Don Huan je glavni lik komedije, mladi veseljak i grabulja, koji živi po principu „sve je dozvoljeno“. Sluga Sganarelle ga opisuje ovako: "Moj gospodar Don Huan je najveći od svih zlikovaca koje je zemlja ikada nosila, čudovište, pas, đavo, Turčin, jeretik." (Preveo A. V. Fedorov). Ali Molijerov Don Žuan nije oličenje univerzalnog poroka (razvrata), već specifičan društveni tip francuskog plemića. Živi u velikom stilu, ali u dugovima, kao i sva "zlatna omladina" svog vremena;
pozajmljuje novac od buržuja Dimanša, „crne kosti“, kojeg iskreno prezire, budale, ali zna da šarmira, nikad ne vraćajući dugove. Herojev otac, Don Luis, osuđuje njegovog sina. On je uvjeren da je “plemenito porijeklo bez vrline ništa”, da je “vrlina prvi znak plemenitosti”. Don Huan je lišen sinovskih osećanja, vođen je samo sopstvenim interesom, željom da što pre dobije nasledstvo i proćerda ga. Oslobodio se moralne odgovornosti. Kad mu Sganarelle kaže: „...ako si iz plemićke porodice...onda si pametniji od ovoga...sve ti je dozvoljeno i niko ti ne smije reći istinu
recimo?”, a onda se u odgovoru samo nasmeje, uveren u svoju nekažnjivost. Moliere je nastojao da pokaže koliko je plemeniti plemić nemoralan. Ali junak komedije ima i pozitivne osobine: hrabrost, inteligenciju, obrazovanje. On razmišlja široko i kritički. Zahvaljujući tome, uživa simpatije ne samo sa ženama, već i sa Sganarelle, koji mu se, osuđujući svog gospodara, često divi.
Don Huan je slobodoumni skeptik. Skeptičan je prema svemu: ženama, medicini, religiji, Bogu. U životu traži samo zadovoljstva. Uvjereni poligamista, priznaje: “Ne mogu voljeti jednom, svaki novi predmet me fascinira...” Nije mu bitno da li ga čeka nebeska kazna ili ne, prezire religiju i crkvenjake, suprotstavlja se samom Bogu, negira zagrobni život, ne vjeruje ni u pakao ni u raj, već priznaje samo stvarne okolnosti.
Međutim, u petom činu, direktni Don Huan postaje licemjer: za vlastitu korist pomiruje se sa svojim ocem i Elvirinom braćom koji mu prijete. Odlučuje da se pretvara da je pristojna osoba, jer to svi rade.
U finalu komedija postaje tragikomedija: Don Huan pada u pakao.
pojmovnik:
- kamena gostujuća analiza djela
– molière don juan analiza
– Don Juan Molière analiza
- kameni gost karakterizacija heroja
- analiza rada kamenog gosta
Ostali radovi na ovu temu:
- Sganarelle Sganarelle je u komediji, takoreći, suprotstavljen svom gospodaru. Osuđuje nedostojno ponašanje Don Huana Sganarela, oličenja buržoaskog dobrog mišljenja, koje takođe nije vrlina,...
- DON ŽUAN U pesmi "Don Đovani" Bajron je, za razliku od svojih prethodnika (Tirso de Molina i Molijer, koji su u svojim delima stvarali o Don Đovani...
- To je ono što je Moliere u svom radu nazvao mizantropom, jer je doveden u očaj svojim zapažanjima o životu. Žali se svom prijatelju Filintu: Pogledaj samo oko sebe kako...
- HARPAGON Harpagon je otac Kleanta i Elize, zaljubljen u Marijanu. Harpagon živi u svojoj kući, bogat je, ali škrt. Harpagonova srebroljublje nadvladala je sve ostale...
- FILINT Philint je Alcesteov prijatelj i njegova potpuna suprotnost. Philint je pristalica učtivosti po svaku cijenu. Filozofski izvor Philintovih pogleda je njegovo duboko uvjerenje da ...
Slike tragedije
"Kameni gost" Aleksandar Puškin
MUZIKAU "Kamenom gostu" muzika zvuči u drugoj sceni. Laura peva dva puta za goste, izazivajući divljenje svih:
„... Od životnih zadovoljstava
Jedna ljubav muzika daje:
Ali ljubav je i melodija...
Međutim, početak koji pokreće dramsku radnju nije muzika, već reči koje je komponovao Don Žuan.
PESNIK, POEZIJA
Don Guan - španski grande. On je pjesnik. Njegove pesme, uglazbljene, peva Laura, a on sebe naziva "Improvizator ljubavne pesme". Tekst pjesme nije uključen u tragediju, ali Puškin jasno daje do znanja da su poetske zasluge Don Huanovih pjesama prilično visoke: riječi nisu u suprotnosti s melodijom, što ni "tmurnog" Carlosa ne ostavlja ravnodušnim. Don Huan u kreativnost uliva višak snaga koje u njoj igraju. Umetnik života, Guan stavlja reč u svoju službu, darujući je svojoj voljenoj. Istovremeno, sposobnost za kreativnost uzdiže Puškinovog junaka iznad gomile.
POZORIŠTE, GLUMCI
Don Huan je sjajan glumac. Igra se sa zaljubljenim ženama. Igra duele sa muškarcima. Igra ispred sebe. Čak i prije duha, njegova predstojeća smrt. Zavjesa pada u njegovom pozorištu sa završetkom same tragedije. U tragediji je još jedan glumac, profesionalni - Laura, koja mu pomaže u ovom pozorištu.
MASKE
Kako tragedija napreduje, Guan stavlja jednu masku za drugom. Kada nasluti kako će letjeti „poznatim ulicama, pokrivajući brkove ogrtačem, a obrve šeširom“, kada, kao da se gleda u ogledalo, pita slugu: „Šta ti misliš? zar ne možeš da me prepoznaš?" Ovim riječima, ne samo prisilna želja da ostanete nepriznati, već i strast za reinkarnacijom, maskenbalom i glumom. I koliko se likova mijenja u toku radnje, bilo kao stranac koji šeta ispred monaha, pa u mantiji pustinjaka, a onda pod imenom Dijego de Kalvado ispred Done Ane. Tek na kraju želi da skine sve maske. Stoga on otvara Donni Anni: "Ja sam Don Juan i volim te." I na isti način skida posljednju masku straha pred komandantom: „Ti drhtiš Don Huane. ja? br. Zvao sam te i drago mi je da te vidim."
UDOVICA
KUŠENJE (preljuba), GRIJEH
Don Huan je sofisticiran u umjetnosti zavođenja. Guan se zabavlja s Laurom, kao svaka peterburška glumica, melanholično se prisjeća Inese koju je on ubio, hvali grubi duh komandanta kojeg je ubio i zavodi Don Anu po svim pravilima svjetovne strategije. Sam Puškin je bio kriv za ovo. On sam sebi govori kroz usta Don Huana:
Glasine, možda, nisu sasvim pogrešne,
Mnogo je zla na savjesti umornog,
Možda gravitira... Dakle, razvrat
Dugo sam bio skroman student..."
ZLO
Don Huan se može ponašati neozbiljno kao negativac, iako je samo pripadnik visokog društva.
DUEL
U Kamenom gostu, dvoboj je prisutan kroz cijelu tragediju. Prvi duel sa komandantom. Komandant je mrtav. Drugi sa Don Carlosom. Don Carlos je mrtav. Treći ponovljeni duel između Statue komandanta i Guanga. Nakon rukovanja nestaju, oboje umiru. Posljednja borba poprima dvostruko značenje: jedna borba - rukovanje sa smrću i sa "presudom" života. U ovom rukovanju ne postoji samo nagovještaj pomirenja, jedinstva, već sadrži i eho dvoboja (sa komandantom iza Escuriala, s Carlosom u Laurinoj sobi).Postoji još jedan dvoboj - ljubavni duel između Guana i Donne Anne, koji Guanu na prvu donosi uspjeh: Donna Anna se zaljubljuje u njega. Ali tada on sam ne uspijeva. Takođe se zaljubio u Anu. Obojica umiru.
arogancija, grijeh, bezboštvo
Ponos dolazi od nesavršenosti volje. Ona može lako pretvoriti osobu u zlo. Želja da se sve sazna je početak ponosa, sveznanje vodi u aroganciju. Dalji rast ponosa u tranziciji sa "ja znam sve" na "ja mogu sve" , permisivnost. Don Huan je izrazito ponosan čovjek. On poziva statua za večeru sa demonskom bahatošću:„Ja, komandante, molim vas da dođete
Tvojoj udovici Gdje ću biti sutra
I čuvaj stražu na vratima. Šta? hoćeš li? "
Puškin je svom junaku ostavio reputaciju ateiste.
"Besramni, bezbožni Don Žuan" - monah;
"Vaš Don Huan je ateista i nitkov" - Don Carlos;
"... Ja sam vam predstavljen ... bez savjesti, bez vjere" - sam Guang;
"Ti si, kažu, bezbožni pokvaritelj" - Dona Ana.
ZLOČIN, STENA
Guanovi susreti sa Inesom održani su na groblju manastira:"Čekaj: evo Antonijevog manastira -
Ovo je manastirsko groblje...
Oh, sećam se svega. Jeste li došli ovdje..."
Guan također prepoznaje mjesto, sjeća se žene koju je ubio. Tragedija počinje tupim spominjanjem zločina junaka, kojeg sudbina vodi upravo na mjesto gdje je ovaj zločin počinjen i gdje čini novi zločin. Time je sve unaprijed određeno, a duh jadne Inese igra veliku ulogu u Kamenom gostu.
LOVE HAPPINESS
Posljednja Don Huanova riječ: "Oh Dona Anna!". Autor ga stavlja u jedinu poziciju u kojoj smrt užasava njegovog junaka. Puškin je smatrao smrt samo kada postoji sreća. Guan kaže isto na pitanje Done Anne - "I da li si me volio dugo?":„Dugo ili nedavno, ni sama ne znam,
Ali od tada znam samo cijenu
Instant život, samo od tada
I shvatio sam šta znači riječ sreća - "
Pošto je sretan, naučio je vrijednost instant života. Don Huan se plašio sreće kao što se drugi plaše tuge. Uvek je bio spreman na svaku tugu, kao što je drhtao pred srećom, pred mogućnošću gubitka sreće.
DUH (simbol sazviježđa)
Statua komandanta je simbol odmazde, ali da je Don Juana povela sa sobom na groblje, ni tragedije ne bi bilo. Guan se ne boji smrti. Prikazuje duel sa Don Carlosom. Ovako ga ne vidimo na kraju tragedije. I uopće nije pitanje da je kip onostrani fenomen, na koji, međutim, Don Huan ne obraća dužnu pažnju. Guan se nije plašio smrti ili posthumne kazne, već gubitka sreće. Kip nije da ubijedi Guana da se pokaje za svoje grijehe. Guan se, bez ikakve prisile, pokajao:„Volim te, volim vrlinu
I po prvi put ponizno pred njom
Klanjam drhtava kolena."
Komandant dolazi u trenutku "hladnog, mirnog" poljupca da odvede svoju ženu od Guana. Komandir glumi jedan od likova u tragediji "Kameni gost".
RETRIBUTION
"Kameni gost" je tragedija odmazde. O tome govori i sam naziv: "Kameni gost", a ne "Don Žuan", kao u klasičnim verzijama ove legende (Molière, Byron, Mozart itd.). Svi likovi su Laura, Leporello, Don Carlos i Dona Anna - sve što rade je da pripremaju i ubrzavaju smrt Don Huana. U završnoj sceni:Dona Ana: „...Ali kako su mogli doći
Tu si; ovdje da te upoznam,
I tvoja smrt bi bila neizbežna."
Tada se dešava nešto misteriozno. Don Huanov posljednji uzvik:
"Umirem - gotovo je - zbog Done Ane!" .
Don Huan je ponovo rođen tokom susreta sa Donom Anom, a cijela tragedija leži u činjenici da je u tom trenutku volio i bio srećan, a umjesto spasa došla je smrt. "Baci je", kaže statua. Tako je Guan odjurio do Done Ane, vidio ju je tek u tom strašnom trenutku.
Don Huan ne umire slučajno. U tragediji "Kameni gost" Puškin kažnjava samog sebe - mladog, nemarnog i grešnog.
SMRT
Smrt će zahvatiti svakoga i svakoga. Evo šta se dešava u ovoj tragediji. Ali Don Huanova smrt je posebna. Njemu je svojstvena radoznalost - želja da pređe granicu dozvoljenog. I to čini ljubav srodnim - osećanjem koje se preliva, a smrt - vratima u drugi svet. Možda zato bez straha stisne kamenu ruku komandanta. Ali ne samo iz ovog razloga. Guang se pokajao i zna da će se suočiti sa sudom. Komandant oličava ne samo smrt, već i "ljudski sud". Analiza radnje tragedije "Kameni gost". Karakteristike junaka tragedije. Opća analiza rada.Protagonista tragedije "Kameni gost" Don Guan, koji je u dvoboju ubio mnogo ljudi, poslat je u izgnanstvo. Pošto je obožavatelj dama, Don Huan se tajno vraća u prestonicu u potrazi za ljubavnim zadovoljstvima. Tamo slučajno upoznaje Donu Anu u koju se strastveno zaljubljuje. U međuvremenu, njegova odabranica je posvećena sjećanju na svog muža, zapovjednika, koji je pao od Don Juanovog mača. Međutim, uporan gospodin i dalje traži naklonost Done Ane. U isto vrijeme, Don Huan sebi dozvoljava da se ruga komandantovom spomeniku, zbog čega umire od ruke kamene statue koju je uvrijedio.
Don Huan na svaki način nastoji da privuče pažnju žene koja mu se sviđa:
„Da, čini mi se; primijetio,” Dona Anna primjećuje čovjeka.
U isto vrijeme, Don Huan ne žudi za prolaznom, već stalnom pažnjom na sebe:
„Naprotiv, trudio sam se da me svuda primetite“, pokušava gospodin da uhvati oko svoje izabranice.
Likovi tragedije nastoje da komuniciraju sa ljudima koji im se sviđaju:
„Danas ću ući u razgovore s njom“, Don Huan čezne da razgovara sa Donom Anom.
Čak ni monah, koji treba da vodi povučeni način života, ne protivi se komunikaciji sa posetiocem manastira:
“Volio bih razgovarati s njom”, priznaje ministar u želji da razgovara sa lijepom Donom Anom.
Neki junaci dela snažno vezani za ljude koji su im bliski. Na primjer, Dona Anna vjerno čuva uspomenu na svog supružnika:
"Udovica mora biti vjerna do groba", udovica časti uspomenu na svog muža.
Slično tome, Dona Anna je uvjerena da je njen odani muž bio vezan za nju:
“Don Alvar sigurno ne bi prihvatio damu zaljubljenu u njega kada je ostao udovica. Bio bi vjeran bračnoj ljubavi”, smatra udovica da je komandant bio vjeran muž.
Glavne likove tragedije odlikuje žeđ za ljubavlju. Dakle, Don Huan postiže ljubav mnogih ljepota. Nakon što je upoznao Donu Annu, on žudi da „nežnom ljubavlju dotakne“ srce svoje nove izabranice. Uprkos želji da ostane vjerna sjećanju na svog muža, Dona Anna ne može odoljeti recipročnim osjećajima koji su se u njoj rasplamsali:
„O Don Guan, kako je moje srce slabo“, žena nije u stanju da odoli privlačnosti.
Dakle, junaci tragedije nastoje da privuku pažnju, komunikaciju, imaju tendenciju da se vežu za ljude, žude za ljubavlju, što odgovara potrebama komunikativnog tipa.
U međuvremenu, likovi se ponekad ponašaju na suprotan način: pokušavaju ostati neprimijećeni, pokazuju nedruštvenost, brzo zaboravljaju prijašnje veze i doživljavaju mržnju.
Na primjer, Don Huan, koji se tajno vratio iz izgnanstva u glavni grad, pokušava ostati neprimijećen:
„Leteću poznatim ulicama, pokrivajući brkove ogrtačem, a obrve šeširom. Šta ti misliš? Zar me ne možete prepoznati?" - neupadljivo pokušava zadržati junak.
Poređenja radi, ljepotu samotnice Done Anne mnogi muškarci ne primjećuju:
“Mrtvac je bio ljubomoran. Donu Anu je držao zaključanu, niko je nije video”, sakrio je komandir suprugu od znatiželjnih očiju.
Navikla na samoću Dona, Ana je obično nedruštvena:
„Oh, Dona Ana nikad ne razgovara sa muškarcem“, šuti žena u prisustvu muškaraca.
Čak i pristajući na sastanak sa Don Huanom, Dona Anna se boji komunikacije s njim:
“Odlazi – ti si opasna osoba. Bojim se da te slušam “, želi da završi razgovor žena, pošto je jedva upoznala obožavatelja.
Neki likovi lako zaborave svoje nekadašnje privrženosti. Tako se, na primjer, Don Huan brzo ohladi prema ženama koje je nekada strastveno volio:
“Mrtvi nas ne uznemiruju dugo. ... A mi ćemo biti živi, bit će i drugih “, svjedoči Leporello o vjetrovitosti svog gospodara.
Da odgovara njenom "vetrovitom ljubavniku" Don Huanu, neozbiljnoj Lauri:
„Priznaj, koliko si me puta prevario u mom odsustvu“, sumnja Don Huan na ženu za neverstvo.
Don Huan svojim nasilnim nestašlucima izaziva mržnju kod mnogih ljudi. Dakle, monah naziva Don Huana "perverznim, bestidnim, bezbožnim", osuđujući samo sjećanje na njega.
Isto tako, Don Karlos smrtno mrzi ubicu sopstvenog brata:
"Don Huan je ateista i nitkov", ljuti se lik na duelistu.
Junaci djela odlikuju se ne samo određenim skupom težnji, već i načinima zadovoljenja svojih želja.
Na primjer, Don Huan, pokušavajući postići ljubav žena koje voli, ne staje ni pred čim. U međuvremenu, njegova gorljiva osjećanja se po pravilu brzo hlade, a gospodin napušta svoje ljubavnice, jednu za drugom:
„Do sada nisam voleo nijednu od njih“, objašnjava Don Huan zašto je napustio žene.
Nakon što je upoznao Donu Annu, protagonista je toliko zaokupljen vatrenim osjećajem koji se u njemu rasplamsao da se osjeća kao "žrtva beznadežne strasti":
"Za slatki trenutak zbogom, krotko ću dati svoj život", junak ne može da živi bez svoje voljene.
Don Huan je previše vezan za one čiju naklonost želi postići:
"Šta si nenametljiv!" - Don Anna zamjera svom gospodinu na upornosti.
Imajte na umu da su zbog nasilne naravi Don Huana, čak i mnogi njegovi sljedbenici prisiljeni da se distanciraju od njega:
“Uklonio me je s ljubavlju; tako da me porodica ubijenog ostavi na miru “, kralj je primoran da pošalje duelistu u progonstvo.
Postigavši komunikaciju s Donom Anom, Don Huan nastoji progovoriti, gotovo na silu prisiljavajući ženu da ga sluša.
„Ja sam Don Guan. Ubio sam tvog muža; i ne kajem se - i nema pokajanja u meni. Ja sam Don Huan, i volim te, ”izliva srce heroj pred Donom Anom, iako se ona “poboli” od takvih priznanja.
U isto vrijeme, bojeći se previše izlamiti, Don Huan ponekad zastane u razgovoru:
„Reci mi... Ne, razgovaraćemo kasnije“, gospodin ništa ne govori nakon Lorinog pitanja da li ju je prevario.
U želji da skrene pažnju na sebe, Don Huan ponekad previše uporno apeluje na druge:
„Ja vas, komandante, molim da dođete kod svoje udovice, gdje ću biti sutra, i čuvate stražu na vratima. Šta? Hoćeš li?" - ponovo priziva Don Guan statuu komandanta, nakon Leporella.
Tražeći naklonost Done Ane, Don Huan uvjerava ženu da će biti izuzetno pažljiv prema njoj:
"Bio bih rob tvoje svete volje, proučavao bih sve tvoje hirove", obećava gospodin da će uhvatiti svaki pogled svoje izabranice.
Sprovedena analiza karaktera Tragedija "Kameni gost" pokazuje da njeni likovi imaju komunikacijske potrebe. Likovi se razlikuju i po vrstama težnji i po načinima zadovoljenja svojih želja, povezanih sa karakternim osobinama.
Postupci glavnog junaka privlače povećanu pažnju na njega, tako da je ponekad prisiljen djelovati neprimjetno. Ponekad likovi pozivaju druge da obrate posebnu pažnju na nešto, a ponekad i sami pokazuju izuzetnu pažnju prema nekome.
Junaci djela nastoje komunicirati sa osobom koja im se sviđa. U isto vrijeme, neki likovi su vrlo nedruštveni. U određenim slučajevima likovi imaju tendenciju da progovore, au nekim situacijama prave pauzu u komunikaciji.
Neki likovi dugo zadržavaju naklonost prema drugoj osobi, dok drugi lako zaborave svoje nekadašnje naklonosti. Istovremeno, ako je neko preterano privržen u svojim tvrdnjama, onda drugi pokušavaju da se distanciraju od njega.
Protagonista djela traži ljubav mnogih žena. Međutim, njegova osjećanja su plitka i ubrzo napušta objekt svojih prijašnjih želja. Kada lik upozna izvanrednu ženu, njegovo srce potpuno apsorbira strast. U međuvremenu, svojim nestašlucima izaziva mržnju kod mnogih ljudi, od koje na kraju i sam pati.
Analiza karakterizacije likova radnje tragedije Puškinov kameni gost.
Tragedija "Kameni gost" bazirana je na španskoj legendi o razvratnom Don Huanu, koja je postala "vječna" radnja za naknadnu obradu. Od literarnih i muzičkih izvora za Puškina su najznačajniji Molijerov komad, koji je u Rusiji izveden pod Puškinom pod nazivom Don Đovani, ili Kameni gost, i Mocartova opera Don Đovani. Od svojih prethodnika Puškin je preuzeo imena, scenu pozivanja statue, iz libreta opere Don Đovani - reči kao epigraf. Ostatak predstave je potpuno nezavisan.
Puškinov Don Guan je „improvizator ljubavne pesme“, „večiti ljubavnik“, veseo avanturista, uvek spreman da se upusti u ljubavnu avanturu. Puškin pokreće lik Don Huana uvodeći scenu sa Laurom, kada se junak bezakono pojavljuje u Madridu, prognan zbog svojih avantura. Puškinovi prethodnici nemaju ovu scenu. Ovdje Don Huan izlazi kao pobjednik. On ne samo da osvaja Lauru, već i ubode njenog novog izabranika. Ovdje se razjašnjavaju osobine karaktera Don Huana. Ljubav donosi zadovoljstvo junaku samo kada je "naročito oštra". To se dešava u trenucima smrtne opasnosti. U takvim trenucima ljubav se doživljava najvećom snagom. Don Huan se stalno prisjeća svojih ljubavnih afera u vezi sa smrću. I to opasno približava junaka demonskom svijetu. Laura ga direktno naziva "đavolom". Dona Anna iz glasina i priča zna da je on "pravi demon". Don Huan, dakle, povezuje dva sveta – božanski i demonski, dva stanja postojanja – život i smrt. Došavši do granice senzacija i osjećaja, Don Juan juri u novu ljubavnu avanturu, nikad se ne zasiti i lakomisleno igra ljubavnu igru na rubu života i smrti. Slika Done Ane je uslovna: u njoj se pojavljuje slaba žena, udovica koja ostaje vjerna svom pokojnom mužu i Španac koji je spreman odgovoriti na Don Huanova osjećanja i upustiti se u ljubavnu avanturu.
Puškin prekida ljubavnu zaplet. Sudbina Done Ane nakon Don Huanove smrti ostaje nepoznata. Za Donu Anu je povezana i lirska tema anđeoske, nebeske duše, o čemu se, opet, može samo nagađati.
Sa istom razigranošću kojom Don Huan pobjeđuje žene, obraća se i statui komandanta, pozivajući je na ljubavni sastanak sa njegovom udovicom. Ova šala je u duhu Don Huana: on treba da izoštri ljubavno uživanje u prisustvu mrtvih i probudi ljubomoru mrtvaca na živog srećnog čoveka, kao što je nedavno i sam Don Huan bio ljubomoran na mrtvog Don Alvara. Kip demonski oživljava, što znači ne metaforu smrti, već samu smrt. Za trenutak susreta, u kome se živela večnost, mora se platiti životom. Don Huanovoj zasluzi, on je zadržao svoje dostojanstvo i umire s imenom Dona Anna na usnama, po prvi put, možda u trenutku smrti, shvativši uzvišen i ozbiljan smisao života i ljubavi.
„Gozba u vreme kuge“ je prevod jedne scene iz dramske pesme „Grad kuge“ engleskog dramaturga Džona Vilsona, koja opisuje londonsku kugu 1665. (u Rusiji je 1830. besnela kolera, često je nazvana kuga).
Pjesnik je sve gozbenike stavio pred lice smrti. Glumci ni u jednom trenutku ne mogu da izbegnu smrt koja im preti. Izgubili su mnogo voljenih. Ekskluzivnost situacije do krajnosti napreže um i osjećaje likova, ali napetost nije izražena u akciji (likovi nemaju moć nad kugom koja donosi smrt), već u motivima ponašanja koji su upereni. Duše likova moraju se izliti i objasniti značenje njihovog ponašanja. Odavde proizilazi lirika posljednje "male tragedije", koja je posebno izražena u Marijinoj pjesmi i Himni predsjedavajućeg, koji su suprotstavljeni raspoloženjem i sadržajem. Marija pjeva o ljubavi koja pobjeđuje smrt. Predsjedavajući posvećuje svoju himnu ponosnom obračunu sa smrtonosnim elementima. Kako bi zaboravili i ne poludjeli od užasa koji se dešava okolo, likovi uranjaju u ludu i veselu gozbu. Svjesni su svoje propasti, a njihova zabava je zabava osuđenih. Uobičajene vrijednosti nestaju pred smrću.
Mladić traži Bakhičku zabavu. Louise pada na testu. Marija peva tužnu pesmu da se svet promenio, život je nestao, grobna hladnoća i strah vlada okolo. Veliča ljubav kao silu koja se drži u granicama razuma i ne dopušta čovjeku da sramotno padne pred užasom smrtne razdvojenosti. Walsingam nakon scene sa kolicima natovarenim leševima i koje je vozio crnac (crnac - simbol paklene tame, smrti), svečano veliča očaj i kugu. U himni Walsingama jasno zvuče bogoborački motivi (nadahnuta je ne Kraljevstvom Božjim, već Kraljevstvom kuge), predsjedavajuća himna je himna ludilu. Sadrži note uživanja u elementima neprijateljskim prema čovječanstvu. Ulazeći u raspravu s njima, on pjeva o "zanesenju u borbi". Ovdje se ponosni i uzdižući izazov sudbini stapa sa demonskim veličanjem smrtonosne kuge. Istovremeno, sile Valsingama i kuge nisu jednake. Pobjeda kuge je unaprijed određena.
Predsjedavajući je zabrinut kako se u uslovima propasti može sačuvati dostojanstvo i čast („Šta da radimo? i kako da pomognemo?“). Ponašanje osuđenog, koje on hvali, ne sastoji se u borbi, ne u borbi, već u „veličanju Kraljevstva kuge“, zabavljajući se u njegovu čast, jer kuga, donoseći smrt, istovremeno budi u čoveku snage koje ipak dozvoljavaju da se smrt sretne ne sa strahom, ne sa očajem pomućenog uma, već očuvanjem veličine duše. Čovjek treba zahvaliti kugi što mobilizira njegovu volju, ne ostavlja ga bespomoćnim, a čak i prije smrti ga čini da osjeća "neobjašnjiva zadovoljstva".
Međutim, pozicija Valsingama nije bez dvosmislenosti, ironije: svečana slava kuge ispunjena je prezirom prema njoj, ali himna predsjednika je istovremeno i himna smrti i prezir života. Ne stvaraju ga samo hrabrost i neustrašivost, već i „očajanje“, „svest o bezakonju“. Slika svijeta u ovom potonjem slučaju izgleda iskrivljena i uništena, jer je neprirodno veličati ono što donosi smrt, a ne život.
Da bi vratio pravu sliku, Puškinu je potreban predsjedavajući antagonist - svećenik. On ne oslobađa od smrti, već govori o bogohuli koju čine oni koji piruju, i budi uspomenu na Valsingama. Iako predsjedavajući ostaje gluh na podsjećanje na majčinu smrt, ime Matilda izaziva pomutnju u njegovoj duši. Shvaća da, budući da je ostao "pali duh", nikada neće "doći" u nebeski raj, gdje je njegova žena, Matilda, "sveto dijete svjetlosti", našla mir.
Sveštenik, vraćajući sjećanje i vraćajući ga mukama i patnjama, uspostavlja vezu između mrtvih i živih. On više nije opsesivni "stari čovjek" za predsjednika, već "moj otac". Razumna i religiozno značajna slika sveta ušla je u predsedavajući i zauzela njegovu dušu. Od sada, predsjedavajući je izdvojen iz okruženja gozbe i prikazan je uronjen "u duboke misli". On ne učestvuje u gozbi, ali ne prati ni sveštenika.
Puškin završava Gozbu u doba kuge na vrhuncu, najintenzivnijoj sceni, kada je osoba uronjena u stanje šokirane zamišljenosti, što znači da se u njemu odvija borba dobra i zla. Do oporavka duše nije došlo, ali riječi sveštenika i opaske Puškina govore o nadi koja se pojavila za duhovno i duhovno ozdravljenje Valsingama.
Rezultati Boldinske jeseni 1830. u Puškinovom radu su značajni. Pesnik je postao dirigent te plodne ideje da sudbina i karakter pojedinačne ljudske ličnosti zavise od sredine. Međutim, shvatio je i slabu stranu ove ideje, koju je uspio izbjeći u svojim radovima. Ako su misli, postupci, karakter osobe u potpunosti determinisani okolinom, onda, dakle, ništa ne zavisi od osobe, odnosno dodijeljena mu je pasivna uloga i s nje je skinuta svaka odgovornost za određene radnje.
Puškinovi likovi u romanu "Evgenije Onjegin", u prozi i dramaturgiji, zavise od sredine, ali nisu pasivne žrtve, nisu oslobođeni odgovornosti. Puškinova ličnost je određena ne toliko neposrednom okolinom koliko nacionalnom i svjetskom istorijom. Ovo omogućava Puškinovim junacima da naprave izbor. Pjesnik ne otklanja krivicu ni sa okolnosti ni sa likova. U životu je posebno cijenio otpor okolnostima i nije dozvolio da „okruženje“ slavi pobjedu nad njim.
Pitanja i zadaci
- Recite nam nešto o Puškinovim tekstovima iz 1830-ih.
- Pronađite pjesme vezane za temu pjesnika i poezije, i pokušajte ih analizirati, imajući na umu i "Prorok" i "Sama sam sebi podigao spomenik nerukotvoren...".
- Recite nam nešto o seriji Belkin Tale. Zašto je Puškinu bio potreban izmišljeni autor - Ivan Petrovič Belkin? Ko priča Belkinu priče koje zapisuje? Ispričajte o zapletima svih priča. Koja su djela parodirana u Belkinovim pričama? Tekstom potvrdite da je autor prisutan u svakoj priči i da "režira" Belkinovu priču.
- Koju umjetničku funkciju imaju pojedini detalji i epizode (na primjer, šta znači Silvijevo gađanje muvama šest godina i kako to karakterizira junaka)? Može li se reći da Puškin skida maske sa svojih junaka i pokazuje nam njihova prava lica?
- Kako razumete naziv "Male tragedije" kojim je Puškin označio svoj dramski ciklus Boldinskog? Koje je druge nazive koristio za označavanje ciklusa? Koji je po vama najprikladniji i najprikladniji? Prepričajte zaplete "male tragedije". Koji sukobi leže u osnovi "malih tragedija"?
"Kameni gost" napisan je 1830. godine u Boldinu, ali je zamišljen nekoliko godina ranije. Objavljena je nakon smrti pjesnika 1839. godine u zbirci Sto ruskih pisaca.
Književni izvori
Puškin je bio upoznat sa Molijerovom komedijom i Mocartovom operom, koja se spominje u epigrafu. Oba ova djela zasnovana su na tradicionalnoj radnji, legendi o pokvarenom Don Huanu, kažnjenom statuom koji hoda i govori i upaljenom u pakleni plamen. Puškinov cilj je stvaranje novih likova u okviru tradicionalne radnje.
Likovi heroja i sukobi
Kao iu drugim malim tragedijama, Puškin prvenstveno oslikava psihologiju likova. Don Huan kombinuje mnoge karakteristike: on je vetrovit ljubavnik, ali iskreno naklonjena osoba; on je hrabar, plemenit, ali razborit; on je pjesnik (Laura pjeva njegovu pjesmu). Lik glavnog junaka je kontradiktoran, ali to ne dovodi do unutrašnjeg sukoba, jer je Don Huan uvijek iskren ili se čini da jeste. Čitalac ne može shvatiti koliko je Don Huan iskren kada kaže Doni Ani da nikada prije nje nije volio nijednu ženu.
Vanjski sukob u predstavi neophodan je za razvoj radnje: brojni dvoboji su izazvali progon Don Huana, dvoboj sa zapovjednikom i njegovo ubistvo doveli su do dolaska kamenog gosta.
Lik sluge Leporella umnogome ponavlja komičnu prirodu prethodnih književnih slika: on je kukavica, osuđuje ljubavne veze svog gospodara i pati od činjenice da sve to mora izdržati. Još manje značajan za razvoj radnje je lik Don Carlosa, čijeg je brata ubio Don Huan. Čitalac može samo da nagađa da li je Don Karlos brat Don Alvara, komandanta, muža Done Ane. Slika Don Carlosa pomaže da se pokaže kakvi su Laura i Don Huan. Ugledavši mrtvo tijelo, Laura, koja se upravo zaklela na ljubav Don Carlosu, brine samo o tome gdje će smestiti ubijenog. Jednako je avanturistička kao i Don Huan, koji ne razmišlja ni na minut, prihvatajući Don Karlosov izazov na neposrednu bitku.
Slike njegove tri žene važne su za otkrivanje lika Don Žuana, a u predstavi su prikazane samo tri od mnogih. Prva od njih, Inesa, zove se Jadni Don Juan. Umrla je rano, možda od ruke svog muža, strogog nitkova. U njoj je bilo “malo istinski lijepog”: mrtve usne, tihe i slabe, kao bolesni glas. Ali crne oči i pogled osvojili su Don Huana. S tugom i nježnošću je se sjeća.
Još jedna ljubavnica, Laura, slična je samom Don Huanu. Živi slobodno i radi šta voli. Laura je glumica koja igra nadahnuto, iz srca. Ona bira ljubavnike sa istom inspiracijom i sa njima je iskrena. Ona kaže Don Carlosu da ga je odabrala jer podsjeća na Don Huana kada je ljut. Ni Laura ni Don Huan ne kriju da varaju jedno drugo. Njihova ljubav bliska je prijateljstvu, jedinstvu dvoje sličnih ljudi.
Slika Done Ane puna je unutrašnjih kontradikcija. Ona je pobožna, želi da bude vjerna svom dostojnom mužu, ali ne pokazuje mržnju prema njegovom ubici. Dona Anna čak flertuje sa Don Huanom i prihvata njegov napredak. Ona je skromna, iskrena, ali njena strast traži izlaz, a žena nije u stanju da odoli iznenadnim naletima osećanja. Dona Ana je naivna, veruje u Don Huanovu ljubav, ali je istovremeno ironična: "Oh, Don Huan je elokventan - znam." Dona Ana budi u Don Huanu, čini se, iskrena i duboka osećanja: „Dakle, dugo sam bila skromna učenica razvrata, Ali otkad sam te videla, Čini mi se da sam se potpuno preporodila! ” Čitalac o tome koliko je Don Huan iskren.
Radnja i kompozicija
Predstava se sastoji od 4 scene, od kojih svaka otkriva nove karakterne osobine glavnog junaka. Prvobitni stav čitaoca prema njemu kao dami i duelisti ubici se menja, javlja se simpatija. U prvoj sceni lik je razjašnjen kroz vezu sa Inezom, u drugoj - sa Laurom, u trećoj i četvrtoj - kroz osećanja prema Doni Ani. U trećoj sceni Don Huan u šali poziva kip komandanta Doni Ani. U četvrtoj sceni Don Huan je bliži sreći nego ikad: on istinski voli Donu Anu, ona prepoznaje njegovo pravo ime i oprašta mu, spremna na zajedničku ljubav. Ali zla sudbina obuzima osobu blisku sreći. Slika komandantove statue je sudbina, simbol Don Huanovih prošlih nedjela, teška, poput stiskanja kamene ruke, sprečava srećan život. Vrhunac se poklapa sa raspletom, kao i u drugim malim tragedijama.
Umjetnička originalnost povezana je sa lakonizmom prezentacije, koja stvara volumen i dramatiku likova i ostaje insinuacija i mogućnost interpretacije.
- "Kameni gost", sažetak scena Puškinove drame
- "Kapetanova kći", sažetak poglavlja Puškinove priče
- "Boris Godunov", analiza tragedije Aleksandra Puškina
