Mnogi ljudi imaju prilično kontradiktoran odnos prema savremenoj umjetnosti, pa sve što je nastalo nakon 19. stoljeća izaziva određenu skepsu – većina još uvijek gravitira klasičnijim formama od Malevičevog Crnog kvadrata i složenih instalacija. Međutim, moderno ulje na platnu nije uvijek boja prosuta po platnu; može naslijediti tradiciju akademskog slikarstva, a istovremeno zadržati atmosferu 21. vijeka.

Moderno ulje na platnu

Među ogromnim brojem savremenih umetnika ima mnogo zaista talentovanih autora koji slikaju u ulju, čije slikarstvo oduševljava i oštre kritičare. Odabrali smo deset vrijednih imena čiji rad gledaoce ne bi trebao ostaviti ravnodušnim.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev je umetnik snažne ličnosti i neobične vizije sveta.

Paradoksalno, teme, zaplete i slike svojih djela bira na prilično banalan način, iz svakodnevnog života. Ne izgledaju kao remek-djela ruskog slikarstva, ali očaravaju svojom šarmantnom jednostavnošću.

Snaga ovih slika je u tome što nakon pregleda svih predmeta naslikanih uljem, izgledaju kao neki stari poznanici, momci iz našeg dvorišta. Takve ulje na platnu može se gledati u nedogled, prodirući u ovaj čudan, ali vrlo radoznali svijet.

Likovi Gubarevovih slika su svima poznati: ili mi ili naši komšije, ali, generalno, ovo je naše prošlo i sadašnje društvo, gledano kroz prizmu zdravog humora, neke ironije, nostalgije za zabavnim vremenima.

Jeremy Mann

U svom kreativnom radu Mann nastoji da oslika svoj grad San Francisko i ispuni ove slike dramom, raspoloženjem i karakterom.

Unosi jedinstvenu atmosferu i dinamiku u urbano okruženje. Mnogi od umjetnikovih radova inspirisani su kišom i mokrim pločnikom koji odražava uličnu rasvjetu i neonske reklame.

Mann slika svoje radove u ulju na drvenim pločama koristeći različite tehnike: bojenje površina mrljama, brisanje boje otapalom, nanošenje širokih poteza mastila na platnu i pazi da svoju sliku opskrbi skladnim i šarenim nijansama.

Gerhard Gluck

Karikaturista Gerhard Gluck je možda najsjajniji i najvještiji satiričar srednje klase u Njemačkoj. Umjetnikov stil je već postao prepoznatljiv - Gluckove karikature i druga djela poznata su širom Njemačke i šire. Njegovi likovi su zdepasti Evropljani, sa licima bez naglašenih brada. Svi su oni prikazani u pričama iz njihovog svakodnevnog života.

"Ovo je bio prvi put da su Brochards naručili nešto preko interneta"

"Dnevna Mona Liza"

Prije nego što je postao umjetnik, Gluck je radio kao školski nastavnik likovne kulture. Jednog dana, jedan od njegovih prijatelja predložio mu je da pošalje skice u nekoliko novina. Kao rezultat toga, Gluck je dobio pozitivan odgovor od jednog od njih, dao je otkaz u školi i nastavio svoje aktivnosti isključivo kao crtač.

"André bi volio da hrani ribu, ali se bojao posljedica"

Sve Gluckove karikature, iako otkrivaju različite aspekte ljudske prirode, ponekad ne i najpozitivnije, ali ovu smiješnu uljanu sliku ne možemo nazvati zlom.

Laurent Parcelier

Očigledan talenat Laurena Parcelijea pojavio se tokom studija na Umjetničkoj školi, nakon što je objavio nekoliko njegovih umjetničkih albuma pod naslovom "Čudan svijet".

Njegova popularnost se još više širila kada je pobijedio na takmičenju uličnog slikanja. Obožavatelji su ga zavoljeli zbog njegovog jedinstvenog stila i opuštenog stila slikanja uljem.

Laurentov rad kombinuje složenu kompoziciju boja i ogromnu količinu svjetlosti. Parcelier više voli da svoje slike crta na realističan način, jer, prema njegovim riječima, svako može pogoditi kakvo je mjesto prikazano na slici.

Kevin Sloan

Kevin Sloan je američki umjetnik čije se ulje na platnu može nazvati modernim realizmom. Sam Kevin to objašnjava kao stvarnost s ulovom.

Umetničke slike će vas zaista odvesti u neki drugi, magični svet. Autor u svojim slikama voli da koristi simboliku, poetičke metafore i alegorije, pokušavajući dočarati čuda prirodnog svijeta i njegovo izobilje.

Umjetnik slika uljem od srednje škole, a i dalje, 37 godina kasnije, ostaje njegova glavna strast.

Najviše od svega, Kevin voli da crta životinje. Kako kaže, daju mu veću slobodu izbora koga će i kako crtati nego u slučaju ljudi, te daju priliku da se bolje fokusira na priču koju stavlja u osnovu slike.

Richard Estes

U početku je Estes bio zainteresovan za tradicionalno akademsko slikarstvo, ali je potom počeo da slika u žanru fotorealizma, jer je oduvek želeo da nauči kako da što potpunije prikaže stvarnost na platnu. Međutim, čak i na umjetnikovim slikama stvarnost izgleda idealizirana, uz savršene forme, jasne linije i uravnoteženu kompoziciju.

Estesova omiljena tema bili su urbani pejzaži, kada ih vidite, počinjete da sumnjate da li zaista imate pred sobom sliku, a ne fotografiju.

Moderne slike u ovom žanru postale su veoma popularne među poznavaocima slikarstva 21. veka.

Ulje: pejzaži i mrtve prirode

U modernom slikarstvu, pored portreta, posebno su popularni žanrovi poput pejzaža i mrtve prirode. Pozivamo vas da obratite pažnju na sljedeća imena savremenih umjetnika koji izvode ulja na platnu u ovim žanrovima.

Dmitry Annenkov

Dmitry Annenkov, čini se, može nacrtati bilo koji predmet na takav način da će ga i sam gledatelj gledati drugim očima. Niti jedan detalj nije sakriven od oštrog oka ovog ruskog umjetnika.

Često crta najjednostavnije i najbanalnije, svakodnevne i starinske predmete, dajući svakom od njih svoj jedinstveni karakter - kao da se u njima pojavljuje duša. U isto vrijeme, izgledaju toliko živo i realno da poželite ispružiti ruke i izbaciti ih iz slike. Dmitrij je pravi majstor takvog žanra slikarstva kao što je mrtva priroda.

Sada Dmitry sarađuje sa raznim galerijama širom svijeta, uključujući one iz zemalja poput SAD-a, Norveške i Francuske.

Justina Digging

Poljski umjetnik koji slika uljane slike koje su zadivljujuće svojim volumenom i dubinom, a sve zahvaljujući posebnoj originalnoj tehnici.

Unatoč zamašnosti i ekspresivnosti radova, morski pejzaži ne gube prozirnost vode i lakoću jedara, već naprotiv, privlače svojom voluminoznom teksturom koju želite osjetiti dodirom.

Justina kaže da je glavni zadatak njenih slika prenošenje atmosfere, a ne realizma, te traži da se njene uljane slike doživljavaju kao fragmenti sjećanja.

Unatoč činjenici da među njenim radovima prevladavaju raznoliki pejzaži, ona smatra ljude svojom glavnom inspiracijom.

Xing Yao Tsen

Ovaj mladi tajvanski umjetnik počeo je da slika kada je imao deset godina. Sada ima dvadeset i devet godina, i ima svoj stil, Xing-Yao Tsenova slika je prepoznatljiva u velikim umjetničkim časopisima i renomiranim umjetničkim galerijama.

Umjetnik najčešće slika urbane pejzaže San Francisca, gdje je diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti.

Svoje uljane slike izvodi na jedinstven "lebdeći" način - neki vjeruju da se zbog ove tehnike njegova uljana djela mogu zamijeniti s akvarelima. Xing-Yao Tsen smatra da je najbolje vrijeme za kreiranje pejzaža u vrijeme zalaska sunca i zore.

Pedro Campos

Još jedan ljubitelj fotorealizma je Pedro Campos, španski umjetnik iz Madrida. Ovo ulje na platnu lako je pobrkati sa fotografijom, ali ko bi pomislio! Na ovaj ili onaj način, Pedrove slike dovode publiku u neopisivo oduševljenje.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa

Evropski umjetnici počeli su koristiti uljanu boju u 15. vijeku, a od tada se njome stvaraju najpoznatije slike svih vremena. Ali čak iu našim visokotehnološkim danima, ulje i dalje zadržava svoj šarm i misteriju, a umjetnici nastavljaju izmišljati nove tehnike, kidajući uzorke na komadiće i pomjerajući granice moderne umjetnosti.

web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i natjerali da se prisjetimo da se ljepota može roditi u bilo kojoj eri.

Vlasnica nevjerovatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim je ekspresivnim zamašnim radovima uspjela sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov rad je ludo popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktne forme, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promišljanja tihe ljepote”, kaže umjetnik.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) sve nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče prelivaju jedna u drugu.

Savremeni američki umjetnik porijeklom iz Italije Joseph Lorusso prenosi na platno scene koje je vidio u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Evgeny Sedov

Kada ruke rastu sa pravog mesta, život je zabavniji :)

Sadržaj

Najbolji ukras interijera svih vremena bili su crteži. Uljane slike na platnu u modernom svijetu stvaraju se i ručno od strane umjetnika i uz pomoć štampača. Pravi izbor platna upotpunit će svaki dizajn, dodajući mu zanimljiv naglasak. Saznajte o karakteristikama slika prije kupovine, kako se ne biste izgubili u raznolikosti motiva, tehnika, stilova.

Šta je ulje na platnu

Stvaranje slika ima svoje nijanse, koje ovise o svojstvima materijala. Slikanje uljem je tehnika u kojoj se koriste boje na bazi biljnih ulja: laneno, makovo, orahovo. Ulje na platnu slika se različitim tehnikama, a izbor tehnika ovisi o pigmentima boje. Odabiru se u zavisnosti od željenog efekta, od toga koja je slika uspješnija za prodaju.

Ne mogu se koristiti sve vrste boja za zastakljivanje. Postoje takve vrste pigmenata:

1. Zastakljivanje - prozirno, zbog čega se stvara osjećaj dubine i sjaja. Njihova prednost je što kada se miješaju ne gube boju.
2. Neprozirni pigmenti imaju visoku definiciju. Pogodan za farbanje u jednom sloju zbog gustine, ali pri miješanju nijansi postaju sive.

Glavne slikarske tehnike koje su danas tražene su: akvarel u mokrim (a la prima) i višeslojnim tehnikama. U prvoj verziji, prilikom kreiranja slike, ulje se ne smije osušiti. Umjetnici slikaju u jednom potezu ili nakratko ostavljaju nedovršenu studiju na vlažnom mjestu, koristeći poseban lak za rastvaranje osušenog filma prije nanošenja sljedećeg sloja.

Druga tehnika je višeslojno pisanje, koja se razlikuje po tome što se svaki nivo boje suši nakon nanošenja. Rad na uljanim slikama odvija se u nekoliko faza:

1. Za podslikavanje koristite kontrastne tonove. Grisaille se često koristi: bijela i tamna boja.
2. Registracija paste uključuje nanošenje sljedećeg sloja. Ovo će biti polutonovi budućeg platna.
3. Glaziranje je nanošenje slojeva prozirnih boja preko propisanih tonova.

Uljane slike za enterijer

Izbor platna ovisi o dizajnu prostorije. Slike na platnu za unutrašnjost trebaju biti u skladu sa stilom i veličinom s komadima namještaja. Klasične opcije za odabir žanra etide:

• romantični motiv prikladan je za spavaću sobu: svijetli zalazak sunca, porodični portret, umjetnički poster sa životinjama;
• kuhinja uključuje korištenje mrtvih priroda u dizajnu;
• za dnevni boravak možete odabrati elegantniji uzorak. Ovdje je prikladno pohvaliti se autorskom reprodukcijom (na primjer, "Djevojka s breskvama", "Žena u crvenom") ili prekrasnim platnom na temu prirode.

Kupite sliku ulja na platnu

Možete odabrati platno u online trgovini, na specijaliziranim sajmovima majstora. Avito je jedan od izvora gdje se prodaju uljane slike. Zgodno je jer su ovdje prikazane potrebne informacije: koliko košta rad, priložene su fotografije visoke rezolucije, cijena je naznačena u rubljama. Ljudi iz Moskve i Sankt Peterburga, kao i iz drugih gradova, mogu prodavati platna, a dostava poštom pomaže da se dobije slika čak i od rijetkog majstora iz zaleđa.

Cveće

Plakat u hladnim bojama bit će zanimljivo i lijepo rješenje za interijer, kombinirajući jeftinu cijenu i originalnost:

• naziv slike: Buket;
• cijena: 364 rubalja;
• karakteristike: ljubičasto-plavi cvjetni aranžman dimenzija 20x28 cm pogodan je za dekoraciju stola ili zida;
• plusi: svijetla studija prirode na cvjetnoj temi će dodati zanimljiv naglasak klasičnom interijeru;
• nedostaci: papirna baza.

Prekrasna kombinacija suncokreta i voća u toplim nijansama bit će odličan dodatak interijeru dnevnom boravku ili kuhinji:

• naziv slike: Kruške i cvijeće;
• cijena: 2300 rubalja;
• karakteristike: na platnu dimenzija 50x60 cm etida je prikazana mutnim obrisima žuto-smeđe skale;
• plusi: prisutnost nosila;
• nedostaci: zahtijeva puno slobodnog prostora na zidu.

Cvijeće u ulju na platnu - reprodukcija poznatog djela autora Hansa Bologniera, odražava romantizam i govori o ljubavi prema prirodi:

• naziv slike: Buket;
• cijena: 5460 rubalja;
• karakteristike: visokokvalitetna kopija izrađena na platnu upotpunit će klasični interijer mirnim plemenitim nijansama;
• plusi: visok realizam;
• kontra: nije originalan, pristojan rad, već reprodukcija.

Zimski pejzaž

Emil Schuffenecker je poznati majstor postimpresionizma. Jedna od kvalitetnih reprodukcija koja je tražena je:

• naziv slike: Zimski pejzaž;
• cijena: 5320 rubalja;
• karakteristike: diskretni tonovi i široki potezi daju skici plemenitost;
• plusi: originalna tehnika;
• kontra: ne stvara akcente, mirni tonovi, ako su pogrešno postavljeni, mogu se izgubiti u unutrašnjosti.

• naziv slike: Zimski dan;
• cijena: 76000 rubalja;
• karakteristike: originalno platno o pogledu na prirodu zimi, rađeno na platnu dimenzija 50x70 cm;
• plusi: visok kvalitet, jedan primjerak;
• kontra: bit će skupo, morat ćete preplatiti za jedinstvenost.

Hladna zima, napravljena u prigušenim bojama, ukrasit će unutrašnjost u klasičnom ili modernom stilu:

• naziv slike: Zimnica;
• cijena: 2300 rubalja;
• karakteristike: vertikalna kompozicija priče na šumsku temu, rađena u sivo-plavim tonovima;
• plusi: tople nijanse će dodati udobnost dnevnoj sobi ili spavaćoj sobi;
• nedostaci: potrebna je dodatna kupovina bageta.

gradski pejzaži

Slika nije nužno skupa kupovina. Prekrasan večernji grad u prigušenim bojama sa svijetlim akcentima privući će sofisticirane prirode:

• naziv slike: zalazak sunca u Parizu;
• cijena: 303 rublja;
• karakteristike: panel dimenzija 20x27 cm sa najromantičnijim gradom idealan je za spavaću sobu;
• plusi: jeftine, dobro odabrane boje;
• nedostaci: papirna baza.

Urbani izgled s tornjem koji kao da je izašao iz knjiga Walesa upotpunit će unutrašnjost budućnosti:

• naziv slike: Gradski pejzaž;
• cijena: 12000 rub.;
• karakteristike: platno 120x30 cm u nijansama smeđe boje sa prikazom dijela zgrade u klasičnom stilu;
• plusi: kvalitetan rad na platnu;
• kontra: izduženi oblik zahtijeva prostor u unutrašnjosti.

Antička atmosfera uljane slike u stilu Rima - stupovi, puno zelenila uspješno će se uklopiti u interijer secesije:

• naziv platna: Gradski pejzaž;
• cijena: 1800 rubalja;
• karakteristike: studija na temu antičkih ruševina s obiljem zelenih nijansi, 60x50 cm;
• plusi: rasprodaja uz popust u sklopu rasprodaje;
• nedostaci: zbog veličine zahtijeva puno slobodnog prostora na zidu.

jesenji pejzaž

Modularno platno na temu prirode izgledat će povoljno na slobodnom zidu. Modna kompozicija od nekoliko komponenti koje stvaraju jednu panoramu:

• naziv slike: Jesen;
• cijena: 3774 rubalja;
• karakteristike: sastoji se od 5 platna na drvenim nosilima, na kojima je prikazano usamljeno drvo;
• plusi: kupovina bageta nije potrebna;
• nedostaci: potreban vam je slobodan zid za smještaj svih platna.

Svijetla skica u žuto-narandžastim tonovima govorit će o šumskom kutku u najživopisnije doba godine:

• naziv slike: Jesenji pejzaž:
• cijena: 10560 rubalja;
• karakteristike: prekrasne tople boje prirode prikazane su na platnu koje je ukrašeno masivnim zlatnim okvirom;
• plusi: prodaje se uokvireno bagetom, možete uštedjeti na njegovoj kupovini;
• minusi: fabrička proizvodnja iz Kine.

Impresionističko platno s mnogo jarko crvenih akcenta od umjetnika Mauricea de Vlamincka:

• naziv slike: Jesenji pejzaž;
• cijena: 5250 rubalja;
• karakteristike: sočne boje jeseni su prikazane na platnu 20x24 cm;
• plusi: moderan smjer slikanja;
• kontra: bolje je gledati sliku iz daljine, stoga je pogodna samo za prostrani stan.

letnji pejzaži

Reprodukcija umjetnika Seaga Edwarda govori o morskoj obali u sivim tonovima. Neobična kombinacija sunčane sezone i hladnih boja:

• cijena: 5510 rubalja;
• karakteristike: minimalizam i diskretni tonovi omogućuju balansiranje aktivnog interijera;
• plusi: originalan izbor gama;
• kontra: može se izgubiti na laganom zidu.

Ljeto u svom sjaju sa cvijećem i azurnom obalom predstavljeno je u ovoj studiji:

• naziv slike: Morska obala:
• cijena: 303 rublja;
• karakteristike: platno 30x20 cm sa grmovima ruža u blizini azurnog mora;
• plusi: pristupačna cijena;
• nedostaci: gotova slika će morati pričekati nekoliko dana nakon narudžbe.

Rustični motivi koji kombiniraju čistinu, drveće, slike seljana stvorit će ugodnu atmosferu:

• naziv slike: Ljetni pejzaž;
• cijena: 10560 rubalja;
• karakteristike: klasično platno sa drvenim okvirom, dimenzija 31x20 cm;
• plusi: prisustvo bageta;
• kontra: nije originalno platno, reprodukcija dela Stanislasa Lepina.

Naručite sliku ulja na platnu

Želite da naručite portret svojih najmilijih? Možete pronaći majstora i na ulicama Arbata i na internetu. Slike se mogu kreirati na posebnim štampačima, cijena platna počinje od 1000 rubalja i ovisi o veličini. Dobivanje rukom pisane kreacije majstora bit će skuplje - od 5000 rubalja. Ovdje cijena ovisi ne samo o dimenzijama, već i o vještinama autora, korištenim materijalima.

Većina ljudi bira ručni rad ili druge umjetničke mogućnosti kao hobi. Štaviše, zbog iste robe masovne proizvodnje raste potražnja za stvarima koje sam napravio. Fotografije ili kompjuterske slike se štampaju više puta. Možete učiniti jedinstvenu stvar tako što ćete naučiti kako slikati uljane slike. Ako gledate video lekcije poznatih umjetnika, onda čak i početnik može razumjeti ovu tehniku ​​slikanja.

Čak i ako dvaput pokušate savršeno ponoviti svoju radnju, još uvijek ne možete napraviti tačnu kopiju. Time se stvara jedinstvenost umjetničkih djela. Kako započeti i naučiti kako stvarati slike?

Materijali koji će biti potrebni za rad:

• domaćin.
• Različite boje.
• Četke.
• Rastvarač i mala posuda za to.
• Posebna paleta za miješanje.

Majstori takođe koriste paletar- specijalne metalne elastične lopate sa drvenim drškama, pomoću kojih se boja nanosi na podlogu. Za početnika je važno da savlada kistove.

Osim toga, majstori slikaju slike štafelaj ili visokokvalitetne skice, ako idu na posao u prirodu, da dočaraju uljane slike iz prirode.

Pejzaži za početnike je složena tema. Bolje je kreirati slike uz pomoć mašte ili pomoću fotografija. Ovo će olakšati prikaz pejzaža.

Prema mišljenju profesionalaca, lakše raditi na štafelaju, jer je lakše odmaknuti se i pogledati rezultat rada. U početku možete pokušati vježbati na površini stola, ali bolje je uzeti dasku i staviti je na stolicu pod određenim nagibom. Vidjet ćete pregled svog rada i moći ćete dobro ocijeniti njegov kvalitet, na vrijeme uočiti svoje nedostatke.

Zapamtite da farba se brzo troši Stoga ih morate kupiti pojedinačno iu velikim količinama. Oblik oslobađanja je različitih veličina. Bijela boja se najbrže odvaja, ali crna se troši u vrlo malim količinama. Prvo se morate odlučiti plot, a zatim kupite boje odgovarajućih boja i nijansi.

Da biste nacrtali jesenji buket, trebat će vam jedan set, a za ljetni potpuno drugi. Kako ne biste trošili svoj budžet na nepotrebne boje, bolje je uzeti samo one potrebne u približno pravoj količini. Sve boje i nijanse mogu se dobiti samo sa tri glavne boje(žuta, crvena, plava), kao i bijela i crna.

Galerija: slike ulja na platnu (25 fotografija)

Kreiranje i odabir baze korak po korak

Ako želite sebi olakšati crtanje, kupujte u specijaliziranim trgovinama gotove osnove za radove na koje možete odmah nanijeti boju. Koštaju pristojnu količinu novca, ali su taman za početnika, jer uvelike pojednostavljuju rad.

Još jedna odlična opcija je primjena vlaknastih ploča. U domaćinstvu svakog muškarca postoje ostaci ovog materijala koji ostaje nakon popravke. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rođake ili voljenu osobu. Neko ga je definitivno koristio i ostatke ovog materijala čuva u garaži.

Oblik stranica ploča od vlaknastih ploča je drugačiji, jedna izgleda vrlo glatko, a druga je prilično gruba, nadaleko slična tkanoj strukturi. Mogu se koristiti oba oblika, ali na grubu površinu treba nanijeti više dijelova i slojeva prajmera, inače boja može postati bez sjaja, jer će boja malo potonuti u strukturu takvog proizvoda.

Ako se po prvi put odlučite pokušati slikati pejzažnu uljanu sliku, možete uzeti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim prajmerom. List treba uzeti mali, ne više od pejzažnog.

Ako želite napraviti bazu od WPV vlastitim rukama, jednostavan i jeftin način je koristeći običnu želatinu, možete dodati PVA ljepilo tako da boja postane bijela. Ovaj temeljni premaz potrebno je nanijeti u nekoliko slojeva uz prethodno sušenje prošlosti. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da se površina promijenila. Nakon pripreme baze, možete nastaviti sa stvaranjem slike.

Majstorska klasa ulja na platnu

Nakon izrade osnove i pripreme materijala, prelazimo na rad u fazama:

• Napravite linijski crtež na platnu jednostavnom olovkom ili bojom.
• Vodite računa o raspodjeli sjenki i svjetla (gdje će biti svijetlih i tamnih područja).
• Kreirajte pozadinu i sve velike objekte.
• Bavite se crtanjem malih oblika i detalja.

Ponekad povuci se sa slike da ocijene rezultate svojih aktivnosti. U procesu crtanja pomiješajte različite nijanse boja na paleti. Posljednja radnja je dizajn slike za okvir.

Majstorska klasa uljnog slikarstva za početnike

Na ovoj majstorskoj klasi nacrtat ćemo more!

Opis crteža korak po korak:

Prije svega, trebate pripremiti sliku kojom ćete slikati more. Stavite platno na štafelaj. Napravite prve poteze na platnu, čineći glavnu pozadinu. Sačekajte malo dok se potpuno ne osuši. Ako slijedite savjete majstorske klase, tada ćete moći naslikati sliku uljanim bojama s morem. Nakon završetka crtanja, morate se odlučiti za ime, što je najvažnije, ne zaboravite ostaviti svoje inicijale na poslu. Autorstvo je veoma važno jer ono ističe vaš rad.

Zaključak

Ako razumete crtanje, možete shvatiti da nije teško prikazati pejzaž ili slikati. Možete crtati i sa gotovim platnima, jer je to najjednostavnije.

Slikamo ulja na platnu: foto

Prije svega, razlikuje se po bojama koje koriste moderni umjetnici. Jedva koriste kristale, koje su svi umjetnici naširoko koristili još od renesanse. No, ipak je priroda u djelima modernih pejzažnih slikara i dalje lijepa. Moderni pejzaž razlikuje se od svojih prethodnika po živopisnijem izrazu osjećaja, raspoloženja i misli. Najčešće pisani moderni umjetnici, kao i njihovi prethodnici, koriste ovaj materijal kako bi rezultat duže zadovoljio gledatelja.

Umetnik Jurij Obukovski

Romantični pejzaž "Costa Bravo" ("marina") ispunjen je umjetnikom. Zapravo, ovo je "divlja" obala Španije sa dužinom nešto manjom od dvjesto kilometara.

Slika prikazuje uski zaliv sa stjenovitom obalom. Plavilo mirnog Sredozemnog mora takmiči se s plavetnilom neba, koje kao da je izblijedjelo od jarkog sunca. Snježno bijeli oblaci, naglašavajući njegovu plavetninu, odjekuju bijelim trokutastim jedrilicama koje su zašle daleko u more, s bijelom pjenom koja se razbija o stijene valova. Plavo more nije jednolično. Blizu posmatrača, lagano se razvedri, daleko - postaje zasićeno plavo, kao da je ispunjeno snagom nepredvidivog vodenog elementa. Slika je toliko puna romantizma da gledaoca ne ostavlja ravnodušnim. Stijene koje uokviruju uvalu vidljive su u daljini u svijetlojorgovanim nijansama, a izbliza svjetlucaju zlatom. Pozlatilo ih je u različitim nijansama jarko sunce, koje gledalac ne vidi, ali se njegovi vreli zraci osećaju u svemu. U našoj sivoj klimi lijepo je vidjeti bogate plave i zlatne, a radosno je imati takvu sliku kod kuće koja će u bilo koje doba godine govoriti o ljetu blistavom svim bojama. Ova slika je dobra ne samo kod kuće, već i u kancelariji, kada možete odvojiti pogled od kompjutera i pogledati živo umirujuće more.

Umjetnik nije ograničen samo na jedan marinski žanr. Zanima ga sve: pejzaži Moskve, Karelije i Krima. Divni kutovi Moskve uzdižu se pred gledaocem u pejzažima „Proleće na patrijarsima“ i „Dvorište na Tverskom bulevaru“, koji nam iznova otvaraju poznato. Ove uljane slike izazivaju nepromjenljivo divljenje. Moderni umjetnici vide i odražavaju na svojim slikama raznovrstan divan svijet.

Umetnik Kandybin

Slikar je svoju ljubav poklonio pejzažu Rusije. Njegova platna prikazuju uske, prozirne i čiste rijeke sa obalama obraslim zelenom travom. Mostovi i čamci pokazuju da ljudi žive negdje u blizini u takvoj ljepoti. Snažna stabla, koja se spuštaju sa padina, približavaju se obalama, odražavajući se u mirnoj površini vode. Na jednom od platna nalazi se petokupolna crkva sa bijelim zvonikom, a uz obalu cvjetaju bijeli lokvanj.

Uljane slike savremenih umjetnika (pejzaži) su realistične. Sva Kandibinova platna puna su mira. A samo šavovi-putevi nam govore da ovdje žive i rade ljudi koji brinu o svijetu koji ih okružuje. U pejzažu s početkom jeseni, kada je trava uz rijeku još zelena, kao što je cijela šuma još zelena, ističe se svijetli zlatno-narandžasti javor koji je slutio približavanje jesenjih dana. Nekoliko bordo-crvenih grmova duž rijeke također je znak jeseni. Umjetnikov pogled se s ljubavlju zaustavlja na zimskom pejzažu. Jasne siluete starih razgranatih stabala posebno su dobre na pozadini snijega. A breze s bijelim stablima srebre se uz zelene borove i jele.

Pejzaži Alekseja Savčenka

Iskusni pejzažista, koji je 2015. napunio četrdeset godina, ne umara se diviti se smjeni godišnjih doba. Član je Kreativnog saveza ruskih umetnika. Na njegovim platnima oživljavaju napuštena poluzaboravljena sela. Gotovo isti pejzaž, naslikan i ljeti i u jesen, nosi drugačije, ali radosno promišljeno raspoloženje zbog boje. Seoski put je ljeti suv, a u jesen njegove kolotečine postaju tamnoljubičaste, klonule od čestih kiša.

Zaslužni umjetnik Ruske Federacije Aleksandar Afonin

Rođen u Kursku, a počeo je da crta sa 12 godina, školovao se u umetničkoj školi u Železnogorsku, koju smatra jednom od najboljih u Rusiji. Sve pejzaže umjetnik odlazi da crta na prirodi, bez kopiranja fotografija. A rezultat je živa ruska priroda pred nama u svom svom diskretnom šarmu i poeziji. (posebno slike savremenih umjetnika) puna je visoke estetike. Afoninovi radovi su veoma romantični.

Na jednoj od slika, malo zeleno ostrvo sa crkvom u sredini otvara se pred gledaocem. A okolo se u izmaglici spajaju jezero i ogromno beskrajno nebo. Slikar je pronašao osamljeni i najljepši kutak i pokazao ga onima koji iz nekog razloga ne mogu izaći iz kuće. Umjetnikov pogled otkriva nam ogroman nepoznati svijet.

Viktor Bikov otkriva ljepotu šume

Slikar se zainteresovao za šumske šikare i rubove šuma, u koje gradski stanovnik ne posjećuje onoliko često koliko bi želio. Sunčevi zraci, prelamajući se i igrajući se bojama, prodiru u njegova platna. Oni mijenjaju uobičajeno sumorno osvjetljenje šume. Jednostavno postaje magično.

A zimska šuma, pognuta pod teretom tek prošlih snježnih padavina, čini se neosvojiva, ali i dalje poziva da se probije kroz duboke snježne nanose i otrese snijeg sa grana koje je palo, obasipajući njime sve svoje saputnike. Jutro na slici je sunčano i obojeno je u ružičasto-jorgovane tonove.

Sergey Peredereev

Član je Saveza umjetnika Ruske Federacije. Njegova djela puna su stalnog divljenja prema našem materijalnom svijetu. Ne tretira prirodu kao Bazarov, koji je rekao da priroda nije hram, već radionica. Ne, ovo je hram koji se mora cijeniti i voljeti, jer resursi prirode nisu beskrajni. Trebaju uljane slike. Moderni umjetnici ne dive se samo poljima, šumama, livadi. Ponekad je malo selo vrlo zanimljivo, možda nekadašnji grad, koji stoji na brdu koje se uzdiže. Slika pokazuje njegovu periferiju, a zatim počinje šuma. (slike) savremenih umetnika odvode gledaoca od urbanog sveta, od ogromnih stambenih zgrada, od protoka automobila, do tihih kutaka gde je sve puno harmonije.

Mnogi ljudi slikaju u ulju. Moderni umjetnici ih često ispunjavaju tišinom i spokojem. Ljudi u malim selima žive sporo, trude se samo da sade, zalivaju, pleve, žanju, žanju, spremaju se za zimu. A kada ujutru izađu na verandu, potpuno udišu svež vazduh ispunjen aromama bilja i cveća.

Posmatrajući savremene pejzažiste, uviđa se da u kojima je važan tačan prenos prirode, koja potiče iz 19. veka, nastavlja se rad savremenih umetnika. Ako su si raniji umjetnici postavljali ne samo žanrovske zadatke, već je mnogima bilo važno pokazati ugnjetavanje naroda, sada se nesumnjivo umijeće suvremenih umjetnika ulijeva u uljane slike na platnu, oživljavaju na platnima i ne ostavljaju gledatelja ravnodušnim. .