanja o bilo kakvim podešavanjima.

Međutim, oni koji snimaju u auto modu znaju da automatika često griješi: ili svjetlina slike nije ista, onda boje nisu iste, onda nema oštrine. Ali zaista želite da kažete kameri kako da to uradi! Kako biste u potpunosti kontrolirali proces snimanja i ne ovisili o hirovima automatizacije, vrijedi naučiti prilično jednostavne tehničke osnove fotografije. Kako nastaje slika u fotoaparatu? Šta je ekspozicija? Šta je balans bijele boje? Kako fokus funkcionira? Razumijevanje kako sve funkcionira i poznavanje načina postavljanja kamere omogućit će vam da snimite slike visokog kvaliteta i imate potpunu kontrolu nad procesom snimanja „od i do“. Inače, u narednim lekcijama ćemo govoriti o ovim tehničkim osnovama.

Svi sigurno znaju da je pojavom takve stvari kao što je fotografija bio potreban tako poseban mali čovjek koji bi snimio ove iste fotografije. I ovog malog čovjeka iz tih vremena počeli su nazivati ​​"fotografom". Fotograf- To je mađioničar. On transformiše stvarnost svojom čarobni štapić- kamere. S jedne strane, on može pokazati sve kako jeste. Ali, s druge strane, fotograf može transformirati stvarnost. Dodaj tamo svijetle boje ili, obrnuto, učinite ove boje prigušenim. Naravno, profesionalni fotograf je sada zlata vrijedan.

A ako je i talentovan, onda će koštati više od bilo kojeg plemenitog metala. Sada, kada su fotografi desetke, vrlo, vrlo je teško pronaći zaista vrijednog kreatora. Ali šta je sa onima koji tek počinju svoj težak put u ovoj profesiji? Ovdje je odgovor jednostavan: posjetite školu fotografa ili radite sami. Za one koji žele samostalno studirati fotografiju i fotografiju, bit će vrlo korisno" loš savjet Uglavnom su korisni, ali ako pretjerate, ispostavit će se da su samo štetni.

U mnogim fotografskim krugovima možete pronaći popularne riječi kao što su "stabilizacija slike", " megapiksela", "ISO", "dijafragma" itd. Za običnog čoveka ovo može izgledati kao komplikovana naučna terminologija, ali za fotografa su ove riječi poput "Oče naš".

Sada o svemu po redu.

Uzmite 1. Šta je i sa čime se jede?

Malo matematike. 1 megapiksel = 1.000.000 piksela (milion za posebno nadarene). Na osnovu ovih vrijednosti, možemo pretpostaviti da što je više ovih istih piksela, to je fotografija oštrija (detaljnija). U teoriji se dobija sledeće: što je više megapiksela u kameri, to će ova kamera bolje slikati.Stoga mnogi fotografi početnici i fotografi teže kupovini fotoaparata sa velikim brojem piksela. Ali postoje karakteristike. Svetlosna osetljivost ili SLR je veoma važna stvar. SLR je takav fotoaparat sa takvim odrazom jednog sočiva. Recimo da će u kadru biti 6 megapiksela, odnosno da će se sastojati od 6 megapiksela, ali će biti pun. Odnosno, sve je u redu sa senzorom takve kamere. A sada zamislite telefon u kojem će biti više megapiksela, recimo 8, ali senzor će biti sićušan. Bolji kvalitetće, naravno, biti uz kameru.

Dvostruko 2. ISO. Šta je to i sa čime se jede?

Jednostavno rečeno, ISO je senzor za osjetljivost na svjetlost. Pokazuje kako kamera reaguje na dnevno ili noćno svjetlo. Tokom dana, ISO postavka je obično minimalna od 1 do 2 stotine jedinica. Ali noću biste ga trebali postaviti na maksimalno 800. Za početnike je najbolje koristiti mašinu. Kamera će sama odrediti osjetljivost na svjetlost, a mnogi problemi će nestati sami od sebe. Ali opet, postoji jedno "ali". Što je postavka veća, slika je lošija. Pojavljuje se buka.

Uzmi 3. Šta je izvod i sa čime ga jedu?

Brzina zatvarača je tako magična stvar koja pokazuje samo brzinu zatvarača. Izlaganje nije samo magična stvar, već je i važna. Ako fotograf snima bez još jedne magične stvari - bez stativa, ali sa brzinom zatvarača od nešto više od sekunde, onda se možete oprostiti od visokokvalitetnih i oštrih slika. Za snimanje trčanja, skakanja, pucanja i drugih akcija, brzina zatvarača od 1/100 sekunde bit će vrlo dobra. 30 sekundi će pretvoriti fotografiju u sliku čudnih svjetlosnih pruga i pokrenuti pitanja o tome šta je fotograf pušio.

Dvostruko 4. Šta jesti i sa čime se jede?

Čarobna i zastrašujuća naprava koja na prvu uplaši mlade i neiskusne fotografe. U stvari, đavo nije tako strašan kao što je naslikan. Otvor blende je od pomoći. Samo čini fotografiju oštrijom ili mekšom.

Uzmite 5. Kako zajedno koristiti otvor blende, ISO i brzinu zatvarača?

Najbolje je da početnik nauči kako koristiti ove dijelove zasebno. I nema razloga za brigu - kamera će učiniti ostalo.

Uzmi 6. Šta je blic i sa čime ga jedu?

Stvar koja čini svjetlost na objektu (ili na subjektu) prirodnijom. Eksterni blic je mnogo bolji od unutrašnjeg. Profesionalni fotograf uvijek zna kada je blic potreban, a kada suvišan.

Dvostruko 7. Šta jesti i sa čime se jede?

To je samo tehnika i ništa više. Ali uz pomoć ove stvari možete minimizirati zamućenje prilikom potresanja kamere. Stabilizacija je automatska stvar, tako da ne morate mnogo da brinete o tome. Savjet za početnike: koristite stativ.

Dvostruko 8. Zašto biste trebali nabaviti više od 1 sočiva?

Ovdje sve ovisi o pozadini, i naravno, o prisutnosti zelenog papira (novca). Za običnog čoveka, a čak i za početnika će biti dovoljno imati objektiv od 18-55 mm ili 18-80 mm. Profesionalac (koji fotografiše ptice, na primer) je najbolje da nabavi telefoto objektiv. Zum će ovde biti dobar, a slika jasna.

Uzmi 9. Šta jesti telefoto objektivi A sa čime jedu?

Telefoto objektivi su magične sprave dizajnirane za snimanje na velike udaljenosti. Različite veličine: od 70-200 mm ili od 100-300 mm do 500.

Dvostruko 10 i do sada posljednje. Šta je širokougaoni objektiv i sa čime ga jedu?

Da, također, općenito, jednostavni objektivi za snimanje istih širokih područja. Najbolje ih je koristiti za snimanje pejzaža. Dimenzije: 12-24 mm, ni više, ni manje.

Lekcija broj 10. Korištenje Photoshopa nije prevara

Fotografija je umjetnost i digitalno uređivanje slika je vrlo važan aspekt. Kao što umjetnik može koristiti materijale koji želi da kreira svoju sliku, tako i fotograf ima pravo na bilo koji način postići rezultat koji želi. Photoshop nije prevara sve dok skrivate činjenicu da ga koristite.

Lekcija broj 11. Oprema

Ne kupujte novu opremu dok ne dostignete potencijal korištenja stare. Rijetko je naći fotografa s manje od godinu dana iskustva koji je izrastao iz svog kit objektiva. Nije da početničke fotografije ne postaju bolje ako imaju bolji objektiv u svom arsenalu, ali postoje još važnije stvari koje treba naučiti prije nego što bilo ko primijeti malu razliku u oštrini njihovih fotografija. Osim toga, 99% problema s oštrinom uzrokovano je lošom tehnikom snimanja, a ne jeftinošću objektiva. Kada fotograf savlada osnove fotografije, novi objektiv će biti važna investicija i oštrina će se naravno značajno poboljšati. Slično razmišljanje vrijedi za mnoge vrste fotografske opreme. Ne morate kupiti makro objektiv od 1500 USD osim ako niste dosegli ograničenje za makro prsten. Oprema je izuzetno važna, ali je žalosno čuti fotografe kako govore o ograničenosti njihove jeftine opreme, a zapravo sve što im treba je da snimaju više.

Lekcija broj 12. Jeftin reflektor pomoći će vašim portretima više od skupog portretnog objektiva.

Osvetljenje je sve! Ali nevjerovatno je koliko fotografa potroši 2.500 dolara na objektiv od 70-200 mm f/2.8 prije nego što kupi nekoliko jednostavnih i jeftinih dodataka.

Lekcija broj 13. Pretplata

Gotovo svaki fotograf koji dugo radi u svom polju je opečen na ovaj način. Uzimanje akontacije i svih mogućih kontakata klijenta prije nego što to dodate u svoj raspored trebalo bi biti čvrsto pravilo u fotografskom poslu.

Lekcija broj 14. Snimite mnogo različitih snimaka, a ne 10 kopija iste scene.

Ovaj savjet se može osporiti. Mnogi fotografi, uključujući i velike majstore, snimaju 10-15 gotovo identičnih snimaka. Međutim, postoji još jedna pozicija - svaki snimljeni snimak trebao bi se donekle razlikovati od prethodnog: ekspozicija, kut itd. Vrijedi snimati na ovaj način dok ne nađete najbolji ugao.

Lekcija broj 15. Na šta se fokusirati kada fotografišete grupu ljudi

Veoma važno! Ako iz nekog razloga želite da koristite plitka dubina oštrina, fokus na osobu najbližu kameri. Isto pravilo vrijedi i ako snimate par i jedan od njih stoji malo ispred drugog. Ako se fokusirate na osobu u drugom ili trećem redu, cijela slika će izgledati mutno.

Fullpiccha pripremljena 20 korisni savjeti za sve ljubitelje fotografije. Ovim jednostavnim koracima možete značajno poboljšati kvalitet svojih slika i postati pravi foto profesionalac :)

20 FOTOGRAFIJA

Materijal je pripremljen uz podršku internet prodavnice Polaroid STORE. širok spektar fotoaparata i potrošnog materijala za trenutno fotografisanje. Jedan od najprodavanijih su fotoaparati Fujifilm Instax, s kojima svako, čak i početnik fotograf, može snimiti trenutnu fotografiju. Jedan od mnogih popularni modeli u liniji - Fujifilm Instax mini 8.

1. Dajte svojoj fotografiji dubinu.

Pronađite zanimljiv motiv (na primjer, komad stijene na slici) i postavite ga u prednji dio okvira. zahvaljujući tome, pejzaž na slici će imati veću dubinu.

2. Nemojte seći dijelove tijela.

Kada fotografirate ljudsku figuru, pokušajte da ne odsiječete stopala ili glavu. Bolje je otići više prostora oko siluete. Potrebno uređivanje se uvijek može obaviti naknadno, tokom digitalne obrade na računaru.

3. Pokušajte slikati svjetlom.

Svjetleće uzorke na fotografijama može dobiti nekoliko visoko na jednostavan način. Dovoljno je podesiti noćni režim snimanja u fotoaparatu, postaviti ga na stativ, pritisnuti okidač i iscrtati šare u zraku pomoću priložene LED diode ili svjetlucava.

4. Slikajte djecu na njihovom nivou.

Nemojte fotografisati djecu odozgo – to treba raditi samo iz njihove perspektive, čak i ako to znači da se prečesto saginjate. Zahvaljujući tome, ne samo da ćete pravilno uhvatiti položaj tijela, već ćete moći i pokazati svijet kroz oči dece.

5. Održavajte svoju optiku čistom.

Nikada nemojte dodirivati ​​sočivo sočiva prstima, inače će ostaviti masne otiske zbog kojih će fotografije ispasti neoštre.

6. Budite oprezni sa digitalnim zumom.

Pokušajte da ne koristite digitalni zum prilikom snimanja, posebno na pametnim telefonima, jer će to pogoršati kvalitet slike. Ako vaš fotoaparat nema funkciju optičkog zumiranja, jednostavno se približite subjektu.

7. Za brzinu, koristite automatski način snimanja.

Ako ste loše orijentisani u postavkama svoje kamere, koristite automatski način rada. Naravno, ovo nije idealno rješenje, ali vam omogućava da brzo počnete snimati.

8. Nemojte uređivati ​​originalnu fotografiju.

Nikada nemojte uređivati ​​originalnu fotografiju. Da ne biste morali požaliti zbog oštećene fotografije, uvijek napravite kopiju i radite s njom.

9. Noćni snimci sa stativom.

Snimanje noću najbolje je raditi sa stativom. Stabilna baza će vam omogućiti da dugo vremena snimate slike pri velikoj brzini zatvarača i niskom ISO-u, a da istovremeno dobijete sliku visokog kvaliteta. Također treba imati na umu da su u ovom načinu snimanja pokretni objekti zamućeni.

10. Pravi smjer.

Ako objekt u kadru izgleda, hoda ili se vozi u određenom smjeru, ostavite mjesto u kadru tamo. Tako će vaša fotografija dobiti dodatnu izražajnost.

11. Pravilno držite kameru.

Pravilno držanje kamere omogućava vam da snimate stabilno. Ovo je posebno važno za velike fotoaparate, kao što su SLR. desni dlan Uhvatite desni držač i držite sočivo lijevim prstima. Da biste promijenili orijentaciju kamere u vertikalnu, okrenite je za 90 stepeni suprotno od kazaljke na satu.

12. Oštre oči.

Kada snimate lice, fokusirajte se na oči. Ovo se odnosi i na fotografisanje životinja. Neki modeli kamera imaju čak i ugrađeni režim automatskog fokusa – detekcija očiju.

13. Reflektirano svjetlo.

Ako imate priliku da koristite eksternu blic lampu, usmerite je na plafon ili zid. Subjekt osvijetljen odbijenim svjetlom izgleda mnogo bolje od subjekta osvijetljenog direktno blicem.

14. Poželjno je prirodno svjetlo.

Ako je moguće, pokušajte da snimate bez blica. Prirodna rasvjeta jednostavno izgleda bolje. Ako su uslovi snimanja teški, koristite stativ ili povećajte ISO.

15. Koristite funkciju prepoznavanja lica.

Prilikom snimanja portreta (čak i grupnih) vrijedi koristiti funkciju prepoznavanja lica. U ovom slučaju, kamera sama postavlja optimalne vrijednosti za oštrinu, ekspoziciju i svjetlost za lica prisutna u kadru.

16. Efekat siluete.

Ako želite efekat tamne siluete na romantičnom nebu, možete koristiti trik sa slabim svjetlom. U tome će vam pomoći funkcija kompenzacije ekspozicije - morate je postaviti na poziciju "minus".

17. Slikajte informativne znakove. 18. Pazi na pozadinu!

Uvijek planirajte svoj portret tako da iza subjekta nema ničega što bi moglo pokvariti snimak, kao što je kanta za smeće. Također možete koristiti veliki značaj otvora blende (na primjer, f/1.8, f/2.8) — u ovom slučaju, pozadina će biti mutna.

19. Koristite HDR način rada. 20. Koristite burst mod.

Kada fotografišete pokretne objekte, prebacite kameru u režim neprekidnog snimanja. Što je veća brzina kadrova u sekundi, veće su šanse da ćete moći snimiti jedinstveni trenutak.

Pozdrav fotografima! U kontaktu sam s tobom, Timur Mustaev. Puno pažnje posvećujem početnicima u svijetu fotografije. I ovaj članak nije izuzetak. Uostalom, kako stvari budu funkcionisale, tako će se i nastaviti. Ovaj put ću postaviti jedno od gorućih pitanja: Odakle početi kao fotograf početnik?

Pre nego što pređem na temu, želim da se pohvalim. Danas mi je sestra poklonila profesionalnu električnu četkicu za zube Oral-B PRO 500 sa 3D Cross Action vrhom. Ovo je vjerovatno jedno od čuda izuma. Tako dobro čisti zube, jednostavno nemam riječi. Od juče hodam tako sretan, samo ozaren osmehom. Jeste li probali električne četkice za zube? Koji koristite? Je li istina da je Oral-B najbolja električna četkica za zube na svijetu?

Evo nekoliko stvari koje ipak treba imati na umu:

• Pregled fotografske opreme. Najradije bih prvo odabrao kameru, pa tek onda spojiti teoriju i praksu u isto vrijeme. Efekat savladavanja fotografije biće mnogo veći sa ovim pristupom. Tako su, na primjer, zrcalni uređaji poželjniji od još skupljih "posuda za sapun", čak i ako tek počinjete da savladavate novi hobi za sebe. Među DSLR-ima možete odabrati potpuno dobar i jeftin model. Mogu preporučiti Nikon D3300, D5300, D7100 i ostale modele ove serije, od Canon-a, ljubitelji dobro govore o EOS 6500D i 700D, možete pročitati više o tome koju kameru odabrati za početnika.
• Osnove građenja slike (fotokompozicija). Ima ih mnogo važni aspekti koje ćete postepeno istraživati. Postoji pravilo trećine, kadriranja, razmaka, popunjavanja okvira i tako dalje. Takođe morate znati kako skrenuti pažnju na predmet, odnosno znati koristiti vizualne tehnike.
• Razvoj mašte i kreativnog mišljenja. Samo naučenim pojmovima nećete stići daleko. Morate imati talenta za fotografiju. Ako vam to nije dato od rođenja, onda naučite da se izražavate, naučite da vidite svijet na nov način kako biste ga mogli odraziti na slikama.
• Specijalna literatura. Mogu biti prilično jednostavne i lake za čitanje knjige kao što su Fotografija od nule, Fotografija za lutke ili ozbiljne - Fotoaparat i pribor, Tehnike štampanja, Umijeće pravljenja dobrih slika, digitalna fotografija(3 dijela) itd. Najkorisniji, na osnovu mog iskustva, biće video kurs "" (ako imate NIKON) ili " Moje prvo OGLEDALO"(ako imate CANON). Odlični kursevi na kojima ćete naći gomilu korisne informacije i primjeri. Toplo ih preporučujem.
• Savjeti iskusnih fotografa. Bez toga, nigde! Čak i ako odlučite sami da studirate fotografiju, vaša okolina i poznati fotografi će smatrati svojom direktnom odgovornošću da ulože svojih “pet centi” u vaš rad. Kritika je često korisna, vrijedi je poslušati i izvući potrebne zaključke za daljnji razvoj.

Načini razvoja

Izdvojio bih nekoliko pravaca kako da postanete početnik: prvo je sticanje standardnog akademskog znanja i potrebnog iskustva u korištenju fotoaparata. Drugi pravac je razvoj vlastitog jedinstvenog pogleda i tehnike gađanja, odnosno razvoj vlastitih "čipova". Oni bi, naravno, trebali biti u svakom autoru da bi mu dali određeni stepen slave. Upravo će vas oni izdvojiti iz gomile drugih fotografa i privući dodatnu pažnju na vaš rad. Klijenti cijene kreativan i jedinstven pristup!

Šta trebate znati da biste implementirali prvi smjer? Ništa superkomplicirano - samo čitajte više specijalizirane literature, vježbajte odabranu vrstu fotografije. Drugi nije tako lak, ali je zanimljiviji. Ovdje će pomoći profesionalne preporuke i lična zapažanja. Pazi na sve oko sebe! Obratite posebnu pažnju na svjetlost i kako ona transformiše okolne objekte, ljude. Formirajte svoje mišljenje, razgovarajte o temi i kako je najbolje predstaviti, ocijenite svoje fotografije.

Po mom mišljenju, za savladavanje zanata kvalitetne fotografije može proći najmanje godinu dana. Ovo uzima u obzir prosječan stepen opterećenja. Umjetnost i kreativnost će početi nešto kasnije.

I to je apsolutno normalno.

Prvi koraci kao fotograf

Dakle, koji je najlakši način za početak? Obilje pojmova i čitava masa informacija koja pada na fotografe početnike može uplašiti, pa čak i izazvati sumnje.

Ali nemojte sebi postavljati pitanje, ali hoću li uspjeti? Ako zaista želite, sigurno možete! Glavna stvar je da ne žurite, učite postepeno. Odlična opcija je da svaki dan naučite nešto novo, barem male bilješke ili zanimljive vijesti iz sveta fotografije. Za one koji vole da prave planove predlažem da naprave listu nekoliko faza svoje obuke. Redoslijed može biti drugačiji, ali su moguće sljedeće faze:

1. Početni uvod u temu. Potrudite se da shvatite šta je fotografija i kako se sama slika stvara. Proučite tržište fotoaparata, odlučite šta vam je važnije - cijena ili klasa opreme. Potrebno je odlučiti za koje vrste snimanja vi lično imate kameru i šta ona mora moći da radi, da li postoji ručna kontrola i tako dalje. Više o odabiru svog prvog SLR fotoaparata pročitajte ovdje.
2. fotografska praksa. Toplo preporučujem da pokušate da snimate i u zatvorenom i na otvorenom, i prijatelje, rodbinu i pejzaže sa mrtvim prirodama. Odvojite barem nekoliko sati sedmično, a po mogućnosti 1-2 dana, samo za šetnju sa fotoaparatom. Nije potrebno kliknuti na sve što vam dođe - snimite nešto lijepo, nevjerovatno, neočekivano. Trenirajte u kreativnim i programskim modovima uređaja.
3. duboka teorija. Kada ste već stekli neke teorijske i, što je najvažnije, praktične osnove tehnika snimanja i interakcije s postavkama fotoaparata, trebali biste razmisliti o detaljnijem proučavanju fotografije. To takođe znači tehnička strana(kamera uređaj, snimanje noću i unutra teški uslovi, pomoću stativa i sl.), i, direktno, kreativno (kako napraviti zanimljivu kompoziciju, promisliti kroz foto priču, dati značenje okviru, tražiti svjetlo i još mnogo toga).
4. Ručni način rada i nova tehnika snimanja. Zaboravite automatski način rada! Vjerovatno ćete uskoro i sami doći do zaključka da kamera često ne može odabrati postavke koje će vam pomoći da dobijete željeni kadar. Još jedna stvar koju želim da naglasim je da se odmaknemo uobičajeni način fotografisanje, uključujući traženje novih objekata. To može biti bilo šta: iz drugog ugla, crno-bijela fotografija, fotografija hrane.

Upravo mi se ovaj slijed podučavanja fotografije čini najadekvatnijim i najproduktivnijim. Početnicima skrećem pažnju na prve dvije tačke, a treća i četvrta su već pogodne za iskusnije fotografe.

Bitan! Pročitajte uputstvo za upotrebu digitalnog uređaja SLR kamera. Proučite ga od početka do kraja. Pročitajte ga nekoliko puta kako biste ga zadržali u mislima.

Kao što sam rekao gore, plati Posebna pažnja na kurs Digitalni SLR za početnike 2.0" ili " Moje prvo OGLEDALO“, nakon što ga pogledate, mnoge stvari će vam se razjasniti u glavi. A za obradu fotografija postoji i šik video kurs s kojim možete započeti "". Pretvoriće vaše snimljene slike u remek-djela!

Moje prvo OGLEDALO- za vlasnike fotoaparata CANON.

Digitalni SLR za početnike 2.0- za vlasnike NIKON fotoaparata.

Lightroom je nezamjenjiv alat za modernog fotografa.

Zbogom, čitaoci! Želim vam nevjerovatan kreativni uspjeh i kadrove na koje možete biti ponosni! Pročitajte i pretplatite se na moj blog. Podijeli sa prijateljima!

Sve najbolje Timur Mustaev.